Wśród wszystkich instrumentów muzycznych Grupa Shock jest najbardziej liczna. I nie jest zaskakujące, ponieważ instrumenty muzyczne bębna są najstarsze na ziemi. Ich historia prowadzi do prawie początku ludzkości. Najbardziej prymitywem jest bardzo prosty do produkcji, albo nie wymaga żadnego przetwarzania. W rzeczywistości każdy przedmiot świata może służyć jako taki narzędzie.

Więc pierwsze instrumenty perkusyjne na świecie były kości zwierząt, gałęzi drzew, a później na musituzowanie, osoba zaczęła korzystać z naczyń kuchennych, które pojawiły się w tym czasie - kotły, garnki i tak dalej.

Wpływ instrumentów muzycznych różnych narodów

Na mocy okoliczności wymienionych powyżej: prostota produkcji i historii, pozostawiając korzenie w głębokiej starożytności, instrumenty perkusyjne były tak rozpowszechnione, że przeniknęli dosłownie do każdego rogu naszej planety. Każdy ludzie mają swoje własne narzędzia, których dźwięk jest wyodrębniony za pomocą rodzaju ciosów.

Oczywiście liczba instrumentów perkusji u każdego indywidualnego osób zależy od charakteru jego kultury muzycznej. Na przykład w Ameryce Łacińskiej, gdzie muzyka etniczna wyróżnia się różnorodnością rytmami, złożoności wzorów rytmicznych, narzędzia wpływu są rzędem wielkości większą niż, na przykład, w Rosji, gdzie sztuka piosenki ludowej często nie obejmuje żadnych akompaniament instrumentalny. Ale nadal nawet w krajach, w których melodyjne zaczyna się nad muzyką rytmiczną przeważa w muzyce ludowej, nadal istnieją ich unikalne narzędzia do szokowania.

Perkusja perkusja

Niektóre bębny z czasem utworzyły pojedynczy liczbę całkowitą, która jest teraz nazywana instalacją Trick. Instalacje oddziaływania są zwykle używane w różnych odmianach muzyki pop: w skale, jazzie, muzyce pop i tak dalej. Narzędzia, które nie są zawarte w klasycznej kompozycji rośliny bębnowej, nazywane są perkusje, a muzycy grają z perkusjonistami.

Takie narzędzia mają wyraźny charakter narodowy. Największa dystrybucja otrzymała dziś perkusyjne instrumenty muzyczne ludów Ameryki Łacińskiej i Afryki.

Nazwa historia

Nazwa instrumentu muzycznego "perkusja" ma łacińskie korzenie. Pochodzi z korzenia posiadającego "rytm, uderzenie". Co ciekawe, słowo jest znane nie tylko przez muzyków i miłośników muzyki, ale także lekarzy. Perkusja w literaturze medycznej nazywana jest metodą diagnozowania chorób z pomocą stukania na tkanki ciała i analizując dźwięk opublikowany przez nich. Wiadomo, że dźwięk uderzenia zdrowego narządu różni się od dźwięku strajku na ciele w bolesnym stanie.

Perkusja muzyczna jest również związana z ciosami, które odpowiadają na ludzi, aczkolwiek nie poprzez bezpośredni wpływ, jak w medycynie.

Klasyfikacja perkusyjnej instrumentu muzycznego

Wielki zestaw narzędzi bębnowych, które nie należą do zestawu instalacji szokowej klasycznej, ostatecznie zaczął być systematyzowany. Narzędzia tego rodzaju są podzielone na niektóre nuty muzyczne i narzędzia hałasu - to jest takie, że dźwięk, którego nie ma pewnej wysokości. Pierwsza obejmuje ksylofone, metalofon, licencje i inne. Wszystkie rodzaje bębnów - perkusje drugiej odmiany.

Według źródła dźwięku, instrumenty muzyczne perkusji są podzielone na:

1. Membronofones to te, w których dźwięk pochodzi z wibracji membranowych rozciągniętych na dowolnej podstawie, takich jak w tamburynowym.
2. Idiofony - gdzie źródłem dźwięku jest całe ciało narzędzia lub jego jednoczęściowe komponenty, takie jak trójkąt, lubię metal i tym podobne.

Z kolei idiofony są podzielone na drewno i z drewna.

Ciekawym faktem jest, że fortepian należy również do instrumentów muzycznych rodzaju bębnów, ponieważ w tym instrumencie dźwięk uzyskuje się, uderzając w młoty w łańcuchy. Drum łańcuch obejmuje również taki starożytny instrument muzyczny jak talerz.

Egzotyczne narzędzia

Perkusja w nowoczesnej muzyce

Pomimo krajowych korzeni, narzędzia perkusyjne są używane nie tylko muzyką etniczną. W wielu nowoczesnych orkiestrach jazzowych i zespołach rockowych, oprócz perkusisty grającego na tradycyjnej instalacji, również zaangażowany jest perkusista.

Zatem rytmiczna sekcja zespołu jest zauważalnie wzbogacona z powodu nasycenia imprez bębnowych. Próbki instrumentów muzycznych perkusji są również używane w różnych kierunkach muzyki elektronicznej. Zestaw bębnów w orkiestrze symfonicznej nazywany jest perkusją orkiestrową.

Zestawy perkusji

Dla tych, którzy chcą ze względu na interesy, aby starać się grać w perkusję jako muzyk amator lub dla tych, którzy są profesjonalistą w tej dziedzinie, znajdują się zarówno oddzielne narzędzia perkusyjne, jak i gotowe zestawy.

Dla najmniejszych muzyków w sklepach muzycznych można znaleźć zestawy perkusyjnych dzieci, często są sprzedawane w zwykłych sklepach z zabawkami. Czasami narzędzia te są całkowicie identyczne z prawdziwymi perkusji, z wyjątkiem ich zmniejszonej wielkości.

Słynni perkusistów

• Airto Moreira słynie ze swojej współpracy z klasyczną muzyką jazzową, mile Davis. Znane są również jego projekty solowe. Przyczynił się do rozprzestrzeniania się małych narzędzi szokowych hałasu w europejskim jazzie.
• Karl Perazzo - perkusista słynnej grupy Santana.
• Arto Tunçboyaciyan - wokalista, kompozytor i perkusista. Znany jest ze swojej zdolności do uzyskania pierwszej klasy dźwięku z dowolnego wynajmowanego tematu.

Etniczne bębny świata

Aby usłyszeć włączenie dźwięku bębna na Flash Player!

W regionie pochodzenia	Bębny w kształcie kostki i w formie klepsydry		Cylindryczne bębny i stożkowy
	Bochemia bębny		Idiofony. (perkusja bez membrany)

(Otwórz kartę w pełnym rozmiarze)

Etniczne bębny są prawdziwym znalezieniem dla tych, którzy chcą poczuć swobodę samodzielności i poczuć przypływ sił i energii. Ponadto niezwykłość narzędzi etnicznych jest w charakterystycznym niezapomnianym dźwięku, a dadzą smak etniczny dla każdego wnętrza i na pewno nie zostaniesz zignorowany. Na większości bębnów musisz grać rękami, więc bębny dłoni są również nazywane perkusją z Słowo Latinskiego Perki.

Etniczne bębny precyzyjnie dla tych, którzy szukają nowych doznań i warunków. A co najważniejsze, nie jest konieczne, aby być profesjonalnym muzykiem, ponieważ bębny są łatwe do nauczenia i nie wymagają specjalnej uzdolnienia muzycznego. Oprócz snorkelingu i nieograniczonej pragnienia nic innego nie jest wymagane od ciebie!

Bębny pojawiły się na świcie historii ludzkości. Kiedy wykopaliska w Mesopotamii znaleziono niektóre z najstarszych instrumentów szoku - wykonane w formie małych cylindrów, pochodzenia datuje się do szóstego tysiąclecia BC. Wiek znaleźli się w bębnie Morawra datuje się do piątego Millennium BC. mi. W starożytnym Egipcie bębny pojawiły się cztery tysiące lat wcześniej. mi. Wiadomo o istnieniu bębnów w starożytnym sumorze (około trzech tysięcy lat BC. E). Od najtańszych czasów bęben był używany jako narzędzie sygnałowe, a także towarzyszyć rytualne tańce, procesje wojskowe, obrzędy religijne.

Symboliczna wartość bębna blisko semantyki serca. Podobnie jak większość instrumentów muzycznych, jest wyposażony w funkcję mediacji między ziemią a niebem. Bęben jest ściśle związany z tamburynem, który może być zarówno podstawowy bębna, jak i pochodzi od niego. W mitologii ludów mongolskich Tuben pojawił się w wyniku oddzielenia bębna przez to drzewo, bóstwo szamanskie, dla dwóch połówek. Ale częściej bęben jest postrzegany jako połączenie odwrotnych rozpoczętych: kobiet i mężczyzn, księżycowych i słonecznych, ziemskich i niebiańskich, personalizowanych przez dwóch tamburines. W wielu kulturach bęben jest funkcjonalnie porównywany przez ołtarz ofiarny i jest związany z globalnym drzewem (bębny zostały wykonane z drewna świętych drzew). Dodatkowe znaczenie w ramach ogólnej symboliki wynika z formy bębna. W Schivaizm stosuje się podwójny bęben, który jest uważany za środek komunikacji z boskim bóstwem, a także ten ostatni atrybut. Ten bęben, w kształcie, przypominający klepsydrę i nazywając DAMAR, symbolizuje opozycję i połączoność światów niebiańskich i ziemskich światów. Dwie kulki wiszące na sznurkach podczas obrotu uderzenia bębna na jego powierzchni.

W kultach szamańskich bęben jest stosowany jako metoda osiągnięcia stanu ekstatycznego. W buddyzmie tybetańskich jeden z obrzędów przejścia obejmuje taniec do akompaniamentu bębna wykonanego z czaszek. Kobdas Baraban, który przyciąga różne obrazy świętej postaci, jest stosowane do fortune Monting (pod młotkiem wieje specjalny trójkąt umieszczony na bębnach z jednego obrazu do drugiego, a jego ruch jest interpretowany ze szamanem jako odpowiedzi na pytania.

Starożytni Grecy i Romans Bęben Tympan - poprzednik nowoczesnego Laryvr został użyty w Culs Cybel i Vakha. W Afryce wiele narodów bębna również nabył status symbolu mocy królewskiej.

Dziś bębny są niezwykle popularne na całym świecie, są one wykonywane w wielu różnych formach. Niektóre tradycyjne bębny od dawna są używane w praktykach pop. Jest to przede wszystkim różnego rodzaju narzędzia Ameryki Łacińskiej: Bongs, Kong, itp. Napracowo niedawno w instrumentalne grupy pop, etnicznych i średniowiecznych, najważniejszych bębnów wschodnich i bębny w Afryce pojawiły się - odpowiednio Darbuk ( lub jej basowa odmiana dumbeków) i DUBL. Specyfika tych narzędzi jest to, że mogą wyodrębniać dźwięki najbardziej innym malarstwa radiowego. Jest to szczególnie prawdziwe wobec Darbuka. Mistrzowie gry są w stanie wyodrębnić z wschodniego bębna - Darbuki wiele różnych dźwięków, a zatem konkurować z instalacją shokową. Zazwyczaj technika na tych narzędziach uczą tradycji mediów, a rozwój materiału jest wyłącznie przez słuchanie: student powtarza się po nauczyciele różnego rodzaju rysunków rytmicznych.

Główne funkcje etnicznych bębnów:

• Rytuał.Od czasów starożytnych bębny były używane w różnych tajemnicach, ponieważ długoterminowy rytm monotonny jest w stanie wejść w stan transu (patrz artykuł Dźwięk mistycyzm. .). W niektórych tradycjach bęben był używany jako narzędzie pałacowe do specjalnych uroczystych przypadków.
• Wojskowy.Walka bębna jest w stanie podnieść morale i przestraszyć wroga. Wojskowe wykorzystanie bębnów jest rejestrowane w starożytnych egipskich kronikach w XVI wieku. Reklama. W Szwajcarii, a później we wszystkich Europie stosowano również bębny wojskowe do budowy żołnierzy i parad.
• Medyczny. Do celów medycznych bębny były wykorzystywane do rozszerzenia złych duchów. Znana jest wiele tradycji w Afryce, na Bliskim Wschodzie i Europie. W ramach szybkiej bębna pacjent miał wykonywać specjalny taniec, w wyniku którego odbyło się lekarstwo. Według nowoczesnych badań rytm bębna przyczynia się do usuwania stresu i produkcji hormonu radości (patrz artykuł Rytmy medyczne).
• Komunikacja. Rozmowa bębny, a także wiele innych bębnów w Afryce, były używane do przekazywania na duże odległości.
• Organizacyjny. W Japonii bęben potajemnie określił wielkość terytoriów należących do tej wioski. Wiadomo, że taways i inne narody Afryki, bęben był personifikacją mocy lidera.
• Taniec. Rytm bębnowy jest tradycyjnie głównym dla wydajności mnóstwa tańca świata. Ta funkcja jest ściśle związana i wynika z rytuału, a także użycie medycznego. Wiele tańców były pierwotnie częściami tajemnic świątyni.
• Musical. W nowoczesnym świecie technika grania bębny osiągnęła wysoki poziom, a muzyka przestała być używana wyłącznie do celów rytualnych. Starożytne bębny mocno wszedł do arsenału muzyki nowoczesnej.

Więcej informacji na temat różnych tradycji bębna można przeczytać w artykule. Bębny świata .

Blask Wschód, Północnoafrykańskie i tureckie bębny

Słuchaj solo rica

Bendir. (Bendir.)

Bendir. - bęben na północy Afryki (Magryba), zwłaszcza region Berber Wschodnich. Jest to bęben ramy wykonany z drewna i pokryte zwierzęciem z jednej strony. Wewnętrzna powierzchnia membrany BenDiR jest zwykle dołączona do ciągów, które tworzą dodatkowe wibracje dźwięku podczas uderzania. Najlepszy dźwięk otrzymuje się na Bendire z bardzo cienką membraną i dość trwałymi ciągami. Algierskie i Marokańskie orkiestry wykonujące zarówno nowoczesne, jak i tradycyjne formy muzyczne. W przeciwieństwie do Dafa, Bengir nie ma pierścieni na odwrotnej stronie membrany.

Mówiąc o rytmach i narzędziach Afryki Północnej, nie można nie wspomnieć o innej ciekawej tradycji, ale grupa zatrzaskuje w twoich rękach. Dla turystów ta tradycja ta wydaje się lekko, niezwykła, a dla mieszkańców Maghreb nie ma nic znanego ze sobą i zacznij Clairing twoich rąk, tworząc pewny rytm. Sekret prawidłowego dźwięku z bawełną znajduje się w pozycji dłoni. Dość trudno jest to opisać, ale same miejscowi mówią, że kiedy uderzysz, musisz poczuć, jak pchnąłeś powietrze obiema rękami. Ważne jest również, aby przenieść sam ruch - absolutnie wolny i zrelaksowany. Podobne tradycje można również znaleźć w Hiszpanii, Indiach i Kubie.

Słuchaj solo na marokańskiej bendire

Celowanie ( Tarija.).

Mały ceramiczny bęben w kształcie sześciennego z skórą zameną i ciągami wewnątrz. Znany przynajmniej z XIX wieku, używany w Maroku w zespołach Malchun. Do towarzyszące partii wokalnej. Piosenkarka pokonała dłoń głównego rytmu, aby zarządzać rytmem i tempem orkiestry. Na końcu utworu można wykorzystać do zwiększenia energii i rytmicznego zakończenia.

Słuchaj marokańskiego zespołu Majun z celowaniem

T. oUBELEKI, TOYMBELEKI. ).

Grecka zmienność z przypadkiem w formie amfory. Służy do wykonywania greckich melodii w Thrace, greckiej Macedonii i na wyspach Morza Egejskiego. Obudowa jest wykonana z gliny lub metalu. Rodzaj tego typu bębna można kupić w Savvas Percuusion lub Yevgeny Strelinikov. Bass Torubki z Darbuka charakteryzuje się większą pokorą i miękkością dźwięku.

Słuchaj dźwięku Tubelki (Savvas)

TAVLAK ( TAVLAK.).

TAVLAK (Tollak) - Tadżyc Ceramiczny bęben w kształcie sześciennych małych rozmiarów (20-400 mm). TUVLak jest głównie narzędziem zespołowym, używanym w połączeniu z Doyra lub Dafomem. Dźwięk marki, w przeciwieństwie do Darbuka, bardziej rozbudowany, z efektem WOW, bardziej charakterystyczną dla Daire lub indyjskiej perkusji. Tulk jest szczególnie popularny w sztucznym regionie Tadżykistanu, graniczących Afganistanu i Uzbekistanu, gdzie może być używany jako instrument solowy.

Słuchaj rytmów Tadżyc Tollak

Zerbakhali ( Zer-Baghali, Zerbaghali, Zir-Baghali, Zirbaghali, Zerbalim. ).

Zerbakhali - bębenek afgański w kształcie sześciennego. Obudowa została wykonana z drzewa jak irańska cienka, albo z gliny. Membrana we wczesnych próbkach zawierała dodatkową podszewkę, jak Indian Tabla, która dołącza dźwięk Vibrato. Technika gry, na której jest coś blisko, z jednej strony, technika gry na perskim tonbak.(tonbek), a z drugiej strony technika gry w Indianinie stół (tabla.). Od czasu do czasu można zapożyczyć różne techniki darbuki.. Stół indyjski w szczególności wpływ na mistrzów z Kabulu. Można założyć, że Zerbakhali jest indo-perski instrument muzyczny o pochodzeniu perskim. Pod wpływem rytmów i techniki Zerbakhali były pod wpływem Persji i Indie, wyrafinowaną techniką palców i super pełne rytmy były używane przed wojną, która później stała się głównym kurczakiem tureckiej perkusyjnej. Na początku XX wieku narzędzie zostało użyte w Heraty, później w latach 50. zaczął być szeroko stosowany w afgańskiej muzyce wraz z dutartem i Indian Rubab. W latach 70. pojawiły się wykonawcy kobiety na tym bębnie, zanim zagrali tylko w ramach.

Słuchaj wydajności Zerbakhali w latach 70-tych

Kshshba ( Khishba, Kasour (nieco szersza), Zahbour lub Zenboor).

Bębny te są stosowane głównie w odbitkach Zatoki Perskiej w muzyce Choubi i kierunku tańca Kawleeya (Irak, Basra). Wąski bęben w kształcie rurki z drewnianą obudową i membraną skóry rybnej. Skóra jest napięta i nawilżała, aby uzyskać jasny dźwięk.

Słuchaj dźwięku Kshishba (czasami wchodzi Darbuka)

Tol.

Tobol - Taways Bęben. Tuaregi jest jedynymi ludźmi na świecie, których mężczyźni nawet w okręgu domowym są zobowiązani do zamykania twarzy bandażem, (samokrotnie - "Osoby objęte"). Mieszkaj w Mali, Niger, Burkina Faso, Maroko, Algieria i Libii. Tuaregs zachowują podział plemiennych i znaczących elementów systemu patriarchalnego: ludzie są podzielone na grupy "bębna", na czele każdego z nich jest warte lidera, którego moc symbolizuje bęben. A we wszystkich grupach jest lider, amonokal.

Słynny francuski badacz A. Lodział napisał o Tobol - bęben, symbolizujący lidera z Tuaregova: "On jest personifikacją mocy z Taways, a czasami samego samego UNESOKAL (tytuł Plemienia Lidera) nazywa się Tobol, podobnie jak wszystkie plemiona jego patronat. Pierce TOBOL jest najgorsza obraża, że \u200b\u200bprzywódca może być stosowany, a jeśli przeciwnik jest w stanie go ukraść, to prestiż Unokalu będzie zapalny uszkodzenia.

Davula. (Davul.)

Davula. - Bęben, wspólny od Kurdów, w Armenii, Iran, Turcja, Bułgaria, Macedonia, Rumunia. Z jednej strony ma membranę kozę-skóry dla basu, na którym pokonują specjalne stałe, z drugiej strony skóra napięta owce, na której pobiża skręt, usuwając dźwięk o wysokiej trzech. Obecnie membrany zaczęły być produkowane z tworzywa sztucznego. Czasami różdżka bije na drewnianym przypadku. Na Bałkanach i Turcji rytmy Davula są dość złożone, jako zasady dla dziwnych rytmów i synkopów. W naszym studio, używamy go do występów ulicznych i zrobienia rytmu.

Słuchaj dźwięku Davula

Kosh ( Kosh.)

W XV-XVI V.V. w Zaporizhia były wolnymi ziemami. Tam, ryzykowni ludzie, którzy chcieli, aby wolności od różnych władców miały miejsce. Więc stopniowo pojawił się cel Zaporizhia. Początkowo były to małe odmiany ludzi przemywających, rajdów i osłabienia. Co więcej, współczynnik tworzenia grupy był kotłowcem do gotowania, określany jako "KOS". Stąd "Köshest Ataman" - w rzeczywistości najsilniejszy rabusia, mówiąc lutowanie. Ilu ludzi może karmić z takiego kotła, tak bardzo była szablą w Kosze Vataga.

Kozaki przeniósł konie lub na statkach - Ladyah. Były życie ascetyczne i zminimalizowane. Nie miałem ze mną wziąć dodatkowych rzeczy. Dlatego słaba nieruchomość była wielofunkcyjna. Najciekawszą rzeczą jest: Ten kotel Kitty po bogatej kolacji jest łatwe i po prostu zamienione w bęben-Tulumbas, rodzaj Lary.

