I nomi delle opere di Schubert. Franz Schubert: biografia, fatti interessanti, video, creatività

"Big Symphony" Franz Schubert

Durante tutta la vita e abbastanza a lungo dopo la morte era la personificazione del genio non comprensivo e non raggiungendo il riconoscimento. Solo amici e cari sono stati ammirati dalla sua musica, e la maggior parte delle opere sono state trovate e pubblicate molti anni dopo la sua morte prematura.

Frustrato, mai bisogno Schubert. Creato musica divina. Non essendo molto felice, stare da solo e sentirsi isolato da tutto il mondo, ha scritto meraviglioso, pieno di musica di freschezza. Quindi chi era così basso, miope, che ha vissuto una breve vita degli skatalets, chiamato alla nascita Franz Peter Schubert.?

Junior Sons.

Famiglia di Schubert dallalesia austriaca. Il padre del compositore si trasferì a Vienna e dopo il tempo divenne direttore della scuola nel sobborgo di Lichtental. Ha sposato una ragazza dal suo villaggio che ha funzionato come cuoco. I fondi della famiglia hanno mancato, anche se è impossibile dire che vivevano nella povertà. 14 bambini sono nati nel matrimonio, di cui solo cinque sopravvivevano. Il più giovane dei figli era Franz Peter Schubert..

Grazie alla sua capacità di giocare a diversi strumenti, oltre a devozione alla musica, Schubert. Presto ha ricevuto un aumento - il post del primo violino. Doveva anche condurre un'orchestra se non c'era un capo direttore.

Desiderio irresistibile

La sua musica ha cercato di uscire, ma ha tenuto segreto i suoi impulsi. Ciononostante è stato molto difficile resistere all'impulso di comporre. Pensieri coperti flussi FranzE non ha mai avuto abbastanza carta da appoggio per registrare tutto ciò che è stato strappato.

Quasi tutta la vita Schubert. Vissuto, se non bisognoso, quindi con disabilità, ma soprattutto acuto, mancava sempre un cartellone. Già all'età di 13 anni, ha scritto incredibilmente molto: sonata, massa, canzoni, opera, sinfonie ... sfortunatamente, solo alcuni di questi primi lavori hanno visto la luce.

W. Schubert. C'è stata un'abitudine incredibile: segnare la data esatta sulle note quando ha iniziato a comporre il lavoro e quando ha finito. È molto strano che nel 1812 scrisse solo una canzone - "triste" - un piccolo e non il lavoro più eccezionale. È difficile credere che nessuna canzone sia uscita dalla piuma del compositore in uno degli anni più fruttuosi del suo lavoro. Può essere, Schubert. Era così assorbito dalla musica strumentale che distrae la sua attenzione dal suo amato genere. Ma la lista della musica strumentale e religiosa, scritta nello stesso anno, è solo enorme.

Schubert.

Il 1813 è considerato il periodo finale della prima creatività. In connessione con l'età transizione, la voce cominciò a rompere e Franz. non piu potrebbe cantare in cappella di corte. L'imperatore gli ha permesso di rimanere a scuola, ma il giovane genio non voleva più imparare. Tornò a casa e all'insistenza di suo padre divenne un assistente insegnante della sua scuola. Cadde in una classe per il più piccolo, con bambini che ancora non sanno come e velocemente dimenticano tutto. Era insopportabilmente per il giovane genio. Spesso è uscito da solo, correggendo gli studenti con rosa e schiaffi. Nonostante i suoi sforzi disperati, erano sempre infelici.

In questo periodo Schubert. Ho incontrato Teresa Thunder. La figlia del formatore manufo, per metterlo moderatamente, non era bello - sbiancante, con sbiadito, come molte sopracciglia bionde, con tracce di vaiolo trasferito in faccia. Si candisse nel coro della chiesa, e non appena la musica cominciò a sana - Teresa fu trasformata da una scavata in una ragazza nota, illuminata dalla luce interiore. Schubert. Non potevo rimanere indifferente e nel 1814 ho deciso di sposarmi. Tuttavia, le difficoltà materiali gli hanno impedito dalla famiglia. Schubert. Con un salario di penny dell'insegnante della scuola, Teresa non è stato organizzato, e che, a sua volta, non poteva andare contro il genitore. Puckoo, ha sposato un Pastryer.

Fine della routine

Avendo dedicato al lavoro noioso, Schubert. Né per un momento non ha più funzionato su ciò che gli è stato dato dalla nascita. La sua performance come compositore semplicemente stupisce. 1815 è considerato l'anno più produttivo nella vita Schubert.. Ha scritto più di 100 canzoni, mezza dozzina di opere e operette, poche sinfonia, musica della Chiesa e così via. A questo punto ha lavorato molto con Salieri.. Ora è difficile anche immaginare come e dove ha trovato il tempo di comporre. Molte canzoni scritte durante questo periodo sono diventate il meglio del suo lavoro, che è ancora più sorprendente, quindi questo è ciò che ha scritto a volte a 5-8 canzoni al giorno.

Alla fine del 1815 - inizi del 1816 Schubert. Pubblicato da una delle sue migliori canzoni "re Earl" sulle pallate di poesie Goethe. Lo ha letto due volte, e la musica lo ha appena annaffiato. Il compositore non è riuscito a registrare le note. Uno degli amici lo ha trovato nel processo, e nella stessa sera è stata eseguita la canzone. Ma dopo, il lavoro si è rotto nel tavolo per 6 anni mentre Non la realizzava al concerto all'Opera House. E solo allora la canzone ha ricevuto riconoscimento immediato.

Per il 1816, sono scritti un sacco di opere, sebbene il genere dell'opera sia un po 'spostato davanti alle canzoni e alla cantata. Cantata "Prometheus" è stata scritta su ordinazione, e per lei Schubert. Ho ricevuto la mia prima tassa, 40 florin austriaco (importo molto piccolo). Il lavoro di questo compositore è scomparso, ma quelli che hanno ascoltato, hanno notato che la cantata era molto buona. Se stesso Schubert. E 'stato molto soddisfatto di questo lavoro.

Tre anni sono passati in infiniti auto-regolamenti e altruismo senza precedenti e infine Schubert. Deciso di liberarsi dal collegare la sua posizione. E anche se per questo è stato necessario lasciare Vienna, litigare con suo padre, era pronto per tutto.

Nuova familiare Franz.

Franz von SCever.

Nel dicembre del 18 dicembre, è stato deciso di allegare la scuola musicale alla normale a Leiban. Aperto il posto di insegnante con magro, solo 500 fiorini viennesi, salario. Schubert. presenta un'applicazione e, sebbene fosse supportato da una raccomandazione molto pesante da Salieri., Sono stato nominato un altro, e il piano di fuga dalla casa è crollato. Tuttavia, aiuto venuto da dove non aspettavano.

Alunno Schober.nato in Svezia e che è arrivato in Germania era così stupito dalle canzoni Schubert.che ho deciso con qualsiasi cosa per conoscere l'autore. Vedendo come assorbito dal lavoro dell'assistente dell'insegnante, il compositore corregge gli errori dei piccoli studenti, Schober. Ho deciso di salvare un giovane genio da un cerchio chiuso odiato di doveri quotidiani e offerti di prendere una delle stanze dell'appartamento, che è stata rimossa. Così hanno fatto, e dopo un po ' Schubert. Taglia con il poeta Mayrhofer, molti versetti di cui poi indossano la musica. Così ha iniziato amicizia e comunicazione intellettuale tra i due talenti. In questa amicizia c'era un terzo, non un membro - , famoso performer dell'Opera Viennese.

Schubert diventa famoso

Johann Michael Fogl.

Canzoni Franz Sempre più attratti il \u200b\u200bcantante, e un giorno venne da lui senza un invito e guardò attraverso il suo lavoro. amicizia Schubert. a partire dal Phogle. Ha un enorme impatto sul giovane compositore. Fogh lo ha aiutato a scegliere le poesie per le canzoni, recitate poesie con un'espressione alla musica scritta Schubert.Idee massime enfatizzate espresse in versi. Schubert. è venuto a K. Foglu Al mattino, e loro o composti insieme o regolati già scritti. Schubert.molto fatto affidamento sull'opinione di un amico e ha preso la maggior parte dei suoi commenti.

Il fatto che non tutti i commenti hanno migliorato il lavoro del compositore, può essere visto dai manoscritti di alcune canzoni scritte Schubert.. Il genio giovane e appassionato non ha sempre affascinato il gusto e i bisogni del pubblico, ma il professionista di solito è meglio comprendere le sue esigenze. Johan Fogl. non era esattamente il correttore in cui è necessario Genius, ma d'altra parte, è diventato chi ha fatto Schubert. famoso.

Vienna - Regno di Piano

A partire dal 1821 per tre anni Schubert. Ha scritto principalmente musica da ballo. Allo stesso tempo, il compositore è stato ordinato di scrivere due parti aggiuntive per l'Opera Herold "Bell o Devil-Page", per il quale ha preso con grande piacere, perché voleva davvero scrivere qualcosa di drammatico.

