आर्किटेक्चर । रोम की वास्तुकला मूल रूप से ग्रीक से अलग है। यूनानियों को एक टुकड़ा संगमरमर के ब्लॉक से दबा दिया गया था, और रोमियों को ईंटों और कंक्रीट की दीवारों से बनाया गया था, और फिर ब्रैकेट की मदद से संगमरमर क्लैडिंग, कॉलम और प्रोफाइल को लटका दिया गया था। वास्तुकला स्मारक उनकी शक्ति पर विजय प्राप्त करते हैं। बड़ी मात्रा में लोगों के लिए डिज़ाइन किया गया: बेसिलिका, नियम, सिनेमाघरों, एम्फीथिएट्स, सर्कस, पुस्तकालय, बाजार और पंथ सुविधाएं: मंदिर, अल्तारी, मकबरा। रोमियों ने इंजीनियरिंग सुविधाओं (एक्वाडक्ट्स, ब्रिज, सड़कों, बंदरगाह, किले, चैनल) पेश किए। विचारधारात्मक केंद्र अपने मुख्य धुरी पर आयताकार क्षेत्र के एक संकीर्ण पक्ष के बीच में स्थित एक मंदिर था। स्क्वायर शहरों को सैन्य जीत, सम्राटों की मूर्तियों और उत्कृष्ट सार्वजनिक लोगों के सम्मान में विजयी मेहराब के साथ सजाया गया था। पुलों और एक्वाडल में आर्चेड और वॉल्टेड फॉर्म वितरित किए गए थे। कोलोसीम (75-80 साल। नहीं।) रोम का सबसे बड़ा एम्फीथेटर है, जिसका उद्देश्य ग्लैडीएटर और अन्य प्रतियोगिताओं की लड़ाई के लिए है।

मूर्ति । स्मारक मूर्तिकला के क्षेत्र में, रोमियों ग्रीक के पीछे बने रहे। सबसे अच्छा एक मूर्तिकला चित्र था। वह शुरुआत से विकसित हुआ है। ईसा पूर्व इ। रोमनों ने अपनी अनूठी विशेषताओं वाले व्यक्ति के चेहरे का पालन किया। यूनानियों ने आदर्श, रोमियों को चित्रित करने की मांग की - रंगीन तामचीनी रोमनों से बना कई मूर्तियों की मूल आंखों की विशेषताओं को सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए पहले प्रचार उद्देश्यों में एक विशाल मूर्तिकला का उपयोग करना शुरू कर दिया: वे मंचों (वर्गों) घुड़सवार और लंबी पैदल यात्रा पर स्थापित किए गए थे मूर्तियों - उत्कृष्ट व्यक्तित्वों के स्मारक।

चित्र । थोड़ा सा संरक्षित। महलों और सार्वजनिक इमारतों को दीवार चित्रों और चित्रों, पौराणिक कथाओं के दृश्य, परिदृश्य स्केच के साथ सजाया गया था। रंग संगमरमर और जैस्पर के नीचे चित्रित दीवारें। आम विचार मोज़ेक और प्रसंस्करण, कीमती धातुओं और कांस्य कलाकारों को रोजमर्रा की जिंदगी और अभी भी जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया था। मक्खियों को कवर करने वाले भित्तिचित्रों को सजावटी पेंटिंग इंटरियर्स (मैं सेंचुरी ईसा पूर्व एर) जानता था। रोमियों ने घर फर्नीचर और व्यंजन चित्रित किया। 3 सी में। क्रिश्चियन कला रोम में कैटाकॉम्ब पेंटिंग के रूप में दिखाई देती है। चित्रकला की साजिश के अनुसार ईसाई धर्म - बाइबिल के भूखंडों, मसीह की छवियों और भगवान की मां से संबंधित हैं, लेकिन कलात्मक रूप में, उन्होंने ईसाई मंदिरों के निर्माण के दौरान विशाल चित्रकला के विकास को जारी रखा। भित्तिचित्र और मोज़ाइक ने एपीएसई को सजाया, डोम, मुख्य नेफा तुलसी की पीतल की दीवारों को व्यापक रूप से मोज़ेक की कला विकसित की गई थी, उन्हें समृद्ध रोमियों, बाद में ईसाई मंदिरों के घरों में दीवारों और फर्श से सजाया गया था। एक मशीन चित्रमय चित्र बहुत आम था, लेकिन यह केवल साहित्यिक स्रोतों द्वारा जाना जाता है, क्योंकि रिपब्लिकन समय माया, सैपोलिस और डायोनिसियाड के कलाकारों के काम और दूसरों के कार्यों को संरक्षित नहीं किया गया है। एक गोल फ्रेम में फिट पोर्ट्रेट और पदक के समान थे

यदि आप प्राचीन रोमन कला के इतिहास के मुख्य चरण निर्धारित करते हैं, तो सामान्य शब्दों में उन्हें सबमिट किया जा सकता है। सबसे पुराना (VII - V सदियों बीसी) और रिपब्लिकन युग (वी सी बीसी। मैं बी बीसी) - रोमन कला के गठन की अवधि।

रोमन कला का समृद्ध I -II सदियों पर पड़ता है। विज्ञापन बोर्ड के अंत से, उत्तर के सेप्टिमिया रोमन कला के संकट से शुरू होता है।

रोमनस्की शैली की कला

10 वीं शताब्दी में, सहस्राब्दी के अंत में, कला में, पहली बार, एक पैन-यूरोपीय शैली उभरा - रोमनस्क्यू। मिठिया और बारहवीं शताब्दी के दौरान वह मध्ययुगीन पश्चिमी यूरोप में प्रमुख बने रहे। "Romanesque शैली" शब्द XIX शताब्दी में दिखाई दिया। ("रोमनस्क्यू भाषाओं" की अवधारणा के साथ समानता के द्वारा) और "रोमन" का मतलब है। बीजान्टिन आर्किटेक्चर से विरासत में रोमनस्क शैली। वास्तुइस समय का निर्माण मुख्य रूप से पत्थर है, वॉल्टेड ओवरलैप्स के साथ, और मध्य युग में लकड़ी की इमारतों के विपरीत, इस तरह की संरचनाओं को रोमांस माना जाता था (रोमन विधि के अनुसार बनाया गया)। जर्मनी और फ्रांस की कला में मुद्रा आम थी। अशिष्ट और लड़ाइयों ने उस समय के जीवन के तत्वों का गठन किया। इस कठोर युग ने आतंकवादी परमानंद और आत्मरक्षा की निरंतर आवश्यकता के मूड को जन्म दिया। यह एक महल-किला या मंदिर-किले है। कलात्मक अवधारणा सरल और सख्त। राइन पर तीन बड़े मंदिरों को देर और सही रोमनस्केक वास्तुकला के नमूने माना जाता है: कीड़े, स्पीरियर और मेनज़ में शहरी कैथेड्रल। वास्तुशिल्प सजावट बहुत ही सीमित है, प्लास्टिक भारी है। लेकिन मंदिर के अंदर मंदिर में प्रवेश करके, रोमांचक छवियों की एक पूरी दुनिया खुलती है, मध्य युग की आत्मा को छापती है। मध्ययुगीन यूरोप में कला सबसे कम वर्ग के लोगों का हाथ बन गई है। उन्होंने अपनी रचनाओं में एक धार्मिक भावना का योगदान दिया, लेकिन यह "उच्च" और "निचले" से असमान था। यदि मैं "निचले एस्टेट्स" के सभी जीवन शैली के साथ अपना संबंध नहीं महसूस करता हूं, तो हम मध्ययुगीन कला में बहुत कम समझेंगे। मसीह सहानुभूतिपूर्ण, क्योंकि वह कुंवारी था, कुंवारी प्यार करता था, क्योंकि उन्होंने लोगों के लिए मध्यस्थता में देखा, भयानक अदालत में उन्होंने अत्याचारियों और धोखेबाजों पर सांसारिक अदालत के आदर्श को देखा।

डरावना अदालत। टिमपान कैथेड्रल सेंट लाजर अन्य में (1130-1140);

हव्वा। सेंट के चर्च के कांस्य दरवाजों की राहत का टुकड़ा Guillandesheim में मिखाइल (1008-1015)

चार्टर्स में रॉयल कैथेड्रल पोर्टल (लगभग 1135-1155)

रोमनस्की शैली के स्थापत्य स्मारक पूरे पश्चिमी यूरोप में बिखरे हुए हैं, लेकिन उनमें से ज्यादातर फ्रांस में हैं। यह टूर में सेंट मार्टिन का चर्च है, क्लर्मन में चर्च ऑफ नोट्रे डेम, रोमनस्केक आर्किटेक्चर की एक उत्कृष्ट कृति - पोइटियर में नोट्रे डेम ला ग्रांड का चर्च। फ्रेंच नामांकन में कई स्थानीय स्कूल हैं। तो संरचना की विशालता बर्गुंडियन स्कूल, समृद्ध मूर्तिकला सजावट - स्कूल पोइटू, सख्त सजावट - नॉर्मन स्कूल से अलग थी।

रोमनस्कोक मंदिरों में संतों की मूर्तिकली छवियां वंचित हैं कोई भी कैनन नहीं, अक्सर गैरकैला और squatists, सरल और अभिव्यक्तिपूर्ण चेहरे हैं। यह रोमनस्क्यू मूर्तिकला बीजान्टिन से अलग है, जिसने अधिक परिष्कृत और आध्यात्मिक छवियों को बनाया है। रोमनस्क्यू मूर्तिकला में सुसमाचार छवियों और दृश्यों के साथ, प्राचीन और मध्ययुगीन इतिहास के भूखंड वास्तविक लोगों की छवियों के समीप थे। साथ ही, मूर्तिकला रचनाओं को कभी-कभी लोक कल्पना के फलों के साथ संतृप्त किया गया था - फिर वे विभिन्न शानदार प्राणियों और बुरे बलों की छवियों को पूरा करते थे (उदाहरण के लिए, एस्पिड्स)।

रोमनस्क्यू युग से, लागू कला के उत्कृष्ट नमूने संरक्षित हैं। उनके बीच सम्मानजनक जगह बेई से प्रसिद्ध 70 मीटर की कालीन पर कब्जा करती है, जो अंग्रेजी रानी मटिल्डा के नाम से जुड़ी हुई है। पर कढ़ाई वाले दृश्यों को इंग्लैंड की विजय द्वारा 1066 में नॉर्मन द्वारा वर्णित किया जाता है

चित्र रोमनस्की शैली सामग्री और फ्लैट में विशेष रूप से चर्च थी, जो त्रि-आयामी अंतरिक्ष और आंकड़ों से इनकार करती थी। वह सिर्फ एक मूर्तिकला की तरह, वास्तुकला के अधीनस्थ थी। सुरम्य तकनीक का सबसे आम प्रकार फ्रेशो था, दाग कांच फैलाना शुरू हुआ (ग्लास के रंगीन टुकड़ों से पेंटिंग)।