Pod koniec córki kocioł został rozciągnięty przez skórę zwierzęcia, który w nim został spawany na obiad. W nocy, Koston Tulumbas fucked, a bęben bojowy został uzyskany rano, z pomocą sygnałów halsów i przekazał się z innymi dziećmi. Na gawawach takie bęben zapewnił dobrze skoordynowane działanie wioślarzy. Później, ten sam Tulumbasi użyto na regulatorach strażniczych wzdłuż Dniepru. Z ich pomocą opozycja jest przesyłana na przekaźniku. Wygląd i stosowanie kotła Tulumbas.

Podobny bęben Kus (kus) - Jest to duży perski bęben kotłowy. Jest to para bębnów wykonanych z gliny, drewna lub metalu w postaci kotła hemisferycznego ze skórą rozciągniętą na nim. Grali ze skórą lub drewnianymi pałeczkami na Kusach (skórzane kije nazywane Daval - dał). Zwykle Kus był noszony z tyłu konia, wielbłąda lub słonia. Został użyty podczas świątecznych wydarzeń, marsz wojskowych. Wykonał także akompaniament dla Karnay (Karnay - perski trąbka). Perskie epickie poety wspominały Kus i Karai przy opisach bitew przeszłości. Również na wielu zabytkowych płótnach perskich można zobaczyć obrazy Kusa i samochodu. Pojawienie się tych instrumentów muzycznych należą do 6 V. PNE.

Kozaki Zaporizhia Siftsowa używane do sterowania tulumbasami o różnych rozmiarach. Mały związany z siodłem, dźwięk został wydobyty uchwyt obfitości. W największym z Tulumbasowa w tym samym czasie było osiem osób. Głośne pojedyncze dźwięki Nabathy wraz z pomieszczeniem Tulumbasowa i piercing Bubberns były używane do zastraszania. W ludziach to narzędzie nie otrzymało znaczącej dystrybucji.

(Krakeb.)

lub inaczej Kakabu (kakabu) - Narodowy instrument muzyczny Maghreb. Krakeff jest parą metalowych łyżek z dwoma końcami. Podczas odtwarzania w każdej ręce trzymają w parze takich "łyżki", aby z wzajemną kolizją każdej pary, szybkie, pulsujące dźwięki, które tworzą kolorowy ornament do rytmu.

Krakowee są głównym składnikiem rytmicznej muzyki Gnau. Jest używany głównie w Algierii i Maroku. Istnieje legenda, że \u200b\u200bdźwięk Krakebov przypomina klan metalowych łańcuchów, w których poszły niewolnicy z Afryki Zachodniej.

Słuchaj muzyki Gnawie z Kraklabami

Perskie, kaukaskie i centralne bębny azjatyckie

DAF. (DAF, DAP.)

DAF. - jeden z najstarszych narzędzia bębna ramy który jest wiele legend ludzi. Czas jego wystąpienia odpowiada czasowi pojawienia się poezji. Na przykład, w Tuitie, mówi się, że jest tavil - syn Liarki wynalazł DAF. A także jeśli chodzi o ślub Salomona z Belkis, wspomina się, że DAF brzmiał w nocy ślubu. Imam Mohamad Casali napisał, że Prorok Mohammad powiedział: "Rozłóż barack i grać głośno na Dfe". Te dowody mówią o wartości duchowej Dafa.

Ahmed Ben Mohammad Altavadssi, więc pisze o relacjach Dafa z grającą na nim i gracze Gry w DIFE: "Okrąg Dafa jest krąg akvan (Genesis, świat, wszystkie istnienie, wszechświat) i skóra, która jest rozciągana - jest to absolutny istnienie i uderzenie jest to wejście boskiej inspiracji, która z serca, wewnętrzna i intymna, jest przekazywana do absolutnego istoty. A oddech do gry Dafa jest przypomnieniem stopnia Boga, kiedy jego apel do ludzi, oni umieści ich duszę w niewoli.

W Iranie Sufi używał DAF dla ceremonii rytualnych ("Zikr"). W ostatnich latach, Irański muzycy z sukcesem zaczęli korzystać z wschodniego bębna - DAF w nowoczesnej muzyce poper. Obecnie DAF jest bardzo popularny wśród kobiet irańskich - grają i śpiewają na nim. Czasami kobiety Kurdistanu Iranów idą do ogromnych zespołów na wspólną grę na Dafe, który jest analogiem modlitwy zbiorowej z muzyką.

Słuchaj Dafa.

Faback ( Tonbak.)

Tybak. (Tombak) - Irańskie tradycyjne narzędzie perkusyjne (bęben) w formie kubka. Istnieją różne wersje pochodzenia nazwy tego narzędzia. Według głównej jednej - nazwa jest łączenie nazw głównych ciosów Toma i Bak. Natychmiast przewidzieć niuanse pisania i wymowy. W Perskim napis "NB" jest wymawiany jako "M". Stąd różnica między nazwami "Tonbak" i "Tombak". Co ciekawe, nawet w Farsi możesz spełnić rekord odpowiednik wymowy Tombak. Jednak prawo jest uważane za pisać "Infantak", ale wypowiedzieć Tombak. Według innej wersji Tonbak pochodzi ze słowa Tonb, który dosłownie oznacza "brzuch". Rzeczywiście, Infantak ma wypukły kształt, taki brzuch. Chociaż oczywiście pierwsza wersja jest bardziej ogólnie akceptowana. Pozostałe nazwy (Tombak / Donbak / Dombak) są odmianami początkowego. Inną nazwą jest ZARB - ma pochodzenie arabskie (najprawdopodobniej ze słowa Darab, co oznacza dźwięk bębna). Graj na cienkich palcach, które jest charakterystyczne dla całości do perkusji orientalnego pochodzenia. Dźwięk narzędzia, ze względu na niezbyt silne napięcie skóry i specyficzną formę ciała, jest bogaty w odcieniach barw, wypełnione niezrównaną głębokością i gęstością basu.

Technika wykonania na Tombaca podkreśla go z ogromnej liczby bębnów tego typu: jest bardzo wyrafinowany i charakteryzuje się różnorodnością technik egzekucji i ich kombinacji. Graj na Tobak z dwiema rękami, umieszczając narzędzie prawie w pozycji poziomej. Osiągnięcie pożądanej farby dźwiękowej, przy minimalnym, zależy od obszaru narzędzia, do którego rozliczanie jest rozliczane, a na tym, jak stempel jest wykonany z palcami lub pędzlem, kliknięciem lub przesuwaniem.

Słuchaj Tonbak.

Doira.)

(Przetłumaczone Krąg) - Tamburyn Dystrybuowany na terytorium Uzbekistanu, Tadżykistanu, Kazachstanu. Składa się z okrągłej skorupy i szczelnie rozciągnięte z jednej strony membrany o średnicy 360-450 mm. Pierścienie metalowe są przymocowane do powłoki, której ilość waha się od 54 do 64, w zależności od jego średnicy. Wcześniej skorupa została wykonana z roślin owocowych - suchych winorośli winogron, nakrętek lub drewna bukowego. Teraz są wykonane głównie z akacji. Membrana była wcześniej wykonana ze skóry bydła, koziej skóry, czasami żołądka zwierzęcia, teraz membrana jest wykonana z grubej skóry cielęcej. Przed grą bojownik jest podgrzewany w słońcu w ogniu lub lampy w celu większego napięcia membranowego, co przyczynia się do czystości i brzmienia dźwięku. Obręcze metalowe na powłoce przyczyniają się do wzrostu przewodności cieplnej po podgrzaniu. Membrana jest tak trwała, że \u200b\u200bsą w stanie wytrzymać ludzkie skoki i strajk noży. Początkowo Dair był czysto żeńskim narzędziem, kobiety miały siedziały i grały na Daire, a także irańskie kobiety idały i grały na Dafah. Obecnie umiejętność gry w Dairze osiągnęła bezprecedensowy poziom. Na świecie takie mistrzowie Doyrah są znani jako Abos Casimov z Uzbekistanu, Heilullo Dudobee z Tadżykistanu. Dźwięk jest wyodrębniony przez ciosy 4 palce obu rąk (kciuki są używane do obsługi narzędzia) i dłonie membrany. Punch w środku membrany daje niski i głuchy dźwięk, cios w pobliżu powłoki jest wyższy i dzwonkowy. Główny dźwięk jest połączony dzwoniąc z metalowej zawiesiny. Różnica w kolorze dźwięku jest osiągana dzięki różnym technikom gry: wieje palców i dłoni o różnych wytrzymałości, kliknięcia Maizins (Nowong), szybując palce na membranie, potrząsając narzędziem itp. Możliwe Tremolo , Formslags. Zakres dynamicznych odcieni pochodzi z delikatnego fortepianu do potężnego forte. Technika gry DAIR, rozwinięta przez wieki, osiągnęła wysoką wirtuozerę. Play Dair (miłośnicy i profesjonaliści) solo, towarzyszący śpiewu i tańcu, a także w zespołach. Rekertuar Doyra stanowi różnorodność rytmicznych postaci - używanych. Dair jest używany w wydajności Macs, Mugam. W nowoczesnym czasie Doyra jest często częścią ludowej, a czasami orkiestry symfoniczne.

Słuchaj Doyra.

Haveval. Gaval.)

Gawal - Azerbejdżański Tambourine, ściśle związany z tradycjami, życiem i ceremonami. Obecnie wiele gatunków muzycznych, pomysłów ludowych i gier są reprodukowane w ramach utrzymania Havala. Obecnie galow jest wliczony w zespoły, w tym orkiestry instrumentalne i symfoniczne ludowe.

Z reguły średnica okrągłej skorupy Havali wynosi 340 - 400 mm, a szerokość wynosi 40 - 60 mm. Drewniany folia Haval jest wycięta z pni stałych drzew odmian, na zewnątrz jest gładka, a od wewnątrz ma kształt stożka. Głównym materiałem do produkcji drewnianej obręcza jest winogron, tute, drzewa orzecha włoskiego, czerwony dąb. Inkrustowany ornament z marmuru, kości innych materiałów stosuje się do powierzchni okrągłej powłoki. Od wewnątrz drewnianej obręczy do małych otworów z bolavem, od 60 do 70 pierścieni z brązu lub miedzi I często cztery miedzi bąbel. Na Bulawie widoczne na zewnątrz drewnianej obręczy, skórzane delikatnie kije. Ostatnio, w Iranie Haval wykonany jest z drzewa pistacjowego. Prowadzi to do trudności dla Khanandy podczas wykonywania Haval.

Zwykle membrana jest wykonana z skóry jagnięcej, kozy, jarany lub bańki byka. W rzeczywistości membrana powinna być wykonana ze skóry rybnej. W okresie rozwoju sprzętu stosuje się również sztuczną skórę i plastik. Skóra skóra jest produkowana za pomocą specjalnego halsu. Należy mówić profesjonalni wykonawcy, aby nie używać skóry innych zwierząt, ponieważ skóra rybna jest przezroczysta, cienka i bardzo wrażliwa na zmiany temperatury. Lub raczej wykonawca, dotykając haval lub naciskając go do klatki piersiowej, ogrzewa instrument, aw wyniku tego, jakość dźwięku Hawlo jest znacznie poprawiona. Podczas potrząsania metalowych i miedzianych pierścieni wiszących z wnętrza narzędzia, a podczas pracy ciosów powstaje podwójny dźwięk. Ochrych dźwięk emanujący z membrany narzędzia i pierścieni wewnątrz nabiera unikalnego dźwięku.

Technika gry w Gavale ma szerokie możliwości. Głośnik jest wykonany przy użyciu palców prawej i lewej ręki i wstrząsy powtarzalne wnętrze dłoni. Haval powinien być używany bardzo ostrożnie, umiejętnie, z kampanią kreatywną, obserwując pewne środki ostrożności. Solista w wydajności Havala powinna starać się nie męczyć niezręcznego samczego i nieprzyjemnego dźwięku. Z pomocą Havala można uzyskać pożądane dynamiczne odcienie dźwięku.

Gavana jest obowiązkowym narzędziem dla wykonawców tradycyjnych gatunków muzyki Azerbejdżanu, takich jak Tesnif i Mugam. Mugam w Azerbejdżanie jest zwykle wykonywany przez Sazanaryary Trio: Tarist, Komanchy i Golubista. Struktura Mugsian Disgiana jest taka, że \u200b\u200bistnieje kilka rodzajów, Daramenov, Tasnifs, Drenage, Melodie, Piosenki Ludowe w Mugamny Niepowiedz. Sam Handeland (piosenkarz) jest często zarówno gawalistami. Obecnie mistrz, który jest właścicielem instrumentu, to Mahmoud Salah.

Słuchaj dźwięku Gavali

Nagar, blisko ( Nagarra.)

Istnieje wiele różnych narzędzi zwanych Nagarra: są powszechne w Egipcie, Azerbejdżanie, Turcji, Iranie, Azji Środkowej i Indiach. W tłumaczeniu Nagara oznacza "Dotknięcie", pochodzi z języka arabskiego naqr - uderzenie, pukanie. Nagar z potężną dynamiką dźwięku umożliwia wyodrębnienie różnych odcieni barwowych i można go również odtwarzać na zewnątrz. Na Nagarre Play jako reguła pałeczkami, ale możesz bawić się palcami. Jego obudowa robi z orzechów, moreli i innych rodzajów drzew, a membrana wykonana jest z owczej skóry. Wysokość 350-360 mm, średnica 300-310 mm. W zależności od wielkości nazywają się Kyos Nagara., Bala Nagara (lub Chura N.) i Kichik Nagar, tj. Duży, średni i mały bęben. Gosh-Nagara. Przypomina strukturę dwóch gotowanych bębnów związanych między sobą. Również w Azerbejdżanie znajduje się bęben rozruchowy o nazwie "tippitPito", który zewnętrznie przypomina dwa wiązane małe bębny. Graj na Gosha-Nagar z dwoma drewnianymi pałeczkami, które są wykonane głównie z drzewa Kizylovaya. Słowo Gosha-Nagar dosłownie przetłumaczone z języka Azerbejdżanu oznacza "parę bębnów". Słowo "gosha" oznacza - para.

Początkowo Corps Gosha-Nagara powstał z gliny, a potem zaczęli je z drewna i metalu. Do produkcji membrany, łydki, kozy, rzadkiej skóry wielbłąda. Śruby membrany do korpusu przy użyciu metalowych śrub, które jednocześnie służą i skonfigurować narzędzie. Gra w Gosha-Nagar, wkładając go na podłogę lub na specjalnym stole, w niektórych tradycjach jest specjalny zawód: posiadacz Nagarra, który jest zaufany przez niskich chłopców. Gosha-Nagara jest obowiązkowym atrybutem wszystkich zespołów i orkiestry instrumentów ludowych, a także wesela i uroczystości.

Poeta Nizami Ganjevi opisał "Nagaru":
"Coşdu Qurd Gönünden Olan Nağara, Dunyanın Beynini Getirdi Zara" (które i tłumaczenie z Azerbejdżanu dosłownie oznacza - "chwytając na wilka skóry i hałasu wszystkich na świecie"). Przewodnik po tureckim Nagarm (PDF) w tradycji rosyjskiej, takie bębny nazywano osłonami. Chipy były małe i miały glinę (ceramiczną) lub miedzianą obudowę formularza w kształcie rozruchu. Na szczycie tego ciała, przy pomocy silnych lin, skórzana membrana została rozciągnięta, zgodnie z którą były stemple ze specjalnymi, spoconymi i grubymi, drewnianymi pałeczkami. Głębokość narzędzia była nieco większa niż jego średnica. W poprzednich czasach, żetony, wraz z innymi szokami i wiatrami, były stosowane, jako wojskowy instrument muzyczny, prowadząc wroga do zamieszania w panikę i nieuporządkowanego lotu. Główną funkcją wojskowych narzędzi szokowych jest rytmiczna obsługa wojsk. Zapięcie końcówki zostało przeprowadzone metodami: wyrzucenie przez siodło konia bojowego; mocowanie do pasa pasa; Mocowanie do tyłu przed osobą idącą. Czasami żetony zostały przymocowane na Ziemi, które doprowadziły do \u200b\u200bstopniowego wzrostu wielkości i transformacji w nowoczesne cytaty. Później, żetony zaczęły pojawiać się w średniowiecznych orkiestrach. Muzyk grający na średniowiecznych dzielnicach jest tak zwanym "dworskim oczami", istniała w Rosji w XVIII wieku nowa era.

Słuchaj Nagarra.

Kaukaski bęben dwustronny dystrybuowany w Armenii, Gruzji, Azerbejdżan. Jedna z membran grubsza jest inna. Obudowa jest wykonana z metalu lub drewna. Dźwięk jest ekstrahowany ręcznie lub dwoma drewnianymi kijami podobnymi do tureckiego Davul - grube i cienkie. Wcześniej był używany w kampaniach wojskowych, jest obecnie stosowany w zespole z Zurrenn, towarzyszy tańce, procesje.

Słuchaj Dholi.

Kayrok.)

. Są to dwie pary płaskich szlifowanych kamieni, pewnego analogu Kastanets. Nieodłączne w większości części mieszkańców Khorezm (Uzbekistan, Afganistan). Z reguły towarzyszył kosik. - Wykonane z drewnianej piętrza, moreli lub narzędzia archie, przypominające dwie pary łyżek. Dziś Koshik był praktycznie niedostępny i jest używany tylko na obchodach krajowych bardziej jako symbol. Dosłownie Kairok jest szlifierski kamień w Uzbek. Jest to wyjątkowa, łupkowa rasa, czarny kamień. Duża gęstość. Znajdź je na brzegach rzek. Najlepiej wydłużona forma. Następnie czekają na kogoś z sąsiadów grających w ten temat (ślub). Oznacza to, że trzy dni na ogniu powoli gotować shuffle. Kamień jest starannie umyć, owinięty w śnieżnobiałą ściereczkę gazową, a właściwie w Shurpu, za zgodą Hoyazin, opuszczonej. Trzy dni później kamień nabywa niezbędne właściwości. Kamienie w rodzinach mistrzów noży są przekazywane z pokolenia do pokolenia.

Słuchaj dźwięku Kainki wykonanej przez Aboss Casimov

Indyjskie bębny

Nazwa Indian Borax z zakładki jest bardzo podobna do nazwy egipskiego bębna Tabli, która w języku arabskim oznacza "membrana". Chociaż nazwa "Tabla" jest obcy, ale nie dotyczy to narzędzia: znane są indyjskie starożytne ulgi, przedstawiające takie pary bębnów, a nawet w "Nachashastra" - tekst prawie dwa tysiące lat temu jest wspomniano o piasku rzeki pewnej jakości, która jest częścią pasty do powlekania membrany.

Jest legenda, która mówi o narodzinach tabli. W momencie AKBAR (1556-1605), dwa profesjonalny artysta na Pakhawaja żyło. Byli nieodartymi rywalami i stale rywalizowani ze sobą. Raz w gorącym walce z konkursu bębna, jeden z rywali - Sukhhar Khan - cierpiała porażkę i, niezdolny do przyniesienia go goryczy, rzuciła jego packhavage lasout. Bęben rozbił się na dwie części, które zamieniły się w tabla i Dangę.

Duży bęben nazywa się Bayan, Mały Dane.

Membrana nie jest wykonana z stałego kawałka skóry; Składa się z okrągłego kawałka, który jest przyklejony do skórzanego pierścienia. W ten sposób tabela membrana składa się z dwóch kawałków skóry. Kawałek w kształcie pierścienia z kolei jest przymocowany do obręczy skórzanej wokół membrany i przewodu, a pasy mocujące membranę (PADI) do ciała są używane przez ten przewód. Pasta jest nałożona na wewnętrznej membranie cienką warstwą, wykonaną z mieszaniny żelaza i trocin manganu, mąki ryżowej lub pszennej i kleju. Ta powłoka ma czarny kolor nazywa się Syah.

Cała ta technika mocująca się i rozciągająca skórę nie tylko wpływa na jakość dźwięku, czyniąc go mniej "hałasem" i bardziej muzycznym, ale umożliwia również dostosowanie wysokości dźwięku. Na stole, dźwięk pewnej wysokości można osiągnąć albo stosując pionowe ruchy małych drewnianych cylindrów z znaczącymi zmianami wysokości lub stukając ze specjalnymi młotkami na skórzanym obręczy.

Istnieje kilka gharan (szkół) zarządu, najsłynniejsze sześć z nich to: Gharana Gharana, Benares Gharan, Delia Gharan, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Pendżabska Gharana.

Jeden z najbardziej znanych muzyków, którzy uwielbiali to narzędzie do całego świata, jest legendarny indyjski muzyk Zakir Hussein.

Słuchaj dźwięku karty

mrdanga.)

, Mrdang, (Sanskr. - Meddang, Formy Dravido-Mówiące - Mrdangam, Mridangam) - South Indian Dual-Dual Bęben w formie lufy. Zgodnie z indyjskim klasyfikacją instrumentów dotyczy grupy Avanadech Vadya (Sanskr. "Narzędzia z powłoką"). Szeroko rozpowszechnione w praktyce musiazowania tradycji rzezi. North Indian Analog Mridang - Pakhavage.

Murdang obudowa jest wyciągnięta z drzewa cennych skał (czarna, czerwona), w kształcie przypomina beczkę, której największą częścią jest asymetrycznie przesunięty w kierunku szerszej membrany. Długość obudowy zmienia się w zakresie 50-70 cm, średnica membrany wynosi 18-20 cm.

Membrany są uszkodzone (pozostawione więcej prawy) i są skórzane powłoki, które nie są bezpośrednio bezpośrednio do obudowy narzędzia, ale podobnie jak wszystkie indyjskie bębny klasyczne, przez grube obręcze skórzane za pomocą systemu pasa. Wyciągnięte przez oba obręcze, te pasy przechodzą wzdłuż obudowy i podłączają oba membrany.

