Akvarel portret skica. Portret akvarela za početnike: Phased Lekcija za crtanje

Mi dovodimo na vašu pažnju 6 savjeta, kako pravilno crtati svijetle i nezaboravne portret koristeći obični boje akvarele.

1. Dakle, prije svega, shvatimo što će biti sastav našeg portret biti, kao i njegov položaj na platnu. Da biste to učinili, napravite malu skicu slike gdje će vas prikazati glavne značajke onoga koji vas predstavlja. Također biste trebali napraviti pozadinu i obrisati odjeću.

2. Odredite kako će boja biti naš portret. Da biste to učinili, treba podrazumijevati da svaka odabrana boja treba kombinirati s drugom nijansom, naglašavajući glavni cilj Slike.

3. Ako koristite osjetljive tonove, slika će izgledati mirnije s emocionalne točke gledišta. Preferiranjem svijetlih i kontrastnih boja, gledatelj će dobiti više napona, tako da će slika izgledati prilično tužno. Stoga se ta ili druga svjetla rješenja trebaju odabrati na temelju kojih planirate crtati.

4. Korištenje Watercolor Boje morate shvatiti da takva slika će izgledati kao zrak, stoga bi slika trebala biti napravljena tako da su boje oklopile jednu kroz drugu. Mi ne preporučujemo korištenje bijelih watercolor cvijeća, jer se mogu savršeno zamijeniti bijelim watmanom.

5. Slika je dobra za početak s crtežom najsjajnije stavke za prikaz svih značajki izvučenog lica što je više moguće. To neće biti suvišno pokušati prvo nacrtati sliku na nacrtu kako bi točno odlučio o koracima crtanja prijelaza, kao i kako najbolje koristiti različite watercolor boje kako bi bili sigurni da ljepota buduće slike može biti lakše.

6. Osim toga, svjetlosne nijanse treba razviti zajedno s zamračenim mjestima na slici. Morate nacrtati samo jednostavne pokrete i ne zaboravite da bi boja trebala biti transparentna. Zbog činjenice da postoji mnogo vode u primjenjivom akvarelu, Watman može promijeniti svoj oblik na određenim mjestima (savijanje) ili roll. Stoga to neće biti suvišno za povlačenje platna na tabletu i popravite ga pomoću gumba ili posebnih nosača.

Ako sanjate da naučite kako nacrtati akvarel portret, ali se bojite da nećete uspjeti, početi baciti svoje strahove i početi čitati ovaj članak. Ovdje su jednostavne i razumljive preporuke koje će vam pomoći u rukama četke i boje i početi kreativnost.

Koje će materijale trebati

Prije nego što počnete pisati portret akvarela, morat ćete pripremiti potrebne materijale za ovo:

Preliminarni rad

2. Sada počinjemo crtati akvarel portret. I prva stvar koju trebate učiniti je staviti na papir jednostavne boje, Transparentni podmornica. Za lice ćemo povući vodu kadmium naranča ili oker (boja bi trebala biti vrlo voda, blijeda). Boja sa širokim potezima lica, na licu mjesta, papir bi trebao ostati netaknut. Tada odabiremo druge boje i prolazimo kroz kosu i odjeću, a ostavljajući najsjajnije mjesto netaknute.

3. Sada morate proći kroz oči i usne. Koju boju vašeg modela? Slab Željenu boju, Ez je s vodom do blijedo stanje i vrpčeći šarenicu na portretu. Također djeluju s usnama za crtanje.

4. Primjenjujemo se na lice nijanse. Da bismo to učinili, mi pomiješamo malo Siena na naš razvedeni blijedi kadmij ili oker. Sjene u ovoj fazi trebaju se vrlo lako primijeniti, a ne u punoj snazi. Zapravo, trebali bi se malo razlikovati od prvog šarenog sloja. Imajte na umu da stoga trebate slijediti nijanse koje se odražavaju na koži modela. Pretpostavimo, s jedne strane, toplo svjetlo iz crvenih zavjesa može pasti na lice, na bradi da odražava odsjaj od odjeće hladnih tonova, itd. Mora se uzeti u obzir i pokušati prikazati u portretu dodatne boje.

