Gruppo inglese 70 x. Gruppo rock straniero degli anni ottanta

Oggi è l'8 marzo, e dedichiamo questo post di Diva rock degli anni '70 e '80 del secolo scorso, che ha lasciato un segno indelebile nella storia della musica rock.

Suzy Quatro (Suzi Quatro) - Cantante rock americana, cantautore, musicista, produttore, attrice e host radio.

Suzy Kay Quatro (nome completo - Susan Kay Quatronella) è nato il 3 giugno 1950 a Detroit nella famiglia di un musicista jazz Art Quatro, americano di origine italiana e Hungarian Helen Sanislay. Nelle otto dell'età, ha già preso parte a discorsi squadra di jazz. "Art Quatro Trio".

Nell'infanzia, la ragazza ha studiato il gioco al pianoforte, ma all'età di 14 anni era appassionato di roccia e rotolare e insieme alle sue sorelle organizzò il gruppo "I ricercatori del piacere". Il gruppo esisteva per circa cinque anni, è riuscito a rilasciare diversi singoli e persino concerti visitati in Vietnam. Dopo il collasso "i cercatori del piacere", Suzy faceva parte di un'altra ragazza, "Culla". Nel 1971, quando "Culla" si è esibito in uno dei Detroit Clubs, Quatro ha zammato il produttore britannico del Ponte Miki.

Ha fatto un'offerta Suzy e firmando un contratto con lei, ha portato una ragazza in Inghilterra. Prima singola, "rolling stone", la cui paternità apparteneva al Koatoro stesso, non ha prodotto grandi impressioni in pubblico. Solo in Portogallo, questo disco era in qualche miracolo in primo luogo.

In futuro, il ponte ha deciso di proteggere il suo reparto dai fallimenti e attratto dal caso di Hitmeaker Tandem Chinn-Chapman. Il risultato non si è fatto aspettare, e il secondo singolo cappotto, "può la possibile", ha diretto australiano, giapponese e molti grafici europei (compresi britannici). La prima apparizione di Susi nella parte superiore della trasmissione dei Pops è stata memorabile - piccola, completamente serrata nella pelle nera, la ragazza bionda è facilmente gestita con una chitarra basso, di dimensioni solo un po 'inferiori al suo proprietario.

Nel corso del tempo, Suzy Quatro è già diventato un cantante riconosciuto con il nome internazionale e la reputazione della "Primadonna Hard-rock". Riuscì a dimostrare completamente che una ragazza in miniatura e fragile non poteva essere solo un buon cantante e organizzare luminoso spettacolo scenico, ma anche con successo a far fronte al ruolo del chitarrista dei bassi, lavorando adeguatamente come parte del suo stile.

Durante gli anni '70, Quatro ha usato il successo continuo, e il flusso dei suoi successi sembrava essere inesauribile. Nel 1977, la foto di Susi era sulla copertina della rivista Rolling Stone, e poi il cantante è stata presentata una proposta per giocare al cinema. Tuttavia, dopo aver filmato in diverse serie di commedie "Happy Days", Suzy Quatro ha scelto di tornare al business musicale.

Nel 1978, Suzy ha sposato un chitarrista che accompagna il suo gruppo Lena Taki. Nel 1982, avevano una figlia, ma ancora in gravidanza, Koatoro è riuscito a registrare l'album "Attrazione principale". La maternità non costringe a Suzy ad abbandonare il tour, e anche dopo la nascita del secondo figlio, Quatro ha tenuto con successo un tour mondiale.

Nei primi anni '80, il cantante si è interrotto continuò a collaborare con Mike Chapman, il rilascio di record sulla sua etichetta "Dreamland". Tuttavia, il flusso di colpi è notevolmente essiccato, e Suzy ha cercato di trovare un'uscita in altri progetti. Ha lavorato in televisione e sulla raccomandazione Andrew Lloyd Webber è diventato membro del musical "Annie prendi la tua pistola".

Solo dopo una lunga pausa, nel 1990 un nuovo album Susi Quatro, "Oh Suzi Q" è uscito. Il più difficile per il Susi era il 1992: è sopravvissuta alla morte della madre e del divorzio. Tuttavia, lo spirito rock e roll del cantante non è stato rotto, e già nel 1993 ha ripreso le esibizioni, a partire da un tour in Australia. Anni successivi, Quatro è stato visitato e, anche se quasi non apparve con il suo nuovo materiale, il pubblico ha sempre ascoltato i suoi vecchi successi con gioia.

Nel 2006, Suzy ha rilasciato un album "Torna all'unità" inaspettatamente potente, in cui ha accompagnato i musicisti del gruppo "The Dolce", proprio in questo momento rimanendo senza un chitarrista bass. Mike Chepman, vecchio produttore e Suzy e sweet gruppi hanno preso parte alla composizione del numero della testa del programma.

Joan Jett. (Joan Marie Larkin) Nato il 22 settembre 1958 nella città di Philadelphia, Pennsylvania. Quando la ragazza aveva 12 anni, la sua famiglia si trasferì a Los Angeles. Tre anni dopo, sotto l'influenza della creatività di Susi Quatro, Joan ha riunito il suo primo gruppo chiamato "Runaways".

Questa prima squadra di roccia e ruolo, che consisteva in alcune ragazze, giocando a bobblle, era molto popolare sia in America che oltre. Tuttavia, nel 1979 la squadra è crollata, e Joan andò in Inghilterra per iniziare carriera da solista. Lì, insieme a Paul Cook e Steve Jones, ha registrato tre canzoni, due dei quali caddero in un singolo, rilasciato solo in Olanda.

Al ritorno in America, Jett ha ordinato l'album di debutto del Germ Germs Punk Group, e anche recitato nel film "Siamo tutti pazzi adesso", dove si è giocato. L'immagine non è mai stata pubblicata, ma nel processo di riprese, Joan Met Kenny Lagoon, che divenne il suo manager, e con il quale aveva partenariati a lungo termine.

Sotto la guida della laguna nel 1980, un album di debutto, Joan Jett, è stato registrato, dove c'erano piste dal singolo olandese oltre al nuovo materiale. Nel tentativo di attaccare il suo cervello su alcune società di record, Joan e Kenny hanno ricevuto 23 rifiuto, ma Joan Jett era ancora pubblicata.

Prima di registrare la seconda piastra, Joan, con Kenny, ha acquisito la composizione di accompagnamento "The Blackhearts". Arrotondamento con questi musicisti Tour a figura intera, Jett ha rilasciato il suo album di scivoli, "Amo Rock'n'roll", scoppiò nell'American Top 5. La traccia del titolo da questo disco (caverne "frecce") diagrammi di cartellone a testa e trascorsi sette nelle loro migliori settimane

In lontananza, Joan ha dato un pallavolo lungo i piccoli runni, "cremisi e trifoglio" e "vuoi toccarmi (oh sì)". Il terzo album arriva facilmente al marchio d'oro, ma tale popolarità come "I Love Rock'n'Roll" non aveva più. Da allora, Jett con un vario successo ha prodotto il record, ed era il migliore di tutte le composizioni.

