Formy polifoniczne. Teoria muzyczna: polifonia muzyczna, ścisły styl stylu różni się

lat. Polifonia, od dr greckiego. Πολυφωνία - dosłownie: "Multipitance" od Dr. Greek. Πολυ-, Πολύς - "wielu" + Dr Greek. φωνή - "dźwięk"

Rodzaj polifonii w oparciu o jednocześnie. Dźwięk dwóch lub więcej melodycznych. linie lub melodyczne. głosy. "Polyfonia, w jej najwyższym sensie" - powiedział Serowi, - potrzebować do zrozumienia harmonijnego fuzji razem kilka. Niezależne melodie idące w kilku głosach w tym samym czasie, razem. W rozsądnej mowie jest nie do pomyślenia, na przykład, Kilka osób rozmawiało ze sobą, każdy, a tak, że zamieszanie nie wyszedł z tego, niezrozumiałym nonsensem, ale, wręcz przeciwnie, doskonałe wrażenie. W muzyce, taki cud jest możliwy; jest to jeden z specjałów estetycznych naszej sztuki. " Pojęcie "P." Zbiega się z szeroką wartością terminu kontraptującego. N. Ya. Mäskovsky odnosiło się do dziedziny kontrapturze. Mistrzostwa kombinacja głosów melodyjnych i związek w symulowności kilku. Tematyczne. Elementy.

Polifonia - jeden z najważniejszych środków muzyki. Kompozycje i sztuka. wyrazistość. Liczny Przyjęcia P. Służą wszechstronne ujawnienie konserwacji muzyki. Produkcja, przykład wykonania i rozwoju sztuki. obrazy; Środki P. można modyfikować, porównywalnie i zjednoczyć muzykę. Tematy. P. polegać na wzorach melodyty, rytm, lady, harmonii. Ekspresyjność przyjęć P. również wpływa również na narzędzia, dynamikę i inne elementy muzyki. W zależności od definicji. MUZ. Kontekst może zmienić sztukę. Znaczenie różnych środków polifonicznych. prezentacja. Istnieją szprychy. MUZ. Formy i gatunki używane do tworzenia umowy. Polifoniczny. Magazyn: FUGUE, FUGETTE, WYNALACJA, CANON, WARIANOWY Polifonowe, w 14-16 stuleciach. - Motet, Madrigal i inni. Polyfoniczny. Odcinki (np. Fuglato) znajdują się w ramach innych formularzy.

Polifoniczny. (Kontrapunktowa) muzyka magazynowa. . Przeciwstawał homofone-harmoniczny (patrz harmonia, gophony), gdzie głosy tworzą akordy i wyróżnia się Ch. melodyczny Linia jest najczęściej w górnym głosie. Rodowa cecha polifonicznego. Faktura, która wyróżnia go z homofone-harmonijne - płynność, K-paradium uzyskuje się poprzez usunięcie cesur oddzielającego konstrukcję, niespójność przejść od jednego do drugiego. Głosy polifoniczne. Konstrukcje rzadko są rzadko kalidowane w tym samym czasie, zazwyczaj ich Kazadases nie zbiegają się, co powoduje poczucie ciągłości ruchu jako specjalnego wyraża. Jakość związana z P. Chociaż niektóre głosy zaczynają przedstawić nowe lub powtórzenia (imitację) dawnych melodii (motywy), inni nie ukończyli jeszcze z poprzedniego:

Palestrina. Racherkar w I Tone.

W takich chwilach powstają węzły złożonych spoperów strukturalnych, które łączą różne funkcje muzyki w Simultaneum. Formy. Po bardziej rywalizowani. Randracja napięcia, ruch upraszcza do następnego węzła złożonych pixuses itp. W tak dramagicznym. Warunki przeciekają rozwój polifoniczny. Produkcja, zwłaszcza jeśli zezwalają na wielką sztukę. Zadania, głębokość treści wyróżnia się.

Połączenie głosów pionowo jest regulowane w P. prawa harmonii związanych z definicją. Epoka lub styl. "W rezultacie żaden kontrapunkt nie może być bez harmonii, ponieważ każde podłączenie jednoczesnych melodii w poszczególnych punktach tworzy konsonancję lub akordy. W Rodzajach nie jest możliwe bez odpowiednika, ponieważ pragnienie połączenia kilku melodii w tym samym czasie Dokładnie i spowodowały istnienie harmonii "(. A. Laros). W P. ścisły styl 15-16 stuleci. Dystrybucje znajdowały się między Connectem i zażądali gładkiego ruchu, w P. Darmowy styl 17-19 stuleci. Dystrybucje nie były związane gładkości i mogły przenieść jedną do drugiej, popychając rozdzielczość lady-melodyczną w późniejszym czasie. W Sovr. Muzyka, z jego "emancypacji" dysonansów, rozpuszczających kombinacje polifonicznego. Głosy są dozwolone na każdej odległości.

Rodzaje P. są zróżnicowane i trudne do sklasyfikowania z powodu dużych rentowności związanych z tym rodzajem muzyki. Rza

W niektórych nar. MUZ. Kultury są rozprowadzane przez typ ziarna P., który jest oparty na ch. melodyczny Głos, z którego melodyjny jest odgałęziony. Włącza innych głosów, kołków, różniących się i uzupełniających ziemi. Wiszące, czasami łącząc się z nim, w szczególności w Kadansa (patrz heterofony).

W prof. Oświadczenie P. rozwinęło inne melody. Relacje, które promują ekspresyjność głosów i wszystkich polifonii. cały. Tutaj widok P. zależy od tego, co warunki są poziomo: z tożsamością melodii (tematów), imitacyjnie prowadzone w różnych głosach, formulacja P. jest utworzona, z różnicą w połączonych melodiach - P. Kontrast. To rozróżnienie jest warunkowe, ponieważ Podczas symulującego obiegu, zwiększając, zmniejszając, a zwłaszcza w ruchu ściernisku, różnica w melodiach poziomych jest zwiększona i przybliżona przez P. do kontrastu:

I. S. Bach. Fusion organowy C-Dur (BWV 547).

W niektórych przypadkach polifoniczny. Połączenie, rozpoczynające się jako imitacja, w definicji. Moment przechodzi w kontrast i odwrotnie - z kontrastem jest przejście do symulacji. W tym miejscu znajduje się nierozerwalna relacja dwóch typów P. w czystej formie imitacji. P. na przykład przed jednym miesiączym kanonem. W 27. odmianie z cyklu "Wariacje Goldberga" Bach (BWV 988):

Aby uniknąć monotonii muzyki. Kennel Canon jest tutaj zbudowany tak, że istnieje systematyczna alteracja melodii rytmiczki. postacie. Podczas prowadzenia RPOPOPOST opóźniają się za przewidywanymi postaciami, a Intonaty występują pionowo. Kontrast, chociaż melodie poziomo są takie same.

Metoda zwiększenia i recesji intonatów. Aktywność we propozycji kanonu, która zapewnia intensywność formularza jako całości, znana była w P. ścisłym stylu, o czym świadczy, na przykład, Trudogol. Canon "Benedicts" Mass "Ad Fugam" Palestrina:

T., Imitz. P. W postaci kanonu nie jest obce kontrast, ale kontrast ten powstaje pionowo, podczas gdy poziomo, jego warunki są pozbawione kontrastu ze względu na tożsamość melodii we wszystkich wicach. Zasadniczo różni się od kontrastującego P., K-Paradium łączy poziomo nierówne melody. Elementy.

Ostatni jednodniowy kanon jako forma imitacji. P. W przypadku wolnego przedłużenia jego głosów zamienia się w kontrastowy P., K-Paradium z kolei może przejść do kanonu:

Dufai. Duo od Mszywa "Ave Regina Caelorum", Gloria.

Opisany formularz łączy widoki P. w czasie, poziomo: a następnie inny. Jednak muzyka różnych epok i stylów jest bogata, a ich jednoczesne kombinacje pionowo: symulacja towarzyszy kontrast i odwrotnie. Niektóre głosy są utrudnione podmiotowo, inne tworzą kontrast z nimi w swobodnym zamontowaniu;

połączenie propozycji i Rissosta odtwarza formę starego organu) lub z kolei tworzącym jednoczęście. Budynek.

W tym drugim przypadku znajduje się podwójna (potrójna) imitacja lub kanon, jeśli imitacja rozciąga się na długość. czas.

D. D. Szostakowicz. 5th Symphony, część I.

Relacja symulacji i kontrastującego P. w kanonach podwójnych, czasami prowadzi do faktu, że ich początkowe sekcje są postrzegane jako jedno- miesiąc i imitacja, a tylko stopniowo propozycje zaczynają różnić się. Dzieje się tak, gdy cała praca charakteryzuje się społecznością nastroju, a różnica dwóch reguł nie jest nie tylko podkreślona, \u200b\u200bale wręcz przeciwnie, zamaskowany.

W ET Resurrexit z Canonical Palestrina Mass Double (Dual Volume), Canon jest wywołany podobieństwem początkowymi partycji odzyskanych, w wyniku którego w pierwszej chwili jest prosty (jednorazowy) czterokrotny kanon I tylko następnie staje się zauważalną różnicą w Reginition i świadoma dwóch objętościowych formularza Canon:

Jak różnorodne w muzyce koncepcji i manifestacji kontrastu jest równie różnorodne i kontrastujące P. W najprostszych przypadkach tego typu P. Głosy są dość równe, co jest szczególnie związane z kontrapunktem. Tkaniny w człowieku. Surowy styl, w którym polifoniczny nie został jeszcze opracowany. Temat jako skoncentrowane jednorazowe. Wyrażenie OSN. Myśli, osn. Zawartość muzyki. Wraz z utworzeniem takiego tematu w pracy I. Baha, G. F. Handel i ich dużych poprzedników i naśladowców Kontrast P. przyznaje tematy tematu ponad głosami związanymi z nim - antycentatch (w FOUG), kontrapunktach. W tym samym czasie w kanauszach i produkcji. Inne gatunki na Bacha są zróżnicowane kontrastującego P. Dr. Rodzaj, utworzone z kombinacji chóralnej melodii z wielokrotną głową. Tkanina innych głosów. W takich przypadkach zróżnicowanie elementów kontrastującego P., wprowadzony do gatunku charakterystycznego głosów polifonicznych staje się jeszcze wyraźniejsze. cały. W instr. Muzyka późniejszego czasu, rozróżnienie funkcji głosów prowadzi do specjalnego rodzaju "P. Plastic", łącząc jednocześnie jedną płytę. Melodie w oktawie podwojenie i często imitacji z harmonikiem całkowitym. Kompleksy: górna warstwa - melodyczna. Pojazd o tematyce, średnio - harmoniczny. Kompleks, niższy melodizowany basowy basowy. "P. Plastic" jest niezwykle skuteczny w Dramaturgić. Związek nie jest stosowany w jednym strumieniu w dużej odległości, ale w definicji. Węzły są wykonane., W szczególności w sekcjach kulminacji, będąc wynikiem przyrostów. Taka jest kulminacja w pierwszych częściach 9. Symfonii Beethovena i 5. Symfonii Tchaikowskiego:

L. Beethoven. 9. Symfonia, część I.

P. I. Tchaikovsky. 5. Symfonia, część II.

Dramatycznie napięty "P. plastikowy" może być przeciwny uspokajająco-epicki. niezależny od połączenia. Te, którego przykładem, którego podawana jest reprezentowanie sympha. Zdjęcia A. P. Borodin "w Azji Środkowej", łącząc dwa tematy variektery - rosyjski i orientalny - a także bycie wierzchołkiem w rozwoju pracy.

Bardzo bogaty w manifestacje kontrastującej muzyki Opery, gdzie jest powszechnie stosowany. Rodzaj łączył się. Głosy i kompleksy charakteryzujące obrazy bohaterów, ich związek, konfrontacja, konflikty i ogólnie całą sytuację działania. Kolektor formy kontrastującego P. nie może służyć jako podstawa do odmowy tego uogólnionej koncepcji, jako muzykologii z terminu, na przykład "Formularz Sonataya", chociaż interpretacja i zastosowanie tej formy w I. Gaidna i DD Shostakovich, L. Beethoven i P. Hindusita są bardzo różne.

