Деятели национальной культуры. Выдающиеся граждане России: список, биографии, интересные факты и достижения

Пришла на смену Средним векам и продлилась до Просвещения. Она имеет огромное значение в истории Европы. Отличается светским типом культуры, а также гуманизмом и антропоцентризмом (на первое место выходит человек). Деятели эпохи Возрождения также поменяли свои взгляды.

Основная информация

Формировалась новая культура благодаря изменившимся в Европе общественным отношениям. Особенно повлияло на нее падение Византийского государства. Множество византийцев иммигрировало в европейские страны, а с собой они принесли огромное количество произведений искусства. Все это не было знакомо и Козимо Медичи, впечатлившись, создал во Флоренции Академию Платона.

Распространение городов-республик повлекло за собой разрастание сословий, которые были далеки от феодальных отношений. К ним относились ремесленники, банкиры, торговцы и так далее. Они не считались со средневековыми ценностями, которые были сформированы церковью. В результате этого образовался гуманизм. Под данным понятием подразумевается философское направление, которое рассматривает человека как высшую ценность.

Во многих странах стали формироваться светские научные и исследовательские центры. Их отличием от средневековых стало отделение от церкви. Большой сдвиг произвело изобретение в XV веке книгопечатания. Благодаря этому стали все чаще и чаще появляться выдающиеся деятели эпохи Возрождения.

Формирование и расцвет

Первым появилось Возрождение в Италии. Здесь его признаки начали проявляться еще в XIII и XIV веках. Однако популярность ему тогда снискать не удалось, и лишь в 20-е годы XV века оно смогло закрепиться. В других странах Европы Возрождение распространилось гораздо позднее. Именно на конец столетия пришелся расцвет этого течения.

Следующий век стал кризисным для Возрождения. Результатом стало появление маньеризма и барокко. Вся эпоха Возрождения разделена на четыре периода. Каждый из них представлен своей культурой, искусством.

Проторенессанс

Является переходным периодом от Средневековья к эпохе Возрождения. Его можно разделить на два этапа. Первый продолжался при жизни Джотто, второй - после его кончины (1337 г.). Первый был наполнен великими открытиями, в этот период творили ярчайшие деятели эпохи Возрождения. Второй проходил параллельно смертоносной чуме, которая терзала Италию.

Деятели искусства эпохи Возрождения этого периода выражали свое мастерство преимущественно в скульптуре. Особенно можно выделить Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано, а также Никколо и Джованни Пизано. Живопись того времени представлена двумя школами, которые располагались в Сиене и Флоренции. Огромную роль в живописи того периода сыграл Джотто.

Деятели эпохи Возрождения (художники), в частности Джотто, стали на своих картинах помимо религиозных тем затрагивать и светские.

В литературе переворот совершил Данте Алигьери, создавший знаменитую "Комедию". Однако потомки, восхищаясь, назвали ее "Божественной комедией". Сонеты Петрарки (1304-1374 гг.), написанные в тот период, обрели огромную популярность, а его последователем стал Джованни Боккаччо (1313-1375 гг.), автор "Декамерона".

Известнейшие деятели эпохи Возрождения стали творцами языка. Произведения этих писателей снискали известность за границами родного государства еще при их жизни, а впоследствии и вовсе были причислены к сокровищами мировой литературы.

Период Раннего Возрождения

Данный период продолжался восемьдесят лет (1420-1500 гг.). Деятели эпохи Раннего Возрождения не стали отказываться от привычного недавнего прошлого, но стали в своих работах прибегать к классике древности. Постепенно они перешли от средневековых принципов к античным. На этот переход повлияли изменения в жизни и культуре.

В Италии уже в полной мере проявлялись принципы классической древности, в других же государствах по-прежнему придерживались традиций готического стиля. Лишь к середине XV века Возрождение проникает в Испанию и севернее Альп.

В живописи, прежде всего, стали показывать красоту человека. Ранний период, главным образом, представлен работами Боттичелли (1445-1510), а также Мазаччо (1401-1428).

Особенно знаменитым скульптором того периода является Донателло (1386-1466). В его работах преобладал портретный тип. Также Донателло впервые со времен античности создал скульптуру обнаженного тела.

Главнейшим и того периода стал Брунеллески (1377-1446). Он сумел соединить в своих работах древнеримский и готический стили. Занимался строительством капелл, храмов и дворцов. Также возвратил элементы античной архитектуры.

Период Высокого Возрождения

Это время стало расцветом эпохи Возрождения (1500-1527). Центр итальянского искусства расположился в Риме, а не в привычной Флоренции. Причиной этому стал новоиспеченный Папа Юлий II. Он имел предприимчивый и решительный характер, в период его нахождения на папском престоле ко двору пришли лучшие деятели культуры эпохи Возрождения.

В Риме началось сооружение великолепнейших зданий, скульпторы создают многочисленные шедевры, которые являются жемчужинами мирового искусства и в наше время. Происходит написание фресок и картин, которые завораживают своей красотой. Все эти отрасли искусства развиваются, помогая друг другу.

Исследование античности становится все более глубоким. Все с большей точностью воспроизводится культура того периода. При этом спокойствие Средневековья сменяется игривостью в живописи. Тем не менее деятели эпохи Возрождения, список которых обширен, заимствуют лишь некоторые элементы античности, а основу создают самостоятельно. Каждый имеет свои отличительные черты.

Леонардо Да Винчи

Известнейшим деятелем эпохи Возрождения является, пожалуй, Леонардо Да Винчи (1452-1519). Это наиболее разносторонняя личность того периода. Он занимался живописью, музыкой, скульптурой, наукой. За свою жизнь Да Винчи смог изобрести множество вещей, которые прочно вошли в нашу сегодняшнюю жизнь (велосипед, парашют, танк и так далее). Иногда его опыты заканчивались провалами, но случалось это из-за того, что некоторые изобретения, можно сказать, опережали время.

Большинству он известен, конечно же, благодаря картине "Мона Лиза". Многие ученые до сих пор ищут в ней разнообразные тайны. После себя Леонардо оставил несколько учеников.

Период Позднего Возрождения

Стал заключительным этапом в эпохе Возрождения (с 1530 по 1590-1620 гг., однако некоторые ученые продлевают его до 1630 года, из-за этого возникают постоянные споры).

В Южной Европе в то время начало проявляться движение (Контрреформация), целью которого было вернуть величие католической церкви и христианской веры. Все воспевания человеческого тела для него были неприемлемы.

Многочисленные противоречия вылились в то, что начал проявляться кризис идей. В результате неустойчивости религии деятели эпохи Возрождения начали терять гармонию между природой и человеком, между телесным и духовным. Итогом стало появление маньеризма и барокко.

Возрождение в России

Культура Возрождения в некоторых областях оказала влияние и на нашу страну. Однако ее воздействие было ограничено достаточно большим расстоянием, а также привязанностью русской культуры к православию.

Первым правителем, проложившим путь Ренессансу в Россию, стал Иван III, который во время своего пребывания на престоле начал приглашать итальянских архитекторов. С их приходом появились новые элементы и технологии строительства. Однако огромного переворота в архитектуре не произошло.

В 1475 году восстановлением Успенского собора занимался итальянский архитектор Он придерживался традиций русской культуры, но добавил в проект простор.

К XVII веку из-за влияния эпохи Возрождения русские иконы приобретают реалистичность, но в то же время художники следуют всем древним канонам.

Вскоре Русь смогла освоить и книгопечатание. Однако особое распространение оно получило лишь в XVII веке. Многие технологии, которые появлялись в Европе, достаточно быстро завозились и в Россию, где улучшались и становились частью традиций. Например, в соответствии с одной из гипотез, водка была завезена из Италии, уже впоследствии ее формулу доработали, и в 1430 году появился русский вариант этого напитка.

Заключение

Эпоха Возрождения дала миру многих одаренных художников, исследователей, ученых, скульпторов, архитекторов. Из огромного количества имен можно выделить те, которые наиболее известны и прославлены.

Философы и ученые:

• Бруно.
• Галилей.
• Пико Делла Мирандола.
• Николай Кузанский.
• Макиавелли.
• Кампанелла.
• Парацельс.
• Коперник.
• Мюнцер.

Писатели и поэты:

• Ф. Петрарка.
• Данте.
• Дж. Бокаччо.
• Рабле.
• Сервантес.
• Шекспир.
• Э. Роттердамский.

Архитекторы, живописцы и скульпторы:

• Донателло.
• Леонардо да Винчи.
• Н. Пизано.
• А. Росселино.
• С. Боттичелли.
• Рафаэль.
• Микеланджело.
• Босх.
• Тициан.
• А. Дюрер.

Конечно, это лишь малая часть деятелей эпохи Возрождения, но именно эти люди стали ее олицетворением для многих.

1) С. Эзенштейн, И. Бергман, Л. Висконти, А.Тарковский.

Эйзенштейн стремился создать совершенно новое, революционное киноискусство. В центре фильма Эйзенштейн хотел поставить рабочую революционную массу. "Стачка" была таким бесфабульным и безгеройным фильмом, обобщающим массовый революционный опыт стачечной борьбы. Стремясь сильнее воздействовать на зрителя, Эйзенштейн строил острые, впечатляющие эпизоды, называя их "аттракционами". Он с помощью монтажа создавал кинометафоры, подобные литературным. Соединяя показ шпиков с показом крупным планом животных - обезьяны, бульдога, совы, он высмеивал врагов рабочего класса. Сближая кадры разгона демонстрации казаками с кадрами, показывающими убой быка, пытался метафорически выразить понятие "бойня". Не все опыты удавались одинаково хорошо, но все же "Стачка" явилась первым подлинно революционным фильмом о массовых действиях пролетариата.

Невиданный успех завоевал Эйзенштейн своим вторым фильмом - "Броненосец "Потемкин" (1925). Восстание моряков на военном корабле в июле 1905 г. в этой картине стало образом первой русской революции, трагически подавленной, но не побежденной.

Эрнст Ингмар Бергман родился 14 июля 1918 года в Швеции, в городе Упсала. Окончил Стокгольмский университет, где изучал литературу и историю искусств. Профессионально работать в кино Бергман начал в 1941 году, редактируя сценарии. Однако вскоре он написал собственный сценарий под названием `Травля`, который был экранизирован в 1944 году. Позднее Бергман начал снимать и собственные фильмы. Мировое признание получили его режиссерские работы 50 - 60-х годов - `Земляничная поляна`, `Седьмая печать`, `Улыбки летней ночи`, `Молчание`, `Персона`, эти фильмы принесли Ингмару Бергману известность и уважение профессионалов. Выдающийся режиссер продолжал активно работать в кино и последующие десятилетия, причем почтидля всех своих картин сценарии писал сам. В 70 - 80-е годы на экраны вышли `Прикосновение`, `Осенняя соната`, `Из жизни марионеток`, `Змеиное яйцо`, `Фанни и Александр`. Кроме того, Ингмар Бергман, начинавший свой творческий путь как театральный режиссер, впоследствии не расставался с театром и ставил пьесы У.Шекспира, Г.Ибсена, А.Чехова, А.Стриндберга.

Висконти (Visconti) Лукино (р. 2.11. 1906, Милан), итальянский режиссёр театра и кино, сценарист. Родился в аристократической семье. Работать в кино начал в 1936. Входил в группу антифашистски настроенных молодых кинокритиков, выступал в киножурналах антифашистской направленности ("Бьянко и неро" и др.). Первая режиссёрская работа -- фильм "Одержимость" (1942) по мотивам романа американского писателя Дж. Кейна "Почтальон всегда звонит дважды". В годы 2-й мировой войны Висконти Лукино участвовал в Движении Сопротивления.

Висконти Лукино был одним из основоположников неореализма. Наиболее значительные фильмы: "Земля дрожит" (1948), "Самая красивая" (1951), "Чувство" (1954), "Рокко и его братья" (1960), "Леопард" (1962, по роману Дж. Т. ди Лампедузы) и "Проклятые" ("Гибель богов", 1970).

С 1945 работает также как театральный режиссёр. Поставил спектакли: "Смерть коммивояжёра" (1950) и "Вид с моста" (1958) Миллера, "Три сестры" (1952) и "Дядя Ваня" (1956) Чехова; оперы "Травиата" и "Трубадур" Верди и др. Ряд фильмов Висконти Лукино получил премии международных кинофестивалей.

Андремй Арсемньевич Таркомвский (4 апреля 1932, Юрьевец, Ивановская область, РСФСР -- 29 декабря 1986, Париж, Франция) -- кинорежиссёр, сценарист. По мнению многих зарубежных критиков, после Эйзенштейна это второй по значимости советский режиссёр по вкладу в мировой кинематограф и влиянию на историю его развития.

2) А.Камю, Э.Фромм, А. Швейцер.

Камю Альбер , французский писатель, публицист и философ родился в 1913 г. в Мондови (Алжир) в семье рабочего. Активно занимался театральной и общественной деятельностью, сотрудничал в левой печати, выпустил сборник лирических эссе "Изнанка и лицо" (1937). В 1934--1937 гг. состоял в компартии.