9.gotika -गोत्का रोमनस्की शैली को बदलने के लिए आया, धीरे-धीरे उसे दबा दिया। गोथिक फ्रांस के उत्तर में बारहवीं शताब्दी के मध्य में हुआ, XIII शताब्दी में वह आधुनिक जर्मनी, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, स्पेन, इंग्लैंड के क्षेत्र में फैल गई। इटली में, गोथिक ने बाद में बड़ी कठिनाई और मजबूत परिवर्तन के साथ प्रवेश किया, जिससे "इतालवी गोथिक" की उपस्थिति हुई। XIV शताब्दी के अंत में, यूरोप ने तथाकथित अंतरराष्ट्रीय गोथिक को कवर किया। पूर्वी यूरोप के देशों में, गोथिक ने बाद में प्रवेश किया और XVI शताब्दी तक थोड़ी देर तक चली।

आर्किटेक्चर। अग्रणी वास्तुशिल्प प्रकार नगर परिषद था: गोथिक वास्तुकला की फ्रेम प्रणाली (स्ट्रिंग मेहराब ध्रुवों पर आधारित होती है; पसलियों पर रखी गई क्रॉस मेहराब के पार्श्व spacers Arkbutans द्वारा clearphorts द्वारा प्रेषित किया जाता है) कैथेड्रल के अंदरूनी विशेष रूप से अभूतपूर्व और विस्तार, मल्टीकोरर रंगीन ग्लास खिड़कियों के साथ विशाल खिड़कियों के साथ दीवारों काटने। कैथेड्रल की आकांक्षा को ओपनवर्क विशाल टावरों, सिलिकॉन खिड़कियों और पोर्टल, घुमावदार मूर्तियों, एक जटिल आभूषण द्वारा व्यक्त किया जाता है। पोर्टल और वेदी बाधाओं को मूर्तियों, मूर्तिकला समूहों, गहने के साथ पूरी तरह से सजाया गया था। मूर्तिकला सजावट के तीन विषयों ने पोर्टल पर प्रबल किया: एक भयानक अदालत, मैरी को समर्पित एक चक्र, और चर्च के चक या सबसे सम्मानित स्थानीय संतों से जुड़े चक्र। Facades और छत पर शानदार जानवरों (चिमेरा, हरगली) की मूर्तियां थीं। यह सब विश्वासियों पर सबसे मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ा। लोरिज्म और त्रासदी, ऊंचा आध्यात्मिकता और सामाजिक व्यंग्य, शानदार grotesque और सटीक जीवन अवलोकन कार्बनिक रूप से गोथिक की कला intertwined। गोथिक वास्तुकला के उत्कृष्ट कार्य हैं: फ्रांस में - पेरिस की कैथेड्रल भगवान की मां, रीम्स, एमियंस, चार्टर्स में कैथेड्रल; जर्मनी में - कोलोन में कैथेड्रल; इंग्लैंड में - वेस्टमिंस्टर एबे (लंदन), आदि

मूर्ति। गॉथिक मूर्तिकला की विशेषता वाली मुख्य विशेषताएं निम्न में कम हो सकती हैं: सबसे पहले, वास्तविक दुनिया की वास्तविक दुनिया की घटनाओं में रुचि वास्तविक दुनिया की कला को प्रतिस्थापित करने के लिए आती है, धार्मिक थीम्स अपनी प्रमुख स्थिति को बरकरार रखती है, लेकिन इसकी छवियां बदल रही हैं, गहरी मानवता के शैतानों के साथ संपन्न।

साथ ही, धर्मनिरपेक्ष दृश्यों की भूमिका, और एक महत्वपूर्ण स्थान, हालांकि तुरंत नहीं, साजिश पर कब्जा करना शुरू होता है, दूसरा - गोल प्लास्टिक दौर प्लास्टिक दिखाई देता है और खेल रहा है, हालांकि राहत भी है।

गोथिक में सबसे आम भूखंडों में से एक "भयानक अदालत" बना रहा, लेकिन प्रतीकात्मक कार्यक्रम का विस्तार हो रहा है। कहानी की सर्वोच्चता के लिए व्यक्ति और आकर्षण में रुचि संतों के जीवन से दृश्यों की छवि में एक अभिव्यक्ति मिली। संतों के बारे में किंवदंतियों की एक छवि का एक उत्कृष्ट उदाहरण 13 वीं शताब्दी के तिमपान "सेंट स्टीफन का इतिहास" भगवान की पेरिस के कैथेड्रल के कैथेड्रल के पोर्टल पर है।

वास्तविक उद्देश्यों को शामिल करने से विभिन्न प्रकार की छोटी राहत की विशेषता है। रोमनस्क्यू मंदिरों में, राक्षसों और शानदार जीवों के गॉथिक कैथेड्रल में एक महान जगह, तथाकथित चिमर।

चित्र। मध्य युग के युग में, चित्रकला कलाओं के सबसे महत्वपूर्ण प्रकारों में से एक बन गया है। समाज में बदलाव और नई तकनीकी तकनीकों ने कलाकारों को यथार्थवादी बनाने का अवसर दिया, गहरे मानवतावाद से घुसपैठ की, काम पश्चिमी यूरोपीय कला में एक सच्ची क्रांति को पूरा करने के लिए नियत किया गया था। दृश्य कलाकार में हंसमुख और सुरुचिपूर्ण शैली इस तरह के उल्लेखनीय स्वामी के चित्र (सुरम्य और पेंसिल) में सबसे उज्ज्वल रूप से प्रकट हुई थी, जैसे जे। फुकी (जिसे एक उत्कृष्ट लघु मास्टर के रूप में जाना जाता है), जे और एफ। क्लू, कॉर्नेल डी ल्योन।

यद्यपि धर्म मिस्र के समाज में पहली जगह खड़ा था, धर्मनिरपेक्ष कला को असामान्य रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। अग्रणी कलाकार - आर्किटेक्ट्स, मूर्तिकार, चित्रकार उच्च रैंकिंग चेहरे थे, अक्सर पुजारी, उनके नाम ज्ञात थे और सम्मान से घिरे थे। चूंकि कला को शाश्वत के जीवन का वाहक माना जाता था, इसलिए इसे पूरे तत्काल, अस्थिर, अस्थिर से रिहा कर दिया गया था।

प्राचीन मिस्र का वास्तुकला एक अंतिम संस्कार के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर का क्लासिक नमूना 4 वें राजवंश (27 वी। बीसी) के फाराम्स के पिरामिड हैं, हेपरेन और मिश्रीना (ग्रीक उनके नाम के विकल्प)। "गोल्डन सेक्शन" के अनुपात के आधार पर उनका डिपोटेबल फॉर्म बेहद संक्षिप्त और असीमित रूप से अभिव्यंजक था। दो तत्व फॉर्म के पैटर्न द्वारा निर्धारित किए गए थे: आधार, योजना में वर्ग, और एक बिंदु पर पक्षों का अभिसरण, जैसे कि सभी मिस्र के जीवन में अभिसरण किया गया था, वियफाइड फिरौन पर केंद्रित था। अपनी सादगी में पिरामिड डिजाइन ने मिस्र के समाज के सारवादी सामान्यीकरण को ले लिया, फिरौन की अनंत शक्ति के अधीनस्थ।

आर्किटेक्चरल विचारों के रूप में पिरामिड की एक विशेषता विशेषता द्रव्यमान और अंतरिक्ष का अनुपात थी: दफन कक्ष, जहां सरकोफैगस मम्मी के साथ खड़ा था, बहुत छोटा, और इसे लंबे और संकीर्ण गलियारे का नेतृत्व किया। स्थानिक तत्व को कम किया गया है।

इन पिरामिड के ऊपर दुनिया के सात आश्चर्यों में से एक है जो आज आए हैं। वे गीज़ा के पश्चिमी बाहरी इलाके के एक रेगिस्तान पठार पर स्थित हैं और उनके आकार के साथ प्रभावशाली हैं। उनमें से सबसे महत्वाकांक्षी, हेड्स (चित्र 7) का महान पिरामिड, मोनोलिथ से नक्काशीदार विशाल स्फिंक्स के नजदीक निर्जन परिदृश्य पर गर्व से टावर्स है। मकबरे की ऊंचाई 150 मीटर तक पहुंचती है। महान पिरामिड के दक्षिण में स्थित हेफ्रेन (चित्र 8) का पिरामिड दूसरा सबसे बड़ा है। यह हूप्स के गाल के नीचे 8 मीटर नीचे है, लेकिन इसे बेहतर तरीके से संरक्षित किया गया है। जीवित क्लैडिंग का हिस्सा उस समय के पत्थर के समय के काम की उच्च तकनीक का विचार देता है। तीसरे पिरामिड (चित्र 9) का निर्माण माइक्रोनोस, हेफ्रेन के उत्तराधिकारी द्वारा लॉन्च किया गया था। यह सबसे छोटा मकबरा है, इसकी ऊंचाई केवल 66 मीटर है। तीन महान पिरामिड रॉयल रिश्तेदारों और महत्वपूर्ण अधिकारियों से संबंधित बड़ी संख्या में कब्रों से घिरे हुए थे।

प्राचीन मिस्र संस्कृति धार्मिक

अंजीर।

चित्र 8।

मिस्र में मूर्तिकला धार्मिक आवश्यकताओं के संबंध में दिखाई दी और उनके आधार पर विकसित हुई। सांस्कृतिक आवश्यकताओं ने एक प्रकार की मूर्तियों, उनकी आइकनोग्राफी और स्थापना स्थल की उपस्थिति की ओर अग्रसर किया।

मिस्र की मूर्तियां पैर के साथ खड़े आकृत थे, या तो छाती पर दबाए गए सिंहासन पर बैठे या उसके घुटनों और बंद पैरों पर झूठ बोलते थे। स्मारक मंदिरों और कब्रों में पोस्ट किया गया, मूर्तियों ने मरे हुओं को व्यक्त किया और उनकी आत्माओं का अस्तित्व था, और इसलिए उनके लिए चित्रित चित्र में अलग-अलग थे। प्रत्येक मूर्तिकला एक पूर्व निर्धारित मार्कअप पर एक आयताकार पत्थर ब्लॉक से बनाई गई थी और फिर ध्यान से विस्तार से अलग हो गई थी।