W Europie. P. Muzyka powstała w głębi wczesnego polifonii (narządy, talerz, mott itp.), Stopniowo sporządzający sam. widok. Najwcześniejsze świadczone informacje o polifonii krajowej w Europie należy do Wysp Brytyjskich. Na kontynencie polihonia rozwinęła się nie tak bardzo pod wpływem angielskiego w życie. powody. Wcześniej wymaga kształtu, najwyraźniej, prymitywna forma kontrastującego P., która jest utworzona z mundacji do tego chóralnego lub innego gatunku melodii. John bawełna teoretyk (Kon. 11 - Nach. 12 stuleci), spodziewając się teorii wielu belki (wiązania), napisał: "Pieprzysta istnieje spójna rozbieżność między głosami przeprowadziła co najmniej dwóch śpiewaków, tak że prowadzi główną melodię , a drugi jest umiejętnie wędruje inne dźwięki; zarówno w niektórych punktach zbiegających się w uznaniu lub oktawie. Ta metoda śpiewania jest zwykle nazywana organem, ponieważ ludzki głos, umiejętnie rozpraszany (z głównym jednym), brzmi jak narzędzie o nazwie ciało. Słowo miażdży, oznacza podwójny głos lub rozbieżność głosów ". Forma imitacji, najwyraźniej, pochodzenia ludowego - "Bardzo wcześnie u ludzi byli w stanie śpiewać ściśle kanonicznie" (R. I. Gruber), która doprowadziła do edukacji Altera. . za pomocą symulacji. Taki jest podwójnym heksagolem. Niekończący się "Letni Canon" (ok. 1240), napisany przez J. Fornset, Monk z Rich (Anglia), wskazując, że nie tyle o dojrzałości, ile o częstości występowania symulacji (w tej sprawie kanonicznej) jest już do Ser . 13 V. Schemat "Summer Canon":

Prymitywna forma kontrastującego P. (S. S. Screbkov odnosi go do regionu heterofonii) znajduje się we wczesnym Mott w wysokości 13-14 stuleci., W przypadku gdy polifoniczność wyrażono w zjednoczeniu kilku. Melodie (zwykle trzy) z różnymi tekstami, czasami w różnych językach. Przykładem jest anonimowy motet 13 W.:

Mariak Asmitpitio - Huius Chori Motet.

Chóralna melodia "Kyrie" umieszcza się w dolnym głosie, średnio i górnej - kontrapturze do niej z tekstami na Lat. I Franz. Języki melodycznie blisko chłodów, ale nadal posiadają niezależne ja. Rytmicz intonacji. Wzór. Forma całości - odmiany - złożona na podstawie powtórzenia melodii chóralnej służącej jako Firmus Cantus z melodyjnie zmiennymi górnymi głosami. W Masho Masho Mott, "Trop Plus Est Bene - Biiut Paree - Je Ne Suis Mie" (ok. 1350) każdy głos ma własną melodię od samego siebie. Tekst (wszystko do Franza. Język), a dno, z jego bardziej równomiernym ruchem, reprezentuje również powtarzający się Firmus Cantus, a forma jest również utworzona forma polifoniczna. wariacje. Jest to typowe. Próbki wczesnego motelu - gatunek, który niewątpliwie odegrał ważną rolę w drodze do dojrzałej formy P. Ogólnie akceptowane oddzielenie dojrzałego polifonicznego. Roszczenie o ścisłe i wolne style odpowiada zarówno teoretycznych. I historyczne. Oznaki. P. Ścisły styl charakterystyczny dla Holandii, Włoskich i innych szkół w wysokości 15-16 stuleci. Został on zastąpiony przez P. Free Style, kontynuując rozwój i tak dalej. W XVII wieku przedstawić wraz z innymi. NAT. Szkoła, w pracy największych polifoniści Baha i Handel osiągnięta na 1. piętrze. 18 V. Wierzchołki polifoniczne. Rza Oba style pod ich eras określono. Ewolucja, która jest ściśle związana z ogólnym rozwojem muzyki. Pozew i prawa harmonii, Lada i inni. Muz.-Express. fundusze. Granica między stylami jest granica 16-17 stuleci, kiedy, w związku z narodzinami opery, homoforform homoforform był wyraźnie utworzony. Magazyn i założył dwie Lada - major i drobne, całą Europę zaczęła nawigować. muzyka, w tym i polifoniczny.

Prace ery ścisłego stylu "uderzają w wysokości lotu, trudny wielkość, jakiś rodzaj lazurowych, spokojnej czystości i przezroczystości" (Laros). Zostały użyte do użycia. wok. Gatunki, narzędzia zostały przyciągane do duplikatu PEVCH. Głosy i niezwykle rzadki - dla siebie. wykonanie. System rocznika Diatonic zdominował. Ladov, w którym wprowadzeniu przyszłych majorów i drobnych były stopniowo zaczęły podejmować drogę. Melodia charakteryzowała się gładkością, skoki były zwykle zrównoważone przez kolejny ruch w przeciwnym kierunku, rytm, złożony przez prawa teorii menzuralnej (patrz menzular notation), był spokojny, spokojny. W kombinacjach głosów, Connect Pogłębione, Dzionsennce rzadko wykonywane jako zmiana. Konsonancja, zwykle uformowana w przechodzeniu i zapytaniu. Brzmi na słabych stawkach taktu lub gotowanego zatrzymania na silnym udziałem. "... Wszystkie imprezy w RES Facta (tutaj - nagrane kontrapunkt, w przeciwieństwie do improwizowanych) - trzy, cztery lub więcej, - wszystkie zależą od siebie, tj. Procedura i prawa kępków w każdym głosie powinny być stosowane w odniesieniu do Wszystkie inne głosy "Johannes Tinktoris (1446-1511) napisał (1446-1511). OSN. Gatunki: Chanson (piosenka), motet, Madrigal (małe formy), Mass, Requiem (duże formy). Bierze tematów. Rozwój: powtórzenie, najbardziej reprezentowane przez Imitację i Canon, Canon, Włącznie. Przenoszenie kontrastu, kontrast kompozycji PEV. głosy. Wyróżniając jedność nastroju, polifonicznego. . Surowy styl został stworzony przez metodę wariacji, K-RY przyznaje: 1) tożsamość wariacyjnej, 2) kiełkowanie odmianowe, 3) Aktualizacja wariacyjna. W pierwszym przypadku, tożsamość niektórych składników polifonicznych pozostał. całość, gdy różni się innym; W drugim - melodyczny. Tożsamość z poprzedniej konstrukcji pozostawała tylko w początkowej sekcji, kontynuacja była inna; W trzecim - aktualizacja została zaktualizowana. materiał przy zachowaniu ogólnego charakteru intonacji. Metoda zmienności rozprzestrzenia się na poziomych i pionowych, dla małych i dużych form, przyjęto możliwość melodu. Zmiany wykonane przez obieg, ruch dźwiękowy i jego odwołanie, a także zmienność metrolastamu - wzrost, zmniejszają, przechodzą pauzę itp. Najprostymi formami tożsamości zmienności są transfer gotowej kontraptu. Kombinacje na dr. Wysokość (transpozycja) lub przypisywanie do takiej kombinacji nowych głosów - patrz, na przykład, w "Missa Drolationum" Y. De Okhemema, gdzie melodia. Wyrażenie słowami "Christel Eleison" najpierw będzie najpierw na pierwszym altom i basie, a następnie powtórzony przez Sopran i Drugi Tenor. W tym samym op. Sanctus składa się z powtórzeń na sekresach powyżej stron Sopranu i tenor tego, co wcześniej oskarżono o alto i bas (a), które są teraz liczone teraz (c) naśladowanie głosów, zmian w czasie trwania i melodyjnie. Figura początkowej kombinacji nie występuje:

Aktualizacja wariacyjna w dużej formie została osiągnięta w przypadkach, w których zmieniła się Firmus Cantus, ale pochodzi z tego samego źródła co pierwsza (patrz poniżej dla masy "Fortuna Desperata" i innych).

Główni przedstawiciele P. ścisłego stylu - Dufai, J. Okhem, Ya. Oberech, Zoskien Depe, O. Lasso, Palestrina. Przebywanie w tym stylu, ich produkcja. Demonstruje podział. Stosunek do form muzyki. Rozwój, symulacja, kontrast, harmoniczny. Kompletność dźwięku jest używana inaczej i Firmus Cantus. Widoczne jest, że ewolucja symulacji, główna jeden z polifonicznych, jest widoczna. Fundusze muzyczne wyrazistość. Pierwotnie był używany symulujący w Unison i Octave, wtedy użyto pozostałych odstępów, wśród których kwinta i kwartale były szczególnie ważne jako kompleksowa prezentacja. Imitacja opracowała tematyczna. Materiał i może pojawić się w dowolnym miejscu w formie, ale stopniowo rozpoczął się ustalane przez ich dramagic. Cel: a) jako formy wstępnej, prezentacji ekspozycyjnej; b) jako kontrast do konstrukcji niespadowych. Dufai i Okhem prawie nie wykorzystał pierwszej z tych technik, podczas gdy stał się trwały w umowie. Obrecht i Zoshen rosy i prawie obowiązkowe dla polifonicznego. Formy lasso i palestracji; Drugi pierwotnie (Dufai, Okhem, Obrecht) Zaawansowany podczas regałów wiodących głosów Cantus Firmus, a później zaczął przykrywać całe sekcje dużej formy. Taki są Agnus Dei II w Messe Zoshen Dre "L" Homme Army Super Vove Musicales "(patrz nowy przykład z tej masy w artykule krzyżyku), na przykład w MassAh Palestrinie, na przykład, w sześciopolowej" Ave Maria ". Canon w różnych formach (w czystej formie lub towarzyszy wolnych głosów) wprowadza się tutaj i tak samo. Próbki na końcowym etapie dużej kompozycji jako czynnik uogólnienia. W takiej roli w przyszłości w praktyce Wolny styl, Canon nie pojawił się niemal. w czterech rundach. Messe "Och, Rex Gloriae" Palestrina Dwie sekcje - Ve-Nedictus i Agnus - napisane jako dokładne dwa krzesła. Kanony z darmowymi głosami, tworząc kontrast szczery i gładkiego do bardziej energetycznego brzmienia poprzednich i kolejnych budynków. W wielu kanonii. Masowa Palestrina jest również odwrotną recepcją: zawartość liryczna Krucyfiks i Benedictus opiera się na odkręcaniu P. niż i kontrastującym z innymi (kanonicznymi) częściami pracy.

Duży polifoniczny. Kształty ścisłego stylu w temacie. Związek można podzielić na dwie kategorie: posiadanie Firmus Cantus i nie ma go. Pierwsze były częściej tworzone we wczesnych etapach rozwoju stylu, na następnym tym samym firmie Cantus Firmus stopniowo zaczyna znikać z pracy. Praktyki i duże formy są tworzone na podstawie swobodnego rozwoju tematu. materiał. Jednocześnie Firmus Cantus staje się podstawą ins. . 16 - 1 piętro. 17 stuleci. (A. A J. Gabriel, Frescobaldi i in.) - Racherkara itp. I otrzymuje nowy przykład wykonania w pracach Chorast Baha i jego poprzedników.

Formy, w których znajdują się CANTUS FIRMUS, są cykli odmian, ponieważ ten sam motyw jest w nich przeprowadzany. Tylko raz. Kontrapunkt. Otaczający. Taka duża forma ma zwykle pośrednie sekcje pośrednie, w których nie ma Firmus Cantus, a prezentacja jest oparta na jego intonacjach lub na neutralnym. W niektórych przypadkach związek sekcji zawierających Firmus Cantus, z pośrednimi pośrednikami podlegają pewnych wzorach numerycznych (Mszy J. Okhemema, Ya. Obrecht), w innych są bezpłatne. Długość pośredniego pośredniego i zawierającego konstrukcje Firmus Cantus może się zmienić, ale może być stała dla całej pracy. Ostatni należy, na przykład, na przykład, msza palestrina wspomniana powyżej, gdzie obie konstrukcje mają 21 razy (w konkluzjach, ostatni dźwięk jest czasami rozciągany przez kilka. Zegary), a więc rozwija całą formę: 23 razy Cantus Firmus jest prowadzony tak bardzo same konstrukcje pośrednie. Do takiego formularza P. Surowy styl przyszedł w wyniku długiego czasu. Ewolucja zasady wariacji. W wielu Firmus Cantus przeprowadził pożyczoną melodię w częściach i tylko w stwierdza. Sekcja, którą pojawiła się w pełnej formie (Oberacht, masa "Maria Zart", "Je Neogage"). Ten ostatni był przyznaniem tematu. Synteza, bardzo ważna dla jedności całego eseju. Normalny dla ścisłej zmiany w P. Surowej zmianie wykonanej w Cantus Firmus (rytmiczny. Wzrost i zmniejszenie, cyrkulacja, ruch strychtyczny itp.), HID, ale nie zniszczył odmiany. Dlatego cykle odmianowe pojawiły się w bardzo odmiennej formie. Takie, na przykład, cykl masy "Fortuna rozpaczliwy" Obrecht: Cantus Firmus, pobrany z Bliskiego głosu tej samej nazwy, jest podzielony na trzy części (ABC), a następnie wprowadzono Cantus z górnego głosu (DE) . Ogólna struktura cyklu: Kyrie I - A; Kyrie II - A w C; Gloria - w AC (w ruchu ściegnym); Credo - kabina (C - w ruchu szycia); Sanctus - A B z D; OSANA - ABC; Agnus I - i w C (i tak samo w redukcji); Agnus III - D E (i to samo w zmniejszaniu).