В 1938 г. вышел в свет его роман "Бракосочетание", после чего Камю переехал во Францию, в Париж, где сотрудничал в подпольной газете "Комба". Камю издал философское эссе "Миф о Сизифе", сравнивая бытие человека с сизифовым трудом, утверждая, что смысл жизни -- в труде и постоянной деятельности. В 1947 г. выходит в свет роман "Чума", где фашизм являет собой символ зла и насилия. Те же проблемы Камю поднимает в пьесе "Калигула", в основу которой легло произведение Светония "Жизнь двенадцати цезарей". В 1951 г. была издана книга "Бунтующий человек", в которой Камю резко осуждал диктатуру и тоталитаризм во всех их проявлениях, в том числе и коммунизм. В 1956 г. была опубликована повесть "Падение", в которой проблемы вины и раскаяния рассматривались в духе этических норм христианства.

В 1957 г. Камю присуждена Нобелевская премия в области литературы "за огромный вклад в литературу, высветивший значение человеческой совести".

Фромм Эрих , немецко-американский психолог и социолог, представитель неофрейдизма. Родился 23 марта 1900 г. во Франкфурте-на-Майне в семье еврея-виноторговца.

Окончив гимназию, Фромм стал одним из организаторов "Общества еврейского народного образования", в 1919 г. поступил в Гейдельбергский университет, который закончил в 1922 г., получив степень доктора философии. Под воздействием теорий 3. Фрейда увлекся психоанализом и отказался от круга прежних ценностей. Стал изучать буддизм и соединять психоанализ с практической медициной. Ряд лет вел практику врача-психоаналитика, совмещая ее с научным и литературным трудом, с 1951 г. -- профессор университета в Мехико

Постепенно Фромм отходит от биологизма Фрейда, приближаясь по своим взглядам к антропологическому психологизму и экзистенциализму. Мировую известность Фромму принесли книги по основанному им направлению аналитической социальной психологии, разрабатывающей цельную концепцию человеческой личности и ставящей основным объектом изучения механизмы взаимодействия психологических и социальных факторов в процессе ее формирования. Основные работы: "Бегство от свободы" (1941), "Сказки, мифы и сновидения" (1951), "Здоровое общество" (1955), "Искусство любить" (1956), "Современный человек и его будущее" (1959), "Освобождаясь от плена иллюзий" (1962), "Душа человека" (1964), "Анатомия человеческой деструктивности" (1973), "Иметь или быть" (1976).

Швейцер Альберт , немецко-французский мыслитель, богослов, врач, музыковед и органист; всемирно известен антивоенными выступлениями. Родился 14 января 1875 г. в Эльзасе, в Кайзерсберге, в семье лютеранского священника. Защитив в 1901 г. докторскую диссертацию "Религиозная философия Канта", становится профессором, а затем и директором Теологического колледжа Святого Фомы. В 1906 г. опубликовал свой основной теологический труд "Вопрос об историческом Иисусе". Одновременно с научной деятельностью продолжал завоевывать известность как органист и музыковед -- в 1911 г. за создание биографии И. С. Баха получил степень доктора музыковедения. Однако, еще в 22 года, Швейцер дал себе клятву заниматься философией, музыкой и теологией лишь до 30 лет, а всю остальную жизнь посвятить непосредственному служению человечеству. Во исполнение этой клятвы Швейцер в 1905 г. поступает в медицинский колледж Страсбургского университета и в 1911 г. получает диплом врача. В 1918 г. вернулся в Европу и до 1924 г. выступал как концертирующий органист и писал книги, наиболее известные из которых -- вышедшие в 1923 г. "Философия культуры. Упадок и возрождение цивилизации" и "Философия культуры. Культура и этика", которая стала для Швейцера главным делом жизни и трибуной проповеди его идей.

В 1928 г. Швейцеру была присуждена Франкфуртская премия Гёте, а в 1952 г. -- Нобелевская премия мира, на средства от которой он построил лепрозорий при своей больнице. В конце жизни стал активным борцом за ядерное разоружение и полный запрет испытаний атомного оружия. Умер Швейцер 4 сентября 1965 г. в Ламбарене.

3) Хемингуэй Эрнест Миллер , американский писатель, родился 21 июля 1899 г. близ Чикаго в семье обеспеченного врача. Рано начал писать стихи и рассказы, поэтому, окончив школу (1917) стал работать репортером в канзасской газете "Стар", но через полгода ушел на фронт Первой мировой войны, став шофером американского отряда Красного креста. Вернувшись с войны, в 1920--1923 гг. работал в канадской газете "Торонто дейли стар" сначала местным, а затем и европейским репортером.

Первая книга Хемингуэя -- сборник рассказов "В наше время" (1925), вышла в Париже, в следующем году появился роман "И восходит солнце" ("Фиеста"), посвященный "потерянному поколению", как и принесший автору мировую популярность роман "Прощай, оружие!" (1929).

Во время Второй мировой войны Хемингуэй вновь возвращается в ряды армии США; по окончании войны в его творчестве вновь наступает заметный спад -- весьма слабый и во многом вторичный роман "За рекой, в тени деревьев" (1950) и незавершенный роман "Острова в океане" (опубликован 1970). Однако в 1952 г. появляется повесть-притча "Старик и море", ставшая итогом творчества писателя, за которую ему были присуждены Пулицеровская (1953) и Нобелевская (1954) премии.

Фрэнсис Скотт Кей Фицджеральд родился 24 сентября 1896г. в Сент-Поле (шт. Миннесота) в семье мелкого предпринимателя.

• 1920 - выходит первый роман "По эту сторону рая" (This Side of Paradise), начатый еще во время Первой мировой войны. Сюжет романа взят из собственной жизни автора. "This Side of Paradise" показывает стандартный сценарий жизни молодого человека в США 1920-х годов. Популярность романа Фицджеральда открывает ему дорогу в мир большой литературы: его произведения начинают печатать в престижных журналах и газетах, например "Scribner"s", "The Saturday Evening Post". Помимо известности, эта работа приносит неплохой заработок. Такие неожиданные изменения в финансовом положении Фицджеральда позволили ему и Зельде жить настолько красиво, что Ринг Ларднер назвал их принцем и принцессой своего поколения.
• 1922 - опубликован второй роман Фицджеральда "Прекрасные, но обречённые" (The Beautiful and Damned), описывающий мучительный брак двух одарённых и привлекательных представителей артистической богемы. Выходит также сборник рассказов "Сказки века джаза" (Tales of the Jazz Age).
• 1923 - выходит малоудачная пьеса "Овощ" (Vegetable; русский перевод "Размазня"), принёсшая лишь убытки.
• 1925 - по возвращении в Париж Фицджеральд заканчивает и публикует роман "Великий Гэтсби" .
• 1926 - выходит сборник рассказов "Все эти печальные молодые люди". Его жена Зельда переживает несколько приступов помутнения рассудка и постепенно сходит с ума. Вылечить её не удаётся. Фицджеральд переживает мучительный кризис и начинает сильно пить.
• 1934 - выходит роман "Ночь нежна" (Tender Is the Night) - не лишённая автобиографических мотивов трагическая история молодого психиатра Дика Дайвера, чей талант загублен богатством и обманчивым счастьем праздной и внешне яркой жизни.
• 1935 - сборник рассказов "Сигналы побудки" (Top at Reveille).
• 1937 - Фицджеральд решает стать сценаристом в Голливуде, где знакомится с Шейлой Грэхем и влюбляется в неё. Последние годы жизни Фицджеральд живёт с ней, правда во время очередных запоев он становится буйным и даже жестоким.
• 21 декабря 1940 - Фицджеральд умер в собственном доме в Калифорнии от сердечного приступа.
• 1941 - посмертно опубликован неоконченный роман Фицджеральда "Последний магнат" (The Last Tycoon), в котором даётся блестящее описание кинобизнеса.

Русский химик Герман Иванович (Герман Генрих) Гесс родился в Женеве в семье художника, который вскоре переехал в Россию. В 15-летнем возрасте Геcc уезжает в Дерпт (ныне Тарту, Эстония), где учится сначала в частной школе, а затем в гимназии, которую с блеском заканчивает в 1822 г. Вернувшись в Дерпт, Гесс получил назначение в Иркутск, где ему предстояло заниматься врачебной практикой. В Иркутске он занимался также изучением химического состава и лечебного действия минеральных вод, исследовал свойства каменной соли в залежах Иркутской губернии. В 1828 г. Гессу было присвоено звание адъюнкта, а в 1830 г. - экстраординарного академика Академии наук. В том же году он получил кафедру химии в Петербургском технологическом институте, где разработал учебный план практической и теоретической химии. В 1832-1849 гг. состоял профессором Горного института, преподавал в Артиллерийском училище. В конце 1820-х - начале 1830-х гг. он обучал основам химических знаний цесаревича Александра, будущего императора Александра II.

Мировую известность Герман Гесс получил как основатель термохимии. Учёный сформулировал основной закон термохимии - "закон постоянства сумм теплот", являющийся приложением закона сохранения энергии к химическим процессам. Согласно этому закону, тепловой эффект реакции зависит только от начального и конечного состояний реагентов, а не от пути протекания процесса (закон ГессаГессу принадлежит также открытие второго закона термохимии - закона термонейтральности, согласно которому при смешивании нейтральных солевых растворов тепловой эффект отсутствует. Гесс занимался также вопросами методики преподавания химии. Его учебник "Основания чистой химии" (1831) выдержал семь изданий (последнее - в 1849 г.).

4) Александр Николаевич Скрябин - великий русский композитор и пианист. В его музыке Россия слышала свое настоящее, прозревала свое будущее... Его современникам казалось, что он ушел слишком рано, бросив их на пути, который сам же предначертал, не завершив задуманного, не дойдя до цели. А в три года уже часами просиживал за инструментом. К роялю мальчик относился как к живому существу. Он и сам их мастерил в детстве - маленькие игрушечные рояли... Антон Рубинштейн, некогда обучавший матушку Скрябина, кстати, блестящую пианистку, был поражен его музыкальными способностями.

Музыку Скрябин стал сочинять рано - в семь лет он написал свою первую оперу, назвав ее именем девочки, в которую был тогда влюблен. Скрябин начинает рано и успешно гастролировать. Первая поездка за границу - Берлин, Дрезден, Люцерн, Генуя. Затем Париж. Рецензенты, как и публика, благосклонны к нему. "Он - весь порыв и священное пламя", - пишет один. "Он раскрывает в своей игре неуловимое и своеобразное очарование славян - первых пианистов в мире", - утверждает другой. Параллельно Скрябин много пишет, и его произведения немедленно входят в репертуар других пианистов. В 1897 году закончены его знаменитая Вторая соната (всего их будет 10) и Концерт для фортепьяно с оркестром. В том же году он женится на В. И. Исакович, блестящей пианистке, тоже выпускнице Московской консерватории. Они давно знакомы, у них общие интересы, но брак будет неудачен и через семь лет кончится разрывом.

Д. Шостакович - Один из крупнейших композиторов современности, выдающийся пианист, педагог и общественный деятель Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в Санкт-Петербурге 25 (по старому стилю 12) сентября 1906 года.

Отец - инженер-химик, любитель музыки. Мать - одаренная пианистка, давшая сыну первоначальные навыки игры на фортепиано. Мальчик начал сочинять с 9 лет. В 1923 году Д. Шостакович окончил консерваторию как пианист, а в 1925 году - как композитор. Его дипломной работой была "Первая симфония", положившая начало мировой известности автора. После ее премьеры в Ленинграде в 1926 году критика заговорила о Шостаковиче как о художнике, способном восполнить пустоту, образовавшуюся в русской музыке вследствие эмиграции С.В. Рахманинова, И.Ф. Стравинского, С.С. Прокофьева.

В эти же годы Д. Шостакович концертирует как пианист. В 1927 году он принял участие в 1-м Международном конкурсе пианистов им. Шопена в Варшаве, где был удостоен почетного диплома.

В 1932 году Д. Шостакович завершил работу над партитурой оперы "Леди Макбет Мценского уезда", которая в 1934 году была поставлена в Ленинграде и Москве и шла под названием "Катерина Измайлова". Опера была поставлена в театрах Северной Америки и Европы.

Л. Армстронг - Настоящее имя: Луи Дэниэль Армстронг (Louis Daniel Armstrong)

Великий американский джазовый музыкант, трубач, корнетист, вокалист, руководитель оркестра, композитор. Рос в бедной, неблагополучной семье. С детства был вынужден самостоятельно зарабатывать на жизнь продавцом газет, разносчиком угля, старьевщиком и тому подобное. В Сторвилле (новоорлеанском "квартале развлечений") слышал многих музыкантов раннего джаза, пел в уличном вокальном ансамбле, играя также на барабанах. За случайный озорной поступок, стрельбу на улице из пистолета, похищенного у полисмена - одного из "посетителей" матери, попал в 1913 г. в исправительный дом. Здесь, несмотря на трудности, начал учиться музыке, освоил альтгорн и корнет, выступал в составе духового оркестра и хора.

После освобождения вернулся домой, перебивался редкими заработками, играл в барах с любительскими ансамблями, продолжал учиться у новоорлеанских музыкантов. Благодаря знакомству с "Кингом" Оливером и по его рекомендации, был принят в оркестр "Кида" Ори на место Оливера, уехавшего в Чикаго. В этот период стал профессиональным музыкантом. С ноября 1925 Луи начал записываться с созданными им студийными ансамблями Hot Five. В 30-е годы совершил ряд турне в Европу и Северную Африку, что принесло ему широкую известность не только за рубежом, но и на родине. Прежде в США он был популярен главным образом у негритянской публики.

