Creare un progetto di cartone animato due cacciatore. Progetto "Cartoni: cos'è? Questionario "Cosa so dei cartoni?"
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Progetto: primi passi in animazione. Creando un cartone animato.
Data di pubblicazione: 20.04.2015
Breve descrizione: I primi passi nell'animazione. Tutti i bambini amano guardare i cartoni animati. Gli studenti della quarta classe interessano il processo di creazione di un cartone plastilina, e hanno deciso di cercare di fare il loro. Suggerito che se i segreti della creazione di cartoni cartoni sono rivelati, possono
Giusto: oggi abbiamo realizzato foto, è andato molto bene, abbiamo smesso di pensare. Siamo mezzo cartone animato! Elo: personaggi tenuti molto bene. Fatima: Oggi, la signora ci ha detto di fare testi e fare musica, ma non solo la musica, per esempio, se una donna bacia un uomo, non se ne andiamo quando si mettono persino alla musica rap, abbiamo impostato la musica rap.
Animazioni, oltre a un assemblea della scuola video disponibile per il download. Ci è piaciuto, anche se ci è voluto molto tempo. E ora siamo orgogliosi dei nostri cartoni animati. Hasey: siamo andati a guardare i cartoni animati e avevamo una giacca di Kertila. Louis mi ha mostrato pupazzi e abbiamo visto il suo cartone animato.
anteprima Materiale
Dipartimento dell'istruzione dell'amministrazione della città di Noyabrsk
Istituto secondario autonomo municipale
"Media scuola educativa numero 2 con studio approfondito delle lingue straniere"
educazione municipale Città Noyabrsk
Primi passi in animazione. Creando un cartone animato.
Sofyan: Ho imparato come creare il modello di argilla, scattare foto, telaio, posizionare la luce dove è necessario. Tufik: Ho imparato a sparare un film, e non è facile. Hadzhira: Ho imparato a fare un fumetto e trovare le caratteristiche dei cartoni animati. ESTER: Ho imparato che dovresti lavorare con gruppi. Non dovremmo preoccuparci per sempre, perché altrimenti perdiamo le nostre teste.
Sarah: Ho imparato a lavorare in un gruppo e condividere tutti i compiti. Farhat: Ho imparato che ci vuole un sacco di tempo per creare un cartone animato. Un modello di argilla è richiesto per il cartone animato, per i personaggi dovrebbe esserci uno storyboard e un colore. Stripping è importante. Registration Log è configurato per ogni studente all'inizio del progetto.
Sanina Nastya,
Akhmedzhanova Sofya,
Kudryashova Christina,
Ivan terrosa.
Capo:
Mikhailova Elena Viktorovna.
maestra di scuola elementare
Mausosh№2 weii.
Noyabrsk.
Introduzione ................................................. ..............................2-4.
Parte teorica ................................................ .................. 5-7.
Parte pratica ................................................ ..................8.
Durante la prima settimana del progetto della serata, dedicata al libro del progetto, è stata fatta la sera per tenere a mente ciò che è stato fatto durante il giorno. Quindi i record nella rivista sono stati collocati al mattino presto, per far ricordare agli studenti ciò che è stato fatto sulla vigilia.
Vari metodi per creare un cartone animato
Da "Flip-books" al cartone animato
Flip-book è la raccolta di immagini raccolte per la laminazione per creare l'impressione del movimento e creare una sequenza animata da un libro semplice e senza l'aiuto della macchina. In breve, un salvagente è un piccolo modello che è guidato da un grande e dita indicative. Ci possono essere diverse specie e in tutti gli stili.Conclusione ................................................. ........................................ ..9.
Riferimenti ................................................. ..................9.
Applicazione………………………………………………………………….
Passaporto del progetto.
Elenco dei team di progetto: Sanina Nastya, Akhmedzhanova Sophia, Kudryashova Christina, Terroso Ivan
Responsabile del progetto: Mikhailova Elena Viktorovna, insegnante di classe.
Flip-book è particolarmente adattato per capire il fenomeno della resistenza, questo illusione OtticaIl che ci fa vedere un'immagine in movimento invece di una sequenza di immagini fisse. Per fare ciò, basta stampare, tagliare e raccogliere una delle schede disponibili per vedere l'animazione corrispondente alla scorrimento delle immagini.