Wariacja reprezentowana jest tutaj w postaci tożsamości, w formie kiełkowania, a nawet w formie aktualizacji, ponieważ W Sanktuuszu i Agnusie III Cantus Firmus zmienia się. Podobnie, w Messe "Fortuna Desperate", stosuje się trzy typy waritach: Cantus Firmus jest po raz pierwszy zabrany ze środkowego głosu tego samego Chansona (Kyrie, Gloria), a następnie z góry (Credo) i z dolnego głosu (Sanctus) , na piątej części Massa wykorzystywana do odwołania się do najlepszego głosu Chanson (Agnus I) i podsumowując (Agnus III) Cantus Firmus powraca do pierwszej melodii. Jeśli wyznaczysz każdego symbolu Firmusa Cantus, okaże się to schematem: W przypadku B1 A. Forma całości opiera się zatem w różnych rodzajach wariacji i obejmuje większą represję. Ta sama metoda została zastosowana w Messe Zoshen Dew "Malheur Me Bat".

Opinia o tematyce neutralizacji. Materiał w polifonicznych. . Ścisły styl ze względu na rozciąganie trwałości w wiodącym głosowym Firmus Cantus Cantus, sprawiedliwie częściowo. W Mn. Przypadki kompozytorzy uciekali się do tego przyjmowania tylko w celu stopniowego zbliżania się do prawdziwego rytmu melodii gospodarczej, żywych i natychmiastowych, sprawiają, że jej brzmienie, jakby kulminację themchy. rozwój.

Tak więc, na przykład, Cantus Firmus w Mass Dufai "La Mort De Saint Gothard" kolejno przechodzi z długich dźwięków do krótkiej:

W rezultacie melodia brzmiała, najwyraźniej w tym rytmie, co było znane w życiu codziennym.

Ta sama zasada została użyta w Malheur Me Bat Messe. Przynosimy go do Firmusa Cantus wraz z opublikowanym źródłem pierwotnym - Trudogolem. Shanson Okhemema:

J. Oberecht. Mszy "Malheur Me Bat".

J. Okhem. Chanson "Malheur Me Bat".

Efekt stopniowego wykrywania prawdziwej podstawy produkcji. Było niezwykle ważne w warunkach tego czasu: słuchacz nagle rozpoznał znaną piosenkę. Osłona uwalniająca konfluencja z wymaganiami dla Kościoła. Muzyka z duchownymi, co spowodowało prześladowanie duchowieństwa na P. ścisły styl. Od historycznego punktu widzenia miały miejsce najważniejszy proces premiery muzyki z mocy religi. pomysły.

Wariatucjonalna metoda rozwoju thematyzmu została dystrybuowana nie tylko do dużej kompozycji, ale także ze swojej strony: Firmus Cantus w formie głębokości. Małe obroty zostały całkowicie powtarzane, a cykle podlegające podręcznice zostały przejęte wewnątrz dużej formy, szczególnie częste w umowie. Obrecht. Na przykład masa Kyrie II "Malheur Me Bat" jest zmiennością w krótkim temacie UT-UT-RE-MI-MI-LA, Agnus III w Messe "Salve Dia Parens" - w krótkiej formuły La-Si- Do-si, stopniowo kurczy się z 24 do 3 zegarów.

Jednorazowe powtórzenia, po ich "tematu", tworzą okres dwóch zdań, co jest bardzo ważne z historycznym. punkt widzenia, ponieważ Przygotowuje formularz homofonu. Jednak takie okresy są bardzo płynne. Są bogate w umowę. Palestrina (patrz przykład w kolumnie 345), znajdują się one w Ombrecht, Zosposen Rosa, Lasso. Kyrie z op. Ostatni "Missa Ad Imitahatem Moduli" Puisque J "Ai Perdu" "to okres klasyczny. Typ z dwóch sugestii 9 zamknięć.

Więc wewnątrz muzyki. Formy ścisłego stylu przyznano zasady, które w późniejszym stylu klasycznym. Muzyka, nie tak bardzo w polifonicznym, jak w homofonie-harmonicznym, była główna. Polifoniczny. . Czasami zawierały epizody akordów, również stopniowo przygotowały przejście do homofonu. W tym samym kierunku ewoluowano relacje ladhotonalne: sekcje ekspozycji formy Palestriny jako ścisły styl preferowany wyraźnie do stosunków dominujących tonic, a następnie dbać o subdominę i powrócić do głównego zamówienia. W tym samym duchu, zakres dużej formy Kandasowa jest wdrażany: Mediana Kazdasses są zwykle ukończone autentycznością w tonowie V art., Kadany Kadans na toniku są często planami.

Małe formy w P. ścisły styl w zależności od tekstu: wewnątrz struktury tekstu, rozwój wystąpił na powtórzeniu (naśladowanie) tematu, zmiana tekstu przypisywana aktualizacją motywu. Materiał, z kolei, z kolei może być naśladowany symulowanie. Promocja muzyki. Formularze wydarzyły się jako promocja tekstu. Ta forma jest szczególnie charakterystyczna dla Motten 15-16 stuleci. I mam nazwę formularza fotonu. Tak zbudowany i madrigals z XVI wieku, gdzie występuje okazjonalnie, na przykład okazja typu represji. W Madrigal Palestrina "I Vaghi Fiori".

Duże formy Stylu P. Styl, gdzie nie ma Firmus Cantus, rozwijaj się w tym samym typowi zawężania: każda nowa fraza tekstowa prowadzi do formacji nowej muzyki. Tematy opracowane symulujące. Z krótkim tekstem, powtarza się z nową muzyką. Tematy wprowadzają różne odcienie wyrażają. postać. Teoria nie ma jeszcze innych uogólnień na temat struktury tego rodzaju polifonicznego. formy.

Spoiwo między P. ścisłymi i swobodnymi stylami można uznać za pracę kompozytorów. 16-17 stuleci. Ya. P. Swelinka, J. Frescobaldi, Shyuz, K. Monteverdi. Swalink często używał wariacyjnego przyjęcia ścisłego stylu (temat w powiększeniu itp.), Ale jednocześnie ma chromatyzatyzm aromatyzowany, możliwy tylko w stylu swobodnym; "Fiori Musicalii" (1635) i inne. Narząd Frescobaldi zawiera odmiany na Firmus Cantus w różnych modyfikacjach, ale mają platformy i fugowane formy; Diatonizm rocznika gruntów został oczyszczony z chromatimami na tematy i ich rozwoju. Na głębokości Monteverdi. Produkcja, Ch. Arr. Kościół, nosić ścisły styl (masa "w Illo Tempore", itd.), Madrigals są prawie grzebane z nim i powinny być przypisane do wolnego stylu. Kontrast P. jest związany z cechami. Inntonacje, które przekazują sens słowa (radość, smutek, westchnienie, lot itp.). Taki Madrigal "Piagn" E Sospira "(1603), gdzie wstępna fraza" płacząca i westchnienie "jest szczególnie podkreślona, \u200b\u200bkontrastująca resztę narracji:

W instr. . 17. wiek - Garnitury, starożytne Sonatas Da Chiesa i inni - zazwyczaj polifonia. Części lub przynajmniej polifoniczny. Bierze, w tym Fugged kolejność, która przygotowała tworzenie Ins. Foughes jak jaźń. Gatunek lub w połączeniu z preludium (Toccata, Fantasy). Kreatywność I. Ya. Odstępstwo, Moffhat, Peressella, D. Buxthehude, I. Pakhelbel i inni. Kompozytorzy byli podejściem do wysokiego rozwoju P. Bezpłatny styl w umowie. I. S. Baha i G. F. Handel. P. Darmowy styl jest przechowywany w Woku. Gatunki, ale główną rzeczą jest jego podbój - Ins. Muzyka, do 17 wieku. Oddzielone od wokalnego i szybko rozwinięte. Melody - OSN. Współczynnik P. - W Instrase Gatunki zostały wydane z ograniczających warunków środowiskowych. Muzyka (zasięg Pevch. Głosy, łatwość intonacji itp.) I w nowej formie przyczyniła się do różnych polifonicznych. Kombinacje, polifoniczne szerokość. Kompozycje z kolei, wpływając na wok. P. Vintage Diatonic. Fretsmen ustąpił do dwóch dominujących - major i drobnych. Większa wolność została przyjęta przez dysonans, który stał się najsilniejszym sposobem napięcia Lyade. Przenoszenie kontraptującego, imitacja została w pełni wykorzystana. Formy, wśród dowodów (Inversio, Moto Contaria) i wzrost (powiększenie, ale prawie zniknął, poruszony ruch i jego odwołanie, dramatycznie zmienił cały wygląd i wyrazić znaczenie nowego, zindywidualizowanego tematu stylu. System wariacji formularze oparte na firmie SANDUS, stopniowo pozywane nie, zastąpione przez fugue, który przewidywany w wnętrznościach starego stylu. "Całego narodzin składu muzycznego fuga, jest pojedynczy rodzaj, który zawsze może wytrzymać wszelkiego rodzaju Moda. Całe wieki nie mogły już sprawić, by zmienić swój kształt w żaden sposób, a fugi, sto lat temu, prace są nadal tak nowe, jakby zostały skomponowane w naszych czasach - powiedział F. V. Marpurg.

Rodzaj melodii w P. Darmowy styl jest zupełnie inny niż w ścisłym stylu. Bezprecedensowy goździk głosów melodii jest spowodowany wprowadzeniem ins. gatunki. "... w litery wokalnej, formacja melodyczna jest ograniczona do wąskiego ramy wielkości głosów i ich mniejsza mobilność w porównaniu z narzędziami, wskazywała E. Kurt. - i rozwój historyczny przyszedł do prawdziwej liniowej polifonii tylko z rozwojem stylu instrumentalnego, począwszy od 17 stuleci. Togo, prace wokalne, nie tylko w wyniku mniejszej objętości i ruchu głosów, są ogólnie skłonne do ronda akordów. List wokalny nie może mieć tej samej niezależności od zjawiska akordów, jako Instrumentalna polifonia, w której znajdujemy próbki wolnego połączenia linii. " Jednak to samo można przypisać wokowi. . Baha (Cantata, Massa), Beethoven ("Missa Solemnis"), a także do polifonicznego. . 20 V.

Intonational Tematy P. Bezpłatny styl do pewnego stopnia przygotowany ścisły styl. Są to deklaracja. melodyczny Szybkość powtórzenia dźwięku, począwszy od słabego udziału i przechodzącym do silnego przez chwilę, terracja, queint itp. Interwały, przenosi się do KWINT z Tonic, przedstawiając fundamenty Lade (patrz przykłady), - te i te intonacje były Następnie utworzone w swobodnym stylu "rdzenia" motywów, dla K-RY był "wdrożenie", oparty na ogólnych formach melodycznych. Ruch (gammotitude itp.). Podstawową różnicą między wolnym stylem z tematów ścisłego stylu jest zaprojektowanie ich w niezależny, jeden nagłówek i ukończonych konstrukcji, skompresowano główną zawartość produkcji, podczas gdy tematy są ściśle stylizowane z technologią, uderzenia ściśle w agregat z innymi imitującymi Głosy i tylko w kompleksie z nimi ujawniły jego treść. Kontury ścisłego motywu stylu zagubione w ciągłym ruchu i wpisie głosów. W poniższym przykładzie przykładem intonacji podobnych wzorców ścisłego i swobodnego stylu są porównywane - od masy "Pandziel Lingua" Zosken Rosa i z Fugue Bach na temacie J. Legnitzi.

W pierwszym przypadku rozmieszczony jest dwumiesięczny. Canon, zakręty kapitałowe płyną w zwykłe melody. Formy ruchu przyczebnego, w drugim - wykazuje wyraźnie określony temat, który jest modulujący w tonowie dominantów z wnioskiem Kandex.

T. o., Pomimo intonatów. Podobieństwo, tematyzm obu próbek jest bardzo inna.

Specjalna jakość polifonicznego Bahhovsky. Thematycyzm (określany przede wszystkim do tematów fug), ponieważ szczyty P. Darmowy styl polega na współpracy, bogactwu potencjalnej harmonii, na definicji geograficznej, rytmicznej, a czasem gatunku. W polifonicznym. tematy w ich drzwiach. Prognozy Bach podsumowały harmoniczne w Lade. Formy stworzone przez jego czas. TAK: Formuła TSDT, podkreślona w tematy, szerokość sekwencji i odchyleń tonalnych, wprowadzenie etapu II niskiej ("neapolitan"), stosowanie zredukowanego sepima, zmniejszone kwartale, zmniejszone flary i kwinty, wynikające z modułu wejściowego w małym inni. Kroki Lada. Stawki bakhovsky nieodłączne w tytule pochodzącym z NAR. intonacje i melodie chóralne; Jednocześnie kultura instrugów jest w nim silna. melodyka. Start wejścia może być charakterystyczny dla ins. Tematy, instrumentalne - wokal. Ważnym ogniwem między tymi czynnikami tworzy ukrytą melodię. Linia w motywach - przebiega bardziej rozważając, dając temat właściwości wzmacniających. Oba intonaty. Źródło jest szczególnie oczywiste w przypadkach, gdy wlotowy "rdzeń" znajduje rozwój w szybkim ruchu ciągłej części tematu, w "Wdrożonym":

I. S. Bach. FUGUE C-DUR.

I. S. Bach. Duet A-MOLL.

W trudnych fugach, funkcja "jądra" często przejmuje pierwszy temat, funkcja wdrażania jest druga ("dobrze hartowany klucz", t. 1, fuga CIS-MOLL).