फिरौन की छवि में, निम्नलिखित प्रकार अपनाए गए: जा रहे हैं - एक लम्बी पैर के साथ; शांति से सिंहासन पर बैठे - उसके हाथ उसके घुटनों पर झूठ बोलते हैं; मृतक - भगवान ओसीरिस की उपस्थिति में उसकी बाहों के साथ उसकी छाती पर पार हो गई, जो बिजली - रॉड और चाबुक के प्रतीकों को पकड़ती है। फिरौन के प्रतीक कंधों पर उतरने वाले सिरों के साथ एक धारीदार रूमाल थे; हेडबैंड; ताज - सफेद, केली के रूप में (सर्वोच्च मिस्र का प्रतीक), और बेलनाकार लाल, पीछे एक उच्च गोल प्रलोभन के साथ (निचले मिस्र का प्रतीक)। माथे के बीच में पट्टी पर, पवित्र कोबरा की छवि, पृथ्वी और स्वर्ग पर शाही शक्ति के रखवाले की छवि।

राहत आमतौर पर फ्लैट होती है, लगभग दीवार की सतह के ऊपर फैलती नहीं होती है। आकृति का सिल्हूट स्पष्ट और ग्राफिक है। मानव आकृति के हिस्सों - सिर, कंधे, पैर, हाथ - विभिन्न विमानों में चित्रित किया जा सकता है। जब राहत (विमान पर मूर्तिकली छवियां) और दीवार चित्रों का प्रदर्शन करते हैं, तो आकृति की एक विमान व्यवस्था का पारंपरिक स्वागत का उपयोग किया गया था: उसके पैर और चेहरे को प्रोफ़ाइल में चित्रित किया गया था, एफएएस में आंखें, और कंधे और निचले हिस्से में शरीर - एक तीन-कठिन अस्पष्ट मोड़ में। फिरौन, नोबल या संपत्ति के मालिक ने हमेशा अपने आसपास की तुलना में अधिक बड़ी चित्रित की।

कई स्वामी ने राहत के निर्माण में भाग लिया। सबसे पहले, एक अनुभवी कलाकार ने दीवार पर समग्र संरचना को रेखांकित किया, जिसे तब उनके सहायकों के विवरण में पूरा किया गया था। फिर कटर ने राहत में ड्राइंग का अनुवाद किया; पिछले चरण में, यह घने मोटी पेंट्स के साथ चित्रित किया गया था। छवि में, मुख्य भूमिका निभाई गई थी, रंग नहीं। सभी आंकड़े अस्थिरता और अच्छी शांतता की परिमाण में निहित हैं। जमे हुए रूप - प्राचीन मिस्र की कला के "कॉर्पोरेट साइन"।

राहतों को भूखंडों के फ्राइज़ विकास के सिद्धांत, दृश्य के लिए दृश्य प्रकट करने के सिद्धांत द्वारा विशेषता है। राहत दूसरे पर एक तैनात; हर कोई एक कथा पंक्ति थी। आंकड़े renettes के साथ स्थित थे, ग्रामीण कार्यों, कारीगरों का काम, शिकार, मछली पकड़ने, उपहारों की प्रसंस्करण, दफन प्रक्रिया, झूठी उत्सव, नावों के निर्माण, बच्चों के खेल, और कई अन्य दृश्यों के निर्माण के लिए।

उनकी हेयडे, प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला XIX शताब्दी में पहुंची। ईसा पूर्व इ। इस अवधि के दौरान बनाया गया सबसे अच्छा ईहानाटन (चित्र 10) और उनकी पत्नी नेफर्टी (चित्र 11) के मूर्तिकला चित्र हैं, जो राहत और गोल प्लास्टिक में बने हैं। मिस्र की कला के इतिहास में पहली बार, फिरौन की एक छवि एक पारिवारिक सर्कल में दिखाई दी। चित्रित चूना पत्थर के एक उच्च ताज में नेफर्टिटी का पोर्ट्रेट मिस्र की प्रतीकात्मक छवि बन गया। एक पतली गर्दन पर रानी के सिर पर गर्व एक सुंदर चेहरे की सटीक विशेषताओं, एक असाधारण सद्भाव, संरचना के पूरा होने, पेंट्स का एक शानदार संयोजन की पूर्णता को आश्चर्यचकित करता है।

चित्र 10।

पेंटिंग्स गेर्स सिरेमिक्स के निर्माण के दौरान व्यापक रूप से थे, जिनकी सजावट मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष चरित्र में नौकाओं, पौधों, जानवरों और पक्षियों की छवियां और कभी-कभी शामिल होती हैं। आगे चित्रकला में (चित्र 12) और राहत मूर्तिकला निकटता से संबंधित कला में बदल गया। चतुर्थ, वी और वी राजवंशों के बोर्ड के कब्रों और मंदिरों में, इन कलाओं ने उच्च स्तर के विकास को हासिल किया। प्राचीन साम्राज्य के प्राचीन साम्राज्य की सभी राहत को चित्रित किया गया था, और एक फ्लैट पर पेंटिंग, लंबे समय तक सतह की कट-आउट सतह से वंचित अपेक्षाकृत शायद ही कभी किया गया था।

अरब देशों की कला उनकी उत्पत्ति में मुश्किल है। दक्षिण अरब में, वे भूमध्यसागरीय और वोस्ट से जुड़े सब्सेस्की, मंत्रिस्तरीय और हिमेजारी राज्यों (1 हजार ईसा पूर्व ई। 6 वी। एन ई) की संस्कृतियों में वृद्धि करते हैं। अफ्रीका। प्राचीन परंपराओं को हद्रामुट के टॉवर हाउस और यमन की बहु मंजिला इमारतों के वास्तुकला में पता लगाया जाता है, जिनके मुखौटे रंगीन उभरा पैटर्न से सजाए जाते हैं। सीरिया में, मेसोपोटामिया, मिस्र और मगरेब, मध्ययुगीन अरब कला की शैलियों को स्थानीय आधार पर भी बनाया गया था, जो ईरानी, \u200b\u200bबीजान्टिन और अन्य संस्कृतियों के कुछ प्रभावों का सामना कर रहा था।

आर्किटेक्चर। इस्लाम की मुख्य धार्मिक इमारत एक मस्जिद बन गई, जहां भविष्यवक्ता के अनुयायी प्रार्थना के लिए जा रहे थे। 7 वीं शताब्दी के पहले छमाही में एक फेंके हुए यार्ड और कोलोनेड (पोस्ट "यार्ड", या "कॉलम", मस्जिद का प्रकार) से युक्त मस्जिद। बसरा (635), कोफ्ट (638) और फस्टेट (40 वीं शताब्दी) बनाए गए थे। लंबे समय तक कॉलम प्रकार अरब देशों के स्मारक पंथ वास्तुकला में मुख्य बनी रही (मस्जिद: इब्न तुलुन काहिरा।, 9 वीं शताब्दी; 9 वीं शताब्दी में समेरा में मुतावकिल; 12 वीं शताब्दी दोनों माराकेश में रबत और कुतुबिया में हसन; अल्जीरिया, 11 वीं शताब्दी और अन्य में बड़ी मस्जिद) और ईरान, काकेशस, सीपी के मुस्लिम वास्तुकला पर असर पड़ा। एशिया, भारत। आर्किटेक्चर को डोम इमारतों का विकास भी मिला, जिसका प्रारंभिक नमूना यरूशलेम (687-691) में आठ मार्च मस्जिद कुबबत के बाद सहारा है। आगे के गुंबदों में, विभिन्न पंथ और स्मारक इमारतों को पूरा किया जाता है, अक्सर प्रसिद्ध व्यक्तियों की कब्रों पर उनके मकबरे के साथ।

13 वीं शताब्दी से 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले मिस्र और सीरिया की वास्तुकला निकटता से जुड़ी हुई थी। बिग किले निर्माण आयोजित किया गया था: काहिरा, खलेबे (अलेप्पो) और अन्य में गढ़। इस समय के विशाल वास्तुकला में, पिछले चरण (आंगन मस्जिद) में प्रभुत्व वाले स्थानिक सिद्धांत ने भव्य वास्तुशिल्प वॉल्यूम्स को रास्ता दिया: स्ट्रोक पर गहरी निचोड़ वाले शक्तिशाली दीवारें और बड़े पोर्टल गुंबद ले जाने वाले उच्च ड्रम बढ़ाते हैं। चार-शोषित की राजसी इमारतें (देखें) Ayvan।) टाइप (ईरान में पहले ज्ञात): मारिस्तान (अस्पताल) कलुन (13 वीं शताब्दी) और हसन मस्जिद (14 वीं शताब्दी) दमिश्क में काहिरा, मस्जिद और मदरसा (आध्यात्मिक विद्यालय) में दमिश्क और सीरिया के अन्य शहरों में। कई गुंबद मकबरे का निर्माण किया जा रहा है, कभी-कभी एक सुरम्य पहनावा (काहिरा में मामलुक कब्रिस्तान, 15-16 सदियों) बना रहा है। नक्काशी के साथ, बाहर और इंटीरियर में दीवारों को सजाने के लिए, बहु रंगीन पत्थर द्वारा उपयोग किए जाने वाले इनले का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। 15-16 सदियों में इराक में। सजावट में रंग शीशा लगाना और गिल्डिंग का उपयोग किया जाता है (मस्जिद: बगदाद में अल-कादीम मूसा, केरबेल में हुसैन, जनवरी में इमाम अली)।

10-15 शताब्दियों में उच्च वृद्धि हुई। मगरेबा और स्पेन का अरबी वास्तुकला। प्रमुख शहरों (रबत, मराकेश, फीज, इत्यादि) में, कास्बा निर्मित - गिटैडल, गेट्स और टावरों, और मीडिया व्यापार और शिल्प क्वार्टर के साथ शक्तिशाली दीवारों द्वारा मजबूत। मीनार के मामले में बहु-स्तरीय, वर्ग के साथ बड़े स्तंभ मस्जिद magrib को अंतरंग तेल, नक्काशीदार आभूषण की संपत्ति (श्रोणि में, श्रोणि, आदि) की संपत्ति (श्रोणि, आदि) की एक बहुतायत की एक बहुतायत द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है और सुस्त लकड़ी, संगमरमर और मोज़ेक के साथ सजाया जाता है बहु रंगीन पत्थरों से, जैसे कई मदरसा 13-14 विस्फोटक माराको में। स्पेन में, कॉर्डोबा में एक मस्जिद के साथ, अरबी वास्तुकला के अन्य उत्कृष्ट स्मारकों को संरक्षित किया जाता है: मीनारेट "ला हिराल्डा", 1184-96 में ज़ोदी जेर्बर द्वारा सेविले में बनाए गए, टॉलेडो, पैलेस के गेट Alhambra ग्रेनाडा 13-15 सदियों की अरब वास्तुकला और सजावटी कला का एक उत्कृष्ट कृति है। अरबी वास्तुकला के पास स्पेन के रोमांस और गोथिक वास्तुकला ("मुदजर शैली"), सिसिली और अन्य भूमध्यसागरीय देशों पर असर पड़ा।