Clicca sulle immagini per scaricare taglieri e assemblaggio. Software Per creare multimediali. L'elaborazione consente di disegnare, implementare un'animazione in 2 o 3 misurazioni, creare un suono audio e visivo, creare oggetti elettronici che interagiscono con il tuo mezzo. Decine di migliaia di artisti, designer, architetti, ricercatori e persino aziende lo usano per soddisfare progetti incredibili In diverse aree.
Soggetto: Creatività tecnica e invenzione
Tipo di progetto: creativo.
il nome del progetto: Creazione di un cartone animato. Primi passi in animazione.
Obiettivo del progetto: Creazione di un cartone animato.
Compiti di progetto:
Ipotesi: Abbiamo suggerito che se riveliamo i segreti della creazione di cartoni animati, possiamo creare il tuo cartone animato.
Il resto di questo capitolo ti mostrerà alcuni esempi di lavoro eseguiti utilizzando l'elaborazione in diversi contesti. Usando notizie sui giornali come origine dati, il programma rende visibile sotto forma di un grafico dell'importanza delle parole utilizzate e della loro relazione tra loro. Il risultato è una serie di immagini con alta risoluzione per la stampa.
Il pubblico, passando per l'installazione, vedi che la sua ombra si trasforma in un mostro, strane manifestazioni, premendo istantaneamente sui corpi. In questa immagine, le persone hanno apprezzato i disegni di animali con l'ombra delle loro mani, installazione interattiva Prende l'iniziativa per aggiungere denti, fasci capelli, antenne o occhi. L'identità grafica della conferenza delle Nazioni Unite sul clima è stata implementata dallo studio di Londra con l'elaborazione. I creativi di questa agenzia di comunicazione hanno sviluppato uno strumento per creare un logo animato in base ai principi dell'interazione delle forze che illustrano la complessità degli scambi durante questa conferenza.
Oggetto di studio: Moltiplicazione
Materia di studio: Processo di creazione dei cartoni animati
Metodi di ricerca: Raccogliere informazioni da varie fonti, confronto, analisi, osservazione, tiro dei cartoni animati.
Rilevanza del progetto - Riteniamo necessario svolgere questo progetto, perché 1) Vogliamo scoprire i segreti della creazione di cartoni animati per creare il tuo cartone animato. 2) Questo lavoro contribuirebbe a interessare gli studenti nel lavorare con i netbook.
La navigazione corporea è una performance panoramica. È stato attuato durante la cooperazione tra il coreografo Tina Tarpgard e lo sviluppatore Jonas Jonggiean. I ballerini vengono rimossi utilizzando una camera a infrarossi che identifica i loro movimenti e gli effetti visivi creati dal trattamento vengono immediatamente proiettati intorno a loro.
Entro questo progetto artistico Gli utenti di Internet, giovani e vecchi, è stato chiesto di disegnare una pecora, un collegamento, non privo di umorismo Piccolo Principe Antoine de Saint-Exupéry. Queste illustrazioni sono state raggruppate in un enorme database online. Lezioni e tipo di istruzione: seconda classe del corso istruzione elementare. 20 bambini.
Soggetto accademicoNell'ambito del quadro del progetto: tecnologia, informatica.
Prodotto del progetto: Cartone animato. Segnala sul lavoro (ha presentato il suo lavoro sotto forma di una presentazione ai loro compagni di classe, ha mostrato loro un cartone animato).
annotazione: Il progetto consente di capire le fondamenta di fotografia, animazioni e cinematografia. Acquista conoscenza, abilità e abilità nella creazione di un cartone animato.
Articoli e discipline: discipline artistiche, come pittura, scultura, teatro e video. Oggetti. D'altra parte, una varietà di discipline e metodi risolti da ciascuno in modo che tutti possano aprire o dimostrare i loro talenti, risuona con la pratica della pedagogia differenziata, superando se stessa e non competitività protetta dall'istituzione.
Bambini, guidati dal passo dopo passo da adulti, incorniciati, rimanendo liberi a livello della loro creatività, loro stessi sperimentano la produzione e l'animazione di immagini, fino a quando non giocano letteralmente con questo concetto. Il lavoro è stato diviso in dodici sessioni di tre ore progettate come segue: presentazione del progetto. Visualizza i cartoni animati, spiegazione delle tecniche di arresto del traffico. Guarda esempi di interazione tra animazione e gioco teatrale. Creazione di prestiti: i bambini immaginano una piccola animazione intorno al proprio nome.