W przeciwieństwie do takich bębnów, takich jak Pakhavage i tabela, nie brakuje drewnianych barów przez pasy i pracownicy do konfigurowania w projektowaniu Mridang; Zmiana napięcia w systemie mocowania pasa wystąpi przez Bubbing The Hoop Hoop bezpośrednio. Podczas gry kadłub bębna nad pasami jest często pokryty haftowaną "gąbką".

Urządzenie membranowe jest charakterystyczne dla złożoności charakterystycznych bębnów południowo-azjatyckich. Składają się z dwóch kółek nałożonych na siebie, czasami porzucone ze specjalnym ciągiem do tworzenia specjalnych efektów dźwiękowych. Górne koło ma otwór znajdujący się w środku lub kilku przesuniętych lobby; W prawej membranie jest stale pokryte powłoką szopy z ciemnej pasty specjalnej kompozycji, którego przepis utrzymuje muzyków w tajemnicy. Na lewej membranie, przed każdym wykonaniem stosowana jest jasna pasta, zmieszana na mące ryżu lub pszennej, która natychmiast po zeskrobaniu gry.

Termin Muridang oznacza nie tylko tego typu bębna, ma charakter gatunku. Są one objęte całą grupą bębnów w kształcie lufy, powszechne w praktyce zarówno klasyczne, jak i tradycyjne mięso w regionie. Już w starych indyjskich tekstach, takie odmiany bębnów tej grupy są wymienione jako Java, Hopchchchchka, Haritaka itp.

W dzisiejszych czasach Grupa Mridang, oprócz bębna z tym tytułem, jest reprezentowany zróżnicowany; Obejmuje to zarówno murdangi o różnej konfiguracji i akcesoriów funkcjonalnych, jak i, na przykład bębny grup Dholak, realizowanych w tradycyjnych gatunkach muzycznych i muzycznych i tanecznych oraz innych bębnów takiej formy.

Sam Mridang, jak jego północny indyjski analog pakhavage, zajmuje centralne miejsce wśród nich, będąc związanym z rodzajem mięśni, w którym istota muzycznego myślenia w Azji Południowej jest odzwierciedlona z największą jasnością. Kompleks, technicznie doskonała konstrukcja m. W połączeniu z systemem, który umożliwia dostosowanie ustawienia, tworzy specjalne warunki do dokładnego regulacji i nurkacji parametrów dźwięku i barwy.

Posiadanie głębokiego, bogatego dźwięku Timburo Muridang jest również narzędziem o stosunkowo kontrolowanej wysokości tonu. Membrany są skonfigurowane w kwartach (Quick), co zwykle znacznie rozszerza zakres narzędzi. Klasyczny Muridang jest bębnem, który ma szeroką gamę ekspresyjnych i technicznych możliwości, które rozwinęły się na stuleci w starannie zaprojektowany i szczegółowy system teoretyczny.

Jedna z jego cech, charakterystyczna dla innych bębnów regionu, stała się specyficzną praktyką BOL lub Connoalk - werbalizowanie ("meldowaryzacja") Medrommicznej formuły-Thala, która jest syntezą werbalnej (zawierającą dużą stopień elementu Przerażanie dźwięku) i fizjomotor rozpoczął się w ich związku z ekspresyjnymi cechami narzędziowymi.

Muridang jest nie tylko najstarszym bębnem subkontynu; Jest to narzędzie, w którym konkretne regionalne pomysły na temat dźwięku i dźwięku są wyraźne. Jest to bębny, wśród których prowadzi Grupa Mridang, pozostała do naszych dni podstawowych kodów genetycznych kultury industan.

Słuchaj dźwięku Mridana

Kanjira ( canjira.)

Kanjira. - Indyjski tamburyn używany w muzyce indyjskiej Południowej. Kanger to niesamowite narzędzie z bardzo przyjemnym dźwiękiem i oszałamiająco szeroką gamą funkcji. Ma silny bas i długi dźwięk. Znany jest nie tak dawno, w muzyce klasycznej używanej od lat 30. XX wieku. Na Kanżire zazwyczaj grają w zespole instrumentów ludowych, z Muridang.

Membrana narzędziowa jest wykonana z skór jaszczurowych, dlatego narzędzie ma niesamowite właściwości muzyczne. Jest rozciągany z jednej strony na drewnianej ramie drewna jackfruitowego, 17-22 cm. Średnicy i 5-10 cm głębokości. Druga strona pozostaje otwarta. Na ramie znajduje się jedna para metalowych płyt. Sztuka gry może osiągnąć wysoki poziom, opracowana technika prawej strony umożliwia korzystanie z przyjęć gry na inne bębny ramy.

Słuchaj dźwięku Kanżiry

Brama i maja ( gHATAM.)

Gatam. - Glina z południowych Indii jest używana w stylu muzycznym "Carnac". Bramy są jednym z najstarszych narzędzi południowych Indii. Nazwa tego narzędzia dosłownie oznacza "dzbanek wodny". To nie jest przypadkowe, ponieważ jego forma przypomina statek do płynu.

Według dźwięku bramy są podobne do afrykańskiego bębna UDU, ale technika gry jest znacznie bardziej skomplikowana i wspaniała. Główną różnicą gatamu z UDUZ jest to, że na etapie produkcji w mieszaninie gliny dodaje się pył metalowy, który ma korzystny wpływ na właściwości akustyczne instrumentu.

Bramy składają się z trzech składników. Dolna część nazywana jest dnem. Jest to opcjonalna część narzędzia, ponieważ brakuje niektórych bram. Przez środkowe narzędzie zagęszcza się. Jest to dla tej części narzędzia do uderzenia w wyodrębnianie dźwięków dzwonienia. Górna część nazywa się szyją. Jego wymiary mogą być inne. Szyja może być szeroka lub wąska. Ta część odgrywa również ważną rolę w grze. Skazanie szyi do ciała, wykonawca może również wyodrębnić różne dźwięki, zmieniając dźwięk Gatamu. Muzyk uderza w ręce na jej powierzchnię, trzymając go na kolanie.

Wyjątkowość Gatama jest to, że jest całkowicie samowystarczalny. Oznacza to, że odtwarza dźwięki z tymi samymi materiałami, z których sprawa jest wykonana. Niektóre narzędzia wymagają dodatkowych komponentów do wyodrębniania dźwięków. Może to być na przykład struny lub rozciągnięta skóra zwierząt. W przypadku Gatama wszystko jest znacznie łatwiejsze. Jednak bramy mogą się zmienić. Na przykład możesz pociągnąć skórę na szyi. Narzędzie jest używane jako bęben. W tym przypadku wytwarza dźwięki z powodu wibracji rozciąganej skóry. Wysokość dźwięku w tym przypadku również się zmienia. Bramy wytwarzają niejednorodne dźwięki. To zależy od tego, jak w jakim miejscu i co nałożysz na nią szok. Możesz trafić palcami, pierścienie palcami, paznokciami, palmami lub nadgarstkiem. Muzycy bawiących się w Gatam, mogą sprawić, że ich występ jest bardzo spektakularny. Niektórzy wykonawcy na Gatam na końcu wydajności rzuca narzędzie do powietrza. Okazuje się, że bramy są złamane z ostatnimi dźwiękami.

Również w Indiach znajduje się typ tego bębna o nazwie Maja (Madga) - ma bardziej okrągły kształt i wąską szyję, a nie bramę. Dodaje się proszek grafitowy do mieszaniny Maji oprócz kurzu metalicznego. Oprócz poszczególnych właściwości akustycznych narzędzie jest zadowolony z przyjemnego ciemnego koloru z niebieskawym przypływem.

Słuchaj Gatama.

Tavil ( thavil.)

Tavil. - Narzędzie udarowe znane w południowych Indiach. Używany w tradycyjnych zespołach wraz z narzędziami mosiężnych Corneali Tolera.

Korpus narzędzia wykonany jest z jackfruit, skórzane membrany są rozciągane po obu stronach. Prawa strona narzędzia jest większa niż lewo, a właściwa membrana jest bardzo rozciągnięta, a lewica jest bezpłatna. Konfigurowanie narzędzia jest wykonane przy użyciu pasów brakujących przez dwie felgi z włókna konopiowego, w nowoczesnych załącznikach metalowych.

Na bębnie lub siedząc lub powiesić na pasku. Zasadniczo grać palmy, choć czasami specjalne pałeczki są używane lub ubrane na pierścienie.

Słuchaj Tavila.

Pakhavaj ( Pakhavaj.)

Pakhavage. (hinduski,"Jednoczęściowy, gęsty dźwięk") - dwukrotny bęben w formie beczki, powszechny w praktyce musiazowania tradycji Hindustani. Zgodnie z indyjską klasyfikacją narzędzi, a także wszystkie inne bębny, jest zawarte w grupie Avanadech Wadya ("Narzędzia powlekające").

Jest to typologicznie związany z jego południowym indeksowym analogiem ponownego. Pakiet Pakhavadzha wydrążony z bloku drzewa cennych skał (czarny, czerwony, różowy). W porównaniu z konfiguracją obudowy Mridang, korpus Pakhavadzha ma kształt, bardziej kompleksowy cylindryczny, z mniejszymi konsekcjonizmami w środku. Długość przypadków 60-75 cm, średnica membrany - ok. 30 cm, właściwa membrana jest nieco mniejsza niż lewa.

Konstrukcja membranowa jest tak samo jak system pasa ich związku, podobny do mridanu, ale w przeciwieństwie do zmiany napięcia pasów, aw konsekwencji proces ustawiania membrany, odbywa się przez bubbing okrągłe drewniane bary między pasami bliższą lewą membraną (jak tabla). Na prawej membranie jest przyklejone i stale pelet z ciemnej past (Kili), jest nałożony po lewej stronie przed grą, a zaraz po usunięciu z mąki pszenicy lub ryżowej, zmieszane na wodzie.

Podobnie jak w przypadku innych klasycznych bębnów regionu, przyczynia się do osiągnięcia głębszego i zróżnicowanego Timburovo i dźwięku brzmienia P. Ogólnie rzecz biorąc, jest "solidacja", "powaga", głębokość ziarna i bogactwo. Podczas gry Pakhavaj znajduje się poziomo przed muzykiem siedzącym na podłodze.

Prawie nigdy nie brzmi jak narzędzie doładowania, który jest głównie w zespołach towarzyszących śpiewaniu, tańcu, grze muzyki instrumentalnej lub wokalisty, gdzie to narzędzie jest powierzone prezentacją linii Tala. Szczególnie mocno związane z tradycją wokalną Dhrupada, kwitnął podczas panowania cesarza Akbar (XVI wieku), ale w naszym czasie zajmuje raczej ograniczony miejsce w kulturze muzycznej Hindustani.

Jakość dźwięku Pakhavadzzy, cechy jego techniki są bezpośrednio związane z estetyczno-emocjonalnymi aspektami Dhrupady: powolny, rygory i sekwencję wdrażania tkanki dźwiękowej opartej na ściśle regulowanych regułach.

Jednocześnie Pakhavage opracował możliwości techniczne wirtuozowo, co pozwala muzykowi wypełnić korelatable szpilki metrolamiczne (THEC) z Dhocupadem z różnymi liczbami rytmicznych. Wiele technik technicznych charakterystycznych dla Pakhavady stał się podstawą techniki Tabla, bębna, z tradycją zmiażzienia, na której jest połączony przez Uza ciągłości.

Słuchaj Solo Pakhavadja

tumbnari, Tumbaknaer.)

(tumbaknari., tumbaknaer.) - Narodowy bęben Kaszmiru w postaci kubka używanego do solo, akompaniament piosenek i na weselach w Kaszmirze. Forma wygląda jak Afghan Zirbakhali, ale ciało jest większe, dłuższe i hindusi mogą grać w tym samym czasie na dwóch tumaknari. Słowo Tumbnari składa się z dwóch części: Tumbak i Nari, gdzie Nari oznacza garnek gliniany, ponieważ w przeciwieństwie do cienkiej Iranu, szafka Tumbaknari jest wykonana z gliny. Na tym bębnie grają zarówno mężczyzn, jak i kobiety. Inne kubki w formie kubka używane w Indiach są gumat. (Ghumat) i Jamuku.(jamuku.) (Południowe Indie).

Słuchaj Solo Tumbaknari wraz z Gotamem.

Damaru ( damaru.)

Damaru. - Mały dwukropkowy bęben w Indiach i Tybet ma formę klepsydry. Ten bęben jest zwykle wykonywany z drewna ze skórzanymi membranami, ale może być również w pełni wykonane z ludzkich czaszek i membrany skóry węża. Rezonator jest wykonany z miedzi. Wysokość dumu wynosi około 15 cm. Waga około 250-300 gr. Graj na takim bębnie obracając go jedną ręką. Dźwięk jest produkowany głównie przez kulki przymocowane do ciągów lub sznurka skórzanego, owinięte wokół wąskiej części dum. Kiedy mężczyzna wstrząsa bębnem za pomocą ruchów nadgarstka podobnego do fal, piłka (lub piłki) jest trafione po obu stronach Damar. Ten instrument muzyczny jest używany przez wędrujących muzyków wszelkiego rodzaju z powodu jego małego rozmiaru. Jest również używany w rytualnej praktyce buddyzmu tybetańskiego.

Dumra z czaszek nazywana jest "Thöpa" i zwykle jest wykonywana z pokrywy pokrycia, starannie pokroić na ucho i podłączone szczyty. Wewnątrz złota jest napisana mantra. Skóra jest malowana miedzią lub innymi solami mineralnymi, a także specjalnymi mieszaninami ziołowymi przez dwa tygodnie. W rezultacie nabywa niebieski lub zielony kolor. Lokalizacja połówek Dumera jest związana z dzianiny, do której przymocowany jest uchwyt. Do tego samego miejsca jest związany przez bertę, którego dzianiny symbolizuje gałki oczne. Czaszki są wybierane zgodnie z pewnymi wymaganiami dla byłych właścicieli i metod otrzymania. Teraz produkcja Damru w Nepalu i eksporcie do innych krajów jest zabroniony, ponieważ kości są w większości nieuczciwe. Rytuał "niebiańskim pogrzebie" nie jest tak tradycyjny jak wcześniej. Po pierwsze, Chiny uważają, że nie jest całkowicie legalne. Po drugie, znalezienie drewna opałowego lub innych materiałów do spalania ciała stało się łatwiejsze i nie drogie. Wcześniej tylko władcy i kapłani o wysokim San zostali uhonorowani za tak kosztowną procedurę. Po trzecie, teraz większość Tybetańczyków umiera w szpitalach. Ich ciała impregnowane lekami, ptaki nie chcą, które są potrzebne przed wykonaniem narzędzia.

Damaru jest ogólnie znany z całego subkontynentu indyjskiego. Wśród Shivaitis wiąże się z kształtem Shivy Nataraja, będąc symbolem tego ostatniego. Czteroosobowy Nataraja trzyma Damaru w prawej górnej ręce, gdy sprawia, że \u200b\u200bjego kosmiczna tandava. Uważa się, że Damaru jest wyrażona przez Prozvilova (Nada). Istnieje legenda, że \u200b\u200bwszystkie dźwięki sanskrytu miały miejsce od dźwięków gry Shiva na Damaru. Bitwa o tym bębnie symbolizuje rytm sił w tworzeniu świata, a oboje jego połówki udaje się, że zaczęły się samiec (Lingams) i kobietę (Yoni). A połączenie tych części jest bardzo miejsce, w którym pochodzi życie.

Słuchaj dźwięku Damara w rytuale buddyjskiej.

Bębny japońskie, koreańskie, azjatyckie i hawajskie

Taiko ( Taiko.)

Taiko. - Rodzina bębnów używanych w Japonii. Dosłownie taiko. Przetłumaczone jako duże (pchane) bęben.

Najprawdopodobniej bębny te zostały dostarczone z Chin lub Korei między III i IX stuleciami, a po IX wieku zostały wykonane przez lokalnych mistrzów, które wykonali unikalne japońskie narzędzie.

W czasach starożytnych w każdej wiosce znajdował się bęben sygnałowy. Sygnały o zbliżających się niebezpieczeństwach lub pracach ogólnych były przekazywane do prostych kombinacji wstrząsów. W rezultacie obszar wioski został określony przez taką odległość, która mogła dotrzeć do jego dźwięku bębna.

Imitując bęben przeciwko grzminie, chłopi o nazwie deszcz w suchych sezonach. Tylko najbardziej szanowany i oświecony od mieszkańców mógł grać w Taiko. Wraz ze wzmocnieniem podstawowych nauk religijnych, ta funkcja przeniosła się do ministrów Shito i buddyzmu, a Tuko stał się instrumentami świątynnymi. W rezultacie gra potajemnie tylko w przypadkach specjalnych i tylko perkusistach, którzy otrzymali na tym błogosławieństwo kapłanów.

Obecnie perkusisty potajemnie grają piosenki tylko z perspektywiczną mistrza i uczą wszystkie kompozycje wyłącznie dla pogłosek. Rekord informacji nie jest prowadzony, a ponadto jest zabroniony. Szkolenie odbywa się w specjalnych społecznościach ogrodzonych ze świata zewnętrznego, reprezentując coś wśród podziału i klasztoru armii. Wymagana jest dobra moc jest wymagana do gry, więc wszyscy perkusisty przechodzą ostre szkolenie fizyczne.

Jest wiarygodnie znany, że jednym z najwcześniejszych spotkaniach była Taiko była wojskowa. Bębny z piorunami podczas ataków wykorzystano do zastraszania wroga i inspirując swoje oddziały na bitwie. Później, do piętnastego wieku bębny stały się narzędziem do karmienia sygnałów i przesyłania wiadomości podczas bitwy.

Oprócz wojskowej i terytorialnej Taiko zawsze był używany w celach estetycznych. Muzyka w stylu. gagaku (gagaku) Pojawił się w Japonii w okresie Nara (697 - 794) wraz z buddyzmem i szybko zintensyfikowany pod stoczni imperializa jako urzędnika. Pojedynczy Taiko jest częścią grupy narzędzi towarzyszących teatry Ale i Kabuki..

Japońskie bębny noszą wspólną nazwę Taiko, zgodnie z projektem, są podzielone na dwie duże grupy: Bë-Dyako, z którego membrana jest szczelnie przymocowana do paznokci bez zdolności do konfigurowania, a Shime DEKEKO, który można skonfigurować za pomocą sznurków lub śruby. Kadłub bębna wydrążony z solidnego kawałka litego drewna. Taiko bawić się pałeczkami o nazwie Bati.

W naszym studiu znajdują się analogi Taiko, z projektu "Duży bęben", na którym można wykonać tradycyjną japońską muzykę.

Słuchaj dźwięku japońskich bębnów

uchiwa Daiko.)

Japoński rytualny tamburyn, używany w ceremoniach buddyjskich dosłownie tłumaczy jako wentylator bębnowy. Pomimo małego rozmiaru ma imponujący dźwięk. Forma podobna do Tambourine Chukotki. Obecnie perkusisty często ustawiają kilka Dyako na stoisku, co umożliwia wykonywanie bardziej złożonych kompozycji rytmicznych.

Słuchaj Seth od Lekhiva Dikeko

changu.).

Changu. - To jest koreański bęben, który jest najczęściej używany w muzyce tradycyjnej. Składa się z dwóch części, które są zwykle wykonane z drewna, porcelany lub metalu, ale uważa się, że najlepszym materiałem jest drzewo Pavlonium lub Adamovo, ponieważ jest lekki i miękki, co daje mu piękny dźwięk. Te dwie części są połączone rurką, a po obu stronach są pokryte skórą (zwykle jeleniem). W starożytnych rytuałach chłopskich symbolizowały element deszczu.

Używane w tradycyjnym gatunku samozoziomowego. Tradycyjna muzyka bębna opiera się na starych tradycjach koreańskiej muzyki chłopskiej wykonywanej podczas wakacji wsi, religijnych rytuałów i pracy w tej dziedzinie. Koreańskie słowa "SA" i "MES" są tłumaczone jako "4 narzędzia", \u200b\u200ba "Nori" oznacza grę i wydajność. Instrumenty muzyczne w orkiestrze wykonującą religię o nazwie Changu, Bunch, Pingari i podbródek (dwa bębny i dwa gongs).

pUK.).

Wiązka - Tradycyjny koreański bęben, składający się z drewnianej obudowy pokryte dwiema stronami skóry. Zaczął być używany od 57 do reklamy. I zwykle do sądowej muzyki koreańskiej. Kilka jest zwykle instalowana na drewnianym stojaku, ale muzyk może utrzymywać go na biodrze. W przypadku uderzenia jest używany przez ciężki drewniany kij. Symbolizuje element grzmotu.

Słuchaj koreańskich bębnów

Istnieją dwa typy bębnów NGA. Po pierwsze, Ra Dang lub Dang Chen (ręczny bęben) jest używany podczas procesji rytualnych. Bęben jest długi, ozdobiony jedną rzeźbiącą drewnianą rączką, na końcu, którego przedstawiono Vajer. Czasami jedwabny szalik jest związany na uchwycie jako symbol honorowania boskiego instrumentu muzycznego.

NGA Cheng. - Duży dwustronny bęben wiszący wewnątrz drewnianej ramy. Jego średnica wynosi ponad 90 cm. Jako dekoracja jest również używana obrazu Lotus. Pręty do bębna ma zakrzywiony kształt, na końcu jest pokryty szmatką w celu uderzenia w większą miękkość. Wykonanie tego narzędzia charakteryzuje się dużą wirtuozytą; Do gry NGA Chene (na membranie - rysunki i magia. Symbole znajdujące się zgodnie z Cosmich. Strefy). Ten bęben przypomina również chińskie bębny imperialne.

NGA-BOM. - duży bęben dwustronny, posadzony na uchwycie, na którym wygięł bentowy kij (jeden lub dwa); NGA-Shung (Nga Shunka) - mały bęben dwustronny stosowany głównie podczas tańców; Rolle - płyty z dużą wypukłością w środku (są przechowywane poziomo); Sil-Plain - płyty z małą wypukłością w środku (a czasem bez niego); "Lub Nikolay Lgovsky.