FUGU jest zwykle określany przez rodzaj imitacji. P., co na ogół jest prawdziwe, ponieważ Dominują jasny temat i jego imitacja. Ale w ogólnym objawieniu. Plan fugurzy jest syntezą naśladowania i kontrastującego P., ponieważ Już pierwszą imitacją (odpowiedź) towarzyszy antycentatch, a nie identyczny temat, a przy przystąpieniu do innych głosów kontrast jest jeszcze bardziej wzmocniony.

I. S. Bach. A-MOLL MOLL.

Przepis ten jest szczególnie ważny dla FUGUE BAKHAKH, gdzie opozycja często twierdzi, że rola drugiego tematu. W ogólnej strukturze fuga, jak w dziedzinie tematyzacji, Bach odzwierciedlał główną tendencję czasu - tendencję do zapłonu, który zbliżył się do jego klasyk. Scena - forma Sonate Viennese Classics; Wiersz z jego fuga zbliża się do struktury wyboru (Kyrie I Mass H-Moll).

Kontrast P. jest reprezentowany przez Bach nie tylko przez kombinacje tematów i antykwarstwowych z tematami w fugue, ale także przez zamocowanie melodii gatunkowej: chóral i jaźni. Pokrewne głosy, kilka Rozdzielać. Melodie (np. "Quodlibet" w "Wariacjach Goldberg"), wreszcie związek P. z homofonem harmonicznym. Edukacja. Ten ostatni jest stale występujący w produkcji Basso Continuo jako akompaniamentu do polifonicznego. Budynek. Cokolwiek forma była używana w Bahom - Stare Sonataya, stare dwa trzy-ty, Rondo, odmiany itp. - Tekstura w nich najczęściej polifoniczna: stała imitacja. Sekcje, kanoniczny. Sekwencja, mobilny kontrapunkt itp., Który generalnie charakteryzuje się Bach jako polifonista. Historyczny. Wartość polifonii Bacha jest to, że ustalono główne zasady tematyzmu i tematu. Rozwój tworzenia podkreślenia. Próbki wykonywane przez filozoficzną głębokość i witalność. Polifonia Bacha była i pozostaje próbką dla wszystkich kolejnych pokoleń.

Wyżej wymienione Polifony Bacha i Bacha dotyczy również polifonii Gende. Jednak podstawa nie ma jednak w gatunku opery, który w ogóle nie dotknął uderzeń. Polifoniczny. Handel kształty są bardzo zróżnicowane i historycznie znaczące. Szczególnie konieczne jest przydzielenie dramagicznego. Funkcja FUG w Handel Orata. Ściśle związane z dramaturgiem tych modeli. Fugi znajdują się ściśle systematycznie: w punkcie źródłowym (w uwertaniu), w dużych scenach masowych treści uogólniających jako wyrazem wizerunku ludzi, podsumowując. Sekcja rozczochranego znaku ("alliluya").

Chociaż w epoce Viennese Classics (II połowę. 18 - Nach. XIX wieku) Centrum Grawitacji w dziedzinie faktury przeniósł się w kierunku homophone, P. nadal stopniowo uszedł z nimi ważnymi, chociaż ilościowo mniej niż wcześniej, miejsce. W kontrakcie J. Haydna, a zwłaszcza V. A. Mozart często znaleźli polifonię. Formularze - Fugges, kanony, mobilny kontrapunkt itp. W przypadku faktury Mozarwu głosy charakteryzują się, ich nasycenie ich intonatów. Niezależność. Syntetyczny został utworzony. Struktury, które łączyły kształt sofy z fugą i innymi homofonami, obejmują małe polifoniczne. Sekcje (fugato, systemy imitacji, kanony, kontrastowe blat), łańcuch tworzy je duże polifoniczne. Forma rozproszonej przyrody, rozwój systemowo i w próbkach wierzchołków znacząco wpływa na postrzeganie sekcji homofonu i wszystkie op. ogólnie. Takie wierzchołki obejmują finał symfonii "Jupiter" Mozarta (K.-v. 551), własnej fantasy F-MOLL (K.-v. 608). Ścieżka do nich leżała przez formę finałów - 3rd Haydna Symphony, Quartet G-Dur (K.-v. 387) Mozarta, finał jego ćwierciami D-DUR i ES-DUR (K.- V. 593, 614).

W kontrakcie Beethoveniya do P. Objawił się bardzo wcześnie iw dorosłym kreatywności doprowadziła do wymiany rozwoju Sonaty Fugi (finały Sonatas OP. 101), Wycenienie Fuga Dr. Formy finału (OMSA. 102 nr 2 , lub. 106), wprowadzenie Fugas (Quartet 131), w wariacjach (lub. 35 lub. 120, finał trzeciej symfonii, 7th Symfonii Allegretto, finał 9. symfonii itp.) I do pełna polifonia formularza próbkowania. Ostatni z tych technik przyszedł logiczny. Konsekwencje rosnącego dużego polifonicznego. Formularze, które pochłonęły wszystkie elementy składowe Sonata Allegro, gdy P. zaczął zdominować swoją teksturę. Są to pierwsza część OP Sonata. 111, 9. symfonia. Fugue w op. Późniejszy okres kreatywności Beethovena jest wizerunkiem skuteczności jako antitrium do obrazów żalu i refleksji, ale jednocześnie - i jedność z nimi (Sonata op. 110 i in.).

W epoce romantyzmu P. otrzymała nową interpretację w dziełach F. Schubert, R. Shuman, Berlioza, F. Arkusz, R. Wagner. Schubert dał fugged formy w wokalu (masa, "zwycięstwa piosenki Miriam") i instrumentalne (Fantasy F-Moll i in.) Skład; Tekstura Shumanovskaya jest nasycony wewnętrznymi głosami śpiewowymi (kraislerian itp.); Berlioz przyciągał kontrastowo. związki ("Harold we Włoszech", "Romeo i Julia" i inne); Lisba P. ma wpływ odwrotnie w naturze obrazów - Demoniczne (Sonata H-Moll, Faust Symphony), MONS-TRAGIC (DANTE SYMPHONY), chóral-ciche ("taniec śmierci"); Bogactwo Wagnera tekstury jest wypełnienie go ruchem głosów basowych i średnich. Każdy z wielkich mistrzów wprowadził do P. Cechy związane z jego stylem. Dużo stosowano za pomocą P. i znacznie rozszerzył je na drugą piętro. 19 - Nach. 20 stuleci. I. Brahms, B. Smetana, A. Dvarak, A. Brookner, Mahler, który zachował Classic. Podstawa tonalna jest harmoniczna. kombinacje. Szczególnie rozpowszechnione P. używane M. Regere, odtworzył trochę Bakhakh polifoniczny. Formy, np Zakończenie cyklu odmian w Fudze, Preludium i Fugu jako gatunek; Polifoniczny. Pełność i różnorodność w połączeniu z harmonicznym uszczelką. Tkaniny i jego chromatyzacja. Nowy kierunek związany z Dodecafonią (A. Schönberg, A. Berg, A. Webern itp.), Szeleste z klasycznym. Tonalność i dla serii używa form używanych w człowieku. Surowy styl (ruch prosty i szycia z ich odwołań). Podobieństwo jest to jednak czysto zewnętrzne ze względu na kardynalną różnicę tematyzmu - prosta melodia piosenki, zaczerpnięta z gatunków piosenek żywego (Cantus Firmus w ścisłym stylu), a rzędu almlevinal dodecafron. ZAP.-Europe. Muzyka 20 wiek Dał wysokie próbki P. poza systemem dodecafonii (P. Hindusite, a także M. Ravel, I. F. Strawiński).

Stworzenia. Wkład w roszczenie w P. Rus Rus. Klasyki 19 - Nach. 20 stuleci. Rus. prof. Muzyka jest późniejsza ZAap.-Europejska dołączyła do ścieżki rozwiniętej polifonii - najwcześniejszą formę (1 piętro. 17 wiek) był troostrorem, który stanowił połączenie zapożyczone z bannej melodii (tzw "ścieżka") z głosami przypisany do niej na górze i na dole ("górny", "dolny"), bardzo wyrafinowany w rytmie. relacja. Ponadto typ ma zastosowanie i pielęgnowaną polifonię (4 głos został nazwany "Demmeted"). Troostroy i Demrecttural Poliphony były ostrą krytyką współczesnych (I. T. Korenev) za brak harmonicznego. Komunikacja głosów i con. 17. wiek Sami wyczerpani. Partte Singing, który pochodził z Ukrainy na początek. 2 piętro. XVII wiek, wiązało się z szerokim wykorzystaniem technik imitacji. P., w tym Stretting prezentacja tych kanonów itp. Teoretyka tej postaci była N. P. Diretsky. Styl Patty przedstawił swoich mistrzów, największy z Ry-V. P. Titov. Rus. P. Na drugim piętrze. 18 V. Wzbogacony klasyk. ZAP.-Europe. Fuga (M. S. Berezovsky - Chór. Koncert "Nie odrzuca mnie w starości"). W ogólnym systemie imitacji. P. W NACH. 19 wiek D. S. Bortnyansky, otrzymała nową interpretację, wynikającą z charakterystyki jego stylu sympatii. Klasyczny. Etap Rus. P. wiąże się z pracą M. I. Glinka. Łączył zasady narodu, symulacyjnego i kontrastującego P. był to wynik świadomych aspiracji Glinka, którzy studiowali w Nar. Muzycy i którzy opanowali teorię Sovar. Mu P. "Połączenie fug zachodnich z warunkami naszej muzyki" (Glinka) doprowadziła do powstania syntetycznego. Formy (Fuga we wprowadzeniu 1 d. "Ivan Susanina"). Dalszy etap rozwoju RUS. Fugi - podporządkowanie jej sympha. Zasady (Fuga w 1. Subita P. I. Tchaikovsky), monumentowanie ogólnego planu (fugi w zespołach i Cantata S. I. Taneyev, FP. Fugue A. K. Glazunova). Kontrastujące P. połączone w Glinka - łączące piosenki i kliale, dwie piosenki lub jasne niezależne tematy (scena "w obszarze" w 3 d. "Ivan Susanina", reprezentować przeżycia z muzyki do "księcia Holmsky" i innych) - kontynuował rozwój A. S. DargomyZhsky; Szczególnie bogato jest prezentowany w pracach kompozytorów "Mighty Bug". Wśród arcydzieła kontrastującego P. obejmują FP. Piez M. P. Musorgsky "Dwóch Żydów jest bogatym i biednym", symfonicznym obrazem "w Azji Środkowej" Borodin, dialog Grozny z ciągami w trzecim redakcji Pskovsystems Rimsky-Korsakov, szereg przetwarzania piosenek ludowych w A. K. Lyadova . Nasycenie muzyczne. Tkanka ze śpiewającymi głosami jest niezwykle charakterystyczna dla umowy. A. N. Scribin, S. V. Rakhmaninova - z małych form romansu i FP. Kawałki do dużego sym. Oczyszczanie

W sowach. Muzyka P. i polifoniczny. Formy zajmują niezwykle ważne miejsce, co wiąże się z ogólnym wzrostem P., charakterystyczną dla muzyki 20 V. . N. Ya. Meakskovy, S. S. Prokofiev, D. D. Szostakowicz, V. Ya. Shebalina daje próbki wspaniałego posiadania polifonicznego. Pozew ma na celu identyfikację ideologicznej sztuki. Zawartość muzyki. Najszersza aplikacja znalazła duży polifoniczny z klasyki. Forma w polifonicznym K-ROY. Odcinki systematycznie prowadzą do logiki. Top wyraża. postać; Opracowano również formę funduszy, w dziełach Szostakowicza, znaczenie podstawowej symfonii i zespołów symfonicznych i komorowych (Quintet 49, FIS-MOLL, C-MOLL itp.) Oraz w produktach solowych Dla FP. (24 Preludia i fundamenty lub. 87). Topica Fuga Shostakovich oznacza. Zakres wynika z źródła piosenek NAR, a ich forma pochodzi z wariacji Bureauca. Wykluczać. Znaczenie w muzyce Prokofiewa, Shostakovicha, Shebalina nabyła okręg i powiązaną formę wersji typu Windatha, który odzwierciedla również trend związany z całym OWC. muzyka.

