Kako crtati portrete od strane akvarela. Portret akvarela za početnike: Phased Lekcija za crtanje

Mi dovodimo na vašu pažnju 6 savjeta, kako nacrtati svijetle i nezaboravne portret koristeći obične akvarelne boje.

1. Dakle, prije svega, shvatimo što će biti sastav našeg portret biti, kao i njegov položaj na platnu. Da biste to učinili, napravite malu skicu slike gdje će vas prikazati glavne značajke onoga koji vas predstavlja. Također biste trebali napraviti pozadinu i obrisati odjeću.

2. Odredite kako će boja biti naš portret. Da biste to učinili, treba podrazumijevati da svaka odabrana boja treba kombinirati s drugom nijansom, naglašavajući glavni cilj Slike.

3. Ako koristite osjetljive tonove, slika će izgledati mirnije s emocionalne točke gledišta. Preferiranjem svijetlih i kontrastnih boja, gledatelj će dobiti više napona, tako da će slika izgledati prilično tužno. Stoga se ta ili druga svjetla rješenja trebaju odabrati na temelju kojih planirate crtati.

4. Korištenje boje akvarele Treba podrazumijevati da takav crtež izgleda kao zrak, stoga bi slika trebala biti napravljena tako da su boje oklopile jednu kroz drugu. Mi ne preporučujemo korištenje bijelih watercolor cvijeća, jer se mogu savršeno zamijeniti bijelim watmanom.

5. Slika je dobra za početak s crtežom najsjajnije stavke za prikaz svih značajki izvučenog lica što je više moguće. To neće biti suvišno pokušati prvo nacrtati sliku na nacrtu kako bi točno odlučio o koracima crtanja prijelaza, kao i kako najbolje koristiti različite watercolor boje kako bi bili sigurni da ljepota buduće slike može biti lakše.

6. Osim toga, svjetlosne nijanse treba razviti zajedno s zamračenim mjestima na slici. Morate nacrtati samo jednostavne pokrete i ne zaboravite da bi boja trebala biti transparentna. Zbog činjenice da postoji mnogo vode u primjenjivom akvarelu, Watman može promijeniti svoj oblik na određenim mjestima (savijanje) ili roll. Stoga to neće biti suvišno za povlačenje platna na tabletu i popravite ga pomoću gumba ili posebnih nosača.

Svi umjetnici imaju svoje omiljene boje, a ja nisam iznimka. Iako se u mom skupu akvarela 24 boje, oko polovice tih boja se koristi vrlo rijetko (i, na primjer, crno se uopće ne troši).

Naravno, sve boje su potrebne u radu, ali rijetko je potrebno koristiti sve odmah. Štoviše, akvarel u smjesi se vrlo lako pretvara u prljavštinu i da se sprijateljite na jednom listu veliki broj različite boje Potrebno je biti profesionalni stručnjak za izvanrednu klasu. Što, naravno, ne mislim. Stoga, radije se vodio pravilo "bolje manje, ali bolje")

Koristeći primjer ovog posla, želim pokazati kako prilikom stvaranja portreta akvarela možete učiniti dovoljno oskudnom paleti.

Napisat ću portret po fotografiji. Moram reći, izvorna slika nije bila najviše najbolje Da biste stvorili portret ... Pa, što učiniti, imam isti problem kao i moj model - rijetko se slikam, ali da bih izabrao među mojim slikama prikladnim za portretnu fotografiju uopće je nemoguće.

Ali ova slika je glavna stvar: svjetlo i raspoloženje, pokušat ću spasiti.

Radit ću u tehnici "sirove", u jednom sloju.

Zahvaljujem svim natjecateljima za priliku da ponovno pročitate omiljene linije i otkriti autore strance!

Akvarel - portret žene

Prije početka crtanja portreta sam na morska ruka Skiciran crteži olovke ideje pripravka, a zatim najviše izabrali najbolji način obris predstavlja i stvoriti akvarelPomoću fotografije kao osnova.

Pripremni rad

Umjetnik mora imati sposobnost stvaranja snažnog emocionalnog dojma o toj temi, a zatim zadržati ovaj početni dojam tijekom kreativni proces, Prezentacija ovog emocionalnog dojma je jača i jača sa svakim korakom i "sjaji" kroz završni rad. Prije nego započnem crtež, stvaram sliku konačnog rezultata u svojoj svijesti koja se temelji na emocionalnom dojmu, formiran tijekom komunikacije s mojim klijentom.

Slika

Fased skica je često prvi korak u procesu. Crtanje je obično potrebno kada je potrebna maksimalna sličnost. Koristite 2h olovku kako biste istaknuli važne predmete, ostavljajući oznake olovke gdje je skica već završena kao dio cjelokupnog rada.