Jeśli chodzi o plemię Tumba-Yumba, stało się to z francuskiego Mumbo-Yumbo, wstępujące do angielskiego mumbo jumbo ("mambo jumbo"). To słowo pojawiło się w księgach europejskich podróżników w Afryce; Oznaczało to idol (duch), który mężczyźni przestraszone kobiety. Słowo "mumbo-yumbo" jako nazwisko plemię afrykańskiej znajduje się w książce I. ILF i E. Petrov "dwanaście krzeseł".

Dźwięk bębnów jest tam

bajiaogu., bafanga.).

Bagjiogu. - Chiński oktogonalny bęben, podobny do arabskiego ricka. Dla membrany stosuje się skóra Pythona. Istnieje siedem otworów do metalu tsymbal w obudowie. Ten bęben został przywieziony do Chin Mongols, który został pomalowany z nimi nawet przed naszą erą. Tamburyn Otogonal był także krajowymi instrumentami Manzhzhowa. Najwyraźniej, w starożytności, bęben był używany do tańców rytualnych. W czasie dynastii przedstawiono podobny bęben na flagę. Obecnie tamburyn jest stosowany głównie do towarzyszenia tradycyjnych wokalu lub tańców.

Dźwięk Soundogonal Chinese Bubne na imprezie wokalnej

Wietnamski Brązowy Drum Frog-Dramat ( frogdrum.).

Żaba DRAM jest jednym z najstarszych bębnów, progenitor metallofonów południowo-wschodniej Azji. Jego kultura z brązu jest przedmiotem specjalnej dumy wietnamskiej. W epoce tzw. Dongshonian cywilizacji, ogólnopolskiego w 2879 rp Utworzono półrońskie królestwo wanlangu. Symbol kultury Dongshon stał się bębnami z charakterystycznym wzorem geometrycznym, sceny życia ludowego i obrazów zwierząt totemowych. Bębny wykonywane nie tylko muzyczne, ale także rytualne funkcje.

Charakterystyka bębenu z brązu Dongshon:

• W centrum bębna jest gwiazdą składającą się z 12 promieni. Te promienie zmienne wzorce mające kształt trójkąta lub pawę pióro. Według idei starożytnych, gwiazda w centrum bębna jest symbolem wiary w słoneczny Boga. Pióra na bębnach pokazują, że tottery mieszkańców tego czasu były ptakami.
• Wokół stawek są rośliny, zwierzęta i wzory geometryczne. Wielu badaczy interpretuje sceny domowe pokazane na bębnach jako "pogrzeb" lub "wakacje deszczu powodujące".
• Na ciele bębna, łodzie, wojowników, ptaków, zwierząt lub geometrii w Zora są zwykle rysowane.
• Bęben ma 4 ramiona.

Takie bębny są teraz używane w Tajlandii i Laosie. Legendy ludu Ho - Monga mówią, że bęben uratował życie swoich przodków podczas dużych powodzi. Bęben był jednym z przedmiotów, które z martwymi w grobowcu (teren Dong Seana, prowincji niż Hoa, Wietnam).

Słuchaj dźwięku DRAM ORCECSTRA

gedombak.).

SOL.etombek. - Jest to bęben w formie kubka używanego w malajskiej muzyce folklorystycznej. Ciało bębna jest wykonany z litego drewna, głównie z jackfruit (wschodnio-indyjskie drzewo chleba) lub angsany. Membrana wykonana jest z koziej skóry. Zazwyczaj jesteśmy dwoma osobami z dwoma instrumentami, z których jeden nazywany jest Gendang Ibu (Matka), - mającym niższy dźwięk, a drugi - Gendang Anak (Dziecko), mający ten sam rozmiar, ale jednocześnie wyższy dźwięk. Gdy wykonanie bęben leży w pozycji poziomej, lewa ręka uderzyła w membranę, gdy prawo zamyka się i otwiera otwór. Z reguły Gendonbak jest używany w parę z dwustronnym bębnem, Gendang IBU (Gendang Ibu).

Słuchaj dźwięku Gedonbek

Tajski bęben ( thon, Thab, Tap).

W Tajlandii i Kambodży, bęben, bardzo podobny do Hedonback i na ogromnym Darbuku Ton. Jest często używany w połączeniu z bębnem ramy ramana. (ramana.). Te dwa narzędzia są często nazywane jednym słowem thon-Ramana.. Ton jest umieszczany na kolanach, a biją prawą ręką, podczas gdy Ramana odbywa się w lewej ręce. W przeciwieństwie do Gedonbaku, ton jest znacznie większy - jego ciało dociera do licznika długości lub więcej. Obudowa jest wykonana z drewna lub fajansu. Dźwięki pałacowe są bardzo piękne, z perłowym wykończeniem. Przy takich bębnach z reguły ułożona jest procesja taneczna, a policytmium jest rozgrywany z metalofonami.

Słuchaj dźwięku tonu w procesji tanecznej

Gendang.).

SOL.endang. (Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - Tradycyjna Indonezyjska Orkiestra Gamelan. Ludy Java, Sudanu i Malayseva, jedna strona bębna są bardziej różne i dają niższy dźwięk. Bali i Marana Balubanova obie strony są takie same. Wykonawca, z reguły, siedzi na podłodze i odtwarza ręce lub specjalne kije. W Malezji Gendang jest używany razem z bębnem Dostał projekt.

Bębny różnią się wielkością:

• Kendhang Ageng, Kendhang Gede lub Kendhang Gendhing - największy bęben o niskim tonie.
• Kendhang Ciblon Medium Drum.
• Kendhang Batangan, Kendhang Wayang średniej wielkości, służy do akompaniamentu.
• Kendhang Ketipung najmniejszy bęben.

Czasami zestawy bębnowe i jeden wykonawca mogą jednocześnie grać na różnych bębnach z bębnów różnych rozmiarów.

Słuchaj dźwięku zestawu z Indonezyjskiej Gantinge

Hawajski bęben IPU. (IPU.)

IPU. - Hawajski instrument muzyczny perkusyjny, często używany do tworzenia towarzyszących muzyki podczas tańca tańca Hula. IPU jest tradycyjnie wykonany z dwóch owoców dyni.

Wyróżnia się dwa typy IPU:

• ipu-heck. (IPU HEKE). Wykonane z dwóch owoców dyni połączonych ze sobą. Dynie są specjalnie uprawiane, aby uzyskać pożądany formularz. Gdy dotarli do odpowiedniego rozmiaru, dynie są montowane, wierzchołki i pulp są usuwane, pozostawiając twarde puste skorupy.Największy owoc umieszcza się w dolnej części. W małym rzuceniu otwór jest cięty. Klej dyniowy z sokiem zbożowym.
• ipu-heme-ole (Ipu hepe'ole). Wykonane z jednego płodu dyni, który jest odcięty na górze. Przy takich instrumentach dziewczyny mogą tańczyć, podnosząc rytm.

Hawajczycy, z reguły, grają go podczas siedzącego, uderzając palcami lub palmami wzdłuż górnej części IPU. Aby podświetlić pierwszy udział każdego zegara, gracz uderza w miękką tkankę Kap, która leży przed artystą na ziemi, wytwarzając głęboki dźwięk rezonansowy. Kolejne strajki wykonane są nad ziemią na dole narzędzia w trzech lub czterech palcach, tworząc wysoki dźwięk.

Słuchaj akompaniamenencji IPU dla hawajskich piosenek

Hawajski bęben gagha. (Pahu.)

Paho. - Tradycyjny bęben polinezyjski (Hawaje, Tahiti, Wyspy Cooka, Samoa, Tokelau). Wytnij z solidnej lufy i pokryte rekinami skóry lub skóry łyżwy. Odtwórz go z palmami lub palcami. Paho jest uważany za święty bęben i zwykle znajduje się w świątyni (Heiau). Służy do akompaniamentu tradycyjnych piosenek i tańców Hula.

Bębny o znaczeniu religijnym są nazywane Heiau Pahu. (Drum modlitwy). W przypadku bębnów modlitewnych skóra łyżwy jest używana jako reguła, podczas gdy skóra rekina służy do bębna muzycznego. Wezwany jest bęben do akompaniamentu muzycznego Hula pahu.. Oba bębny mają starożytną historię i są podobne w kształcie.

Małe bębny są zwykle wycinane z pnia drzewa kokosowego. Istnieją również bębny pachwiny przypominają ogromny stół, a następnie muzyk.

Słuchaj bębenu akompaniatu puhu na hawajskie tańce tańca

Afrykańskie bębny

Jambe. (Djembe.)

Jambe. - Western Afryki w kształcie bębna w kształcie kubka (około 60 cm wysokość i średnica membrany około 30 cm), na emeryturze z stałego kawałka drewna z rozciągniętą skórą antylopy lub kozy, często z metalowymi płytkami " kesingkesing."Służy do poprawy dźwięku. Pojawił się w Imperium Malidżowym w XII wieku i figuratywnie nazywany bębna gojącego (bęben leczniczy). Uważa się, że otwarta forma kadłuba pochodzi z zwykłego kruszarki zboża. W zależności od wpływu Djembe produkuje trzy główne dźwięki: Bass, Tonal i Sharp Slap - sen. W przypadku rytmów afrykańskich, polirytmia charakteryzuje się, gdy kilka imprez bębnowych tworzy wspólny rytm.

Graj na dżembe palmy. Główne ciosy: Bass (w środku membrany), ton (główny cios do krawędzi membrany), SLIP (uderzenia wzdłuż krawędzi membrany).

Szeroka popularność nabyta w XX wieku z powodu Grupy Le Ballet Africs, krajowy zespół Gwinei. Popularność Djembe również przyczynił się, że jest stosunkowo prosty dla ręcznych skarpet, ma dość silny bas, a badanie dźwiękowe jest dostępne dla początkujących. W Afryce mistrzowskich gier na Djembe nazywa się Djembefola. Gembefol powinien znać wszystkie strony wykonane w wiosce rytmów. Każdy rytm odpowiada określonym wydarzeniu. Djembe - zarówno narzędzia dołączające, jak i dołączające, umożliwiając wiele do powiedzenia słuchaczy i dosłownie sprawiają, że ludzie się poruszają!

Słuchaj solo Jambie z Dundunny i Shaker

Donduna.

Donduna. - Trzy bębny basowe w Afryce Zachodniej (od mniejszych do więcej: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba to duży bęben. Sangban - Średni bęben. Kenkenya to mały bęben.

Skóra byka rozciągnięta na tych bębnach. Skóra jest rozciągnięta ze specjalnymi metalowymi pierścieniami i linami. Te bębny są skonfigurowane odpowiednio pod względem poziomu tonu. Dźwięk jest ekstrahowany kijem.

Dundones są podstawą tradycyjnego zespołu (balet) w Afryce Zachodniej. Dundones tworzą ciekawą melodię i inne narzędzia dźwiękowe, w tym Djembe. Początkowo jedna osoba grała na każdym bębnie basowej, jedna osoba uderzająca w membranę, drugi - na wezwanie dzwonka (Kenken). W bardziej nowoczesnej wersji jedna osoba gra jednocześnie na trzech bębnach zainstalowanych pionowo.

Podczas gry w zespołu - Bębny basowe tworzą podstawowy policytm.

Słuchaj afrykańskich Dundunów

Cleve ( kpanlogo.)

Clevel. - tradycyjny bęben chłopski w zachodnim regionie Ghany. Kadłub bębna wykonany jest z litego drewna, antylopa skóry membranowej. Skóra jest przymocowana i regulowana ze specjalnymi kołkami wkładanymi do otworu w obudowie. Forma i dźwięk jest bardzo blisko Kong, ale mniej niż rozmiar.

Wykonawca na Clevel musi być pomysłowy, trzymaj dialog muzyczny (odpowiedź na pytanie) z innymi narzędziami. Partia dziurkowana obejmuje elementy improwizacji, odpowiednio stałą zmianę rysunku, ruchy tancerza. Grają na palmie na Clevel, techniki są podobne do klasztoru lub Djembe. Podczas gry bęben zaciskał nogi i lekko przechylony od siebie. Jest to bardzo interesujące i melodyjne narzędzie, które pięknie brzmią zarówno w rytmie grupie - jak i w solo. Często używają miejsc z różnych łat związanych z dumpingiem, który jest bardzo podobny do siedzeń Cuban Ctuing, które we wszystkich prawdopodobieństwach wystąpiły z Clevel.

Słuchaj SKAT SKA

Bębny Ashanti ( Ashante.)

Bębny Ashanti. - tradycyjny zestaw bębnów chłopów w Ghanie. Zestaw jest nazywany bardzo dużym bębnem przez fontofric ( Fontomfrom.). Często duży bęben może być powyżej osoby i konieczne jest wspinanie się po schodach przymocowanych do bębna. Bębny są mniejsze zwane atumpane ( Atumn.), Atenea ( Aptrema.), Apetyczny ( Apetia) .

Perkumy Ashenti nazywają się niebiańskimi perkusistami. Perkumy zajmują wysoką pozycję w sądzie lidera Ashanti, są zobowiązani do zapewnienia, że \u200b\u200bżony żon przywódcy są w doskonałym porządku. Na ziemiach Ashanti kobiety nie mają prawa dotknąć bębna, a perkusista nie ośmiela się przenieść bębna z miejsca na miejsce. Uważa się, że w tym samym czasie może szalony. Niektóre słowa nie mogą stukać na bębnie, są tabu. Na przykład niemożliwe, aby wymienić słowa "krwi" i "czaszki". W czasach starożytnych perkusista, jeśli pozwoli mu na poważny błąd, przekazując sentyment lidera, mógł odciąć ręce. Teraz nie ma takiej niestandardowej, a tylko w najbardziej zdalnych rogach perkusista i nadal może stracić ucho na zaniedbanie.

Za pomocą bębnów Ashanti może spędzić całą historię swojego plemienia na bębnie. Odbywa się to podczas niektórych uroczystości, gdy perkusiści wymieniają nazwiska liderów, którzy ujawnili liderów i opisują znaczące wydarzenia z życia plemienia.

Słuchaj dźwięku bębnów Ashanti

Talking bęben ( Rozmawiające bębny.)

Talking Drum. - specjalny rodzaj afrykańskich bębnów pierwotnie przeznaczonych do utrzymania komunikacji między wioskami. Dźwięk bębna może naśladować przemówienie ludzką, zastosowano złożony system zwrotów rytmicznych. Z reguły, mówiąc bęben jest dwugłowy, w kształcie klepsydry, skóra po obu stronach jest ciągnięta przez robaka wokół ciała ze skórzanym paskiem lub jelitem zwierząt. Podczas gry, bęben mówiący jest trzymany, przylega pod lewą ręką i uderzając go z zakrzywionym kijem. Ściśnięcie bębna (co oznacza linę bębna), który gra zmienia wysokość dźwięku, a różne nuty są podświetlone w jego dźwięku. Im silniejszy wycisnąć bęben, tym wyższy jest jego dźwięk. Wszystko to daje różne warianty "języka bębna", dzięki czemu można przesyłać różne wiadomości i znaki do innych, sąsiednich wiosek. Niektóre przykłady rytmów bębnowych są związane z duchowymi stworzeniami w każdym plemieniu. Dźwięki modlitw i błogosławieństw z bębnami mówiąc rozpoczynają nowy dzień w niezliczonych wioskach w całej Afryce Zachodniej.

Mówiący bęben jest jednym z najstarszych narzędzi wykorzystywanych przez Zachodnimi Afryki (w Afryce Zachodniej, członek kasty, który jest odpowiedzialny za zachowanie plemiennych historii w formie muzyki, poezji, historii), a ich pochodzenie może być śledzony przed imperium starożytnej Ghany. Bębny te rozprzestrzeniają się na Amerykę Środkową i Południową przez Morze Karaibskie podczas wykonania. Następnie, bębny przemawione zostały zakazane dla Afroamerykanów, ponieważ niewolnicy użyli ich do komunikowania się ze sobą.

Narzędzie jest inny na swój sposób. Zewnętrznie może wydawać się bezpretensjonalny, ale to wrażenie jest zwodnicze. Mówiący bęben towarzyszy człowiekowi i pracom oraz na wakacjach. Istnieje małe narzędzia zdolne do "utrzymania" osoby. Dlatego słusznie zajmuje szczególne miejsce w kulturze Afryki i jest częścią globalnego dziedzictwa kulturowego.

W Kongo i Angoli te bębny nazywane są Lockol, w Ghanie - Dondon, w Nigerii - Gangan, w Togo - Lebleu.

Słuchaj walki bębna głośnika

Ashiko. (ashiko.)

Ashiko.(Ashiko) - bęben Zachodni Afryki w postaci ściętego stożka. Afryka Zachodnia, prawdopodobnie Nigeria, ludzie w Yorubie są uważane za ojczyznę. Nazwa jest najczęściej tłumaczona jako "wolność". Ashiko został użyty do wyleczenia, prowadząc rytuały inicjacji, rytuałów wojskowych, komunikacji z przodkami, przesyłanie sygnałów na odległości itp.

Ashiko jest tradycyjnie wykonany z solidnego kawałka litego drewna, a nowoczesne narzędzia są wykonane z kłączonych pasków. Membrana wykonana jest z antylopy lub skórki koziego, czasami skóry krowy. System liny i pierścieni kontroluje stopień napięcia membrany. Nowoczesne typy Ashiko mogą mieć plastikowe membrany. Ashiko ma wysokość około pół metra, czasami trochę wyższa.

W przeciwieństwie do Jambé, gdzie można odtwarzać tylko dwa odcienie ze względu na jego formę, dźwięk Ashiko zależy od bliskości wpływu do środka membrany. W tradycji muzycznej ludu Joruby Ashiko prawie nigdy nie towarzyszy Jambé, ponieważ jest zupełnie inna bębny. Istnieje opinia, że \u200b\u200bAshiko - "Mężczyzna" i Jambé - "żeński" bęben.

Bębny w formie Ashiko na Kubie są nazywane stroną i są używane podczas karnawałów i parad ulicznych zwanych kompasem.

Słuchaj afrykańskiego bębna ashiko

Bata. (Bata.)

Batá. - Są to trzy membranfony z drewnianą obudową w kształcie klepsydry, posiadające dwie membrany o różnych średnicach na końcach, gra, na której jest prowadzona ręcznie.

Zrobiony fabrycznie bata. Lub tradycyjny afrykański sposób na wydrążenie z całego pnia drzewa lub nowoczesne - klejenie z indywidualnych desek. Z dwóch boków. bata. Membrany z cienkiej skóry są rozciągnięte (na przykład skórki koziego). W tradycyjnym bata. Są one przywiązane i napięte paski skóry, w wersji przemysłowej Bata wykorzystuje żelazny system mocowania przeznaczony do boskov. i cong.. Enu., "usta") - większa membrana, odpowiednio, niższy dźwięk. Zagrano na nim (otwarty), wyciszony (zmutowane) strajki i dotknij (dotyk). ChaCha (Chachá) - Membrana narożająca. Gra się przez Slap (Slap) i dotknij. Nagrać bata.siedząc, wkładając go na kolana przed nim. Dla większej membrany zazwyczaj bawią się prawą ręką, przynajmniej - w lewo.

Na Kubie zespół używa 3 bata.: Okolo (Okónkolo) - mały bęben, który wykonuje, z reguły jest ściśle stałym wzorem, który wykonuje funkcję wspornika rytmicznego. W rzeczywistości jest to metronom w zespole. Na tym bębnie odgrywa zazwyczaj najmniej doświadczonego perkusistę. Itotele) - Środkowy bęben, jego funkcja - "Odpowiedz" do dużego bębna Iya. Iya (Iyá) - Duży, a zatem najniższy, "bęben matczyny". To gra oliwata. - Prezenter, najbardziej doświadczony perkusista. Iya.jest solista zespołu. Istnieje wiele opcji ustawień. bata; ozasada zaprzecza - ton chacha. Każdy z większego bębna pokrywa się pl. Następni mężczyźni. Często małe dzwonki wisi na nietoperzu.

Bata. zostały przywiezione na Kubę z Nigerii wraz z afrykańskimi niewolnikami narodu Yoruby, jednym z których obiektów kultu były CANGO (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), Władca bębnów. Na Kubie. bata. Zaczęli stosować szeroko w muzyce rytualnej, gdzie liczba bębnów w zespole zmniejszyła się do trzech (w Nigerii są zwykle 4-5).

Bata. Zagraj w znaczącą rolę w ceremoniach religijnych saderia.W którym bitwa bębna jest językiem komunikacji z bogami, a poczucie rytmu wiąże się z umiejętnością człowieka, aby "przejść przez życie" prawidłowo, czyli, aby dokonać niezbędnych działań w odpowiednim momencie. Bębny w Sunterii są postrzegane jako rodzina, w której każdy ma swój własny głos, a ich własne obowiązki przypisane do nich, z patronem każdego z gatunków bata. jest oddzielnym saderejskim "Bogiem" Orisha - patron koncolo. jest może być może itotel. - Avdun i Iya - Ieyia . Ponadto uważa się, że każdy bęben ma swoją własną "duszę" anna (añá)który jest "zainwestowany" w nowo przygotowany nietoperz podczas specjalnego rytuału, "urodzony" z "dusz" innych bahtów, który już został zainicjowany. Są przypadki, gdy Nigeria specjalnie transportowana specjalnie añá.W tym samym czasie produkcja nowego "ciała" bębna na Kubie.