5) Эйнштейн Альберт , немецкий физик, создатель теории относительности и один из создателей квантовой теории и статистической физики. Родился Эйнштейн 14 марта 1879 г. в Ульме в семье совладельца электромеханического предприятия. В гимназии увлекся философией, математикой и популярной литературой по астрономии. Закончил Цюрихский политехнический институт (1900), в 1902--1909 гг. -- эксперт в федеральном патентном бюро в Берне. Здесь Эйнштейн опубликовал свои первые научные работы, одна из которых -- "Новое определение размеров молекул" (1905) была защищена им в Цюрихском университете как докторская диссертация. В те же годы Эйнштейн разрабатывает и доказывает общие положения теории относительности, положившей конец т. н. "ньютоновской физики", выполняет исследования по статистической физике, броуновскому движению, теории излучения и др. Эти работы принесли ученому широкую известность: в 1909 г. он стал профессором Цюрихского университета, в 1911--1912 гг. -- Немецкого университета в Праге. В 1912 г. Эйнштейн возвращается в Цюрих и занимаег кафедру в Цюрихском политехникуме. На следующий год избирается членом Прусской и Баварской Академии наук и в 1914 переезжает в Берлин, где до 1933 г. является одновременно директором физического института и профессором Берлинского университета. В этот период он завершает создание общей теории относительности и развивает квантовую теорию излучения. В 1921 г. за открытие законов фотоэффекта и работы в области теоретической физики ему присуждается Нобелевская премия по физике и фотохимии.

С приходом к власти в Германии нацистов, Эйнштейн в знак протеста против фашизма в 1933 г. отказывается от германского подданства, выходит из состава академии и эмигрирует в США, где становится членом Принстонского института высших исследований. Научные труды Эйнштейна сыграли большую роль в развитии современной физики, явившись основой квантовой электродинамики, квантовой теории поля, атомной и ядерной физики, физики элементарных частиц и других разделов физики и астрофизики. Умер 18 апреля 1955 г. в Принстоне.

Вернадский Георгий Владимирович - крупнейший историк русского зарубежья. Родился 20 августа 1887 года в Петербурге, но детские и юношеские годы провел в Москве, где его отец, выдающийся отечественный ученый Владимир Иванович Вернадский (1863-1945) был профессором Московского университета. Еще в студенческие годы, наряду с темой масонства, его интересовало изучение влияний Востока на русскую историю, чему он посвятил несколько ранних статей. В дальнейшем эта тема станет в его научном творчестве ведущей. Во время гражданской войны Г. Вернадский вместе со своей женой Ниной Владимировной покидает столицу и переезжает вначале в Пермь (в 1918-1920 годах он работает профессором истории во вновь открытом пермском университете), а затем в Таврическом университете в Симферополе. В течение нескольких месяцев возглавлял отдел печати в правительстве генерала Врангеля.

После эвакуации из Крыма Г. Вернадский около года прожил в Афинах, где изучал в архивах источники по византийской истории, а затем переехал в Прагу, где получил должность профессора истории русского права на русском юридическом факультете. Основными трудами Г. Вернадского, созданными в период существования евразийского движения были такие работы, как "Начертания русской истории" (1927), "Опыт истории Евразии с половины VI века до настоящего времени" (1934), "Звенья русской культуры" (1938).

Винер Норберт (26 ноября 1894, Колумбия, шт. Миссури -- 18 марта 1964, Стокгольм), американский математик. В своем фундаментальном труде "Кибернетика" (1948) сформулировал основные ее положения. Винер -- автор трудов по математическому анализу, теории вероятностей, электрическим сетям и вычислительной технике. Винер сформулировал основные положения новой науки -- кибернетики, предметом изучения которой стали управление, связь и обработка информации в технике, живых организмах и человеческом обществе.

6) С. Дали - 11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Звали его Сальвадор Фелипе Хасинто Дали. Детство Дали прошло в Каталонии, на северо-востоке Испании, красивейшем уголке земного шара.

Талант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте. В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. Первую свою картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к рисованию.

Когда Дали было почти 15 лет его выгнали из монашеской школы за непотребное поведение. Но он смог успешно сдать все экзамены и поступить в институт (так в Испании называли школу, дающую законченное среднее образование). Институт в 1921 году ему удалось закончить с блестящими оценками. Далее он поступил в Мадридскую Художественную академию

В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого времени живопись и литература оказались в равной мере частями его творческой жизни. В 1919 году в самодельном издании "Студиум" он публикует очерки о Веласкесе, Гойе, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо. Участвует в студенческих волнениях, за что на сутки попадает в тюрьму.

Школа живописи, в которой он учился постепенно разочаровывала его и в 1926 году Дали был изгнан из академии за свое вольнодумие. В том же 1926 году Сальвадор Дали уехал в Париж, пытаясь найти там для себя что-то по душе. Вступив в группу, обьединившуюся вокруг Андре Бретона он начал создавать свои первые сюрреалистические работы ("Мёд слаще крови"1928; "Светлые радости"1929)

В начале 1929 года состоялась премьера фильма "Андалузский пес" по сценарию Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля. Сам сценарий был написан за шесть дней! После скандальной премьеры этого фильма был задуман еще один фильм под названием "Золотой век".

В январе 1931 года в Лондоне состоялась премьера второго фильма - "Золотой век".

К 1934 году Гала уже развелась со своим мужем, и Дали мог жениться на ней. Удивительная особенность этой семейной пары была в том, что они чувствовали и понимали друг друга. Гала,в прямом смысле,жила жизнью Дали,а он в свою очередь обожествлял ее,восхищался ей.

Между 1936 и 1937 годом Сальвадор Дали пишет одну из самых известных картин "Метаморфоза Нарцисса".

В 1953 году проходит большая ретроспективная выставка Сальвадора Дали в Риме. На ней представлены 24 картины,27 рисунков,102 акварели!

В 1973 году в Фигуэрасе был открыт "Музей Дали". Это бесподобное сюрреалистическое творение и по сей день приводит в восторг посетителей. Сальвадора Дали можно смело назвать неповторимым величайшим гением сюриализма 20-го века!

Пабло Пикассо (Руис-и-Пикассо) (Picasso) (25 октября 1881, Малага - 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский художник, испанец по происхождению.

"Голубой" и "розовый" периоды.

На годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-1904) приходится так называемый "голубой период": в палитре мастера преобладают голубые оттенки. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал - "кто грустен, тот искренен"); движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя ("Любительница абсента", 1901; "Свидание", 1902, обе в Эрмитаже; "Старый нищий старик с мальчиком", 1903, Музей изобразительных искусств, Москва). В следующий период, получивший название "розового", появляются сцены дружбы, любования красотой обнаженного тела. Произведение переходного периода - от "голубого" к "розовому" - "Девочка на шаре" (1905, Музей изобразительных искусств, Москва).

В 1907 году Пикассо создает композицию "Авиньонские девицы" (Музей современного искусства, Нью-Йорк) - большое панно, персонажи которого - посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) - предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. В композициях появляется "кубистическая тайнопись": зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Пикассо использует коллаж - вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет; со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла, использование гипса и т. п.). Неоклассицизм.

Уже в картине "Художник и его модель" (1914) и в ряде рисунков проявился интерес Пикассо к точным контурам и пластике форм. Через три-четыре года неоклассицистические и реалистические тенденции становятся явными для всехНекоторые рисунки мастер делает по фотографиям.

Сюрреализм.

Так, в середине 1920-х годов он испытывает влияние сюрреализма - пишет несколько полотен с изображением женщин на пляже, в трактовке форм которых соединяет геометрическую манеру кубизма с подчеркнуто витальными элементами. Он продолжает активно заниматься скульптурой, сочетая впечатления от африканской скульптуры с приемами кубизма и сюрреализма. В 1930 году художник делает серию из 30 офортов к "Метаморфозам" Овидия. В 1930-1937 годах создает "Сюиту Воллара";

Послевоенный период.

В 1944 году Пикассо становится членом Французской компартии; в первом послевоенном Салоне освобождения для его произведений отводится целый зал. В 1950 году он рисует знаменитого "Голубя мира", в 1951 году пишет картину "Война в Корее" (собрание семьи художника). Создает ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получает название "музей Пикассо". В 1960-е годы Пикассо пишет своеобразные вариации на темы прославленых картин знаменитых мастеров прошлого ("Менины" Веласкеса, "Расстрел повстанцев" Гойи, "Завтрак на траве" Мане и др.). Пикассо оказал громадное влияние на художников всех стран, став самым известным мастером в искусстве 20 века.

Малевич Казимир Северинович (1878, Киев - 1935, Ленинград) - художник-авангардист. В 1907 состоялось его первое известное по каталогам участие в выставке Московского товарищества художников, где кроме работ Малевича были представлены картины В. В. Кандинского и др. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им "супрематизм" ("Черный квадрат", 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте "От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм". После Февральской революции 1917 г. Малевич был избран председателем Художественной секции Московского Союза солдатских депутатов. Он разрабатывал проект создания Народной академии искусств, являлся комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей Кремля. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки "Мистерии-буфф" В.В. Маяковского, написал теоретическую работу "О новых системах в искусстве", вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. В 1922 закончил рукопись "Супрематизм. В 1930 его работы были выставлены в Австрии и Германии; он прочел курс лекций по теории живописи в Доме искусств Ленинграда.

7) Дж. Леннон - (полное имя Джон Уинстон Леннон) родился 9 октября 1940 года в Ливерпуле, Великобритания, умер 8 декабря 1980 года в Нью -Йорке, США. Летом 1956 года Джон Леннон познакомился с Полом Маккартни - они начали писать песни, пробовали собирать группы, последней из которых и стала The Beatles. Еще до официального распада The Beatles в 1970 году (Джон хотел выйти из группы и раньше), он приступил к сольной работе, которая проходила главным образом в сотрудничестве с его второй женой Йоко Оно. В ноябре 1966 года вышел первый сольный альбом Джона Леннона (с Йоко Оно). В конце 1970 года выходит первый альбом новой группы. Эпиграфом к этому альбому - и всей последующей жизни художника - можно считать фразу из песни "Бог": "Я не верю в The Beatles, я верю только в себя, в Йоко и себя". В октябре 1971 года Джон Леннон записывает свой лучший альбом "Imagine", мгновенно занявший высшую строку в хит-парадах Англии и США.

Английская рок-группа Rolling Stones была основана в 1962 в Лондоне. В ее первоначальный состав входили: певец Мик Джаггер, гитарист Кейт Ричард, Брайан Джонс и Иэн Стюарт.

В начале 1964 в прессе появились негативные отклики о группе, которые были вызваны, мягко говоря, неадекватным поведением музыкантов, а также длиной их волос. Однако музыканты продолжали работать. В 1964 вышел их первый альбом под названием "Rolling Stones" ("Катящиеся камни"), третий их сингл "Not Fade Away" представлял собой причудливую мозаику из репертуара Бадди Холли и Бо Дидли, украшением которой стал эффектный голос Джаггера.

Вклад ее в мировой рок невозможно переоценить, ROLLING STONES давно уже стали культовыми фигурами.

Деятели культуры – понятие такое же общее, как сама культура, а эта категория представляет собой целую филисофскую тему. Культура понимается как нечто, с одной стороны, рукотворное, социальное – в противоположность природе, с другой – как нечто упорядоченное и подчиненное законам красоты – в противоположность варварству и дикости. В этом смысле к категории культуры можно отнести и искусство, и науку, и религию, и даже своды моральных норм… впрочем, углубившись в понятие культуры как таковой, мы рискуем окончательно затеряться в философских и культурологических «дебрях», так что сузим наш предмет исследования за счет «государственной машины» и посмотрим, что находится в ведении Министерства культуры.

В первую очередь это, конечно, все, что связано с искусством – филармонии и концертные залы, драматические, оперные и кукольные театры, цирки, киностудии, самостоятельные исполнительские коллективы – оркестры, хоры и ансамбли… вот всех людей, которые работают в заведениях такого рода и можно назвать деятелями культуры. Правда, чаще употребляют несколько иную формулировку – «работник культуры», а «деятель» – это уже нечто более возвышенное… но никакого конкретного, зафиксированного в документах различия между тем и другим указать нельзя.

К работникам (или, если хотите, деятелям) культуры в нашей стране относятся и те, кто готовит кадры для всех этих организаций, причем на самом что ни на есть базовом уровне: музыкальные и художественные школы находятся у нас в ведении Министерства культуры, а не образования… примечательно, что учебные заведения более высокого уровня – например, музыкальные училища и консерватории – все-таки относятся к категории образования… иначе, как иронией судьбы это не назовешь: ведь у студента консерватории намного больше шансов стать музыкантом (т.е. работником культуры), чем у учащегося музыкальной школы.

Но к деятелям культуры причисляют не только тех, кто искусство создает. В эту категорию входят и те, кто сохраняет его и преподносит широкой публике: картинные галереи и прочие музей – это тоже учреждения культуры, а их сотрудники – работники культуры. Входят в это понятие и библиотеки (исключая те, которые являются частью каких-то организаций – например, университетов, в данном случае речь идет о библиотеках, являющихся самостоятельными организациями).

Всех деятелей культуры – какими бы разными ни были сферы их деятельности – объединяет одно: без них сравнительно легко обойтись. Не случайно именно по ним бьют в первую очередь все экономические кризисы – так, в незабвенные 90-е годы, когда учителя и врачи хотя бы пытались бастовать, работники культуры, сидя месяцами без зарплаты, не решались даже на это: ведь скажешь слово – закроют! И все же… представьте себе, что завтра закроются все театры, картинные галереи и концертные залы… от голода, холода и болезней мы тогда, конечно, не умрем – но в нас умрет нечто очень важное, что принципиально отличает нас от животных. Можно сказать, что главная обязанность любого деятеля культуры – от экскурсовода в провинциальном музее до директора Мариинского театра – это делать людей людьми.