Diffusione naturale della popolarità della musica Schubert. Si è verificato attraverso i cerchi musicali che erano aperti a lui. Vienna meritava una reputazione nel centro del mondo musicale. In ogni casa, il pianoforte era una parte indispensabile degli incontri serali, su cui c'erano molta musica, ballo, lettura e discussione. Schubert. Era uno degli ospiti più famosi e desiderati delle Congregazioni della Biderermeer Vienna.

La tipica "Schubertiada" consisteva in musica e intrattenimento, conversazione discreta, collocati gli ospiti. Di regola, tutto è iniziato con la performance delle canzoni Schubert., spesso scritto e sotto l'accompagnamento del compositore, dopodiché Franz. E i suoi amici hanno giocato pianoforte da duetti o con un accompagnamento vocale allegro. Schubertiada è stato spesso sponsorizzato da funzionari di alto rango. Era il tempo più felice della vita del compositore.

L'anno 1823 è stato uno dei più produttivi e importanti nel senso musicale degli anni della vita nella vita Schubert.. Lo passò a Vienna, lavorando instancabilmente. Di conseguenza, sono stati scritti il \u200b\u200bdramma "Rosamund", Opera "Fjerabras" e "ZingCpil". Era durante questo periodo che è stato scritto il delizioso ciclo di canzoni "Beautiful Mellenchikha". Molte di queste canzoni sono create in ospedale, dove era dovuto a una forte malattia che si è sviluppata dopo l'infezione della sifilide.

Paura di domani

Un anno dopo, tutto ciò che è accaduto nella vita del compositore, si rifletteva chiaramente nei suoi record e ovviamente ha dimostrato tutti i segni di depressione, e un assorbimento più forte e più forte Schubert.. Speranze rotte (particolarmente associate alle sue operazioni), povertà senza speranza, povere salute, solitudine, dolore e delusione nell'amore - tutto ciò ha portato alla disperazione.

Ma il più fantastico era che questa depressione non fosse affatto colpita la sua performance. Non smette di scrivere la musica, creando un capolavoro per un capolavoro.

Nel 1826. Schubert. Ho ricevuto una lettera di gratitudine con le centinaia di fiorini attaccati a lui dal comitato del comitato della commissione per gli amanti della musica per l'instancabile ammirazione delle opere del compositore. In risposta a quest'anno dopo Schubert. Ho inviato la mia nove sinfonia, che, come ammesso, è considerata una delle sue migliori opere. Tuttavia, gli artisti della società consideravano il lavoro troppo difficile per loro, e lo ha respinto come "inadatto per l'esecuzione". È interessante notare che la stessa definizione è stata spesso ottenuta in seguito Beethoven.. E in entrambi i casi, solo le prossime generazioni sono state in grado di apprezzare le "difficoltà" di queste opere.

Fine del percorso di Franz Schubert

A volte era tormentato dai mal di testa, ma non ha prevedere nulla di serio. Entro il settembre 1828. Schubert. Sentirsi costante vertigini. I medici hanno consigliato un modo di vivere tranquillo e trascorri più tempo nell'aria fresca.

Il 3 novembre, ha superato una lunga distanza per ascoltare il Requiem latino, scritto da suo fratello, l'ultimo lavoro ha sentito Schubert.. Tornando a casa, dopo una passeggiata di 3 ore, si lamentò di esaurimento. La sifilide, che è stata infettata dal compositore per 6 anni, si è trasferita nell'ultima fase. Le circostanze di infezione non sono note per certo. È stato trattato mercurio, che, molto probabilmente, era la causa di vertigini e mal di testa.

la stanza in cui Schubert è morto

Lo stato del compositore è peggiorato drammaticamente. La sua coscienza cominciò a perdere il contatto con la realtà. Una volta ha iniziato a chiedere che gli sarebbe stato permesso di lasciare la stanza dove era, perché non capisce dove lui e perché era qui.

morì nel 1828, senza sopravvivere al suo 32 ° anniversario. È stato sepolto non lontano da Beethoven., di fronte a cui si inchinò tutta la sua breve vita.

Lasciato tragicamente questo mondo in anticipo, lasciandolo il patrimonio inestimabile. Ha creato una musica incredibile toccata dalla manifestazione dei sentimenti e dell'anima di riscaldamento. Nessuna delle nove sinfoni del compositore è stata riempita con la sua vita. Dalle seicento canzoni è stata stampata circa duecento, e da due decine di sonata di pianoforte - solo tre.

Fatti

"Quando voglio insegnargli qualcosa di nuovo, scopro che lo sa già. Si scopre che non gli insegno nulla, solo guardandolo in un pazzo felice, "disse l'insegnante di Choir Mikael Holser. Nonostante questa osservazione, esattamente è noto che sotto la sua leadership Franz. migliorato le sue abilità sul basso, Pianoforte e organo.

Il delizioso soprano e l'abilità del possesso del violino non potevano dimenticare nessuno, che almeno una volta sentito Franz Schubert..

In vacanza Franz. Adorato ad andare a teatro. La maggior parte di tutto gli piaceva l'Opera VAJL, Cherubini, Itch. Di conseguenza, il ragazzo ha iniziato a scrivere Opera.

Schubert. Sentì profondo rispetto e rispetto per il talento. Una volta, avendo soddisfatto una delle sue opere, esclamò: "Mi chiedo se posso mai scrivere qualcosa di veramente degno". A quale dei suoi amici notò che aveva già scritto non un lavoro molto decente. In risposta a questo, Schubert. disse: "A volte penso a chi può persino sperare di scrivere qualcosa di utile dopo Beethoven.?!».

Aggiornato: 13 aprile 2019 dall'autore: Elena.

Franz Peter Schubert era un rappresentante del flusso del romanticismo musicale in Austria. Nelle sue opere, un ideale di lunga durata sembrava, che era così privo di vita reale. Musica Schubert, cardiaco e sincero, ha preso molto dalla tradizionale arte popolare. Le sue opere si distinguono per melodico e armonia, un atteggiamento emotivo speciale.

Franz Peter Schubert (Franz Peter Schubert) Era un rappresentante del flusso del romanticismo musicale in Austria. Nelle sue opere, un ideale di lunga durata sembrava, che era così privo di vita reale. Musica Schubert, cardiaco e sincero, ha preso molto dalla tradizionale arte popolare. Le sue opere si distinguono per melodico e armonia, un atteggiamento emotivo speciale.

Schubert è nato il 01/01/1797, in famiglia Franz Theodore Schuberta. - insegnante di scuola e violoncellista amatoriale. Un ragazzo di un'avanguardia ha amato la musica e ha imparato facilmente gli strumenti musicali. Giovane Schubert ha cantato perfettamente - ha avuto una grande voce nella sua infanzia - quindi nel 1808 fu accettato nella cappella imperiale. Ha ricevuto un'educazione generale presso la scuola-bolletta del condannato. Nell'orchestra scolastica, Schubert era un secondo violino, ma latino e matematica non erano facili per lui.

Dal coro capitellino di Capeert è stato espulso nell'adolescenza. Nel 1810, Schubert ha iniziato a scrivere musica. Per 3 anni, ha composto alcune partite per pianoforte, sinfonia e persino opera. Giovani dando un famoso stesso Salieri.. (Era impegnato a Schubert sulla composizione del 1812-17)

Dal 1813, Schubert insegnava a scuola. In quell'anno, ha composto il suo primo famoso capolavoro - la canzone Gretchen am Spinnrade ("Gretchen per un piccante") sulle poesie Goethe.

Nel 1815-16. Schubert ha scritto molte opere: più di una e mezzo cento canzoni, diversi quartetti strumentali e sinfonia, quattro operate, due massa. Nel 1816, la sua famosa quinta sinfonia "Si Bimol Mazhor" è stata scritta, le canzoni di "Forest King" e "Sticolats".

Il compositore è caduto buona fortuna per conoscere il famoso cantante Bariton M. Fogl.. La fogle ha cominciato a svolgere canzoni di Schubert e hanno presto guadagnato popolarità in tutti i saloni viennesi.

Nell'estate del 1818, Schubert ha lasciato il servizio a scuola e andò alla residenza del famoso connoisseur di amore, il grafico patrono Johann Evergazi.. Lì era impegnato nell'insegnamento e ha continuato a scrivere musica. Durante questo periodo è stata creata la sesta sinfonia. Tornando a Vienna, il compositore ha ricevuto un ordine favorevole per la doction Brothers Operette. La premiere delle prestazioni musicali ha avuto luogo nel 1820 - ha avuto successo.

I prossimi due anni sono stati difficili per il compositore finanziariamente. Non sapeva come cercare il favore dei clienti dei clienti. Nel 1822, ha finito di lavorare sull'opera "Alfonso ed Estrell", ma non è mai stato fornito.

Durante il 1823, il compositore perseguì malattie pesanti. Nonostante la debolezza fisica, ha scritto altre due opere. Queste opere non hanno anche visto le scene. Il compositore non è caduto nello spirito e ha continuato a creare. La musica ai giochi Rosamund e un ciclo di canzoni chiamato "Beautiful Mellenchikha" erano perfettamente accettati dagli ascoltatori. Schubert di nuovo a sinistra per insegnare nella famiglia Esterergazy e lì, nella residenza principesca del paese, un po 'corretto la sua salute.