Dopóki rewolucja socjalistyczna 1959 r., Gra Bahabakhs Bat miała miejsce w zamkniętych rytuałach, które zostały zaproszone lub poświęcone (zainicjowane) lub dedykowane. Jednak po rewolucji, muzyka kubańska została zadeklarowana skarb narodowy na Kubie i zespoły (na przykład, Conunto Folclorico Nacional de Cuba), który studiował tradycyjną (głównie religijną) muzykę. Z pewnością spotkał się z niezadowalnymi perkusistami "dedykowanych". Pomimo tego, że z czasem muzyka Bata stała się domeną publiczną, nadal jest akceptowany do podzielenia bębnów używanych do ceremonii religijnych ( foundamerto (Fundamento)) i "ziemski" ( aberikula (Aberíkula)).

Słuchaj bębnów Bata.

BUGARABUA ( boumgarabou.)

BUGARABU.(Nacisk na y) - Tradycyjne narzędzie Senegalu i Gambii, w innych krajach afrykańskich nie jest znaleziony. Z reguły muzyk jednocześnie odgrywa trzy lub cztery bębny. Obudowa jest formą kubka lub czegoś takiego jak stożek wychodzący. Czasami obudowa jest wykonana z gliny.

Kilka dziesięcioleci wcześniej, Bowguare był narzędziem solowym. Grali na nim jedną ręką i kijem. Jednak ostatnie pokolenia zaczęły gromadzić narzędzia w instalacji. Być może wpłynął na ich narzędzie Kong: co, jak wiadomo, kilka jest zawsze używanych podczas gry. W celu lepszego dźwięku perkusista stawia specjalną metalową bransoletkę, która daje dźwięk smaku.

Buggarbow wygląda jak jambé, ale noga jest krótsza lub w ogóle nie ma nikogo, drzewo innej rasy i lekko cieńsze, z powodu tego dźwięku uzyskuje się więcej melodyjne. Podczas gry perkusista stoi na nogach i fizycznie uderza w membranę. Dźwięk z narzędzia uzyskuje się piękny z jednej strony: jasny i głęboki, a z drugiej strony praktyczny: jest słyszany przez wiele mil. Buggarbow ma charakterystyczny głęboki dźwięk, dzięki którym bęben i ma swoją nazwę. Dzwoniąc SLEMP i długi głęboki bas basowy - charakterystyczna cecha tego bębna, łącząca dużą powierzchnię gry i korpus rezonansowy. Często używany jako bęben basowy w tle dla wspólnej gry z jambier i innymi bębnami. Jednak świetnie jest na grę solową.

Dźwięk afrykańskiego blagarab

Sabar ( sabar.)

Sabar. - Tradycyjny narzędzie Senegal i Gambia. Tradycyjnie jest rozgrywany jedną ręką i różdżką. Wand trzyma się lewą ręką. Jak również pierogi, membrana Sabara jest przymocowana za pomocą kołków.

Sabar służy do komunikowania się między wioskami, oddalonym o 15 km. Różne rytmy i frazy pomogą mi wiadomości. Istnieje kilka różnych rozmiarów tego bębna. Sabar nazywany jest również muzycznym stylem gry w Sabar.

Słuchaj afrykańskiego bębna sabar

Kebero ( kebero.)

Kebero. - Obustronny stożkowy bęben używany w tradycyjnej muzyce Etiopii, Sudanu i Erytrei. Kebero jest jedynym bębnem, który jest używany podczas służby w Kościele Chrześcijańskim w Etiopii. Mała wersja Kebero jest używana podczas wakacji obywatelskich. Kadłub jest wykonany z metalu, obie strony są zamknięte ze skórzaną membraną.

Bęben w kształcie kebertu typu Kebero jest wymieniony w tekście piosenki "Siedem Hathor", który przeprowadzono z wsparciem instrumentalnym i tańcem. Wejście tekstu zostało zachowane w świątyni bogini Hathor w Gniwidzie (stojące między 30 G. BC i 14. AD). Następnie bęben w kształcie beczu przełączył się na tradycję kolejnej ery. Podobny bęben w kształcie stożka - cebero. Został wykorzystywany do kultu w Kościoła Koptyjskiego, teraz pozostaje w rytuałach kościoła Etiopskiego.

Słuchaj służby Etiopskiej z Kebero

Ubogi ( Udu.)

Udury - Afrykański gliniany bęben, pochodzący z Nigerii (UDU - w tym samym czasie "statku" i "świat" w języku Igga). Głębokie, wyprzedzające dźwięki, które dokonały Uduet, wydawały się wielu "głosami przodków" i początkowo wykorzystał go w ceremoniach religijnych i kulturowych. Po uderzeniu otworu, opublikowany jest głęboki niski dźwięk, na powierzchni dźwięku ceramicznego dzwonka. Może mieć membranę na powierzchni.

Warto zauważyć, że jakakolwiek tradycyjna szkoła gry w UDule po prostu nie istnieje, ponieważ nie ma ogólnie akceptowanej nazwy tego narzędzia. W rzeczywistości w ogóle nie jest zaskakujące, biorąc pod uwagę, że większość swojej historii, na żywo przez złamane grupy. Jedyne powszechne dla wszystkich muzyków Nigeryjczyków Podstawą techników są wieje nad bocznym otworem z otwieraniem i zamykającą drugą rękę gardła bębna. Jednocześnie otrzymuje się hipnotyczny bas, dla którego wielu ludzi tak bardzo kochają. Ta sama sytuacja i tytuł instrumentu: zmienia się nie tylko z regionu do regionu, ale także z jakich ceremonii używanych bębna. Najczęściej jest przypisany nazwie "Abang MBRE", co oznacza po prostu "garnek do gry". Również ciekawy szczegół jest taki, że tylko kobiety bawały się w Udua.

Pomimo wyglądu UDuge z włókna szklanego i drewna, glina pozostaje najbardziej popularnym materiałem do produkcji tego narzędzia. Teraz większość mistrzów robi bębny na okręgu ceramicznym, ale w Nigerii tradycyjny sposób produkcji bez użycia obrabiarek i złożonych narzędzi jest nadal szeroko rozpowszechniony. Istnieje ciekawą technikę na Uduge z włókna szklanego, gdy właściwości rezonatora są zmieniane za pomocą ptle w doniczce. Wraz z wodą bęben nabywa naprawdę mistyczny dźwięk.

Uduge Tools łączą unikalny dźwięk "Aqua-rezonansowy" i ciepłe wibracje "ziemisty", tworząc stałe stopy głębokich i wysokich odcieni. Przyjemny i do dotyku, kojący i uspokajający plotek, Ududen jest w stanie doprowadzić do głębokiej medytacji, aby dać poczucie komfortu i spokoju.

Słuchaj dźwięku UDuge

Kalabash ( calabash, Calebasse.)

Kalabash. - Duży bębenek basowy wykonany z dyni. W Mali był pierwotnie używany do gotowania. Graj na nim rękami, pięściami lub pałeczkami. Średnica narzędzia wynosi około 40 cm. Czasami Kalabash jest zanurzony w miednicy wodą i uderzył go z pięścią, w tym przypadku okazuje się bardzo potężny i huśtawkowy bas.

Słuchaj Kalaabash.

Gom dram ( gOME bęben.)

ROM Bęben - Bęben basowy z Ghany. Wykonane z drewnianego pudełka (45x38 cm) i antylopa skóry. Graj na nim siedzi na ziemi, pomagając w obcasach, aby zmienić ton. Styl muzyczny znajduje się w pobliżu Afro-Cuban. Bęben został przywieziony do Ghany w XVIII wieku przez kongiańskich rybaków. To wygląda jak)

Król plemię lub predyktor używa tego bębna na ceremonie. Yoruba bogato zdobi jego bębny z różnymi postaciami.

Chokwe, Angola.
Chokwe)

Chokwe jest dwustronnym bębnem, używanym do komunikowania się w historii odległości i rytualnych.

SaintFo, Côte d'Ivoire
(Senufo.)

SaintFo - dwustronny bęben, służy do komunikacji na odległość i eskortą epicki.

Słuchaj afrykańskich rytmów Yoruba

Słuchaj afrykańskich rytmów Chokwe

Słuchaj afrykańskiego rytmów SaintFo

Bęben kuba,
Nigeria (Kuba)

Królewski bęben bogato inkrustowany seashells

Bamiilek, Kamerun
(Bamileke.)

Należy do ludzi o tej samej nazwie w Kamerunie.

Yaka, Kamerun
(Yka. )

Rustykalny bęben z slotem. Ten bęben służy do akompaniamentu i odtwarzania go z dwoma kijami.

Latynoamerykańskie bębny

Cachon ( Cajon. )

Kachon. Pojawił się w Peru na początku XIX wieku. Według jednej z wersji, niewolnicy używali szuflad przed owocami na mięso, ponieważ afrykańskie bębny były zakazane przez hiszpańskie władze kolonialne. Szczyt jego popularności spadł w połowie wieku, aż do końca XIX wieku, muzycy kontynuowali eksperymentować z materiałami i urządzeniem do ciasta, aby uzyskać lepszy dźwięk. Od tego czasu zaczął rozprzestrzeniać się w całej Ameryce Łacińskiej, a do dwudziestego wieku stał się integralną częścią peruwiańskiej i kubańskiej kultury muzycznej.

W latach siedemdziesiątych XX wieku kompozytor Peruwiański i Mistrz Cachona Cachona Caitro Soto (Caitro Soto) został przedstawiony jako prezent dla hiszpańskiego gitarzysty Paco de Lucia, który odwiedził Peru. Dźwięk Cachon lubił Paco, że znany gitarzysta nabył kolejne narzędzie przed wyjazdem z kraju. Nieco później Paco de Lucia przedstawił Cachon w muzyce Flamenko, a jego dźwięk stał się mocno związany z tym muzycznym kierunkiem.

Na naszej stronie można znaleźć Seteda o Rhythmka Flamenco dla Darbuka.

Słuchaj Cachona.

Conga ( Conga. )

Kong. - To jest wąski wysoki kubański bęben z afrykańskimi korzeniami, prawdopodobnie wywodzącymi się z bębnów Makuta Makuta lub Sikulu Sikulu Barabans, wspólny w Manzie Ngungu, Kongo (Manga Ngungu, Kongo). Człowiek gra na kongach nazywa się "Conguero" ("Conguero"). W Afryce Conga została wykonana z pustych kłód, na Kubie, proces muzyki gry przypomina produkcję beczek. Właściwie początkowo kubańskie Conagi zostało zrobione tylko z beczek. Narzędzia te były wspólne dla muzyki afroa-karaibskiej i rumby. Teraz Coney są bardzo popularne w muzyce łacińskiej, zwłaszcza w takich stylach, takich jak Salsa (Salsa), Merceda (Merengue), Regaeton i wiele innych.

Większość nowoczesnych grrrrii ma osłony obudowy drewniane lub włókna szklanego i membranę skóry (plastik). Podczas odtwarzania stoisko zwykle znajdują się w przybliżeniu 75 cm od krawędzi obudowy do głowy wykonania. Również w Conga możesz grać w pozycji siedzącej.

Chociaż powstały na Kubie, ich włączenie do popularnej i popularnej muzyki w innych krajach, doprowadziły do \u200b\u200bdywersyfikacji terminologii do dokumentacji i wykonawców. Ben Jacobi w swojej pracy "Wprowadzenie do bębna Conga" uważa, że \u200b\u200bbębny nazywają się kongami w języku angielskim, ale Tumbadoras w języku hiszpańskim. Nazwa poszczególnych bębnów, od dużej do małej, jak nazywają się na Kubie:

• Supertumba (Supertumba) Może osiągnąć rozmiar średnicy około 14 cali (35,5 cm).
• Tumba (Tumba)zwykle ma średnicę od 12 do 12,5 cali (30,5 - 31,8 cm).
• Kong. (Conga)zwykle średnicy od 11,5 do 12 cali (29,2 - 30,5 cm).
• Quinto (Quinto) Około 11 cali średnicy (około 28 cm).
• Requinto) W średnicy może być mniej niż 10 cali (24,8 cm).
• Ricardo (Ricardo.) Około 9 cali (22,9 cm). Ponieważ ten bęben jest często zamocowany na pasie ramienia, to zwykle jest ona już krótsza z tradycyjnego kongu.

Termin "Kong" był popularny w latach 50. XX wieku, kiedy muzyka Łacińska przytłoczyła Stany Zjednoczone. Cuban Dream (syn) i Nowy Jasz Jazz zmieszany i dał nowy styl, zwany po Mambo, a później Salsa. W tym samym okresie popularność linii Conga pomogła rozpowszechniać ten nowy termin. Desi Arnaz odegrał także rolę w popularyzacji bębnów Conga. Słowo "Kong" stało się z rytmu la Conga.Często grał w Kubańskich Karnavalach. Bębny, na których wykonano rytm la Conga. Opisany tamboores de Conga.to przetłumaczone na język angielski bębny Conga..

Słuchaj solowych konguje

Bongi.

Bongo. LUB BONGI - Narzędzie Kubańskiego pochodzenia, składające się z pary pojedynczych, otwartych bębnów dołączonych do siebie. Bęben o większej średnicy nazywa się "Embra" (Hembra - ISP. Kobieta, kobieta) i mniejsze - "Macho" (Macho - w języku hiszpańskim "Mężczyzna"). Mały Bong brzmi w przybliżeniu na polityce wyższej niż szerszy.

Najwyraźniej Bongi dostał się do Ameryki Łacińskiej z niewolnikami z Afryki. Historycznie, Bongs są związane z takimi stylami muzyki kubańskiej, jak Salsa, Changui i Syn, która pojawiła się na wschodniej Kubie w drugiej połowie XIX wieku. Należy jednak zauważyć, że w Maroku znajdowały się takie pary bongu z bębnami ceramicznymi i skórami koziołkowymi, a także w Egipcie i innych krajach Bliskiego Wschodu.

Słuchaj solowego boscy

(Pandeiro.)

- South American Tamburyn używany w Portugalii i innych krajach.

W Brazylii Panteir uważa się za popularny instrument muzyczny, duszę duszy. Rytm Knetera uzupełnia dźwięk ataku, gdy jest stosowany w akompaniamencie muzycznym brazylijskiej Capoeiry.

Tradycyjnie, Panderier jest drewnianą obręczą, która jest rozciągnięta przez membrana skóry. Po bokach obręczy bazyny metalowe w kształcie kubka są wbudowane (wzdłuż portu. Platinelas). Często membrana z internatu lub całego stroju jest wykonana z tworzywa sztucznego. Dźwięk granicy może być modulowany przez ciągnięcie i rozluźnienie membrany.

Graj w tablicy w następujący sposób: Wykonanie trzyma samą planszę w jednej ręce (często w obrębie pokładu na jednym z luk między planetami - prążkowane, dziura jest wykonana na palec wskazujący, aby była wygodniejsza Aby utrzymać narzędzie), a druga ma membranę, która w rzeczywistości i wytwarza dźwięk.

Stworzenie różnych rytmów na granicy zależy od sił uderzenia na membranie, od miejsca, w którym cios i z jednej części dłoni jest dużym palcem, wskazówki palców, otwartej dłoni, palmy "łódź", krawędź dłoni lub dna dłoni. Kreneer może być również wstrząśnięty lub palcem na pręcie zarządu, produkując lekko skalisty dźwięk.

Przemienne różne ciosy na pokładzie i usuwając w ten sposób różne dźwięki, występują pierścienie, jasne, jakby nawet trochę przezroczystych rytmów granicy. Granica jest na ogół różni się, że może tworzyć dzwonek i wyrażony ton. Daje czystość dźwięku, podkreślenie jest dobrze odsłonięte podczas wykonywania szybkich i złożonych rytmów.

"Tu-Tu-Pasy" jest jednym z najprostszych rytmów wykonanych w szkole z internatem. Dwa skutki z kciukiem na krawędzi knenerowania ("Tu-Tu"), cios całej dłoni w środku kneneru (PA) i ponownie uderzają z kciukiem na skraju szczytu ("Tum"). Wraz z ostatnim uderzeniem, Boardera trząść trochę, dzięki czemu narzędzie na dnie, jakby na "spotkać palmy", które uderza.

Względna łatwość tego narzędzia, na którym na pierwszy rzut oka nie jest tak trudna (zwłaszcza w porównaniu z Berimbau), aby dowiedzieć się, jak grać, zwodniczo. Technika grania w tablicy jest dość trudna. Aby stać się prawdziwym mistrzem gier na pokład, musisz dużo trenować, ponieważ w każdym przypadku, w każdym przypadku, w którym chcesz zostać profesjonalistą.

Słuchaj pantheir solo

- Bardzo głęboki, głośny brazylijski brazyliczny bęben dwumiewiony. Wykonane z metalu lub cienkiego drewna, głowice pokryte kozą skórą (w naszych dniach - często tworzyw sztucznych). Surdo aktywnie stosuje się w brazylijskiej muzyce karnawałowej. Surdua odgrywa kij z miękką końcówką w prawej ręce, a lewą ręką, bez kiju, zaciął się membraną w odstępach czasu. Czasami dźwięk jest usuwany przez dwie bestie. Istnieją trzy rozmiary surdo:

1. Surdu "(Ji) Primaire" ("De Prelirira") lub "Ji Marcasá®" ("de Marcação") jest najważniejszym bębnem basowym o średnicy 24 cali. Gra na drugim i czwartym koncie taktu - akcentowe stawki w Sambie. Jest to podstawa tworzenia baterii.

2. Surdu "(ji) segunda" ("Degunda") lub "ji sovposhat" ("de adposta") o średnicy 22 cali. Odgrywa pierwszy i trzeci rachunek taktu. Jak sugeruje jego imię, "Resposta", "Odpowiedź" - Surdu Segunda odpowiada na Surda Primaire.

3. Surdu "(Ji) Tersyyr" ("De Terceira") lub "Ji Kortchi" ("De Corte"), "Centrador" ("Centrador") mają średnicę około 20 cali. Odgrywa taką samą frakcję jak Surda Primaire, z dodatkiem różnych odmian. Na dźwięku tego bębna opiera się rytm całych baterii.

Słuchaj Solo Surdo

Quica (Cuica)

Quica. - Brazylijski instrument muzyczny z grupy bębnów tarcia, najczęściej stosowany w Sambie. Ma skalę, ostry barwę wysokiego rejestru.

Jest to cylindryczna metaliczna (pierwotnie drewniana) obudowa, średnica 6-10 cali. Skóra rozciąga się po jednej stronie ciała, druga strona pozostaje otwarta. W środku, do środkowej i prostopadle skórzanej membrany zamontowany jest kij bambusowy. Narzędzie wisi na boku klatki piersiowej za pomocą pasa. Grając na quizie, muzyk potarł różdżkę w górę iw dół, z mokrą materią, zaciśniętą w jednej ręce, umieszczając kciuk drugiej ręki na skórzanej membranie z zewnątrz, w obszarze mocowania pręta. Ruchy jazdy Wygeneruj dźwięk, ton zmienia się w zależności od stopnia ciśnienia na membranie.

Quica odgrywa ważną rolę rytmiczną w muzyce Samby we wszystkich kierunkach. Warto zauważyć, aby używać narzędzia przez grupy głośników na karnawale w Rio de Janeiro, w sekcjach rytmicznych wykonawców na Quica. W przypadku braku muzyków brazylijscy śpiewacy mogą naśladować dźwięk quicts.

Słuchaj dźwięku Kiuki

Bęben pau-wow ( Pow Wow Drum.)

Baraban Pau-WoW - Tradycyjny amerykański indyjski bębny wykonany w stylu bębnów Sioux. Bęben zbiera się z dużą ilością 12 sekcji głównych ras z drewna Nowego Meksyku, jeden na każdy miesiąc roku; Części są polerowane, następnie pokryte niewyraźną skórą i pęczniejącym. Narzędzie zostało użyte w rytuałach gojenia, komunikując się z duchami i towarzyszącym tańcem. Rozmiar bębnów znacznie się różni; Kilka wykonawców gra na dużych bębnach.

Słuchaj amerykańskich Indian śpiewających pod bębnem Pau-WoW

Styldram ( Bęben stalowy, patelnia, bęben czajnikowy)

Stirdram lub stalowy bęben - wymyślony w latach trzydziestych. Po przyjęciu w Prawa Trynidadu i Tobago zabraniające bębny membranowe i kijów bambusowych do muzyki. Bęben zaczął blokować od beczek stalowych (w dużej liczbie pozostałych na plażach po zakończeniu II wojny światowej), z arkuszy o grubości 0,8 - 1,5 mm. Ustawienie narzędzia jest formularz w tej stalowej arkuszach regionów, w formie przypominających płatków i nadaje im niezbędny dźwięk za pomocą młotka. Rekonfiguracja narzędzia może być wymagana raz dwa razy w roku.

Używany w muzyce afryki w takich kierunkach jako Calypso i sok. Narzędzie jest również reprezentowane w siłach zbrojnych Republiki Trinidad i Tobago - od 1995 r. W wojsk obronnych jest jedyną orkiestrą wojskową na świecie za pomocą bębna stalowego. Zwykle istnieje kilka rodzajów narzędzi w zespole: Ping-pong prowadzi, podstawa harmoniczna tworzy boom dostrojenia, a boom basowy utrzymuje rytm.

Jest poprzednikiem takich narzędzi, takich jak Dramat i Glukon.

Słuchaj melodii dramatu Styl wraz z Cachonem i Ukulele

Europejskie bębny

Tamorra ( Tamorra.)

Tamorra.Tambora jest również nazywany (etymologicznie połączony ze słowem Tamburo lub włoski bęben), jest to bęben ramowy z jasnymi jingles, typowymi dla muzycznej tradycji ludowej w prowincji kampanii włoskiej, ale jest również dystrybuowany na Sycylii. Przypomina baskijski tamburyn, ale znacznie cięższe i znacznie większe rozmiary. Technika gry używa naprzemiennych ciosów dużych i wszystkich innych palców. Używa się również unikalnej techniki obrotu szczotki. Po raz pierwszy, obraz tamburines, podobnych do Tamorru, pojawiają się na starożytnych rzymskich freskach, a pozycja dłoni muzyka bardzo przypomina nowoczesną tradycyjną technikę.