Čim se crtež pojavi prihvatljiv, primijenite prvi akvarel. Počnite crtanje iz glave pomoću tekuće boje. Obično koristim vrlo ograničenu paletu boja: crvena poduzeća Winsor, Berlin Azure (Prussian Blue), Žuta tvrtka Winsor Plus Luggy Umbert (spaljen umber) i ponekad spalio Sienu. Često se pozivam na osnovne boje, odmah ih primjenjujući na papiru. U osnovi koristim jednu četku. Koristim dugu četku s vune kineske koze. Vrlo je fleksibilna. Navijanje na ovu četku odvest će vam neko vrijeme dok ne osjetite da ga možete u potpunosti kontrolirati.

Radite s pozadinom

Jednom kad slikate u području zalogaja glave, pomiješajte Berlinsku azuru (Prussovu plavu) i Luggy Umbra (spaljeni Umber) mala količina voda (pogledaj moju paletu)

Zatim nanesite svoju mješavinu na pozadinu oko glave i ramena. Radim na stalku, koji je postavljen okomito pod kutom od 30Gradusov. Vidjet ćete da voda počinje povući papir, ali ne brinite, planira se raditi kako je planirano.

Nastavak prvog sloja

Uvijek držite svoj primarni dojam u glavu u procesu svih posla, jer To je jače i ne ometaju se malim detaljima. Nastavite prekrivanje prvog akvarelovog sloja, počevši od lijevog ruba, krećući se prema desnoj strani stolice. Usredotočite se na veliko područje. Kada želim vidjeti posao bez primijetiti detalje, vidljiva sam oči i tako da su vidljive sve prijelaze boje i ravnoteže boja. Namedci pjevanja utječu na glavno raspoloženje slike.

Počnimo definirati pojedinosti

Sada se vratite na glavu i pokrenite drugi sloj. Vrijeme je da se usredotočite na prepoznavanje sjena i početak izgradnja prijelaza boja.

Radno pravo

Čim ste dodali glavnu definiciju sjena na licu i glavu, idite dolje na obradu vrata i dodajte pojedinosti odjeće. Pomiješajte one male crvene boje i boje Berlin azure (Prussian Blue) i nameću sljedeći sloj akvarela na odjeći koja se kreće prema ramenu.
Zapamtite, provodimo početni apstrakcijski dojam objekta, koji je formiran u našem umu tijekom komunikacije.
Mi zadržati u našem umu ljubavi za objekt (u našem slučaju u Lindu), pokušavamo prikazati ovaj objekt i izraziti svoju individualnost na slici i svaki naš korak promovira nas da se približavate dnu, što je početno razumijevanje slikanja kada je kontaktirate.

Priprema za detalje

Sada se vratite u glavu i započnite sljedeći sloj boje. Koristite polusuhu četku i dati veću jasnoću i oblik kose. Unatoč činjenici da se kosa razvila, ni u jednom slučaju bijela boja, bolje propustite ove stranice bez dodirivanja njihove boje, ostavljajući ta područja čista zbog bijela boja Papir. Zatim dodajte nijanse na kožu lica, kao i detalje nosa i usne. Nastavite raditi postupno idući do vrata, ruke, krećući se prema pozadini. Sada dodajte prvi sloj boje na drveni okvir prozora. Ovaj korak se priprema za posljednji stupanj Crtanje naše slike, kao i posljednje prilike za podešavanje ravnoteže boja i nijanse prijelaze na slici.

Detalje

To je obično najugodniji dio posla, dodajte ton kapka, oblik nosa, usne, uha i ruku, a također dodajte konačni sloj s drvenim okvirom prozora.
Zadovoljan sam da je moj početni dojam Linde prebačen na papir, to je više od fotografije, jer Šalje sve što znam o njoj.

Završna opcija slike

Ako saznate da naučite kako nacrtati akvarel portret, onda padne u smjeru svih strahova i sumnje i, iskorištavajući ovo korak po korak lekcija Crtanje za početnike, hrabro napraviti prvi koraci prema utjelovljenju ovog sna. Dostupne preporuke S. fazne fotografije Boje od akvarela mogu vam pomoći s akvarelnim bojama s akvarelnim bojama.

Alati i materijali

Da biste nacrtali portret akvarela, bit će potrebni sljedeći materijali:

• akvarel papir;
• olovka;
• gumica;
• akvarel;
• tassols debeli od jednog do četiri (poželjno je ukloniti upotrebu sintetičkih materijala i dati prednost prirodnom: proteinu, poni);
• staklo s vodom;
• paleta

Kako crtati akvarel portret: korak-po-korak vodič

1. Prvo morate izgraditi olovku na papiru na papiru. Zbog praktičnosti najbolje je snimiti fotografiju iz koje napisati portret. Kako bi se pravilno izvršila konstrukcija, potrebno je mjeriti kut nagiba glave, visine i širine glave, omjer dijelova lica u odnosu jedan prema drugima.