सजावटी और लागू और दृश्य कला। अरबी कला में, उन्हें मध्य युग, सजावटी के सिद्धांत की कलात्मक सोच का एक ज्वलंत अवतार मिला, जिसने सबसे अमीर आभूषण उत्पन्न किया, जो अरब दुनिया के प्रत्येक क्षेत्र में विशेष है, लेकिन विकास के सामान्य कानूनों से बंधे हैं। Arabesque, प्राचीन उद्देश्यों के लिए आरोही, अरबों द्वारा बनाई गई एक नई प्रकार का पैटर्न है, जिसमें निर्माण की गणितीय गंभीरता को एक मुफ्त कलात्मक कल्पना के साथ जोड़ा जाता है। Epigraphic आभूषण भी विकसित किया गया है - सजावटी पैटर्न में सुलेखिक रूप से निष्पादित शिलालेख शामिल हैं।

आभूषण और सुलेख, वास्तुशिल्प सजावट (पत्थर नक्काशी, लकड़ी, दस्तक, दोनों लागू कला की विशेषता है जो एक उच्च हेयडे को हासिल कर चुकी है और एक विशेष रूप से पूरी तरह से पूरी तरह से व्यक्त की गई है जो अरब कलात्मक रचनात्मकता की पूरी तरह से व्यक्त की गई है। रंगीन पैटर्न सजाया चीनी मिट्टी के बरतन: मेसोपोटामिया में घरेलू व्यंजनों को पानी देना (केंद्र - राक्का, समेरा); गोल्डन, अलग-अलग रंगों के साथ चित्रित, मैथिमिड मिस्र में बने चांडेलियर जहाजों; स्पेनिश-मुरीश चांदनी सिरेमिक्स 14-15 शताब्दियों का है, जिसका यूरोपीय एप्लाइड आर्ट पर भारी प्रभाव पड़ता है। अरबी पैटर्न रेशम कपड़े - सीरियाई, मिस्र, मॉर्ता, भी विश्व प्रसिद्धि का आनंद लिया। अरबों और ढेर कालीनों द्वारा बनाया गया। कांस्य लेखों (कटोरे, जुग, धूम्रपान करने वालों और अन्य बर्तन) से सजाए गए चांदी और सोने से बेहतरीन पीछा, उत्कीर्णन और जड़ना; उत्पाद 12-14 सदियों को विशेष कौशल द्वारा विशेषता है। इराक में मोसुला और सीरिया के कुछ शिल्प केंद्र। सीरियाई कवर ग्लास बेहतरीन तामचीनी पेंटिंग ग्लास के साथ कवर किया गया और एक पहाड़ क्रिस्टल, हाथीदांत, महंगी लकड़ी की प्रजातियों से मिस्र कलाकृति के एक परिष्कृत नक्काशीदार पैटर्न के साथ सजाया गया।

इस्लाम के देशों में कला विकसित हुई, धर्म के साथ बातचीत करना मुश्किल है। मसूर, साथ ही कुरान की पवित्र पुस्तक, ज्यामितीय, सब्जी और epigraphic पैटर्न के साथ सजाया गया था। हालांकि, इस्लाम, ईसाई धर्म और बौद्ध धर्म के विपरीत, धार्मिक विचारों को बढ़ावा देने के लिए व्यापक रूप से दृश्य कला का उपयोग करने से इनकार कर दिया। इसके अलावा, टी में। एन 9 वीं शताब्दी में वैध विश्वसनीय हदीस, जीवित प्राणियों और विशेष रूप से एक व्यक्ति को चित्रित करने के लिए एक निषेध है। प्रमेय 11-13 सदियों। (गैसाली एट अल। इन छवियों ने सबसे बड़ा पाप घोषित किया। फिर भी, पूरे मध्य युग में कलाकार लोगों और जानवरों, असली और पौराणिक दृश्यों को चित्रित करते हैं। पहली शताब्दियों में, इस्लाम, जबकि धर्मशास्त्र ने अभी तक अपने सौंदर्य कैनन विकसित नहीं किए हैं, ओमेआडोव के महलों में चित्रमय और मूर्तिकली छवियों की व्याख्या पर यथार्थवादी की बहुतायत को गृहिणी कलात्मक परंपराओं की ताकत पर प्रमाणित किया गया है। भविष्य में, अरबी कला में चित्रण सौंदर्य अपील के सौंदर्य संबंधी विचारों की उपस्थिति से समझाया गया है। उदाहरण के लिए, "खरीद ब्रदर्स" (10 वीं शताब्दी) में कलाकारों की कला को "मौजूदा वस्तुओं की छवियों की नकल के रूप में, कृत्रिम और प्राकृतिक, दोनों लोगों और जानवरों दोनों के रूप में परिभाषित किया गया है।"

दमिश्क में मस्जिद। 8 में। आंतरिक। सीरियाई अरब गणराज्य।

काहिरा के पास Mamluk कब्रिस्तान पर समाधि। 15 - नाच। 16 शताब्दियों। संयुक्त अरब गणराज्य।

पेंटिंग। हाई ब्लूम मिस्र में दृश्य कला से बच गया 10-12 शताब्दियों: लोगों और शैली के दृश्यों की छवियों ने फसल, सिरेमिक व्यंजनों और vases (मास्टर साद इत्यादि) की इमारतों की दीवारों को सजाया, हड्डी पर धागे के पैटर्न में बुना हुआ और लकड़ी (पैनल 11 सी। काहिरा, आदि में फेटिमिड्स के महल से), साथ ही साथ फ्लेक्स और रेशम के कपड़े; कांस्य जहाजों को पशु और पक्षी के आंकड़ों के रूप में बनाया गया था। इसी तरह की घटना सीरिया और मेसोपोटामिया की कला में 10-14 शताब्दियों में हुई थी।: कोर्ट और अन्य दृश्यों को कांस्य उत्पादों, परिष्कृत और इनलाइड के आभूषण में ग्लास और सिरेमिक पर चित्रकला पैटर्न में शामिल किया गया है।

अरब पश्चिम के देशों की कला में दृश्य सिद्धांत कम विकसित हुआ था। हालांकि, जानवरों के रूप में एक सजावटी मूर्तिकला यहां बनाया गया था, जीवित प्राणियों के उद्देश्यों के साथ-साथ लघु (पांडुलिपि "बाड और रियाद", 13 वीं शताब्दी, वेटिकन पुस्तकालय) के उद्देश्यों के साथ पैटर्न। पूरी तरह से अरबी कला मध्य युग की विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास में उज्ज्वल, विशिष्ट घटना थी। इसका प्रभाव पूरी मुस्लिम दुनिया पर लागू हुआ और इसकी सीमा से काफी दूर चला गया।

5. कला के कार्यों की धारणा। कला के कार्यों का विश्लेषण। किसी व्यक्ति के जीवन में कला का मूल्य। सबसे बड़ा कला संग्रहालय।

6. दृश्य कला के शिक्षण विधियों का एक संक्षिप्त अवलोकन। हम पुरातनता में और मध्य युग के युग में ड्राइंग का अध्ययन करते हैं। विजुअल आर्ट्स की शिक्षण विधि के लिए पुनर्जागरण कलाकारों का योगदान।

7. 18-19 शताब्दियों में रूस में स्कूलों में प्रशिक्षण ड्राइंग।

8. सोवियत स्कूल में ड्राइंग शिक्षण विधियों में सुधार। शिक्षकों के कलाकारों का उन्नत शैक्षिक अनुभव और बच्चों की कलात्मक शिक्षा में उनकी भूमिका।

11. स्कूली बच्चों की कलात्मक शिक्षा। उद्देश्य, कार्य, प्राथमिक कक्षाओं में शिक्षण कला के लिए आवश्यकताओं।

12. विजुअल आर्ट्स (लेखकों वीएस कुज़ीन, बीएम नीमेंस्की, बीपी युशोव, आदि) के लिए कार्यक्रमों का शिस्टेंट विश्लेषण, संरचना और कार्यक्रम के मुख्य वर्ग। प्रकार, कार्यक्रमों की सामग्री, विषयवाद।

14. कक्षाओं की योजना के सिद्धांत। कैलेंडर विषयगत, 1-4 कक्षाओं में दृश्य कला के लिए इलस्ट्रेटेड योजना

15. ग्रेड 1 में दृश्य कला के सबक की योजना बनाने की विशेषताएं।

16. दूसरी कक्षा में दृश्य कला के सबक की योजना बनाना।

17. ग्रेड 3 में दृश्य कला के पाठ की योजना बनाना

1. शब्द के अर्थ की व्याख्या करें।

2. क्रॉसवर्ड "कीवर्ड का अनुमान लगाएं"।

1. पैंटोमाइम गेम "लाइव मूर्तियां"।

2. खेल "सर्वश्रेष्ठ निर्देशित दौरे"।

22. दृश्य कला पर अतिरिक्त कार्य के प्रकार और रखरखाव। दृश्य कला में सुविधा के काम का संगठन। दृश्य कला के अनुसार एक सर्कल में योजना कक्षाएं।

1. दृश्य कला पर अतिरिक्त कार्य के प्रकार और सामग्री।

2. दृश्य कला पर सुविधाओं के काम का संगठन।

3. दृश्य कला के लिए एक सर्कल में योजना कक्षाएं।

23. छात्रों की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का निदान। परीक्षण और नियंत्रण कार्यों के संचालन के तरीके।

24. ग्रेड 1-4 के छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास। दृश्य कला के लिए सीखने का भेदभाव और व्यक्तिगतकरण।

25. दृश्य कला में कक्षाओं के उपकरण। प्राथमिक वर्गों में ठीक कला के पाठों में उपयोग किए जाने वाले कला तकनीशियनों और सामग्रियों का उपयोग किया जाता है

26. बच्चों के ड्राइंग की मनोवैज्ञानिक और उम्र की विशेषताएं। बच्चों के, शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों का मूल्यांकन करने के लिए विश्लेषण और मानदंड "

27. 1 - 4 कक्षाओं में ललित कला सबक में शैक्षिक चित्रण। "शिक्षक का एल्बम"। शैक्षिक ड्राइंग की प्रौद्योगिकियों। शैक्षिक ड्राइंग की विधि।

28. कला श्रम सबक में शिक्षक द्वारा प्रदर्शन किए गए प्रदर्शन। तकनीक दिखाएं।

30. दृश्य कला पर नियम और अवधारणाएं। पाठों में और एक्स्ट्रा करिकुलर कार्य में दृश्य कलाओं पर नियमों और अवधारणाओं की प्रणाली में ग्रेड 1-4 के छात्रों को सीखने के तरीके।