Najwyraźniej te bębny są ściśle związane z starożytnymi tajemnicami. Pozostałości tych tajemnic Dionizji osiągnęły prawie nasze dni w formie tradycji muzycznych związanych z tak zwanym tarantyzmem. Tarantyzm, według niektórych badaczy, jest jedną z form histerii masowej związanej ze starożytną wiarą w militarną istotę, tak zwany tarantite, który czasami identyfikuje się z pająkiem tarantulem, chociaż nie jest to całkowicie poprawne. Taranta jest raczej zły duch, demon, który umieszcza ofiary, zwykle młode kobiety, spowodowały drgawki, zachmurzenie świadomości, do histerycznych napadów. Epidemie tarantowskie obejmowały całe obszary. Zjawisko to opisano w kronikach, począwszy od wczesnych średniowiecza.

Aby wyleczyć się z tej dolegliwości, artysta został zaproszony do Tamorry, który przez długi czas przeprowadził szybki rytm (zwykle na 6/8), wraz z narzędziem śpiewu lub melodycznym. Pacjent, nad którym ten rytuał został wyprodukowany, był rytmicznie i poruszać się szybko przez wiele godzin. Rite może trwać dzień lub więcej, powodując całkowite wyczerpanie. Do całkowitego uzdrowienia procedura została przeprowadzona kilka razy w roku. Ostatnie przypadki tarantyzmu zostały opisane w latach 70. XX wieku. Ludowe tańce Tarantella i jej bardziej starożytna kształta pizzikarella występują tylko z tego obrzędu. Konwulsyjne ruchy ofiary, z którego pozostawił zły duch, z czasem rytualizowanym i przekształcił się w różne ruchy taneczne tych zapalających tańców.

W naszym studio można usłyszeć, jak dźwięki Tororra wykonywane przez Antonio Gramshi.

Słuchaj rytmów tamistry

Wskaźnik ( bodhrán.)

Baista - Irish Shock Instrument Musical, przypomina tamburyna o średnicy około połowie (zwykle 18 cali). Irlandzkie słowo bodhran. Przetłumaczone jako "promienne", "oszałamiające". Przytrzymaj kotle pionowo, grając na niej w określony sposób z drewnianą różdżką przypominającą kość. W zestawie profesjonalnego artysty na Boiran znajdują się przyklejanie wielu różnych form i rozmiarów.

Wyjątkowość Boiranarza jest użycie podczas odtwarzania kij z dwoma wskazówkami, które uderza w membranę po drugiej, potem kolejny koniec, co pozwala znacząco zmniejszyć interwał między wstrząsami. Ta różdżka ma szczególną nazwę - " kipina ". Druga dłoń (zwykle pozostawiona) jest używana do ucisku membrany i zmienić wysokość dźwięku. Czasami używany jest również pojedynczy pałeczka, ale wtedy musisz wykonać więcej ruchów z pędzlem do wykonywania podobnych rytmów.

Średnica boiranu wynosi zwykle od 35 do 45 cm (14 "-18"). Głębokość jej boków wynosi 9-20 cm (3,5 "-8"). Na tamburynowym na jednej stronie skóry kozy napinającej. Druga strona jest otwarta na rękę artysty, która może kontrolować wysokość i barwę dźwięku. Wewnątrz mogą być 1-2 poprzeczki, ale w profesjonalnych narzędziach zwykle nie.

Dziś Booran jest używany nie tylko w irlandzkiej muzyce ludowej, wszedł daleko poza tą małą wyspę, a na Boiran Play Music, który wydawał się nie mieć nic wspólnego ze środowiskiem, w którym kiedyś widzieliśmy go i słyszeć, ale gdziekolwiek on Nie pojawił się, razem z nim pojawia się cząstka Irlandii.

Słuchaj Solo Boirana

Lambug, Irlandia Północna ( lambeg.)

Oprócz Boirana, który z reguły jest mocno związany z ludową muzyką Irlandii i tradycjami Narodowego Wyzwolenia Strony, w Irlandii znajduje się również inny bęben - Lambug - wspólny, głównie w Irlandii Północnej i związane z Tradycje partii liberalnej unionistki (konserwatyści partii opowiadających się z zachowaniem Irlandii Północnej w Wielkiej Brytanii). W porównaniu z Boyranem Lamś jest znacznie mniej popularny, choć w rzeczywistości nie jest mniej interesujący i wyjątkowy.

Nazwa bębna - "Lambug" jest ogólną nazwą, jak na przykład kserokopiarę - więc nazywamy wszystkie pojazdy do kopiowania, choć w rzeczywistości jest to nazwa firmy. Lambug to obszar obok Libule, kilka kilometrów na południowy zachód od Belfastu. Uważa się, że ta nazwa została naprawiona za bębnem, ponieważ To było, że po raz pierwszy zaczął grać z trzcinami pałeczkami.

Lambug, wraz z japońskimi bębnami, jest jednym z najgłośniejszych bębnów świata. Często głośność jego dźwięku osiąga 120 decybeli, które są porównywalne z dźwiękiem, gdy zdejmuje mały samolot lub dźwięk wiertarki pneumatycznej. Podczas procesów ulicznych dźwięk Lambgi słychać kilka kilometrów w dzielnicy.

Co to jest "potwór"? Średnica lambgi wynosi około 75 cm, a głębokość wynosi około 50 cm, waga wynosi 14-18 kg. Obudowa jest zwykle wykonana z dębu, a wyżej i dno jest pokryta skórą kozy. Wcześniej Lambug został wykonany z jednego kawałka drewna, ale dlatego, że Obecnie takie drzewa nie rosną, wykonane jest z dwóch zakrzywionych płyt dębowych związanych z wnętrza jak beczka. Po jednej stronie bębna grubsza skóra jest rozciągnięta, z drugiej strony, jest cieńsza, w zależności od tego, czy prawy wręcznik lub lewy wręcznik jest uchwytem bębnowym (silniejsza ręka powinna być trafna na grubszą skórę). Ale niezależnie od grubości skóry, wysokość dźwięku przy uderzeniu obu membran powinna być taka sama.

Jak wspomniano wcześniej, na Labeff gra z trzcinami pałeczkami, ponieważ Cane nie ma szwów łącznych, więc nie jest ona załamana w środku. Jest podzielony na wątki wzdłuż całej długości patyku, więc stopniowo pałeczki zostaną zebrane na końcach i niepowodzenie.

Jeśli chodzi o biżuterię, Lambug jest albo całkowicie prosty i ścisły lub w pełni pomalowany przez budynki, pomnik, symbole religijne lub polityczne.

Podczas próby lub występów Lambug jest zainstalowany na specjalnym stojaku, ale podczas procesji wykonawcy muszą go dosłownie na sobie. Trwały pasek jest przymocowany do bębna, który wyrzuca przez szyję. Jednocześnie, często możliwe jest oglądanie obrazu, gdy idzie jeden muzyk i kilku ludzi jest zamieszani obok, pomagając mu nosić bęben, wspierając go tutaj, potem.

Najbardziej niezawodną wersją pochodzenia LAMBGA jest to, że w pierwszej połowie wszedł do Irlandii z Szkocji lub North Anglii - środek XVII wieku z imigrantami, dawnym wojskiem lub z Holandii przez Williama Holenderskiego. W każdym razie wszyscy naukowcy zgadzają się, że przodek Lambega jest normalnym bębnem wojskowym o znacznie mniejszym rozmiarze. I zaczął "rosnąć" po pół wieku, gdzieś od 1840-1850, ze względu na zwykłą konkurencję między wykonawcami, coś w rodzaju: "Mój bęben jest czymś więcej niż bębnem ..." Przedtem Lambug często towarzyszył Dźwięki bliźniaka, ale po tym, jak wzrosła prawie dwa razy, bliźniaki przestali być słyszani, a teraz para "Lambug-Dudka" jest raczej wyjątkiem niż reguła.

Jak wspomniano na początku artykułu, Lambug jest mocno związany ze Stroną Związkowcą Liberalną lub z zamówieniami pomarańczowymi, które każdego roku organizuje procesję w lipcu, aw sierpniu, Krajowa Wyzwolenia z Boyran już maszerująca. Jeśli chodzi o rytmy wykonane przez nich, są w dużej mierze bardzo podobne, ponieważ Początki, w każdym przypadku, niezależnie od przynależności politycznej, są ludowe. Oprócz takich procesów politycznych festiwale są ułożone przez cały rok w Irlandii, na którym setki wykonawców rywalizują w tym, który najlepsze gry w Lambhi. Często takie konkursy będą trwać kilka godzin z rzędu, aż wykonawcy są całkowicie wyczerpane. Największy festiwal tego rodzaju idzie w Marcechille, Argag County, w ostatnią sobotę lipca.

Słuchaj dudnienia bębna lambug

szwajcarski bęben.)

Szwajcarska uzyskała niezależność w 1291 r. I stała się modelem zaworu wojskowego. Potrzeby wydłużonych marszów i życia obozu przyczyniły się do rozwoju muzyki bębnowej w 1400 roku. Reszta Europy zwróciła uwagę na te wojskowe formy muzyczne w bitwie w Marignano (niedaleko Mediolan, Włochy) w 1515 roku.

Niemieckie zleceniodawcy przyjęły tę muzykę wojskową w 1500 roku i 1600. Francuzi używali szwajcarskich najemników w latach 16.00 i 1700, które wykorzystały muzykę bębnową, która wpłynęła na resztę armii francuskiej. Podczas rządów królowej Anny w Wielkiej Brytanii armia brytyjska stała się bardzo niezorganizowana i nienaruszona. W 1714 roku armia brytyjska została zreorganizowana, tjak muzyka bębna została przyjęta przez brytyjską wojsko (z wyjątkiem szkockich pułków).

Rytmy bębnowe były używane do nadawania różnych sygnałów. Życie wojskowe obozu wymaga sekwencji dziennych sygnałów: nadszedł czas, aby wstać, śniadanie, wyzwanie pacjenta, opłaty, obiad, obowiązek jest nazywany obiadem, wieczornym dygresją, policyjną. W marcu S. ignala wykorzystano do podejmowania różnych konstrukcji, w tym zatrzymanie marca, rozszerzenie, pieczęć, przyspieszone lub spowalniające. Ważnym użyciem bębnów była parada przed i po bitwie. Wbrew wspólnej mroźnej bębny nie były używane na polu bitwy, ponieważ było zbyt hałaśliwe i mylące.

Historia podstaw bębnów, ściśle związana z szwajcarskim bębnem, następnie przekształcona w mały bęben (ENG. drum snare.), który był wcześniej nazywany bokiem (angielski. bęben boczny. - to znaczy "bęben, noszony na boku") lub tylko - bęben militari (angielski. wojskowy. - wojsko).

W 1588 r. Opublikowano książkę "Orkiestraografia" z Tuano Arbo (Thoinot Arboau) z Dion (Francja). W nim Arbo opisał "szwajcarski udar" i "szwajcarski udar" (szwajcarski stryb). Te strajki zostały przedstawione w różnych kombinacjach, ale aplikacje dla nich nie wskazywały.

W 1778 r., Kiedy bębny były już dobrze zintegrowane z systemem wojskowym, Baron Friedrich Von Stuben (Friedrich von stuben) z Filadelfii napisał przewodnik po użyciu bębnów, poprzez sygnały (rytmy), których należy podać odpowiednie zamówienia.

Pierwszą osobą, która użyła terminu "Rudyment", był Charles Stewart Ashworth. W 1812 r. Charles Stewart Esworth opublikował swój podręcznik "Nowy, przydatny i pełny system gry na bębnach", gdzie wykorzystał ten termin, aby sklasyfikować grupę Rudyment Drum. Ustawił się (i według właściwego) jako ojciec podzytu teorii.

W 1886 r. Szef amerykańskiej Orkiestry Morskiej Orkiestry, Johna Philip Sousa, napisała swoją pracę dydaktyczną "trąbka i bębna" - książka instrukcji dla rurki polowej i bębna. Będąc korzyścią dla perkusistów wojskowych, otrzymała również powszechne w medium cywilnym, ponieważ zawierał kompletny zestaw podstaw.

Od 1933 r. National Association of Sudimental Drumsers ("Narodowe Stowarzyszenie Perkusistów Rudymentalnych", Sokr. Nard) pochodzi. Organizacja ta została stworzona w celu promowania podstaw i wprowadzenie ich do systemu szkoleniowego. Nard postanowił pozycjonować 26 podstawowych elementów podzielonych na dwie tabele, z których każdy był 13 podstaw.

Słuchaj pojedynek szwajcarskich bębnów z filmu "bęben

Lary ( kotły.)

Litavra. - Wpływ instrumentu muzycznego z pewną wysokością dźwięku. Istnieje system dwóch lub więcej (do siedmiu) kotłów metalowych, której otwarta strona jest dokręcona ze skórą lub tworzywa sztucznego, a dolna część może mieć otwór.

LITAVRA - narzędzie bardzo starożytnego pochodzenia. W Europie, LITAVRA, zamknięta w ich formie do nowoczesnego, ale ze stałą strukturą stała się znana w XV wieku, a z XVII wieku Laryvra jest częścią orkiestry. Następnie pojawił się mechanizm śrub stretch, który dał zdolność do restrukturyzacji LITAVR. W sprawach wojskowych były wykorzystywane w ciężkiej kawalerii, gdzie były one wykorzystywane jako transmisja sygnałów kontroli walki, w szczególności do kontrolowania konstrukcji Cavalrysen. Nowoczesne tytuły można skonfigurować do pewnej wysokości dźwięku za pomocą specjalnego pedału.

Na koniec 2014 r. Laryvra, produkowane Antonio Stradivari znaleziono w repozytoriach Watykan. Nazwa Stradivari wiąże się z ogółem publicznym, przede wszystkim ze skrzybcami, mimo to wiemy, że występują bębny stradivari przedstawione na obrazie do tej uwagi.

Obudowa Lary Lary jest bokiem, który najczęściej wykonany z miedzi, a czasami srebra, aluminium lub nawet włókna szklanego. Głównym tonem narzędzia jest określony przez rozmiar obudowy, który zmienia się od 30 do 84 cm (czasami jeszcze mniej). Wyższy ton otrzymuje się przy mniejszych rozmiarach narzędzi.

Membrana, wykonana ze skóry lub plastiku, rozciąga się na obudowie. Membrana jest trzymana przez obręcz, który z kolei jest przymocowany do śrub używanych do regulacji wysokości dźwięku narzędzia. Nowoczesne cytaty są wyposażone w pedały, naciskając, które łatwo odbudowuje narzędzie, a nawet pozwala na wykonywanie małych partii melodycznych. Zwykle każdy z bębnów narzędzi ma zakres od Quinta do oktawy.

Barwa narzędzia jest określana przez formę obudowy. Więc forma hemisfericzna tworzy więcej dźwięków dzwonków, a paraboliczna jest głucha. Tymbre wpływa również na jakość ciała sprawy. Woods do gry na licencji są drewniane, trzcinowe lub metalowe pręty z okrągłymi wskazówkami, co do zasady, pokryte miękkim wypełniaczem. Litr może odbierać różne bory i efekty dźwiękowe za pomocą różdżki z wskazówkami z różnych materiałów: skóry, filcowej lub drewna.

Gra na licencji składa się z dwóch głównych technik: pojedynczych ciosów i Tremolo. Z pojedynczych ciosów znajdują się któreś z najbardziej złożonych konstrukcji rytmicznych, przy użyciu obu i kilku LITAVR. Tremolo, który może osiągnąć ogromną częstotliwość i przypomina rolki szlifierskie, można również wykonać zarówno na jednym, jak i dwóch narzędziach. W filmie możliwe jest osiągnięcie ogromnych gradacji dźwięku - z ledwo słyszalnego pianissimo do ogłuszającego forissimo. Wśród efektów specjalnych - wyciszony dźwięk litavr pokryty plastry miękkiej szmatki.

Słuchaj koncertu dla Laryavr

Adufe.)

- Duży kwadratowy tamburyn w Portugalii mauretańskich pochodzenia z dwiema membranami, w środku, do którego fasola lub drobne kamyki często sięgają podczas gry. Membrana wykonana jest z skóry koziej, rozmiar od 12 do 22 cali (od 30 do 56 cm). Tradycyjnie, kobiety bawią się na tym bębunu podczas procesów religijnych i podczas regionalnych festiwali muzycznych.

W 1998 r. Gigantyczny Adufe został zaprezentowany na muzyk José Salgueiro do Lizbony, który miał wielki sukces.

W Hiszpanii nazywa się podobne narzędzie pandeiro cuadrado. (Plac Pantheido). W przeciwieństwie do Adufe, są nie tylko ręcznie, ale także z różdżką. Ostatnio, to narzędzie prawie zniknęło - trzy rustykalne kobiety grało na nim. Obecnie jego Hiszpan ales Tobias i Kirill Rossolimo gra profesjonalnie.

Co ciekawe, Muzeum Kairu przechowuje prawdziwy prostokątny bęben ramowy z XIV wieku, N.e., który został znaleziony w grobowie kobiety o imieniu Hathertifer.

Słuchaj rytmu dla ADUF

Słuchaj orkiestry z kwadratowym pandyro

W rzeczywistości jest to jedna obręcz, która brzmi taką samą częścią narzędzia, to metalowe płyty lub pensje, naprawione bezpośrednio na nim. Istnieje również różnorodność Tamburiny z membraną.

Tamburin znany jest z niepamiętnych czasów. Można go znaleźć na południu Francji i w Indiach, w Meksyku i środkowej Afryce, na wyspach Polinezji i Azji, słowami, różne narody dały hołdowi temu wspaniałym narzędziem. Ale Tambourin początkowo prowadzi do początku od Prowansji i Ziemi Basków, gdzie, jak powiedział Gevart, został użyty w połączeniu z samodzielną rurą

Podstawowe informacje o instrumencie muzycznym AGI - Brazylii, które są dwoma dzwonami dojenia owczymi bez języków, połączone metalowym uchwytem. Istnieją różne odmiany AG. Na przykład z trzema dzwonkami; lub Agle, wykonany całkowicie z drewna (także z dwoma lub trzema dzwonami). Rytmiczny wzór, który wykonuje muzyków na AG, jest podstawą struktury politycznej brazylijskiej karnawałowej samby.

Podstawowe informacje ASatayak jest starożytnym kazachskim i starożytnym tureckim instrumentem muzycznym. Forma przypomina pręt lub laskę z płaską głowicą, ozdobioną ozdobą i metalowymi pierścieniami, zawieszenie. Asatak miał otwarty i ostry dźwięk. Aby poprawić dźwięk narzędzia, dolki używały Konyrau - dzwonki, które zostały przymocowane do głowicy Asatage. Podczas potrząsania narzędzia Konyrau uzupełniał dźwięk metalicznego dzwonka. I asatak,

Główne informacje o instrumencie muzycznym ASHIKO - West Afryki, bęben w postaci ściętego stożka. Graj na ręce ashico. Pochodzenie ojczyzny Ashiko jest uważane za Afrykę Zachodnią, przypuszczalnie Nigeria, lud Joruba. Nazwa jest najczęściej tłumaczona jako "wolność". Ashiko był używany do wyleczenia, prowadząc rytuały inicjacji, rytuałów wojskowych, komunikacji z przodkami, do transmisji sygnałów na odległościach itp. Bębny

Bania Basic (Bahia) - instrument muzyczny bengalu, jest powszechny w północnych Indiach. Jest to jednostronny bęben małych rozmiarów ze skórzaną membraną i obudową ceramiczną w kształcie kubka. Dźwięk jest ekstrahowany palcami i szczotkami. Jest używany ze stołem. Wideo: Baths on Video + Sound Video z tym narzędziem bardzo szybko pojawią się w encyklopedii! Sprzedaż: Gdzie kupić / zamówić?

