Analisi dell'opera d'arte Leonardo da Vinci "Mona Lisa"

Analisi del lavoro dell'arte del Rinascimento Leonardo da Vinci "Mona Lisa" o "Jokonda"

Leonardo da Vinci ha iniziato a lavorare sul ritratto di "Mona Lisa" circa 1503 e ha continuato a scriverlo fino al 1507.

Questo lavoro è stato un passo decisivo verso lo sviluppo dell'arte del ritratto rinascimentale. Prima di questo, i risultati dei pittori nel ritratto erano inferiori ai risultati di tali generi di base come composizioni su argomenti religiosi e mitologici. Tutto ciò è ricchezza sentimenti umani ed esperienze che erano presenti in immagini bibliche Non ho trovato il mio riflesso nei lavori ritratto.

Mona Lisa è rappresentata da una seduta sulla sedia contro lo sfondo dello scenario, la straordinaria grandezza dell'immagine dà un confronto della sua figura fortemente approssimativa allo spettatore con visibile da lontano, come se un enorme paesaggio montano. Il trasporto in plastica della figura contrasta con la sua sagoma generalizzata senza intoppi con un paesaggio fantasia nebbioso. Ma prima di tutto attrae l'immagine della Mona stessa Lisa - è affascinante, come se non fossi non realizzò l'aspetto dietro il pubblico, irradiando la mente e la volontà, e un sorriso appena accattivante, dando una foto di alta poesia. Il significato di questo sorriso rimane un mistero per noi e la semina. Il velo trasparente chiaro, che copre la testa e le spalle di Mona Lisa, combina fili di capelli accuratamente inscritti e piccole pieghe di abiti in un contorno liscio condiviso, che crea modellistica molto delicata e morbida. Uno dei mezzi di una Nuanxion così sottile era il caratteristico Leonard "Sfumato" - a malapena orecchiabile, avvolgente il viso e la figura, i contorni ammorbidenti e le ombre.

Il famoso architetto italiano e storico Vazari, che vivevano in quella brillante era, scrisse su "Monet Lisa": "Leonardo ha accettato di scrivere un ritratto di Mona Lisa per Francesco, sua moglie. Gli scriveva quattro anni e poi a sinistra, senza completare. Ora questa immagine è di proprietà del re francese Francis. Quello che vuole sapere quanto vicino l'arte può avvicinarsi all'origine naturale, dovrebbe considerare attentamente questa bella testa.

Tutti gli articoli vengono eseguiti con il più grande zelo. Gli occhi hanno lo stesso lucentezza e sono anche umidizzati come nella vita. Intorno a loro vediamo deboli cerchi rossastri-blue e ciglia potevano essere scritte solo in un pennello molto abile. Puoi vedere dove le sopracciglia sono più ampie e dove diventano più sottili, appaiono dal poro della pelle e che si estendevano lungo il libro. Tutto è così naturale, per quanto può essere raffigurato. Le narici piccole, splendidamente scolpite, rosate e delicate, sono piene di la più grande veridicità. La bocca, gli angoli delle labbra, dove l'ombra rosa entra in una natura naturale della faccia, è scritta così eccellente che non sembrano dipinte, ma come se fosse vivace carne e sangue.

A colui che sembra strettamente al collo, inizia a sembrare che sta per vedere il ritmo del polso. In effetti, questo ritratto è scritto così completamente, il che rende un artista stabilito, e in effetti chiunque lo guarda, tremano dall'eccitazione. "

Nella valutazione che Vazari dà a Joconde, - un significativo, eseguito significato profondo Laurea: tutto è come in realtà, ma guardando questa realtà, sperimentare un piacere più alto, e sembra che la vita stessa non possa essere diversa. In altre parole: la realtà, che acquisisce una nuova qualità nella bellezza, più perfetta di quella che di solito viene alla nostra coscienza, la bellezza è la creazione di un artista che conclude la natura. E godendo questa bellezza, percepisci in un modo nuovo world visibileQuindi credi: non deve più essere diverso. In uscita dal dipinto "MONA LISA" La sensazione di forza è una combinazione armoniosa di collenti interni e senso della libertà personale. Il grande pittore Leonardo da Vinci è riuscito a contribuire alla portata della generalizzazione, che gli consente di considerarlo come un'immagine di una persona rinascimentale. Questa è la magia della grande arte realistica Alta rinascita. Nessuna meraviglia che Leonardo ha funzionato per così tanto tempo su Joconda nel suo desiderio di raggiungere la "perfezione della perfezione", e sembra che abbia raggiunto questo.