In parallelo con la carriera musicale, Joan non ha perso il caso e giocare al cinema. Le opere più famose di questo campo sono i film "Light of Day" e "Boogie Boy". Jett si è anche impegnata nelle attività di produttori, lavorando con tali squadre come "Circus Lupus" e "Bikini Kill".

Il merito musicale di Joan Jett è stato valutato all'inizio degli anni '90, quando molti rappresentanti del Movimento Femminista GRRRL del Riot hanno iniziato a chiamare gli ex "runaways" solisti con il suo ispiratore.

Lita Ford. (Carmelita Rosanna Ford) Nato il 19 settembre 1958 a Londra. Lita ha iniziato a padroneggiare la chitarra quando aveva solo 11 anni. Due anni dopo, già possedeva così come uno strumento che potrebbe facilmente giocare a canzoni del repertorio di Jimi Hendrix, "Deep Purple" e "Black Sabbath".

Nulla battesimo del fuoco Lita, come Joan Jett, ha ricevuto nei ranghi dei "runkaways" della ragazza, che esisteva fino al 1979. Dopo il crollo del gruppo, Ford è quasi scomparso dalla scena e quasi mai giocato per molto tempo. Fortunatamente, ha incontrato Eddie Wang Alen che ha convinto il chitarrista di non urlare il suo talento a terra e iniziare la carriera da solista.

Nel 1983, Ford ha concluso un contratto con i record di Mercury e ha fatto il suo debutto con l'album di sangue. La ferma prima non voleva produrre un record con un'immagine di una Lita con una chitarra sanguinosa, ma quindi il design è stato configurato e il disco è stato pubblicato.

Di conseguenza, il piatto si aspettava un fallimento commerciale in grado di ritirarsi dall'equilibrio di qualsiasi musicista. Tuttavia, Lita si è rivelata essere doce forte E il prossimo anno restituito con l'album "Dancin" sul bordo ". Questa versione ha avuto un notevole successo in Inghilterra, e Ford è stato in grado di trascorrere il suo primo tour.

I prossimi tre anni, il chitarrista trascorso nel pensiero, e quando fu riunito per produrre un altro album, si è scoperto che il mercurio ha perso tutto l'interesse, e la sposa indossava il nero è rimasto a disagio. La gioia dal contratto fated, Lita era impegnata sul ruolo del responsabile del Charon Stone e firmato con i record RCA.

La nuova alleanza si è rivelata più di successo e il primo album, "Lita", è salito sulla 29a linea "Billboard". Il piatto di successo ha portato le canzoni "baciami mortale" e "chiudi gli occhi per sempre". America di lunga durata, infine, ha preso il Ford di Lita e ha aperto la strada per i principali tour in compagnia con "Poison" e "Bon Jovi".

Disc 1990, nonostante l'interessante remake di Alice Cooper "solo le donne sanguinano" e una buona traccia del titolo, non poteva raggiungere il successo di Lita. La stessa storia è stata ripetuta con curve pericolose, che divenne l'album più sottovalutato di Lita Ford.

Nel frattempo, il chitarrista cominciò a stellare lentamente il cinema, ma nella RCA del 1992, la collezione "il meglio di Lita Ford" è stata gettata sul mercato, e la snella doveva essere distratta dal tour americano-australiano.

Nel 1994, dopo tempesty Romanov. Con Nikki sei da Motley Cre, Tommy Iiomi da Black Sabbath e il matrimonio per Chris Holmes ("W.S.P."), Ford ha guadagnato la felicità nel matrimonio con un ex-vocalist "Nitro" Jim Gillette.

Poco dopo, un altro album, "Black", che aveva un suono grossolano, rispetto alle uscite precedenti è stata rilasciata. Tuttavia, non era l'unica differenza - Lita smise di cantare sul sesso e sul rock e rotolare e si rivolse al tema della violenza in un ambiente giovanile.

Nel 1997, Jim e Lita avevano un figlio, e la milf appena fatta è immersa nella cura della casa. La musica per lei è andata sullo sfondo, ma nel 2000 Ford ha ancora trovato il tempo per registrare il "più grande successivo Live" Concerter.

Tuttavia, nel 2009, Lita decide ancora di tornare alla scena e registra il nuovo album - "Wicked Wonderland". L'album diventa principalmente feedback negativoassociato al cambiamento stile musicale - Se i vecchi album fossero registrati nello spirito di Hard - Rock e Havie Metal, quindi lo stile di un metallo alternativo è stato scelto per il nuovo cast.

Nel 2012, Lita lancia un altro, l'ultimo album - "Livin 'come un fuggiasco", eseguito in stile tradizionale per questo.

Doro Pesh. (Dorothee. Pesch) Si ritiene che sia considerato il rappresentante principale del metallo del Havie tedesco.

DORO è nato il 3 giugno 1964 nella città di Düsseldorf in Germania. La musica pesante la interessava per altri 16 anni, e alla fine della scuola ha guidato un gruppo più popolare "Warlock". Quando il team si è rotto, Doro ha iniziato la carriera da solista e ha organizzato il progetto chiamato se stesso.

La composizione "Doro" è stata completata dal chitarrista John Devin, dal batterista Bobby Rondinelli e da un altro ex-partecipante "Warlock", basist Tommy Henrixen. La prima piastra, pubblicata sotto il marchio "Doro", è stato originariamente preparato per gruppo precedente E quindi non ha trasportato differenze di stile essenziale. Dopo la comparsa di forza maggiore, Pesh si è trasferito a New York, decidendo di navigare nel mercato americano.

Il secondo Opus Doro ha prodotto Jean Simmons stesso ("Kiss"), che ha scritto un paio di cose nuove per la Rock-Diva tedesca. Il disco ha anche partecipato alla "Kisa" copre "solo tu" e elaborando il vecchio successo degli anni '60 "Ho avuto troppo per sognare la scorsa notte" dei gruppi di prugne elettriche.

Il terzo longplay di Doro è stato registrato con l'aiuto dei chitarristi Danna Haffa ("Giant") e Michael Thompson, Li Sklera Basista e batterista Eddie Bayers. Nel tour, questo comando è stato aggiunto dal pavimento Morris.

Il quarto album "Doro" è stato creato dalla composizione completamente rinnovata e lo ha prodotto Jacques Ponti. Nello stesso 1993, oltre agli angeli non muoiono mai, il primo ufficiale di Doro Concerter con un semplice nome "Live" è uscito.

Finora, tutti i dischi sono stati realizzati nello stile tradizionale pesante, ma nel 1995, Pesh ha deciso di sperimentare industriale. Flushd per elettronica, "Machine II macchina" I fan estremamente colpiti del cantante, ma c'erano molte persone a cui piaceva il piatto. Il disco è comprato volentieri, e quindi l'album di remixes "M II M" è stato gettato nel mercato.

Tre anni dopo, Pesh ha fatto un passo indietro, cercando di attraccare insieme il pesante metallo ed elettronica di amarmi in nero. Oltre al proprio materiale "Doro", il piatto conteneva la copertura "Barracuda" dal "cuore".

I vecchi fan di Doro hanno continuato a aspettarsi dal loro preferito per tornare alle radici, e infine, nel 2000, Pesh aveva un album francamente metal "chiamando il selvaggio". Tutta l'elettronica è stata gettata fuori bordo, e invece, gli ascoltatori hanno ricevuto un'enorme carica di energia pesante. Tali individui eccezionali, come Slash, Lemma e El Piolley, illuminati sul disco.