4. एक प्रकार की कला के रूप में वास्तुकला

आर्किटेक्चर सबसे पुरानी प्रकार की कला में से एक है, जो प्रतिष्ठित और सामाजिक सुविधाओं में व्यक्त करता है, लोगों का एक विशिष्ट ऐतिहासिक युग, एक विशिष्ट कलात्मक शैली में व्यक्त करता है। वास्तुकला (वास्तुकला, क्रशिंग, कलात्मक रूप से मानव जीवन वातावरण। भी - कला इस स्थानिक वातावरण को बनाने के लिए, एक नई वास्तविकता बनाने के लिए, जिसमें एक कार्यात्मक मूल्य है, एक व्यक्ति को सौंदर्यशास्त्र की खुशी का लाभ उठाने और वितरित करने के लिए। शब्द संरचना की उपस्थिति के डिजाइन को कवर करता है; आंतरिक स्थान का संगठन; आउटडोर और आंतरिक उपयोग के लिए सामग्री की पसंद, प्राकृतिक और कृत्रिम प्रकाश की एक प्रणाली के डिजाइन के साथ-साथ इंजीनियरिंग सिस्टम; इलेक्ट्रो- और पानी की आपूर्ति; सजावटी सजावट। प्रत्येक संरचना में एक निश्चित नियुक्ति होती है: जीवन या श्रम, मनोरंजन या अध्ययन, व्यापार या परिवहन के लिए। उनमें से सभी लोगों के लिए टिकाऊ, आरामदायक और आवश्यक हैं - ये उनके अनिवार्य गुण हैं।

वास्तुकला के प्रकार

आर्किटेक्चर के तीन मुख्य प्रकार अंतर करते हैं:

वॉल्यूम संरचनाओं का वास्तुकला। इसमें धार्मिक और सर्फ इमारतों, आवासीय भवन, सार्वजनिक भवन (स्कूल, सिनेमाघरों, स्टेडियम, दुकानें, आदि), औद्योगिक संरचनाएं (पौधे, कारखानों, आदि) शामिल हैं;

गार्डन और पार्क स्पेस के संगठन से जुड़े लैंडस्केप आर्किटेक्चर (स्क्वायर, बॉलवर्ड्स और पार्क "छोटे" वास्तुकला के साथ - arbors, फव्वारे, पुल, सीढ़ियों)

शहरी योजना, नए शहरों और गांवों के निर्माण और पुराने शहरी क्षेत्रों के पुनर्निर्माण को कवर।

वास्तुकला की शैलियाँ

वास्तुकला समाज, इसके विचारों और विचारधारा के जीवन से निकटता से जुड़ा हुआ है। एक प्राचीन ग्रीक वास्तुकला का आधार एक आदर्श, शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से विकसित व्यक्ति का विचार है। प्राचीन आर्किटेक्ट्स सभी अपनी इमारतों को मानव शरीर के अनुपात के अनुसार बनाया गया था, प्रकृति की प्रकृति, प्रकृति की प्रकृति का टकराव, राजसी स्पष्टता और मानवता की "युग की शैली" (रोमनस्की शैली, गोथिक, आदि) मुख्य रूप से उन में उत्पन्न हुई थी ऐतिहासिक अवधि जब कला के कार्यों की धारणा अलग तुलनात्मक लचीलापन है, जब इसे शैली के परिवर्तन में आसानी से समायोजित किया जाता है।

महान शैलियों - रोमनस्क्यू, गोथिक, पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकिज्म, अम्पीर / देर से क्लासिकवाद की विविधता / - आमतौर पर समकक्ष और समकक्ष के रूप में पहचानी जाती है। शैलियों का विकास एस्मेट्री है, जो बाहरी रूप से इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि प्रत्येक शैली धीरे-धीरे बदल रही है। जटिल के लिए सरल; हालांकि, यह केवल कूद के परिणामस्वरूप केवल सरलता से सरलता से वापस किया जाता है। इसलिए, शैलियों की शिफ्ट अलग-अलग होती हैं: धीरे-धीरे - एक साधारण से जटिल, और तेजी से - एक परिसर से सरल तक। बढ़ी राशि को एक सौ साल से अधिक समय तक गोथिक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - बारहवीं शताब्दी के मध्य से। XIII शताब्दी के बीच तक। रोमनस्क वास्तुकला के सरल रूप धीरे-धीरे एक जटिल गोथिक शैली में जा रहे हैं। गोथिक की सीमाओं के साथ फिर पुनर्जागरण को पकाना। पुनर्जागरण के उद्भव के साथ, विचारधारात्मक पूछने की अवधि, विश्वदृष्टि की एक ठोस प्रणाली की उपस्थिति फिर से दिखाई दी। और साथ ही, धीरे-धीरे जटिलता और सरल के टूटने की प्रक्रिया: पुनर्जागरण अधिक जटिल हो जाता है, और बारोक होता है। बदले में बारोक, रोकोको में कुछ कला प्रकारों (वास्तुकला, चित्रकला, लागू कला) में अधिक जटिल हो जाता है। फिर सरल पर लौट आए, और नतीजतन, एक क्लासिकवाद बारोक को बदलने के लिए आता है, जिसके विकास ने कुछ देशों में एम्पीर को बदल दिया।

निम्नलिखित में शैलियों के जोड़े को बदलने के कारण: वास्तविकता मौजूदा शैली का चयन नहीं करती है, लेकिन एक नई शैली बनाता है और पुराने को परिवर्तित करता है। बनाई गई शैली प्राथमिक शैली है, और रूपांतरित माध्यमिक है।

मूल भूमि का वास्तुकला

ग्रोडनो क्षेत्र का वास्तुकला

Borisoglebskaya (क्लीनर) चर्च, प्राचीन रूसी वास्तुकार के लिए एक स्मारक आधा इन।

यूनिस्को सूची, लिडा कैसल (XIV-XV शताब्दी) में शामिल मिर्स्की कैसल

मिन्स्क क्षेत्र की वास्तुकला

सबसे पवित्र वर्जिन मैरी के आर्ककफाउंडल कैथोलिक चर्च (XVII- ShipingXVIIIIIIV का दूसरा आधा।)

कैथोलिक चर्च ऑफ सेंट्स शिमोन एंड ऐलेना (रेड चर्च) - मॉडर्न की विशेषताओं के साथ नियोएटा के आर्किटेक्चर का एक स्मारक (1 9 08 - 1 9 10)

Nesvizhsky पैलेस और पार्क परिसर (XVII- XVIIIIV)

Budslav Mojelsky जिले के गांव में बर्नार्डिन चर्च, Barochko वास्तुकला के लिए स्मारक (XVIIIV)

Vitebsk क्षेत्र की वास्तुकला

सोफिया कैथेड्रल, वास्तुकला XI -XVIIIIIIV का स्मारक।

उद्धारकर्ता-एवलोसिनीवस्काया चर्च, प्राचीन रूसी वास्तुकला के लिए स्मारक (1152 - 1161)। इसकी दीवारों और स्तंभों पर, अद्वितीय भित्तिचित्र संरक्षित हैं।

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वास्तुकला, डिजाइन, सजावटी और लागू कला रचनात्मकता के उपयोगितावादी कला प्रकारों से संबंधित हैं। यही है, वे उपयोगितावादी कार्यों को हल करते हैं - आंदोलन, जीवन का संगठन, शहर, आवास, विभिन्न प्रकार के मानव और समाज जीवन। कलात्मक रचनात्मकता (दृश्य कला, साहित्य, रंगमंच, सिनेमा, कविता, मूर्तिकला) के विपरीत जो केवल आध्यात्मिक, सांस्कृतिक और सौंदर्य मूल्यों को उपयोगितावादी महत्व नहीं बनाते हैं।

यह डिजाइन तकनीकी द्रव्यमान उत्पादन के साथ सजावटी और लागू कला से अलग है, दिसंबर को हस्तशिल्प के विपरीत। एप्लाइड आर्ट। वास्तुकला और डिजाइन संबंधित अवधारणाओं को केवल एक स्थानिक पैमाने के साथ अलग किया जाता है; शहर, माइक्रोडिस्ट्रिट, जटिल, वास्तुकला और सड़क पर्यावरण आंतरिक, औद्योगिक डिजाइन, कला में इमारत। "डिजाइन" में डिजाइन, लेकिन उदाहरण के लिए, आंतरिक और सुधार विषय और वास्तुकला और डिजाइन है।

एक वस्तु और स्थानिक वातावरण के निर्माण के लिए डिजाइन और वास्तुकला - उपयोगितावादी और कलात्मक गतिविधियां। वास्तुकला अधिक प्राचीन अवधारणा है, डिजाइन अधिक आधुनिक है, लेकिन उनके बीच का अंतर न्यूनतम है, अक्सर अलग नहीं होता है।

डिजाइनर रूप - लैंडस्केप, स्क्वायर, शहरी तत्व - कियोस्क, फाउंटेन, स्टॉप, लैंप घड़ी, लॉबी /, कमरा, फर्नीचर, कार्यालय, आंतरिक।

आंतरिक रिक्त स्थान एक वास्तुकार बनाते हैं, और डिजाइनर की संतृप्ति अक्सर एक या दूसरे सब कुछ करता है, यह व्यावहारिक रूप से निकटता है, और अक्सर आर्म पेशे की अविभाज्यता है। और डिजाइनर।

वास्तुकला और डिजाइन से संबंधित हैं अभिव्यक्तिपूर्ण कलाजो सीधे वैधता को प्रतिबिंबित नहीं करता है, और यह बनाया गया है। भिन्न ललित कला (चित्रकारी, ग्राफिक्स, साहित्य, रंगमंच, मूर्तिकला) कलात्मक तरीका सामग्री और आध्यात्मिक वास्तविकता को दर्शाता है।