Nel ventesimo secolo, l'immagine quasi non ha lasciato il Louvre, avendo visitato il 1963 negli Stati Uniti e nel 1974 in Giappone. Sulla strada dal Giappone alla Francia, la foto è stata esposta nel museo. COME. Pushkin a Mosca. I viaggi hanno solo assicurato il successo e la fama dei dipinti.

Oggi "Mona Lisa" si trova a Louvre, ma purtroppo è stata fatta una decisione che non sarebbe più ceduta alle mostre a causa della sua condizione migliore.

joconda ritratto rinascimentale religioso

Mona Lisa è la più immagine famosa nel mondo. Leonardo da Vinci ha scritto i suoi cinque secoli fa (finito nel 1519). Ora questo ritratto che appende nel Museo Louvro di Parigi. Milioni di persone in tutto il mondo sono perplesse dal perché il piccolo ritratto è famoso donna ordinaria? È vestito modestamente con un abito scuro, un velo traslucido e nessuna decorazione. Non c'è una spiegazione della popolarità di questa immagine. SLAVA MONA LISA è il risultato di molte circostanze casuali.

Mona Lisa è un ritratto realistico (Mona Lisa - ritratto realistico)

L'immagine era molto apprezzata, anche quando Leonardo ha lavorato su di esso. Leonardo ha avuto la capacità di imitare da vicino la natura. Infatti, Mona Lisa - molto ritratto realistico. L'artista ha usato abilmente sfumature di luce e ombra per la forma del modello. Veil delicatamente scritto, capelli sottili graziosi Mona Lisa e un'immagine approfondita del tessuto piegato Show Ledardo Observations ha studiato osservazioni e pazienza inesauribile. Oggi, gli spettatori possono apprezzare lo sguardo di Stricter e il suo sorriso ambiguo.

Mystery (Mystery)

Sebbene molti scienziati ritengano che l'immagine mostri Lisa Gerardini, la moglie del rivenditore fiorentino Francesco del Jokondo, nessuna voce di Francesco, e il simulatore non è mai stato completamente definito.

Durante l'era romantica del 19 ° secolo, una semplice casalinga fiorentina, che potrebbe essere stata raffigurata, trasformata in un misterioso seducente. I segreti aerei continuano a circondare l'immagine e generare ipotesi.

I dettagli della pittura (Dettagli della pittura)

I suoi vestiti non sono notevoli. Né maniche di veste gialle né il suo vestito pieghettato né una sciarpa, elegantemente drappeggiata intorno alle sue spalle, non sono segni di stato aristocratico.
Mona Lisa - il primo ritratto italiano strettamente focalizzato sul simulatore. L'immagine è abbastanza grande in dimensioni per includere mani e spazzole. La figura è raffigurata nella dimensione della testa alla cinghia seduta sulla sedia. Lei ha messo il suo sinistra Sulla maniglia della sedia, che è collocata di fronte alla loggia, presunta sul parapetto dietro di esso. Due colonne frammentarie incorniciate la forma e formano una "finestra" guardando il paesaggio.

Il paesaggio (paesaggio)

Anche la natura del paesaggio svolge un ruolo. C'è una strada tortuosa e ponte. Questo spazio è la transizione tra lo spazio spaziale e la distanza distante. Successivamente, il paesaggio diventa lo spazio selvatico e disabitato di rocce e acqua, che si estende all'orizzonte, così intelligentemente disegnato Leonardo a livello del modello.

Tesoro nazionale francese (tesoro nazionale francese)

È noto che gli scrittori del XIX secolo hanno causato interesse a Monet Lisa. Inoltre, il furto della pittura nel 1911 ha attirato l'attenzione del mondo intero. Le persone si affollarono nel Louvre per vedere il luogo vuoto dove la foto aveva appeso una volta. Due anni dopo, la foto è stata trovata in Italia, e poi tornò al Louvre. A quel tempo, molti francesi hanno iniziato a considerare questo lavoro come tesoro nazionaleche hanno perso e restaurato.