Nel 2002, un'altra creazione ha avuto luogo e compagnia con il nome "Fight". La traccia del titolo di questo disco è stata dedicata al campione tedesco nel boxe Regina Halmich.

I suoi vent'anni sulla scena del cantante hanno notato il rilascio dell'album diviso "vivente" con Ostrogoth e Killer. Dal momento del suo rilascio, non c'erano tre mesi, poiché DORO si presentò nel nuovo ruolo. Un registrato con un'orchestra sinfonica e ospiti come Blaise e Udo, "classici diamanti" inclusi non solo cose classiche del repertorio del "Warlock" e "Doro", ma anche un nuovo materiale e un'interpretazione completamente originale di infrangere la legge.

Marie Fredriksson (Gun-Marie Fredriksson)
Compleanno: 30 maggio 1958, Essho City, Svezia
Altezza: 167 cm
Colore dei capelli: luce (bionda), colore reale - Shadhenka.
Colore degli occhi: marrone
Stato della famiglia: sposato
Giocato con gruppi: Strul, Mamas Barn e Solo
Hobby: disegno, gioco sul pianoforte, jogging, gioco di hockey su ghiaccio
Delicatezza preferita: pasta (qualcosa di simile a spaghetti)
Drink preferito: birra
Colore preferito: nero
Strumento preferito: Piano
Composizioni preferite Roxette: "Acquerelli nella pioggia" e "Vai a dormire"
Paese delle vacanze preferite: Svezia
Città preferita: Rotterdam
Cinque parole su di te: amichevole, premuroso, modesto, onesto e gentile

Nel 1975, Marie si è laureato a scuola e prese la sua educazione musicale.

Nel 1984, ha pubblicato l'album "Het Vind" (Vento caldo), che ha avuto un enorme successo.
Nel 1985, Marie ha rilasciato il suo secondo album, che ha anche avuto grande successo.
E nel 1986 ha già lavorato con Fege Hesle.

La carriera svedese di Roxte è iniziata nel 1986, quando l'amore che non è stato perseguitato per la prima volta alla radio, che è diventato il sacchetto non indiscusso del pop svedese. All'inizio, la canzone è stata scritta in piuma svedese Hesle. Ha inviato questa canzone pernill wahlgren, ma non voleva registrarlo. Poi la corsia ha reso la versione inglese, "Amore anomando" e il direttore esecutivo di EMI, avendo sentito una canzone, ha offerto il Perù e Marie cantarla insieme. Cosa hanno fatto ... quindi inizia la storia del gruppo famoso del mondo.

Nel 1986, l'album "Perle di Passione" è stato rilasciato (perle di perle). Questo album è stato rimosso dalla lista ufficialmente rilasciata, ma è tornata alla schiena nel 1997 con tracce bonus.

Nell'estate del 1987 Roxette ha fatto un tour in Svezia, che si chiamava "Rock Runt Riket" (rock nel paese). Circa 115.000 persone hanno ascoltato Roxette in questo tour.

Nell'estate del 1988 Roxette iniziò la registrazione di un nuovo album, sembra tagliente!, Aveva un incidente incredibile in Svezia e solo. Da nessuna parte all'estero non saprebbe se uno studente americano non ha preso "guardati!" Sulla stazione radio locale di Mineapolis. A Dj'y è piaciuta la canzone "The Look", che si diffuse rapidamente sulle stazioni radio e presto sapeva di lei. E poi è stato rilasciato il singolo "look", che era il numero 1.

Album "Sembra tagliente!" È stato venduto dalla circolazione mondiale di 8 milioni di copie. Roxette ha iniziato il suo primo round d'Europa. Ha iniziato a Helsinki l'11 novembre 1989. Era un debutto di Roxette all'estero.

Torna nel 1987, per Gessle ha scritto la canzone "Deve essere stato amore", che cadde nel film "Beauty". Il film è stato un grande successo, e la canzone era il numero 1 negli Stati Uniti. La colonna sonora è stata venduta da una circolazione di 9 milioni in tutto il mondo.

Estate nel 1990. L'album "JoyRide" ha avuto molto successo (10 milioni in tutto il mondo). Il video clip è stato ubriaco 12 volte al giorno sul canale MTV negli Stati Uniti, che è chiamato "rotazione pesante".

È tempo per il tour mondiale. Cominciò di nuovo a Helsinki. Il tour è stato chiamato aderire al JoyRide e consisteva in 108 concerti su 4 continenti. Per e Marie ha detto che su una scala a 10 punti, hanno dato un'idea di tutti gli 11!

Ma è ora di rilassarvi. C'erano voci che Roxette presumibilmente si è rotta, ma non lo era. Forse le voci sono sorte a causa del fatto che Marie era incinta e non appare spesso come prima.

Nel 1994, Roxette è tornato con un nuovo album, che era persino più ripido dei precedenti. Si chiamava "incidente! BOOM! Scoppio! ". L'album è stato registrato in luoghi diversi: a Londra, Stoccolma e Halmstad e Isola di Capri, Italia.

E ancora il tour mondiale! Ora è "crash! BOOM! Scoppio! Tour. " E, naturalmente, il primo concerto era a Helsinki. Ma in questo tour non sono andati negli Stati Uniti. La loro società di registrazione EMI USA ha deciso che il tour non avrà successo a causa del piccolo numero di dischi venduti negli Stati Uniti.

Nell'ottobre 1995 Roxette ha rilasciato un alba single e un hits - "Non annoiarci - arriva al Chorus! I più grandi successi di Roxette », su cui tutta la loro megachite sono raccolti dalla quantità di 14 pezzi e 4 nuove composizioni:" Non voglio farti male "," pomeriggio giugno "," Non capisci me "e" lei Vivi qui più "

Il nuovo album spagnolo "Baladas en Español" è stato completato nell'agosto del 1996. ed è stato rilasciato prima di Natale. Nel febbraio 1997 Roxette ha firmato un nuovo kit con EMI per 10 anni.

I prossimi tre anni su Roxette era di nuovo piccolo. Ma molti sapevano che stavano lavorando su un nuovo album. Ho camminato un sacco di voci sull'album. Quando, infine, il nome finale dell'album era conosciuto, vale a dire, ha avuto una bella giornata, c'era una voce che era l'ultimo album Roxette (ha una bella giornata di solito dire, quando dicono addio e auguro tutto il meglio). Anche quando la corsia ha dichiarato che non avevano intenzione di partire da nessuna parte e almeno 10 anni produrranno risultati e capolavori, l'udito è finalmente non UGA.

L'album "Servizio in camera" è uscito nel 2001. "Abbiamo pensato che il" servizio in camera "è un buon nome per l'album, perché la musica su di esso è come abbiamo concepito. Volevamo la musica per disturbare le menti delle persone, riempivamo lo spazio, quindi il nome sembra molto adatto ... implica una clip di classe, un album cool, e in effetti è solo una frase fresca. "

7 novembre 2001 roxette Group. Arrivò a Mosca e si esibì nel olimpico.

Annie Lennox. Annie Lennox) - cantante scozzese, compositore e cantautore, una delle donne più famose della musica rock alla fine del XX - primitivo xxi. secoli.