Nel 1825, il compositore è stato visitato molto con il vogel in Austria. A quel tempo, un ciclo vocale è stato scritto alle parole di Scott, che è entrato nella famosa ODA "Ave Maria".

I cinture e i cicli vocali di Schubert erano conosciuti e popolari in Austria - entrambi tra i nobili pubblici e tra le persone semplici. In molte case private, si sono svolte serate, dedicate alle creazioni esclusivamente del compositore - "Schubertiada". Nel 1827, il compositore ha creato il famoso ciclo "Way Winter".

La salute del compositore, nel frattempo, stava peggiorando. Nel 1828, sentì segni di un'altra grave malattia. Invece di prestare attenzione allo status di salute, Schubert ha continuato febbrelmente il lavoro. In questo momento, i principali capolavori del compositore hanno visto la luce: la famosa "sinfonia a Major", Quintet "a Major" per strumenti di stringa, tre sonati del pianoforte e un ciclo vocale con il nome simbolico "Song song". (Questo ciclo è stato pubblicato ed eseguito dopo la morte di collasso).

Non tutti gli editori hanno accettato di pubblicare gli scritti di Schubert, è successo, era irragionevolmente piccolo. Non si è arreso e ha lavorato fino a recenti giorni.

Schubert è morto il 19 novembre 1828. La causa della morte era la punta - il corpo del compositore non poteva far fronte alla malattia. Lo seppellito accanto a Beethoven, ma in seguito Ash è stata trasferita al cimitero centrale di Vienna.

Il compositore ha vissuto solo 31 anni, ma il suo contributo al patrimonio musicale del XIX secolo è enorme. Ha lavorato molto nella canzone e nel genere romantico; Sono stati scritti circa 650 canzoni. A quel tempo, la poesia tedesca era preoccupata - divenne la fonte della sua ispirazione. Schubert ha preso testi poetici e con l'aiuto della musica attaccata a loro il loro contesto, un nuovo significato. Per le sue canzoni, è stato caratterizzato da impatto diretto sugli ascoltatori - divennero osservatori, ma partecipanti alla trama della composizione musicale.

Non solo nella canzone, ma e il genere orchestrale Schubert è riuscito a fare molto. Le sue sinfonie introducono ascoltatori ad un nuovo mondo musicale distintivo, lontano dal classico stile del XIX secolo. Tutte le sue opere orchestrali sono caratterizzate dalla luminosità delle emozioni, un'enorme forza di esposizione.

L'armonioso mondo interiore di Schubert si riflette nelle sue opere da camera. Il compositore ha spesso scritto le commedie per eseguire quattro mani, destinate all'uso "home". Il suo trio, i suoi quartetti, conquistare la franchezza e l'apertura emotiva. Quello era Schubert - non aveva nulla da nascondere dal suo ascoltatore.

Piano Sonatas Schubert nel loro calore emotivo e abilità sono inferiori solo da Beethovensky. In loro, le canzoni tradizionali e le forme di danza sono combinate con tecniche musicali classiche.

Tutte le opere di Schubert sono permeate con il fascino della sua amata città - la vecchia vena. Durante la sua vita, non ha sempre avuto contaminato, e Vienna non ha sempre apprezzato il suo talento per la dignità. Dopo la sua morte c'erano molti manoscritti inutili. Musicisti e critici, amici, parenti del compositore hanno messo un sacco di sforzi per trovare, incarnare e pubblicare una quantità significativa delle sue opere. La divulgazione di questa meravigliosa musica è proseguita per un secolo. Ha portato al riconoscimento mondiale del genio musicale - Franz Peter Schubert.

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Franz Schubert è nata il 31 gennaio 1797 nel sobborgo di Vienna - Likhtental. Suo padre, insegnante di scuola, si è svolto dalla famiglia contadina. La madre era un seguace di un fabbro. Lo sviluppo delle capacità musicali di Schubert nell'infanzia ha contribuito all'ambiente musicale circostante della famiglia. Padre ha giocato un violoncello e fratelli su vari strumenti. La casa si sedette costantemente serate musicali.

Avendo trovato abilità musicali da un po 'di franz, padre e il fratello maggiore Ignac cominciarono ad allenare il violino e il pianoforte. Presto, il ragazzo è stato in grado di prendere parte all'esecuzione domestica dei quartetti di corde, giocando la festa dell'Alta. La Francia possedeva una voce eccellente. Ha cantato in chiesa della Chiesa, eseguendo feste soliste difficili.

Ai undici anni, è stato determinato in condannato - la scuola di formazione cantanti della Chiesa, dove, oltre a cantare, hanno studiato il gioco su molti strumenti e la teoria della musica (sotto la guida del famoso compositore del tribunale Sallieri). Lì ha suonato un violino, nell'orchestra, cantava nel coro, ha partecipato a Ensembles da camera.

Già in quegli anni, Franz Schubert ha cominciato a comporre. I suoi primi lavori - Fantasy per il pianoforte, un certo numero di canzoni. Il 28 ottobre 1813, ha terminato la sua prima sinfonia di ri-maggiore. Lo studio inizia a interferire con la creatività e Schubert decide di lasciare il condannato per arrendersi completamente alla musica.

Nel 1814-1818. Schubert lavora come assistente di insegnante presso la scuola del Padre, insegnando ai bambini per l'alfabetizzazione e altri soggetti iniziali. Ma l'attrazione di esso alla musica, il desiderio di comporre sta diventando più più forte. Nel suo tempo libero, ha composto la sua prima massa e ha messo la musica una poesia Goethe "Gretchen per un piccante".

Gli anni 1815-1816 sono notevoli per la produttività fenomenale del giovane genio. Nel 1815, ha composto due sinfonie, due masse, quattro operate, diversi quartetti di corde e circa 150 canzoni. Nel 1816, altre due sinfonie sono apparse - il tragico e spesso suonava Si Bimol Major, oltre a MESA e oltre 100 canzoni. Tra le canzoni di questi anni - "SKITALIETS" e il famoso "Forest Tsar" (entrambi hanno presto ottenuto riconoscimento universale).

Il desiderio del padre di rendere il figlio di un insegnante con un guadagno piccolo ma affidabile fallito. Il giovane compositore decise saldamente di dedicarsi alla musica e nel 1818 ha lasciato l'insegnamento a scuola, poi ha lasciato la famiglia. Per diversi anni (dal 1817 al 1822), Schubert visse alternativamente, poi da un altro dei suoi compagni. Ha dato lezioni di musica, ripetutamente cercato di ottenere una posizione musicale permanente, ma senza successo.

Le avversità dei materiali, sfortunatamente, gli hanno impedito di sposare la sua amata ragazza. La bara Teresa cantava nella chiesa della chiesa. Non si illuminò la bellezza, ma ne è valsa la pena di sana musica, come una faccia incolore della ragazza è stata trasformata, viveva e si è rivelata.

Tuttavia, i sogni sono andati come shock. La madre di Teresa è stata intervenuta, che non era soddisfatta di un salario di centesimo di un assistente insegnante di scuola e lei diede a sua figlia a sposare un pasticciere.

Intorno a Schubert c'era un cerchio di amici - fan della sua creatività, che gli abbiamo fornito la pienezza di assistenza materiale (ufficiale J. Schapown, poeta-amatoriale F. Scober, poeta I. Mayrhofer, artista M. Schvind, poeta e comidiografo E. Bauernfeld, compositore A. Huittenbrenner ed ecc.). Il cantante M. Fogl è diventato le canzoni del propagandista di Schubert. Nella cerchia di amici e conoscenti, gli scritti di Schubert furono soddisfatti da soli; Tali serate sono state chiamate "Schubertiad".

L'anima di questa tazza era Schubert. Piccola crescita, densa, grossa, molto breve, Schubert possedeva un fascino enorme. Soprattutto buoni erano i suoi occhi radiosi, in cui, come allo specchio, riflettevano la gentilezza, la timidezza e la morbidezza del personaggio. Una carnagione delicata, variabile e capelli castani ricci diedero un appello speciale per il suo aspetto.

Ricordando queste serate, Schubertppisal: "Ci siamo accoglienti tutti insieme e con la gioia della madre dimostrarono ad un amico di figli della loro ispirazione, non senza ansia, in attesa della frase dettata dall'amore e dalla giustizia ... un ha ispirato l'altro, e universale desiderio per il meraviglioso simultaneo. " Qui c'erano dispute calde e lunghe sull'arte moderna e sul suo destino, sulla vocazione, sul ruolo e sulla responsabilità dell'artista, sulla vita del popolo e dell'intelligentia, sulla situazione nel paese ". Grazie a Schubertiad, le sue canzoni cominciarono a diffondersi.

La performance di Schubert è sorprendente. Ha lavorato sistematicamente, giorno dopo giorno. "Compositivo ogni mattina quando finisco un gioco, inizio l'altro", ha ammesso il compositore. In alcuni giorni, ha creato fino a una dozzina di canzoni! I pensieri musicali sono nati continuamente, il compositore è riuscito a malapena a metterli su carta. La musica ha partecipato a lui e in un sogno. Risveglio, ha cercato di scriverlo più presto, quindi non ha colto con gli occhiali anche di notte. E se il lavoro non è stato versato immediatamente nella forma perfetta e finita, il compositore continuò a lavorarci finché non è stato completamente soddisfatto. Quindi, su alcuni testi poetici Schubert scrisse fino a sette canzoni!

