La storia dei Deep Purple in dettaglio: Renaming Roundabout in Deep Purple, l'uscita del primo album in studio Shades Of Deep Purple, l'incontro di Blackmore con Jimi Hendrix, l'album The Book Of Taliesyn. Il segreto sporco di Deep People da "Carousel" a "Dark Purple"

A giugno, dopo essere tornati dall'America, i Deep Purple hanno iniziato a registrare un nuovo singolo, Hallelujah. A questo punto, Ritchie Blackmore (grazie al batterista Mick Underwood, familiare dei The Outlaws) aveva scoperto (praticamente sconosciuto in Gran Bretagna, ma di interesse per gli specialisti) l'Episodio Sei, esibendosi nel pop rock nello spirito dei Beach Boys, ma avendo una forza insolitamente forte. cantante. Ritchie Blackmore ha portato Jon Lord al loro concerto, ed è stato anche stupito dalla potenza e dall'espressività della voce di Ian Gillan (Ian Gillan), che ha accettato di trasferirsi ai Deep Purple, ma - per dimostrare le proprie composizioni - ha portato il bassista degli Episode a lo studio con lui Six di Roger Glover, con il quale ha già formato un forte duo.

Ian Gillan ha ricordato che quando conobbe i Deep Purple fu colpito prima di tutto dall'intelligenza di Jon Lord, dal quale si aspettava molto peggio, Roger Glover (che si vestiva sempre e si comportava in modo molto semplice), al contrario, era spaventato dal malinconia dei membri dei Deep Purple, che “…vestivano di nero e avevano un aspetto molto misterioso.” Roger Glover prese parte alla registrazione di Hallelujah, con suo grande stupore, ricevette immediatamente un invito a unirsi alla formazione, e lo accettò il giorno successivo molta esitazione.

È interessante notare che durante la registrazione del singolo, Rod Evans e Nick Simper non sapevano che il loro destino era segnato. Gli altri tre hanno provato segretamente con il nuovo cantante e bassista durante il giorno alla Hanwell Community di Londra e la sera hanno suonato con Rod Evans e Nick Simper. "Era un normale modus operandi per i Deep Purple", ha ricordato in seguito Roger Glover. - Qui è stato accettato come segue: se si presenta un problema, l'importante è tacere tutti, affidandosi alla direzione. Si presumeva che se sei un professionista, dovresti separarti in anticipo dalla decenza umana elementare. Mi vergognavo molto di quello che hanno fatto a Nick Simper e Rod Evans".

La vecchia formazione dei Deep Purple tenne il suo ultimo concerto a Cardiff il 4 luglio 1969. Rod Evans e Nick Simper hanno ricevuto uno stipendio di tre mesi e hanno anche avuto il permesso di portare con sé amplificatori e apparecchiature. Nick Simper ha citato in giudizio altre 10.000 sterline, ma ha perso il diritto a ulteriori detrazioni. Rod Evans si accontentava di poco e di conseguenza, negli otto anni successivi, riceveva annualmente 15mila sterline dalla vendita di vecchi dischi, e più tardi nel 1972 fondò la squadra di Captain Beyond. Tra i gestori di Episode Six e Deep Purple è sorto un conflitto, risolto in via extragiudiziale, attraverso un risarcimento per un importo di 3mila sterline.

Rimanendo praticamente sconosciuto in Gran Bretagna, i Deep Purple persero gradualmente il potenziale commerciale anche in America. Con sorpresa di tutti, Jon Lord ha proposto una nuova idea molto interessante al management della band.

Jon Lord: "L'idea di creare un'opera che potesse essere eseguita da una rock band con un'orchestra sinfonica, mi è venuta in mente The Artwoods. L'album di Dave Brubeck Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck mi ha spinto a farlo". Tutto per questo. Poco dopo l'arrivo di Ian Paice e Roger Glover, Tony Edwards improvvisamente mi ha chiesto: "Ricordi, mi hai parlato della tua idea? Spero fosse seria? Bene, eccola qui: ho affittato Albert -Hall e il London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) - il 24 settembre. "Sono venuto - prima inorridito, poi selvaggiamente deliziato. Mancavano circa tre mesi al lavoro e l'ho immediatamente avviato"

Gli editori di Deep Purple hanno coinvolto il compositore Malcolm Arnold (Malcolm Arnold), vincitore di un Oscar: doveva svolgere la supervisione generale dell'andamento dei lavori, per poi sostare allo stand del direttore d'orchestra. Il sostegno incondizionato di Malcolm Arnold al progetto, che molti consideravano dubbioso, alla fine ha assicurato il successo. La direzione del gruppo ha trovato sponsor di fronte a The Daily Express e British Lion Films, che hanno filmato questo evento. Ian Gillan e Roger Glover erano nervosi: dopo tre mesi dopo essersi uniti al gruppo, sono stati portati nella sala da concerto più prestigiosa del paese.

"John è stato molto paziente con noi", ha ricordato Roger Glover. - Nessuno di noi capiva la notazione musicale, quindi i nostri giornali erano pieni di osservazioni, come: "aspetta quella stupida melodia, poi guardi Malcolm Arnold e conti fino a quattro".

L'album "Concerto For Group and Orchestra" (eseguito dai Deep Purple e dalla Royal Philharmonic Orchestra), registrato in concerto alla Royal Albert Hall il 24 settembre 1969, fu pubblicato (negli Stati Uniti) tre mesi dopo. Ha fornito al gruppo un ronzio sulla stampa (che era richiesto) e ha raggiunto le classifiche britanniche. Ma l'oscurità regnava tra i musicisti. L'improvvisa fama che ha colpito Jon Lord "un autore" ha fatto infuriare Ritchie Blackmore. Ian Gillan in questo senso era solidale con quest'ultimo.

“I promotori ci tormentavano con domande del tipo: dov'è l'orchestra? ha ricordato. "Uno ha anche detto: non ti garantisco una sinfonia, ma posso invitare una banda di ottoni". Inoltre, lo stesso Jon Lord si è reso conto che l'apparizione di Ian Gillan e Roger Glover apre opportunità per la band in un'area completamente diversa. A questo punto, Ritchie Blackmore era diventato la figura centrale dell'ensemble, sviluppando un peculiare metodo di suonare con il "rumore casuale" (manipolando l'amplificatore) e spingendo i suoi colleghi a seguire la strada dei Led Zeppelin e dei Black Sabbath. È diventato chiaro che il suono succoso e ricco di Roger Glover "a diventa l"ancora" del nuovo suono e che la voce drammatica e stravagante di Ian Gillan "si adatta perfettamente al nuovo percorso di sviluppo radicale proposto da Ritchie Blackmore".

Il gruppo elaborò un nuovo stile nel corso della continua attività concertistica: la compagnia Tetragrammaton (che finanziava film e subì un fallimento dopo l'altro) era ormai sull'orlo del fallimento (i suoi debiti nel febbraio 1970 ammontavano a oltre due milioni dollari). In completa assenza di supporto finanziario dall'altra parte dell'oceano, i Deep Purple furono costretti a fare affidamento solo sui guadagni dei concerti.

Il pieno potenziale della nuova formazione si realizzò alla fine del 1969, quando i Deep Purple iniziarono a registrare un nuovo album. Non appena il gruppo si è riunito in studio, Ritchie Blackmore ha dichiarato categoricamente: solo il più emozionante e drammatico sarà incluso nel nuovo album. L'esigenza, con la quale tutti erano d'accordo, divenne il leitmotiv dell'opera. Il lavoro sull'album Deep Purple - "In Rock" è durato dal settembre 1969 all'aprile 1970. L'uscita dell'album è stata ritardata di diversi mesi, fino a quando il Tetragrammaton in bancarotta è stato rilevato dalla Warner Brothers, che ha ereditato automaticamente il contratto con i Deep Purple.