La Mona Lisa è il dipinto più famoso di sempre

L'esposizione del dipinto negli Stati Uniti e in Giappone lo sollevò allo status delle celebrità. Grandi folle di persone hanno accolto il ritratto. Inoltre, dal momento che il viaggio è diventato sempre più accessibile dalla fine del 20 ° secolo, sempre di più più persone Potrebbe visitare Parigi e personalmente esprimere il loro rispetto. Sebbene Mona Lisa sia indubbiamente buon lavoro Arte, non c'è solo ragione per la loro fama. Piuttosto, è centinaia di circostanze che tutti hanno lavorato insieme a un'immagine integrata attraente.

Art of Italy 15 e XVI secolo
Immagine dell'artista Leonardo da Vinci "Mona Lisa" (Mona Lisa) o "Joconda" (La Gioconda). Dimensione dell'immagine 77 x 53 cm, albero, olio. Circa 1503, Leonardo iniziò a lavorare su un ritratto di Mona Lisa, un coniuge di un ricco Francesco Francesco Jocondo. Il lavoro è questo, noto al pubblico comune sotto il nome "Jokonda", ha ricevuto una valutazione entusiasta dei contemporanei. La fama della foto era così grande che le leggende furono successivamente sviluppate attorno ad esso. È dedicato alla letteratura enorme, la maggior parte che è lontano da una valutazione oggettiva della creatura Leonardov. È impossibile non ammettere che questo lavoro, come uno dei pochi monumenti dell'arte mondiale, ha davvero un'enorme forza attraente. Ma questa caratteristica dell'immagine non è connessa con la forma di realizzazione di un principio misterioso o con altre fabbriche simili, ma nacque da una profondità artistica sorprendente.

Ritratto di Leonardo da Vinci "Mona Lisa" è un passo decisivo verso lo sviluppo dell'arte del ritratto rinascimentale. Sebbene i pittori di QuatroCherto avessero lasciato una serie di opere significative di questo genere, tutti gli stessi i loro risultati del ritratto erano, per così dire, i risultati sproporzionati nei principali generi pittoreschi - nelle composizioni su argomenti religiosi e mitologici. Minerale eventi genere del ritratto È già stato influenzato dall'iconografia delle immagini ritratto. In realtà ritratti opere del XV secolo con tutta la loro indiscutibile somiglianza fisiognomica e la sensazione emessa forza interna Differivano anche una rigidità esterna e interna. Tutto ciò che la ricchezza dei sentimenti e delle esperienze umane, che caratterizza le immagini bibliche e mitologiche dei pittori del XV secolo, di solito non era la proprietà dei loro lavori ritratto. Gli echi di questo si possono vedere nei precedenti ritratti di Leonardo da Vinci, creato da lui nei primi anni di soggiorno a Milano. Questo è un "ritratto di una signora con montagnoso" (circa 1483; Cracovia, Museo Nazionale) raffigurante Cecilia Gallorani, amato Lodovico Moro, e un ritratto di un musicista (circa 1485; Milano, biblioteca Ambrosiana).

In confronto con loro, il ritratto di Mona Lisa è percepito come risultato di un gigantesco cambiamento di alta qualità. Per la prima volta, un'immagine ritratto per il suo significato è diventata un livello con il massimo immagini luminose altri generi pittoreschi. Mona Lisa è rappresentata da uno scenario che si siede sulla sedia e la figura è già a sé strettamente vicino allo spettatore con visibile da lontano, come se con una grande montagna, il paesaggio riporta una straordinaria grandezza. Il contrasto dell'aumento della connivrietà plastica della figura e della sua sagoma generalizzata liscia con una distanza nebbiosa, simile alla visione dello scenario con rocce fantasia, e condotti d'acqua ricci tra loro sono favolosi. Ma prima di tutto, attrae l'aspetto della stessa Mona Lisa - la sua insolita, come se la vista, emette la mente e la volontà, e difficilmente catturare lo spettatore e il significato di cui elude da noi, - questa elusività contribuisce all'immagine di La mancanza di inesauribilità e ricchezza infinita.