Termini di attesa: Durata centrale-2 mesi (febbraio, marzo)
Il problema, la cui soluzione è dedicata al progetto: Come creare un cartone animato?
Fasi di lavoro sul progetto:
Distribuzione dei dazi nel gruppo
Studiare la letteratura
Completamento del lavoro
introduzione
A novembre, abbiamo preso parte al progetto della rete scolastica "Portafogli alati", dove sono stati schermati dal Bassnya I.A. Krylov. Siamo stati girati sul video (con l'aiuto di un netbook) la messa in scena delle favole, dove i ragazzi hanno giocato i ruoli. E ora hanno deciso di andare oltre e provare a creare un cartone animato.
Presentazione del lavoro del Georgio de Kiriko. Lavora sui sentimenti dei bambini che avrebbero visto in questi grandi luoghi abbandonati. Pensa a un possibile scenario, studia le funzionalità basate sui disegni. Disegni e dipinti di oggetti, personaggi e altri elementi film animato.
Nel progetto, abbiamo usato varie discipline. Questi metodi hanno permesso a ogni studente di trovare una pratica adatta e trovare un posto nel gruppo e nel progetto. Questo un progetto congiunto Non dovrebbe andare oltre lo scopo di un altro, ma superarsi nella creazione di un film e il coraggio di presentare un progetto pubblico. I bambini hanno partecipato al progetto con grande entusiasmo e con grande creatività. Presero il loro posto in attività collettive, prendendo proposte che avanzavano il progetto in avanti. La collaborazione con l'insegnante e con il circometer della Sovraign School è stata un'esperienza di concentrazione.
Amiamo guardare i cartoni animati.
Abbiamo deciso di scoprire come spiega la parola cartone animato nel dizionario.
Moltiplicazione-filmatura di disegni o bambole raffiguranti singoli momenti di movimento, così come un film ottenuto da una tale ripresa. Film o film dei cartoni animati. Il cartone animato è un taglio da un film dei cartoni animati.
Eravamo interessati al processo di creazione di un cartone plasticine e abbiamo deciso di provare a fare il nostro.
Gli studenti hanno ripetuto la coreografia dello spettacolo durante le loro occupazioni del circo, che ha facilitato notevolmente la memorizzazione. Abbiamo eseguito due volte sullo spettacolo di fronte al pubblico. I bambini sono stati sorpresi dalla "magia" del loro film d'animazione, il fatto che i loro disegni fossero animati. Vogliono fare un progetto simile il prossimo anno.
Perché fare cartoni animati a scuola. L'idea è quella di creare progetti video con un linguaggio dei cartoni animati, una forma di comunicazioni facilitanti, uno strumento "giovane comunicazione", immediato e buon impatto è molto comune gergo giovanile.Aiutare i giovani a costruire più pensieri dell'uso responsabile, responsabile, corretto e produttivo delle moderne tecnologie di informazione e comunicazione.
Ma come crearlo? Dove iniziare? Quali sono i segreti della creazione di cartoni animati? Per ottenere risposte alle domande che ci emozionano, abbiamo deciso di condurre uno studio.
Lo scopo del nostro studio: Rimuovere i segreti della creazione di cartoni animati.
Compiti di ricerca:
Fai conoscenza con il processo di creazione di un cartone animato, una specie dei cartoni animati.
L'originalità del progetto è combinare un approccio personale, la misurazione artistica e l'uso delle tecnologie digitali nella convinzione che si sostengono a vicenda. Offre OCE. lavoro di laboratorio Mira a combinare l'acquisizione della conoscenza relativa ai temi "Cittadinanza e Costituzione", con un'esperienza significativa di cittadinanza attiva, promuovere le soft competenze degli studenti attraverso il pensiero critico e l'azione indipendente e diretta, possono sostenere la formazione di un competente, responsabile e responsabile cittadino.
Rimuovi il film dei cartoni animati.
Invia i risultati del tuo lavoro.
Ipotesi: Abbiamo suggerito che se riveliamo i segreti della creazione di cartoni animati, possiamo creare il tuo primo cartone animato te stesso.
Oggetto di studio: animazione.
Materia di studio: La storia dell'animazione, il processo di creazione di cartoni animati.