Nel frattempo, Warner Brothers. pubblicò "Live in Concert" negli Stati Uniti - una registrazione con la London Philharmonic Orchestra - e chiamò la band in America per esibirsi all'Hollywood Bowl. Dopo qualche altro concerto in California, Arizona e Texas il 9 agosto, i Deep Purple si sono trovati in un altro conflitto: questa volta sul palco del Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, non volendo rinunciare al suo tempo nel programma ai ritardatari di Yes, ha organizzato un mini-incendio doloso sul palco e ha causato un incendio, che ha portato la band a essere multata e a non ottenere praticamente nulla per la loro esibizione. Il resto di agosto e l'inizio di settembre la band ha trascorso un tour in Scandinavia.

"In Rock" uscì nel settembre del 1970, ebbe un enorme successo su entrambe le sponde dell'oceano, fu subito dichiarato un "classico" e durò più di un anno nel primo album "trenta" in Gran Bretagna. È vero, la direzione non ha trovato alcun accenno a un singolo nel materiale presentato e il gruppo è stato inviato urgentemente in studio per trovare qualcosa. Creati quasi spontaneamente, i Black Night hanno fornito alla band il loro primo grande successo nelle classifiche, salendo al numero 2 in Gran Bretagna e diventando il loro segno distintivo per molti anni a venire.

Nel dicembre 1970 fu pubblicata un'opera rock, scritta da Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber) su libretto di Tim Rice - "Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)" che divenne un classico mondiale. Il ruolo del protagonista in questo lavoro è stato interpretato da Ian Gillan. Nel 1973 fu pubblicato il film muvie "Jesus Christ Superstar (Video - "Jesus Christ Superstar")", che differiva dagli arrangiamenti e dalla voce originali di Ted Neeley nei panni di Jesus ("Jesus"). Ian Gillan a quel tempo stava lavorando con forza e protagonista in Deep Purple e non è mai diventato un Cristo cinematografico.

All'inizio del 1971, la band iniziò a lavorare all'album successivo, senza interrompere i concerti, a causa dei quali la registrazione si prolungò per sei mesi e fu completata a giugno. Durante il tour le condizioni di salute di Roger Glover peggiorò, successivamente si scoprì che i suoi problemi di stomaco erano motivati ​​psicologicamente: questo fu il primo sintomo di forte stress da tournée, che presto colpì tutti i membri della squadra.

"Fireball" è stato rilasciato a luglio nel Regno Unito (scalando la vetta delle classifiche qui) e ad ottobre negli Stati Uniti. Il gruppo ha tenuto un tour americano e la parte britannica del tour si è conclusa con un grande spettacolo all'Albert Hall di Londra, dove i genitori invitati dei musicisti sono stati ospitati nel palco reale. A questo punto, Ritchie Blackmore, avendo dato libero sfogo alla propria eccentricità, era diventato uno "stato nello stato" in Deep Purple. "Se Ritchie Blackmore vuole suonare un assolo di 150 battute, lo suonerà e nessuno potrà fermarlo", disse Ian Gillan a Melody Maker nel settembre 1971.

Il tour americano, iniziato nell'ottobre 1971, fu cancellato a causa della malattia di Ian Gillan (che contrasse l'epatite).Due mesi dopo, il cantante si riunì con il resto dei membri a Montreux, in Svizzera, per lavorare al nuovo album "Machine Head". I Deep Purple hanno concordato con i Rolling Stones di utilizzare il loro studio mobile Mobile, che avrebbe dovuto essere situato vicino alla sala da concerto "Casino" Il giorno dell'arrivo del gruppo, durante l'esibizione di Frank Zappa (Frank Zappa) e The Mothers of Invenzione (dove si sono recati i membri dei Deep Purple), è scoppiato un incendio, causato da un razzo lanciato da qualcuno dal pubblico nel soffitto. L'edificio è andato a fuoco e il gruppo ha affittato un Grand Hotel vuoto, dove hanno completato i lavori sul record. Seguendo nuove orme, è stata creata una delle canzoni più famose della band, Smoke On The Water.

Claude Nobs, direttore del festival di Montreux, menzionato nella canzone Smoke On The Water ("Il funky Claude stava correndo dentro e fuori..." - Secondo la leggenda, Ian Gillan ha abbozzato il testo su un tovagliolo mentre guardava fuori dalla finestra la superficie del lago avvolto dal fumo, e il titolo suggeriva Roger Glover, che aveva queste 4 parole come in un sogno. (Machine Head uscì nel marzo 1972, salì al numero 1 in Gran Bretagna e vendette 3 milioni di copie negli Stati Uniti , dove il singolo Smoke On The Water è entrato nella top five di Billboard.

Nel luglio 1972, i Deep Purple volarono a Roma per registrare il loro prossimo album in studio (successivamente intitolato Who Do We Think We Are?). Tutti i membri del gruppo erano moralmente e psicologicamente esausti, il lavoro si è svolto in un'atmosfera nervosa, anche a causa delle aggravate contraddizioni tra Ritchie Blackmore e Ian Gillan.

Il 9 agosto, il lavoro in studio è stato interrotto e i Deep Purple si sono diretti in Giappone. Le registrazioni dei concerti qui suonati sono incluse in "Made In Japan": pubblicato nel dicembre 1972, in retrospettiva è considerato uno dei migliori album live di tutti i tempi, insieme a "Live At Leeds" (The Who) e "Get Yer Ya -ya's Out" (The Rolling Stones).

"L'idea di un album dal vivo è di far suonare tutti gli strumenti il ​​più naturali possibile pur essendo energicamente alimentato dal pubblico, che è in grado di trarre dalla band qualcosa che non avrebbe mai potuto creare in studio, " disse Ritchie Blackmore. "Nel 1972, i Deep Purple andarono in tournée cinque volte in America e il sesto tour fu interrotto a causa della malattia di Ritchie Blackmore. Entro la fine dell'anno, i Deep Purple furono dichiarati la band più popolare al mondo in termini di circolazione totale di record, battendo Led Zeppelin e Rolling Stones.

Durante il tour americano autunnale, stanco e deluso dallo stato delle cose nel gruppo, Ian Gillan decise di partire, cosa che annunciò in una lettera alla dirigenza londinese. Tony Edwards e John Coletta persuasero il cantante ad aspettare, e lui (ora in Germania, nello stesso studio dei Rolling Stones Mobile) insieme alla band completarono il lavoro sull'album. A questo punto, non stava più parlando con Ritchie Blackmore e viaggiava separatamente dal resto dei partecipanti, evitando i viaggi aerei.

L'album "Who Do We Think We Are" (così chiamato perché gli italiani, indignati dal livello di rumore nella fattoria dove è stato registrato l'album, hanno posto la domanda ripetuta: "Per chi si prendono per caso?") ha deluso i musicisti e critici, sebbene contenesse cose forti: l'inno "da stadio" Woman From Tokyo e il satirico-giornalistico Mary LongMary Long, che ridicolizzava Mary Whitehouse e Lord Longford, due allora guardiani della moralità.

A dicembre, quando "Made In Japan" è entrato nelle classifiche, i manager si sono incontrati con Jon Lord e Roger Glover e hanno chiesto loro di fare del loro meglio per mantenere in vita la band. Convincono a restare Ian Paice e Ritchie Blackmore, che avevano già concepito un proprio progetto, ma Ritchie Blackmore pone una condizione per la dirigenza: l'indispensabile licenziamento di Roger Glover che, accorgendosi che i suoi colleghi cominciavano a rifuggirlo, chiede spiegazioni da Tony Edwards, e lui (nel giugno 1973) ha ammesso che Ritchie Blackmore ha chiesto la sua partenza. Un arrabbiato Roger Glover ha subito chiesto le dimissioni.

Dopo l'ultimo concerto congiunto dei Deep Purple a Osaka, in Giappone, il 29 giugno 1973, Ritchie Blackmore, passando accanto a Roger Glover sulle scale, si limitò a lanciargli alle spalle: "Niente di personale: gli affari sono affari". e nei tre mesi successivi non uscì di casa, anche a causa dell'aggravarsi dei problemi di stomaco.

Ian Gillan lasciò i Deep Purple contemporaneamente a Roger Glover e si allontanò per un po' dalla musica, dedicandosi al mondo delle moto. Tornò sul palco tre anni dopo con la Ian Gillan Band. Roger Glover si concentrò sulla produzione dopo la sua guarigione.