Prilikom izgradnje potrebno je pratiti pritisak olovke - linije bi trebale biti lagane, niske masti. Nakon završetka portreta olovke, koriste se sve pomoćne linije koje su korištene prilikom izgradnje osobe, ostavljajući samo glavne linije - abis očiju, nosa, usne, kose, lica.

2. Sljedeća faza rada bit će akvarel izvornog "trupa" komponente boja portreta. Prije svega, potrebno je registrirati najmračnije, kao i izvanredna mjesta u portretu za primitak volumena, ali ne treba uzeti u obzir određeni dio osobe, morate registrirati cijeli portret tankog sloja akvarela.

Savjet! Za prekrivanje velikih sjena, možete koristiti četke na broju 2 i 3, za crtanje malim detaljima (Oko, usne) bolje je uzeti tanke četke - 1 i 2 sobe.

U ovoj fazi dizajn slike je dobro koristiti tehniku \u200b\u200bprimjene mrlja, registrirati cijeli portret lokalnih boja. Da biste bolje vidjeli što bi se trebala primijeniti nijansa za to ili taj dio lica, možete malo nestašne oči.

U tom procesu ne možete tupi obrise sjena, ali morate osigurati da ne preokrenete svijetle portretne mjesta. Prvi sloj akvarela mora biti tanak. Akvarel mora biti dobro razrijeđen vodom.

3. Nakon što prvi sloj ustane, možete napraviti detaljniji crtež: staviti pozadinu s laganim slojem (četkica je pogodna za ovaj broj 4) i ispunite akvarel svih bijelih mjesta na slici (kosa, odjeća ).

Važno! Za konačni detalj je još uvijek daleko, međutim, u ovoj fazi rada, akvarel treba primijeniti urednije i nakit nego na početku rada.

Prepisivanje tamnih mjesta, potrebno je razbiti lice između mrlja boja s vlažnom četkom, formirajući ih u jednu meku nijansu. Takav je postupak potreban za postizanje realne slike. Za ovu studiju četka je pogodna na broju 2.

Napomena! Vrijedno je znati važno praviloDa ne biste trebali propisati tamna mjesta s čistom crnom bojom.

Može se činiti da je crno dominira u mraku, ali ne koristite ovu boju u čist obliknakon što je pre-miješao s drugim.

Da biste razumjeli koju boju trebate pomiješati crnu, morate pogledati fotografiju, stiskanje očiju. Također, tako da ova boja nije previše aktivna, možete ga registrirati s tankim slojem i blokirati s drugom bojom odozgo.

4. Tehnika Pisma s akvarelom je tehnika postupno zatamnjenog uzorka, nametanjem jedni drugima. Ali vrijedi se prisjetiti da je portret akvarela prvi trebao biti "zrak", pa se glavna stvar ne smije nositi u polaganju slojeva. Konačni detalj (crtanje oka, usta, kosa) moraju se izvoditi na kraju tijeka rada.

Prije konačnog detalja za učinak realizma moguće je lagano zamutiti s mokrom četkom ruba obrisa lica (obrve, usne). Ista tehnika je dobro korištena i za crtanje kose, tako da izgledaju realnije. Pozadina se također može razviti u konačnom govoru portreta.

Savjet! Kako bi se pozadina ispalo s glatkim prijelazom (od mraka do svjetla), trebate učiniti ton se proteže, Da biste to učinili, morate razrijediti boju vodom.

Umjetnik Victoria Lemtyugova podijeljen je s umjetničkim tajnama, kako crtati portret akvarela, s čitateljima projekta "krila inspiracije".

Ako želite početi s jednostavnijom opcijom, sigurno ćete pogledati. Također pronalazite mnogo različiti heroji Popularni crtići.

Nemojte se bojati crtati! Nije tako teško napraviti stvarnost iz snova!

Danas ću vam reći kako crtati akvarel portret! Za početak, pripremit ćemo sve potrebne materijale. Pročitajte o njima u članku o materijalima i alatima koje koristim prilikom izvršavanja narudžbi.

Prvo morate povući papir. Tko ima dovoljno snage da ga povuče na tabletu s gumbima, to je veliko dobro učinjeno! Pa, popravljam papir na tabletu s vrpcom, držeći ga do granice plahte, ne više od 1 cm širine. Kada se ploča čvrsto na tabletu, počinjemo napraviti skicu olovke. Pokušavamo ne pritiskati za olovku, ali je lakše crtati, tako da možete biti vidljivi s jedva značajnim kontura linija. Kada je portret portreta na fotografiji spreman, razjasnite ga s penis. Sada počnimo crtati u akvarelu.