P. w sowach. Muzyka rozwija się pod wpływem najnowszych funduszy muzyki. wyrazistość. Jego jasne próbki zawierają produkcję. K. Karava (czwarty notebook FP Szczególnie wydany jest polifoniczny. Początek muzyki shchedryny, kontynuując rozwój fug i ogólnej polifonii. Formy i na gatunku Altera. cit. ("Basso Ostinato", 24 preludia i fugi, "notatnik polifoniczny") oraz jako części większych modeli symfonicznych, kantańskich i teatralnych, gdzie imitacja. P. w agregatu z kontrastującym przekazuje niezwykle szeroki obraz zjawisk życia.

"Odwołanie do polifonii można z zadowoleniem przyjmować, ponieważ możliwości polifonii są prawie nieograniczone", podkreślono DD Shostakovich. - Polifonów może przejść przez wszystko: i zakres czasu oraz zakres myśli oraz zakres marzeń, kreatywność . "

Koncepcje "P." Oraz "kontrapunkt" odnoszą nie tylko zjawiska muzyki, ale także do teoretycznego. Badanie tych zjawisk. Jako UCH. Dyscyplina P. Wchodzi do systemu muzyki. Edukacja. Naukowy Rozwój zagadnień P. był zaangażowany w teoretyków w wieku 15-16 lat: J. Tinktoris, Garean, J. Tsarlino. Te ostatnie opisano szczegółowo OSN. Przyjęcia P. - kontrastujące blat, mobilny kontrapunkt i inne. System postaw dla tego głosu (Cantus Firmus) kontrapunktowych z stopniowym zmniejszeniem czasów trwania i wzrost liczby dźwięków (uwaga przed nutami, dwie, trzy, cztery zauważki przeciwko Uwagi, klapsy kontrapunktowe) nadal rozwijały teoretyki 17-18 stuleci. - J. M. Bononchini itp. W pracy I. Fuchs "Gradus Ad Parnasum" (1725) dotarł do swojego wierzchołka (na tej książce studiował P. ścisłą literę r / r. A. Mozart). W tych samych dziełach znajdziemy i podejmujemy badania fuga, teoria K-Roya jest bardziej w pełni wyznaczona przez F. V. Marpurg. Po raz pierwszy dość pełna cecha stylu I. S. Baha dała I. Forschel. Nauczyciel Mozzart J. Martini nalegał na potrzebę studiowania kontrapunktowego za pomocą Canto Fermo i przyniósł próbki z literatury na P. Darmowy styl. Najnowsze podręczniki w Counterpoint, Fuga i Canon L. Kerubini, Z. Dena, I. G. G. Belterman, E. Prauta poprawiły system szkoleniowy P. Surrict Pismo i stosowanie innych polifonicznych. formy. Wszyscy R. 19 wiek rząd go. Teoreści sprzeciwiali się badaniu fundamentów ścisłego stylu przyjętych, w szczególności w nowo odkrytym RUS. Conservatories. W obronie jego G. A. Larås opublikowała serię artykułów. Udowadnia o potrzebie historycznego. Metoda muzyczna. Edukacja, w tym samym czasie dała charakterystykę roli P. w historii muzyki, w szczególności ścisłego stylu P. To był ten pomysł, który służył jako pchnięcie do teoretycznego. Rozwój i praktyka pedagoghic. Działania S. I. Taneyev, podsumowany przez niego w pracy "Przenoszenie kontrapturej ścisłej litery" (Lipsk, 1909).

Najważniejszym etapem teorii P. był badaniem e. Kurt "Podstawy liniowego Countertoint" (1917, RUS. Na. - M., 1931), przerwał nie tylko zasad melodycznych. Polifonia I. S. Baha, ale także dając perspektywę studiowania boków P. Bezpłatny styl, poprzednio były w zapomnieniach.

Naukowy Dzieła sów. Teoretyści są dedykowani polifonicznym. Formy, ich dramagiczne. Role i historyczny. Ewolucja. Wśród nich "Fuga" V. A. Zolotareva (M., 1932), "Analiza polifoniczna" S. S. Skrebkova (M. Belfrian, 1940), "Polyfonia jako współczynnik formy" A. N. Dmitriev (L., 1962), "Historia polifonii" VV Protopopova (Vol. 1-2, M., 1962-65), wiele depozytów. działa o polifonicznym. Otile N. Ya. Meakhotsky, D. D. Szostakowicz, P. Hindusita itp.

Literatura: Muzyk Gramatyka Nikolai Diletsky, 1681, ed. Petersburg, 1910 (obejmuje Troathe I. T. Korenev "Muzyija. Na śpiewaniu boski"); Odrodzenie M. D., prowadzenie głosów, w książce: Encyclopedic Lexicon, ed. A. Plushar, t. 9, Petersburg, 1837; Gunka O. K., Podręcznik do składu muzyki, część 2, o kontradpoindzie, SPB, 1863; Serow A. N., muzyka, nauka muzyczna, pedagogika muzyki, "epoka", 1864, nr 16, 12, w jego książce: Wybierz. Artykuły, obj. 2, M., 1957; Larås G. A., myśli o edukacji muzycznej w Rosji, "Bulletin rosyjski", 1869, obj. 82, to samo, w swojej książce: montaż muzycznych krytycznych artykułów, t. 1, M., 1913; Jego, historyczna metoda nauczania teorii muzyki, "listy muzycznej", 1872-73, nr 2-5, tak samo, w swojej książce: spotkanie artykułów krytycznych muzycznych, t. 1, M., 1913; Taneev S. I., przenoszenie kontrapturej ścisłego listu, Lipsk, (1909), M., 1959; Jego, z dziedzictwa pedagogicznego naukowego, M., 1967; Mäskovsky N. Ya., Claude Debussy, Printemps, "Muzyka", 1914, nr 195 (Reisside. - Artykuły, litery, wspomnienia, obj. 2, M., 1960); Asafyev B.V. (Igor Glebov), Poliphony i organy w czasach współczesnych, L., 1926; Jego forma muzyczna jako proces (BN 1-2, M., 1930-47, (BN 1-2), L., 1971; Sokolov N. A., imitacja na Cantus Firmus, L., 1928; Koszulka GA, tempo kontrapunkt ścisłego listu w Ladakh, M., 1930; Scrabkov SS, analiza polifoniczna, M.-L., 1940; jego własny, podręcznik polifonii, część 1-2, M.- L., 1951, M., 1965; jego własne, artystyczne zasady stylów muzycznych, M., 1973; Garbuzov Ha, stare rosyjskie ludzie wielopłaszczyzn, ML, 1948; Hippijczy EV, na polifonii rosyjskich ludzi w późnym XVIII - wczesnym XIX wieku, "Radziecki etnografia" ", 1948, nr 2; Kulanovsky LV, na Polygole Rosyjskich Ludowych, M.-L., 1951; Pavlyuchenko SA, przewodnik po praktycznych badaniu fundamentów polifonii inwestycyjnej, M., 1953; jego własny, praktyczny przewodnik Kontrolne litery, L., 1963; Trumbillsky VN, polifoniczne fundamenty rosyjskiej harmonii piosenki, w książce: muzyka radziecka. Wyroby teoretyczne i krytyczne, M., 1954; Vinogradov G. C, charakterystyczne cechy masztu polifonicznego Eria M. I. Glinka, w Sat.: Nuty naukowe i metodyczne państwa Saratowa. Konserwatorium, C. 1, Saratov, 1957; DustSman I. Ya. Praktyczny przewodnik po pisaniu Canon, L., 1959, Peerab., 1975; własny, mobilny kontrapunktowy i wolny list, M., 1967; Bogatyrev S. S., odwracalny kontrapunkt, M., 1960; EVseev S. V., Polyfonia Rosyjska Ludzie, M., 1960; Jego własny. Rosyjskie piosenki ludowe w przetwarzaniu A. Lyadov, M., 1965; Bershadskaya T.S., główne wzorce składowe polifonii rosyjskiej chłopii folk, L., 1961; Nikolskaya L. B., około A. K. Glazunova Poliphony, w książce: notatki naukowe i metodologiczne państwa Uralu. Konserwatorium, obj. 4. Sob. Artykuły na temat edukacji muzycznej, Sverdlovsk, 1961; Dmitriev A. N., polifonia jako formacja formularza formularza, L., 1962; Propov V. V., historia polifonii w najważniejszych zjawiskach, obj. 1-2, M., 1962-65; Jego, znaczenie proceduralne polifonii w formie muzycznej Beethovena w książce: Beethoven. Kolekcja, obj. 2, M., 1972; własne, problemy z formami w polifonicznych dziełach ścisłego stylu, "cm", 1977, nr 3; Etinger M., harmonia i polifonia. (Uwagi na cyklach polifonicznych Bacha, Hinddendite, Szostakowicza), Ibid, 1962, nr 12; Dubovsky I. I., przetwarzanie symulacji rosyjskiej piosenki ludowej, M., 1963; Jego najprostsze wzorce rosyjskich ludzi dwupoziomowych magazynu ludzi, M., 1964; Gusarova O., dialog w P.I. Tchaikovsky Poliphony, w Sat.: Wyniki naukowe i metodowe Cyrgatorii Conservatorii, BIV, 1964; Tyulin Yu. N. Sztuka Counterpoint, M., 1964; Klova V., Polifonija. Praktinis Polifonijos Vadovelis, Wilno, 1966; Zadeyatsky V., polifonia jako zasada rozwoju w formie Sonataya Shostakovicha i Hindemete, w Sat.: Pytania formy muzycznej, w. 1, M., 1966; Jego, polifonia w pracach instrumentalnych D. Szostakowicza, M., 1969; Uwaga metodyczna i program kursu polifonii, komp. X. S. Kushnarev (1927), w SAT.: Z historii edukacji muzycznej radzieckiej, L., 1969; Kushnarev X. S., o polifonii. Sob Artykuły, M., 1971; Chebotaryan G. M., Polifonia w dziełach Aram Khachaturian, EP., 1969; Koralina A., polifonia w dziedzinie kompozytorów Uzbekistanu, w SAT.: Pytania roszczeń muzycznych, obj. 2, Tash., 1971; N.a., formy polifoniczne w dziedzinie symfonicznej P. Hindemit, w SAT.: Pytania o formularz muzyczny, obj. 2, M., 1972; Jego, o właściwościach polifonicznych melodii w dziełach Symfonii Hindemet, w SAT.: Pytania teorii muzyki, obj. 3, M., 1975; Kunitsyn I. S., rola imitacji polifonii w dramacie muzycznej formy prac S. S. Prokofiewa w SAT: Noty naukowe i metodyczne państwa Uralu. Konserwatorium, obj. 7, Sverdlovsk, 1972; Roitershtein M. I., Praktyczna polifonia, M., 1972; Stepanov A. A., Chugaev A. G., Polifony, M., 1972; Tiz M., pytanie, które wymaga uwagi (na klasyfikacji gatunków polifonii), "cm", 1973, nr 9; Polifonia. Sob Artykuły teoretyczne, komp. K. Yuzhak, M., 1975; Evdokimova Yu, problem pierwotnego źródła, "patrz", 1977; NR 3; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts ..., Berno, 1917, 1946 (Rus. Per.: Kurt E., Podstawy Rady liniowej Counterpoint, M., 1931).