Nel 1818 e nel 1824. Come insegnante di musica, Schubert ha visitato l'Ungheria, dove ha ascoltato la musica ungherese e Gypsy del popolo; Nel 1819, 1823 e 1825. Era con un culo in Alta Austria, nel 1827 visitò Graz. Le canzoni di Schubert hanno guadagnato una grande fama. Nel 1823 fu eletto un membro onorario dei sindacati di Schini e Music.

Nel 1822, Schubert scrive una delle sue migliori opere - la settima "sinfonia incompleta", e nel prossimo - capolavoro dei testi vocali, ciclo di 20 canzoni "Beautiful Millenchikha". Era in queste opere che una nuova direzione è stata espressa con una pienezza esaustiva nella musica - romanticismo.

In questo momento, grazie agli sforzi degli amici, Schubert si avvicinò a suo padre e tornò in famiglia. Ma la famiglia idilliall è stata breve - in due anni dopo, Schubert parte di nuovo a vivere separatamente, nonostante la sua completa impraticabilità nella vita di tutti i giorni. Calusando e ingenuo, divenne spesso vittima dei suoi editori che ci costruiscono. L'autore di un enorme numero di scritti, e in particolare canzoni, che nei circoli degli hamburger sono diventati ancora popolari nella sua vita, ridotta a malapena ridotta con le estremità.

Sempre più Schubert è immerso nella disperazione e nella solitudine: il cerchio è crollato, i suoi amici sono diventati la famiglia di persone, con la posizione nella società. "Cosa mi accadrà ... - Scrisse, - Probabilmente dovrò prendere la vecchiaia L'imbracatura di hetevsky, camminando fuori dalla porta verso la porta e chiedi di posare sul pane ... ".

Aveva molta vita negli ultimi anni, in disaccordo, ma la sua attività creativa non si è indebolita. Anche al contrario - la musica è diventata più profonda, su larga scala ed espressiva.

Nel 1828, gli unici concerti dei suoi lavori sono stati organizzati dagli sforzi degli amici di Schubert. Il concerto ha avuto un enorme successo e ha portato grande gioia al compositore. I suoi piani per il futuro sono diventati più arcobaleno. Nonostante la salute spudorata, continua a comporre. La fine è arrivata inaspettatamente. Schubert si ammalò con un tifo. L'organismo indebolito non poteva sopportare una malattia pesantemente, e il 19 novembre 1828, Schubert è morto. La proprietà rimanente è stata valutata per i penny. Molti scritti sono scomparsi. Il famoso poeta di quel tempo Grillparter, scrivendo un anno prima dalla lapide Beethoven, ha scritto su un modesto monumento a Schubert al cimitero di Vienna:

"Qui la musica sepolta non solo il ricco tesoro, ma anche speranze non plausibili."

Schubert ha vissuto solo trentuno. Morì esausto fissalmente e soulful, esaurito fallimenti nella vita. Nessuna delle nove sinfoni del compositore è stata riempita con la sua vita. Dalle seicento canzoni è stata stampata circa duecento, e da due decine di sonata di pianoforte - solo tre.

Patrimonio musicale:

Opere: "Cauzione"(Die Burgschaft, Libretto di un autore sconosciuto nella ballata di Schiller, neoconata, 1816), Sakuntala.(Libretto I. F. Neuman su Ind. Piese Kalidas, schizzi 2 Atti, 1820), "Alfonso ed Estrell"(Libretto F. Schever, 1821-1822), "Fjerabras"(Libretto Y. Kontaudvizer nell'omonimo antico romanticismo francese e la leggenda tedesca "Eaguerd ed Emma", 1823), "Conte von Glyahen"(Libretto E. Bauernfeld on the Fairy Tale I.k.a.Muzeus "Malehzala", non finito, 1827-1828)

Zingshpili.: "Cavaliere dello specchio"(Der Spiegelritter, Libretto A. Ko-Zebu; non rifinito ca. 1811-1812), "Castello sbagliato Satana"(Des Teufels Lustschloss, Libretto Kotsebu, 1814), "Quattro anni come post" (Der Vierjahrige Posten, Libretto T. Kerner, 1815), "Fernando"(Libretto A. Stadler, 1815), "Claudine von Villa Bella"(Libretto Goethe, 1815, conservato 1 ° su 3 atti), "Amici con Salamanca"(Die Freunde von Salamanka, Libretto I. Mayrhofer, 1815), "Adraist" (Libretto Mayrhofer, non completato, tra il 1817 e il 1819), "Gemini Brothers"(Die zwillingsbirdder, Libretto della città di Hofman, 1819), "Cospiratori(Die Verchworenen), o la guerra di casa " (Der Hausli-Che Krieg, Libretto I. F. Castelli per commedia Aristofan "Ecclesiatsuse" e "Lisitrato", 1823), "Magic Harp"(Die Zauberharfe, Piez Hofman con S. Music, 1820), "Rosamunda, Princess Cipro"(Rosamunde, Fbrstin von Zypern, Piez V. Szezi con musica di Schubert, 1823); duetto e Aria al Comico Opera Gerold "Magic Bell", Parole tedesche F. Traychka (1821, eseguita 1821, Vienna, "Kerntertertortororteater")

Lavori per solisti, coro e orchestra:7 disordine.(1812, i frammenti sono conservati; 1 - 1814; 2-1815 g.; 1816; 1819-1822; 1828), "Requiem tedesco"(Lutto tedesco MESA, 1818, pubblicato nel 1826 come scritti di Ferdinando Schubert), "Messa tedesca" (1827), 6 Tantum Ergo.(1814; 2 - 1816; 1821; 1822; 1828), 4 Kyrie Eleison.(1812; 3 - 1813), magnificità (1815), 3 offrire formazione(1815, 1815, 1828); 2 Stabat Mater.(1815, latino; 1816, tedesco), ecc.

Osoria e Cantata: " Chi è fantastico? " (Wer è lordo?, 1814), "Nome Day F. M. Firtalera o Congratulation Cantata"(Namensfeier Fur F. M. Verthaler, oder gratulato-ons-kantate, 1815), "Offrendo al 50 ° anniversario di Salieri"Beitrag Zur Finfzigjahrigen Jubelfeierier des Herrn Salieri, C Piano, 1816), "In onore di Josef Spender"(Zu Ehren von Josef Spender, op. 128, 1816), "Ko Birthday Singer I. M. fogl o primavera mattina"(Zum Geburtstag des Sangers J. M. VOGL, ODER DER FRHLINGS-MORGEN, CON PIANO, 1819), "Lazar o una celebrazione della risurrezione" (La-Zarus, Oder Die Feierier Der Aurstebung, Scenic Oratorio, non è finito, 1820), "Alla celebrazione in occasione del recupero di Irena Kizhevetter" (Zur Feier der Genesung der Irene Kiesewetter, con pianoforte in 4 mani, 1827), "Victory Song of Miriam"(Mirjams Siegesgesgesang, parole alla griglia, per Soprano Solo, coro misto e pianoforte, 1828)

Lavori per orchestra: Symphony: №1 (D-DUR, 1813), № 2 (B-DUR, 1814-1815), № 3 (D-DUR, 1815), № 4 (C-moll, "tragico", 1816), № 5 (B-DUR, 1816), № 6 (C-dur, 1818), E-DUR.(non completato, 1821), h-moll.("Neoconatato", 1822), № 7 (C-dur, "grande", 1825-1828); apertura(D-DUR, 1811; 2- D-DUR, 1812; B-DUR., 1816; D-DUR., 1817; operture "nello stile italiano" D-DUR e C-DUR, 1817; E-MOLL, 1819)

Strumenti con orchestra: concertsteuk per violino.(D-DUR, 1816), rondo per violino e orchestra di corde(A-DUR, 1816), polonais per violino. (B-DUR, 1817)

Ensemble strumentali da camera: per violino con pianoforte: 3 Sonata.(Sosatine, D-Dur, A-Moll e G-Moll, 18) 6), sonata (duetto, a-dur, 1817); introduzione e variazioni per flauto e pianoforte(E-Moll, sull'argomento "Fiori secchi" - "Trockne Blumen" da "Beautiful Melnichi", 1824); sonata per ArpeGGION e Piano- (A-MOLL, 1824); Per il trio del pianoforte - Notturno(Es-dur, op. 148 *, ca. 1828), piano Trio. (B-DUR, OP. 99, ca. 1828; es-dur, op. 100, 1827); forte trio.(B-DUR, 1816; B-DUR, 1817); quartetti di corda(G-MOLL - B-DUR, 1810-1811; C-DUR, 1812; B-DUR, 1812-1813; C-DUR, 1813; B-DUR, due parti, 1813.; D-DUR, 1813; es -DUR, OP. 125 No. L, 1813: C-Moll, Grave e Allegro, 1814; B-DUR, OP. 168, 1814; G-MOLL, 1815; E-DUR, 1816; C-MOLL, 1 ° PARTE , 1820; A-MOLL, OP. 29, 1824; D-MOLL, "Ragazza e morte", 1824-1826: G-DUR, OP. 161, 1826); Per quartetto di corda - overture.(C-moll, 1811), menu e danze tedeschi(1813), quintet per pianoforte (A-DUR, "Trota", ca. 1819); overture per quintetto stringa(C-moll, 1811); quintetto stringa (C-dur o. 163, 1828); oggetto per legno e corno(Menu e final f-dur, 1813); oggetto per corde e vento(F-dur o. 166, 1824); 6 menù per ottone non(D 2D **, 1811, n. 4-6 - nello schizzo del pianoforte), nonit per venti(Es-moll, 1813)