Annie ha raggiunto il 25 dicembre 1954 nella città di Aberdeen, in Scozia, nel Regno Unito.

I genitori hanno identificato Young Annie a scuola per i bambini particolarmente dotati di laureati che è andata a Londra per ricevere un'istruzione musicale professionale.

Annie è entrata nella Royal Music Academy, la formazione in cui si fermò alcune settimane prima di emettere un diploma.

Ha iniziato a lavorare come cameriera, mentre nel 1977 un amico non ha presentato il suo David Stewart, che è diventato un amico intimo di Annie. Per qualche tempo hanno sostenuto relazioni romantiche, tuttavia, quando Lennox e Stewart si sono lasciati, formò il gruppo "The Tourists". Questo progetto non ha ottenuto un successo commerciale speciale, allo stesso tempo i critici hanno apprezzato il lavoro di debutto dei giovani musicisti.

Nel 1979 fu formato il gruppo "eurythmics", posizionandosi come duetto. Nel 1980, il primo album Duet è stato rilasciato - "nel giardino", che ha dimostrato una bizzarra miscela di elettrobop, testi malinconici e fenomeni in stile gruppo tedesco "Kraftwerk". Le vendite non incontrate dell'album si riflettevano nei musicisti: hanno sperimentato un difficile periodo depressivo - David è stato ricoverato in ospedale a causa dei problemi con la luce sul suolo dei disordini spirituali, e Annie è sopravvissuto al guasto nervoso.

Il successo è arrivato al Duetto britannico nel 1983 con l'album "Sweet Dreams". L'Europa singola conquistata singola e gli Stati Uniti: una serie musicale estremamente divertente è stata completata da un video luminoso. Annie è apparso sulla copertina della rivista "Rolling Stone". Allo stesso tempo, lo stile brillante del gruppo è stato finalmente formato: Annie è apparso in pubblico costumi maschiliLe esibizioni dal vivo del team si sono trasformate in uno spettacolo incantevole.

Negli anni successivi, il duetto "eurythmics" divenne uno dei simboli dell'era, scrivendo dozzine di canzoni che sono diventate cult in Europa e negli Stati Uniti, allo stesso tempo, dopo gli artisti nello stile di "New Wave" Lasciato i grafici, Lennox e Stewart sono stati in grado di mantenere le loro posizioni leader nella musica britannica e mondiale pop-rock.

Single "Metti un piccolo amore nel tuo cuore", registrato nel 1988, è diventato il primo lavoro solista di Annie Lennox, nonostante il fatto che David Stewart parlò del produttore della canzone.

Nel 1990, il gruppo "Eurythmics" ha effettivamente cessato l'attività creativa, anche se nessuno dei musicisti ha detto del gap ufficiale. L'iniziatore di separazione era Lennox - voleva fare una vacanza creativa per fare un bambino e pensare alla direzione ulteriore creatività Fuori duetto. Anche Stuart non è stato contro - dal 1990 al 1998, Praticamente Lennox e Stewart non ha comunicato.

Già nel 1992, Annie ha rilasciato il suo primo album solista - "Diva". L'album è stato incontrato calorosamente con i critici, le sue vendite hanno superato tutte le aspettative.

Dopo il successo, "Diva", Annie ha ricevuto una serie di prestigiosi premi musicali, e Francis Ford Coppola l'ha offerta una canzone al film "Dracula". Il risultato del lavoro di Lennox era melodico e allo stesso tempo cupo "canzone d'amore per un vampiro".

Nel 1995, l'album "Medusa" è uscito dalle versioni della copertina delle famose canzoni del passato. Il miglior risultato nelle classifiche ha raggiunto "Niente più" Ti amo "", la famosa canzone "una tonalità più bianca di pallida" è diventata un lavoro memorabile.

Nel 1999, Eurythmics riunì e registrarono l'album "Peace" a sostegno di "Amnesty International" e "Greenpeace". Single "ho salvato Il mondo Oggi, "entrò nei venti leader della parata del colpo britannico, la canzone" 17 di nuovo "ha diretto l'americano" Billboard Dance ". Nella parata colpita inglese "Peace" arrivate al quarto posto. Più tardi, tuttavia, i musicisti si sono ancora scappati.

Il terzo album solista Lennox, "nudo", ha visto la luce nel 2003. Era segnato da una decisione di design luminoso di Lennox: ha dichiarato che voleva mostrarsi il più naturale possibile, così consapevolmente rifiutato cosmetici, trucco e altri attributi tradizionali dell'industria della bellezza. Sulla copertina del disco è stata pubblicata una fotografia di una donna quaranta anni che non è timida di se stessi. Le canzoni "pavimentazione" e "A mille cose belle" hanno raggiunto le cime del colpo di danza del cartellone, e l'album di Annie ha sostenuto insieme al famoso cantante britannico.

Un anno dopo, Lennox ha registrato la canzone "nell'ovest", che è entrato nel film colonna sonora "il Signore degli anelli: ritorno del re". Questa canzone ha portato il premio Lennox "Oscar" nella nomination " Miglior canzone al film. "

Nel 2007, la luce ha visto il suo quarto album solista - "Canzoni di distruzione di massa", il primo singolo da cui c'era una composizione molto emotiva "Strada oscura". Il secondo singolo dall'album era la canzone "cantare", i suoi voti per i quali sono stati presentati i cantanti della modernità più famosi, tra cui Madonna, Celine Dion, Fergie, rosa e altri.

Nel 2010, una collezione dei migliori successi del cantante - "L'Annie Lennox Collection" è uscito. Oltre al vecchio, l'album include due nuove composizioni: "Luce brillante" e "Modello della mia vita".

Oggi Annie Lennox ha rilasciato 5 album di studio e la collezione "The Annie Lennox Collection". Per la sua carriera, è stata assegnata i premi dell'Oscar, il Golden Globe, i tre Grammy e gli otto record "Brit Awards".

Annie Lennox è stata inclusa nella lista di "100 dei più grandi artisti di tutti i tempi rotolando in pietra". È stata assegnata il titolo di "il musicista di maggior successo della Gran Bretagna" grazie al suo successo commerciale. Lennox è uno dei musicisti più venduti con le vendite di oltre 80 milioni di record in tutto il mondo.

Annie Lennox è attivamente impegnata in attività sociali e carità (la lotta per i diritti delle donne, gay e lesbiche, per la conservazione delle foreste, contro l'epidemia dell'HIV, la povertà, ecc.). È l'ambasciatore dell'Avviazione Generazione, e nel 2011 è stata assegnata l'ordine dell'impero britannico.

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L'epoca degli anni '80 della "nuova ondata" (il termine che denota vari generi musicali rock), la musica rock continua a godere del successo in un vasto pubblico. Ed è durante questo periodo che la popolarità sta guadagnando popolarità e appaiono numerosi collettivi rock. E più vicino alla fine degli anni '80, la roccia diventa la direzione più grande e più commercialmente di successo della musica negli Stati Uniti e in tutto il mondo. Di seguito è riportato un elenco di dieci migliori band rock degli anni '80.