La vecchia versione del dipinto "MONA LISA" sul nostro sito Web (dal 2004)

C'è un po 'in tutte le arti globali di ritratti uguali al film "Mona Lisa" secondo l'espressione della persona umana, incarnata nell'unità del carattere e dell'intelligenza. È la straordinaria carica intellettuale del ritratto Leonard lo distingue immagini ritratto QUATROCHETO. Questa funzione è percepita dalla piùgabile, che appartiene a ritratto femminile, in cui il carattere del modello è stato precedentemente rivelato in una tonalità figurativa completamente diversa, principalmente in lirica. In uscita dal dipinto "Mona Lisa" La sensazione di forza è una combinazione organica di collenti interni e un senso di libertà personale, un'armonia spirituale di una persona basata sulla sua coscienza del proprio significato. E il sorriso stesso non esprime la sua superiorità o ignorare; È percepito a causa della calma fiducia in se stessi e completezza dell'autocontrollo. Ma nella foto, Mona Lisa è incarnata non solo un avvio ragionevole - l'immagine viene eseguita alta poesiaChe sentiamo nel suo sorriso sfuggente e nel mistero del paesaggio semi-infantile del dispiegamento di esso.

I contemporanei ammirarono l'artista raggiunto dalla sorprendente somiglianza e dalla straordinaria vita della vita del ritratto. Ma il suo valore è molto più ampio: great Painter. Leonardo da Vinci è riuscito a contribuire all'estensione della generalizzazione, che gli consente di considerarlo come un'immagine di una persona rinascimentale nel suo complesso. Il senso della generalizzazione influisce su tutti gli elementi del linguaggio raffinato dell'immagine, nei suoi singoli motivi - in che modo un leggero velo trasparente, che copre la testa e le spalle di Mona Lisa, combina grandline con cautela di capelli e piccole pieghe di abiti in una condivisione circuito liscio; Questa sensazione non è paragonabile nella tenera morbidezza della modellazione del viso (su cui le sopracciglia vengono rimosse in base alla moda) e alle belle mani di apertura. Questa modellazione causa un'impressione così forte di una vivace fisicità che Vazari ha scritto, come se nell'inspirazione del collo la Mona Lisa, puoi vedere il ritmo del polso. Uno dei mezzi di un simile Nuanxion di plastica più raffinato è stato il caratteristico Leonard "Sphumato" - Haze a malapena accattivante, avvolgente il viso e la figura, i contorni ammorbidenti e le ombre. Leonardo da Vinci lo raccomanda a tal fine di mettere tra la fonte di luce e gli organismi, come è espresso, "qualche tipo di nebbia". Il primato della modellazione in bianco e nero è sentito nel subordinato ai suoi dipinti di sapore. Come molte opere di Leonardo da Vinci, questa foto si è oscurata di volta in volta, e i suoi rapporti di colore sono cambiati in qualche modo, tuttavia, confronti ben premurosi nei toni del garofano e dell'abbigliamento e del loro totale contrasto con un verde bluastro, "sott'acqua" Tono del paesaggio sono chiaramente percepiti.

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"Mona Lisa", "Joconda" o "Ritratto della signora Liza del Jocondo" (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - La più famosa immagine di Leonardo da Vinci e, forse, l'immagine più famosa del mondo. Per più di cinque secoli, Mona Lisa ipnotizza il mondo con il suo sorriso, la cui natura sta cercando di spiegare molti scienziati e storici. Secondo gli ultimi dati, il ritratto è stato scritto tra il 1503 e il 1519. Ci sono due versioni del dipinto del pennello di Leonardo, il precedente è dentro collezione privataScritto in seguito - nell'esposizione del Louvre.

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"Mona Lisa", "Joconda" o "Ritratto della signora Liza del Jocondo" (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - La più famosa immagine di Leonardo da Vinci e, forse, l'immagine più famosa del mondo. Per più di cinque secoli, Mona Lisa ipnotizza il mondo con il suo sorriso, la cui natura sta cercando di spiegare molti scienziati e storici. Secondo gli ultimi dati, il ritratto è stato scritto tra il 1503 e il 1519.

Ci sono due versioni del dipinto dei pennelli di Leonardo, il precedente è in una collezione privata, scritta in seguito - nell'esposizione del Louvre. Secondo una versione, il modello Leonardo non era Lisa Gerardini, ma lo studente dell'artista Salai, l'immagine dei quali si trova in molte foto di Leonardo, ma la maggior parte degli storici è ancora d'accordo sul fatto che è un ritratto di Lisa Gerardini ( Lisa del Jocondo), mogli del mercante fiorentino Francesco del Jokondo.