Lavori per pianoforte in 2 mani: Sonata: E-DUR.(1815), C-dur.(non finito, 1815), E-DUR. (1816, parte 1 e 2), e-MOLL. (frammento, ca. 1817),

a-MOLL.(Op. 164, 1817), AS-DUR.(1817), e-MOLL. (1817), Des-dur. (1817), Es-dur.(Op. 122, edizione del precedente, 1817), fIS-MOLL. (1817), H-DUR. (Op. 147, 1817), C-dur.(non finito, 1818), f-MOLL.(1818; Adagio pubblicato come op. 145 No. l), cIS-MOLL.(non finito, 1819), A-DUR.(Op. 120, 1819 o 1825), a-MOLL. (Op. 143, 1823), a-MOLL. (Op. 42, 1825), C-dur.("Reliquia", non finito, 1825), D-DUR. (o. 53, 1825), G-DUR. (Op. 78, "Fantasie, Andante, Menuetto und Allegretto", 1826), C-MOLL, A-DUR, B-DUR (1828)

Fantasia: C-dur. ("Graz", D 605A, ca. 1817), C-dur. (Frammento, tra il 1821 e il 1823), C-DUR "SKITALAETS"(Op. 15, 1822)

Express: 4 (op. 90, ca. 1827), 4 (op. 142, 1827), 3 (tre torte di pianoforte, 1828); momenti musicali: 6 (op. 94, 1823-1828), 2 pezzi (non oltre., D 916 V e C, ca. 1827), rondo e-dur(o. 145 №2, 1817), Adagio G-DUR (1815), Allegretto C-MOLL (1827), Andante c-dur(1812) e A-DUR. (1816 o 1817), "Melodia ungherese" (1 ° editore.

3. "Divertimento ungherese", 1824) e altri.

Variazioni:F-dur.(10, 1815), a-MOLL su A. Huittenbrenner (13, 1817), c-MOLL su Waltz Diabelli (1821)

Danza:tedesco -12 (Viennese, intorno al 1812), 17 (1816-1824), 16 (OP. 33, 1823-1824), 12 (o. 171, 1823), 6 (1824), 6 (6. G.) e altri ; valsa.- 12 (1815-1821 o. 18), 20 (ultimo valsa. - Letzte Walzer, 1815-1823, op. 127), 36 (First Waltza - Erste Walzer, 1816-1821, op. 9), 34 Walza sentimentale(Valses sentimentales, 1823-1824, op. 50) 12 al pascolo di Waltza(1827, op. 91), 12 Noble Waltza. (Vals nobili, b., Op. 77), ecc.; locandlera. -12 (preservato 8, ca. 1815), 17 del PR. 18 (1815-1821), 8 (B-DUR, 1816), 16 (Pandler di Vienna - Wiener Damen-Landler, fino al 1826, op. 67), ecc.

Menueta.: 20 (1813), 3 (da trio, 1816), ecc.

Ecole:9 (da o. 18, 1815-1821), 12 (1815), 12 (1823) e altri; capelli; 3 o 4 fuga (D 13 e 24 AA, 1812)

Lavori per pianoforte in 4 mani: sonata b-dur (o. 30, ca. 1818), C-dur.(Op. 140, Big Duet - Grand Duo, 1824); OUTTURE: g-MOLL.(1819),

f-MOLL / F-DUR(Op. 34, 1819); Fantasia: G-DUR. (1810), g-MOLL.(1811), c-MOLL.(Big Sonata, 1813), f-MOLL. (Op. 103, 1828); Divertisment ungherese(Divulgazione A La HonGroise G-Moll, Op. 54, 1824), Divertimento in stile francese(Divertis-sinement (A La Franzaise)) e-MOLL. (Op. 63 e 84, 1825), Allegro A-MOLL(Tempeste di vita - Lebenstrme, op. 144, 1828); Rondo: D-DUR OP. 138. (1818) e A-DUR OP. 107. (1828); Variazioni: 8 varianti sulla canzone francese(E-Moll o. 10, 1818), 8 Variazioni sull'argomento originale(As-dur, o. 35, 1824), 8 varianti sull'argomento dall'opera "Maria"Herold (c-dur o. 82 (n. 1, 1827), introduzione e variazioni sull'argomento originale(B-DUR, o. 82 № 2 ,?); Polonesa: 4 (o. 75, 1818), 6 (o. 61, 1826); 4 Ledlera. (1824); Machi: 3 eroici(Trois Marche Hiriques, op. 27, 1818 o 1824), 3 militari(TROIS MARECHES Militaires, op. 51, ca. 1818), 6 GRANDI.(6 Grandes Marches et Trios, op. 40, 1818 o 1824), Grande funerale(Grande Marche Funibre (A l "Occacant de la Morte de S. M. Alexander I), C-MOLL, OP. 55, 1825), Grande eroico(Grande Marche Heroique (e l "occasione occasione du Sacre de S. M. Nicolas I), A-MOLL, OP. 66, 1826), 2 caratteristiche(Deux Marches Caractyques, C-Dur, Op. 121, ca. 1826), Marcia dei bambini (per F. Pahler, G-DUR, 1827); fUGA E-MOLL per pianoforte o organo (op. 152, 1828)

Ensemble vocali:tERCETTI VOCAL: "Avvocati" (Die Advokaten, per 2 tenori e basso con un sopir. Piano, o. 74, 1812: precedentemente considerato il trattamento del Tereste Tereste A. Fisher), "Ai nomi di mio padre"(Zur Namensfeier Mei-Nes Vaters, 1813, per 2 tenori e basso con un sopir. Chitarra) e altri con accompagnati e non escort (anche canoni)

Quantità vocale per 2 tenori e 2 basso:2 (o. 16, circa 1822), 3 ("Villaggio" - Das Dorfchen, Clova Burger, "Solovy" - Die Nachtigall, Slova I. K. Unger, "spirito d'amore" - Geist der Liebe, clow Mattison, o . 11, 1817-1822), 4 (OP. 17, ca. 1822), Gondoliere(Der Gondelfahrer, Mairhofer, con il sostegno del pianoforte o. 28, 1824), 3 (op. 64, fino all'estate del 1826), Canzone del barcaiolo(Bootgesang, traduzione da V. Scott, con il supporto del pianoforte, o. 52 n. 3, 1825), Canzone versando il 16 ° secolo(Tricklied Aus Dem XVI. JahRhundert, parole latine, op. 155, 1825), ecc.

Vocal Quintas:per 2 tenori e 3 bassi, tra cui: "Quello che ha sofferto capirà" (Nur Wer Die Sehnsucht Kennt, Clov Get, 1819), "Moonlight" (Mondenschein, le parole della rete, con il supporto del pianoforte o. 102, 1826), ecc.

Per altri voti maschili: " Canzoni canzoni sopra le acque "(Gesang der Geister Bher Den Wassern, Cherete, per 4 tenori e 4 bassi, accompagnati da strumenti a corda, o. 167, 1820-1821; abbozzi precoci e incarnazioni per altre composizioni -1816, 1817, 1820 g.), "Spirito notturno"(Nachthelle, parole I. G. Zaital, per il tenore Solo, 2 tenori, 2 basso e pianoforte o. 134, 1826), "Canzone notturna nella foresta" e così via.

Per 2 Soprano e 2 Contrateto:23 ° Salmo (tradotto. M. Mendelssohn, con il supporto del pianoforte o. 132, 1820), "Dio in natura"(Gott in Der Natur, Clov E. K. Kleista, accompagnato da pianoforte, o. 133, 1822)

Per altre formulazioni di voti femminili: " Corone " (Coronach, tradotto da V. Scott, per 2 soprano, viola e pianoforte, o. 52 No. 4, 1825), "Serenata"(Standchen, Clov F. Grill Shepher, per solista contropartita, 2 soprano, 2 Contrateto e pianoforte, o. 135, 1827; 1st redattori - Per contropartita da solo, 2 tenori, 2 basso e pianoforte, 1827) e Dr.

Per soprano, viola, tenore, basso e pianoforte: " Preghiera" e così via.