Metallica è un gruppo di spazzatura americana / pesante, per la cui creatività è caratterizzata da una rapida capacità strumentale e strumentale e da soli per chitarra aggressiva. È stato fondato il 15 ottobre 1981 a Los Angeles, in California, negli Stati Uniti. Dopo due anni su scene sotterranee e record di diverse demo, la fama del team è arrivata nel 1983, dopo che il Gruppo ha rilasciato il suo primo album "Kill" Em all ". In totale, Metallica, dal 2015, ha rilasciato 12 album da studio, che sono stati venduti per un importo di oltre 130 milioni di copie in tutto il mondo, il che lo rende uno dei collettivi in \u200b\u200bmetallo più commercialmente riusciti.

Viaggio - Rock Banda formata dagli ex membri di Santana e Bandersnatch Bandersnatch nel febbraio 1972 a San Francisco, Stati Uniti d'America. Il team è diventato commercialmente successo tra il 1978-1987, dopo di che è stato temporaneamente dissolto, vendendo più di 80 milioni di copie dei suoi album in tutto il mondo e oltre 47 milioni negli Stati Uniti. Durante questo periodo, il Gruppo ha rilasciato una serie di colpi, inclusa la brughiera del 1981, non smettere di credere, che nel 2009 è diventata la più traccia di audizione nella storia di iTunes tra le canzoni pubblicate nel XX-M secolo. Gli album di viaggio di maggior successo sono considerati "fuga" (1981) e "frontiere" (1983). In totale, il gruppo ha rilasciato 17 album, di cui due oro, otto album multipilatina e un unico album Diamond.

Maiden di ferro - banda rock britannica.Fondata dal chitarrista Bass Steve Harris alla fine del 1975, che ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo dei metalli. È uno dei più grandi, di maggior successo e best-seller (più di 100 milioni di copie in tutto il mondo) gruppi di metalli di tutti i tempi. E il suo vocalist Bruce Dickinson, secondo molti, è uno dei migliori vocalisti di Havie Metal nella storia. Total Team per il 2015 ha rilasciato 16 album in studio, l'ultimo dei quali Il libro. Di anime.

Iron Maiden ha la sua mascotte, un simbolo denominato "Eddie", che è raffigurato su tutte le copertine degli album di Gruppo, e presentato anche nello scenario di tutti i loro concerti.

U2.

Nel settimo posto nella lista migliori rock bands. Gli anni '80 sono u2 - la band rock irlandese di Dublino, fondata il 25 settembre 1976. A quel tempo erano adolescenti-musicisti della mano mestiche. Tuttavia, quattro anni dopo, i musicisti hanno firmato un contratto con i record dell'isola e rilasciato il loro album di debutto "ragazzo". In totale, il team ha rilasciato 14 album in studio, vendendo oltre 170 milioni di copie in tutto il mondo. A partire dal 2015, ci sono 22 Premio Grammy nei beni del Gruppo, più di qualsiasi altro nel mondo. Inoltre, il Gruppo U2 prende il 22 ° posto nella lista di "100 dei più grandi artisti di tutti i tempi". Entrato nella "sala della gloria rock and roll".

Def Leppard è una band rock britannica formata nel 1977 a Sheffield. Il gruppo ha debuttato con l'album "Attraverso la notte" nel 1980, e il picco della sua popolarità è arrivato nel 1984-1989, quando gli album Pyromania e Hysteria Platinum sono usciti. La squadra per il 2015 ha rilasciato 11 album di studio, che sono stati venduti per oltre 100 milioni di copie in tutto il mondo. La rock band prende 70 righe nella lista di "100 dei più grandi artisti di tutti i tempi". Nel 1995, i musicisti del Gruppo Def Leppard sono elencati nel Guinness Book of Records come unico artisti che hanno trascorso tre continenti per un giorno.

Van Halen è una fascia di roccia dura americana formata nel 1972 a Pasadena, in California. Subito dopo il rilascio del loro album di debutto "Van Halen", il team è diventato famoso in tutto il mondo, ma l'album più popolare (come negli indicatori di vendita e nelle posizioni nei grafici) è considerato il sesto studio Album. chiamato "1984". In totale, il team ha rilasciato 12 album, vendendo più di 80 milioni di copie in tutto il mondo. Van Halen prende il 7 ° posto nell'elenco di 100 migliori performer hard-rock di tutti i tempi. Entrato nella "sala della gloria rock and roll".

AC / DC.

AC / DC - Australian Rock Band è formato a Sydney nel novembre 1973 dai fratelli Malcolm e Angus Yangami. Due anni dopo, nel 1975, il primo album, "alta tensione" è stato pubblicato. E nel 1980 la squadra ha registrato il suo album più popolare, "indietro in nero", che è stato venduto per oltre 64 milioni di copie in tutto il mondo. In totale, AC / DC ha venduto oltre 200 milioni di album in tutto il mondo. Il gruppo è uno dei più influenti nello stile di Rockey ed è noto grazie a semplici melodie composte da tre (o quattro) accordi. A differenza della maggior parte dei gruppi di roccia dura, il team AC / DC evita un lungo assolo ed effetti della chitarra.

Bon Jovi è una band rock americana formata nel New Jersey nel 1983. È uno dei rappresentanti di stile Glem-Metal Style di maggior successo. La popolarità mondiale del mondo ha raggiunto solo con il rilascio del terzo album "Slippery Wet" pubblicato nel 1986. Per il 2015, il Gruppo Bon Jovi ha rilasciato 12 Studio, 5 collezioni e 2 album di concerti, vendendo più di 100 milioni di copie in tutto il mondo. Nel 2010, il team è stato diretto da una lista del tour più redditizio dell'anno, secondo cui, durante il loro tour, il tour del cerchio è stato venduto per un totale di 201.1 milioni di dollari.

Pistole n 'rose

Guns N 'Roses - American Hard Rock Banda da Los Angeles, formata nel 1985. Il team è diventato popolare alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90 dopo il rilascio del primo album integrale "Appetito per la distruzione", che secondo Riaa è l'album di debutto più commercialmente riuscito nella storia della roccia e del rotolo. Guns N 'Roses ha rilasciato 6 album di studio, venite più di 100 milioni di copie in tutto il mondo, compresi 45 milioni negli Stati Uniti.

Regina.

La migliore rock band degli anni '80 è la regina. Questa è una band rock britannica, fondata a Londra nel 1970. Il 13 luglio 1973, il Gruppo rilascia il debutto dello stesso album, grazie a cui acquisisce fama in patria. Tuttavia, un'estensione reale e gloria del mondo. Ha prodotto l'album del 1975 - "una notte all'opera", che è ancora considerata la più grande regina del prodotto. In Inghilterra, questo album divenne un platino quattro volte. In totale, il team ha rilasciato 18 album in studio e ha venduto oltre 300 milioni di copie in tutto il mondo.

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Gli anni '80 sono diventati "New Wave" - \u200b\u200bquando sono apparsi vari generi musicali rock. Oggi la roccia è ancora popolare in tutto il mondo. Gli adulti e gli adolescenti stanno ascoltandolo. I colpi, che sono apparsi quasi 40 anni fa, sono ancora amati e occupano un posto importante nell'anima quasi ogni persona. La roccia non morirà mai. Presentiamo alla vostra attenzione i 13 migliori gruppi che hanno dato il nostro mondo alla musica incredibile.