व्याख्यान 1. डिजाइन पद्धति

1. सोसाइटी-मिर्रो-सिमेनेड राज्य के समाज और डिजाइन के बीच संबंध।

"नई Eclecticism" का आधुनिक अभ्यास

2. क्रिएटिव विधि - व्यावसायिक विधि - "व्यक्तिगत तरीके"।

रचनात्मकता के विभिन्न चरणों में विधियों की बातचीत।

पेशेवर गतिविधि के तरीके और चरणों की बातचीत

अलग के उदाहरण

3. रचनात्मक प्रक्रिया में व्यक्तिपरक और उद्देश्य।

1. एक डिजाइन के रूप में कोई भी गतिविधि और अधिक रचनात्मक जुड़ा हुआ है और अपने धन के साथ समाज, सांस्कृतिक विकास, सौंदर्य आदर्शों के सामाजिक संगठन को दर्शाता है ....... मिस्र को उद्देश्य दुनिया और वास्तुकला, मध्य युग, आपत्ति, क्लासिकिज्म, रचनात्मकवाद का एक पूर्ण degengenidant को दर्शाता है। 20 वीं शताब्दी में, हम कला वास्तुकला और डिजाइन में आधुनिकता और रचनात्मकता का जन्म ऐतिहासिकता के पतन से बच गए। भागों के घटकों के पारंपरिक रूपों से इनकार, मुफ्त नियोजन के सिद्धांत को एक क्रांति के रूप में माना जाता था और जैसे कि सामाजिक क्रांति को दर्शाता है, लेकिन पश्चिम में कोई क्रांति नहीं थी, और रिश्तेदार आंदोलन का जन्म हुआ था। उनके बीच का सबसे नया आंदोलन एक था असली कनेक्शन (हॉलैंड की शैली का समूह और रूस में रचनात्मकता के नेता)। हालांकि, यह क्रांति बीम फार्म और नई कलात्मक प्रवाह के नए प्रौद्योगिकियों और सामग्रियों (जेबी) द्वारा तैयार की गई थी- क्यूबिज्म, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, बल्कि सामाजिक झटके (क्रांति, 1 विश्व युद्ध), नई दार्शनिक धाराओं (समाजवाद, साम्यवाद, राष्ट्रवाद समाजवाद फासीवाद) ............., बुर्जुआ नैतिकता का संकट। उन्होंने बुर्जुआ सजावटी और पृथक्करण के विपरीत सच्चाई के बारे में बहुत कुछ बात की। विषय और स्थानिक माध्यम में परिवर्तन दार्शनिक और वैज्ञानिक विचार और नए कलात्मक अमूर्त प्रवाह और उपकरणों के विकास के विकास से तैयार किए गए थे, लेकिन सामाजिक झटके भी जो एक निश्चित वैचारिक पथ संलग्न करते थे और एक जीवन-अनुकूल सिद्धांत का निर्माण और विकसित किया जाता था जो आप कर सकते हैं कलात्मक और स्थानिक विचारों और अवधारणाओं के आधार पर वास्तविकता को बदलें। पहले से ही आधुनिक आंदोलन और रचनात्मकता के विचारों का गठन किया

एक नए बुर्जुआ और व्यापारियों (मोरोजोव हवेली) के एक फैशनेबल कोर्स के रूप में आधुनिक।

कम्यून हाउस के विपरीत, सामाजिक का विचार। समाजवाद के विचारों के विषय में अभिव्यक्तियों के रूप में जीवन का सामाजिककरण। यूटोपिक विचार जो निवास स्थान को बदलते हुए व्यक्ति द्वारा बदला जा सकता है।

बेशक, पर्यावरण और वास्तुकला की वास्तविक दुनिया अपने स्वयं के धन को आर्थिक प्रणाली और विकास और समाज के स्तर और विचारधारा और समाज में प्रमुख मूल्यों की प्रणाली को दर्शाती है, लेकिन यह निर्भरता प्रत्यक्ष और जटिल नहीं है, अक्सर कला के लिए कला के विचारों को उद्देश्यपूर्ण वास्तविकताओं के लिए खुद को पुनर्विचार करना अनुकूलित किया जाता है।

वास्तुकला और इंजीनियरिंग और निर्माण, आंतरिक सजावट और परिदृश्य के संगठन ने पुनर्जागरण संस्कृति में कब्जा कर लिया। निर्माण, लेआउट और आवासों की सजावट के परिवर्तन बदल रहे हैं।
सरल घरों में, आंतरिक विभाजन के कारण कमरे की संख्या बढ़ जाती है। शहरों में और जन्म के पक्ष में, पुनर्जागरण शैली में पूरे महलों का निर्माण किया गया है। निरपेक्ष शासन का विकास राजा के निवास के ताले की संरचना से जुड़ा हुआ था और साथ ही किलेफिकेशन सुविधाएं। आर्किटेक्चर में पुनर्जागरण विचारों के प्रसार ने "आदर्श" भवनों और पूरे बस्तियों की परियोजनाओं के विकास को जन्म दिया। आर्किटेक्चर और निर्माण के लिए दुल्हन, अनुवाद, स्थानीय ग्रंथ दिखाई देते हैं। सीमा के कारण, ज्यादातर नीदरलैंड्स से, विभिन्न विशिष्टताओं के उत्कृष्ट परास्नातक जारी किए जाते हैं: एड्रियन डी फ्राइज़, हंस वैन स्टीनविंकेल सीनियर (ओके 1550-1601) और उनके बेटों - लॉरेंस, हंस, मोर्टेंस, साथ ही हंस वैन ओबरबेर्क और अन्य। स्कैंडिनेवियाई जर्मनी, नीदरलैंड, इटली, फ्रांस से वास्तुशिल्प शैली के नमूने उधार लेते हैं। अपने लाल-अनुकूल स्वाद के साथ डेनिश पुनर्जागरण वास्तुकला, भारी आयताकार भवनों और अविभाज्य सजावट आमतौर पर Sevorogrertic वास्तुकला पर केंद्रित है।
डेनमार्क में सबसे ज्यादा टेक-ऑफ निर्माण क्रिश्चियन चतुर्थ के 60 वर्षीय बोर्ड तक पहुंच गया, खासकर 1617 तक, यह एक ही समय में विभिन्न दिशाओं में चल रहा था। देशों को एक नए लेआउट और नियमित विकास-ज्यामितीय या रेडियल रूप के साथ बनाया गया था। कुल मिलाकर, 14 नए शहर राजा की पहल पर दिखाई दिए - स्कोन, ज़ीलैंड, दक्षिण जुटलैंड, नॉर्वे में।
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शक्तिशाली किले बनाए गए थे: फ्रीरिसबोर्ग हिलराइज्ड (1602-1625) में, हेलसिंगर में क्रोनबोर्ग, जिसमें महल, कार्यालय की जगह, गोदामों और बैरकों को शाफ्ट, मोट्स और बुर्जों से घिरा हुआ था। राजा स्वयं वास्तुकला में अच्छी तरह से ज्ञात था और संरचनाओं के निर्माण को नियंत्रित किया गया था। XVII शताब्दी में अतिरिक्त निर्माण। पूरी तरह से कोपेनहेगन की उपस्थिति को बदल दिया और इसके आकार का काफी विस्तार किया। चतुर्थ महल, सैन्य बंदरगाह, पुनर्जागरण विनिमय (1619-1625) ईसाई के दौरान बनाए गए या रखे गए थे। आर्किटेक्ट एल और एक्स। वैन स्टीनविंकल को इसे "एक नई आर्थिक नीति के मंदिर" के रूप में बनाने के लिए एक कार्य मिला। उत्साह के निर्माण के परिणामस्वरूप, कोपेनहेगन XVII शताब्दी में बदल गया। यूरोप में सबसे खूबसूरत राजधानियों में से एक में। यह विभिन्न स्टाइलिस्ट लाइनों के नजदीक है: गोथिक, व्यवहारवाद, गंदा baroque।
स्वीडन में, इस अवधि को नई इमारतों के पुराने और निर्माण के परिवर्तन से भी चिह्नित किया जाता है। पुनर्जागरण शैली में, इन्फ्रासम, वडुतने और अप महल, महलों, टाउन हॉल और शहरों में निजी घरों की महल खड़ी हैं। इसके विपरीत, चर्च निर्माण, गिरावट से गुजर रहा है।
समय की इमारतों को अंदरूनी, स्वीडन में अधिक शानदार सजावट से मेल किया गया, डेनमार्क में अधिक प्रतिबंधित: बेंच चेस्ट, सचिव, अलमारियाँ। लकड़ी के फर्नीचर और पैनलों को बाइबिल और धर्मनिरपेक्ष कहानियों पर सबसे जटिल दृश्यों या धागे के साथ कवर किया गया था, महंगी पत्थरों और धातुओं, मोहे, लकड़ी के साथ खड़ा था। दीवारों को चित्र, चित्रों को पहने हुए मूल धर्मनिरपेक्ष ट्रेलिस से हटा दिया गया था। हॉल में, आंगन और उद्यान मूर्तियों, अक्सर पूरे समूह, आमतौर पर प्राचीन पौराणिक भावना में दिखाई देते हैं। कास्ट धागे के साथ चित्रित और घुंघराले भट्टियों के साथ-साथ लौह और कच्चे लोहे की भट्टियों के लिए एक विशेष फैशन था।
उस समय के इंजीनियरिंग और बिल्डिंग नवाचारों को जल आपूर्ति के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: क्रेन के साथ पाइप, जटिल फव्वारे महल और महलों में दिखाई दिए। दोनों अलग-अलग स्वामी और पूरे कार्यशालाओं में महल और महल की सजावट लगी हुई थी। पश्चिमी यूरोपीय प्रभाव का संयोजन, विशेष रूप से नीदरलैंड और जर्मनी से, और स्थानीय परंपराओं ने शैली में अद्वितीय नमूना बनाया।
इस अवधि के दौरान, कला मुख्य रूप से लागू की गई थी। इंटीरियर के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में, यह प्रतिष्ठा को व्यक्त और सुरक्षित करने के लिए काम करता था। इसलिए, उदाहरण के लिए, सुन्दर एपिटैफ, परेड पोर्ट्रेट्स (मूर्तिकला और सुरम्य), प्रतीकात्मक छवियों के समय एक असामान्य फैलाव है।
सबसे प्रभावशाली और प्रतिष्ठित प्रकार की कला एक मूर्तिकला थी जिसका बाद में बारोक के बयान के साथ समृद्ध हुआ। अधिकांश मूर्तिकार विदेशी थे जिन्होंने मुख्य रूप से राजा के आदेश किए थे। "रॉयल बिल्डर" हंस स्टेनविंकल ने कई मूर्तिकला कॉम के निर्माण का नेतृत्व किया-
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फव्वारे के लिए स्थिति। एम्स्टर्डम में ईसाई चतुर्थ के अनुरोध पर, हैंड्रिक डी कैरू मूर्तियां। फ्रेडरिसबोर्ग में प्रसिद्ध फाउंटेन नेप्च्यून ने डचमैन एड्रियन डी फ्राइज़ (1546-1626) का निर्माण किया।
बेस-रिलीफ, मुख्य रूप से टॉम्बस्टोन, लेकिन सजावटी भी।
किसी व्यक्ति की छवि में विशेष रूप से पारिवारिक चित्रों के लिए ब्याज, इस अवधि को चित्रित करने की विशेषताओं में से एक बन गया। अक्सर, पोर्ट्रेट अभी भी पुराने नमूने पर किए गए थे: स्थिर, सशर्त रूप से, मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के बिना। XVII शताब्दी से - अपने परिवारों के संप्रभु और सदस्यों की मुख्य छवियां - सत्ता के प्रतीकों के साथ। क्लासिकवाद के तरीके में अक्सर सामना करना पड़ रहा था। अवधि शहरी पेट्रीशियन और वैज्ञानिकों के चित्रों की बहुतायत की भी विशेषता है; वे सभी काले वस्त्र और उनके वर्गों के संकेतों का प्रदर्शन करते हैं। शायद बर्गर वैज्ञानिक का सबसे पुराना चित्र मानववादी वेल्लर (1578) की छवि है। फ्लेंसबोर्ग (15 9 1) से रोडमना परिवार का चित्र अभिव्यक्तिपूर्ण है, जहां वह स्वयं, उनकी दो पत्नियों और 14 बच्चे क्रूस पर चढ़ाई के आसपास खड़े हैं। रॉडमैन खुद, उनकी पत्नियों में से एक और मृतकों की तरह, सिर के ऊपर एक क्रॉस के साथ चिह्नित हैं। कुछ अन्य परिवार पोर्ट्रेट-एपिटाफी बर्गर्स भी उसी तरीके से किए जाते हैं। मृत और जीवन का संबंध निस्संदेह दो दुनिया के अविभाज्य संचार पर, जीवन और मृत्यु की एकता के बारे में समय के प्रतिनिधित्व को दर्शाता है। नामित चित्रों के लेखकों अज्ञात हैं, गुमनाम रूप से सामान्य रूप से किए गए हैं, बर्गर्स और प्रांतीय बड़प्पन के अधिकांश चित्र, शाही परिवार और प्रसिद्ध स्वामी की सेवाओं को जानने के लिए। रॉयल एंड नोबल लोगों के लगभग 200 पोर्ट्रेट्स ने हॉलैंड्स जैकब वान दाजर्डट, सेट-डचमैन आईओस्ट वर्डीडेन लिखा था।
धीरे-धीरे, डेनमार्क में, एक नए प्रकार के कलाकार - शिक्षित और सांस्कृतिक व्यक्ति, काफी समृद्ध और वैज्ञानिकों के करीब, अक्सर एक नाराजर कलाकार और एक कलेक्टर। तो, विशेष रूप से, एक शानदार चित्र, डचमैन करेल वान मंडेरा, जिसका आत्म चित्र उनकी पत्नी और सास के साथ एक बौद्धिक कलाकार की एक दुर्लभ छवि है। लगभग यही इसहाकज़ का एक कलात्मक परिवार था, जिसने डेनिश पुनर्जागरण की संस्कृति में उल्लेखनीय योगदान दिया; उनका संस्थापक एम्स्टर्डम, कला के एक व्यापारी कार्यों, और पोते और मानवतावादी और इतिहासकार जोहान पोंटानस में से एक के एक प्रवासी का वंशज है। कलाकारों में ऐतिहासिक कैनवास में विशेष विशेषज्ञ थे, चर्च पेंटिंग आदि में, लेकिन अधिकांश में व्यापक विशेषज्ञता थी।
एक महत्वपूर्ण प्रकार की सजावटी कला तब टेपेस्ट्री थी, दोनों दुल्हन और स्थानीय, स्केच के लिए वे प्रमुख थे
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कलाकार, और विनिर्माण विदेशी या डेनिश पैलेस कार्यशालाओं में किया गया था।
तत्कालीन सजावट में, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, स्कैंडिनेविया में नक्काशी, पारंपरिक और विकसित द्वारा एक उल्लेखनीय जगह ली गई थी। चर्चों में नक्काशीदार अल्तारी से सजाए गए थे, जहां दृश्यों को बाइबल से चित्रित किया गया था, साथ ही साथ डेनिश पुनर्जागरण की विशेषता वाले शास्त्रीय लेखकों के भूखंड भी थे। आवास में सजाए गए स्वच्छता भूखंडों के साथ गोथिक और पुनर्जागरण गहने के साथ थ्रेड। नॉर्वे और फिनलैंड में, बड़ी सफलता एक लोक लकड़ी की नक्काशी, सजाए गए प्रांतीय इमारतों और घरेलू सामानों तक पहुंच गई।