Одно из высших признаний заслуг для такого человека – звание Заслуженного работника культуры. Правда, есть и более высокие звания – Заслуженный деятель искусств, Заслуженный артист – но их получают именно артисты, а стать Заслуженным работником культуры может и преподаватель музыкальной школы.

Краткие биографические данные

Андреев Леонид Николаевич (1871-1919). Писатель. Окончил юридический факультет Московского университета (1897). Начал печататься как фельетонист в 1895 г. В начале 1900-х гг. сблизился с М. Горьким, примыкал к группе писателей «Знания». В ранних сочинениях («Мысль», 1902; «Стена», 1901; «Жизнь Василия Фивейского», 1904) проявились неверие в разум человека, в возможность переустройства жизни. В «Красном смехе» (1904) обличаются ужасы войны; в рассказах «Губернатор» (1906), «Иван Иванович» (1908), «Рассказ о семи повешенных» (1908), пьесе «К звездам» (1906) выражены сочувствие революции, протест против бесчеловечности общества. В цикле философских драм («Жизнь человека», 1907; «Черные маски», 1908; «Анатэма», 1910) содержится мысль о бессилии разума, идея торжества иррациональных сил. В последний период Андреев создал также реалистические произведения: пьесы «Дни нашей жизни» (1908), «Анфиса» (1909), «Тот, кто получает пощечины» (1916). Творчество Андреева с его схематизмом, резкостью контрастов, гротеском близко экспрессионизму.

Баженов Василий Иванович (1737-1799). Сын сельского священника. Первоначально учился в «команде» Д.В. Ухтомского, затем в Московском университете. С 1755 г. в Санкт-Петербурге - ученик и помощник С.И. Чевакинского при постройке Никольского собора. Учился в Академии художеств с момента ее основания. После окончания Академии направлен пенсионером во Францию и Италию для дальнейшего образования. Обучался в Парижской академии у Ш. де Вайи. Жил и работал в Италии. Имел звание профессора Римской академии, члена академий во Флоренции и Болонье. В 1765 г. вернулся в Санкт-Петербург. Участвовал в конкурсе на проект Екатерингофа, за что получил звание академика. Служил архитектором артиллерийского ведомства. В 1767 г. направлен в Москву для приведения в порядок строений в Кремле.

Созданный им грандиозный проект Большого Кремлевского дворца не был осуществлен, но оказал огромное влияние на становление классицистических принципов градостроительства в России. Во время работ в Кремле вокруг Баженова сложилась школа молодых архитекторов-классицистов ( М.Ф. Казаков, И.В. Еготов, Е.С. Назаров, Р.Д. Казаков, И.Т. Таманский), развивавших в своих дальнейших самостоятельных работах идеи Баженова.

Белинский Виссарион Григорьевич (1811-1848). Литературный критик и философ. Как критик оказал сильное влияние на общественное движение России. Как философ развивал учение Гегеля, в первую очередь его диалектический метод, ввел в русский разговорный язык много понятий из западноевропейской философской литературы (непосредственность, воззрение, момент, отрицание, конкретность, рефлексия и т.д.). Разработал положения реалистической эстетики и литературной критики, основанные на конкретно-историческом анализе явлений искусства. В основе созданной им концепции реализма лежит трактовка художественного образа как единства общего и индивидуального. Народность искусства есть отражение в нем особенностей данного народа и национального характера. С1840 г. он обратился к немецкому и французскому радикализму. Это проявилось в его известном письме Н. Гоголю (1847 г.).

Бердяев Николай Александрович (1874-1948) - русский религиозный философ, с 1922 г. в эмиграции, жил в Берлине, затем в Париже. Находясь под сильным влиянием Маркса, Ницше, Ибсена, Канта и Карлейля, защищал идеи экзистенциализма, в которых преобладала проблематика философии, учил о примате свободы над бытием (свобода не может быть никем и ничем детерминирована, даже Богом, она уходит своими корнями в небытие), об откровении бытия через (богоподобного) человека, о разумном ходе истории, писал о христианском откровении, по вопросам социологии и этики. За полемику с теоретиками научного коммунизма он дважды подвергался аресту, а осенью 1922 г. был выслан за пределы России в числе десятков ученых, писателей, публицистов.

Основные произведения: «Смысл творчества», 1916; «Смысл истории», 1923; «Новое средневековье», 1924; «О назначении человека», 1931; «Я и мир объектов», 1933; «Судьба человека в современном мире», 1934; «Дух и реальность», 1949; «Экзистенциальная диалектика божественного и человеческого», 1951; «Царство духа и царство Кесаря», 1952; «Самопознание», 1953.

Блок Александр Александрович (1880-1921). Русский поэт. Отец - профессор права Варшавского университета, мать - М.А. Бекетова, писательница и переводчица. Окончил славяно-русское отделение филологического факультета Петербургского университета (1906). Стихи начал писать с детства, печататься - с 1903. В 1904 г. опубликовал сборник «Стихи о Прекрасной Даме», где предстал как лирик-символист, испытавший влияние мистической поэзии Вл. Соловьева. С 1903 г. в отвлеченную романтическую поэзию Блока вошла социальная тема: античеловеческий город с его рабским трудом, нищетой (раздел «Распутье», 1902-1904). Тема Родины постоянно присутствует в поэзии Блока. Его творчество становится трагедийным и глубоким, пронизанным ощущением катастрофичности эпохи (цикл «На поле Куликовом», 1908, разделы цикла «Вольные мысли», 1907, «Ямбы», 1907-1914). Любовная лирика Блока романтична, она несет в себе наряду с восторгом и упоением роковое и трагическое начало (разделы цикла «Снежная Маска», 1907, «Фаина», 1907-1908, «Кармен», 1914).

Зрелая поэзия Блока освобождается от отвлеченных символов и обретает жизненность, конкретность («Итальянские стихи», 1909, поэма «Соловьиный сад», 1915 и др.). Многие идеи поэзии Блока развиты в его драматургии: пьесы «Незнакомка», «Балаганчик», «Король на площади» (все в 1906), «Песни Судьбы» (1907-1908), «Роза и Крест» (1912-1913). Поэтическая слава Блока упрочилась после выхода сборников «Нечаянная радость» (1906), «Снежная маска» (1907), «Земля в снегу» (1908), «Лирические драмы» (1908), «Ночные часы» (1911).

В 1918 г. Блок написал поэму «Двенадцать» - о крушении старого мира и столкновении его с новым; поэма построена на смысловых антитезах, резких контрастах. Стихотворение «Скифы» (того же года) посвящено исторической миссии революционной России.

Брюсов Валерий Яковлевич (1873-1924). Писатель. Родился в купеческой семье. Литературный дебют - три сборника «Русские символисты» (1894-1895) был подбором образцов западной поэзии (стихи в духе П. Верлена, С. Малларме и др.). «Третья стража» (1900) знаменует начало творческой зрелости Брюсова. В ней, как и в книге «Городу и миру» (1903), отчетливо видны характерные черты поэзии Брюсова - завершенность образов, четкость композиции, волевая интонация, ораторский пафос. С начала XX в. Брюсов становится лидером символизма, ведет большую организаторскую работу, руководит издательством «Скорпион», редактирует журнал «Весы».

Книга стихов «Венок» (1906) - вершина поэзии Брюсова. Высокий взлет романтической лирики, великолепные историко-мифологические циклы сочетаются в ней с образцами революционной поэзии.

В книгах стихов «Все напевы» (1909), «Зеркало теней» (1912), а также «Семь цветов радуги» (1916) наряду с жизнеутверждающими мотивами звучат ноты усталости, встречаются самоцельные формальные поиски. В этот же период опубликованы исторические романы «Огненный ангел» (1908) и «Алтарь победы» (1913), сборники рассказов и драматических сцен «Земная ось» (1907), «Ночи и дни» (1913), сборники статей «Далекие и близкие» (1912). Во времена 1-й мировой войны Брюсов сотрудничает с М. Горьким. Изучает историю и литературу Армении, переводит стихи армянских поэтов. Октябрьскую революцию Брюсов принял безоговорочно. В 1920 г. он вступил в ряды РКП(б). Работал в Наркомпросе, в Госиздате, заведовал Книжной палатой. Опубликовал книги стихов «Последние мечты» (1920), «В такие дни» (1921), «Миг» (1922), «Дали» (1922).

Булгаков Сергей Николаевич (1871-1944). Религиозный философ, богослов, экономист. Профессор политэкономии в Киеве (1905-1906) и в Москве (1906-1918). Эмигрировал в 1923, профессор догматики и декан русского Богословского института в Париже в 1925-1944. Испытал значительное влияние И. Канта, Ф.М. Достоевского и В.С. Соловьева, от которого усвоил идею всеединства. Спасение России искал на пути религиозного возрождения и в этой связи все социальные, национальные отношения и культуру видел переоцененными на религиозных началах. Доминирующей в учении Булгакова стала идея боговоплощения, т.е. внутренней связи Бога и созданного им мира - Софии («премудрости божьей»), которая проявляется в мире и человеке, делая их причастными Богу. Развитая им софиология была изложена в работах: «Свет невечерний» (1917), «О Богочеловечестве. Трилогия» («Агнец Божий», 1933; «Утешитель», 1936; «Невеста Агнца», 1945). Другие труды: «Два града. Исследования о природе общественных идеалов», т. 1-2, 1911; «Тихие думы», 1918; «Купина неопалимая», 1927. Скончался в Париже.

Бунин Иван Алексеевич (1870-1953). Русский писатель. Из обедневшей дворянской семьи. В молодости работал корректором, статистиком, библиотекарем, репортером. Печатался с 1887 г.

Первые книги И. Бунина - стихотворные сборники. Стихи его - пример «старой» классической формы. Тема поэзии молодого Бунина - родная природа. Тогда же он начал писать рассказы. В 1899 г. И. Бунин начинает сотрудничать с издательством «Знание». Лучшие рассказы этого периода - «Антоновские яблоки» (1900), «Сосны» (1901), «Чернозем» (1904). Серьезный общественный резонанс имела повесть «Деревня» (1910). Хроникой вырождения усадебного дворянства стала повесть «Суходол» (1911). Проза И. Бунина - образец живописности, строгости, ритмической выразительности.

Поэтический сборник И. Бунина «Листопад» (1901 г.) - получил Пушкинскую премию. В 1909 г. Бунин избирается почетным академиком. Прославился перевод Буниным поэмы Лонгфелло «Песня о Гайавате». В 1920 г. Бунин эмигрирует. В дальнейшем он живет и работает во Франции.

В эмиграции он создает произведения о любви («Митина любовь», 1925 г.; «Дело корнета Елагина», 1927 г.; цикл новелл «Темные аллеи» 1943 г.). Центральное место в творчестве позднего Бунина занимает автобиографический роман «Жизнь Арсеньева» (1930 г.). В 1933 г. писателю была присуждена Нобелевская премия. За рубежом И. Бунин создал также философско-литературный трактат о Л.Н. Толстом «Освобождение Толстого» (1937 г.) и «Воспоминания» (1950 г.).

Бутлеров Александр Михайлович (1828-1886). Химик, общественный деятель. Образование получил в Казанском университете (1844-1849). С 1854 г. - профессор химии этого университета, а в 1860-1863 гг. его ректор. В 1868-1885 гг. профессор химии Петербургского университета. С 1871 г. - академик.

А.М. Бутлеров - создатель теории химического строения, глава крупнейшей казанской школы химиков-органиков. Основные идеи теории химического строения впервые высказал в 1871 г. Первый объяснил явление изомерии. Взгляды Бутлерова получили экспериментальное подтверждение в работах ученых его школы. Издал в 1864-1866 гг. в Казани тремя выпусками «Введение к полному изучению органической химии». Впервые на основе химического строения Бутлеров начал систематическое исследование полимеризации.

Большой заслугой А.М. Бутлерова стало создание первой русской научной школы химиков. Среди его учеников такие известные химики как В.В. Марковников, А.Н. Попов, А.М. Зайцев, А.Е. Фаворский, М.Д. Львов, И.Л. Кондаков.

Много сил Бутлеров уделял борьбе за признание заслуг русских ученых, обращаясь к общественному мнению через печать. Был поборником высшего образования для женщин, участвовал в организации Высших женских курсов (1878 г.), создал химические лаборатории этих курсов.

Воронихин Андрей Никифорович (1759-1814). Из семьи крепостных графа А.С. Строганова (по некоторым предположениям, его внебрачный сын). Первоначально обучался у иконописца Г. Юшкова в иконописной мастерской Тыскорского монастыря. В 1777 г. переведен в Москву, где работал у В.И. Баженова. С 1779 г. жил в Санкт-Петербурге в дома Строгановых. В 1781 г. вместе с Павлом Строгановым и его воспитателем Роммом путешествовал по России. В 1785 г. получил «вольную». С 1786 г. со Строгановым и Роммом живет за границей в Швейцарии и во Франции. В 1790 г. вернулся в Россию, работал у А.С. Строганова. В 1794 г. был «назначен» в Академию художеств. С 1797 г. - в звании академика перспективной живописи, с 1800 г. преподавал в Академии. С 1803 г. - профессор. Блестящий представитель классицизма. Победив в конкурсе на проект Казанского собора, создал гениальное сооружение, по вкусу, пропорциональности, изяществу и величию не имеющее прецедентов.