1. Viaggio

Viaggio - American Rock Band formato ex partecipanti Santana nel 1973. Tra il 1978-1987, il Gruppo ha venduto 80 milioni di copie dei loro album in tutto il mondo. Gli album di viaggio di maggior successo sono considerati "fuga" (1981) e "frontiere" (1983). E il successo più famoso che è familiare a molti, questo è "non smettere di credere" il 1981.

2. Metallica.

Metallica è un gruppo di metal americano che è apparso nel 1981. Questo gruppo è stato conosciuto nel 1983, dopo aver rilasciato il suo primo album "Kill" Em all ". I loro successi più famosi "per i quali i campanili" e "Master of Burats" rimarranno per sempre nei nostri cuori.

3. La cura

La cura - Banda rock britannica, che è apparsa nel 1976. Per tutto il tempo dell'esistenza, i membri del gruppo sono costantemente cambiati e solo il frontman Robert Smith è rimasto l'unico partecipante permanente del collettivo. I singoli più famosi di questo gruppo britannico: "Proprio come il Paradiso" (1987), "Venerdì sono innamorato" (1992) e "Song Amore" (1989).

4. Bon Jovi.

Bon Jovi è una banda rock americana che è apparsa nel 1983. Negli anni '80, i colpi di questo gruppo suonavano in ogni bar dell'America. La popolarità mondiale del mondo ha raggiunto dopo il loro terzo album "Slippery Wheet Wet" nel 1986.

5. Straniero.

L'straniero è una banda rock americana creata nel 1976. Alcuni dei migliori colpi di questo gruppo hanno fatto esplodere gli anni '80. Tra questi c'erano "urgente" (1981) e "in attesa di una ragazza come te" (1981). E i singoli di maggior successo sono apparsi nel 1984 chiamati "Voglio sapere cos'è l'amore".

6. Modalità Depeche.

Modalità Depeche - British Electronics Rock Group, che formata nel 1980. Questo dei più gruppi di successo Mondo. È difficile determinare i colpi migliori e più popolari di questo gruppo, ma comunque sottolineeremo qui alcune canzoni straordinarie: "Non deludermi mai più" (1987), "Stripped" (1986), "semplicemente non può" t Ottenere abbastanza "(1981).

7. Duran Duran.

Duran Duran è una band rock britannica formata nel 1978. Il gruppo divenne noto non solo grazie ai suoi indimenticabili single ("affamati come il lupo" (1982) e "The Wild Boys" (1984)), ma anche da video clip contraddittori, che divenne popolare sul canale MTV nei primi anni '80 .

8. Def Leppard.

Def Leppard è una band rock britannica formata nel 1977. Il Gruppo è diventato popolare nel 1983 - 1989, quando gli album di Platinum "Pyromania" (1983) e "Hysteria" (1987) sono usciti. "Love Bites" (1987), "Versare un po 'di zucchero su di me" (1987), "Armageddon It" (1987) sono considerati i singoli di maggior successo per la loro intera carriera.

9. Guns n "rose

Le pistole N 'Roses è la Band American Hard Rock, che è stata formata nel 1985. Il Gruppo è diventato noto dopo il 1987 ha rilasciato l'album "Appetito per la distruzione". I loro migliori successi che suonavano sul mondo intero - "Dolce Child O" Mine "(1987)," Benvenuto nella giungla "(1987)," Paradise City "(1987).

10. AC / DC

AC / DC - Gruppo rock australiano, che formato nel 1973. Nonostante il fatto che il gruppo sia apparso negli anni '70, è diventata popolare solo quando è uscito uno degli album più venduti nel 1980 "indietro nel nero" è uscito. Il gruppo AC / DC è il gruppo rock di maggior successo e ben noto del mondo.

11. U2.

U2 - Banda rock irlandese, che è stata formata nel 1976 da musicisti adolescenti. Quattro anni dopo hanno rilasciato il loro album di debutto "ragazzo". Ma la fama mondiale e il riconoscimento hanno portato l'album "The Joshua Tree" (1987), che è uno dei più grandi album di Rock.

12. La polizia.

La polizia è una band rock britannica formata nel 1977. Il Gruppo è diventato famoso in tutto il mondo nei primi anni '80 e il loro album "Synchronicity" (1983) divenne il numero uno nelle parate colpite della Gran Bretagna e degli Stati Uniti. Il Gruppo si è interrotto nel 1984, ma prima di aver avuto il tempo di dare al mondo i colpi straordinari come "ogni respiro che prendi" (1983) e "Don" T è così vicino a me "(1980).

13. Regina.

Queen - Banda rock britannica, fondata nel 1970. Questo gruppo è diventato uno dei gruppi di maggior successo nella storia della musica rock. È diventata famosa a metà degli anni '70, ma il gruppo ha ricevuto gloria in tutto il mondo nei primi anni '80 quando ha pubblicato l'album "The Game" (1980) e un successo così magnifico, come "un altro morde la polvere" (1980).

Musica rock, come sai, ha avuto origine e ha iniziato il suo sviluppo in Occidente. Pertanto, non sorprende che gli amanti della musica che vogliono studiare a fondo la storia del genere, rivolgersi al secolo scorso. Dopotutto, è stato allora che apparvero i pilastri della musica rock, le cui opere non erano obsolete finora.

Hard Rock è apparso negli anni '70, dietro di lui, il metallo, che, a sua volta, divenne il capo di molti altri direzioni musicali. Melomanana moderna può sembrare che il suono di una chitarra di quel periodo non sia troppo "pesante". Ciò è dovuto al fatto che il progresso tecnico non sta fermo. Pertanto, in ulteriori musicisti sono riusciti a ottenere un suono più sovraccarico. Ma il loro contributo allo sviluppo di hard-rock è difficile da sovrastimare, perché le basi dello stile sono state deposte in quel momento.

La lunga lista dei migliori interpreti di questo genere è diretta da:

• Palo di immersione ( Viola profondo.).
• Ghiaccio Zeppelin (LED Zeppelin).
• Black Sabbath.

Deep Purple - il loro album 1970 è diventato la pietra miliare del mondo, che ha identificato la "maturità" dello stile. "In rock" volarono attorno a tutti i paesi, colpendo gli ascoltatori in un approccio innovativo. Le canzoni non duravano tre minuti, come era consuetudine, ma molto più a lungo. Avevano una complessa fila armonica. Il centro della composizione era di chitarra solista, costituita dalle barriere coralline più complesse. I testi sono stati costretti a pensare. La cosa nuova era che ogni partecipante della squadra musicale ha eseguito la parte solista, che ha sollevato il suono a una nuova altezza.

LED Zeppelin - Molto hanno fatto un genere dalla squadra generica, gli inglesi dalla squadra "crema", che erano i primi a decidere di portare i suoni della chitarra elettrica alla ribalta. Ma il "ghiaccio" non ha solo copiato, hanno conquistato il mondo con il loro nuovo suono drammatico. La base è stata presa da ritmo e blues. Fino ad ora, il suono delle tracce non si confonde con nessun altro gruppo.