Velika četka na mokru cijelo lice u portretu. Mi miješamo potrebne boje na paleti, koja će se koristiti za prijenos boje kože. U mom slučaju, ovo kadmium crveno svjetlo (narančasti) i karmin (ružičasti). Dobro ih razrijedimo s vodom i primijenila svijetla područja kože, ostavljajući bijeli odsjaj. Dok se boja na papiru još nije osušila, dodajte smeđe ili ljubičaste sjene. Nemojte se bojati ako teče akvarel, u ovome i postoji sve njezin šarm. Ukupno će biti 3 sloja boje u portretu, jer će više njihove količine izgledati prljavo i pogrešno. Stoga izračunavamo ton na 3 pristupa.

Sada počinjemo crtati oči u portretu akvarela. Pokušajte pronaći jedva vidljive nijanse, dodajte svijetle akcente. Najmračnije parcele ne pišu u crnoj boji. Općenito, akvarel ne tolerira ovu boju, kao što se vjeruje da ne postoji u svom čistom obliku. Stoga, umjesto toga koristimo druge tamne nijanse: ljubičaste, smeđe. U hladu, topli tonovi također izgledaju dobro: oker, narančasta.

Ako ste teško razmotriti i vidjeti boju, a cijelo lice čini jedan ton, jedan će vam savjet pomoći. Umjetnici često uživaju u takozvanom Goetheu. Na crtežu, linije su povezane s onim bojama koje kontrasta, ali u isto vrijeme nadopunjuju i kombiniraju se međusobno. To jest, blizu žuta boja Izgledat će dobro plavo, u blizini ljubičasto - narančaste i zelene. Te će se boje vedro igrati na crtežu, a vaš portretni akvarel će biti slikovitiji i individualniji.

Prepisujemo sve detalje lica, naveli smo sjene, dodaju kontraste. Dakle, postupno imamo puno akvarela. Mnogi ne znaju kako crtati kosu na glavi. Također pišemo u 3 faze. Prvo - glavni ton. Kada je ovaj sloj suh, primijenili smo se drugi, a na kraju najtamnijih parcela pišemo u trećem sloju. Ako kosa ostane još uvijek dovoljno tamna, možete ponovno pokriti boju, ali to nije poželjno učiniti, jer papir možda nije loša stvar - naborana, prekrivena Kat. Na isti način, pišemo odjeću u portretu, ne zaboravljajući da se nada za tijelo i ponavlja svoje obrise, a ne samo da se visi samo po sebi. Ovdje morate zapamtiti anatomiju osobe i pokušati, iako skriveni pod odjećom, ali još uvijek prenose zavoje tijela osobe, koju privlačimo akvarel.

Pozadina B. akvarel crtež Prenosimo ga sve nježno, najbolje je to učiniti "na mokrim". Za to mi smo dobro navlaženi parcelom gdje ćemo nacrtati pozadinu velike četke i Čista voda, Nakon što čovjek gotovo ukazuje na boju, s RS odaberite različite nijanse, Na taj način posebno je dobro napisati nebo svojim nejasnim oblacima ili nježnim bijelim oblacima. Pokušavamo stvoriti pozadinu tako da ne omesti pozornost od glavne stvari u portretu - čovjeku. Ne bi trebalo biti svijetli naglasci ili zasićene nijanse. Naprotiv, crtamo ovaj dio kao što je bio u izmaglici, u magli.

Odmaknite se od portreta akvarela i cijenite svoj rad. Ako trebate dodati nešto, ispravite, ne bojte se to učiniti. I općenito, glavno vijeće će napustiti strah od tuđih straha od nekog drugog. Glavna stvar je početi, pokušati, eksperimentirati, ponekad zabludi, ali, ipak, ne boje se da sipaju sve što leži na našem mjestu.

Za mene, puno sreće da se uključe u tvoju voljenu osobu, da napravim malo radost i dobro u ovom svijetu, vidi sretna lica mojih kupaca koji su prvi put vidjeli njihov portret! Ako želite dobiti takav dar, napišite mi o tome u odjeljku "Kontakti", i rado ću ispuniti vaš crtež naručiti!

Sada znate kako nacrtati portret akvarela i iznenaditi vaše rodbine i blizu tako lijepo iznenađenje. Ako vam nešto nije jasno i imate pitanja, hrabro pišite u komentare, svakako ću vam odgovoriti!

Umjetnik, Svetlana Maslova