PIONIERI DEI METALLI PESANTI - VIOLA PROFONDO

Nella storia della musica pesante, ci sono pochissime band che possono essere messe alla pari con le leggende del rock che hanno dipinto il mondo con toni viola scuro.

Il loro percorso è stato tortuoso, come i plettri di Ritchie Blackmore e le parti d'organo di Jon Lord.

Ciascuno dei partecipanti merita una storia a parte, ma è stato insieme che sono diventati figure iconiche del rock.

Sulla giostra

La storia di questa gloriosa squadra risale al lontano 1966, quando il batterista di una delle band del Liverpool, Chris Curtis, decise di creare la propria band Roundabout ("Carousel"). Il destino lo fece incontrare con John Lord, già conosciuto in circoli ristretti ed era conosciuto come un eccellente organista. A proposito, si è scoperto che ha in mente un ragazzo meraviglioso che fa semplicemente miracoli con una chitarra. Questo musicista si rivelò essere Ritchie Blackmore, che all'epoca suonava con i Three Musketeers ad Amburgo. Fu subito chiamato dalla Germania e gli fu offerto un posto in squadra.

Ma all'improvviso l'iniziatore del progetto stesso, Chris Curtis, scompare, disegnando così una grossa croce sulla sua carriera e mettendo in pericolo il nascente gruppo. Secondo alcune indiscrezioni, la sua scomparsa sarebbe stata coinvolta nella droga.

Jon Lord ha preso il sopravvento. Grazie a lui, Ian Pace è apparso nel gruppo, colpendo tutti con la sua capacità di battere la batteria, eliminando incredibili frazioni da loro. Il posto del cantante è stato poi preso da Rod Evans, compagno di Pace nel gruppo precedente. Il bassista è Nick Simper.

Sono tutto viola intenso

Su suggerimento di Blackmore, il gruppo fu nominato, e in questa formazione la squadra registrò tre album, il primo dei quali uscì già nel 1968. La canzone "Deep Purple" di Nino Tempo e April Stevens era la canzone preferita della nonna di Ritchie Blackmore, quindi i musicisti non filosofeggiarono per molto tempo e la presero come base per il nome della band, senza darvi alcun significato speciale. Come si è scoperto, il marchio del farmaco LCD, che all'epoca era venduto negli Stati Uniti, era chiamato esattamente allo stesso modo. Ma il cantante Ian Gillan giura e afferma che i membri della band non hanno mai fatto uso di droghe, ma preferivano whisky e bibite.

Bagnato nella roccia

Il successo ha dovuto aspettare diversi anni. Il gruppo era popolare solo in America, ma a casa quasi non causava interesse per gli amanti della musica. Ciò ha causato una divisione nella squadra. Evans e Simper hanno dovuto essere "licenziati", nonostante la loro professionalità e il percorso che avevano percorso insieme.

Non tutti i gruppi sono stati in grado di far fronte a una tale sfortuna, ma Mick Underwood, un famoso batterista e amico di lunga data di Ritchie Blackmore, è arrivato in tempo in soccorso. Fu lui a raccomandargli Ian Gillan, che "urlava meravigliosamente ad alta voce". Ian, a sua volta, ha portato il suo amico, il bassista Roger Glover.

Nel giugno 1970, la nuova formazione del gruppo pubblicò l'album "Deep Purple in Rock", che ebbe un successo pazzesco e portò finalmente il "porpora scuro" ai vertici dei rocker più popolari del secolo. Il successo indiscusso del disco fu la composizione "Child in Time". Ancora oggi è considerata una delle migliori canzoni della band. Questo album ha tenuto le prime posizioni delle classifiche per un anno. L'intero anno successivo la squadra trascorse in viaggio, ma c'era tempo per registrare un nuovo disco, Fireball.

Fumo di Deep Purple

Pochi mesi dopo, i musicisti andarono in Svizzera per registrare il loro prossimo album Machine Head. All'inizio volevano farlo nello studio mobile dei Rolling Stones, in una sala da concerto, dove si sono concluse le esibizioni di Frank Zappa. Durante uno dei concerti è scoppiato un incendio che ha ispirato i musicisti a nuove idee. È su questo fuoco che racconta la composizione "Smoke on the Water", che in seguito divenne un successo internazionale.

Roger Glover ha persino sognato questo incendio e il fumo che si diffondeva sul Lago di Ginevra. Si svegliò con orrore e disse la frase "fumo sull'acqua". È stata lei a diventare il nome e la battuta del ritornello della canzone. Nonostante le difficili condizioni in cui è stato realizzato l'album, il disco è stato chiaramente un successo, diventando per molti anni un biglietto da visita.

Fatto in Giappone

Sull'onda del successo, il team è andato in tournée in Giappone, pubblicando successivamente una raccolta di musica da concerto altrettanto di successo "Made in Japan", che è diventata disco di platino.

Il pubblico giapponese ha fatto una straordinaria impressione sul "porpora scuro". Durante l'esecuzione delle canzoni, i giapponesi sedevano quasi immobili e ascoltavano attentamente i musicisti. Ma dopo la fine della canzone, sono esplosi di applausi. Tali concerti erano insoliti, perché erano abituati in Europa e in America, il pubblico urla continuamente qualcosa, saltando dai propri posti e correndo verso il palco.

Durante le esibizioni, Ritchie Blackmore era un vero showman. Le sue feste erano sempre spiritose e piene di sorprese. Altri musicisti non sono rimasti indietro, dimostrando maestria e ottima coesione collettiva.

spettacolo californiano

Ma, come spesso accade, i rapporti all'interno del gruppo si scaldavano così tanto che Ian Gillan e Ritchie Blackmore difficilmente riuscivano ad andare d'accordo. Di conseguenza, Ian e Roger lasciarono la squadra e il "porpora scuro" se ne andò di nuovo senza nulla. Sostituire un cantante di questo calibro si è rivelata una grande sfida. Tuttavia, come sapete, un luogo sacro non è mai vuoto e il nuovo interprete del gruppo era David Coverdale, che in precedenza aveva lavorato come un normale venditore in un negozio di abbigliamento. Il bassista è stato riempito da Glenn Hughes. Nel 1974, il rinnovato gruppo registrò un nuovo album chiamato "Burn".

Per provare nuove composizioni in pubblico, il gruppo ha deciso di partecipare al famoso concerto California Jam nell'area di Los Angeles. Ha attirato un pubblico di circa 400mila persone e nel mondo della musica è considerato un evento unico. Prima del tramonto, Blackmore si rifiutò di salire sul palco e lo sceriffo locale minacciò persino di arrestarlo, ma alla fine il sole tramontò e l'azione iniziò. Durante l'esibizione, Ritchie Blackmore ha strappato la chitarra, rovinato la telecamera dell'operatore del canale televisivo e ha fatto una tale esplosione nel finale che lui stesso è sopravvissuto a malapena.

La rinascita dei Deep Purple

I seguenti record hanno avuto successo, ma, sfortunatamente, non hanno mostrato nulla di nuovo. Il gruppo si esaurisce impercettibilmente. Passarono gli anni e i fan iniziarono a pensare che l'amato un tempo fosse diventato storia, ma alla fine, nel 1984, il "porpora scuro" rivive nella sua composizione "dorata".

Presto fu organizzato un tour mondiale e in ogni città lungo il loro percorso i biglietti per i concerti andarono esauriti in un batter d'occhio. Non erano solo i vecchi meriti, il virtuosismo dei partecipanti I gruppi non hanno perso un colpo.

Il secondo album della nuova era - "The House of Blue Light" - è stato pubblicato nel 1987 e ha continuato la catena di indubbie vittorie. Ma dopo un'altra resa dei conti con Blackmore, Ian Gillan si staccò di nuovo dal gruppo. Questa svolta degli eventi era nelle mani di Richie, perché ha portato il suo vecchio amico Joe Lynn Turner nella squadra. Con un nuovo cantante, l'album "Slaves & Masters" è stato registrato nel 1990.