V. V. Protopopov.

Muzyczny rozwój dziecka wiąże się z wychowaniem zdolności do usłyszenia i postrzegania jako poszczególnych elementów tkanki fortepianu, to znaczy horyzont! B i pojedynczy całość - pionowo. W tym sensie duża wartość edukacyjna jest przymocowana do muzyki polifonicznej. Z elementami ziarna, kontrastowej i polifonii symulacyjnej, student już się zapoznał się z pierwszej klasy szkoły. Te odmiany muzyki polifonicznej w repertuarze 3-4 klas nie zawsze występują w niezależny formularz. Często napotykamy w literaturze dziecięcej kombinację kontrastowych głosów z ziarnem lub symulacją.
Nie można powiedzieć o nieodwracalnym pomyłce tych nauczycieli, którzy przestrzegają formalnych wymogów programu, są wykorzystywane w edukacji studenta z muzyką polifoniczną, która jest korzystna, aby go pokazać. Często jest to praca, w której uczeń może pokazać swoje osiągnięcia, a nie tyle w polifonii, ale w ruchomej, typowej fakturze polifonicznej (na przykład preludiach do Morset i FA Major z pierwszego notebooka "niewiele preludów i Fug "to Baha). Jeśli uważać, że przez cały rok studiuje tylko dwa lub trzy prace polifoniczne, wyjaśnia, ile ich jednostronnego wyboru ogranicza rozwój dziecka.
Specjalna rola należy do badania polifonii kompetencji. Program szkolny obejmuje leczenie polifoniczne piosenki Ludowe Piano, proste strzyżne dzieła kompozytorów Bacha i Radzieckich (N. Messkovsky, S. Makapara, Yu. (Durovsky). Przyczyniają się do najlepszego słuchania ucznia do nauki głosowej, powodują Jasna odpowiedź emocjonalna na muzykę.
Analizujemy indywidualne próbki zabiegów polifonicznych dla domowego folkloru muzycznego, zauważając ich znaczenie w muzycznym i pianistycznym wykształceniem dziecka.
Weźmy na przykład na przykład: "Rady" A. Alexandrov, "Cuma" A. Aleksandrov, "Jesteś, ogród" V. Slonima. Wszystkie są napisane w formie Ticketworkwork. The Singeling Melodies at the Repetition "Turn" przez Podgine, "Chorovo" Accord Accommanient, Plug-in Populator, kolorowy tranzyt do różnych rejestrów. Pracując nad tymi sztukami, student nabywa umiejętności kanafonowej gry polifonicznej, posiadanie roweru epizodycznego w części oddzielnej ręki, kontrastujących uderzeń artykulacji, przesłuchania i odczucia holistycznego rozwoju całej formy.
Związek tkanki ziarna z imitacjami znajdujemy w pancernej I. Berkovich na fortepian ukraińskich piosenek ludowych leczonych przez N. Lysenko, N. Leontovich. Repertuar szkolny został założony przez sztuki "Ta Muta Schmark", "OH Z-Zam Kam'yano" G, "Wierzący Coven", "LLcink". Kupona struktura jest tu wzbogacona nie tylko przez imitację, ale także bardziej gęsta Tekstura Accoro-chór..
Z głosowaniem kontrastowym student przychodzi głównie podczas studiowania prac polifonicznych I. S. Baha. Przede wszystkim są to bawi się z "Notebook Anna Magdalen Bach". Tak więc, u tworzywowłosego "Menueta" do Małe i "Aria", Sol Drobne dziecko łatwo słyszy głosowanie ze względu na fakt, że wiodący górny głos jest plastikowo z plastikami i piosenkami, dno jest znacznie wyróżniany od niego w relacji rejestru i bardziej niezależnie na wzór melodyjny rytmiczny. Przejrzystość syntaktycznej niewoli krótkich fraz pomaga poczuciu melodycznego oddychania w każdym głosowaniu.
Nowy krok w opanowaniu polifonii jest zaznajomiony z konstrukcjami charakterystyczną dla Bacha z strukturami ciągłego, metryki tego samego rodzaju głosów. Przykładem może być "mała preludium" do nieletnich z notebooka. Ekspresyjne wykonanie ciągłego ruchu ósmego poty w górnym głosie pomaga ujawnianiu charakteru intonacyjnego blota i uczucie melodycznego oddychania wewnątrz długich konstrukcji. Sama wydawająca się melodii jest głównie harmoniczna

figury i przerwane odstępy, tworzą naturalne warunki wstępne do ekspresyjnej intonacji. Powinien brzmieć bardzo piosenkowane z jasnym upadkiem rosnących obrotów intonacji (na przykład w Thared 3, 6, 8, 18). W ciągłej "płynności" górnego głosu student powinien poczuć wewnętrzne oddychanie, jak gdyby ukryte cesury, które znajdują się z dokładnym słuchaniem członkostwa w różnych grupach zegara. Tak więc na przykład na początku gry wstępnej, takie członkostwo odbywa się na grupach bicake, w zegarach 9-12 - przez jeden punkt, a następnie ze wszystkimi rozwijającymi się intonacje rosnące - na szerokim oddychaniu holistycznych osiem -stake (takts 13-20). Takie wewnętrzne poczucie członkostwa składniowego pomaga łączyć ruchy pianistyczne wewnątrz dźwięku "Łańcuchy" i zapobiegają sztywności, muskulatury. W badanych przykładach, melodyjny kontrast głosów jest zwykle łączony z przynależnością głosu basowego do konkretnej funkcji harmonicznej.
Kolejnym krokiem w badaniu polifonii symulacyjnej jest znajomość wynalazków, fugettes, małych fugarów. W przeciwieństwie do kontrastującej dwiema liny tutaj, każda z dwóch linii polifoniczna często ma stabilny wzór intonacji melodii.
Już podczas pracy nad najprostszymi próbkami takiej muzyki, analiza słuchowa ma na celu ujawnienie zarówno strukturalnej, jak i ekspresyjnej stronie materiału tematycznego. Po pracach pracy nauczyciel musi przejść do żmudnego przemieszczenia materiału polifonicznego. Wyłącza grę na dużych segmentach (najczęściej, w oparciu o strukturę trzyczęściową), powinno postępować z wyjaśnieniem istoty muzycznej i semantycznej i składniowej istoty motywu i antycenka w każdej sekcji, a także do półproduktów. Początkowo student musi określić lokalizację tematu i poczuć jego charakter. Następnie jego zadaniem jest jego ekspresyjna intonacja przy użyciu środków wyników i dynamicznego koloru w fundacji. To samo dotyczy antycentatcha, jeśli jest pogłębiony.
Jak wiesz, w małych fugenetach temat pojawia się po raz pierwszy w niezależnej uniwersnej prezentacji. Ważne jest opracowanie wewnętrznego ustawienia słuchowego w podstawowym tempie, który musi czuć od tych samych dźwięków. Jednocześnie należy przetwarzać z poczucia charakteru, gatunku całej pracy. Na przykład "FUGETTE" w La Minor S. Pavlyuchenko, autora "Andante" powinien być związany nie tak bardzo z wolnym tempem, jak w przypadku płynności rytmu na początku tematu; w wynalazku do Major Y. Shchurovsky " Allegro "oznacza nie tak szybko, jak na żywotność rytmów d Tox obraz z charakterystycznym naciskiem pulsującym.
W wypełnianiu ujawniania formy wpływu tematu i antykonekcji decydująca rola należy do artykulacji. Wiadomo, jak cienko uznane uderzenia przegubowe pomaga ujawnić ekspresyjne bogactwo głosowania w dziełach Bacha. Nauka nauczyciela w klasie BACH wynalazku może znaleźć wiele poufnych w Radzie Redakcyjnej Buzoni. Landsgood.
Jakiego rodzaju ogólne, podstawowe przepisy artykulacji można wydać na tym etapie szkolenia?
Już w dwóch głosowych małych preludów, fugenetów, zapasach, ekspresyjne cechy uderzeń należy uważać poziomo (tj. W linii melodycznej) i pionowo (tj., Z jednoczesnym ruchem wielu głosów). Najbardziej charakterystyczne dla poziomej artykulacji może być następujące: mniejsze odstępy mają tendencję do scalania, dużych - do separacji; Poruszająca się metryka (na przykład szesnasta i ósma) jest również scalona i bardziej spokojna (na przykład czwarta, pół, arkusze całkowite) jest rozbiórki. Na przykładzie "Rolka Polowania" N. Mäskovsky można pokazać, jak w temacie, który prowadzi dwie liczby, znaleziono odpowiednie uderzenia artykulacyjne. Rytmicznie ważony początek melodii fanfare z szeroką blokadą jest wykonywane przez głęboką Legato z ostrością każdego z czterech dźwięków. Trioline ósma ruchoma końcowa część tematu jest reprodukowana przez biorąc lekki palec Legato.
Podobnie, we wspomnianym wynalazku, Y. SHCHUROVSKY, wszystkie szesnasty notatki określone w płynnej, częściej, gammaken wykonawcy są wykonywane przez Legato lub Quasi Legato; więcej długich dźwięków z ich szerokim przedziałem "kroki" są rozczłonnione przez krótkie ligi, układanie Dźwięki lub tenuto.
W artykulach pionowej tkaniny dwuwłosych każdy głos jest zwykle współdzielony przez różne uderzenia. A. B. Goldenveyor w jego redakcji Dwu głosu Baha Baha radzi wszystkim szesnastym nutom jednym głosem, aby spełnić Svyazno (Legato), kontrastującego ósmego głosu - oddzielnie (pop Legato, Staccato).
Zastosowanie różnych uderzeń dla "kolorowania" motywów i antykonekcji można znaleźć w redakcji Buzoni Binary Inventory Bach (patrz wynalazek MI Major).
Jedną z charakterystycznych właściwości motywu Bahukhovsky jest panującym strukturę MIBIC. Najczęściej, pierwsza z ich zachowania zaczyna się od słabego udziału po poprzednim przerwie w silnym czasie. Podczas studiowania małych preludów (nr 2, 4, b. 7, 9, II z pierwszego notebooka), nauczyciel powinien zwrócić uwagę ucznia do określonej struktury, która określa charakter wykonania. Po odkręceniu w temacie bez towarzyszące głosów (na przykład, w małym preludium do major z pierwszego notebooka), plotka dziecka może być natychmiast włączony do "pustej" przerwy, aby czuła się w nim naturalny oddech przed melodyjną linia jest wdrażana. Sama recepcja pianistyczna jest wykonywana przez małą podnoszenie dłoni z silnego udziału z kolejnym elastycznym zanurzeniem w klawiaturze. Poczucie takiego polifonicznego oddychania jest bardzo ważne podczas studiowania stadowców.
W przeciwieństwie do wynalazków i FT w małych Preludach, temat nie zawsze jest wyraźnie wyrażony przez jedną małą konstrukcję melodyczną. Czasami powtarzający się motyw krótki zwięzły, odbywa się w postaci płynnie naprzemiennych "łańcuchów". Na przykładzie tego samego małego preludium nr 2, "do głównych jest jasne, że pierwszy tripthont składa się z trzech gwiazd . W strukturze Yambicznej ważne jest, aby usłyszeć miękki koniec segmentów tematycznych na silnych akcjach (LA, SI, wcześniej) z kolejnymi wewnętrznymi uczuciami krótkich "oddechów" przed każdą nową konstrukcją. Jeśli temat jest oparty na dźwiękach akordów , Przydatne jest grę ucznia z jej sznurami harmonicznych przez akordy, wysyłając mu uwagę na naturalne przesunięcie "harmonii podczas przełączania na nowy segment. Na przykład w każdym z trzech początkowymi zegarów wyżej wymienionych foreplay Konieczne jest spróbowanie, opóźnienie ostatnich trzech dźwięków, usłyszeć akord i jego pełną cechę w następnym taktowym. Taka konwersja melodii do kompleksowanych kompleksów harmonicznych pozwala odczuwać holistyczną linię rozwoju intonacji w każdej funkcjonalnie stabilnej grupie dźwięków .
Dla bardziej aktywnego farszu ucznia w tkance dwugłowej, należy ją wypłacić do recepcji przeciwnego ruchu głosów. Na przykład, w wynalazku, A. GEDIQ, "Dwuskładnikowy Fux" RE Minor i "Polowanie Rolka Rolka" N. Uczeń Meakhovova prawie bezpośrednio asymiluje melodyczny wzór każdego głosu, gdy są one kontrabowy kierunkowym ruchem brzmiącym.
W wykonywaniu interpretacji imitacji, zwłaszcza w dziełach Bacha, znacząca rola daje dynamikę. Dla polifonii kompozytora dynamika architektoniczna jest najbardziej charakterystyczna, w której zmiany dużych konstrukcji towarzyszy nowe dynamiczne "oświetlenie". Na przykład, w małej grze wstępnej z małego z pierwszego notebooka, początek odcinka dwustocznego środka gry po poprzedniemu dużym forte w trzech liny wypełnia się przezroczystego fortepianu. Jednocześnie mogą pojawić się małe dynamiczne oscylacje w horyzontalnym rozwoju głosów, rodzaj mikrodynamicznych nuanxation. Niestety, nadal zobaczymy dziś nieuzasadnione wykorzystanie dynamiki podobnej do falowania na małych segmentach muzyki Bahukhovsky jako Redakcja Echo. Student sprawia, że \u200b\u200bpodświadomie, pod wpływem bardziej bezpośrednio strawnej dynamiki w lirycznych grach małych form homofonu.
Myślenie na temat dynamiki trójgłowych stadowców małych preludów, kontrola słuchowa ucznia na epizodach dwóch podwozia w części oddzielnej dłoni nakreślonej przez długie notatki. Ze względu na szybkie tłumienie dźwięku fortepianu, istnieje potrzeba większej pełni dźwięczności długich notatek, a także (co jest bardzo ważne), słuchając więzi między długimi i przechodzącymi krótszymi dźwiękami. Takie cechy głośników można śledzić na małych preludach nr 6, 7, 10.
Jak widać, badanie prac polifonicznych jest doskonałą szkołą słuchawkową i przygotowaniem dźwięku ucznia do wykonania dzieł pianistycznych wszelkich gatunków.