Основные работы в Петербурге и окрестностях: перестройка интерьеров дворца Строгановых, дача Строгановых в Новой Деревне (не сохранилась), Казанский собор и решетка, ограждающая площадь перед ним, Горный институт, интерьеры Павловского дворца, Розовый павильон в Павловске, фонтан на Пулковской горе.

Герцен Александр Иванович (1812-1870). Мыслитель, писатель, публицист, политический деятель. В 1831-1834 гг. руководил кружком в Московском университете, в 1835-1840 гг. в ссылке (Вятка), с 1847 г. до конца жизни в эмиграции (Лондон). Печатался под псевдонимом Искандер. Борец с крепостным правом и самодержавием. По своим философским взглядам - материалист (работы «Дилетантизм в науке» - 1843 г. и «Письма об изучении природы» - 1846 г.). Создатель т.н. «русского социализма» - теоретической основы народничества. Возлагал надежды на русскую крестьянскую общину - зародыш социалистических общественных отношений.

В 1853 г. вместе с Н.П. Огаревым основал в Англии Вольную русскую типографию. Герцен - издатель альманаха «Полярная звезда» (1855-1868) и газеты «Колокол» (1857-1867) - радикальных бесцензурных изданий, ввозившихся нелегально в Россию и оказавших большое влияние на русское общественное мнение. Содействовал созданию тайного революционного общества «Земля и воля» и поддержал Польское восстание 1863-1864 гг., что привело к сокращению его влияния среди русских либералов.

А.И. Герцен - выдающийся писатель, автор антикрепостнических книг - романа «Кто виноват?» (1846 г.), повестей «Доктор Крупов» (1847 г.) и «Сорока-воровка» (1848 г.). Одно из лучших произведений отечественной литературы - «Былое и думы» (1852-1868 гг.) - широкое полотно общественной жизни России и Западной Европы XIX века.

Глинка Михаил Иванович (1804-1857). Основоположник русской классической музыки, выдающийся композитор.

Из дворян Смоленской губернии. С 1817 г. жил в Петербурге и учился в Благородном пансионе при Главном педагогическом училище. В 20-е гг. XIX в. - популярный столичный певец и пианист. В 1837-1839 гг. капельмейстер Придворной певческой капеллы.

В 1836 г. на сцене Большого театра Санкт-Петербурга была поставлена героико-патриотическая опера М. Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). В ней воспеты мужество и стойкость народа. В 1842 г. состоялась премьера оперы «Руслан и Людмила» (по поэме А.С. Пушкина) - нового достижения отечественной музыки. Эта опера - волшебная оратория с чередованием широких вокально-симфонических сцен, с преобладанием эпических элементов. Русские национальные черты в музыке «Руслана и Людмилы» переплелись с восточными мотивами.

Большую художественную ценность имеют «Испанские увертюры» Глинки - «Арагонская хота» (1845 г.) и «Ночь в Мадриде» (1848 г.), скерцо для оркестра «Камаринская» (1848 г.), музыка к трагедии Н. Кукольника «Князь Холмский».

М. Глинка создал около 80 произведений для голоса с фортепиано (романсы, арии, песни). Особенно прославились романсы Глинки - вершина русской вокальной лирики. Выделяются романсы на стихи А. Пушкина («Я помню чудное мгновенье», «Не пой, красавица, при мне», «В крови горит огонь желанья» и др.), В. Жуковского (баллада «Ночной смотр»), Е. Баратынского («Не искушай меня без нужды»), Н. Кукольника («Сомнение»).

Под влиянием творчества М. Глинки сложилась русская музыкальная школа. Оркестровое письмо Глинки сочетает прозрачность и внушительность звучания. Русская песенность - фундамент глинковской мелодики.

Гоголь Николай Васильевич (1809-1852). Великий русский писатель. Родился в семье дворян Полтавской губернии Гоголь-Яновских. Образование получил в Нежинской гимназии высших наук (1821-1828). С 1828 г. - в Петербурге. В 1831 г. - знакомство с Пушкиным, сыгравшее особую роль в формировании Гоголя как писателя. Неудачно пытался преподавать историю средних веков.

Литературная известность с 1832 г. («Вечера на хуторе близ Диканьки»). В 1835 г. - выход сборников «Арабески» и «Миргород». Вершиной русской драматургии первой половины XIX в. стала комедия «Ревизор» (1836 г.).

С 1836 г. по 1848 г. с небольшими перерывами Гоголь живет за границей (главным образом в Риме), работая над главным своим произведением, романом-поэмой «Мертвые души». Издан был только 1-й том (1842 г.), вызвавший огромный общественный резонанс своим показом неприглядных сторон русской действительности. Реализм Гоголя, проявившийся прежде всего в «Ревизоре» и «Мертвых душах», его мастерство сатирика поставили писателя во главе русской литературы.

Прославились повести Гоголя. В т.н. петербургских повестях («Невский проспект», «Записки сумасшедшего», «Шинель») тема одиночества человека получает трагическое звучание. В повести «Портрет» рассматриваются судьбы художника в мире, где правят деньги. Картина Запорожской Сечи, быта и борьбы казаков представлена в «Тарасе Бульбе». Повесть «Шинель» с ее защитой «маленького человека» стала своеобразным манифестом русского критического реализма.

В 1847 г. Н. Гоголь выпустил книгу «Выбранные места из переписки с друзьями», встретившую непонимание значительной части русского общества. В ней он попытался изложить свое представление о моральных идеалах, долге каждого русского человека. Идеал Гоголя все более обращавшегося к религии - православное духовное обновление. С этих же позиций он пытается создавать положительные образы во 2-м томе «Мертвых душ», над которым работает после возвращения в Россию. В результате глубокого душевного кризиса в феврале 1852 г. Гоголь сжигает рукопись 2-го тома романа. Вскоре после этого он скончался в Москве.

Данилевский Николай Яковлевич (1822-1885). Философ, социолог, естествоиспытатель. В книге «Россия и Европа» (1869) изложил социологическую теорию обособленных «культурно-исторических типов» (цивилизаций), находящихся в непрерывной борьбе друг с другом и внешней средой и проходящих определенные стадии возмужания, дряхления и гибели. История выражается в смене вытесняющих друг друга культурно-исторических типов. Наиболее исторически перспективным типом считал «славянский тип», наиболее полно выраженный в русском народе и противостоящий культурам Запада. Идеи Данилевского предвосхищали аналогичные концепции немецкого философа культуры Освальда Шпенглера. Данилевский также автор труда «Дарвинизм» (т. 1-2, 1885-1889), направленного против теории Ч. Дарвина.

Державин Гаврила Романович (1743-1816). Русский поэт. Выходец из небогатой дворянской семьи. Учился в Казанской гимназии. С 1762 г. служил рядовым в гвардии, участвовал в дворцовом перевороте. В 1772 г. произведен в офицеры. Участник подавления Пугачевского восстания. Позднее служил в Сенате. В 1773 г. начал печатать стихи.

В 1782 г. написал «Оду к Фелице», прославлявшую Екатерину II. После успеха этой оды был награжден императрицей. Губернатор Олонецкой (1784-1785 гг.) и Тамбовской (1785-1788 гг.) губерний. В 1791-1793 гг. кабинет-секретарь Екатерины II. В 1794 г. назначен президентом Коммерц-коллегии. В 1802-1803 гг. - министр юстиции России. С 1803 г. - в отставке.

Державин в поэзии смог создать новый стиль, содержавший элементы живой разговорной речи. Для стиха Державина характерны конкретность изображения, пластика образов, дидактика и аллегоризм. Ему удалось соединять элементы оды и сатиры в одном стихотворении. В своих одах прославлял полководцев и монархов, осуждал недостойных вельмож и общественные пороки. Наиболее известны «Ода на смерть князя Мещерского» (1779), «Бог» (1784), «Водопад» (1794). В философской лирике Державина проявилось глубокое понимание проблем жизни и смерти, величия и ничтожества человека. Творчество Г. Державина - вершина классицизма в русской литературе.

Достоевский Федор Михайлович (1821-1881) - великий русский писатель. Родился в семье врача. Окончил в 1843 г. Петербургское военно-инженерное училище, был зачислен чертежником в инженерный департамент, но через год вышел в отставку. Первый роман Достоевского «Бедные люди» (1846 г.) сделал его одним из известнейших писателей России. Вскоре появляются такие произведения Ф. Достоевского как «Двойник» (1846 г.), «Белые ночи» (1848 г.), «Неточка Незванова» (1849 г.). В них проявился углубленный психологизм писателя.

С 1847 г. Достоевский стал членом кружков социалистов-утопистов. Привлеченный к судебному преследованию по делу петрашевцев, он был приговорен к смертной казни, которую перед самым расстрелом заменили 4-летней каторгой с последующим определением рядовым в армию. Только в 1859 г. он смог вернуться в Петербург.

На рубеже 1850-х - 1860-х гг. Достоевский публикует повести «Дядюшкин сон» и «Село Степанчиково и его обитатели» (обе в 1859 г.), роман «Униженные и оскорбленные» (1861 г.), «Записки из Мертвого дома» (1862 г.), написанные о каторге. Включается Достоевский и в общественную жизнь (участие в журналах «Время» и «Эпоха»). Он становится сторонником теории почвенничества, одним из крупнейших мыслителей России. Достоевский требовал от интеллигенции, оторвавшейся от «почвы», сближения с народом, нравственного совершенствования. Он гневно отвергал западную буржуазную цивилизацию («Зимние заметки о летних впечатлениях», 1863 г.) и духовный облик индивидуалиста («Записки из подполья», 1864 г.).

Во второй половине 1860-х и в 1870-х гг. Ф.М. Достоевский создает свои лучшие романы: «Преступление и наказание» (1866 г.), «Идиот» (1868 г.), «Бесы» (1872 г.), «Подросток» (1875 г.), «Братья Карамазовы» (1879-1880 гг.). В этих книгах отразились не только общественные проблемы и противоречия, но и философские, этические, социальные поиски писателя. Основа творчества Достоевского-романиста - это мир человеческих страданий. В то же время Достоевский как никто из писателей-классиков владел мастерством психологического анализа. Достоевский - создатель идеологического романа.

Продолжается деятельность Достоевского-публициста. В 1873-1874 гг. он редактировал журнал «Гражданин», где начал печатать свой «Дневник писателя», который отдельными выпусками выходил ежемесячно в 1876-1877 гг., а эпизодически и позднее. Прославилась речь Ф. Достоевского о Пушкине, ставшая глубоким анализом национального значения гения русской литературы и в то же время декларацией нравственно-философских идеалов самого Достоевского. Влияние Ф. Достоевского на русскую и мировую литературу огромно.

Екатерина II Алексеевна (1729-1796), императрица России (Екатерина Великая) в 1762-1796 гг. По происхождению немецкая принцесса из Ангальт-Цербстской династии (София Фредерика Августа). В России с 1744 г. Супруга великого князя Петра Федоровича (в 1761-1762 г. император Петр III) с 1745 г. Императрица после переворота 1762 г. Провела реорганизацию Сената (1763), секуляризацию монастырских земель (1764), утвердила Учреждение для управлений губерниями (1775), Жалованные грамоты дворянству и городам (1785). Расширила территорию России в результате двух успешных русско-турецких войн (1768-1774) и (1787-1791), а также трех разделов Речи Посполитой (1772, 1793, 1795). Видная деятельница отечественного просвещения. В ее царствование были открыты Смольный и Екатерининский институты, педагогические училища в Москве и Петербурге, Воспитательные дома для подкидышей. В 1786 г. утвердила «Устав народным училищам Российской империи», что положило начало созданию внесословной системы школ в России. Екатерина II - автор многих прозаических, драматургических и научно-популярных сочинений, а также «Записок» мемуарного характера. Переписывалась с Вольтером и другими деятелями французского Просвещения XVIII в. Сторонница «просвещенного абсолютизма».

Жуковский Василий Андреевич (1783-1852). Поэт. Внебрачный сын помещика А.И. Бунина и пленной турчанки Сальхи. Взгляды и литературные пристрастия молодого Жуковского формировались в Московском благородном пансионе (1797-1801) и «Дружеском литературном обществе» (1801) под влиянием традиций дворянского либерализма. В 1812 г. Жуковский вступил в ополчение. С Отечественной войной 1812 г. связаны патриотические ноты, прозвучавшие в стихотворении «Певец во стане русских воинов» (1812) и др. Служба при дворе (с 1815 - воспитатель цесаревича) позволяла Жуковскому облегчать участь опального А.С. Пушкина, декабристов, М.Ю. Лермонтова, А.И. Герцена, Т.Г. Шевченко. Выйдя в отставку в 1841 г., Жуковский поселился за границей.

Первые стихотворные опыты Жуковского связаны с сентиментализмом («Сельское кладбище», 1802 и др.). В своей лирике Жуковский развивал и углублял психологические искания школы Н.М. Карамзина. Неудовлетворенность реальной действительностью определила характер творчества Жуковского с его идеей романтической личности, глубоким интересом к тончайшим движениям человеческой души. С 1808 г. Жуковский обратился к жанру баллады («Людмила», 1808, «Светлана» 1808-1812, «Эолова арфа», 1814 и др.). В балладах он воссоздает мир народных поверий, церковно-книжных или рыцарских легенд, далеких от реальной современности. Поэзия Жуковского - вершина русского романтизма.

Психологический реализм Жуковского впервые в русской поэзии открыл душевный мир человека, создавая тем самым предпосылки для будущего развития реализма.