Comunicazione di massa e mezzi che la produzione e distribuiscono hanno un impatto crescente sulla formazione di processi socioculturali che caratterizzano la nostra società. Comprendere le varie lingue generate da questi processi è una priorità sia dal punto di vista della conoscenza e dal punto di vista del serbatoio dell'utente. Frank Tools e la possibilità del loro utilizzo per facilitare l'approccio personale alle relazioni il più lontano possibile e il più possibile. La creazione di cartoni a scuola è un'attività multidisciplinare che stimola abilità creativeE motiva davvero i bambini che sono cresciuti guardando film e show televisivo, i cartoni animati, ricchi siti Internet e suoni e animazioni sono utilizzati per vincolare il divertimento dell'animazione.
Metodi di ricerca: Raccolta di informazioni da fonti diverse, confronto, analisi, osservazione, fucilazione dei cartoni animati.
Iniziato con un semplice: è andato in biblioteca, ha usato Internet - ha scoperto come rimuovere il cartone animato. Per 3 anni abbiamo lavorato con i netbook, quindi hanno deciso di sparare a loro.
All'inizio abbiamo studiato uno dei cartoni animati.
Pertanto, la produzione in una scuola dei cartoni animati è un modo per soddisfare le esigenze di un bambino, a partire dai suoi gusti, dei suoi interessi e cosa lo seduce emotivamente. Il cartone è in grado di soddisfare le più profonde esigenze dell'infanzia: un cartone animato animato, lontano da una realtà particolare e oggettiva, tutto è possibile e tutto può cambiare, se assumiamo un'ampia varietà di identità "nel gioco", che è molto vicino a come si sta avvicinando il bambino, li ravviva agli altri i suoi oggetti.
Musica e immagine, o lingue non verbali, sono una miscela esplosiva, che può causare forti reazioni emotive nei ragazzi, oltre a trasmettere una comprensione discorso narrativo Ancora meglio del linguaggio verbale stesso. Attraverso il linguaggio dei media, è possibile effettuare informazioni, istruzione e socializzazione, ma se l'educazione dovrebbe essere divertente, il piacere dovrebbe essere educativo. Ecco perché questo progetto è focalizzato sulla forma di comunicazione, che è spesso sottovalutato dal punto di vista dell'istruzione e dell'apprendimento come un cartone animato.
Poche persone sanno che l'animazione è apparsa anche prima del cinema. Il fondatore di cartoni animati è considerato Emil Reyno. Nel 1877, presentò il primo nastro in movimento al pubblico, che sostituì costantemente le altre immagini disegnate. Tuttavia, e prima di lui c'erano tentativi di rivivere le immagini. Anche nel XV secolo, un libro era comune in Europa, che, con rapida svolta, ha creato l'illusione dei movimenti dei personaggi. In realtà, su questo, è stato costruito il principio di animazione.
Il film dei cartoni animati è implementato tramite organizzato lavoro di gruppoDove gli studenti lavorano come nel laboratorio artigianale, dove si sentono coinvolti e motivati; Vai ai meccanismi di produzione delle immagini in movimento sono attività interdisciplinari, che richiedono varie competenze, nessuna restrizione è immaginabile e creatività, e quindi contribuire ad aumentare le capacità individuali. I bambini vengono di volta in volta gli autori, i designer, i registi, gli script, il doppiaggio.
Volendo riassumere rispetto alle generazioni precedenti, i bambini di oggi sono molto più passivi, è difficile stimolarli, ma se riesci a risvegliare la loro curiosità, trasformare e interessare, mirato e impegnativo: se non li rendiamo meglio del pubblico.
Ci sono tali cartoni come animazione disegnata a mano, animazione di burattini, animazione di plastilina, animazione del computer.
L'animazione disegnata a mano è quando il carattere desiderato è disegnato su un numero di singoli fogli con minori cambiamenti in ogni variazione, e quindi questi fogli sono sovrapposti l'uno sull'altro, dopo di che il cambio continuo dei fotogrammi è riprodotto.
L'animazione del burattino è quando gli attori delle bambole vengono utilizzati proprio davanti alla telecamera, quindi passo dopo passo fotografato facendo modifiche minime per creare l'illusione del movimento.
L'animazione di plastilina è l'uso di bambole di plastilina, all'interno del quale è inserito il telaio in metallo per dare caratteri di stabilità, nonché per la possibilità di numerosi cambiamenti in varie varianti, senza perdere la sua forma.