Per altre composizioni miste: " Arrosto di nozze " (Der Hochzeitsbreten, Slov F. SGREVERE, PER SOPRANO, TENORNO, BASS E PIANO, OR. 104, 1827), "Vera, speranza e amore" (Glaube, Hoffnung und Liebe, Clova I. A. F. Rilea, per tenore, basso, coro misto e strumenti a fiato, 1828)

Più di 600 canzoni per voce e pianoforte: Sulle parole dei poeti tedeschi: I. V. Guete - circa 70 anni, incluso "Gretchen per un procace" (Gretchen am Spinurade, op. 2), "Facile Song Pasta"(Schafer Klagelied, o. 3 n. 1; sia -1814), "La vicinanza dell'amato" (Nahe des Geliebten, op. 5 n. 2), "Amore furioso" (Rastlose liebe, op. 5 No. l), "Sea Tranquille" (Meeres Stille Op. 3 n. 2), "Rosa selvatica"(Heidenroslein, op. 3 n. 3), "Nel mese" (Una den mond, 2a forma di realizzazione; tutto -1815), "Forest King" (Erl-Konig, op. L), "Re in Foula" (Der Konig in Thule, op. 5 n. 5), "Hunter song sdraio"(Jagrers Abendlied, op. 3 n. 4), "Chinter Kromosu" (Un Schwager Kronos, op. 19 No. l; tutto -1816), "Gamiantato"(OP. 19 n. 3, 1817), "Prometeo" (1819), "I bordi dell'umanità" (Grenzen der Menchheit), "Zulika I"(Op. 14 No. l), "Zulika II" (Op. 31), "Segreto"(Geheimes, op. 14 n. 2: tutto -1821), "Son muz"(Der Musensohn, op. 92 No. L, 1822), "Canzone notturna di Wanderer II"(Wandrers nachtlied II, Bber Allen Gipffein ..., op. 96 n. 3, fino al 1824), minions e artfist di canzoni da Roman "Anni degli insegnamenti di Wilhelm Meister"(1815-1826), incluso 3 canzoni artfist.(op. 12, 1816-1822) e 4 canzoni da Wilhelm Maister(o. 62, 1826); F. Schiller - 41, incluso "Reclamo della ragazza"(Des Madchen Klage, 3 incarnazioni, 1811, 1812, 1816; 2-ERA 58 n. 3), "Diver"(Der Taucher, 2 edizione, 1814-1815), "Cauzione" (Die BBRG-Schaft, 1815), "Gruppo da tartaro" (Gruppe Aus Dem Tartaro, op. 24 No. L), "Combattimento"(Der Kampf, op. 110; entrambi -1817), "Un desiderio" (Die Sehnsucht, 1813; 2a forma di realizzazione o. 39, ca. 1821), "Pellegrino"(Der pellegrino, o. 37 № 1, 1823), "Ditirambo" (Dythyrambe, op. 60 № 2, 1824); V. cicli seguiti di Muller "Beautiful Mellenchikha" (Die Schone Mullerin, Op. 25, 20 canzoni, 1823), "Way Winter" (Die Winterreise, op. 89, 24 canzoni, 1827) e altri; Gaine "Atlante"(Der Atlas) "Il suo ritratto"(LHR Bild), "Pescatore" (Das Fischer-Madchen), "Città"(Die Stadt) "Dal mare"(Am Meer), "Doppio" (Der Doppelganger; tutto - 1828), così come sulle parole I. P. UTSA - 5, incluso "Gli dei d'amore" (Die liebesgotter, 1816); IG JACOBI - 7, incluso "Litania" (Litanei, 1816);

K.f.d. Shubart - 4, incluso "A morte"(Un Den TOD, 1816 o 1817), "Trota"(Die forelle, op. 32, ca. 1817); F. G. KLOPSHTOK -13, incluso "Bond di Roses" (Das Rosenband) e "Infinito"(DEM Unendlichen, sia -1815); F. L. Stolberg - 7, incluso "Barcarolo" (Auf Dem Wasser Zu Sinn, op. 72, 1823); M. Claudius -12, incluso "Ragazza e morte"(Der Todd Das Madchen, o. 7 n. 3, 1817); L. G. K. XÖLTP - 23, incluso "Alla luna"(Una den mond, o. 57 № 3, 1815) e "Beatitudine" (Seligkeit, 1816); F. Mattison - 27, incluso "Adelaide"(1814), "Procedimenti" (Vollendung) e "Terra"(Die Erde, D 989 e 989 A, ca. 1817);

L.g. Kozhearten - 22, incluso "Alla prossima ragazza" (Un dado untergehende sonne, op. 44, 1817); Ig 3ALISA ZEUSIS - 14, incluso "Gioventù alla fonte" (Der jungling an der quelle, 1816 o 1817); G. F. SCHMIDT - "Sticolo" (Der Wanderer o. 4 n. 1, 1816), ecc.

Schubert.

Creatività Franz Schubert - D'altra direzione romantica nella musica.

Nelle loro magnifiche opere, ha contrastato la realtà quotidiana è la ricchezza del mondo interiore di un piccolo uomo. L'area più importante della sua musica è la canzone.

Nel suo lavoro, l'oscurità e la luce entrano in contatto tutto il tempo, vorrei mostrare questo sull'esempio di 2 dei suoi cicli di canzoni: "Beautiful Mellenchikha" e "winter way".

"Eccetera. un gessetto." 1823 - Il ciclo è scritto in poesie Muller, ha attratto il compositore con la sua ingenuità e purezza. Molto in loro coincise con le esperienze e il destino di Schubert stesso. Racconto incompiuto sulla vita, l'amore e la sofferenza di un giovane miller-apprendista.

Il ciclo è incorniciato da 2 canzoni - "sulla strada" e "Lullamby Stream", che rappresenta l'ingresso e la conclusione.

C'è una narrativa del giovane stesso sui loro vacchetti tra i punti estremi del ciclo, sull'amore della figlia di Melnik.

Il ciclo sembra cadere in 2 fasi:

1) da 10penne (a "pausa" №12) - questi sono giorni di speranze di luce

2) altri motivi: dubbio, gelosia, tristezza

Sviluppo del ciclo drammaturgia:

1 Esposizione di immagini №1-3.

2 Legame №4 "gratitudine al torrente"

3 Sviluppo di sentimenti №5-10

4 Culminazione №11.

5 Frattura drammaturgica, aspetto dell'avversario №14

6 Interchange Number 20.

"Prendiamo la strada" - rivela il sistema di pensieri e sentimenti di un giovane mugnaio, solo facendo un passo sulla strada della vita. Tuttavia, l'eroe nel "Beautiful Mellenchikha" non è solo. Accanto a questo agisce un altro, non meno importante eroe - stream. Vive una vita cruda e cambiante. I sentimenti dell'eroe cambiano, cambiando il torrente, perché la sua anima è fusa con l'anima di Melnik, e la canzone esprime tutto ciò che si preoccupa.
Prodotti musicali 1 canzoni sono estremamente semplici e più vicine ai ricevimenti di canzoni folk.

Numero di culmine "Mio" - La concentrazione di tutti i sentimenti gioiosi. Questa canzone è chiusa con una sessione ciclo 1. Invitazione di trame e mobilità divertente, elasticità del ritmo e un motivo spremuto della melodia, è simile alla canzone iniziale "sulla strada".

Nelle canzoni di 2 sezione, Schubert mostra come il dolore è in crescita e amaro nell'anima di un giovane mugnaio, mentre si rompe nelle flipli tempestose della gelosia, dolore. Melnik vede l'avversario - un cacciatore.

№14 "Hunter" , Nell'attrezzatura di questo personaggio, il compositore utilizza tecniche familiari al cosiddetto. "Musica da caccia": taglia 6/8, "vuota" 4 e 5 - "Funzionamento d'oro del corno", raffigurante un corno di caccia, anche le mosse caratteristiche 63 // 63.

3 brani "gelosia e orgoglio", "colore preferito", "Melnik e Creek" - costituiscono una sessione drammatica asta 2. Una crescente ansia è versata nella confusione di tutti i sentimenti e i pensieri.

"Lullaby Stream" - Il trasferimento dei sentimenti più con cui finisce il suo percorso di vita. Pieno di una sensazione di tristezza tranquilla e malinconia. Giadro ritmico montale e tonica di armonia, fluttuazioni principali, un disegno calmo di una melodia della canzone crea l'impressione di pace, esemplicità.

In conclusione, il ciclo di Schubert ci riporta a Major, dandolo un colore leggero - questa è una storia sull'eterno riposo, umiltà, ma non la morte.

"Inverno. Modo" 1827 - Anche sulle poesie di Muller, il ciclo sta contrastando il fatto che ora le teste dell'eroe dei giovani gioiosi e allegre si trasformarono in una sofferenza, delusa persona solitaria (ora abbandonata da tutte le sfide)

È costretto a allontanarsi dalla sua amata, perché Povero. Senza bisogno, inizia.

Il tema della solitudine nel ciclo è presentato in una varietà di sfumature: da modifiche liriche alla riflessione filosofica.

Differenze da "PR mel" è anche che non c'è trama qui. Le canzoni sono combinate dal tema tragico.

La complessità delle immagini è un'enfasi sul lato psicologico interno della vita, la complicazione della musica. Yaz. :

1) Il modulo 3x è drammatizzato (cioè, i cambiamenti variazionali in ciascuna parte appaiono, il mezzo distribuito. Le apparecchiature e la ripresa variano rispetto a 1 scena.