Казаков Матвей Федорович (1738-1812). Родился в Москве. Учился в архитектурной школе Д.В. Ухтомского. В 1763-1767 гг. работал в Твери. Был помощником В.И. Баженова при проектировании Большого Кремлевского дворца. Впервые в России создал конструкции куполов и перекрытий больших пролетов. С 1792 г. возглавлял после В.И. Баженова архитектурную школу при экспедиции Кремлевского строения. Ученики: И.В. Еготов, О.И. Бове, А.И. Бакирев, Ф. Соколов, Р.Р. Казаков, Е.Д. Тюрин и др. Составил проект организации строительного ремесленного училища («Училище каменных и плотницких дел»). Руководил составлением генерального и фасадного плана Москвы, в связи с чем выполнил с помощниками тридцать графических альбомов партикулярных и гражданских строений, содержащих чертежи большинства московских домов конца XVIII в. Один из основоположников и крупнейших мастеров классицизма. Автор большинства сооружений, определяющих облик классической Москвы.

Основные работы: Петровский (Путевой) дворец, здание Сената в Кремле со знаменитым купольным залом, церковь Филиппа Митрополита, Голицынская больница, здание университета, дом Благородного собрания, дома Губина, Барышникова, Демидова в Москве, церковь и мавзолей в усадьбе Никольско-Погорелом в Смоленской губернии.

Карамзин Николай Михайлович (1766-1826). Писатель, публицист и историк. Сын помещика Симбирской губернии. Образование получил дома, затем в Москве, в частном пансионе (до 1783); посещал также лекции в Московском университете. В журнале Новикова «Детское чтение для сердца и разума» опубликованы многочисленные переводы Карамзина и его оригинальная повесть «Евгений и Юлия» (1789). В 1789 г. Карамзин совершил путешествие по Западной Европе. Вернувшись в Россию, издавал «Московский журнал» (1791-1792), в котором опубликовал и свои художественные произведения (основная часть «Писем русского путешественника», повести «Лиодор», «Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь», стихотворения «Поэзия», «К Милости» и др.). Журнал, печатавший также критические статьи и рецензии Карамзина на литературные и театральные темы, пропагандировал эстетическую программу русского сентиментализма, виднейшим представителем которого был Н.М. Карамзин.

В начале XIX в. Карамзин выступил как публицист, обосновывал в своем журнале «Вестник Европы» программу умеренного консерватизма. В этом же журнале была опубликована его историческая повесть «Марфа Посадница, или Покорение Новгорода» (1803), утверждавшая неизбежность победы самодержавия над вольным городом.

Литературная деятельность Карамзина сыграла большую роль в разработке русской литературной проблемы личности, в совершенствовании художественных средств изображения внутреннего мира человека, в развитии русского литературного языка. Ранняя проза Карамзина оказала влияние на творчество В.А. Жуковского, К.Н. Батюшкова, молодого А.С. Пушкина. С середины 1790-х гг. определился интерес Карамзина к проблемам истории. Он оставляет художественную литературу и работает главным образом над «Историей государства Российского» (т. 1-8, 1816-1817; т. 9, 1821, т. 10-11, 1824; т. 12, 1829; переиздававшаяся неоднократно), которая стала не только значительным историческим трудом, но и крупным явлением русской художественной прозы.

Карамзин защищал незыблемость самодержавия и необходимость сохранения крепостных отношений, осудил восстание декабристов и одобрил расправу над ними. В «Записке о древней и новой России» (1811) выступил с резкой критикой проектов государственных преобразований М.М. Сперанского.

Он впервые использовал большое число исторических документов, в т.ч. Троицкую, Лаврентьевскую, Ипатьевскую летописи, Двинские грамоты, Судебники, свидетельства иностранцев и пр. Извлечения из документов Карамзин поместил в пространных примечаниях к своей «Истории», которые долгое время играли роль своеобразного архива. «История» Карамзина содействовала повышению интереса к отечественной истории в различных слоях русского общества. Она знаменовала новый этап в развитии дворянского направления в русской исторической науке. Историческая концепция Карамзина стала официальной концепцией, поддерживаемой государственной властью. Своим духовным отцом считали Карамзина славянофилы.

Крамской Иван Николаевич (1837-1887). Живописец, рисовальщик, художественный критик. Из бедной мещанской семьи. В 1857-1863 гг. учился в Петербургской Академии художеств, явился инициатором т.н. «бунта 14-ти», который завершился созданием Артели художников, вышедших из Академии. Идейный вождь и создатель Товарищества передвижных выставок.

Создал галерею портретов крупнейших русских писателей, ученых, художников и общественных деятелей (портреты Л.Н. Толстого, 1873; И.И. Шишкина, 1873; П.М. Третьякова, 1876; М.Е. Салтыкова-Щедрина, 1879; С.П. Боткина, 1880 г.). Черты искусства Крамского-портретиста - выразительная простота композиции, ясность рисунка, глубокая психологическая характеристика. Народнические взгляды Крамского нашли наиболее яркое выражение в портретах крестьян («Полесовщик», 1874 г., «Мина Моисеев», 1882, «Крестьянин с уздечкой», 1883 г.). Центральное произведение И. Крамского - картина «Христос в пустыне» (1872 г.). В 1880-е гг. получили известность картины Крамского «Неизвестная» (1883 г.), «Неутешное горе» (1884 г.). Полотна эти отличаются мастерством раскрытия сложных душевных переживаний, характеров и судеб.

Крузенштерн Иван Федорович (1770-1846). Выдающийся мореплаватель и океанограф, российский военный моряк. Основатель Военно-Морской академии, один из учредителей Русского географического общества. Начальник первой русской кругосветной экспедиции на кораблях «Надежда» и «Нева» (1803-1805). Открыл Межпассатные противотечения в Атлантическом и Тихом океанах, положил начало систематическим глубоководным исследованиям Мирового океана. Нанес на карту побережье о. Сахалин (ок. 1000 км). Автор «Атласа Южного моря» (т. 1-2, 1823-1826 гг.). Адмирал.

Куинджи Архип Иванович (1841-1910). Живописец-пейзажист. Родился в Мариуполе, в семье сапожника-грека. Живописи обучился самостоятельно, а затем в Петербургской Академии художеств. Член Товарищества передвижных выставок.

Создавал пейзажи, рассчитанные на конкретные социальные ассоциации в духе передвижников («Забытая деревня», 1874 г., «Чумацкий тракт», 1873). В зрелых произведениях Куинджи мастерски применял композиционные приемы и световые эффекты («Украинская ночь», 1876 г.; «Березовая роща», 1879 г.; «После грозы», 1879 г.; «Ночь на Днепре», 1880 г.).

А.И. Куинджи преподавал в Академии художеств (профессор с 1892 г., действительный член с 1893 г.). Уволен в 1897 г. за поддержку студенческих волнений. В 1909 г. выступил инициатором создания Общества художников (позже - Общество имени А.И. Куинджи). Учитель ряда известных художников - Н.К. Рериха, А.А. Рылова и др.

Кюи Цезарь Антонович (1835-1918) - композитор, музыкальный критик, военный инженер и ученый.

Окончил Николаевскую инженерную академию в 1857 г., был оставлен при ней преподавателем (с 1880 г. - профессор). Автор капитальных трудов по фортификации, преподаватель курса фортификации в Академии Генштаба. С 1904 г. - инженер-генерал.

Наибольшую известность получил как музыкальный критик (с 1864 г.), сторонник реализма и народности в музыке, пропагандист творчества М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского. Кюи был одним из членов «Могучей кучки». Автор 14 опер. Ц.А. Кюи создал более 250 романсов, отличающихся выразительностью и изяществом. Среди них популярны «Сожженное письмо» и «Царскосельская статуя» (слова А.С. Пушкина), «Эоловы арфы» (слова А.Н. Майкова) и др. В наследии композитора Кюи - многочисленные произведения камерных инструментальных ансамблей, хоров.

Лавров Петр Лаврович (1823-1900). Философ и социолог, публицист, идеолог «народничества». Принимал участие в работе подпольных революционных организаций «Земля и воля», «Народная воля», был арестован, сослан, но бежал за границу. В философских работах («Практическая философия Гегеля», 1859; «Механическая теория мира», 1859; «Очерки вопросов практической философии», 1860; «Задачи позитивизма и их решение», 1886; «Важнейшие моменты в истории мысли», 1899) полагал, что предметом философии является человек как единое нераздельное целое; материальный мир существует, но в суждениях о нем человек не может выходить за пределы мира явлений и человеческого опыта. В социологии («Исторические письма», 1869) разработал понятия культуры и цивилизации. Культура общества, по Лаврову, - это среда, данная историей для работы мысли, а цивилизация - созидательное начало, обнаруживаемое в прогрессивной смене форм культуры. Носителями цивилизации являются «критические мыслящие личности». Мера просветленности человеческого нравственного сознания выступает как критерий общественного прогресса, состоящего в увеличении сознания личности и солидарности между личностями. В политике проповедовал пропаганду в народе.

Левитан Исаак Ильич (1860-1900). Живописец-пейзажист. Сын мелкого служащего из Литвы. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.К. Саврасова и В.Д. Поленова. С 1891 г. член Товарищества передвижников. В 1898-1900 гг. участник выставок журнала «Мир искусства».

Работал в Крыму, на Волге, в Финляндии, Италии, Франции. В своих картинах И. Левитан сумел добиться ясности композиции, четких пространственных планов, уравновешенного цветового строя («Вечер. Золотой Плес», «После дождя. Плес», - обе 1889 г.). Создатель т.н. пейзажа настроения, в котором состояние природы осмысляется как выражение движений души человека.

Своим интонационным строем зрелые пейзажи Левитана близки лирической прозе Чехова («Вечерний звон», «У омута», «Владимирка», все 1892 г.). Широко известны поздние работы И. Левитана - «Свежий ветер. Волга», 1891-1895 гг.; «Золотая осень», 1895 г.; «Над вечным покоем», 1894 г.; «Летний вечер», 1900 г.

Творчество великого пейзажиста И. Левитана оказало значительное влияние на следующие поколения художников.

Лермонтов Михаил Юрьевич (1814-1841). Великий русский поэт. Родился в семье капитана в отставке, воспитывался у бабушки - Е.А. Арсеньевой, которая дала внуку хорошее образование. Учился в московском Благородном пансионе (1828-1830) и Московском университете (1830-1832). Позднее - в школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров (1832-1834). Служил в лейб-гвардии Гусарском полку.

Ранние произведения М. Лермонтова (лирические стихи, поэмы, драмы «Странный человек», 1831 г., «Маскарад», 1835 г.) свидетельствуют о творческом росте автора. В те годы он работает над романом «Вадим», рисующим эпизоды восстания под предводительством Пугачева. Юношеская поэзия Лермонтова была проникнута страст-ным порывом к свободе, но в дальнейшем в его творчестве стали преобладать пессимистические тона.

М. Лермонтов - поэт-романтик, но его романтизм далек от созерцательности, наполнен трагическим чувством, включая элементы реалистического взгляда на мир. С появлением стихотворения «Смерть поэта» (1837) имя Лермонтова становится известным всей читающей России. За это стихотворение он был арестован, а затем переведен в Нижегородский драгунский полк, на Кавказ. Кавказская тема стала одной из основных в творчестве Лермонтова.

В 1838 г. Лермонтов был переведен в Гродненский гусарский полк, а затем возвращен в лейб-гвардии Гусарский полк. Проведенные в Петербурге 1838-1840 гг. - время расцвета таланта великого поэта. Стихи его стали регулярно появляться в печати. Большой успех имели историческая поэма «Песня про царя Ивана Васильевича...» (1838), романтическая поэма «Мцыри» (1839). Вершинами творчества Лермонтова стали поэма «Демон», и роман «Герой нашего времени» (1840). Художественным открытием стал образ Печорина - главного героя романа, в котором показан широкий фон общественной жизни. Появляются такие стихи как «Бородино» (1837), «Дума», «Поэт» (оба 1838 г.), «Завещание» (1840). Стихи Лермонтова отмечены небывалой прежде энергией мысли.

В феврале 1840 г. за дуэль с сыном французского посла Лермонтов вновь предан военному суду и отправлен на Кавказ. Он в составе действующей армии участвует в тяжелом сражении на реке Валерик (в Чечне). В последние месяцы жизни М. Лермонтов создал лучшие свои стихи - «Родина», «Утес», «Спор», «Листок», «Нет, не тебя так пылко я люблю...», «Пророк».

Находясь летом 1841 г. на лечении в Пятигорске Лермонтов погиб на дуэли. В творчестве М. Лермонтова органично переплелись гражданские, философские и сугубо личные мотивы. И в поэзии, и в прозе, и в драматургии он показал себя новатором.

Лесков Николай Семенович (1831-1895). Великий русский писатель. Родился в Орловской губернии, в семье мелкого чиновника. Учился в Орловской гимназии. С 16 лет служил чиновником в Орле, затем в Киеве. Несколько лет был помощником управляющего крупными имениями, много ездил по России. С 1861 г. - в Петербурге, работает над статьями и фельетонами.