L'animazione del computer è quando il carattere desiderato viene creato con l'aiuto di apparecchiature informatiche, che successivamente aiuta ad avvicinarlo.
La visione più popolare dell'animazione fino ad oggi disegnata a mano. Solo i dispositivi tecnici stanno cambiando. Se i cartoni precedenti sorgono di mano, ora è fatto sul computer. Il principio di come fanno i cartoni animati disegnati, rimasero invariati.
Prima incantare uno script dettagliato. Quindi tutti i personaggi sono disegnati. Ogni disegno è un elemento del movimento del personaggio, una postura separata. Ci possono essere migliaia di tali disegni. Dopo i disegni, scattare foto uno per uno e sono ridotti a un singolo video di una serie di 24 fotogrammi al secondo o utilizzando programmi speciali Lo stesso è fatto sul computer.
L'animazione del computer è la direzione più promettente oggi. È particolarmente evidenziato i cartoni animati 3D. Ti permettono di creare un'immagine volumetrica. Questa è una tecnologia molto costosa, ma è con precisione che i cartoni animati 3D raccolgono le camere complete nei cinema.
Il favorito dalle cartoni animati di plastilina infantile è reso un po 'più facile. Ma qui non chiamerai il computer per aiutare, tranne che nella fase di installazione. Tutte le figure in tutte le loro azioni sono modellate manualmente.
Nelle figure fanno da plastilina speciale, che non si fonde sotto le lampade. Quindi sono posizionati su una superficie speciale di colore puro (blu, verde) - crominali. Le figure sono girate. Quindi lo sfondo viene anche rimosso. E già sul computer, lo sfondo e le figure sono collegati. Questo è chiamato il metodo di gestione. Ora è più comune.
Per creare personaggi, abbiamo deciso di accecare gli eroi e lo sfondo per fare carta e cartone. Su questo materiale è conveniente spostare i caratteri.
Per iniziare a sparare il tuo cartone animato, che sarà plausibile per guardare, è necessario avere almeno una comprensione approssimativa dei tempi, cioè. Calcolo del tempo tra i frame. Ci sono molti buoni libri su questo tema. Ad esempio, "temping in animazione". Ma se brevemente, devi ricordare che i telai nel cartone animato vanno anche allo stesso tempo intervalli. E ad esempio, una macchina giocattolo deve muoversi con diversa velocitàDopo tutto, prima si trova, e poi inizia ad aumentare la velocità. Non raccoglie immediatamente la velocità? Alla fine del modo, dovrebbe rallentare. È necessario calcolare la posizione della macchina sulla traiettoria in modo che sia chiaro: qui è accelerato e rallenta. Questo è il calcolo dei tempi o del routing.
La fase successiva è una ripresa. Avremo bisogno di un netbook, buona illuminazione (lampada), i nostri eroi e paesaggi e lo sfondo principale.
Uno degli stadi principali è uno script. Dobbiamo pensare a fondo ciò che vogliamo vedere di conseguenza, abbiamo bisogno di alcuni eroi, da quale materiale li produrremo che questi eroi lo faranno.
Scegli la sceneggiatura del fumetto futuro:
"Un piccolo uccello viveva in una foresta, che amava cantare meravigliose canzoni. Si cantava così bella che l'intera foresta lo avrebbe ascoltata! Da Soroki, scoprì che le persone sono consuete per dare fiori ai performer preferiti. E amava fortemente i fiori, come il canto! Ptashka a lungo piegato. Ma un giorno, dopo il prossimo concerto improvvisato, il picchio ha volato a Ptashka e la presentò ... Camomilla! Oh, era un vero gentiluomo! PTASHKA è stato incredibilmente felice !!! "
Ora è necessario impostare la luce. Se lavoriamo con illuminazione naturale (Dalla finestra), quindi è necessario essere preparati per il fatto che cambierà inaspettatamente: ad esempio, il sole andrà per una nuvola o viceversa. Pertanto, è più facile lavorare con la luce artificiale, perché sarà permanente.
Ora è necessario configurare il fotogramma. I caratteri sono voluminosi e devono installare ulteriormente lo scenario. Esprimiamo l'attenzione sul fatto che gli oggetti non necessari non cadono nel telaio.
Ora controlla. Dobbiamo mettere sullo sfondo del personaggio principale, controllare come appare nel telaio. Assicurati delle impostazioni corrette del netbook, la modalità di ripresa, la luce.