2) La melodia è arricchita con declino e turni di discorso (testo su bulling)

3) Armonia (modulazione improvvisa, struttura interstante di accordi, combinazioni di corda complesse)

Nel ciclo dei 24 brani: 2 parti di 12PES.

In 2 sezione (13-24) - il tema del tragico è presentato più chiaramente e il tema della solitudine è sostituito dal tema della morte.

Primo ciclo di canzoni "Sight" Sleep " , così come "sulla strada" svolge la funzione di aderire - questa è una storia senza peso sulle prime speranze e amore. Appeso è semplice e triste. La melodia è meno. E solo il ritmo e l'accompagnamento del pianoforte trasmettono un movimento dimensionale e monotono di una persona brama solitaria. Il suo passo non-stop. La melodia è un movimento dalla parte superiore della fonte (catabasis - movimento verso il basso) - dolore, sofferenza. 4 Gli acquisti sono separati dal Dr Dalla Dr Diaming con l'intonazione della detenzione - esacerbazione del dramma.

Nelle canzoni successive di 1 sezione, Schubert è sempre più incline a minore, all'uso del dimory e degli accordi alterati. Il ritiro di tutto questo: la bella è solo l'illusione del sogno - l'umore tipico del compositore negli ultimi anni di vita.

Nella sezione 2, il tema della solitudine è sostituito dal tema della morte. L'umore tragico è sempre più in crescita.

Schubert introduce anche un precursore della morte №15 "Raven", Con un umore zuccherato dominante. Triste, pieno di giunzione tuskiy disegna il movimento non-stop e misurando gli avvicintrici delle ali. Black Raven in Snowy Uno sta osseguendo il loro futuro sacrificio - un viaggiatore. Raven è paziente e piacevole. Sta aspettando preda. E lei lo aspetterà.

Ultimo numero 24 canzone "Sharmanwger." Completa il ciclo. E completamente non mi piace ventitre altri. Quelli dipinti del mondo come sembravano un eroe. Questo raffigura la vita di ciò che è. Non c'è tragedia eccitata, né infusione romantica, nessuna ironia amara inerente al resto delle canzoni. Questa è un'immagine realistica della vita, triste e toccante, immediatamente afferrata e non catturata. È semplice e semplice.
Il compositore qui personificarsi con un musicista acquoso svantaggiato presentato nella canzone, il gatto è costruito sul alternando le voci di frasi e perdite utensili. L'organo tonico. Il punto raffigura il suono della Scarmer o dei Dooms, le ripetizioni monotoni creano umore di desiderio e solitudine.

Le collezioni della letteratura vocale di Schubert hanno una grande importanza per le poesie di Wilhelm Muller - "Beautiful Mellenchikha" e "Winter Way", che sono una continuazione dell'idea di Beethoven, espressa nella collezione di canzoni "Amato. In tutte queste opere, un meraviglioso talento melodico e un'ampia varietà di sentimenti sono visibili; Accompagnamento successivo, alto significato artistico. Dopo aver scoperto i testi di Muller, raccontando i vaganti, la sofferenza, le speranze e le delusioni di un'anima romantica solitaria, Schubert ha creato cicli vocali - essenzialmente il primo nella storia della grande serie di monologhi associati a una singola trama.

Gullering, Frank, incapace di tradimento, socievole, loquace con umore gioioso - chi lo conosceva agli altri?
Dai ricordi degli amici

F. Schubert è il primo grande compositore-romantico. Amore poetico e pulizia gioia della vita, disperazione e fredda di solitudine, prendendo l'ideale, sete di vagabondaggio e la dispersione dei vagabondi - tutto ciò ha trovato un szvuk nella creatività del compositore, nella sua naturale e facilità di gonfiarsi melodie. Openness emotiva della vista del mondo romantico, la direttezza dell'espressione ha sollevato il genere della canzone a non precedenti fino all'altezza: questo primo genere minore a Schubert divenne la base del mondo artistico. Nella melodia della canzone, il compositore potrebbe esprimere un'intera gamma di sensi. Il suo inesauribile dono melodico ha permesso di comporre diverse canzoni al giorno (tutte più di 600). I melodie di canzoni penetrano nella musica strumentale, ad esempio, la canzone "skitatz" è servita come materiale per la fantasia del pianoforte con lo stesso nome, e "trota" - per il Queintet, ecc.

Schubert è nato nella famiglia del Maestro della scuola. Il ragazzo ha le prime abilità musicali scoperte in sospeso e gli ha dato di studiare in condannato (1808-13). Lì ha cantato nel coro, ha studiato la teoria della musica sotto la guida di A. Salieri, giocata nella studentessa orchestra e condotta.

Nella famiglia Schubert (come in generale negli hamburger tedeschi), la musica è stata amata, ma ha permesso solo come passione; La professione del musicista è stata considerata non abbastanza onoraria. Il compositore del novizio doveva andare sulle orme del Padre. Per diversi anni (1814-18), il lavoro scolastico distrae Schubert dalla creatività, eppure compone estremamente molti. Se la musica strumentale è ancora visibile dipendenza dallo stile dei classici viennesi (principalmente V. A. Mozart), quindi nel genere del Genere del Canzone, il compositore ha già creato opere che rivelissero completamente la sua personalità. Poesia I. V. Goethe ha ispirato Schubert sulla creazione di tali capolavori come "Gretchen per un piccante", "Tsar forestale", canzoni di Wilhelm Maister e altri. Molte canzoni di Schubert scrissero sulle parole di un altro classico della letteratura tedesca - F. Schiller.

Volendo dedicarti completamente alla musica, Schubert lascia un lavoro a scuola (questo ha portato alla rottura delle relazioni con suo padre) e si muove a Vienna (1818). Tali fonti di esistenza non permanenti rimangono come lezioni private e edizioni di scritti. Non essendo un pianista virtuoso, Schubert non poteva facilmente (come F. Chopin o F. Elenco) per conquistare il suo nome nel mondo musicale e contribuire così alla popolarità della loro musica. Il carattere del compositore non ha contribuito a questo, la sua completa immersione nella composizione della musica, della modestia e allo stesso tempo il più alto principio creativo che non ha permesso a compromessi. Ma ha trovato una comprensione e un sostegno tra gli amici. Un cerchio di giovinezza creativo è raggruppato intorno a Schubert, ognuno dei cui membri hanno certamente avuto un talento artistico (cosa poteva? "Ogni nuovo arrivato è stato raggiunto da una questione del genere). I partecipanti "Schuberty" sono diventati i primi ascoltatori, e spesso coautori (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparter) delle brillanti canzoni della testa della loro tazza. Conversazioni e controversie calde sull'arte, la filosofia, la politica si alternò con la danza, per il quale Schubert ha scritto molta musica, e spesso lo ha semplicemente improvvisato. Menuiti, Ecosseza, Polonesa, Paesaggio, Polka, Peloni - Tale è un cerchio di generi di danza, ma Waltza sorge soprattutto - non più solo ballare, ma in miniature piuttosto lirico. Psicologiatura Danza, trasformandolo in un quadro poetico dell'umore, Schubert anticipa Valsa F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Un membro di una tazza, un famoso cantante M. Fogl ha promosso le canzoni di Schubert su una fase di concerto e, insieme all'autore, viaggiava attraverso le città dell'Austria.

Schubert Genius è cresciuto sulla base di lunghe tradizioni musicali di Vienna. La scuola classica (Haidn, Mozart, Beethoven), un folclore multinazionale, in cui le influenze di ungheresi, slavi, italiani, infine, una dipendenza speciale delle prese d'aria da ballare, la musica fatta in casa sono state imposte alla base austro-tedesca.

La fiorente creatività di Schubertov è la 20s. In questo momento, vengono create le migliori opere strumentali: la sinfonia "non incomitata" del testo drammatico (1822) e l'epico, pre-maggiore pre-maggiore (l'ultimo, nove volte). Entrambe le sinfonie erano sconosciute da molto tempo: il Du-Major è stato scoperto da R. Shuman nel 1838, e il "incompiuto" è stato trovato solo nel 1865. Entrambe le sinfonie hanno influenzato i compositori della seconda metà del XIX secolo, definendo vari percorsi del romantico sinfonismo. Schubert non ha sentito nessuna delle sue sinfonie in esecuzione professionale.

Molte difficoltà e fallimenti erano con produzioni di opera. Nonostante ciò, Schubert ha costantemente scritto per il teatro (solo circa 20 opere) - Opera, Zingshpili, musica allo spettro V. Kezei "Rosamund". Crea e opere spirituali (inclusa 2 massa). Meraviglioso in profondità e forza di esposizione alla musica ha scritto Schubert nei generi da camera (22 Sonatas for Piano, 22 Quartetto, circa 40 altri ensemble). La sua espressione (8) e momenti musicali (6) hanno segnato l'inizio di una romantica miniatura del pianoforte. Nuovo sorge nella creatività della canzone. 2 cicli vocali sui versetti V. Muller - 2 fasi del percorso di vita di una persona.