"Mona Lisa" faceva parte del lavoro eletto, con il quale il pittore stesso non ha parte. Alcuni esperti considerano "Jocona" di Kvintessentia non solo la creatività da Vinci, ma anche la sua visione del mondo e la filosofia.

Altre vere.

Mystery "Mona Lisa"

Oggi, chiunque può ordinare un ritratto per un prezzo accettabile per lui. Tuttavia, pochi decenni fa, un tale lusso potrebbe permettersi solo abbastanza persone ricche.

Durante l'era del Rinascimento, era considerato prestigioso quando una persona poteva ordinare il suo ritratto dall'artista. Tale servizio era piuttosto costoso, e quindi la sua presenza nell'interno ha enfatizzato in alto stato sociale uomo, e in modo convincente testimoniato del suo inconcemma materiale.

"Mona Lisa" Leonardo da Vinci, noto anche come "Jokonda", è considerato il ritratto più riconoscibile in tutto il mondo. Ogni anno migliaia di persone da paesi diversi Vengono a Parigi e frequentano il Louvre per vedere questo capolavoro stesso. Leonardo da Vinci ha lasciato il mondo non solo un ritratto di una donna, ma un indovinello. Il genio non ha lasciato alcun record sul suo lavoro, ma molti storici dell'arte convergono all'unanimità nell'opinione che l'artista ha iniziato a lavorare sulla creazione di un ritratto nel 1503. C'è un'ipotesi che l'immagine è stata ordinata da un ricco mercante fiorentino, che ha scambiato tessuti di seta, Francesco del Dzhokondo e sua moglie Liza. Tuttavia, per ragioni sconosciute, il ritratto non è stato consegnato al cliente.

I ricercatori suggeriscono che il ritratto è stato creato in onore di qualche evento. Forse è stato ordinato a Francesco del Jocondo a decorare nuova casache è stato acquistato a loro nel 1503. O forse la foto è stata scritta in onore della nascita del secondo figlio nella famiglia di Jokondo - Andrea, nata nel 1502 dicembre, tre anni dopo la morte di sua figlia nel 1499.

La storia della creazione dei ritratti rimane ancora un mistero. Fino ad ora, non c'è abbastanza versione motivata che la donna è raffigurata sulla tela ed esisteva in realtà. Secondo i contemporanei, Da Vinci non ha mai separato con lui e persino ferito con lui in Francia a royal Yard.. Essendo solo a morte, l'artista fu costretto a separarsi da un ritratto, dandogli al suo amico e al suo patrono, il re Francesco I, che in seguito ha aggiunto la tela alla sua collezione personale.

Il misterioso sorriso "Mona Lisa" è diventato oggetto di ispirazione di molte nature creative. A prima vista sul ritratto, sembra che la sua eroina sorride flirt, ma se guardi attentamente - puoi vedere che non c'è ombra di un sorriso sul volto di una donna.

Sorridente "Mona Lisa" o no? In parte. È una risposta simile a questa domanda dà la maggior parte dei famosi ricercatori storici dell'arte che studiano l'immagine nel corso degli anni. Suggeriscono che quando lo spettatore guarda il ritratto, quindi, prima di tutto, attira l'attenzione sugli occhi della "Mona Lisa", e tutto il resto, compresa la bocca, è nel campo della visione periferica. Vedere la visione periferica, l'uomo distingue in modo non chiaro i dettagli, ma può vedere il nero e colori bianchi, così come ombre e movimento. Pertanto, a causa delle ombre sulle guance "Mona Lisa" e gli angoli della bocca, sembra che le sue labbra siano sollevate in un mezzo sorriso.

Naturalmente, la percezione di alcune emozioni, come la bellezza, dipende dallo spettatore, quindi nessuno può dire con precisione, sorride a Jocona nella foto o il contrario, dimora in Melancholia.

Probabilmente non c'è più del mondo famosa teladi. È popolare in tutti i paesi, è ampiamente convertito come un'immagine riconoscibile e accattivante. "Mona Lisa" per la sua quattrocento storia del dollaro ha visitato il marchio di fabbrica, e divenne vittima del rapimento, menzionato nella canzone Nat King Cola, il suo nome è stato citato in decine di migliaia pubblicazioni stampate E film, e l'espressione "Smile Smile Mona Lisa" divenne una frase stabile, anche una frase stampata.