Iniziamo le riprese.
Prima di tutto, faremo un paio di fotogrammi di uno sfondo vuoto e solo allora appariranno i nostri personaggi.
Ad esempio, un uccello arriva all'inizio. PtTashka vicino al telaio del telaio, lascia che la testa appaia nel telaio all'inizio. Fotografare. Sposta il ptashka in avanti per circa 1 cm, di nuovo scattiamo le foto. E non dimenticare di rimuovere le mani fuori dalla cornice quando si scattano foto. Dopo aver sparato 10-15 fotogrammi, scorrere i telai in fast Tempe. (Questo assomiglierà a questo e prenderà conclusioni: mi piace o non mi piace come si muove. Errori, di regola, sono immediatamente evidenti. Se ti piace ─ Continuo a sparare. Quando rimaniamo fuori tutto ciò che abbiamo pensato, puoi pensare ai crediti. Di particolare interesse pensare al tipo di titoli nello stile dei cartoni animati. Puoi fare le lettere di plastilina o alternativamente scrivere su carta proprio sotto la fotocamera.
Quando tutto è premuto, puoi procedere alla seconda fase ─ montaggio.
Prendi tutte le nostre foto - cornici e trasferimento al computer per l'installazione. Installazione che faremo con programmi Windows. Movie Maker, che va a set standard sistema operativo Finestre. È molto semplice, esegui il programma, importa le nostre immagini e trascinandole in ogni cornice corrispondente. Nel menu "Service" - "Parametri" Impostare la cura delle immagini, il valore predefinito è 5 secondi, prendiamo 0,5 secondi. È necessario aggiungere supporto audio o voce il carattere. Per fare ciò, seleziona gli effetti sonori separatamente, espelliamo il testo della fiaba. Per completare il menu File, selezionare "Salva il file del file".
Guarda il fumetto. Finalmente arrivò il momento in cui siamo stati in grado di vedere il loro cartone animato. Abbiamo guardato attraverso il nostro cartone animato ancora e ancora. Ci è davvero piaciuto quello che abbiamo fatto. Siamo volentieri condivisi con i segreti di creazione dei cartoni animati di classe e mostrare il loro cartone animato. Abbiamo anche deciso di mostrare il nostro cartone animato di tutta la scuola e la posava sul sito della scuola. Tutti possono guardare ora il nostro cartone animato!
Quindi, abbiamo rivelato i segreti della creazione di cartoni animati e creato il proprio cartone animato.
Conclusione.
L'ipotesi nominata da noi è stata confermata. Abbiamo studiato i segreti della creazione di cartoni animati e siamo stati in grado di rimuovere i loro primi cartoni animati stessi. Successivamente, impareremo a prestare maggiore attenzione ai dettagli diversi. Come sfondo, movimenti di eroi, ecc. Non vogliamo fermarci lì. Le conoscenze acquisite e le abilità ci aiuteranno quando creano nuovi cartoni animati, dove scriveremo la sceneggiatura, in base a noi.
Bibliografia:
S.i.zhhegov e n.yu.shvedova. Il dizionario russo della lingua russa.
Canale TV "Carosello" - Cartoon "Fixy".
Se il materiale non ti si adatta, usa la ricerca
Dipartimento dell'istruzione dell'istruzione municipale ALAPEV
Educazione generale municipale
"Kostinkaya secondaria scuola"
Come rimuovere il cartone animato
Artisti: RYLOVA KARINA 4 ° grado
Cherepanova Anastasia 4 ° grado
Leader: Smagina. Natalia Arkadyevna.,
Mo Alapaevskoye.
2015
Soddisfare
Introduzione ................................................. ................................... .3.
1. Animazione britannica .............................................. .. 5.
1.1. Qual è il cartone animato? ........................................... . ......................... cinque.
1.2. Storia dell'emergenza dell'animazione .......................................... ... ....... 7.
1.3. Classificazione dei cartoni animati ... ... ........................................ ..... ..1.1.
1.4. Le tecnologie di creare un cartone animato ... ... .................................... ........ 12.
2. Parte pratica .............................................. ....................... 14.
2.1. Analisi dei risultati del sondaggio ...... .. ................................. ... ... 14.
2.2. Creare un cartone animato ............................................. ................ ..17.
Conclusione ................................................. .......................... ....... 19.