5. Zatim počinjemo pažljivije shvaćati sjene. Tražimo najmračnije mjesta na jagodicama, na usnama, na bočnim stranama i krilima nosa, blizu kose, itd. To je upravo uz pomoć sjena, lice je modeliranje, volumen je priključen mu. Glavni princip U radu akvarela: uvijek se kreće od najlakši ton na tamnije.

6. Tražimo najlakše srednje tonove između sjene i svjetlosti. Na licu, gdje svjetlo pada na njega, postoje i tamniji i svjetliji. Pogledajte igru \u200b\u200bsvjetla i pokušajte ga ponoviti na papiru.

7. Kod kose i odjeće radimo na istom principu kao i kod osobe.

8. završna faza Rad na portretu, morate uzeti najmanja četka i uz pomoć mali dijelovi i linije: odvojene niti kose, trepavice, liniju usana. Uvijek zapamtite da kada radite s akvarelom, čak iu najtamnijim mjestima, boja bi trebala ostati transparentna.

9. Rad na pozadini najbolje se učinite paralelno s cijelim portretom, ali možete ga ostaviti za kasnije. Glavna stvar - pozadina ne bi trebala biti razrađena više od lica, ali je i nemar ovdje neprikladan.

Zaključak

Nadamo se da ste u osnovne značajke Zabrinuti kako akvarel nacrtati portret. Pa, sada je stvar za praksu, jer samo neposredni rad s pružit će vam povjerenje, kao i potrebno iskustvo i vještinu. Kreativni uspjeh vas!

Ako saznate da naučite kako nacrtati akvarel portret, onda padne u smjeru svih strahova i sumnje i, iskorištavajući ovo korak po korak lekcija Crtanje za početnike, hrabro napraviti prvi koraci prema utjelovljenju ovog sna. Dostupne preporuke S. fazne fotografije Boje od akvarela mogu vam pomoći s akvarelnim bojama s akvarelnim bojama.

Alati i materijali

Da biste nacrtali portret akvarela, bit će potrebni sljedeći materijali:

• akvarel papir;
• olovka;
• gumica;
• akvarel;
• tassols debeli od jednog do četiri (poželjno je ukloniti upotrebu sintetičkih materijala i dati prednost prirodnom: proteinu, poni);
• staklo s vodom;
• paleta

Kako crtati akvarel portret: korak-po-korak vodič

1. Prvo morate izgraditi olovku na papiru na papiru. Zbog praktičnosti najbolje je snimiti fotografiju iz koje napisati portret. Kako bi se pravilno izvršila konstrukcija, potrebno je mjeriti kut nagiba glave, visine i širine glave, omjer dijelova lica u odnosu jedan prema drugima.

Prilikom izgradnje potrebno je pratiti pritisak olovke - linije bi trebale biti lagane, niske masti. Nakon završetka portreta olovke, koriste se sve pomoćne linije koje su korištene prilikom izgradnje osobe, ostavljajući samo glavne linije - abis očiju, nosa, usne, kose, lica.

2. Sljedeća faza rada bit će akvarel izvornog "trupa" komponente boja portreta. Prije svega, potrebno je registrirati najmračnije, kao i izvanredna mjesta u portretu za primitak volumena, ali ne treba uzeti u obzir određeni dio osobe, morate registrirati cijeli portret tankog sloja akvarela.

Savjet! Možete koristiti četke na broju 2 i 3 do prelijevanja sjena, za crtanje malih dijelova (oči, usne) bolje je uzeti tanke četke - 1 i 2 sobe.

U ovoj fazi dizajn slike je dobro koristiti tehniku \u200b\u200bprimjene mrlja, registrirati cijeli portret lokalnih boja. Da biste bolje vidjeli što bi se trebala primijeniti nijansa za to ili taj dio lica, možete malo nestašne oči.

U tom procesu ne možete tupi obrise sjena, ali morate osigurati da ne preokrenete svijetle portretne mjesta. Prvi sloj akvarela mora biti tanak. Akvarel mora biti dobro razrijeđen vodom.