В 1860-х гг. пишет замечательные рассказы и повести: «Погасшее дело» (1862 г.), «Язвительный» (1863 г.), «Житие одной бабы» (1863 г.), «Леди Макбет Мценского уезда» (1865 г.), «Воительница» (1866 г.). Тогда же начинается его длительная полемика со сторонниками радикальных, социалистических идей. В ряде своих произведений Н. Лесков (известный тогда под псевдонимом М. Стебницкий) развенчивает образы нигилистов, «новых людей». К числу этих антинигилистических произведений относятся рассказ «Овцебык» (1863 г.), романы «Некуда» (1864 г.), «Обойденные» (1865 г.), «На ножах» (1870 г.). Лесков стремится показать тщетность усилий революционеров, беспочвенность их деятельности.

В 1870-х гг. начинается новый период творчества Н. Лескова. Писатель создает образы русских праведников - людей, могучих духом, патриотов. Вершинами прозы Н. Лескова стали роман «Соборяне» (1872 г.), повести и рассказы «Очарованный странник», «Запечатленный ангел» (1873 г.), «Железная воля» (1876 г.), «Несмертельный Голован» (1880 г.), «Сказ о тульском косом Левше и стальной блохе» (1881 г.), «Печерские антики» (1883 г.). В творчестве Н. Лескова сильны мотивы национальной самобытности русского народа, веры в его творческие силы.

В 80-х - 90-х гг. XIX в. возрастает критическое, сатирическое содержание прозы Н. Лескова. Он пишет произведения как проникновенно-лирические (повесть «Тупейный художник», 1883 г.), так и остросатирические («Заячий Ремиз», 1891 г.; «Зимний день», 1894 г., и др.). Идеалом позднего Лескова является не революционер, а просветитель, носитель евангельских идеалов добра и справедливости.

Замечателен язык Н. Лескова. Повествовательный стиль писателя отличается виртуозным владением народным языком (использование народных речений, богатого лексикона вымышленных слов, варваризмов и неологизмов). Живая, «сказовая» манера Лескова раскрывает образ посредством его речевой характеристики. Писатель смог создать сплав литературного и народного языка.

Лисянский Юрий Федорович (1773-1837). Русский мореплаватель, капитан I ранга (1809). Командир корабля «Нева» в составе первой русской кругосветной экспедиции И.Ф. Крузенштерна (1803-1805). Из 1095 дней экспедиции 720 дней «Нева» прошла самостоятельно. При этом был выполнен рекордный морской переход - 13923 мили безостановочного плавания без захода в порт за 140 дней. Лисянский открыл один из Гавайских островов, исследовал о. Кадьяк (у берегов Аляски) и архипелаг Александра.

Лобачевский Николай Иванович (1792-1856). Математик. Вся его деятельность связана с Казанским университетом. В нем он обучался (1807-1811 гг.), стал преподавателем (с 1814 г. - адъюнкт, с 1816 г. экстраординарный, а с 1822 г. - ординарный профессор). Преподавал математику, физику и астрономию, 10 лет возглавлял библиотеку университета, избирался деканом физико-математического факультета (1820-1825), а с 1827 г. он 19 лет был ректором университета. В период ректорства Лобачевского Казанский университет получил целый комплекс вспомогательных зданий (обсерватория, библиотека, физический кабинет, клиника, химическая лаборатория), развил издательскую деятельность.

Главная заслуга Н.И. Лобачевского - создание новой геометрии - научной теории, богатой содержанием и имеющей применение как в математике, так и в физике. Геометрия Лобачевского называется также гиперболической неевклидовой геометрией (в противоположность эллиптической геометрии Римана). Основы своей теории Лобачевский изложил в феврале 1826 г., но само сочинение «Сжатое изложение начал геометрии со строгим доказательством теоремы о параллельных» было включено в труд «О началах геометрии» и опубликовано в 1829 г. Это была первая в мировой литературе публикация по неевклидовой геометрии. Его работы в дальнейшем были опубликованы в 1835-1838 гг., а в 1840 г. в Германии вышла его книга «Геометрические исследования» (на немецком языке).

Современники не поняли научные идеи Лобачевского. Лишь после смерти Лобачевского, умершего непризнанным, труды ряда математиков 60-х - 80-х гг. XIX в. раскрыли значение исследований создателей неевклидовой геометрии первой половины столетия - Н. Лобачевского, Я. Больяи (Венгрия), К. Гаусса (Германия).

В конце жизни Лобачевский был лишен ректорства, потерял сына, испытывал материальные затруднения. Уже ослепший, он продолжал научную работу, продиктовав свою последнюю книгу «Пан-геометрия» за год до смерти.

Ломоносов Михаил Васильевич (1711-1765). Гений русской науки, первый русский ученый-естествоиспытатель мирового значения, историк, поэт, художник.

Сын крестьянина-помора Архангельской губернии. В 1731-1735 гг. учился в московской Славяно-греко-латинской академии, а в 1736-1741 гг. находился в Германии, где обучался физике, химии и металлургии. По возвращении в Россию стал адъюнктом Академии наук по физическому классу, а в августе 1745 г. стал первым русским, избранным на должность профессора химии. В 1746 г. Ломоносов первым стал читать публичные лекции по физике на русском языке. По его настоянию в России была основана первая в России химическая лаборатория (1748 г.), а затем организован Московский университет (1755 г.).

С 1748 г. Ломоносов занимался главным образом химией, выступив против господствовавшей в науке его времени теории теплорода, которой противопоставил свою молекулярно-кинетическую теорию. В письме к Л. Эйлеру (5 июня 1748 г.) Ломоносов сформулировал всеобщий принцип сохранения материи и движения. Химия Ломоносова опиралась на достижения физики. В 1752-1753 гг. он прочитал курс «Введение в истинную физическую химию». Много внимания М. Ломоносов уделял исследованиям атмосферного электричества. Он разработал также ряд приборов для физических исследований (вискозиметр, рефрактометр).

Помимо физики и химии Ломоносов занимался также астрономией и геофизикой. В 1761 г. он открыл атмосферу Венеры. Осуществлял он и исследования земного тяготения. Велик вклад Ломоносова в геологию и минералогию. Ломоносов доказывал органическое происхождение почвы, торфа, каменного угля, нефти и янтаря. Он автор работ «Слово о рождении металлов от трясения Земли» (1757 г.), «О слоях земных» (1763 г.). Значительное внимание уделял Ломоносов металлургии. В 1763 г. он опубликовал руководство «Первые основания металлургии или рудных дел».

С 1758 г. М. Ломоносов руководит Географическим департаментом АН. Исследовал морские льды, разработав их классификацию, писал работы о значении Северного морского пути, предложил ряд новых приборов и методов для определения широты и долготы места. В 1761 г. Ломоносов написал трактат «О сохранении и размножении российского народа», в котором предложил ряд мероприятий, направленных на повышение народонаселения России.

С 1751 г. начались систематические исследования М. Ломоносовым русской истории. Выступал с критикой норманской теории. Ломоносов - автор «Краткого российского летописца с родословием» (1760 г.) и «Древней Российской истории...» (опубликованы в 1766 г.). М. Ломоносов написал также фундаментальные труды в области филологии - «Российская грамматика» (1757 г.), «Предисловие о пользе книг церковных в российском языке» (1758 г.). В последней он разработал теорию жанров и стилей. Перу Ломоносова принадлежит и «Краткое руководство к красноречию» (1748 г.).

В литературно-художественном творчестве Ломоносов выступил как сторонник классицизма и в то же время реформатор русского стихосложения. Он обосновал силлабо-тоническую систему стихосложения в «Письме о правилах российского стихотворства» (1739 г., опубл. в 1778 г.). Ломоносов - создатель русской оды. Он придал этому жанру гражданское звучание (ода «На взятие Хотина» - 1739 г., опубл. в 1751 г.). Ломоносову принадлежат трагедии «Тамира и Селим» (1750 г.) и «Демофонт» (1752 г.), незавершенная эпическая поэма «Петр Великий».

В течение многих лет М. Ломоносов разрабатывал технологию получения цветного стекла, построил с этой целью фабрику близ Петербурга. Цветные стекла использовались им для создания мозаик, в развитие искусства которых Ломоносов внес значительный вклад. Он создал монументальную мозаику «Полтавская баталия». За мозаичные работы Ломоносов в 1763 г. был избран членом Российской Академии художеств.

Максим Грек (1475-1556). Писатель, публицист. В миру Максим Триволис. Из семьи греческого чиновника, учился в Италии. Принял монашество. В 1518 г. по просьбе Василия III прибыл в Россию для исправления переводов церковных книг. Широкое образование, блестящий ум, трудолюбие позволили ему занять привилегированное положение в высоких кругах русского духовенства. Но позднее Максим Грек начал вмешиваться в политику, выступил на стороне нестяжателей, поэтому на церковных соборах в 1525, 1531 гг. был осужден, заключен в тюрьму и освобожден лишь в 1551 г. Остаток жизни провел в Троице-Сергиевом монастыре, где и умер. Большая часть работ Максима Грека направлена против монастырского землевладения, ростовщичества. По его мнению, царь должен действовать в согласии с церковью, с боярами. В международных делах Максим Грек рекомендовал решительность, но советовал избегать осложнений. Политические взгляды Максима Грека оказали большое влияние на Избранную раду.

Макарий (1481/82-1563). Московский митрополит (с 1542 г.) и политический деятель. (В миру Макар Леонтьев). Был близок к Василию III, при нем занимал пост митрополита в Новгороде. Активно содействовал утверждению власти Ивана IV. Под влиянием Макария и при его участии Иван IV в 1547 г. принял титул царя. Макарий был одним из вдохновителей Казанских походов. Являлся сторонником сильной церкви: на Стоглавом соборе 1551 г. выступил против попыток правительства ограничить права церкви. При его участии составлена «Степенная книга», «Лицевой летописный свод». Макарий пытался составить полное собрание всех «книг, которые в Русской земле обретаются»: жития святых, Священное писание с толкованием Евангелия, книги Иоанна Златоуста, Василия Великого и многие др. - всего 12 рукописных томов, объемом более 13 тысяч листов большого формата. Ему принадлежит много публицистических произведений, пронизанных основной идеей: необходимостью укрепления самодержавия, усиления роли церкви в государстве. Макарий содействовал открытию первой русской типографии в Москве 31 декабря 1563 г.

Макаров Степан Осипович (1848/49-1904). Флотоводец и ученый, вице-адмирал. Служил на Тихоокеанском и Балтийском флотах. Во время службы на броненосной лодке «Русалка» начал исследования проблемы непотопляемости судов, сохранившей свое значение до сих пор. Участник русско-турецкой войны 1877-78 гг. В 1877 г. впервые использовал в бою торпеду Уайтхеда. Проводил гидрологические работы в Босфоре. Написал труд «Об обмене вод Черного и Средиземного морей» (1885), удостоенный премии Академии наук. С августа 1886 г. по май 1889 г. на корвете «Витязь» совершил кругосветное путешествие. Результаты его наблюдений также получили премию Академии наук и золотую медаль Географического общества. С 1840 г. Макаров - контр-адмирал, с 1891 г. - главный инспектор морской артиллерии. В 1896 г. его идея создания мощного ледокола для исследований Арктики была воплощена в ледоколе «Ермак», построенном под руководством Макарова, а в 1899 и 1901 гг. он сам ходил на этом судне в Арктику. 1 февраля 1904 г. Макаров был назначен командующим Тихоокеанским флотом, 24 февраля прибыл в Порт-Артур. Готовил флот к активным действиям против японцев, однако погиб вместе с большей частью экипажа на броненосце «Петропавловск», который подорвался на мине.

Менделеев Дмитрий Иванович (1834-1907). Химик, педагог и общественный деятель. Родился в семье директора Тобольской гимназии. В 1855 г. с золотой медалью окончил физико-математический факультет Главного педагогического института в Петербурге. В 1856 г. защитил магистрскую, а в 1865 г. - докторскую диссертацию. В 1861 г. опубликовал учебник «Органическая химия», удостоенный Академией наук Демидовской премии. В 1876 г. избран членом-корреспондентом Академии наук. В 1865-1890 гг. - профессор Петербургского университета. Автор более 500 печатных научных трудов по химии, физике, метрологии, экономике, метеорологии, вопросам народного просвещения и др. В 1892 г. Менделеев назначен ученым хранителем Депо образцовых гирь и весов, преобразованного им в Главную палату мер и весов, директором которой он оставался до конца жизни.

Главная научная заслуга Д.И. Менделеева - открытие периодического закона химических элементов в 1869 г. На основе составленной Менделеевым таблицы химических элементов им было предсказано существование нескольких еще неизвестных элементов, которые вскоре были открыты - галлий, германий, скандий. Периодический закон давно получил всеобщее признание как один из основных законов естествознания.

Менделеев - автор книги «Основы химии», переиздававшейся многократно и переведенной на ряд языков (русское издание 1869-1872 гг., английское и немецкое 1891, и французское - в 1895 г.). Исследование им растворов - значительный вклад в химию (монография «Исследование водных растворов по удельному весу», 1887 г., содержащая огромные экспериментальный материал). Д. Менделеев предложил промышленный способ фракционного разделения нефти, изобрел вид бездымного пороха («пироколлодий», 1890 г.) и организовал его производство.

Д.И. Менделеев активно участвовал в индустриальном развитии России. Особое внимание уделял нефтяной, угольной, металлургической и химической промышленности. Многое сделал для становления Бакинского и Донбасского промышленных районов, был инициатором строительства нефтепроводов. В сельском хозяйстве пропагандировал использование минеральных удобрений и орошения. Автор книги «К познанию России» (1906 г.), в которой подведены итоги размышлений о развитии производительных сил страны.