Scontro tra Titani

Il 25° anniversario del gruppo era dietro l'angolo e, dopo una breve pausa, il cantante Ian Gillan è tornato nella sua terra natale e l'album dell'anniversario, pubblicato nel 1993, è stato simbolicamente chiamato "The Battle Rages On ..." (" La battaglia continua").

Anche la battaglia dei personaggi non si è fermata. L'accetta sepolta è stata recuperata da Ritchie Blackmore. Nonostante il tour in corso, Richie lasciò la squadra, che a quel punto aveva cessato di interessarlo. I musicisti invitati Joe Satriani per finalizzare i concerti con lui, e presto il posto di Blackmore fu preso da Steve Morse, un talentuoso chitarrista americano. La band teneva ancora alta la bandiera dell'hard rock, come hanno dimostrato Purpendicular and Abandon del 1996, pubblicati due anni dopo.

Già nel nuovo millennio, il tastierista Jon Lord annunciò ai membri della band che avrebbe voluto dedicarsi a progetti solisti e lasciò il team. È stato sostituito da Don Airey, che aveva precedentemente lavorato con Richie e Roger in Rainbow. Un anno dopo, ancora una volta, la formazione aggiornata pubblicò il primo album in cinque anni, Bananas. Sorprendentemente, la stampa e la critica hanno risposto in modo meraviglioso su di lui, solo a poche persone è piaciuto il nome.

Sfortunatamente, dopo 10 anni di lavoro solista di successo, Jon Lord è morto di cancro.

Vecchi ladri

Negli anni 2000, il gruppo, nonostante l'età avanzata dei partecipanti, ha continuato a girare. Secondo i musicisti, per questo il collettivo dovrebbe esistere, e per niente. per la produzione di album in studio. L'ultima raccolta è stata il 19° album "Now What?!", pubblicato in occasione del 45° anniversario del "dark purple".

Il titolo di un album così eloquente dovrebbe essere seguito dalla domanda: "Cosa c'è dopo?" Il tempo dirà se vedremo una reunion almeno una volta e se i musicisti avranno il tempo di stupire i loro fan con qualcos'altro. Nel frattempo, sono uno dei pochi i cui nonni vanno ai concerti con i nipoti e si sballano ugualmente con la musica.

Alla domanda: "Dove stai andando?", sorprendentemente rispondono logicamente "Solo avanti. Non stiamo fermi e lavoriamo costantemente su noi stessi, su un suono nuovo. E siamo ancora nervosi prima di ogni concerto, tanto che la pelle d'oca ci corre lungo la schiena.

DATI

In tournée in Australia nel 1999, è stata organizzata una teleconferenza su uno dei programmi TV. I membri della band hanno eseguito "Smoke on the Water" in sincronia con diverse centinaia di chitarristi professionisti e dilettanti.

È interessante notare che Ian Pace era un membro di tutti i membri del gruppo, ma non ne divenne mai il leader. Strettamente connessa è la vita personale dei musicisti. Il tastierista Jon Lord e il batterista Ian Pace hanno sposato le sorelle gemelle Vicki e Jackie Gibbs.

Gli amanti della musica dei paesi dell'ex Unione Sovietica, nonostante la "cortina di ferro", hanno trovato il modo di conoscere il lavoro del gruppo. La lingua russa ha persino un sorprendente eufemismo "viola intenso", cioè "completamente indifferente e lontano dall'argomento di discussione".

Aggiornato: 9 aprile 2019 da: Elena

Il gruppo inglese "Deep Purple" ("Bright Purple") si è formato nel 1968. Formazione originale: Ritchie Blackmore (n. 1945, chitarra), Jon Lord (n. 1941, tastiere), Ian Paice (n. 1948, batteria), Nick Simper (n. 1945, basso) chitarra) e Rod Evans (n. nato nel 1947, voce).
Due ex membri della band tedesca Roundabout, il chitarrista Ritchie Blackmore e l'organista Jon Lord, tornarono nella loro nativa Londra nel 1968 e lì formarono una formazione destinata a diventare una delle tre leggende dell'hard rock. Il triumvirato "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple" e ad oggi è considerato un fenomeno insuperabile nella storia della musica rock mondiale!!! All'inizio, però, "Deep Purple" erano incentrati su un pump-rock molto commerciale, ed è probabilmente per questo che i loro primi tre album erano conosciuti solo negli Stati Uniti. Nel frattempo escono i dischi "turnaround" "Led Zeppelin-2" (1969) e "Black Sabbath" (1970), che annunciano la nascita di un nuovo stile al mondo. Una potente ondata di entusiasmo e interesse per l'hard rock fece riflettere Blackmore sul suo futuro destino A seguito delle sue riflessioni, il cantante e il bassista della formazione originale furono sostituiti (sostituiti da Ian Gillan, voce, n. 1945 e Roger Glover, basso, n. 1945 - entrambi di il gruppo "6° episodio") e ha cambiato drasticamente il modo di esibirsi in direzione di un suono "più pesante".

"In the Rock" (1970) - l'album che divenne la terza "rondine" del potente hard rock nella musica rock mondiale - fu messo in vendita nell'ottobre 1970 e bissò il successo dei gruppi "LZ" e "BS" a livello internazionale mercato. Il concetto originale del suono, costruito sulla fusione di pesanti riff di chitarra con parti d'organo "alla barocca", ha portato "Deep Purple" ai vertici della popolarità e ha portato a una miriade di seguaci e imitatori. Dopo "In Rock", sono seguiti i programmi altrettanto potenti e attraenti "Meteor" (1971) e "Machine Head" (1972), che, a loro volta, hanno anche scioccato il mondo con l'originalità del pensiero degli artisti e l'imprevedibilità del sviluppo di temi musicali. .
La recessione è stata delineata nel programma "Chi siamo?" (1973): qui compaiono per la prima volta note commerciali e gli arrangiamenti dei brani non sono più così raffinati. Questo è stato sufficiente per gli amici Gillan e Glover per lasciare il gruppo, poiché, secondo Gillan, l'atmosfera creativa nel gruppo è scomparsa. Infatti, nel 1974, i Deep Purple trascorrevano ancora meno tempo lavorando in studio, viaggiando molto, giocando a calcio. Nuovi musicisti - il cantante David Coverdale (nato nel 1951) e il bassista cantante Glenn Hughes (nato nel 1952) - non portarono con sé idee innovative e con l'uscita del disco "Petrel" divenne chiaro che il primo era il massimo di "Deep Purple" nella composizione aggiornata non è più raggiungibile.
Il compositore principale Blackmore si è lamentato del fatto che la sua opinione non fosse più ascoltata e, di conseguenza, senza ulteriori rivendicazioni sui diritti d'autore (che, di diritto, nella maggior parte dei casi gli apparteneva), lasciò la squadra all'inizio del 1975. Ha organizzato un nuovo progetto "Rainbow". A quel tempo, Gillan iniziò la sua carriera da solista e Roger Glover era principalmente impegnato in attività di produzione (in quegli anni guidava Nazareth). In effetti, i "Deep Purple" rimasero senza leader e i critici predissero che questa "nave", rimasta senza un "capitano", sarebbe presto crollata. E così è successo. Il chitarrista americano Tommy Bolin non è riuscito a diventare un degno sostituto dei Blackmore; "cose" dall'album del 1975 ("Come Taste The Band"), scritto da lui in collaborazione con Coverdale, si rivelò essere nient'altro che una parodia del "vecchio" stile del gruppo, e presto Yon Lord annunciò lo scioglimento .
Per i successivi otto anni, il gruppo dei Deep Purple non è esistito. Ha lavorato con successo con "Rainbow" Ritchie Blackmore, si è esibito in modo un po' meno potente con il suo gruppo Ian Gillan, ha formato i "Whitesnake" David Coverdale. L'idea di far rivivere il campione "Deep Purple" del 1970 appartiene a Blackmore e Gillan: ci arrivarono indipendentemente l'uno dall'altro e nel 1984 fu pubblicato l'album "Perfect Strangers". Sono state vendute più di tre milioni di copie e sembrava che non si sarebbero mai più separate. Tuttavia, l'album successivo è apparso solo due anni e mezzo dopo ("The House Of Blue Light", 1987), e sebbene sia stato fantastico, un anno dopo Gillan lasciò di nuovo i Deep Purple e tornò alle attività da solista.
In URSS, la compagnia "Melody" ha pubblicato due album "Deep Purple": una raccolta delle migliori canzoni del 1970-1972 e il disco del programma "House of Blue Light" (1987).
Ian Gillan ha visitato l'URSS in tournée nella primavera del 1990.
Produttori del gruppo: Roger Glover, Martin Burch.
Studi di registrazione: Abbey Road (Londra); Musicland (Monaco di Baviera), ecc.
Ingegneri del suono: Martin Burch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Gli album sono stati pubblicati sotto le bandiere delle ditte "EMI", "Harvest", "Purple" e "Polydor".
Il nuovo cantante dei Deep Purple nel 1990 era il "vecchio" collega Rainbow di Blackmore Joe Lynn Turner.