3. Nakon što prvi sloj ustane, možete napraviti detaljniji crtež: staviti pozadinu s laganim slojem (četkica je pogodna za ovaj broj 4) i ispunite akvarel svih bijelih mjesta na slici (kosa, odjeća ).

Važno! Za konačni detalj je još uvijek daleko, međutim, u ovoj fazi rada, akvarel treba primijeniti urednije i nakit nego na početku rada.

Prepisivanje tamnih mjesta, potrebno je razbiti lice između mrlja boja s vlažnom četkom, formirajući ih u jednu meku nijansu. Takav je postupak potreban za postizanje realne slike. Za ovu studiju četka je pogodna na broju 2.

Napomena! Vrijedno je znati važno praviloDa ne biste trebali propisati tamna mjesta s čistom crnom bojom.

Može se činiti da je crno dominira u mraku, ali ne koristite ovu boju u čist obliknakon što je pre-miješao s drugim.

Da biste razumjeli koju boju trebate pomiješati crnu, morate pogledati fotografiju, stiskanje očiju. Također, tako da ova boja nije previše aktivna, možete ga registrirati s tankim slojem i blokirati s drugom bojom odozgo.

4. Tehnika Pisma s akvarelom je tehnika postupno zatamnjenog uzorka, nametanjem jedni drugima. Ali vrijedi se prisjetiti da je portret akvarela prvi trebao biti "zrak", pa se glavna stvar ne smije nositi u polaganju slojeva. Konačni detalj (crtanje oka, usta, kosa) moraju se izvoditi na kraju tijeka rada.

Prije konačnog detalja za učinak realizma moguće je lagano zamutiti s mokrom četkom ruba obrisa lica (obrve, usne). Ista tehnika je dobro korištena i za crtanje kose, tako da izgledaju realnije. Pozadina se također može razviti u konačnom govoru portreta.

Savjet! Kako bi se pozadina ispalo s glatkim prijelazom (od mraka do svjetla), trebate učiniti ton se proteže, Da biste to učinili, morate razrijediti boju vodom.

Umjetnik Victoria Lemtyugova podijeljen je s umjetničkim tajnama, kako crtati portret akvarela, s čitateljima projekta "krila inspiracije".

Ako želite početi s jednostavnijom opcijom, sigurno ćete pogledati. Također pronalazite mnogo različiti heroji Popularni crtići.

Nemojte se bojati crtati! Nije tako teško napraviti stvarnost iz snova!

Ali ako učinite sve u redu, crtanje akvarel portret može donijeti nevjerojatne rezultate, i što je najvažnije - istinski užitak! Evo nekoliko savjeta i savjeta za početak.

Da biste počeli crtati nešto akvarel, trebate malo planiranja i strpljenja. Izvlačite s fotografije ili iz prirode, prvo morate instalirati sastav. Znajući koji dio vašeg teme ćete nacrtati, radite svoj rad mnogo lakšim. Izrezao sam ovu fotografiju iz općeg "krajolika", tako da je portret uključio samo glavu i ramena mog tema i odgovarao mjerenja moje slike.

Ako crtate s fotografije, bit će korisno prenijeti sliku pomoću koordinatne mreže.

Korak 1

Lako izvući subjekt čvrsta olovka, kao što je 4n. Obratite posebnu pozornost na tamne i svijetle oblike glave i lica na prvom mjestu, a zatim u malim detaljima. Vaš će se posao kretati od ukupno do određenog, a mi ćemo se kasnije okrenuti detaljima, tako da koristite veliku okrugli ili ravnu četku, a ne maleni obloge za ove slojeve.

Korak 2.

Označite najmračnije tonove s tamnim bojama. Umjesto toga izbjegavajte crnu, pomiješajte spaljeni umbra (spaljeni umber) i tamno plave za nešto iznimno mračno. Pokušajte baciti oči, gledajući svoj objekt kako biste dodijelili tamne tonove. Ne brinite o činjenici da ove nijanse nisu tako mračne, što bi trebalo biti, imat ćete priliku da kasnije učinite tamnije.