Bangaa Banga (Daning) jest chińskim instrumentem muzycznym, małym jednostronnym bębnem. Z chińskiej kąpieli - drewniany stół, gu - bęben. Istnieje kobieca wersja Bangu i Male Banga. Posiada drewnianą obudowę w postaci miski z masywnymi ścianami stojącym z wypukłą stroną w górę. W środku przypadku znajduje się mała dziura. Skórzana membrana rozciąga się na wypukłą część obudowy

Podstawowy pręt informacyjny Chaims jest imponującym instrumentem muzycznym wpływem związanym z tradycyjnymi azjatyckich dzwonów wiatrowych. Narzędzie zostało wprowadzone do stosowania perkusistów przez American Striker Mark Stevens, na cześć, którego otrzymał oryginalny drzewo znaku, szeroko rozpowszechnione na zachodzie. W Rosji nazwa paska jest powszechna. Metalowe rury o różnych długościach, z których narzędzie jest skompilowane, dźwięk z kontaktu z każdym

Podstawowe informacje, urządzenie bębnowe - wpływ instrumentu muzycznego, membranapon. Większość narodów jest powszechna. Składa się z wydrążonego cylindrycznego drewna (lub metalicznego) podwozia, rezonatora lub ramy, że skórzane membrany są rozciągane z jednej lub dwóch stron (stosowane są plastikowe membrany). Względna wysokość dźwięku może być regulowana przez napięcie membran. Dźwięk jest usuwany przez wpływ na membranę z drewnianym bębnem z miękką końcówką, kijem,

Podstawowy instrument muzyczny Babraran - Irlandzki, przypomina tamburyn o średnicy około połowie (zwykle 18 cali). Irlandia Word Bodhran (Irlandzki jest wymawiany bohron lub boiron, w języku angielskim - Bowran, w języku rosyjskim, jest zwyczajowo wymawia się "Radiant", "oszałamiające" (a także - "irytujące", ale tylko w niektórych przypadkach). Trzymaj kotła pionowo, grając na niej w określony sposób drewniany

Podstawowy bęben podstawowy (bęben basowy), zwany również tureckim bębnem lub "Bass Barrel" - szokowy instrument muzyczny o nieokreślonej wysokości dźwięku, niskim rejestrem. Jest to bęben - szeroki metalowy cylinder, napinany po obu stronach ze skórą (czasami tylko z jednej strony). Dźwięk jest ekstrahowany przez cios bijaka o masowej głowicy owiniętej gęstym materiałem. W razie potrzeby wykonanie złożonego

Bonang Bonang - indonezyjski wpływ muzyczny. Jest to zestaw brązowych gongów, przy pomocy sznurków ukutych pozycji poziomej na drewnianym stojaku. Każdy Gong ma wybrzuszenie w centrum (Pencho). Dźwięk jest usuwany przez uderzenie w tę masę z drewnianym kijem, owinięte na końcu bawełnianej tkaniny lub liny. Czasami pod gongami są zawieszone z kulistymi rezonatorami z gliny zherycznej. Dźwięk

Bongo Bongo (w górę. Bongo) - Cuban Shock Musical Instrument. Jest to mały podwójny bęben pochodzenia afrykańskiego, grając, na którym zwykle siedzi, trzymając bongo wciśnięty między nogami. Na Kubie Bongo po raz pierwszy pojawił się w województwie Oriente około 1900 roku. Bębny, które tworzą bongo mają inny rozmiar; Mniejszy z nich jest uważany za "męski" (Macho - ISP. Macho, dosłownie

Buben Boben jest szokowym instrumentem muzycznym składającym się ze skórzanej membrany rozciągniętej na drewnianej obręczy. Metalowe dzwonki są zawieszone na niektóre odmiany tamburines, które zaczynają dzwonić, gdy wykonawca uderza membraną tambourmine, ociera go lub potrząsa całym narzędziem. Wiele narodów jest dystrybuowanych: Uzbek Dair; Ormiański, azerbejdżański, tadżycki def; Szamanna tamburines z długim uchwytem wśród narodów

Podstawowy buben (Bubenchik) - wpływ na instrument muzyczny, mała metalowa grzechotka (dzwon); Jest to pusta piłka z małą jednolitą kulką (kilka kulek) wewnątrz. Można go przymocować do uprzęży konnej ("Troika z bubarenitsa"), ubrania, buty, nakrycia głowy (Caps Jester), Bubne. WIDEO: Bubarenits na wideo + dźwięk wideo za pomocą tego narzędzia pojawi się w encyklopedii! Sprzedaż: gdzie.

Bougai (Berbenitsa) - akumulującym instrument muzyczny tarcia, dźwięk przypominający Rove Bugai. Bugai jest drewnianym cylindrem, który górny otwór jest pokryty skórą. Kilka włosów konnych jest przymocowany do skór w centrum. Używane jako narzędzie basowe. Muzyk zwilżył w kvass Hands twierdzi włosy. W zależności od miejsca kontaktu zmienia się wysokość dźwięku. Bugai Powszechna

Podstawowa wibrafika (angielski i ks. Vibraphone, Ital. Vibrafono, It. Vibraphon) - wpływ instrumentu muzycznego związanego z metalowymi idiofonami o pewnej wysokości dźwięku. Wymyślony w Stanach Zjednoczonych pod koniec 1910 roku. Narzędzie ma szerokie możliwości wirtuozowania i jest stosowany w jazzie, na scenie iw zespołach instrumentów perkusyjnych, rzadziej - w orkiestrze symfonicznej i jako narzędzie solowe.

Informacje podstawowe GAVAL (DAF) - Azerbejdżański Folk Perkusyjny instrument muzyczny. Bardzo podobny do tamburyna i tamburyn. Jeden z tych rzadkich instrumentów muzycznych, które zachowały swój oryginalny kształt do dziś. Urządzenie Gawal to drewniana obręcz z jesiotrem rozciągniętym na nim. W nowoczesnych warunkach, membrana Havala jest również wykonana z tworzywa sztucznego, aby zapobiec nawilżaniu. DO

Podstawowe informacje, urządzenie, Budowanie Gambang - Indonezyjski szok instrument muzyczny. Składa się z drewnianych płytek (Hambang Kayyu) lub metalowych (Gambang Gangza) płytki zamocowane w pozycji poziomej na drewnianym stojaku, często ozdobione obrazami i rzeźbami. Dźwięk jest ekstrahowany przez ciosy dwóch drewnianych kijów z krzepką założoną na końcu. Są wolni między palcami dużych i indeksowych, inne palce

Podstawowa informacja Gender (Geddir) - Indonezyjski szok instrument muzyczny. W Gamena Płeć wykonuje wariacyjny rozwój głównego tematu ustawionego przez Gambang. Urządzenie płciowe składa się z 10-12 lekko wypukłych płyt metalowych wzmocnionych w pozycji poziomej na drewnianym stojaku za pomocą sznurków. Rurki rezonatorowe bambusowe są zawieszone na płytki. Płyty płci są wybierane zgodnie z 5-stopniowym dźwiękiem slanedera

GONG Podstawowe informacje są starego wpływu instrumentu muzycznego orkiestry symfonicznej, która jest swobodnie zawieszona na wsparciu wklęsła metalowego dysku stosunkowo dużego. Czasami Gong jest błędnie zdezorientowany tam. Odmiany GONGS Istnieje ogromna liczba typów gongów. Różnią się wielkością, kształtem, znakiem charakteru i pochodzeniem. Najbardziej znany w nowoczesnej muzyce orkiestrowej to gondasy chińskie i javanese. chiński

Podstawowe informacje Guiro - Instrument muzyczny Ameryki Łacińskiej, pierwotnie wykonane z owoców rustykalnych drzew, znanych na Kubie iw Puerto Rico zwanym "Iguero", z krokami osadzonymi na powierzchni. Słowo "Guiro" pochodzi z języka Indian z Tainino, który zamieszkuje antilles do inwazji hiszpańskiej. Tradycyjnie Merys jest częściej używanym wykładziną metalową, mając ostrzejszy dźwięk oraz w salsie

Podstawowy Hisac (Guzek) - niezwykły instrument muzyczny hałasu rosyjskiego rosyjskiego ludzi. Pochodzenie Hischarki jest mgliste i niejednoznaczne. Można go zagrać jeszcze, ale w nowoczesnych kopiach, gliniany dach (lub "gułachik") zastępuje się tym samym modelem formularza z Papier-Mache. Hischar ma bliskich krewnych w różnych krajach świata. Powiedz proste, wszyscy krewni są bardzo

Głównymi informacjami Dugary jest starożytnym kazachskim i starożytnym tureckim instrumentem muzycznym. Była to tamburyna: obręcz, pokryta skórą, w jaką inspirowana jest metalowe łańcuchy, pierścienie i płytki. A Duga, a Asatayak, byli atrybutami obrzędów szamańskich, z których nie byli rozpowszechniani w życiu muzycznym ludzi. Już zaczynając od początku XIX wieku

Podstawowa Darbuka (Tarbuka, Darkuk, Dumbek) to stary wpływ na muzyczny instrument nieokreślonej wysokości dźwięku, mały bęben, szeroko rozpowszechniany na Bliskim Wschodzie, Egipcie, Maghreb krajach, na Transcaucasia i na Bałkanach. Tradycyjnie produkowane z gliny i skóry koziej, obecnie metalowe Darbuki jest również powszechne. Ma dwa otwory, z których jedna (szeroka) zamknięta membrana. Według rodzaju formacji dźwiękowej odnosi się do

Podstawowe informacje drewniane pudełko lub drewniany blok - instrument muzyczny wstrząsowy. Jeden z najczęstszych instrumentów muzycznych szoku z nieokreśloną wysokością dźwięku. Dźwięk narzędzi - charakterystyczny dźwięk zegara. Jest to prostokątna bryła dzwonka, dobrze wysuszonego drewna. Z jednej strony, bliżej na szczycie baru, wylewano głęboką szczelinę o szerokości około 1 cm. Na instrumencie grając drewnianym lub

Informacje podstawowe Djembe - Narzędzia muzyczne Afryki West Afryki Postać kubka z otwartym wąskim dnem i szeroką jazdą, która rozciąga membranę ze skóry - najczęściej kóz. Wcześniej nieznany Zachód, ponieważ jego "odkrycie" zyskał wielką popularność. W formie Jambé odnosi się do tak zwanych bębnów kozeł, na formacji dźwięku - do membranapefeków. Pochodzenie, historia jamie

Podstawowy Dhholak - Wpływ instrumentu muzycznego, drewniany bęben do formy bochenetycznej z dwiema membrandami o różnej średnicy. Graj na Dholac z rękami lub specjalnym kijem; Możesz grać w tureckim, umieszczając go na kolanach lub stojąc, używając pasa. Siła pulpy membrany jest regulowana przez pierścienie i układ ropniowy. Dholak jest powszechny w północnych Indiach, Pakistanie i Nepalu; Bardzo popularne

Informacje podstawowe Carillon jest instrumentem muzycznym szokiem, za pomocą mechanizmu zegara, zmuszając rząd dzwonów do wykonywania dowolnej melodii, tak jak obrotowy wał prowadzi do ruchu narządu. Jest często stosowany w kościołach, zwłaszcza w Holandii, w Chinach, był już znany w czasach starożytnych. Na Carillon Graj "ręcznie" za pomocą specjalnej klawiatury. W sumie na świecie jest 600-700 Carillons. Słynni muzycy

Główne informacje Castanets to szokowy instrument muzyczny, który jest dwie wklęsłe płyty, w górnych częściach związanych z koronką. Płytki tradycyjnie wytwarzano z litego drewna, choć w ostatnim czasie włókno szklane jest coraz częściej używane. Kastagnes ma największą dystrybucję w Hiszpanii, południowych Włoszech i Ameryce Łacińskiej. Podobne proste instrumenty muzyczne nadające się do rytmicznego tańca towarzyszącego

Informacje podstawowe Kimval - starożytny instrument muzyczny wpływ na wschód składający się z metalowej płytki (miski), w środku, którego pasek był przymocowany lub liny, do noszenia prawej ręki. Kimval uderzył w inne kimval, umieścić na lewej ręce, dlatego nazwa tego narzędzia jest używane w liczbie mnogiej: Kimvala. Kiedy się uderzysz, Kimvala daje ostry dźwięk dzwonka. Żydzi

Clave Podstawowe informacje (Clave, dosłownie "Klucz") jest najprostszym kubańskim perkusyjnym instrumentem muzycznym. Idiophone pochodzenia afrykańskiego. Jest to dwa stałe drewniane kije, z którymi ustawiony jest główny rytm zespołu. Muzyk grający na glikę (zwykle - piosenkarz), utrzymuje jeden z kijów w ręku, aby dłoń utworzyła rodzaj rezonatora, a drugi

Podstawowe informacje Bell jest metalowym instrumentem muzycznym (zwykle rzucane z tzw. Bronze Bell), źródło dźwięku mające kształt w kształcie kopuły i zwykle języka uderzającego z wnętrza ściany. Są też znane dzwony bez języka, dla których biją młotek lub zalogować się na zewnątrz. Dzwony są używane w celach religijnych (wezwanie wierzących na modlitwę, wyrażenie uroczystego momentów kultu) i

Podstawowe informacje dzwonki orkiestrowe - wpływa instrument muzyczny orkiestry symfonicznej (idiofone). Jest to zestaw 12-18 cylindrycznych rur metalowych o średnicy 25-38 mm, zawieszone w stojaku (wysokość około 2 m). Uderz je trzepakiem, którego głowa jest pokryta skórą. Dźwięk chromatyczny. Zakres 1-1,5 oktawa (zwykle z f; Należy zauważyć o Oktawie wyższe niż dźwięki). Nowoczesne dzwony wyposażone są w przepustnicę. W orkiestrze.

Podstawowe informacje dzwonki (Ital. Campanelli, ks. Jeu de Tilers, It. Glockenspiel) - wpływać na instrument muzyczny z pewną wysokością dźwięku. Narzędzie ma genialną barwę w fortepianie, genialny i jasny - w forcie. Dzwonki istnieją w dwóch odmianach: proste i klawiatury. Proste dzwonki są zestawem metalowych płyt dostrojonych metodą chromatyczności, umieszczone w dwóch rzędach na drewnianym

Podstawowe informacje Congo - Latin American Wpływ instrumentu muzycznego nieokreślonej wysokości dźwięku z rodzaju membrogenów. Jest to wydłużona lufa, skórzana membrana jest rozciągana z jednego końca. Używany w parze - dwie bębny różnych średnic (jeden jest opuszczony, kolejny wyższy), często grając w Kongo jednocześnie z bongo (zebrane na jednej instalacji perkusyjnej). Kongo wysokość 70-80.

Podstawowe informacje ksylofon (z greckiego. Xilaho - Wood + Background - Dźwięk) - Wpływ instrumentu muzycznego z pewną wysokością dźwięku. Jest to wiele drewnianych barów o różnych wielkościach skonfigurowanych do niektórych notatek. Brucks są ukryte z końcówkami w kształcie kulkowym lub specjalnymi młotkami podobnymi do małych łyżek (na żargonie muzyków, ci młoty nazywane są "kozimi nogami"). Tembre ksylofonu.

Keecha Podstawowa informacja - Brazylijski wpływ muzyczny z grupy tarcia Grupa Barabanov, najczęściej używana w Sambie. Ma skalę, ostry barwę wysokiego rejestru. Quica jest cylindryczną metaliczną (pierwotnie drewnianą) obudową, średnicą 6-10 centymetrów. Skóra rozciąga się po jednej stronie ciała, druga strona pozostaje otwarta. Wnętrze do środka i przymocowana jest prostopadła skórzana membrana

Podstawowe informacje Laryvra (Ital. Timpaty, ks. Timbales, It. Pauken, angielski. Bębny czajnikowe) - wpływ instrumentu muzycznego z pewną wysokością dźwięku. Istnieje system dwóch lub więcej (do pięciu) kotłów metalowych, której otwarta strona jest dokręcona skórą lub plastikową. W dolnej części każdego kotła znajduje się otwór rezonatora. Pochodzenie Laryvra jest narzędziem bardzo starożytnego pochodzenia. W Europie Laryvra, zamknij

Podstawowe łyżki informacyjne - starożytny szokowy instrument muzyczny slawistycznego. Muzyczne łyżki w wyglądzie nie są zbyt różne od zwykłych drewnianych łyżek stołówek, są tylko wykonane z bardziej litego drewna. Ponadto łyżki muzyczne mają wydłużoną pośpiech i polerowaną powierzchnię kolizji. Czasami pęcherzyki zawieszają wzdłuż rzędu. Zestaw do gry z łyżkami może zawierać 2, 3 lub

Podstawowe informacje, małe urządzenie bębnowe (czasami nazywane również wojskowym bębnem lub "pracownikiem") - szokowy instrument muzyczny należący do membranamonów z nieokreśloną wysokością dźwięku. Jednym z głównych narzędzi wpływu orkiestry symfonicznej, a także jazzu i innych gatunków, gdzie jest częścią instalacji bębna (często w kilku kopiach różnych rozmiarów). Mały bęben jest metalowym, plastikowym lub

Maraca Główne informacje (marakasy) to starożytny instrument muzyczny hałasu szokowego ludności mieszkańców wysp Antile - Indianie Taino, różnorodne grzechotki, publikowanie, gdy wstrząsnący charakterystyczny rozszerzający dźwięk. Obecnie Maraki są popularne w całej Ameryce Łacińskiej i są jednym z symboli Latin American Music. Z reguły muzyk gra na Marace używa kilku grzechotów - jeden w każdym

Głównymi informacjami Marimba jest przyrząd muzyczny na klawiaturze, składający się z drewnianych prętów wzmocnionych na ramie, dla których pobity beatera, krewny ksylofon. Marimba różni się od ksylofonu przez fakt, że dźwięk opublikowany przez każdy pasek jest amplifikowany przez drewniany lub metalowy rezonator lub zawieszony dyni pod nią. Marimba ma bogatą, miękką i głęboką kredę, umożliwiając poszukiwanie ekspresyjnego dźwięku. Powstała Marimba B.

Podstawowe informacje Zawieszenie muzyczne (bryza) - wpływ instrumentu muzycznego. Jest to bukiet małych przedmiotów, publikując przyjemne dzwonek z dmuchaniem wiatru, szeroko stosowany w konstrukcji krajobrazowej, zwłaszcza podczas dekoracji ganek, werandy, tarasów, zadaszeń itp., Przylegających do domu. Używane i jako instrument muzyczny. Zawiesiny muzyczne są najbardziej rozpowszechnione w południowych regionach jako agent przeciwpresu i

Informacje podstawowe PHACHICH - ADYGEI i KABARDINSKY LUDZI DUŻO INSTRUKCJE MUZYCZNE, Religijny względny. Jest to 3, 5 lub 7 płyt przed wysuszonym litego drewna (samhet, Ashaman, kasztan, róg, Chiny), swobodnie związany z jednego końca do tej samej płytki z uchwytem. Konwencjonalne rozmiary narzędzi: Długość 150-165 mm, szerokość 45-50 mm. Phachich trzyma się za uchwyt, ciągnąc pętlę,

Główną informacją Serserro (Campana) jest łacińskim instrumentem muzycznym na rzecz nieokreślonej wysokości dźwięku z rodziny ideofonów: metalowy dzwonek bez języka, na którym grają w drewnianą różdżkę. Inną nazwą jest Campana. Nowoczesne sensoria mają nieco spłaszczony po obu stronach uprawy. Pojawienie się senturii w Ameryki Łacińskiej wiąże się z rytualnymi dzwonkami EKON Congolese religijne kultury. Uważa się, że

Podstawowa tabela informacyjna - Indyjski instrument muzyczny. Nazywany jest duży bęben - Bayna, Mały - Dane. Jeden z najsłynniejszych muzyków, którzy gloryfikowali to narzędzie dla całego świata stał się legendarnym stołem - Ravi Shankar. Pochodzenie dokładnie o pochodzeniu stołu jest niejasne. Ale według istniejącej tradycji, stworzenie tego narzędzia (jak również wiele innych, których pochodzenie jest nieznane) atrybutem Amir

Informacje podstawowe Tala (lub Talan; Sanskr. Tala - wadliwe w dłoniach, rytm, taktuch, tańca) - południowo-indyjska para szokuje instrument muzyczny z odprowadzania bębnów, rodzaju płyt metalowych lub kimval. Za każdym z nich znajduje się jedwab lub drewniana rączka. Dźwięk opowieści jest dość miękki i przyjemny. Wideo: Tala na wideo + dźwięk wideo z tym narzędziem

Instrumenty muzyczne. Instrumenty perkusyjne

Więc przyszliśmy zapoznać się z najdrożnymi narzędziami. Dziesiątki tysięcy lat temu osoba wziął kamień w obu rękach i zaczął je nawzajem. Więc pojawił się pierwszy instrument perkusyjny. Jest to prymitywna adaptacja, która jeszcze nie może dać muzyki, ale mogłaby zrobić rytm, zachowany do życia niektórych narodów do dnia dzisiejszego: na przykład australijskich aborygenów, a teraz dwa zwykłe kamienie odgrywają rolę narzędzia szokowego .

Wpływ są znacznie starsze niż wszystkie inne narzędzia: Prawie wszyscy naukowcy zgadzają się, że muzyka instrumentalna zaczęła się od rytmu, a potem melodia już powstała.

Istnieje potwierdzenie tego: kiedy wykopaliska we wsi, Mesin pod Czerniusza zostały wykryte przez narzędzia szokowe już dość złożony kształt wykonany z szczęk, kości czaszkowych i ostrzyżowych zwierząt. Były nawet bestie z piwa mamuta. Cały zespół sześciu narzędzi, których wiek wynosi 20 000 lat. Oczywiście, żeby uderzyć w kamień o kamiennym człowieku, odgadła nawet wcześniej.

Nazwa tej grupy wystąpiła z metody wyodrębniania dźwięku - wpływ na rozciągniętą skórę lub płyty metalowe, drewniane pręty itp. Ale starannie rozejrzyj się, a zobaczysz, że w reszcie reszty bębnów i formularz i materiał i materiał materiałowy i znakowy.

Ponadto bębny są wykonywane w celu podziału na dwie duże grupy. Pierwszy zawiera te narzędzia szokowe, które mają ustawienia. Są to LITAVRA, dzwonki, dzwonki, ksylofon itp. Na nich można grać melodię, a ich dźwięki na równych prawach z głosami innych narzędzi może wejść do akordu orkiestrowego lub melodii.

A na przykład dźwięk bębna zawiera tak wiele nieuporządkowanych częstotliwości, które nie możemy odnosić go do żadnego dźwięku fortepianu, nie może określić, czy bęben jest skonfigurowany na soli, MI lub SI. Z punktu widzenia fizyki bęben ma hałas, a nie muzyczny dźwięk. To samo można powiedzieć o tamburyn, talerzach, Casstans. Ale pomimo takich takich, wydaje się być nomubowości, narzędzia te są bardzo konieczne - jeden dla rytmu, inni - dla różnych skutków i niuansów. Są to narzędzia drugiej grupy, które nie mają pewnej wysokości dźwięku.