कला प्रजातियों की विविधता सौंदर्यशास्त्र की सभी जटिलता और धन में दुनिया को महारत हासिल करने की अनुमति देती है। कोई प्रमुख और मामूली कला नहीं है, लेकिन प्रत्येक प्रजाति के पास अन्य कलाओं की तुलना में इसकी मजबूत और कमजोर पार्टियां हैं।

आर्किटेक्चर। जब किसी व्यक्ति ने श्रम के उपकरण बनाने के लिए सीखा, तो वह अब आवास या घोंसला नहीं था, लेकिन एक उपयुक्त इमारत, धीरे-धीरे सौंदर्य उपस्थिति प्राप्त कर रही थी। निर्माण वास्तुकला बन गया है।

वास्तुकला - आवास और सार्वजनिक परिसर में किसी व्यक्ति की जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन की गई इमारतों और संरचनाओं को बनाने के दौरान सौंदर्य के नियमों के अनुसार वास्तविकता का गठन। आर्किटेक्चर एक बंद उपयोगितावादी-कलात्मक महारत हासिल दुनिया बनाता है, प्रकृति से बाहर, प्राकृतिक वातावरण का विरोध करता है और लोगों को मानवकृत स्थान का उपयोग करने की इजाजत देता है ताकि उनकी सामग्री और आध्यात्मिक आवश्यकताओं के अनुसार। वास्तुकला छवि इमारत की नियुक्ति और शांति और व्यक्तित्व की कलात्मक अवधारणा को व्यक्त करती है, अपने बारे में एक व्यक्ति की प्रस्तुति उसके युग का सार है।

वास्तुकला - कला और भवनों की एक निश्चित शैली है। लोमोनोसोव, आर्किटेक्चर की विशेषताओं का निर्धारण करते हुए, लिखा कि वास्तुकला कला "भवन का खड़ा करेगी, क्योंकि आवास आरामदायक है, लंबे समय तक ठोस के लिए दृष्टि सुंदर है।" आर्किटेक्चर के लिए धन्यवाद, "दूसरी प्रकृति" का एक अभिन्न अंग उत्पन्न होता है - भौतिक वातावरण, जो किसी व्यक्ति के काम से बनाया जाता है और जिसमें उसका जीवन और गतिविधि होती है।

वास्तुकला का रूप देय है: 1) प्राकृतिक (भौगोलिक और जलवायु स्थितियों पर निर्भर करता है, परिदृश्य की प्रकृति पर, सूरज की रोशनी की तीव्रता, भूकंपीय सुरक्षा); 2) सामाजिक रूप से (सामाजिक प्रणाली, सौंदर्य आदर्शों, उपयोगितावादी और समाज की कलात्मक आवश्यकताओं की प्रकृति पर निर्भर करता है; वास्तुकला प्रौद्योगिकी के विकास के साथ उत्पादक बलों के विकास से अधिक निकटता से संबंधित है)।

एप्लाइड आर्ट। कलात्मक रचनात्मकता की सबसे पुरानी और पुरानी विकासशील प्रजातियों में से एक कला लागू है। यह सौंदर्य के कानूनों के तहत बनाए गए घरेलू विषयों में किया जाता है। एप्लाइड आर्ट्स - ये आस-पास की चीजें हैं और हमारी सेवा करते हैं जो हमारे जीवन और आराम का निर्माण करते हैं, चीजें न केवल उपयोगी हैं, बल्कि सुंदर भी हैं, एक शैली और कलात्मक छवि है जो उनकी नियुक्ति को व्यक्त करती है और जीवन के प्रकार के बारे में सामान्यीकृत जानकारी होती है। युग, लोगों की दुनिया के बारे में। प्रतिदिन, प्रति घंटा, हर मिनट लागू कला के सौंदर्य प्रभाव। लागू कला का कार्य कला के शिखर तक बढ़ सकता है।

एप्लाइड आर्ट राष्ट्रीय रूप से अपनी प्रकृति पर है, यह सीमा शुल्क, आदतों, लोगों की मान्यताओं और सीधे इसकी उत्पादन गतिविधियों और रोजमर्रा की जिंदगी से पैदा हुआ है। एप्लाइड आर्ट का शीर्ष एक गहने है, जो आज अपने स्वतंत्र अर्थ और विकास को बनाए रखता है।

सजावटी कला। सजावटी कला पर्यावरण का सौंदर्य विकास है, पर्यावरण, मनुष्य द्वारा बनाई गई दूसरी प्रकृति "की सजावट" दूसरी प्रकृति "की सजावट: भवन, संरचनाएं, परिसर, वर्ग, सड़कों, सड़कों। यह कला रोजमर्रा की जिंदगी पर हमला करती है, आवासीय और सार्वजनिक परिसर के अंदर और निकटता और निकटता पैदा करती है। सजावटी कला के कार्य एक दरवाजा संभाल और एक बाड़, एक दाग़े हुए गिलास में खिड़की का गिलास हो सकते हैं और एक दीपक जो वास्तुकला के साथ संश्लेषण में प्रवेश करता है।

सजावटी कला अन्य कला, विशेष रूप से चित्रकला और मूर्तिकला की उपलब्धियों को अवशोषित करती है। चित्रकला पहले एक चट्टानी और दीवार के रूप में मौजूद था और केवल एक गिलास के रूप में गठित किया गया। दीवार पर स्मारक चित्रकारी - फ्रेस्को (नाम इसकी तकनीक से हुआ: "अल फ्र्रेस्को" - कच्चे प्लास्टर के पेंट्स के साथ चित्रकारी) - सजावटी कला की शैली।

कला कलाकार के विचारों, भावनाओं, एक असाधारण और अद्वितीय व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करती है, लेकिन यह संस्कृति का दर्पण और युग का इतिहास भी है, जिसमें इस व्यक्ति को बनाने के लिए नियत किया गया था। रचनात्मकता की ऊर्जा, कला के पूरे इतिहास का निर्धारण, समय में विभाजित स्वामी के समान धागे को जोड़ती है। और यदि आप इस दृष्टिकोण से देखते हैं, तो विभिन्न कलात्मक प्रवाह और उनके प्रतिनिधियों को अलग से विचार करने की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि ये महान के विभिन्न चरण हैं, जो उनके प्रगतिशील आंदोलन में निरंतर हैं। अन्य एक पीढ़ियों को बदलने के लिए आते हैं; विचार, सिद्धांत और जुनून उम्र बढ़ रहे हैं, जैसे लोग, नए रुझानों के लिए रास्ता देते हैं। जब कलाकार की अपनी रचनात्मकता गहरी आध्यात्मिक और कलात्मक खोज की एक नई प्रक्रिया के बारे में जागृत हो गई, तो नई शैलियों का जन्म हुआ, और धागा, उन्हें अतीत से जोड़ने, कभी भी बाधित नहीं किया गया था, क्योंकि बहुत कम प्रतीत होता है।
यह पुस्तक प्राचीन सभ्यताओं से कला के इतिहास का प्रतिनिधित्व नवीनतम धाराओं तक करती है: अभिव्यक्ति के साधनों में - चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला - और बड़े आंदोलनों के पैनोरमा के रूप में, उज्ज्वल स्वामी और उनकी उपलब्धियों की विशेषता वाले काम करता है। कहानी अध्यायों द्वारा मुख्य कलात्मक आंदोलनों और विभिन्न युगों के अनुसार कहा जाता है, और क्रोनोलॉजिकल ऑर्डर के अधीन होता है - प्राचीन समाज में कला से कैरोलिंग के युग में मध्ययुगीन रचनात्मकता के पहले फूल के लिए, पुनर्जागरण से बरोक़ तक, इंप्रेशनवाद से, और XIX शताब्दी का प्रतीकवाद। शुरुआती अवंत-गार्डे, अमूर्तता से पोस्टमोडर्न वास्तुकला तक। प्रत्येक अध्याय एक या किसी अन्य चरण पर प्रक्रिया के सार को समझाते हुए सिद्धांतों से शुरू होता है।