Il primo è "Beautiful Melnichikha" (1823) - una specie di "romanzo in canzoni", abbracciato da una sola trama. Un giovane uomo pieno di forza e speranze incontrerà la felicità. Natura di primavera, allegramente le ruote di mormorio - tutto crea un umore allegro. La fiducia sarà presto sostituita da una questione romantica, il volume dell'ignorsatezza: dove? Ma il torrente conduce il giovane al mulino. Amore per la figlia di Melnik, i suoi momenti felici sono sostituiti da ansioso, torbidità e amarezza tradimento. Nel bruciore affettuosamente, avendo flussi di flussi, l'eroe trova la pace e la consolazione.

Il secondo ciclo è il "winter way" (1827) - un certo numero di ricordi luoghi di uno spiedino solitario sull'amore indiviso, la tragica meditazione, solo occasionalmente intermediata dall'oro leggero. Nell'ultima canzone, il "Floresman", un'immagine di un musicista randagio è creato, per sempre e monotono twtrisca il suo scarmer e ovunque chi non ha ricordo, nessun risultato. Questa è la personificazione del percorso di Schubert stesso, già seriamente malato, esausto dal bisogno permanente, il lavoro insopportabile e l'indifferenza sul suo lavoro. Il compositore stesso ha chiamato la canzone "Winter Path" "terribile".

La corona della creatività vocale - "Song song" - una collezione di canzoni sulle parole di vari poeti, tra cui Gaine, che si è rivelato essere una stretta "ritardata" Schubert, è più acuta e dolorosa della "divisione del mondo". Allo stesso tempo, Schubert non, nemmeno negli ultimi anni di vita, non si è chiuso nei sentimenti di tristezza tragici ("il dolore onora il pensiero e sfrutta i sentimenti", ha scritto nel diario). La gamma figurativa-emotiva del testo di Schubert è davvero irragionevole - risponderà a tutto ciò che preoccupa a qualsiasi persona, mentre l'acuità dei contrasti è in costante aumento (il monologo della tragedia "doppia" e accanto alla famosa "Serenata"). Più e più impulsi creativi, Schubert trova nella musica di Beethoven, che, a sua volta, ha incontrato alcune opere del suo più giovane contemporaneo ed è stata molto apprezzata. Ma la modestia e la timidezza non permettevano a Schubert di incontrare personalmente il suo idolo (una volta tornato al maggior numero di porte della casa Beethoven).

Il successo del primo (e solo) concerto del copyright, organizzato alcuni mesi prima della morte, ha finalmente attirato l'attenzione del pubblico musicale. La sua musica, soprattutto canzoni, inizia a diffondersi rapidamente in tutta Europa, trovando il percorso più breve per i cuori degli ascoltatori. Ha un enorme impatto sui compositori-romantici delle seguenti generazioni. Senza le scoperte fatte da Schubert, è impossibile immaginare Shumanan, Brahms, Tchaikovsky, Rakhmaninov, Maler. Ha riempito la musica con il calore e l'immediatezza dei testi delle canzoni, ha rivelato l'inesauribile mondo mentale dell'uomo.

K. Zenkin.

La vita creativa di Cubert è calcolata solo in diciassette anni. Tuttavia, elencare tutto ciò che li ha scritti è ancora più difficile che elencare le opere di Mozart, il cui percorso creativo era più lungo. Proprio come Mozart, Schubert non ha superato alcun campo di arte musicale. Qualcosa dal suo patrimonio (principalmente opere opera e spirituali) tempo stesso spinto via. Ma in una canzone o in sinfonia, in un piano in miniatura del pianoforte o in una camera, i migliori aspetti di Schuberes Genius, la meravigliosa redditività e fervore dell'immaginazione romantica, calore lirico e la ricerca di un uomo premuroso del XIX secolo.

In queste sfere della creatività musicale, l'innovazione di Schubert si è manifestata con il più grande coraggio e un ambito. È fonte di miniatura strumentale lirica, sinfonia romantica - lirica e drammatica ed epica. Schubert nell'angolo cambia il contenuto figurativo in grandi forme di musica da camera: in Piano Sonata, String Quantity. Infine, il vero cerniere di Schubert - una canzone, la cui creazione è semplicemente inseparabile dal suo stesso nome.

La musica Schubert è stata formata al terreno di Vienna, fecondato Giadna, Mozart, Gluche, Beethoven. Ma Vienna non è solo un classico rappresentato dai suoi cilindri, ma anche la vita ricca della musica della vita. La cultura musicale della capitale dell'impero multinazionale è stata a lungo esposta ad un impatto tangibile della sua popolazione riscaldata e multilingue. L'incrociato e l'interpenetrazione del folcloro austriaco, ungherese, tedesco, slavo con secoli, con un influso insignificante di Melos italiano, ha portato alla formazione di uno specifico colore musicale viennese. Semplicità lirica e leggerezza, ciclismo ed eleganza, temperamento allegro e dinamica della vivace vita di strada, l'umorismo impoblante e la facilità di movimento della danza hanno imposto una caratteristica impronta sulla musica familiare di Vienna.

La democrazia della musica folk austriaca, la musica di Vienna fu lavata e la creatività di Hydena e Mozart, la sua influenza era anche Beethoven, a Schubert - il figlio di questa cultura. Per un impegno per lei, ha dovuto persino ascoltare rimproveri dagli amici. Schubert Melodies "A volte sembra anche troppo domestico in austriaco"Scrive Bauernfeld," assomiglia alle canzoni popolari, a un po 'pianure e un brutto ritmo di cui non hanno una base sufficiente per la penetrazione in una canzone poetica ". Su questa critica, Schubert rispose: "Cosa capisci? Dovrebbe essere così! ". E infatti, Schubert parla la lingua del genere musicale, pensa dalle sue immagini; Di questi, le opere di elevate forme di arte del piano più varietista stanno crescendo. In un'ampia generalizzazione delle intonazioni lirico delle canzoni che invecchiano nell'uso musicale della burbrica, nell'ambiente democratico della città e della sua intelligenza - la nazionalità della creatività di Schubertov. Una sinfonia "incompleta" drammatica-drammatica è implementata su base di canzoni. Il transito del materiale del genere può essere sentito nel web epico della "grande" sinfonia di C-DUR e in un intimo ensemble in miniatura lirico o strumentale.

L'elemento della canzone ha compromesso tutte le sfere del suo lavoro. La melodia della canzone è la base tematica degli scritti strumentali di Schubert. Ad esempio, in una fantasia del pianoforte sul tema della canzone "Skitats", nel quintetto del pianoforte "trota", dove la melodia della canzone con lo stesso nome serve l'argomento per le variazioni della finale, nel quartiere d- Moll, dove è stato introdotto la canzone "morte e ragazza". Ma anche in altri lavori che non sono legati ai temi di determinate canzoni - in Sonatas, in Symphony - il magazzino della canzone del tematismo determina le caratteristiche della struttura, metodi di sviluppo del materiale.

Naturalmente, quindi, anche se l'inizio del percorso compositore di Schubert è stato notato da una straordinaria scala di disegni creativi che ha incoraggiato i campioni in tutti i settori dell'arte musicale, prima di tutto si è trovato nella canzone. È in esso, davanti a tutto il resto, ha rotto il meraviglioso gioco del volto della sua datazione lirica.

"Dal numero di musica non per il teatro, non per la Chiesa, non per il concerto, c'è un dipartimento particolarmente meraviglioso - romanzi e canzoni per un voto con pianoforte. Da una forma semplice e in autobus della canzone, questo genere si è sviluppato su tutte le piccole scene singole monologhes che consentono a tutta la passione e alla profondità del dramma spirituale.

Questo tipo di musica è stato perfettamente manifestato in Germania, nel genio di Franz Schubert, "A. N. Serov ha scritto.

SCHUBERT - "Nightingale e Swan Sensione" (B. V. Asafiev). La canzone è tutta la sua essenza creativa. Era la canzone di Schubertov che è una specie di confine che separa la musica del romanticismo dalla musica del classicismo. Dall'inizio del XIX secolo, l'era di una canzone, una storia d'amore - un fenomeno paneuropeo, che "può essere chiamato chiamato il più grande maestro della città democratica romanticismo Schubert-Schubertianism" (B. V. Asafiev). Il sito del brano nel lavoro di Schubert è equivalente alla posizione della fuga a Bach o Sonata a Beethoven. Secondo B. V. Asafieva, Schubert ha commesso lo stesso di Beethoven nel campo della sinfonia. Beethoven ha riassunto le idee eroiche della sua epoca; Schubert era un cantante di "semplici pensieri naturali e profonda umanità". Attraverso il mondo dei sentimenti lirici riflessi nella canzone, esprime il suo atteggiamento verso la vita, le persone che circondano.

Lurismo è l'essenza stessa della natura creativa di Cubert. La gamma di temi lirici nel suo lavoro è estremamente ampia. Il tema dell'amore con tutta la ricchezza delle sue tonalità poetiche, poi gioiosa, poi dolorosa, intrecciata con un'arte permanente tutta romantica del tema dello scisma, della ricchezza, della solitudine, con il tema della natura. La natura nel lavoro di Schubert non è solo uno sfondo su cui si schiera una certa storia o eventuali eventi si verificano: "sta pensando", e la radiazione delle emozioni umane, a seconda della loro natura, dipinge le immagini della natura, dà loro comunque e il sapore corrispondente.