Zwróciłeś uwagę na fakt, że bęben i Fartrix, bardzo podobny do siebie, dostał się do różnych grup. Istnieje jednak inny system włączenia instrumentów perkusyjnych - na membranie (która brzmi naprężoną skórą - membranę) i samodzielną refleksjącą. Tutaj bęben i litwy spadną w jedną grupę, ponieważ element dźwiękowy mają to samo - membrana. I płytki, które ze względu na nieokreśloną wysokość dźwięku, były w tej samej grupie z bębnem, teraz będą one spadać w drugą, ponieważ są one utworzone przez samą obudowę narzędzia. Dla nas jesteś ważny, co grają w muzyce bardzo dużą rolę.

Bęben - Jeden z najczęstszych narzędzi bębnowych. Dwie odmiany bębna są duże i małe - od dawna jest częścią zespołów symfonicznych i mosiężnych.

Dźwięk bębna nie ma pewnej wysokości, więc jego partia nie jest rejestrowana na nie jedna linia, ale na "wątku" - jedna linia, na której wskazano tylko rytm.

Słyszenie: Duży bęben, dźwięk narzędzia.

Gra na dużym bębnie z drewnianymi kijami z miękkimi bestiami na końcu. Są wykonane z korka lub filcu.

Duży bęben brzmi mocniej. Jego głos przypomina rolki grzmotów lub armatów. Dlatego często jest używany w celach wizualnych. Na przykład, w szóstej symfonii L. Beethovena z jej pomocą przekazał dźwięk grzmotu. A w jedenastej symfonii Szostakowicza duży bęben przedstawia strzały broni.

Słysząc: L. Beethoven. Symfonia nr 6 "duszpasterska", IV część. "Burza".

Słyszenie: mały bęben, dźwięk narzędzia.

Mały bęben ma suchy i przyzwoity dźwięk. Jego frakcja jest dobrze podkreślona rytmem, czasami rewitalizuje muzykę, czasami daje niespokojny. Graj na nim dwa: pałeczki.

Wielu wierzy, że gra bębna jest prostsza. Chcę dać ci przykład: Gdy "bolerko" jest wykonywany, mały bęben naciśnij do przodu i umieścić obok konsoli przewodnika, ponieważ w tej pracy rzadko polecił bęben bardzo odpowiedzialny. Muzyk grający na małym bębnie powinien wytrzymać pojedynczy rytm tańca hiszpańskiego, nie spowalniając i nie przyspiesza go. Stopniowo zwiększa ekspresję, wszystkie nowe i nowe narzędzia są dodawane, perkusista jest również rysowany, aby grać trochę szybciej. Ale zakłóci pomysł kompozytora, a słuchacze będą miały wrażenie innego. Widzisz, w jakiej sztuki jest wymagane z muzyka, tak proste w naszym zrozumieniu narzędzia. D. Shostakovich wprowadził nawet trzy małe bębny do pierwszej części siódmej symfonii: są złowrogą w epizodzie faszystowskiej inwazji.

Bębny miały kiedyś i złowrogie funkcje: pod jego zmniejszaniem frakcja była prowadzona przez realizację rewolucjonistów, żołnierze zostali napędzani przez system. A teraz pod dźwiękami bębna i rur idziemy do parady. Afrykańskie bębny były kiedyś środkiem komunikacji, jak telegraf. Dźwięk bębna jest rozprzestrzeniany daleko, jest nacięty i używany. Doradzcy żyli od siebie w odległości słuchu. Gdy tylko jeden z nich zaczął przenieść wiadomość zakodowaną w bębnie, drugi otrzymany i przekazywany do następujących. Tak radosna lub smutna wiadomość rozprzestrzeniła się na ogromne odległości. Z biegiem czasu telegraf, a telefon zrobił niepotrzebny taki komunikacja, ale teraz w niektórych krajach afrykańskich są ludzie, którzy znają język bębna.

Słuchanie: M. Ravel. "Bolero" (fragment).

Słuchanie: Dźwięk instalacji wstrząsowej.

Skład orkiestry symfonicznej lub mosiężnej zwykle obejmuje dwa bębny - duże i małe. Ale w orkiestrze jazzowej lub ensemble POP, instalacja szokowa oprócz tych dwóch obejmuje nawet siedem osłon. Są to również bębny, obudowa jest podobna do wydłużonego cylindra. Charakter dźwięku: mają różne. W instalacji uderzenia obejmuje również bongy - dwie małe bębny, jeden nieco więcej niż drugi. Są one połączone w jednej pary i grają je najczęściej z rękami. Congs mogą wejść do instalacji - ich obudowa jest zwężona: książka, a skóra jest rozciągnięta tylko z jednej strony.

Słyszenie: Laryvra. Dźwięk narzędzia.

Litavra. - także obowiązkowy uczestnik orkiestry symfonicznej. Jest to bardzo starożytny instrument muzyczny. Wiele narodów ma długie narzędzia składające się z pustego naczynia, którego dziura jest pokryta skórą. To było z nich, że były nowoczesne Laryawry. Ich rola jest tak ważna, że \u200b\u200bniektórzy dyrygentami na zwiedzaniu niosą z nimi ich pilharysty.

LITAVRA ma ogromny zakres siły dźwięku: od imitacji: narzekają, żeby cicho, ledwie łapie zardzewiały lub szum. Są trudniejsze niż bęben. Mają metalową obudowę w postaci kotła. Obudowa ma pewne, ściśle obliczone wymiary, co umożliwia osiągnięcie ścisłej wysokości dźwięku. Dlatego kompozytor może pisać dla notacyjnego zegara. Przypadek ma inny rozmiar, a zatem dźwięk o różnej wysokości. A jeśli w orkiestrze trzy Lary, to już trzy notatki. Ale to narzędzie można przebudować na kilka dźwięków. Następnie okazuje się nawet mały dźwięk.

Wcześniej restrukturyzacja Fary Lary zajęła trochę czasu. A każdy kompozytor wiedział: Jeśli wymagana jest dźwięk innej wysokości, musisz dać czas, aby przekręcić śruby i odbudować narzędzie. W środku XIX wieku. Masters Masters wyposażyli Laryvrę ze specjalnym mechanizmem, który odbudowuje Laryvras, po prostu naciskając pedał. Teraz Larycy mają nową jakość - małe melodie stały się dostępne.

W czasach starożytnych każda wojna dosłownie nie pomyślała bez bębnów, raków, rur. Jeden angielski powiedział: "Zwykle staraj się zrobić wojsko bezsilne, odcinając go z jedzenia; Radzę ci, jeśli kiedykolwiek będziemy mieli wojnę z francuskim, przełamać jak najwięcej bębnów.
Litystyści i perkusistycy cieszyli się ogromnym autorytetem. Musieli być bardzo odważni, ponieważ kierowali głową żołnierzy. Głównym trofeum w każdej bitwie było oczywiście baner. Ale Licitsy były również symbolem. Dlatego muzyk był gotowy do śmierci, ale nie poddawany litaurii.

Słyszenie: Pulenk. Koncert na organy, Laryavr i Symph. Orkiestra (fragment).

Słuchanie: Ksylofon, zasięg narzędzia.

Słowo ksylofon Możesz przetłumaczyć z greckiego jako "brzmące drzewo". Zaskakująco odpowiednie dla instrumentu muzycznego składającego się z drewnianych barów, które są rozgrywane z dwoma drewnianymi pałeczkami.

Niezależnie od zwykłego źródła drewna, jest specjalnie leczony. Z Caud, świerk, orzechów lub barów do piłowania w różnych rozmiarach i wybierz rozmiar, aby każdy pasek przy uderzeniu dźwięku ściśle określonej wysokości. Są one umieszczane w tej samej kolejności, co klucze na fortepianie i przymocuj koronkami w pewnej odległości od siebie.

Słuchanie: Mozart. "Serenade" (ksylofon).

Słuchanie: Marimba, zasięg narzędzi.

Marimba. Różnorodność ksylofonu - marimba..

Są to te same drewniane grudki, ale w Marimbe są wyposażone w metalowe probówki - rezonatory. To sprawia, że \u200b\u200bdźwięk marimby bardziej miękki, nie tak klikając ksylofonu.

Marimba jest z Afryki, gdzie jest teraz. Ale afrykański Marimba nie ma metalowych rezonatorów, ale dyni.

Słysząc: Albenis. Asturia z "pakietu hiszpańskiego" w Sp. T. Cheremukhina (Marimba).

Słuchanie: Vibraffone, zasięg narzędzi.

Ciekawe urządzenie do kolejnego narzędzia szokowego - wibrapon.. Jak wyraźnie z imienia daje dźwięk wibracyjny. Jego brzmiące elementy nie są wykonane z drewna, ale z metalu. Pod każdą metalową płytką znajduje się rura rezonatora, jak Marimba. Górne otwory rur są pokryte pokrywkami, które mogą obracać, otwierać, a następnie zamykając otwór. Częsty ruch pokrywy daje efekt dźwięku wibracyjnego. Im większa prędkość obrotu okładek, tym częściej wibracje. Wtyczki są instalowane na Vibraphones. Xilophone i Marimba przybyli do nas z głębokości stuleci, a Vibraffone jest bardzo młodym narzędziem. Został stworzony w Ameryce w wieku dwudziestu lat.

Słyszenie: klatka piersiowa, zasięg narzędzi.

Chelesta.. W pół wieku starsza wibrafika w klatce piersiowej wynaleziona w 1886 r. We Francji. Zewnętrznie skrzynia - mały fortepian. Klawiatura jest również fortepianem, ten sam system młotek. Tylko zamiast ciągłości w cheeseca brzmi metalowe płyty włożone w drewniane pudełka rezonatora. Dźwięk sery jest cicha, ale bardzo piękna i delikatna. Nie było przypadkowi, że została jej dana: Chelaya w Łacińskiej - "Niebiańska".

Słysząc: I. Bach. Żart (klatka piersiowa).

Te narzędzia to ksylophone, marimba, wibrafon i skrzynia - wielorana, można grać melodię.

W 1874 r. Francuski kompozytor Sans napisał pracę wezwanej przez "taniec śmierci". Kiedy była wykonywana po raz pierwszy, niektórzy słuchacze obejmowali horror: usłyszeli pukanie kości, jakby naprawdę tańczyła śmierć - straszny szkielet z czaszką, patrząc puste holyfy, z kosą w rękach. Kompozytor osiągnął taki efekt przy użyciu ksylofonu.

Rodzina narzędzia bębna jest bardzo zróżnicowana i liczna. Wystarczy wymienić inne bębny ...

Słuchanie: Dzwony, dźwięk narzędzia.

dzwon - Zestaw metalowych rur o różnych długościach zawieszonych w specjalnej ramie.

Słuchanie: GlockNenSpil (dzwonki orkiestrowe), dźwięk narzędzia.

Dzwonek - Bardzo podobny do zabawka metalphone, tylko tam są więcej płyt, a same talerze są trudniejsze.

Słysząc: Płyty, dźwięk narzędzia.

Wszyscy dobrze znajomi talerze.

Słyszenie: Gong, dźwięk narzędzia.

Gong - duży masowy dysk z zakrzywionymi krawędziami, które jak nikt inny nie wie, jak stworzyć wrażenie tajemnicy, ciemności, horroru;

Słysząc: Tam, dźwięk narzędzia.

Różnorodność gongu o pewnej wysokości dźwięku - tam - tam, nie jest konfigurowalny na pewno.

Słyszenie: Trójkąt, dźwięk narzędzia.

Trójkąt - Stalowy skręt, zakrzywiony trójkąt, z ciosem do niego pręt, przezroczysty, delikatny przyjemny dźwięk. Lista narzędzi szokowych może być kontynuowana.

Pytania i zadania:

1. Który z narzędzi uderzeń jest najstarsi, a co jest najmłodsi?
2. Wyświetl jak najwięcej narzędzi bębna.
3. Co to jest membrana?
4. Jakie grupy i na jakiej zasadzie są narzędzia bębnowe?
5. Wywołaj narzędzia do szoków, które mają pewną wysokość dźwięku.

Prezentacja

W zestawie:
1. Prezentacja - 33 slajdów, PPSX;
2. Dźwięki muzyczne:
Duży bęben, dźwięk narzędzia, MP3;
Mały bęben, dźwięk narzędzia, MP3;
Bęben bębnowy, mp3;
LITAVRA, narzędzie dźwiękowe, mp3;
Ksylofon, zakres narzędzi, MP3;
Marimba, zasięg narzędzia, MP3;
Vibraffone, zakres narzędzi, MP3;
Klatka piersiowa, zasięg narzędzia, mp3;
Dzwonki, narzędzie dźwiękowe, MP3;
Glokanensspil (dzwonki orkiestrowe), narzędzie dźwiękowe, MP3;
Płyty, narzędzie dźwiękowe, MP3;
Gong, Sound Tool, MP3;
Tam, dźwięk instrumentu, MP3;
Trójkąt, narzędzie dźwiękowe, MP3;
Beethoven. Symfonia nr 6 "duszpasterska", IV część. "Thinnsporm", MP3;
Węzeł. "Bolerko" (fragment), mp3;
Pulenka. Koncert na organy, Laryavr i Symph. orkiestra (fragment), mp3;
Mozart. "Serenade" (ksylofon), MP3;
Albenis. "Asturias" z "Hiszpańskiego apartamentu" w Sp. T. Cheremukhina (Marimba), MP3;
Kawaler Żart (klatka piersiowa), mp3;
3. Towarzyszący artykuł, DOCX.

20 lis 2015.

Wpływ instrumentów ludowych. Wideo poradnik

Rosyjskie instrumenty perkusji ludowej są pierwszą z trzech grup instrumentów ludowych.Charakterystyczną cechą rosyjskich narzędzi bębna ludowego jest to, że niektóre z nich były przedmiotami życia.Być może jeden z najczęstszych rosyjskich instrumentów ludowych łyżki. Zanim łyżki były drewnianyA te drewniane łyżki ludzie zaczęli używać jak narzędzie szokowe. Grali, zwykle, na trzech łyżkach, z których dwa były trzymane w jednej ręce, a trzeci do drugiego. Dzieci często grają na dwóch łyżkach, klejenie razem Wykonawcy na wezwanych łyżkach Buble . Istnieją bardzo umiejętne Lodkari, które grają na więcej łyżek, które utknęły w butach i pasa.

Następny instrument perkusyjny, który był również przedmiotem życia rubel . Jest to drewniany bar z słoikiem z jednej strony. Z niego przemyto i wygładzona bielizna. Jeśli spędzasz na niej z drewnianym kijem, usłyszymy całą kaskadę głośno, dźwięki zaufania.

Następne narzędzie, z którym spotkamy się zapadkowy . Istnieją dwie odmiany tego narzędzia. Ratting, który reprezentuje zestaw drewnianych płyt związanych z liną i kołową grzechotką, wewnątrz którego bęben zębatym, gdy obracają się drewnianą płytkę o tym ukryte.

Nie mniej popularny wpływ folk tamburyn która jest drewnianą obręczą z metalowymi płytkami, z jednej strony, której skóra jest rozciągana.

Kolejne narzędzie szokowe Rosji jest Pudełko . Jest to drewniany bar, zwykle, z litego drewna skał z małą jamą pod górą obudowy, co zwiększa dźwięk, który jest usuwany przez bębny lub ksylofonicznych pałeczek. Dźwięk tego narzędzia jest dobrze przenoszony przez kopyta kokanowe lub głowę obcasów w tańcu.

Nie można przesłać Rosji z jej ogromnymi działami bez potrójnego Konie, bez Yamchikowa. Wieczorem, w Snowy Perma, gdy widoczność była bardzo zła, konieczne było, aby ludzie usłyszeli zbliżające się trójka. W tym celu pod łukiem konia dzwonki były zawieszone i Bubber. dzwon Jest to otwarta metalowa kubek z perkusistą zawieszoną wewnątrz (język). Brzmi tylko w waruszeniu. dzwon Jest to pusta kulka, w której walczysz z metalową kulką (lub kilka kulek), gdy potrząsanie uderzając w ścianki, w wyniku którego dźwięk jest usuwany, ale bardziej matowy w porównaniu z dzwonem.

Wiele piosenek i narzędzi poświęconych rosyjskim trojce i Yamchikovowi było specjalny instrument muzyczny do orkiestry instrumentów ludowych, symulujący dźwięk jamchchitskiego dzwony i pensów. To narzędzie zostało nazwane - Bubentes. . Na małym kawałku skóry z palmą z palmą, pasek, który pomaga utrzymać narzędzie w dłoni. Z drugiej strony, sami bombki są uszczelniające jak najwięcej. Potrząsając Bubelą lub uderzając w ich kolana, gra usuwa dźwięki, przypominając dzwonek dzwonków rosyjskiej trojki.

A teraz porozmawiamy o tym instrumencie Kokoshnik. .

W dawnych dniach rustykali wózki były uzbrojone w tak zwany bert. Watchman Hodyl.

w nocy, we wsi i wbity w niego, dając kolegom wieśniakom zrozumieć, że nie śpi, ale ona martwi się, a jednocześnie, przerażając złodziei.

Zgodnie z zasadą tego Watchdog i zorganizował szokowy instrument ludowy Kokoshnik. Podstawą jest mała drewniana rama, pokryta skórą lub plastikową, która uderza piłkę zawieszoną na górę. Gra tworzy pędzel ręce częste ruchy oscylacyjne, zmuszając związaną piłkę, by zwisać z boku na bok i na przemian uderzyć w ściany Kokosnik.

Następny instrument muzyczny jest nazywany drewno kominkowe . Reprezentuje linę różnych długości lampy. Nie wszystkie rodzaje drewna opałowe będą brzmiały dobrze. Lepiej przyjmować drewno opałowe z litego drewna. Lenginsy podejmują różne długości, ale w przybliżeniu tej samej grubości. Po wykonaniu narzędzia jest skonfigurowany.

Spotkaliśmy się z głównymi rosyjskimi instrumentami ludowymi, a podsumowując, chciałbym przedstawić Państwu jedne z najbardziej znanych instrumentów perkusji innych narodów.

Bardzo popularne narzędzie Ameryki Łacińskiej maracasy.

Maracas lub Maraca - najstarsze narzędzia szoków hałasu rdzennych mieszkańców wysp Antile - Indianie Taino, różnorodność grzechotów, publikowanie podczas piskania charakterystycznego szelestowego dźwięku. Obecnie Maraki są popularne w całej Ameryce Łacińskiej i są jednym z symboli Latin American Music. Z reguły muzyk grający na marakach używa kilku grzechotów - jeden w każdej ręce.

W języku rosyjskim nazwa instrumentu jest częściej stosowana w niezupełnie właściwej formie "marakas". Bardziej poprawną formą nazwy jest "marakasa".

Początkowo suszone owoce szelestowej drzewa, znane na Kubie zwanej "Guira", były wykorzystywane do produkcji Marku, aw Puerto Rico - Iguero. Drzewo Grylyanka to mała wiecznie zielona roślina, która jest szeroko rozpowszechniona w Indiach West (na wyspach antilestów), Meksyku i Panamie. Główne owoce Iguero pokryte bardzo twardą zieloną skorupą i osiąga 35 cm średnicy, Indianie wykorzystywali do produkcji zarówno instrumentów muzycznych, jak i naczyń.

Do produkcji Marka użyto owoce o małym rozmiarze prawidłowego okrągłego kształtu. Po usunięciu masy celulozowej przez dwa otwory wiercone w obudowie i suszenie płodu wewnątrz płytkich kamyków lub nasion roślinnych, z których liczba w dowolnej parze Marka jest inna, co zapewnia każde narzędzie jednoznacznie indywidualny dźwięk. Na ostatnim etapie przymocowano uchwyt do uzyskanej sferycznej grzechotki, po której narzędzie było gotowe

A teraz zapoznajmy się bardzo znanym hiszpańskim narzędziem szokowym - casstans.

Castanets - szokowy instrument muzyczny, który jest dwie wklęsłe skorupy płytki, w górnych częściach związanych z koronką. Kastagnes ma największą dystrybucję w Hiszpanii, południowych Włoszech i Ameryce Łacińskiej.

Podobne proste instrumenty muzyczne odpowiednie do rytmicznego tańca towarzyszącego i śpiewu były używane w starożytnym Egipcie i starożytnej Grecji.

Nazwa Kastagnetów w języku rosyjskim jest wypożyczona z hiszpańskiego, gdzie nazywają się Castañelas ("Kashtanka") z powodu podobieństwa z owocami kasztanowców. W Andaluzji częściej nazywają się Palillos ("kije").

Płytki tradycyjnie produkowane z litego drewna, chociaż niedawno metal lub włókno szklane są coraz częściej używane. W orkiestrze symfonicznej, dla wygody wykonawców, najczęściej używany jest caCadettes zamocowany na specjalnym stojaku (tak zwany "Kastanet-Car") są najczęściej używane.

Kastes używane przez hiszpańskich tancerzy i tancerzy tradycyjnie zostały wyprodukowane dwie rozmiary. Duże kastanies były trzymane z lewą i posieknął główny ruch taneczny. Małe Kastagnes były w prawej ręce i odpychały różnorodne rysunki muzyczne, które towarzyszyły realizację tańców i piosenek. Wraz z towarzyszącym piosenkami, Kastanyti działał tylko jako płaca - podczas przerwy w głosie głosu.

W kulturze świata Castanets są silniejsi wszystkie najbardziej związane z wizerunkiem muzyki hiszpańskiej, zwłaszcza z muzyką hiszpańskich Cyganów. Dlatego to narzędzie jest często używane w muzyce klasycznej, aby stworzyć "kolor hiszpański"; Na przykład w takich dziełach, jak Opera J. Bizen "Carmen", w hiszpańskich przeżarzaniu Glinka "Aragon Khota" i "Noc w Madrycie", w "Hiszpańskim Capriccio Rimsky-Korsakov, w językach hiszpańskich tańczych z Balków Tchaikovsky.

Chociaż instrumenty perkusji nie są podawane w muzyce głównej roli, ale nie rzadko szokujące narzędzia dają muzykę unikalny smak.