Kanon(Od greckiego. – "" Norma "'' '' Porvila '' '' ') - forma polifoniczna oparta na imitacji tematu głosów wszechstanownych, a wejście głosów występuje do końca prezentacji tematycznej, to znaczy Temat jest nałożony przez różne obszary. (Interval Wejście drugiego głosu w czasie jest obliczany w liczbie zegarów lub udziałów). Canon kończy się wspólnym obrotem Kaznasii lub Głosy Glasto "'' '

Wynalazek(Od Lat. - "Wynalazek" "'' '' VDDA '' '' '' '' '' '' VDDA '' '' '' '' 'VDDA' '' '' '' '' jest małą grą magazynu polifonicznego. Takie sztuki są zwykle oparte na technikach symulacyjnych, chociaż często spełniają bardziej złożone techniki związane z fugem. W repertuarze uczniów szkół muzycznych, wynalazków 2- i 3-głosowych I. S. Baha (3-głos w oryginale nazywano "Sinfony"). Według myśli kompozytorskie, te sztuki można oglądać nie tylko jako środek do osiągnięcia ściskania gry, ale także jako rodzaj ćwiczeń na rozwój polifonicznej pomysłowości muzyki.

Fugue -(z lat., Ital. – "Beg '' '' '' '' '' '' '' '' 'Bea'be" – kształt prac polifonicznych oparty na wielu imitacja tematu w różnych głosach. Foughes składają się do dowolnej liczby głosów (począwszy od dwóch).

Fuga jest otwierana przez prezentację tematu jednym głosem, a następnie inne głosy są zgodne z tym samym tematem. Drugi holding tematu, często z jego różnym, jest zwyczajowo z odpowiedzią; Podczas gdy odpowiedź brzmi, pierwszy głos kontynuuje rozwój linii melodycznej (anticsososition, czyli melodycznie niezależna konstrukcja, gorszy od tematu w jasności, oryginalności).

Wprowadzenie głosów tworzy wystawę fug. Ekspozycja może być przestrzegana albo bez narażeniem (drugą ekspozycją), lub polifoniczną produkcją tematów lub jej elementów (odcinków). W kompleksowych Fugas stosuje się wiele technik polifonicznych: wzrost (wzrost wartości rytmicznej tematów tematu), zmniejszenie, odwrócenie (leczenie: przedziały tematyczne są pobierane w przeciwnym kierunku - na przykład zamiast kwartami W górę kwartych), Stretta (przyspieszone przystąpienie głosów "n siebie), a czasem kombinacje takich technik. W środku fundacji nazywa się segregatory kwestii improwizacji intermedia.. Zakończono kodu fugue. Gatunek fugui ma ogromne znaczenie zarówno w formularzach instrumentalnych, jak i wokalnych. Foughas może być niezależnymi grami, w połączeniu z preludium, Toccata itp., Wreszcie, aby wejść do dużej pracy lub cyklu. Charakterystyczne techniki są często używane w rozwijających się sekcjach formularza sonaty.

Podwójny fugue. Jak już wspomniano, w oparciu o dwa tematy, które mogą wejść i rozwijać razem lub oddzielnie, ale w końcowej części, koniecznie jest podłączony w kontrapcie.

Fuga Zdarza się podwójną, potrójną, czteroosobową (na 4 tematy). W ekspozycji zazwyczaj pokazuje tematy, które są kontrowowane za pomocą ekspresji. Sekcja rozwijająca jest zazwyczaj nie, najnowszą ekspozycję tematu powinno być łączone Reprise. Ekspozycje są stawowe i oddzielne. Liczba kopii nie ogranicza się do prostego i złożonego fuga.

Formy polifoniczne:

Bach I.S. Dobrze hartowany klęcznik, wynalazek

Tchaikovsky P. Symfonia nr 6, 1 h. (Rozwój)

Prokofiev S. Montextruits and Capuls

Formy polifoniczne to koncepcje i typy. Klasyfikacja i cechy kategorii "Formularze polifoniczne" 2017, 2018.

Suite francuski: №2 do Minor-Sarabanda, Aria, MenueT. Małe preludia i fugi. Letter.1: do majora, F-dur; Tetr.2: d major.

Wybrane prace. M..1. Koszt. oraz ed.l.ruzisman: Allemandra Re Minor, Aria Sol Minor, trzy sztuki z Tetradi V.F. Baha.

Handel G. 12 Lungy Pieces: Sarabanda, Lage, Preludium, Allemanda.

Wybrane prace dla fortepianu. Koszt. i ed. L. troOrzan.

Sześć małych fug: №1 do majora, nr 2 do majora, nr 3 d maju;

Duża forma:

Gendel G. Sonata do Major "Fantasy". Koncert Fa Major, część 1.

Grace z Sonaty Salt Major.

Clement M. OP.36 Sonatina Re Dream, część 1. OP.37 Sonatina: MI-BF major, d major. Op. 38 Sonatyna: Sol Major, część 1, SI-BF major.

Martini D. Sonata Mi Major, część 2.

Reinke K. Obs47 Sonatina №2, część 1. Ryginskaya Yu. Rondo (zbiór miejsc pedagogicznych kompozytorów ukraińskich i radzieckich).

Schuman R. OP.118 Sonata Sol Major dla młodzieży, część 3, część 4. Sonatas, Sonatina: La Minor, Si-BF Major.

Kethebelt d.rono do majora.

Kawałki:

Berkovich I. Dziesięć utworów lirycznych na fortepian: Melodyk ukraiński (№4). Beethoven L. Allemanda, elegia.

DargomyZhsky A. Wals "Tabakcoque".

Tubrionas B. Little Suite: Waltz La Minor.

Kyu C. Allegretto D-dur.

Ladukhin A. OP.10, №5, Play.

Prokofiev S. OG.65. Muzyka dziecięca: bajka, spacer, procesja koniku mięśniowego.

Rakov N. 24 sztuk w różnych kolorach: płatki śniegu, smutna melodia.

Memeners: Waltz Fa-Dieze Minor.

8 gra na temat rosyjskiej piosenki ludowej: Waltz Minor, Polka, Opowieść o La Minor.

Ashpai A. "Przepiórka"

Etiudes:

Bertini A. 28 Wybrane etiudy z Op.29 i 42: №№ 1,6,7,10,13,14,17.

Geller S. 25 Etiudy melodyczne: №№ 6,7,8,11,14-16,18.

Zhubbinskaya V. Album dla dzieci: Etiude.

Szczęście T. 20 Wybrane Etiudes z OP. 75 i 95: №№ 1,3-5,11,19,2020.

Leshgorn A. Op.66.Teyda: №№ 6,7,9,12,18,19,20. Op. 136.Chokol Fless. TETROV.1 i 2 (opcjonalnie).

Wybrane etiudy zagranicznych kompozytorów do fortepianu. N.5 (opcjonalnie).

Wybrane etiudy i sztuki rosyjskich i radzieckich kompozytorów. Tetr.3 (opcjonalnie).

Formy i metody kontroli

Orzecznictwo:

Ocena jakości wdrażania programu "Piano" obejmuje obecną kontrolę nadzoru, pośredni i ostateczny certyfikat uczniów. Koncerty akademickie, słuchanie, klasyfikacje techniczne mogą być stosowane jako obecne monitorowanie wydajności akademickiej.

1. Stany materiałów i technicznych do wdrażania programu

Materiał i warunki techniczne wdrażania programu słuchu muzycznego powinny stanowić możliwość osiągnięcia studentów ustanowionych przez te wymogi państwa federalnego.

Materiał i baza instytucji edukacyjnej muszą być zgodne z przepisami sanitarnymi i przeciwpożarowymi, normy ochrony pracy. Instytucja edukacyjna musi być zgodna z terminowym czasem prądu i remontu.

Minimalne niezbędne do wdrożenia w ramach programu "Muzyka słuchowa" Lista odbiorców i wsparcia logistycznego obejmuje:

szkolenie odbiorców na zajęcia melograficzne z fortepianem;

meble edukacyjne (stoły, krzesła, stojaki, szafki);

widożny-dydaktyczne środki: wizualne podręczniki metodologiczne, tablice magnetyczne, płyty interaktywne, modele demonstracyjne;

elektroniczne zasoby edukacyjne: sprzęt multimedialny;

pokój dla Phono, School Video (klasa).

Instytucja edukacyjna powinna tworzyć warunki konserwacji, nowoczesnej konserwacji i naprawy instrumentów muzycznych.

Kreatywny Mester "Muzyka bez granic"

fortepian

Głowa

W grze muzycznej magazynu polifonicznego (na przykład w kanonie Zohen Dere, w Foudze jest Baha), głosy są równe w zakresie kompozycji i technicznych (to samo dla wszystkich głosów rozwoju melodycznego) i logiczne ( Równi nośniki "muzycznej myśli") stosunków. Słowo "polifonię" odnosi się również jako dyscyplinę muzyczną i teoretyczną, która jest nauczana w kursach średniej i wyższej edukacji muzycznej dla kompozytorów i muzykologów. Głównym problemem dyscypliny polifonii jest praktycznym badaniem kompozycji polifonicznych.

Nacisk

Nacisk na słowo "Poliphony" doświadczają wahań: rosyjskie słowniki generalscal z drugiej połowy XX wieku i początku XXI wieku, z reguły narażają jedyny stres na drugim od końca sylaby. Muzycy (kompozytorzy, wykonawcy, nauczyciele i muzykologowie) zwykle kładzie nacisk na "O"; Ta sama norma ortoEpic przylega najnowszej (2014) duża rosyjska encyklopedia i "muzyczny słownik specyfikacyjny" (2007). Niektóre słowniki profilowe i encyklopedie umożliwiają opcje osusza.

Polifonię i harmonia

Koncepcja polifonii (jako magazynu) nie jest korelacyjnym koncepcją harmonii (struktura brzmią), dlatego jest sprawiedliwe, na przykład, na przykład o harmonii polifonowej. Z całą funkcjonalną (muzyczną, muzyczną i logiczną) niezależną niepodległością indywidualnych, są one zawsze uzgodnione przez pionowe. W polifonicznej sztuce (na przykład w organum perfum, w Masho Mott, w Madrygalu Jezulustwie), słyszeć przydzielanie konsonansów i dezynsantów, akordów i (w starej polifonii) Concords, a ich połączenia, które objawiają się w rozmieszczaniu muzyki w czasie, podlegają logice jednego lub innego LADA. W ten sposób gra polifoniczna ma znak integralności struktury dźwiękowej, harmonii muzycznej.

Polifonię i polifonię

W niektórych zachodniej tradycjach, do oznaczenia polifonii (więcej niż jednego głosu w muzycznym "pionowym") i do oznaczenia specjalnego magazynu muzycznego, takie same słowo jest używane, na przykład, w języku angielskim muzycznym auktywnym polifonicznym (w Niemiecki, wręcz przeciwnie, istnieją przymiotniki Mehrstimmig i Polifonu) - w takich przypadkach specyfikę słowa można zainstalować tylko z kontekstu.

W nauce rosyjskiej atrybut polifoniczny odnosi się do specyfiki magazynu muzycznego (na przykład, "polifonicznej odtwarzania", "kompozytor-polifoniści"), podczas gdy atrybut "Multi-Voiceed" nie zawiera tak określonych wyjaśnień (na przykład - "Chanson - wielopoziomowa piosenka", "Bach jest autorem wielokrotnych zabiegów Chalalov"). W nowoczesnej literaturze nie-konsumpcyjnej (z reguły, ze względu na "ślepy" tłumaczenie z języka angielskiego), słowo "polifonicznie" jest używany jako dokładny synonim słowa "Multi-belka" (na przykład kompilatory tekstów reklamowych "Polifonia" w telefonach komórkowych), aw takim przypadku akcentu (nie monitorze) jest często ustawiona na przedostatni sylabę - polifonię.

Typologia

Polifonia jest podzielona na typy:

• Podpochnye. Polifonię, w której wraz z główną melodią, brzmi podogoniczny.Oznacza to, że kilka różnych opcji (zbiega się z koncepcją heterofony). Charakterystyczny dla rosyjskiej piosenki ludowej.
• Imitacja Polifonię, w której główny temat brzmi najpierw w jednym głosie, a następnie, być może zmiany, pojawia się w innych głosach (w tym samym czasie mogą być kilka głównych nurtu). Formularz, w którym powtarzany jest temat niezmieniony, nazywa się kanonem. Formularze wierzchołków, w których melodia różni się od głosu do głosu jest fugue.
• Kontrast-tematyczny Polifonię (lub polimelodizm), w którym różne melodie są jednocześnie dźwiękowe. Po raz pierwszy pojawił się w XIX wieku.
• Ukryta polifonia - Ukrywanie intonacji tematycznych w fakturze pracy. Jest stosowany do polifonii w wolnym stylu, zaczynając od małych cykli polifonowych I. S. Baha.