Nero Sabbath - diversi britannici si sono riuniti alla fine degli anni '60 che hanno posto la fondazione per lo sviluppo di non solo lo stile di Hevi-Metal, ma anche la Duma (perché è caratteristica temp lento e oscurità rinforzata). Il Gruppo era così popolare che il tour addio si è svolto solo all'inizio del 2017 i piatti sono stati replicati da milioni. Letteralmente in un paio d'anni, il team è stato in grado di pubblicare 4 album che è diventato software per molti stili - psichedelico, blues-rock, haw-metal, ecc.

Shocking "Kiss"

I partecipanti principali si sono incontrati a New York all'inizio degli anni '70. Stavano cercando un nuovo suono che cercava di fare carriera musicale. Il nome è stato inventato per caso, in seguito molti stavano cercando in esso significato nascosto, accusando i giovani in nazismo, quindi al servizio di Satana. Tutti questi attacchi sono stati respinti dai leader del progetto.

"KISS" è ampiamente conosciutoche ogni musicista prima della prestazione applicasse un trucco insolito luminoso (principalmente in toni in bianco e nero). Abbiamo cambiato le immagini nel tempo in dettaglio, ma è diventato il gruppo di biglietti da visita. Come vari trucchi che sono stati chiamati a trasformare un concerto in uno spettacolo memorabile:

• D. Simmons ha tirato "sangue" (liquido colorato) o fuoco (era reale, un giorno l'artista si sistemò a caso i capelli), fu sollevato sopra la scena;
• Chitarra E. Freili Durante il solista brillava, fumo vuoto, ho scintillato;
• Batterista P. Krissar Paril in aria proprio insieme ai tamburi;
• P. Stanley ha rotto la sua chitarra e sorprese il pubblico salti acrobatici, mentre indossava scarpe su una piattaforma alta.

Dopo diversi album falliti, il bacio è riuscito a raggiungere il riconoscimento - entro la fine degli anni '70 hanno rilasciato diversi record "Gold" e "Platinum". Il Gruppo è diventato uno dei più commerciali in tutto il mondo, solo un po 'inferiori alla popolarità dei "Beatles". I musicisti hanno una stella sul vicolo di fama a Los Angeles. Era la visione annebbiata dei partecipanti alla Kissea ha influenzato notevolmente i rocker giapponesi, il risultato era l'emergere di uno "stile visivo". "Kiss" ancora tour con successo in tutto il mondo, arrivando regolarmente in Russia.

Cuori "Queen"

Ma non tutto musica estranea di quel periodo era "pesante". Il Regno Unito, che ha dato origine a un sacco di artisti di talento, è diventato il luogo di nascita di Glam e Pop Rock. I brevi rappresentanti di questo genere sono diventati il \u200b\u200bgruppo "Quen" (Queen), che ha scaricato il riconoscimento mondiale. Questo è successo a causa del personale solista Farruhi Staffel, meglio conosciuto come Freddie Mercury. Non era solo un frontman, ma anche un ispiratore ideologico.

Un vero furyor nel mondo della musica ha fatto un album "Night in Opera", che è uscito nel 1975, è ancora considerato uno dei migliori della storia, è incluso nella lista dei più grandi album di tutti i tempi.

È molto difficile determinare specificamente genere musicaleIn quale "Queen" ha lavorato, perché le loro composizioni erano spesso sperimentali. Sono ricordate alcune canzoni musica classicaQualcosa ha sentito l'effetto del jazz, dello stile pop, ecc. Ma ci sono diversi segni caratteristici:

• coro in cui sono coinvolti tutti i musicisti "Queen";
• partito di diverse voci registrate da un solista (nella "Rhapsdia bohémien" puoi sentire più di cento tracce che Mercury ha dovuto scrivere).

Nel 1991, Freddie è morto, ma il Gruppo ha continuato le sue attività. Il primo solista di "Queen" è un centinaio dei più grandi cantanti in tutto il mondo.

Corrente variabile e permanente

Ecco come il nome AC / DC è tradotto: questa è una rock band dall'Australia, che ha iniziato le sue attività nei primi anni '70. Lo stile è definito come blues rock, rock and roll e hard rock. La squadra è diventata così riuscita che c'è ancora un giorno. Le caratteristiche del suono sono i lotti di un chitarrista solista e chitarre ritmici distorti con l'aiuto di mezzi tecnici.

La composizione è cambiata abbastanza spesso, ma questo non ha influenzato la fama mondiale del gruppo. I partecipanti in corso rimangono anche i fratelli giovani - Angus e Stephen. La musica di AC / DC ha influenzato molti musicisti di un momento successivo, tra cui "metallico", "Nirvana", "mais" e altri. Nella sua patria, rimane ancora insuperabile. Il gruppo ha registrato molti album di successo, colonne sonore, è stata portata alla fama rock and roll. In diverse città ci sono strade chiamate in onore di AC / DC.

Bad Guys di Boston

Aerosmith (Aerosmith) è un altro gruppo di lunga durata, esibendo rock and roll, glam rock, hard rock. Educato negli anni '70 Steve Tyler e un paio dei suoi amici. Boston, hanno contato una buona base per una nuova squadra, ecco perché a volte sono chiamati immigrati da questa città. Nei primi anni '80, quando la squadra ha già sviluppato e aveva un numero di album di successo, sono arrivati \u200b\u200btempi difficili. La ragione era la droga che spunta un sacco di persone di talento.

All'inizio, il gruppo è stato spesso paragonato a pietre rotolanti, anche se è stata fondata solo sulla somiglianza esterna dei loro solisti.

Non ci sono uguali sul continente americano nel numero di piatti venduti "Aerosmit". Hanno ottenuto un sacco di premi musicali, entrarono nel cento i migliori collettivi In tutto il mondo secondo il canale TV VH1. Un caso raro quando la composizione praticamente non è cambiata dalla base. I musicisti hanno visitato moltoMa nel 2016 è stato annunciato che nel 2017 saranno completati i loro discorsi pubblici.

"Scorpioni"

Scorpioni sono sorti in Germania, ma dal momento che hanno eseguito le loro canzoni in inglese, all'inizio incontrò incomprensioni dai giornalisti. Le loro ballate lirico ridicolizzarono, perché in quel momento uno stile completamente diverso era popolare nel paese. Nonostante i tempi difficili, i musicisti credevano nel successo. Tutti i soldi hanno investito in una causa comune.

Dopo aver inserito il livello internazionale, non tutto è andato senza intoppi. Gli inglesi all'inizio non piacciono gli immigrati dalla Germania, era associato all'ostilità sul suolo politico. Ma i musicisti hanno continuato a piegare la loro linea. Oggi il loro stile sarà riconosciuto in tutto il mondo - voce melodica, Virtuoso Solo sulla chitarra, i potenti riff.

Le canzoni "Scorpionez" divennero presto così popolari dietro l'oceano, che gli artisti decisero di andare in America. Gli anni '80 erano un tempo trionfale per loro - tour nel continente, concerti a Madison Square. Allo stesso tempo, i musicisti sono riusciti a evitare il paziente di droghe con farmaci narcotici. Hanno continuato un lavoro di successo.

I partecipanti costanti del Gruppo sono vocalist Claun Main., chitarristi Rudy Shenker e Brassps opachi. Nel 2015, il team ha celebrato il suo 50 ° anniversario: è stato pubblicato un nuovo studio in studio, è stata pubblicata una serie di concerti di tutto il mondo, anche in Russia.