Savjet: Važno je dati svakom sloju boja da se potpuno osuši prije primijeni sljedeći sloj, koji može doći u kontakt s prethodnom. To je osobito važno pri nanošenju svijetle boje, jer se mogu miješati s tamnim bojama i postati prljavo.

Korak 3.

Pomoću više svjetlosne boje, Određujem svjetlosne tonove na licu, ostavljajući svjetlosne dijelove netaknute. Izbjegavajte prezasićene boje koristeći mnogo vode za otopine i spustite stupnjeve tople nijanse, dodajući malo hladnog pigmenta, kao što je tamnoplava, tako da nisu previše intenzivni.

Savjet: Možete uljepšati područja koja su previše tamna s čistom mokrom četkom. Dodirnite četku tamnog područja čim se suši pokupiti malo viška pigmenta ili miješati nova boja S prethodnim, ne ostavljajući linije ili "čiste mrlje".

Korak 4.

Nakon što ste pali svjetlije nijanse, bit će lakše vidjeti gdje bi vaši prvi slojevi mogli biti tamniji. Koristite viši omjer pigmenta za vodu, vratite se u tamna područja i učinite ih još tamnijim; U ovom slučaju, kosa i naočale. Što se tiče kose, obratite pozornost na mjesto odsjaja. Možete ih pokazati, samo ostaviti prethodni svjetlosni sloj, dok dodjeljujete tamna područja. Ne morate crtati svaki niz; Razlika između tonova pokazat će se da je kosa sjala. Zaradite pojedinosti o malim okruglim četkom.

Korak 5.

Pripremite boje za pozadinu. Ovdje odabirem prigušeno žuto-zelene za dobru kombinaciju s toplim tonovima na licu. Pozadina također može pomoći istaknuti bljesak na licu, u ovom slučaju desno od dna, gdje se obraz u početku bio teško odvojiti od bijele pozadine.

S obzirom na karakter akvarela, bolje je ostaviti sve malo manjkavo od recikliranja. Dopusti akvarelorima učiniti ono što želi, a možete crtati portrete s akvarelom kao profesionalce! Po vašem mišljenju, što je najteže u crtanje portreta u akvarelu?

Akvarel može izvući sve - od realni portret do izumiranih stranih svjetova. Čini se da je mnogi umjetnički instrument s akvarelom. Ali sve što stvarno trebate naučiti kako crtati akvarel, to je lako početi. Pokupite 11 savjeta za vas, zahvaljujući kojem ćete postati 11 koraka bliže razumijevanju umjetnosti crteža akvarela.

1. Nemojte se bojati mrlje za ruke!

Ako nikada prije niste naslikali, vrijeme je da se pobrinete. Otvorite album, stvorite zanimljive teksture i akvarel razvodnika da se ne iskopali ispred bijelog lista. Oslobodite se od njih u potrazi za parcelom. Stranice u boji mogu biti svijetle i uzbudljive ili stvaranje mirno, melankolično raspoloženje. Boja ili tekstura može predložiti sljedeći korak - a možda i vas i bez njih više se ne liječi.

Ilustracija iz knjige "World Cholor World".

2. Pronađite svoj papir za akvalor

Rezultat rada u velikoj mjeri ovisi o kvaliteti vodenog škola. Ići knjižara i odaberite dijelove 5-10 različite listove Akvarel papir "na uzorku". Budite sigurni da označite na svaki list (ocjena, težina papira i rezultate rada s njom). Prikladna težina papira za početnike - 300 g / m2, neki profesionalci preferiraju 600 g / m2. Postoje i druge vrste akvarela papira, kao što je papir i papir s grubom teksturom ili hladnim pritiskom papira.

@Miftvorchestvo.

3. Koristite profesionalne boje

Čak i novak umjetnici trebaju steći profesionalne akvarele boje. Za razliku od jeftinih analoga umjetničke boje Lijepo pada i širi se na papiru.