In soli 17 giorni, ROUNDABOUT ha suonato 11 spettacoli. Durante il primo tour si decise di rinominare il gruppo in DEEP PURPLE (ci furono anche controversie sul nome FIRE). Abbiamo deciso di cambiare il "nome" dell'ensemble durante le prove al "Divis Hall". Ognuno ha scritto la sua versione su un foglio di carta bianco. Ad esempio, oltre a FUOCO, sono stati offerti i nomi ORPHEUS e CONCRETE GODS. E così Ritchie ha tirato fuori in modo travolgente: DEEP PURPLE ("Dark Purple"). Questo era il nome del brano, registrato da Bing Crosby, ma meglio conosciuto nelle versioni del cantante Billy Ward e del duetto April Stevens - Nino Tempo (April Stevens e Nino Tempo), eseguito rispettivamente nel 1957 e nel 1963. Questa dolce ballata d'amore, che si riferisce a un tramonto viola scuro, amava molto la nonna di Blackmore. In futuro, il significato americano della parola "viola" - "viola" è stato utilizzato anche nel design delle copertine degli album.

Sin dai tempi antichi, il nome del gruppo è stato pronunciato in modi diversi, la parola "viola" è stata costantemente discussa, ad esempio, su quale sillaba enfatizzare il cognome di Picasso, o qual è il nome della compagnia audiofila danese JAMO - " Yamo" o "Jamo". Gli inglesi (e, naturalmente, gli stessi membri del gruppo) dicono "peple", gli americani dicono "peple". Come si vede, il “viola”, generalmente accettato fin dai tempi dell'URSS, si distingue, sebbene gli italiani chiamino caparbiamente anche il gruppo DIP PARPL.

A proposito, con la parola "viola" il gruppo ha ancora una sorta di confusione. Sei mesi dopo, negli Stati Uniti, si scoprì che questo termine era usato per riferirsi a un tipo di nuova droga, testata per la prima volta nel 1967 al festival di Monterrey (nella famosa canzone “Purple Haze” di Jimi Hendrix, questa si canta “drug haze”).
Il primo album della band, Shades Of Deep Purple, è stato registrato a tempo di record in sole 18 ore in uno dei Rue Studios di Londra. La direzione della band ha speso £ 1.500 per registrare l'album.