Elenco di letteratura usata .............................................. .. ... 20.
Appendice 1 ................................................ .............................. 21.
Appendice 2 ................................................ ........................... ... 22.
Appendice 3 ................................................ .............................. 24.
introduzione
Noi, come gli altri bambini, amiamo davvero guardare i cartoni animati. Avventure emozionanti, eroi allegre e audaci ci danno molti minuti indimenticabili. Ma pochi degli amanti dei cartoni animati pensano di come nacque tutte queste meravigliose storie di animazione e perché i soliti personaggi disegnati che spesso vediamo sulle pagine dei libri, sullo schermo televisivo improvvisamente prendi vita? E infine, è possibile creare il tuo cartone animato? E come crearlo? Dove iniziare? Quali sono i segreti della creazione di cartoni animati? Per ottenere risposte alle domande che ci emozionano, abbiamo deciso di condurre uno studio.
La rilevanza della ricerca: Consideriamo necessario condurre questo studio, come 1) Vogliamo imparare i segreti della creazione di cartoni animati per creare il tuo cartone animato
2) Questo studio contribuirà ad attrarre compagni di classe e i nostri genitori all'arte dell'animazione.
Lo scopo del nostro studio: Rimuovere i segreti della creazione di cartoni animati.
Compiti di ricerca: 1) Studia la storia dell'animazione; 2) per tenere la classificazione dei cartoni animati; 3) Studia il processo di creazione di un cartone animato di plastilina e creare il suo primo cartone animato "pupazzo di neve"; 4) Scrivi un memo opuscolo con una descrizione della tecnologia di ripresa del film.
Ipotesi: Abbiamo suggerito che se riveliamo i segreti della creazione di cartoni animati, possiamo creare il tuo primo cartone animato te stesso.
Oggetto di studio: animazione.
Materia di studio: La storia dell'animazione, il processo di creazione di cartoni animati.
Metodi di ricerca: Raccolta di informazioni da fonti diverse, confronto, analisi, osservazione, tiro dei cartoni animati.
Nel corso dello studio, abbiamo visitato vari siti sull'animazione, grazie a cui ho imparato molte cose nuove, ho capito cosa il segreto della creazione di cartoni animati era cosciente.
La nostra esperienza può essere utile quando incontra una storia di animazione, i moltiplicatori dei principianti possono sfruttare la creazione di un cartone plasticine e il nostro cartone animato in cui metteremo il sito web della scuola, in modo che tutti possano vederlo.
Cartoni animati artistici
1.1. Tale cartone animato
L'arte dell'animazione non conosce i confini,
perché coincide con i confini della fantasia.
Dusan Vukotich.
I bambini e anche molti adulti amano sinceramente e guardano con grandi cartoni animati da diporto.
Cos'è un cartone animato? Cartoni animati o cartoni animati - così abbreviato cartoni animati. Il termine "moltiplicazione" (nella traduzione letterale - la riproduzione) viene utilizzata esclusivamente nel nostro cinema come sinonimo del termine "animazione". Tradotto dal latino - "anima" significa "anima". Quindi "animazione" non è altro che "rinascita" o "un'animazioneCartoni animati - vista speciale Cinema creato dai moltiplicatori che vengono utilizzati per creare caratteri vari materiali Entrambe le tecniche e "rinascita" si presentano rapidamente cambiando fotogrammi. Per creare l'illusione del movimento, molti disegni o diverse fasi del movimento del carattere vengono rimosse sul film. Se prendi le tue mani del genere, si può vedere che in ogni fotogramma un carattere fisso disegnato a mano o volumetrico cambia un po 'della sua posizione in relazione al telaio precedente, e quando il film è proiettato sullo schermo a a Velocità di ventiquattro fotogrammi al secondo, il pubblico sembra cominciare a muoversi. Questa illusione si basa sulla capacità dell'occhio retinico di tenere l'immagine per un po 'di tempo fino a quando il seguente è sovrapposto su di esso.
Resource Internet.
ALLEGATO 1
Profilo
Ti piace guardare i cartoni animati?
Nomina il tuo cartone preferito.
Quali cartoni animati ti piace vedere di più: vecchio "sovietico" o moderno?
Quanto spesso guardi i cartoni animati?
Risultati del questionario.
Appendice 3.
Opuscolo
"Come rimuovere il cartone animato"