Conclusione

Lo sviluppo della musica moderna si basa sulla base di vari gruppi. Molti di loro hanno mostrato non solo originalità, ma anche la capacità di mantenere la popolarità per decenni, quindi oggi nessuno chiama la musica rock "superficiale" e "non grave". Parte delle squadre nasce nel secolo scorso, tour con successo e ora. La roccia straniera ha un'influenza potente e la maggior parte artisti russiQuindi, ascoltando e sapendo che è necessario per tutti coloro che si considerano meloman.

video

Top 5 migliori gruppi rocciosi di tutti i tempi e popoli - Scoprili dal nostro video.

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È apparso con l'arrivo di un gruppo così popolare, come Beatles - sono stati questi quattro britannici che hanno gettato l'inizio della musica rock, hatie metal e altri stili moderni di musica pesante.

I migliori gruppi di quel tempo

Comporre le migliori band rock degli anni '70, è difficile fare una scelta a favore di una squadra particolare. La ragione è semplice - quasi tutti i gruppi di quel tempo erano a modo loro nuovi, peculiari, interessanti e attraenti in termini di prestazioni e musica. Gruppi viola profondi Le porte., Il rotolamento Pietre, Nazareth, Motley Cree, AC / DC, LED Zeppelin e Fluido Rosa. Occupa una posizione di leadership nell'elenco delle migliori band rock degli anni '70 e '80. Le caratteristiche di ciascun gruppo dovrebbero essere raccontate separatamente.

Famosi canolisti

Spesso, il gruppo diventa noto grazie alla magnifica voce del vocalist e al suo fascino. Si tratta di tali gruppi che devono essere attribuite le porte e il LED Zeppelin. La combinazione di intonazioni blues e una voce dura aggressiva ha reso questi due gruppi indimenticabili e riconoscibili da centinaia di altre squadre. Puoi dire con la fiducia che dopo aver ascoltato la coppia di canzoni di questi gruppi, puoi imparare le altre composizioni.

Vale anche la pena notare che la maggior parte delle canzoni delle Chapelins e Jim Morrison sono diventate veri hits. Tale popolarità è stata raggiunta attraverso gli usi di vari effetti degli utensili elettrici (soprattutto, i musicisti li hanno creati da soli, poiché a quel tempo non c'erano buone attrezzature in grado di sintetizzare il suono), così come i motivi "aggrappati" e le barrierette della chitarra. Ad esempio, puoi citare la "scala in paradiso" del gruppo LED Zeppelin o la composizione "The End" delle porte.

Chitarristi ingegnosi

Tra i gruppi in cui i chitarristi di talento giocavano e giocano, il gruppo AC / DC con Angus Young, LED Zeppelin con la pagina Jimmy e il viola profondo con Richie Blackmore. A questo giorno, molti chitarristi principianti di tutto il mondo stanno cercando di imitare questi famosi musicisti.

Erano anche gruppi famosi per le loro spettacolari spettacoli. Indubbiamente, il primo posto tra tali team potrebbe essere dato Pink Floyd e la sua famosa canzone un altro mattone nel muro.

Conclusione

In conclusione, vorrei dire che per compilare un elenco rigoroso dei migliori gruppi 70- sarebbe erroneamente e persino blasfemo, in quanto è impossibile essere il migliore dei team più popolari, di talento e riconosciuti. Sarà molto più corretto effettuare classificazioni di gruppi di quel tempo in base ai parametri come la complessità e la bellezza della voce, la tecnica del gioco musicale e della vitalità dei testi.

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FONTI:

• Elenco dei bande rocciose straniere

L'estetica della roccia consiste non solo di una certa immagine, ma anche da un certo numero di diversi riff per chitarra, che glorificava non un chitarrista. Quindi, cosa include il concetto di "riff", quali sono i suoi tipi e metodi per estrarre dalla chitarra?

Tutto sulle barriere coralline della chitarra

Riff è costantemente ripetendo, breve frammento musicaleche può essere entrambe entrambe le entrate e qualsiasi altro elemento della canzone. I riff per chitarra sono usati come accompagnamento, climax, fine e così via. In Blues and Rock Music, i Riffs sono interpretati da un chitarrista ritmico nel minuscolo - cioè sulle stringhe inferiori.

Alcuni riff per chitarra sono diventati così riconoscibili che riconoscono qualsiasi canzone di band rock cult.

Esistono alcuni tipi di riff - accordi, aneti con i capelli, eseguiti in una tonalità aperta o basata su quinta. Inoltre, i chitarristi usano spesso riff con un tono "pedale" o riff a blues, eseguiti nel tono e-principale. Tuttavia, queste designazioni sono una classificazione condizionale, poiché diversi frammenti possono essere combinati nello stesso riff. A causa di ciò, ogni chitarrista può creare il proprio riff nel processo di sperimentazione con il gioco sulla chitarra.

L'essenza delle barriere coralline della chitarra

I riff con un tono "pedale", comune negli anni '80, sono un tono costantemente ripetuto. La nota del pedale è tonica presa su una stringa aperta, che sporge lo sfondo per riprodurre intervalli e litri corrispondenti a accordi diversi.

Inoltre, non solo il quinto, ma anche la sesta / quarta stringhe è consentita come un tono del pedale.

I riff dai capelli singoli comuni negli anni '70 sono costruiti sulla base di pentatonici e duplicati in ottava sotto quando si gioca una chitarra basso. Nei riff, gli accordi e gli intervalli dai capelli con i capelli non vengono utilizzati, inoltre, non sono necessari esercizi speciali per la loro esecuzione.

Accord Riffs Gioca con gli accordi su un suono leggermente sovraccarico o pulito, in modo che le note non siano distorte. Molti chitarristi famosi hanno battuto i riff degli accordi utilizzando importanti note pentatoniche, nonché intervalli.

I riff ad alta velocità sono il gioco più semplice e divertente della chitarra. Vengono riprodotti su un overdrive o una distorsione, usando solo la nota principale (tonico) e quintu (quinta fase). Questo chitarrista di consonanza dovrebbe giocare a petto - velocemente. I riff ad alta velocità sono spesso sfruttati in musica punk e thrash metal, poiché la loro semplice esecuzione consente al chitarrista di inviare mediatori nella folla, allo stesso tempo colpendo le corde e prendere pose.

La direzione della musica rock e roll è sorsero a metà degli anni '50 del secolo scorso. Tra coloro che depose le basi del genere possono essere distinti dai grassi Domino, Bo Diddle, Chuck Berry. Oggi i musicisti che giocano a roccia, un numero enorme, ognuno di loro ha la propria storia di diventare.

Istruzione

Oltremare
La rockstar americana Bruce Springston è considerata il secondo Elvis. Questo è giustificato dal suo regalo musicale e lavora sull'introduzione del suo lavoro in larghi circoli Società. Il picco della sua gloria mondiale è caduto nel 1975, quando è stato rilasciato il terzo album del musicista del musicista "nato". Alcune canzoni del quarto album Bruce Springston ha chiamato "Darkness on the Durvets of the City" ha vinto leadership luoghi nei grafici.