Dopo che il gruppo si è trasferito in un altro hotel, il Raffles Hotel, vicino alla stazione di Paddington, ma presto, per una migliore attività creativa, i gestori hanno affittato una casa privata per i musicisti sulla Second Avenue a Londra. La casa aveva tre camere da letto e un soggiorno. Simper e Lord vivevano in una camera da letto, Evans e Paice in un'altra e Blackmore occupava la terza con la sua ragazza Babs, che aveva portato con sé dalla Germania.
C'è stata anche la prima opportunità di "accendersi" di fronte al grande pubblico, l'idea non era di gradimento solo di Blackmore: il gruppo è stato invitato a esibirsi nel popolare programma televisivo David Frost. Ritchie ha lasciato lo studio, affermando che non gli piaceva essere bloccato tutto il giorno. Invece, Mick Angus ha posato con una chitarra per la colonna sonora. Il primo concerto dei DEEP PURPLE nel Regno Unito è stato organizzato da Ian Hansford e si è svolto il 3 agosto al pub del Red Lion Hotel nella sua città natale di Warrington, tra Liverpool e Manchester.
"Siamo stati preceduti da THE SWEET - all'epoca si chiamava THE SWEETSHOP", ricorda Simper. - Quando siamo apparsi a Warrington, tutti ci hanno chiesto: chi sono questi ragazzi? Mai sentito parlare di PROFONDO VIOLA. Non appena siamo saliti sul palco, ci siamo sentiti subito come se fossimo nati su di esso. Capelli laccati, una montagna di attrezzatura e tanto rumore. Abbiamo suonato così intensamente che potresti diventare sordo. Il pubblico rimase come ipnotizzato. Penso che si siano poi resi conto di trovarsi di fronte a qualcosa di precedentemente sconosciuto…”
Questo è stato seguito da esibizioni in piccoli club a Birmingham, Plymouth e Ramsgate. Il 10 agosto, i DEEP PURPLE si sono esibiti al "National Jazz Festival" britannico nella città di Sunbury (ora il festival si chiama Redinsky). Tra gli ospiti anche THE NICE, TYRRANOSAURUS REX e TEN YEARS AFTER. A causa del fatto che i Deep Purple non erano molto conosciuti dal pubblico inglese, i ragazzi furono fischiati, scambiandoli per un gruppo pop americano.
Le tasse del concerto variavano da 20 a 40 sterline. A metà agosto i Peploviti avrebbero dovuto presentarsi davanti a un pubblico di 4.000 persone in uno stadio della città di Berna. Era una "squadra di diversi gruppi", in cui diversi gruppi dovevano riscaldare la star principale - THE SMALL FACES, ma già all'esibizione dell'ensemble con il nome lungo DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, una folla dei tifosi ha sfondato la recinzione ed è entrato sul palco, la polizia è stata costretta a pacificare i disobbedienti con i bastoni. Questo spettacolo è finito.
Tempo libero dai concerti la band ha deciso di ritirarsi con il nuovo album The Book Of Taliesyn.
Nel frattempo, Tetragrammaton, ispirato dal successo del singolo "Hush" e dalla posizione piuttosto alta dell'album Shades Of Deep Purple (24° posto nella lista dei longplay), ha deciso di rafforzare il suo posto nella hit parade con un nuovo album. In ottobre era prevista la pubblicazione del Libro di Talisin e per la sua promozione il gruppo è stato invitato negli Stati Uniti.
Accompagnato da Colette, Lawrence e Hansford, DEEP PURPLE è volato a Los Angeles. L'azienda ha organizzato un ricevimento chic. “Quando siamo arrivati, un'intera serie di limousine ci stava aspettando. Era una serata calda, le palme crescevano ovunque, - ricorda il Signore, - tutto sembrava come se fossimo in paradiso. La prima sera ci hanno invitato a una festa al Playboy Club Penthouse, dove abbiamo incontrato Bill Cosby e Hugh Hafner (caporedattore della rivista Playboy) e abbiamo deciso di partecipare al suo spettacolo chiamato Playboy After Dark. La sera successiva, Arti Mogul ha promesso che ci avrebbe consegnato le ragazze, e ora le adorabili ragazze vengono in macchina fino all'hotel, ci portano in un ristorante e poi tornano con noi in hotel per "esercizi di ginnastica". Non potevamo credere che stesse davvero accadendo... siamo stati trattati come star del mondo".
Tuttavia, la società non ha fatto eccezioni per DEEP PURPLE. Sia il costoso "programma di intrattenimento" che il fatto che il gruppo fosse ospitato nell'hotel alla moda "Simset Marquee" erano lo stile del "Tetragrammaton".
"Sembrava incredibile", dice Lawrence, "avevano uno chef in servizio 24 ore su 24 nel loro ufficio, e quando sei arrivato lì la mattina, la colazione ti stava già aspettando. Puoi ordinare tutto ciò che il tuo cuore desidera. Il giardiniere veniva due volte al giorno e cambiava i fiori. A volte la compagnia faceva cose incomprensibili: avevano un contratto con la cantante Eliza Weimberg. Quindi queste cifre hanno pubblicato cinque dei suoi singoli in un giorno!
Il collaboratore di Tetragrammaton Jeff Wild è riuscito a inserire i DEEP PURPLE nell'ultimo tour negli Stati Uniti del supergruppo CREAM. Il 16 e 17 ottobre 1968, i DEEP PURPLE si esibirono davanti a un Forum di 16.000 persone a Los Angeles. I fan di CREAM hanno accolto i nuovi arrivati ​​molto calorosamente.
"Ritchie metteva un lungo assolo nel mezzo di 'And The Address', usando estratti da 'White Christmas' di Chet Atkins o persino dall'inno nazionale britannico", ricorda Lawrence. - È stato il primo chitarrista a fare questo genere di cose. I musicisti dei CREAM non l'hanno trovato divertente, ma al pubblico è piaciuto e l'esecuzione della canzone "Hush", che è stata un successo in America, generalmente li ha deliziati. È stato molto bello. Forse troppo buono…”
Soddisfatto del successo, Ritchie è andato nello spogliatoio, si è seduto a riposare: “Quando i CREAM stavano già suonando sul palco, le porte del nostro camerino si sono aperte. All'inizio, non potevo credere ai miei stessi occhi: Jimi Hendrix, il mio idolo, era in piedi sulla porta! Hanno parlato insieme a lungo e poi, elogiando il gruppo per la loro eccellente performance, li hanno invitati nella sua villa di Hollywood. Lì, Hendrix ha chiesto a John se gli sarebbe piaciuto partecipare a una jam session. E ora il gruppo, composto da Jon Lord - organo, Stephen Stills (Stephen Stills) - basso, Buddy Miles (Buddy Miles) - batteria e Dave Mason (Dave Mason) - sassofono, ha iniziato a suonare gli standard del rock e del blues. "Jim mi ha chiesto se potevo interpretarlo il giorno dopo", ricorda Lord. "Certo che l'ho fatto, ed in entrambi i casi è stato un evento fantastico".
Ma CREAM ha anche visitato Hendrix. Jon Lord afferma che a quella festa i membri di CREAM li hanno trattati con evidente scortesia. Il giorno successivo, 18 ottobre, tutto si è chiarito. Dopo il concerto, a San Diego, dove i DEEP PURPLE hanno di nuovo rotto una raffica di applausi, i Krimovite hanno consegnato un ultimatum al loro manager: "O noi - o loro".
I DEEP PURPLE sono dovuti andare in America da soli. Il 26 e 27 ottobre, il gruppo si è esibito a San Francisco al festival rock internazionale ea novembre ha iniziato il suo tour nei club degli stati occidentali: California, Washington, Oregon. Ci siamo anche fermati a Vancouver canadese. A dicembre si sono trasferiti nel profondo dell'America e si sono tenuti concerti sia nelle grandi città (Chicago, Detroit) che in quelle di provincia. Kentucky, Michigan, New York - gli stati si precipitarono oltre il finestrino dell'autobus. L'autista era Jeff Wild, e un pilota molto insignificante. Una volta, per miracolo, siamo riusciti a evitare uno scontro frontale con un enorme camion. Pace, che era seduto accanto a lui, si orientò in tempo, tirando il volante verso di sé, perché Wild perse il controllo, fissando le montagne. Durante una visita di ritorno in Canada, nella città di Edmonton, i DEEP PURPLE hanno incontrato i loro idoli di lunga data con i VANILLA FUDGE, al cui concerto hanno preceduto lì. Le esibizioni in America sono diventate una grande scuola per il gruppo. A poco a poco, hanno acquisito il loro suono caratteristico. Era il periodo di massimo splendore del movimento hippie. “Ad ogni passo si sentivano conversazioni e canti sul bisogno di amore e pace, della vita in comune. Tutto era così psichedelico, misterioso sia nei vestiti che nella musica”, ricorda Paice. - Quando band inglesi come noi hanno portato con sé in questo mercato l'aggressività e il dinamismo fatali, la semplicità e la comprensibilità dei nes, è stata una sorpresa per i fan americani. E spesso non sapevano come reagire. Col tempo, però, hanno cominciato a piacerci sempre di più.
Il gruppo ha lavorato semplicemente "per usura", a volte dando due concerti al giorno. Per le ultime due settimane del tour americano, i musicisti hanno vissuto a New York, esibendosi prima con i CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL al Fillmore East, poi al club Electric Garden.
Ecco cosa ricorda Jon Lord della sua esibizione al Fillmore East: “Tutti ci dicevano quanto fosse importante fare bene lì. Questo posto è qualcosa come un santuario, devi quasi toglierti le scarpe prima di entrarci. Siamo saliti sul palco con uno stato d'animo un po' aggressivo, cercando di non confonderci con il pensiero di quanto questo sia importante per noi. Il ghiaccio si è rotto quando Ritchie è arrivato davanti al palco e ha suonato la mossa semplice ma veloce che usa di solito durante le prove.
A questo punto, il secondo singolo del gruppo con "Kentusku Woman" di Neil Diamond era salito al numero 38 delle classifiche statunitensi. I DEEP PURPLE hanno registrato un'altra canzone di Neil "Glory Road" così come "Lay Lady Lay" di Bob Dylan. Tuttavia, i ragazzi non erano soddisfatti del risultato. Un giorno da un hotel (DEEP PURPLE viveva sulla Fifth Avenue) chiamarono Diamond in Texas. Il Signore gli parlò del problema di Glory Road e Neal iniziò a canticchiarlo a John al telefono. John ha immediatamente preso appunti su un taccuino. Il giorno successivo, i musicisti hanno ricominciato a registrare questa canzone e di nuovo qualcosa non si è bloccato. Di conseguenza, né lei né la composizione di Dylan videro la luce e il nastro master andò perso.
A Natale, gli amici dei musicisti sono volati a New York e alla vigilia di Capodanno i membri del gruppo sono stati invitati a una festa in cui Rod Evans non piaceva a un milionario e ha definito il cantante un "frocio dai capelli lunghi". In risposta, Evans ha schizzato in faccia l'autore del reato da un bicchiere ed è iniziata una rissa. Lo scandalo è stato messo a tacere non senza difficoltà. Il 3 gennaio 1969 DEEP PURPLE torna in Inghilterra. In loro assenza, "Tetragrammaton" rilascia altri "quarantacinque" - ​​"River Deep, Mountain High". Nel frattempo, The Book Of Taliesyn non è riuscito a superare il 58° posto nelle classifiche americane.
Parallelamente alla registrazione dell'album, il gruppo si è esibito in concerti, ma i guadagni più alti non hanno superato le 150 sterline a sera (Newcastle e Brighton). A questo punto, la stampa inglese aveva iniziato a reagire alla notizia del successo dei DEEP PURPLE negli Stati Uniti e in Gran Bretagna sono apparse numerose interviste con i musicisti della band. Quando gli è stato chiesto perché DP avesse firmato con un'etichetta discografica americana, hanno risposto in questo modo:
Jon Lord: “Abbiamo molta più libertà creativa e finanziaria di quella che potrebbe darci un'azienda britannica. Inoltre, un'azienda inglese, di regola, non perde tempo e fatica finché non hai un nome importante.
Ian Paice: “Lì ci è stata data l'opportunità di mostrarci adeguatamente. Gli americani sanno davvero come suonare i dischi". Ed ecco come i musicisti dei DEEP PURPLE hanno spiegato che suonano la maggior parte dei loro concerti all'estero, e non in Inghilterra:
Ian Paice: “Il motivo è che qui non ci viene offerta la quantità di denaro che vogliamo ricevere. E in questo caso, solo per motivi di prestigio, puoi “svolgere” un regolare programma di tournée. Per quanto ci riguarda, il pubblico di ballo è escluso. Ci sono solo alcune cose nel nostro programma su cui possono ballare, quindi abbiamo esplicitamente avvertito i promotori che non siamo un gruppo di ballo".
Anche Jon Lord non ha nascosto il suo interesse materiale: “Quando lasciamo l'America e teniamo un concerto in Gran Bretagna, possiamo guadagnare solo 150 sterline. Negli Stati Uniti, esattamente per lo stesso concerto, otteniamo circa 2.500 sterline.
Presto i giornali britannici furono pieni di titoli "I VIOLA non moriranno di fame per un'idea" e "Stanno perdendo 2.350 sterline a notte lavorando in Gran Bretagna". Nel marzo 1969, Blackmore e Lord sposarono le loro amiche, che, tra l'altro, erano sorelle (in armeno, Lorb e Pace divennero badjanagami ) e il 1° aprile il gruppo è tornato negli Stati Uniti. Le tariffe dei concerti qui superavano significativamente le tariffe nella loro nativa Inghilterra, gli spettacoli si tenevano in sale più spaziose e gli stessi DEEP PURPLE erano già noti al pubblico americano.
Il gruppo era così entusiasta di essere accolto negli Stati Uniti che accarezzò seriamente l'idea di trasferirsi qui per un periodo più o meno lungo, fino a quando non divenne chiaro che Ian Paice poteva essere arruolato nell'esercito e inviato alla guerra del Vietnam .