"Više volim cijevi, a ne kivette: prvo, ne morate čekati dok se boja ne omekša i postane prikladna za rad, drugo, s bojama iz cijevi lakše je stvoriti zasićene tamne mješavine."Billy phonell

Istina je da su umjetničke boje skuplje, ali će služiti duže. Oni su bolji uzgajani i stoga se ne tako brzo troše.

Vijeće. Testirajte nove boje i druge umjetničke materijale što je češće moguće. Eksperiment. Nemojte okretati jedan taoca

4. Gledajte i razmislite prije uzimanja četke

Prije crtanja ispitajte strukturu objekta. Pogledajte ga kao da po prvi put vidite, pažljivo razmislite o bilješkama, skicama, osvjetljavaju teksture i pojedinosti koje nikada ne obraćate pozornost. Na primjer, gledajte spiralnu lokaciju lišća ili kovrče duž stanova u maticu.

Dobivate dvostruku korist od crteža biljke - prvo meditirate, s obzirom na to, a onda dobivate prave zadovoljstvo crtanje. Nije li divno? @Miftvorchestvo.

Pokušajte mentalno rastaviti ono što vidite. Označite glavne figure. Pogledajte kako su se suviše međusobno. Zamislite krajolik u obliku scenični ukrasĭ. Imajte na umu da je najbliža stvar sljedeća.

5. Naučite miješati boju

Pokušajte miješati boje kako biste razumjeli koje nijanse mogu se postići sa svojim skupom boja. Pomiješajte prve dvije boje, a zatim dodajte treći na njih. Eksperiment!

Uživat ćete u stvaranju tako lijepih boja i varijacija nijansi i tonova, njihov broj je gotovo neiscrpan.

Usredotočite se na sebe. Možete učiniti ili vrlo realni crteži Ili vrlo nerivial. Vaš zadatak je prikupiti boje čija svojstva ćete znati što ćete stvoriti željene nijanse s zajamčenim dobrim rezultatom.

Miješanje čistih pigmenata možete stvoriti hladne, tople ili sive varijante iste boje. Ilustracija iz knjige "Boja pjesme"

6. Počnite s ekonomskim izrazom

Ako napravite olovku skice ili skice, možete diverzificirati akvarelor crteže, izradu naglasaka. Ne nužno obojiti cijelu stranicu; Ponekad neki uspješni potezi četke stvaraju najjači učinak.

Nepažljivi točki potezi akvarel u skicama - oblik Felix Shainberger. Ilustracija iz knjige "Akvarel skiciranje"

7. Koristite tekuće tlo pod akvarelom

Tekuće tlo pod akvarelom se primjenjuje na papir prije početka rada i omogućuje vam da lako uklonite suhu boju ako je potrebno. To je osobito važno pri radu s intenzivnim ili trajnim pigmentima: ne možete se bojati "zamućenja" papira u polju odsjaja. Prije uporabe, vježbajte u albumu skica, budući da će površina za crtanje biti prilično sklizak.

Za uklanjanje boje iz tih područja gdje nije bilo potrebno (nehotice je izašao iz rubova ili je potrebno napraviti blještanje) - samo operite boju čistom tihom tasselom ili spužvom.

8. Naučite umjetnost lezije

Utiskivač umjetnika nazivaju tehnikom dobivanja dubokih crvenih cvjetova primjenom prozirnih boja na vrhu glavnog. Tehnika za zbrinjavanje - sjajan način da prođete najbolje boja, Boje su postavljene vrlo delikatno, sloj iza sloja i nakon sušenja, detalji posljednjeg sloja se razrađuju.

Ilustracija iz knjige "Boja pjesme"

9. Tehnika suhe četke

Ova tehnika se može koristiti za crtanje životinjske vune ili male dlake na voću, kao što je kivi.

Upišite boju na četkicu, višak uklanjanja s ubrusom. Širiti kosu četke. Primijenite boju na suhoj površini, unaprijed obojeni u boji pozadine. Radite s malim udarcima u jednom smjeru, oponašajući dlake na površini.

Kiwi u tehnici suhe četke. Ilustracija knjige