La storia della creazione del dipinto "Mona Lisa"

Si ritiene che l'immagine sia un ritratto di Liza Gerardini, i coniugi dei tessuti mercantili fiorentini del nome del Jocondo. Tempo di scrittura, circa 1503 - 1505 anni. Creato una grande polizia. Forse, sia che sia stato scritto da un altro maestro, non avrebbe avvocato un flatle misterioso denso.

Questo è un piccolo prodotto dell'arte di 76,8 x 53 cm scritti da olio su una lavagna in legno di pioppo. C'è una foto in, dove viene assegnata una sala speciale che porta il suo nome. La portò all'artista stesso, che si è trasferito qui sotto il patronato del re di Francis I.

Miti e specie.

Va detto che l'alone della leggendaria e dell'unsualità avvolge solo questo panno l'anno scorso 100 con superfluo, con mani leggere Theopily Gautier, che ha scritto sul sorriso del jocond. Prima di questo, i contemporanei erano entusiasti dall'abilità dell'artista nel trasferimento dell'espressione del viso, l'esecuzione virtuoso e la scelta delle vernici, l'animazione e la naturalezza dell'immagine, ma non hanno visto le immagini dei segni nascosti, suggerimenti e messaggi crittografati.

Ora la maggior parte delle persone si tiene dal famigerato mistero del sorriso di Mona Lisa. È solo un pizzico di un sorriso, un leggero movimento degli angoli delle labbra. Forse la decodifica di un sorriso è racchiusa nel titolo del dipinto - La Joconda in italiano può significare "allegro". Forse tutti questi secoli "Mona Lisa" ridono solo ai nostri tentativi di risolvere il suo mistero?

Questo tipo di sorriso è caratteristico di molte immagini dell'artista, ad esempio, la tela raffigurante Giovanni Battista o numerosa Madonne (,).

Molti anni di interesse erano di interesse a identificare la personalità del prototipo, fino a quando i documenti che confermano la realtà dell'esistenza di questo Lisa Gerardini sono stati trovati. Ciononostante, ci sono affermazioni che l'immagine è un autoritratto crittografato da Vinci, che ha sempre avuto inclinazioni non tradizionali, o anche l'immagine del suo giovane studente e un amante sul salay soprannominato - il Diavolo. A favore dell'ultima assunzione, tali conferme sono fornite come il fatto che era il salay si è rivelato essere l'erede di Leonardo e il primo proprietario della "Jokonda". Inoltre, il nome "MONA LISA" può essere un Adagram "Mon Salai" (il mio Salai in francese).

Grande interesse per cospiraologi e sostenitori di idee su accessori da Vinci a una riga società segrete Regali e paesaggio misterioso sullo sfondo. Raffigura una strana area che non poteva essere identificata fino ad oggi. È scritta, come tutta la foto, nella tecnica di Sphumato, ma in un altro colore gamma., Bluish-verdastro e asimmetrico: il lato destro non corrisponde a sinistra. Inoltre, in. ultimamente Un'approvazione apparve che l'artista criptato negli occhi di Joconda alcune lettere, e nell'immagine del ponte - numeri.

Solo immagine o capolavoro

È inutile negare i grandi vantaggi artistici di questa immagine. È un capolavoro incondizionato del Rinascimento e un risultato significativo nel lavoro del Maestro, non in vana, Leonardo stesso ha molto apprezzato questo lavoro e molti anni non hanno a pezzi con lei.

La maggior parte delle persone percepisce un massiccio punto di vista e appartiene al dipinto come una misteriosa tela, un capolavoro inviato a noi dal passato da uno dei maestri più geniali e di talento nella storia dell'arte. La minoranza vede un'immagine insolitamente bella e talentuosa a Mona Lisa. La sua misteriosità consiste solo che attribuiamo tali caratteristiche che tu stesso vogliamo vedere.

Il più limitato, fortunatamente, un gruppo di persone si riferisce a coloro che fanno questa immagine indignata e fastidi. Sì, succede, altrimenti di quello che si può spiegare almeno quattro casi di vandalismo, a causa del quale la tela è ora protetta da vetro antiproiettile spesso.

Essere così come può, "Joconda" continua ad esistere e deliziare tutte le nuove generazioni di spettatori con il loro misterioso semi-miscuglio e complesso enigmi nonlviziani. Forse in futuro qualcuno troverà risposte alle domande esistenti. O creerà nuove leggende.