Historyczny esej

Pierwsze zachowane próbki europejskiej muzyki polifonicznej są nierównorodowe i melmamatyczne narządy (IX-XI wiek). W XIII-XIV XIV polifonia rozjaśniła wszystko w Mott. W -XVI stuleci, polifonia staje się normą dla całej europejskiej muzyki, zarówno kościoła (polifonicznego), jak i świeckiego. Najwyższa muzyka polifoniczna Heyday osiągnęła w dziedzinie handlu i Bacha w XVII -XVIII wieku (głównie w postaci fug). Równolegle (począwszy od około XVII wieku), homofoniczny magazyn rozwinął się szybko, w czasie klasyki Wiednia i w epoce romantyzmu, wyraźnie zdominowany nad polifoniczny. Kolejne podejście do zainteresowania polifonią rozpoczęło się w drugiej połowie XIX wieku. Imitacji polifonii koncentruje się na Bacha i Handel, była często wykorzystywana przez kompozytorów XX wieku (Hindyni, Szostakowicz, Strawiński itp.).

W rosyjskim XIX - na początku XX wieku. W podobnym współczesnym polifonii wykorzystano znaczenie (wraz z terminem "polifonizm") termin "polifonizm" (). W krytyku literackim XX wieku (M. M. Bakhtin i jego zwolennicy) Słowo "polifonizm" jest wykorzystywany w sensie wyładowania, jednoczesnego "dźwięku" autora "głosu" i "głosów" bohaterów literackich (na przykład, mówią O).

Napisz recenzję o artykułu "Poliphony"

Notatki

1. Duża rosyjska encyklopedia (T.26. Moskwa: BDE, 2014, str.702) rejestruje w tym słowie jedynym naciskiem na "O".
2. Słownik ortograficzny muzyki (m.: Nowoczesna muzyka, 2007, str.248) pokazuje tylko jeden nacisk - na "O".
3. M. V. Garva. Rosyjski werbalny nacisk (2001, s. 388) naprawia jedyny nacisk na "i"
4. Duży Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego (rozdzieranie Ed. S. A. Kuznetsov. Nortint 2000. P. 902) naprawia jedyny nacisk na "i"
5. Superanskaya a.v. . - Nauka, 1968. - P. 212. Naprawia jedyny nacisk na "i" z zastrzeżeniem, że "w przemówieniu muzykologa K. Ajemova nagrany nacisk na" O ".
6. . - 1966. - P. 79.. Autor artykuł? Tytuł artykułu?
7. M. V. Garva. Rosyjski werbalny nacisk (2001, s. 388)
8. Duży Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego (rozdz. S. A. Kuznetsov. Nortint 2000. P. 902)
9. Fraenov V.P. Polifonia // Duża rosyjska Encyklopedia. T.26. Moskwa: BDE, 2014, str.702.
10. Słownik ortograficzny muzyki. M.: Nowoczesna muzyka, 2007, str. 248. ISBN 5-93138-095-0.
11. / T. V. TAKTashova, N. V. Basco, E. V. Barinova. - Nauka, 2003. - P. 229. - ISBN 5-89349-527-6.
12. Protopopov V. V. Polyfonia // Encyklopedia muzyczna / ed. Yu. V. KELDYSH. - m.: Encyklopedia radziecka, 1978. - T. 4. - P. 344.

Literatura

• Motte D. de la . Kontrapunkt. Ein lese- und arbeitsbuch. Kassel, Basel: Bärenreiter, 1981; 9te AUFL., 2014.
• Evdokimova yu. K. Medifolor Medieval. X-XIV stuleci. M., 1983 (Historia polifonii, T.1).
• Fedotov V. A. Początek polyfonii Europy Zachodniej. Vladivostok, 1985.

Zobacz też

Polifonia

"Ale znasz swoją Ekscelencję, mądrą regułę, przepisując się, aby przyjąć najgorsze", powiedziała austriacka generała, pozornie chcąc zakończyć żarty i postępować sprawy.
Mimowolnie spojrzał na adiutant.
"Przepraszamy, generał", przerwał mu Kutuzov, a także zwrócił się do księcia Andrei. - To właśnie mój rodzaj, zabierz Cię wszystkie raporty z naszych kutół z Kozlovsky. Oto dwie litery z liczenia Nostitsa, oto list z jego wysokości ertzgerce Ferdinanda "- powiedział, daje mu kilka papierów. - A ze wszystkich tych czystych, w języku francuskim, sprawiają, że memorandum, powiadomienie o widoczności wszystkich tych wiadomości, które mamy o działaniach armii austriackiej. Cóż, a wyobraź sobie jego Ekscelencję.
Prince Andrei przechylił głowę jako znak, że zrozumiał z pierwszych słów nie tylko to, co zostało powiedziane, ale także to, że chce mu powiedzieć Kutuzov. Zebrał papier i dając powszechny łuk, cicho wchodząc na dywan, poszedł do recepcji.
Pomimo faktu, że niewiele czasu minęło, ponieważ książę Andrei opuścił Rosję, zmienił się dużo w tym czasie. W wyrazie twarzy, w ruchach, w chodzie prawie nie ma zauważalnej obecności, zmęczenia i lenistwa; Miał rodzaj człowieka, który nie miał czasu myśleć o wrażeniu, o czym produkuje na innych i zajęty przyjemne i interesujące. Jego twarz wyraziła więcej treści ze sobą i innymi; Uśmiech i jego oczy były bardziej zabawne i bardziej atrakcyjne.
KUTUZOV, którego dogonił jeszcze w Polsce, przyjął go bardzo czule, obiecał mu nie zapomnieć, wyróżniając się od innych adiutantów, zabrał go do Wiednia i dał poważniejsze instrukcje. Od Wiedeń Kutuzov napisał jego stary towarzysz, ojciec księcia Andrei:
"Twój syn", napisał: "Nadzieja bycia oficerem, z wielu wyjechania do swoich klas, twardości i egzekucji. Uważam się za szczęśliwy, mający pod dłoń takiego podwładnego. "
W siedzibie KUTUZOV, między kolegami towarzyszami oraz ogólnie, księcia Andrzeja, a także w St. Petersburg Society, miał dwie całkowicie odwrotne reputację.
Niektóre, mniejsza część, uznała księcia Andrei z czymś wyjątkowym od siebie i od wszystkich innych ludzi, spodziewali się od niego wielki sukces, słuchał go, podziwiał ich i naśladował go i naśladował go; A z tymi ludźmi Prince Andrei był prosty i przyjemny. Inni, większość, nie kochała księcia Andrzejskiego, uznali go za mapowaną, zimną i nieprzyjemną osobę. Ale z tymi ludźmi, Prince Andrei wiedział, jak się położył, aby był szanowany, a nawet bali się.
Chodzenie do recepcji z biura Cutuzova, książę Andrei z papierami zbliżył się do swojego przyjaciela, służby adiutant Kozlovsky, który siedział przy oknie z książką.
- Co, Prince? - Poprosił Kozlovsky.
- Zamówiony, aby sporządzić notatkę, dlaczego neudum do przodu.
- I dlaczego?
Prince Andrey wzruszył ramionami.
- Brak wiadomości z maku? - Poprosił Kozlovsky.
- Nie.
- Jeśli byłoby to prawdą, że został złamany, przyszedłoby do wiadomości.
- prawdopodobnie - powiedział Prince Andrei i udał się na dzień wolny; Ale jednocześnie spotkać się z nim, zatrzaskując drzwi, szybko wszedł do recepcji wysoki, oczywiście wizyty, austriacki generał w Surtuk, z czarną głowicą głowy i z rozkazem Mary Teresii na szyi. Prince Andrei zatrzymał się.
- Generał Anf Kutuzov? - Szybko powiedział przyloty, ogólne dzięki ostrej niemieckiej reprymendzie, patrząc wstecz po obu stronach i bez zatrzymywania przechodzenia do drzwi szafki.
"Generał Ansef jest zajęty" - powiedział Kozlovsky, pospiesznie zbliża się do nieznanego generalnego i opalając się z drzwi. - Jak zamawiasz zgłoszenie?
Nieznany generał żony spojrzał z góry do dołu w najniższym wzroście Kozlovsky, jak gdyby zastanawiasz się, że nie mógł go poznać.
"General Anf jest zajęty" Kozlovsky powtórzył spokojnie.
Twarz generała zmarszczył brwi, jego usta szarpnęły się i zadrżały. Wyjął notatnik, szybko rysując coś ołówkiem, wyrwał kawałek liścia, dał, szybkie kroki pojawiły się do okna, rzucił ciało na krzesło i wyglądał jak pierwszy w pokoju, jakby zapytał: dlaczego patrzą na niego? Potem ogólny podniósł głowę, pociągnął na szyję, jakby coś powiedzieć, ale natychmiast, jakby był nieostrożny, miał dziwny dźwięk, który natychmiast uniemożliwił. Drzwi szafki odwróciły się, a Kutuzov wydawał się progiem. Generał z wiązaną głową, jakby ucieka z dala od niebezpieczeństwa, uderzenia, dużego, szybkie etapy cienkich nóg zbliżyło się do Kutuzowa.
- Vous Voyez Le Malheureux Mack, [widzisz niefortunny mak.] - Dotknął swojego głosu.
Twarz KUTUZOV, który stał w drzwiach szafy, kilka chwil pozostał całkowicie nieruchomy. Wtedy, jak fala, zmarszczek śpiewał na twarzy, czoło zostało wygładzone; Rozmawiał z szacunkiem z szacunkiem, zamknął oczy, cicho przegapił jego mak i pomógł do siebie drzwi.
Plotka, już powszechna przed podziałem Austriaków i poddaniu się całej armii pod Ulm, była sprawiedliwa. W ciągu pół godziny, przybycie do zamówień, twierdząc, że wojska rosyjskie zostały wkrótce wysłane, co wciąż nieaktywne, które wciąż nie działają, będą musieli spotkać się z wrogiem.
Prince Andrei był jednym z tych rzadkich oficerów w siedzibie, co wierzyli w jego główne zainteresowanie w ogólnym kierunku wojny. Widziałem szacunków maku i słuchu jego śmierci, zdał sobie sprawę, że połowa kampanii została utracona, zrozumiałem trudności na stanowisku rosyjskich wojsk i żywo wyobrażało sobie, co spodziewa się armii, a rola, jaką musiałby w niej grać w niej .
Mimoły, doświadczył ekscytującego radosnego uczucia na myśl o przyjęciu aroganckiej Austrii i że za tydzień, może będzie musiał go zobaczyć i wziąć udział w zderzeniu Rosjan z Francuzem, po raz pierwszy po Suvorovie.
Ale bał się geniusza Bonaparte, który mógłby być najsilniejszy z całego dziedzińca wojsk rosyjskich, a jednocześnie nie mogłem pozwolić na wstyd swojego bohatera.
Podekscytowany i zirytowany tymi myślami, książę Andrei poszedł do swojego pokoju, żeby napisać ojca, do którego napisał każdego dnia. Zszedł na korytarza z żłobkiem Nesvitskym i Jerkovem; Oni, jak zawsze się śmieją.
- Co jesteś tak ponuro? - zapytał Nesvitsky, zauważając oblicze błyskotliwych oczu księcia Andrzeja.
"Nie ma nic do zabawy", odpowiedział Bolkonsky.
Podczas gdy Prince Andrei zasnął z Nesvitsky i Zhrei, z drugiej strony korytarz kontynuował grosza, austriacki generał, który składał się z centrali Kutuzowa, aby obserwować żywność armii rosyjskiej, a członkiem sfildrowego, który przyszedł w Wigilię. Na szerokim korytarzu było wystarczająco dużo miejsca, że \u200b\u200bgenerałowie mogą swobodnie rozproszyć się z trzema oficerów; Ale kikut, repulując rękę Nesvitsky, powiedział zmartwiony głos:
- Idź! ... Idź! ... Zostanie na dół, droga! Proszę zrób!
Generałowie przeszli z rodzaju pragnienia pozbycia się jazdy. Nagle głupi uśmiech radości, który on tak, jakby nie mógł być nagle na twarzy Jerkovy.
"Twoja Ekscelencja", powiedział w języku niemieckim, kładąc i odnosząc się do austriackiego generała. - Mam zaszczyt pogratulować.
Przechylił głowę i żenując, ponieważ dzieci, które uczą się tańczyć, zaczęły przyciemnić ten, potem drugą stopę.
Ogólne, członek Gofcrigsrat, ściśle spojrzał na niego; Nie zauważając powagi głupiego uśmiechu, nie mógł odmówić chwili uwagi. Mrugnął, pokazując, co słucha.
"Mam zaszczyt pogratulować, ogólny mak, całkowicie zdrowy, tylko trochę tutaj", dodał, błyszcząc uśmiech i wskazując na głowę.
Generał zmarszczył brwi, odwrócił się i kontynuował.
- Gott, Wie Naiv! [Mój Boże, jak to jest proste!] - powiedział ze złością, wychodząc kilka kroków.
Nesvitsky i śmiech przytulił księcia Andrew, ale Bolkonsky, jeszcze bardziej blade, ze złym wyrazem twarzy, pchnął go i zwrócił się do Zherekova. To podrażnienie nerwowe, w którym doprowadził do widoku Mac, Wiadomości o swojej porażce i pomyślał o tym, co spodziewa się armii rosyjskiej, był wynik na zły na niewłaściwy żart z zherbow.