Che Richie dia la sua approvazione a questo progetto o meno, non me ne frega niente.
Rod Evans, agosto 1980

Molti si chiedono dove sia andato il cantante originale dei Deep Purple, Rod Evans. Vediamo regolarmente membri del viola intenso, sia formazioni canoniche che di passaggio, sui pettini nell'entroterra russo di anno in anno. Ma il vocalist della prima formazione, che occupa un incrollabile terzo posto dopo Mk II e Mk III, Rod Evans, ci ha completamente perso dai radar. Pochi fornitori conoscono la dura storia della falsa formazione dei Deep People del 1980, appena prima della grande riunione. Perfetti sconosciuti, che hanno cercato di cancellare dalla storia del gruppo.

Falso viola intenso. Da sinistra a destra: Dick Jurgens (batteria) - Tony Flynn (chitarre) - Tom De Rivera (basso) - Geoff Emery (tastiere) - Rod Evans (voce)

La storia ufficiale nei fatti secchi va così.

Rod Evans / Jon Lord / Ritchie Blackmore
Nick Simper / Ian Paice

Rod Evans è stato uno dei membri fondatori dei Deep People quando la band stava ancora raggiungendo le vette della gloria del rock and roll nel 1968-69. Dopo aver registrato i primi tre album Sfumature Di Profondo Viola, Il libro di Taliesyn e viola profondo, Rod, insieme al bassista Nick Simper, lasciò l'ensemble e se ne andò per una migliore quota negli Stati Uniti, dove nel 1971 pubblicò un singolo da solista Difficile stare senza di te / Non puoi amare un bambino come una donna dopo di che decise di prendere parte alla nuova band americana Captain Beyond, fondata dai membri degli Iron Butterfly e Johnny Winter. Dopo aver rilasciato due versioni: l'omonima Capitan Oltre nel 1972 e Sufficientemente senza fiato nel 1973, ma senza raggiungere il successo commerciale, il gruppo si scioglie. Rod decise di abbandonare la musica, tornò agli studi di medico e divenne persino direttore del reparto di terapia respiratoria.

Rod Evans

Fino al 1980, quando un manager disinvolto lo contattò con un'ossessione per la riforma dei Deep Purple, che a quel tempo erano crollati. Poco prima, la sua compagnia aveva già cercato di eliminare facilmente i babos creando un nuovo Steppenwolf insieme ai membri originali Goldie McJohn e Nick St. Nicholas, ma John Kay è intervenuto in tempo e ha revocato i diritti sul titolo.

Captain Beyond - Non riesco a sentire niente (Live '71)

Da maggio a settembre 1980, i "rinnovati" Deep People hanno suonato in diversi spettacoli in Messico, Stati Uniti e Canada prima di essere chiusi dai "vecchi" avvocati di gestione di Deep People. Come si è scoperto, Rod Evans era l'unica persona responsabile di questo gruppo, mentre il resto del gruppo erano solo musicisti assunti. Ed è per questo che è stato Rod Evans l'unico a cadere sull'intera macchina della giustizia.

È interessante notare che la famosa agenzia William Morris di Los Angeles ha acquistato questo progetto, ha pagato il tour di concerti e ha persino offerto un contratto per registrare l'album con la Warner Curb Records (una sottoetichetta della Warner Brothers). Per la cronaca, la cui uscita era prevista per novembre 1980, furono persino registrate diverse cose. Queste registrazioni sono andate perse, sono sopravvissuti solo i nomi di un paio di tracce: Blood Blister e Brum Doogie.

Lo spettacolo del gruppo a Città del Messico è stato catturato per i posteri dalla televisione messicana, ma solo un frammento con Fumo sull'acquaè giunta ai nostri giorni.

Deep Purple (falso)

Le recensioni delle esibizioni del gruppo erano, per usare un eufemismo, non molto buone. Pirotecnica, paillettes, motoseghe, laser, problemi sonori, problemi di prestazioni, guasto totale. Il gruppo è stato fischiato e alcuni concerti sono finiti in un pogrom.

Deep Purple in Quebec. Corbeau prende il controllo dello spettacolo.

Didascalia: l'ex chitarrista Ritchie Blackmore sarà informato della comparsa di una band che diffama il suo nome!

Martedì 12 agosto, 13:00: Avendo appreso che tutti i biglietti per lo spettacolo erano stati venduti, il limite di età è sceso da quattordici a dodici anni, ancora senza biglietti, ho deciso di lasciare Montreal e trasferirmi al Capitol Theatre. La sala da concerto si trovava nel vecchio Quebec e poteva ospitare da un milione e mezzo a un migliaio di persone.

Quebec, 17:00: fortunatamente, il teatro è a soli 8 minuti a piedi dall'edificio della stazione. Alcune persone hanno già chiesto un biglietto extra. A seconda della loro fortuna, costava loro $ 15, $ 20, $ 25 e persino $ 50 per un biglietto con un costo iniziale compreso tra $ 9,5 e $ 12,5. In quel momento nessuno sapeva chi della vecchia formazione avrebbe suonato quella sera.

19:00: Mi è stato permesso di entrare e "dentro le mura" per incontrare l'organizzatore del concerto, Robert Boulet e il roadie della band. Mi hanno dato la tanto attesa chiarezza: il gruppo era composto dal primo cantante dei Deep Purple Rod Evans (dai tempi della hit Hush). Dopo il suo coinvolgimento con Captain Beyond, decise di riavviare la nave nel febbraio 1980 con Tony Flynn (ex Steppenwolf) alla chitarra solista, Jeff Emery (ex Steppenwolf e Iron Butterfly), tastiere e cori, Dick Jurgens (ex Associazione ) alla batteria e Tom de Riviera, basso e cori. Dopo lo spettacolo, vanno in tournée negli Stati Uniti, poi in Giappone e infine in Europa. L'uscita del nuovo album è prevista per ottobre.

Riscaldati, banda di Corbeau. 15 minuti e dieci: la band sale sul palco e mette in scena un grande spettacolo. Il chitarrista Jean Miller è particolarmente bravo. Bravi anche il cantante Marho e i suoi due coristi. Il pubblico ha reagito molto bene.