प्राचीन दुनिया में कला।
संचार और कलात्मक अभिव्यक्ति के असामान्य रूप, मुख्य रूप से एक जादू-धार्मिक प्रकृति, एक प्राचीन समाज द्वारा प्रतिष्ठित हैं: मेसोपोटामिया या मिस्र के पिरामिड और मंदिर परिसरों में मंदिरों और महलों को याद करने के लिए पर्याप्त है, लेकिन अभी भी सजावटी उत्पादों और सुंदर धातु वस्तुओं थे लगभग सभी देशों की संस्कृति में प्रस्तुत किया गया।

सेल्ट्स द्वितीय हजार ईसा पूर्व में स्थित इंडो-यूरोपीय लोगों का एक समूह हैं। इ। डेन्यूब के शीर्ष प्रवाह और वर्तमान फ्रांस के पूर्वी हिस्से के बीच के क्षेत्र में, जहां से वे (VII शताब्दी ईसा पूर्व) में लगभग पश्चिमी यूरोप, बाल्कन, इटली और मलाया एशिया में फैल गए थे। इस विस्तार की अवधि रुबेल II-I सदियों से समाप्त हो गई। ईसा पूर्व एर, जब रोम की शक्ति पहले से ही बढ़ी है, और रीसेट किए गए जर्मन लोगों की लहरें एशिया की गहराई से बाहर निकलने लगीं। सेल्टिक सोसाइटी, उनके परिवार-जनजातीय संरचना के साथ, राजा द्वारा नियंत्रित किया गया था और युद्ध, शिकार और मवेशी प्रजनन की कीमत पर संसाधनों को भर दिया गया था। बहुत मजबूत जनजातीय सामान की भावना थी। कलात्मक उत्पाद। सेल्टिक कला स्पष्ट रूप से परिभाषित और अपरिवर्तित विरोधी खेती की विशेषता है। वायुमंडल जादुई और धार्मिक में विसर्जित, इसे एक अमूर्त आभूषण में अपनी सबसे अधिक अभिव्यक्ति मिली, मुख्य रूप से धातु उत्पादों (लौह युग की शुरुआत, मैं हजारों से एन के पहले भाग की शुरुआत। ई।); इसने विभिन्न लोगों के संपर्क में समेकित सभी तत्वों को गंध दिया।

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पुस्तक सभी कला इतिहास, चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला, सजावटी कला, कोटेलिकोवा टीएम, 2007 डाउनलोड करें - FilesKachat.com, तेज़ और मुफ्त डाउनलोड।

• कला, ग्रेड 9, घरेलू और विश्व कला संस्कृति, colbyssheva s.i., zakharina yu.yu., टमाशेवा I.G., 2019

कैसे अन्य प्रकार की दृश्य कला मूर्तिकला वास्तुकला के करीब नहीं है। दोनों प्रकार के तीन-आयामी और एक कलात्मक छवि बनाने में हल्के और छाया शामिल हैं। जब भी पत्थर की मूर्तिकला की बात आती है तो सामग्री भी समान हो सकती है। वास्तुशिल्प संरचनाओं के साथ आकार में भी मूर्तियां हैं, जैसे कि गिज़ा में स्फिंक्स, कामकुर (जापान) में एक विशाल कांस्य बुद्ध या न्यूयॉर्क बंदरगाह में एक मूर्ति की मूर्ति। विशेष रूप से इमारतों के लिए बनाया गया है और उनके साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े कार्यों के साथ आर्किटेक्चरल प्लास्टिक के नाम हैं, हालांकि, ज़ाहिर है, धातु, कंक्रीट या जिप्सम से पत्थर की मूर्ति और प्लास्टिक एक दूसरे से भिन्न होता है। आर्किटेक्चरल प्लास्टिक केवल दुर्लभ मामलों में केवल एक दृश्य पेश करता है, अक्सर यह संरचना के अर्थ और उद्देश्य को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है और इस प्रकार निर्माण के लिए अतिरिक्त अभिव्यक्ति को जोड़ता है।

इस उद्देश्य के लिए कोई भी आइटम उपयुक्त नहीं है और किसी व्यक्ति, इसकी छवि, शरीर, प्लास्टिक की आकृति की तुलना में मूर्तिकार को मजबूत नहीं करता है। जानवरों के आंकड़े भी थे और वास्तुशिल्प प्लास्टिक के विषय में रहते थे। प्रमाण पत्र बर्लिन में ब्रांडेनबर्ग गेट पर और ड्रेस्डेन में ओपेरा के इमारत पर शेरों और कोएनिग्सलटर और क्वाड्रिग्स के साथ रोमनस्क्यू पोर्टल क्या है। इसमें इस तरह के शानदार जानवरों और पक्षियों को गिद्ध, चिमेरेस और स्फिंक्स भी शामिल हैं। वास्तुशिल्प प्लास्टिक के ढांचे के भीतर लोगों की छवियों के रूप आम तौर पर विविध होते हैं। वे पदक चित्रों और अधिक या कम grotesque मास्क, जैसे जेलीफ़िश के सिर, जैसे कि एक व्यक्ति के कपड़े पहने हुए और नग्न शरीर को दर्शाते हुए, कभी-कभी एक विशाल आकार के रूप में, एक व्यक्ति के कपड़े पहने हुए और नग्न शरीर को दर्शाते हैं। मिस्र के रॉकी मंदिर अबू-सिम्बल के विशाल आंकड़ों को 20 मीटर की ऊंचाई की ऊंचाई है।

एक अलग व्यक्ति या लोगों का समूह इमारतों पर या विभिन्न कार्यों और पदों में उनके पास का प्रतिनिधित्व किया जाता है। साथ ही, विभिन्न प्रकार की मूर्तियों का उपयोग किया जाता है, जिसमें राहत छवियों, नीचों में मूर्तिकला और गोल मूर्तिकला शामिल है। कुछ मामलों में, मूर्तियां भी वाहक वास्तुशिल्प तत्व के कार्यों को लेती हैं। Caryatids शांत और उनके सिर के लिए सबसे महान हैं। अटलांट्स और दिग्गजों को उनके कंधों या बाहों पर उनकी गंभीरता लेती है, ऐसा लगता है कि पोर्टल पूर्णता, बालकनी या उनके छतों के मार्च का द्रव्यमान लगभग उन्हें कुचल देता है। हर्मिटिक-कैरीटिड्स या बस हरर्मा को असर मूर्तियों कहा जाता है, जो शरीर का निचला हिस्सा पिलास्ट को एक संकीर्ण पुस्तक में जाता है।

मध्य पूर्वी वास्तुकला में, मूर्तिकला XIII शताब्दी में पहुंची। उनका पहला दिन, धार्मिक दृश्यों, संतों और ktitors के आंकड़े दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, नौम्बर्ग कैथेड्रल में व्हिटिज़र मूर्तियों की गुणवत्ता उत्कृष्ट है। 500 मूर्तियां, ज्यादातर मानव विकास से अधिक, रिम्स में कैथेड्रल के पश्चिमी पोर्टल को सजाने के लिए; 1800 मूर्तियों ने मूल रूप से चार्ट्रा में कैथेड्रल के दृश्यों में प्रवेश किया। पिछले मिशेलेंजेलो के उत्कृष्ट कलात्मक प्रतिभा के साथ, हम सैन लोरेंजो के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के नए सुंदर में मेडिसि की मकबरे की मूर्तियों से बाध्य हैं। 1500 के बाद की अवधि के लिए विशेषता, शासकों की प्राचीन-पौराणिक और छवि द्वारा धार्मिक उद्देश्यों में बदलाव था। दोनों थीस बारोक अवधि में बहुत बारीकी से अंतर्निहित हैं। मंगल, ज़ीउस या हरक्यूलिस की मूर्तियों को अक्सर राजकुमार या राजा की शक्ति के एलीरानियस के रूप में समझा जाना चाहिए। अक्सर शासकों को रोमियों में चित्रित किया गया था।

पूरी तरह से वास्तुशिल्प प्लास्टिक के लिए, ड्रेस्डेन ज्विंगर या सैन सस्ट कैसल में अपनी जीत का जश्न मना रहा है, बगीचे की मूर्तियों और मूर्तियों को सजाने वाले फव्वारे जोड़े गए थे। वास्तुकला मूर्तिकला XVIII शताब्दी के साथ आंतरिक और अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। वह क्लासिकवाद के दौरान कुछ अलगाव में गिर गया। पुरातनता राहत, आंकड़े और घोड़ों से उधार लिया गया चुप कभी-कभी केवल सजावटी जोड़ और कार्बनिक वास्तुशिल्प विवरण से कम लग रहा था।

मूर्तिकला और इमारत के बीच यह दूरी XX शताब्दी में और भी अधिक गुलाब। कलाकृति और बड़े पैमाने पर औद्योगिक उत्पाद - भवन के बीच विरोधाभासों के कारण। हालांकि, आधुनिक वास्तुकला रचनात्मकता का उद्देश्य वास्तुकला से जुड़े पुराने रूपों को बनाए रखने और हमारे आस-पास के वास्तुशिल्प पर्यावरण की अधिक भावनात्मकता देने के लिए उनका उपयोग करने के लिए नए और अच्छी तरह से सिद्ध साबित करना है।

Schmalcalden (ज़ुल का जिला), काउंटरफोर सेंट ऑफ सेंट के वेदी पर तथाकथित "आर्किटेक्ट ऑफ द आर्किटेक्ट" जॉर्ज। यह चित्र 1437 के बाद एक नकली खिड़की में खिड़की के शटर, असबाबवाला लोहे के साथ दिखाई दिया। यह माना जा सकता है कि वास्तुकार ने खुद को हेयडे के दौरान चित्रित किया था।