Nuovi Deep Purple: dopo una lunga pausa, il "nuovo Deep Purple" con Rod Evans inizia alle 23:00. La reazione è diversa, iniziano le conversazioni sul fatto che il poster è una bufala. Fin dall'inizio, ci sono stati problemi con il suono di "Highway Star". Il microfono del cantante funziona 1 volta su dieci. Il chitarrista è una vera caricatura di Blackmore in termini di modo di suonare e aspetto. C'è più luccichio nel batterista di quanti ce ne siano fuori dai piatti, all'organista sembra mancare sua madre. La band continua con "Might Just Take Your Life" di Burn. La cosa successiva da quando Evans era nella formazione. Questo pezzo è l'unico nella scaletta ed è strumentale. Il chitarrista offre un lungo assolo pieno di cliché. Viene sostituito da un tastierista con il peggior assolo di organo che abbia mai sentito negli ultimi 10 anni. In quel momento Lorda doveva aver sofferto di sincope. Anche "Space Truckin" è strumentale in quanto i microfoni non funzionano ancora. L'assolo di batteria suscita un mormorio di disapprovazione dal pubblico. Nella quinta traccia, "Woman From Tokyo", puoi finalmente sentire un po' di voce. Ma questa è l'ultima cosa. Il chitarrista afferma che se non vogliamo vederli, saranno costretti a lasciare la sala. Hanno giocato 30 minuti o 90 minuti secondo il contratto. Vari oggetti iniziano a volare sul palco. Il pubblico è indignato e chiede un rimborso. Un ragazzo decide di dare fuoco al maglione che ha comprato all'ingresso per 7 dollari. La polizia arriva al concerto e fa evacuare tutti i presenti.

In conclusione: questo è "Bummer 80", spero che non ce ne saranno più. Sono andato verso Montreal con venti o cinque giovani in uno stato di totale shock. La gente del Quebec attende una spiegazione dai promotori. Eric Jean, un lettore frustrato, torna al Lac Saint-Jean.

Conclusione: DELUSIONE TOTALE.

Yves Monast, 1980

Corbeau-Ailleurs "Live" 81

Il 3 ottobre 1980, Rod Evans e la compagnia furono condannati a pagare $ 168.000 in spese legali e $ 504.000 in multe. Successivamente, Rod è scomparso dal mondo della musica e non ha più comunicato con i giornalisti.

Oltre alle multe di cui sopra, Rod Evans ha perso i diritti d'autore dalle vendite dei primi tre album dei Deep Purple.

Ma questa è una storia per i giornali. Ed ecco la storia nelle parole delle persone coinvolte.

"...ed eccone un altro dal nostro album Burn"
(Rod Evans presenta "Might Just Take Your Life", Quebec, 12 agosto 1980)

"Lo spettacolo è disgustoso, non costano un centesimo"
(Robert Boulet, organizzatore di concerti del Quebec, 1980)

“Questa sarà una nuova fase, poiché dobbiamo cambiare la musica stessa. Questo è più di quello che vogliamo fare. Quello che registreremo sarà il 60% di persone profonde e il 40% di nuove. Non vogliamo ripetere quello che gli Who hanno fatto su Tommy. Questo è un concetto completamente diverso. Vogliamo scrivere canzoni nel nostro stile. E ovviamente cambieremo il suono in base alle tecnologie utilizzate ora, come Polymoog (sintetizzatore analogico polifonico) e altri effetti da studio, ma, senza dubbio, questa sarà una svolta verso l'heavy metal.
(Rod Evans, intervista alla rivista Conecte, giugno 1980, su una proposta di nuovo album dei Deep Purple)

“(Abbiamo ottenuto i diritti sui Deep Purple) in modo completamente legale. Sono stato il cantante fondatore della band e quando ho deciso di fondare una nuova band con il chitarrista Tony Flynn abbiamo visto un nome fantastico e abbiamo deciso di usarlo. Prima di allora, abbiamo parlato con Ritchie Blackmore di Rainbow e i ragazzi di Whitesnake. E sono stati d'accordo".
(Rod Evans, rivista Sonido, giugno 1980)

“Penso che sia disgustoso quando una band deve abbassarsi così tanto ed esibirsi sotto falso nome. È come se alcuni ragazzi mettessero insieme una band e la chiamassero Led Zeppelin".
(Ritchie Blackmore, rivista Rolling Stone, 1980)

“Non abbiamo davvero provato a contattare Ritchie. Che Ritchie dia la sua benedizione o meno, non mi interessa, proprio come lui fa la mia benedizione per creare Rainbow. Voglio dire, se non gli piace, mi dispiace, ma ci proviamo".
(Rod Evans, rivista Sounds, agosto 1980)

“Il gruppo possiede il marchio federale per tutte le attività come Deep Purple. Questi due ragazzi (R. Blackmore e R. Glover) che interpretano Rainbow lo rivogliono. Vedono un progetto di successo e vogliono farne parte. Ma sembriamo più giovani. Tutti i membri originali hanno ora tra i 35 ei 43 anni. La band è rimasta inattiva per alcuni anni, ma ora è riemersa".
(Ronald K., Promotore di Los Angeles, 1980)

"Certo che lui (Rod) non era così ingenuo, pensò: proverò a vedere cosa succede, ma prova a immaginare cosa diresti tu stesso se tutto fosse improvvisamente andato storto? Posso solo incolpare Rod per la stupidità. Avrebbe dovuto immaginare che non se ne sarebbe andato così facilmente con un falso Popolo dei Profondo. Dopotutto, ha fatto tutto in pubblico".

“Rod Evans, il cantante della band, possiede i diritti sul nome. Non ci sono divieti, né decreti restrittivi, né richieste di cassa. Le persone profonde dovranno dimostrare di essere persone profonde. Sarà fonte di confusione elencare i nomi dei partecipanti sul poster. Questo non è barare. La rottura di Deep People non è stata annunciata. C'era una rotazione costante dei partecipanti al gruppo. La band suona tutti i successi di Deep People".
(Bob Ringe, agente della band, 1980)

"Non abbiamo ricevuto questi soldi, sono andati tutti agli avvocati coinvolti in questa causa... L'unica possibilità per fermare questo gruppo era citare in giudizio Rod, dato che era l'unico a ricevere i soldi, gli altri stavano lavorando sotto un contratto a noleggio... Rod è stato sicuramente coinvolto in questo insieme ad alcune persone molto cattive!"
(Ian Pace, 1996, citato dal fan site di Captain Beyond di Harmut Krekel)

"Avevi immaginato che potesse succedere qualcosa del genere?" dice Jon Lord con una risata. “Quei ragazzi hanno suonato davvero nell'arena di Long Beach sotto il nome di Deep People. Hanno suonato "Smoke on the Water" e tutto quello che sappiamo di questo concerto è come sono stati cacciati dal palco. Immagina cosa sarebbe successo se non avessimo fermato questo fiasco? Trenta band chiamate Led Zeppelin e altre cinquanta chiamate The Beatles si sarebbero presentate il mese successivo. E la cosa più spiacevole di questa storia è il danno alla nostra reputazione. Se decidessimo di tornare insieme e andare in tour, la gente direbbe di noi "sì, li ho visti l'anno scorso a Long Beach e non sono la stessa cosa". Il nome Deep People significa molto per tutti i fan del rock 'n' roll e mi piacerebbe che questa reputazione continuasse".
(Jon Lord, rivista Hit Parader, febbraio 1981)

"Rod ha chiamato nel 1980, io non ero in casa, e ha chiesto a mia moglie di richiamarlo, cosa che io, con saggia previsione, non ho fatto".
(Nick Simper, 2010)

"Non solo Rod è stato citato in giudizio, c'era un'intera organizzazione dietro il falso Deep People, che era più responsabile, è stata lei a ricevere la maggior parte del pagamento di questo "enorme mucchio di soldi". Quanto al denaro, quale prezzo vorresti fare tu stesso per la tua reputazione e per il diritto di non vendere qualcosa al pubblico in modo fraudolento? E dovresti anche sapere che a queste persone è stato ripetutamente fatto notare che stavano infrangendo la legge, ma hanno continuato a farlo. Citarli in giudizio è stata l'ultima misura di influenza su queste persone. Non ero affatto contento di dover testimoniare in tribunale contro un uomo con cui avevo lavorato in precedenza. Ma chi ruba il mio portafoglio sta solo rubando soldi, e chi ruba il mio buon nome sta rubando tutto quello che ho”.
(Jon Lord, 1998, citato dal fan site di Captain Beyond di Harmut Krekel)