Мусоргский Модест Петрович (1839-1881). Великий композитор, участник объединения «Могучая кучка». Из дворянской семьи. Музыкой стал заниматься с 6 лет. В 1849 г. поступил в Петропавловскую школу (Санкт-Петербург), а в 1852-1856 гг. учился в Школе гвардейских подпрапорщиков.

С 1858 г., уйдя с военной службы, посвятил себя композиции. В конце 1850-х - начале 1860-х гг. написал ряд романсов и инструментальных произведений. В 1863-1866 гг. работал над оперой «Саламбо» (по роману Г. Флобера, не окончена). Обратился к актуальной тематике русской жизни. Создал песни и романсы на слова Н. Некрасова и Т. Шевченко.

Симфоническая картина «Ночь на Лысой горе» (1867) отличается богатством и сочностью звуковых красок. Величайшим творением М. Мусоргского стала опера «Борис Годунов» (по трагедии Пушкина). Первая редакция оперы (1869 г.) не была принята к постановке, и только в 1874 г. с большими сокращениями «Борис Годунов» был поставлен в петербургском Мариинском театре. В 1870-е гг. М. Мусоргский работал над «народной музыкальной драмой» «Хованщина» и комической оперой «Сорочинская ярмарка» (по повести Гоголя). Оперы были не закончены до смерти композитора. «Хованщина» была завершена Римским-Корсаковым, а «Сорочинская ярмарка» - А. Лядовым и Ц. Кюи.

Музыка Мусоргского - оригинальный, выразительный музыкальный язык, отличающийся острой характерностью, тонкостью, многообразием психологических оттенков. Композитор проявил себя как гениальный драматург. В музыкальных драмах Мусоргского динамичные и красочные массовые сцены сочетаются с разнообразием индивидуальных характеристик, психологической глубиной отдельных образов.

Новиков Николай Иванович (1744-1818). Просветитель, писатель, журналист, книгоиздатель, книготорговец.

Родился в дворянской семье близ г. Бронницы (Московская губерния). В 1755-1760 гг. учился в дворянской гимназии при Московском университете, затем служил в Измайловском полку. В 1767-1769 - сотрудник Комиссии по составлению «Нового уложения» (Кодекса российских законов).

Начиная с 1770 г. Н. Новиков стал издателем сатирических журналов, в которых печатал свои произведения. Журналы Новикова - «Трутень», «Пустомеля», «Живописец», «Кошелек» обличали крепостников и чиновников, полемизировали с издававшимся Екатериной II журналом «Всякая всячина». Особый успех имел журнал «Живописец», где были напечатаны антикрепостнические произведения Новикова.

Много сил Н. Новиков отдал издательской деятельности. Его заслугой является публикация памятников русской истории - «Древняя российская вивлиофика» (1773-1775), книги «Опыт исторического словаря о российских писателях». Новиков издавал первый российский философский журнал «Утренний свет» (1777-1780) и первый в стране журнал критической библиографии «Санкт-Петербургские ученые ведомости» (1777 г.).

В 1779 г. Н. Новиков переехал в Москву и арендовал на 10 лет университетскую типографию. В дальнейшем он создал «Типографскую компанию», имевшую 2 типографии, организовал книжную торговлю в 16 городах России. Компания Новикова выпускала книги по различным отраслям знания, учебные пособия. (Около трети всех книг, изданных в России в 1780-х гг., выпущено в свет Новиковым).

В 1792 г. Н. Новиков был арестован и без суда заключен на 15 лет в Шлиссельбургскую крепость. При Павле I был освобожден, но без права продолжать издательскую деятельность. Умер в своем родовом имении.

Островский Александр Николаевич (1823-1886). Великий драматург. Сын чиновника. Образование получил в 1-й Московской гимназии (1835-1840 гг.) и на юридическом факультете Московского университета, который не закончил. В 1843 -1851 гг. служил в московских судах.

Первые публикации в 1847 г. Известность принесла опубликованная в 1850 г. комедия «Свои люди - сочтемся». (Комедия была запрещена до 1861 г. к постановке.) Ранние пьесы Островский публиковал в журнале «Москвитянин», органе славянофилов. Появляются его пьесы, созданные под влиянием идеологии славянофилов: «Не в свои сани не садись» (1852), «Бедность не порок» (1853), «Не так живи как хочется» (1854). Начиная с комедии «Не в свои сани не садись», пьесы А. Островского быстро завоевывают московскую сцену, становятся основой репертуара русского театра (в течение более чем 30 лет каждый сезон в московском Малом и петербургском Александринском театрах отмечен постановкой его новой пьесы).

Во второй половине 1850-х гг. Островский усиливает в своих пьесах социальную критику, сближается с журналом «Современник». Велик драматизм конфликтов в комедиях «В чужом пиру похмелье» (1855), «Доходное место» (1856), драме «Гроза» (1859). Образы Катерины и представителей «темного царства» стали вершинами драматургии А. Островского.

В 1860-х гг. драматург продолжает писать высокоталантливые пьесы - как драмы («Пучина», 1865), так и сатирические комедии («На всякого мудреца довольно простоты», 1868 г.; «Бешеные деньги» 1869 г.), исторические пьесы из эпохи Смутного времени. Почти все драматические произведения Островского 1870-х - начала 1880-х гг. печатались в журнале «Отечественные записки».

В последние годы творчества А. Островский создает социально-психологические драмы о судьбах тонко чувствующих женщин в мире цинизма и корысти («Бесприданница», 1878 г.; «Таланты и поклонники», 1882 г.; «Последняя жертва» и др.). 47 пьес Островского создали обширный и неувядающий репертуар для русской сцены.

Остроградский Михаил Васильевич (1801-1861). Математик и механик. Учился в Харьковском университете (1816-1820). Профессор офицерских классов Морского кадетского корпуса (с 1828 г.), Института корпуса инженеров путей сообщения (с 1830 г.), Главного артиллерийского училища (с 1841 г.). Академик (1830 г.).

Основные труды относятся к математическому анализу, теоретической механике, математической физике. Решил важную научную задачу о распространении волн на поверхности жидкости в бассейне (1826). В работах по физике получил дифференциальные уравнения распространения тепла. Нашел формулу преобразования интеграла по объему в интеграл по поверхности (формула Остроградского - 1828 г.). Им построена общая теория удара (1854 г.). Большое значение имели работы Остроградского по теории движения сферических снарядов в воздухе и выяснению влияния выстрела на лафет орудия.

Перов Василий Григорьевич (1833-1882). Живописец. Учился в Арзамасской школе живописи А.В. Ступина (1846-1849; с перерывами) и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853-1861). Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. В начале 60-х гг. Перов создал ряд обличительных жанровых картин: подробно рассказывал о несложных будничных событиях, усиливая и заостряя социальные характеристики персонажей («Сельский крестный ход на пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862) и др.). Работы парижского периода отмечены растущим интересом к человеческой индивидуальности, тягой к тональному колориту («Слепой музыкант», 1864,) Во 2-й половине 1860-х гг. критические тенденции в творчестве Перова реализуются в произведениях, проникнутых сочувствием и состраданием к нищему, обездоленному люду. В их числе: «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868).

Перов создал ряд картин по жанру близких к портрету, в которых стремился передать индивидуальные качества людей из народа, их способность глубоко мыслить и чувствовать («Фомушка-сыч», 1868, «Странник», 1870).

В начале 70-х гг. Перов работал над портретами представителей интеллигенции, подчеркивая в них творческое начало. Для портретов Перова характерны объективность отношения к модели, точность социальной характеристики, единство композиции, позы и жеста с психологическим состоянием человека (портреты: А.Н. Островского, 1871, В.И. Даля и Ф.М. Достоевского - оба 1872 г.).

Вскоре Перов испытал идейный кризис (в 1877 г. порвал с передвижниками): от обличительных жанровых тем он перешел преимущественно к бытописательским «охотничьим» сценам («Птицелов», 1870, «Охотники на привале» и «Рыболов» - обе 1871 г.), а также к исторической живописи, потерпев в ней ряд творческих неудач («Суд Пугачева», 1875). Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1871-82).

Петр I Алексеевич (1672-1725), русский царь с 1682 г. (правил с 1689 г.), российский император (с 1721 г. Петр Великий), из династии Романовых.

Провел многочисленные реформы в различных областях государственной жизни - создание коллегий, Сената, Синода, отмена патриаршества, образование органов государственного контроля и политического сыска, построение новой столицы России - Санкт-Петербурга. Петр I - создатель русской регулярной армии и военно-морского флота, крупный полководец и дипломат. Добился победы в затяжной Северной войне со Швецией (1700-1721), присоединил к России прибалтийские земли.

Велика роль Петра I в истории материальной и духовной культуры России. В целях укрепления экономики создавал мануфактуры, верфи, металлургические, горные, оружейные заводы. Сам Петр был крупным кораблестроителем начала XVIII в. По инициативе Петра Великого открыты многие учебные заведения в России, создана Академия наук, принята гражданская азбука, основаны первые в стране музей, ботанический сад и т.д. Способствовал преобразованию быта русского дворянства (введение европейской одежды, открытие ассамблей и др.). Многие русские люди получили при Петре I образование на Западе. Стремясь использовать опыт западноевропейских стран в развитии промышленности, торговли, военного дела Петр Великий способствовал приобщению России к знаковой системе западной цивилизации. В результате гармоничное развитие русской культуры было нарушено.

Пирогов Николай Иванович (1810-1881). Ученый, врач, педагог и общественный деятель. Родился в семье мелкого служащего. В 1828 г. окончил медицинский факультет Московского университета, в 1836-1840 гг. - профессор теоретической и практической хирургии Дерптского университета. В 1841-1856 гг. профессор Петербургской медико-хирургической академии. Член-корреспондент Российской Академии наук (с 1847 г.). Участник Севастопольской обороны 1855 г. Попечитель Одесского (1856-1858 гг.) и Киевского (1858-1861 гг.) учебных округов.

Пирогов - один из основоположников хирургии как научной дисциплины. Основные труды - «Хирургическая анатомия артериальных стволов и фасций» (1837 г.), «Топографическая анатомия» (1859 г.), «О пластических операциях вообще и о ринопластике в особенности» (1835 г.), «Начала общей военно-полевой хирургии» (1866 г.). Заложил фундамент топографической анатомии и оперативной хирургии, выступил с идеей пластических операций (впервые в мире выдвинул идею костной пластики). Первый предложил ректальный наркоз, использовал эфирный наркоз в клинике, впервые в мире применил (в 1847 г.) наркоз в военно-полевой хирургии.

Н. Пирогов - основоположник военно-полевой хирургии. Выдвинул положение о войне как «травматической эпидемии», о единстве лечения и эвакуации, о сортировке раненых. Выезжал как консультант на театр военных действий во время франко-прусской (1870-1871 гг.) и русско-турецкой (1877-1878 гг.) войн. Разработал и ввел в действие методы иммобилизации конечности (крахмальная, гипсовая повязки), первым наложил повязку в полевых условиях (1854 г.), во время обороны Севастополя (1855 г.) привлек женщин (сестер милосердия) к уходу за ранеными на фронте. После смерти Пирогова было основано Общество русских врачей в память Н.И. Пирогова, регулярно созывавшее Пироговские съезды (12 регулярных и 3 чрезвычайных).

Как педагог Н. Пирогов вел борьбу с сословными предрассудками в области образования и воспитания, выступал за автономию университетов, стремился к осуществлению общего начального обучения.

Плеханов Георгий Валентинович (1857-1918). Теоретик и пропагандист марксизма, основатель социал-демократического движения в России, крупный исследователь в области философии, социологии, эстетики, религии, а также истории и экономики.

Г. Плеханов - создатель марксистской группы «Освобождение труда» (1883 г.). Вел полемику с народниками в книгах «Социализм и политическая борьба», «Наши разногласия».

В 1901-1905 гг. - один из руководителей созданной В.И. Лениным газеты «Искра»; позднее выступал против большевизма. В философско-социологических трудах «К вопросу о развитии монистического взгляда на историю» (1895), «Очерк по истории материализма» (1896), «К вопросу о роли личности в истории» (1898) развил материалистическое понимание истории, применил диалектический метод к познанию общественной жизни. Отвергал концепции о «героях - делателях истории», считая, что «народ, вся нация должна быть героем истории». В области эстетики стоял на позициях реализма, рассматривая искусство как специфическую форму отражения общественной жизни, способ художественного освоения действительности.

Перу Г. Плеханова принадлежит «История русской общественной мысли».

Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927). Живописец. Действительный член петербургской Академии художеств (1893), народный художник РСФСР (1926).

Учился в Академии художеств (1863-1871), с 1878 - передвижник. С конца 1870-х гг. большое место в его творчестве стал занимать пейзаж. Поленов умело передавал тихую поэзию и неброскую красоту русской природы, добивался свежести колорита, композиционной завершенности и четкости рисунка. Наиболее известны: «Московский дворик» и «Бабушкин сад» - обе 1878 г.; «Заросший пруд», 1879 г. В 1886-1887 гг. создана картина «Христос и грешница» - полотно, посвященное нравственным проблемам. Вершина творчества В. Поленова - картина «Золотая осень» (1893 г.). Много работал в области театрально-декорационной живописи.

Пушкин Александр Сергеевич (1799-1837) - гений русской литературы, создатель современного русского литературного языка, основоположник отечественной классики.

Образование получил в Царскосельском лицее (1811-1817 гг.), участник литературного общества «Арзамас» и кружка «Зеленая лампа». В стихах 1817-1820 гг. проявилось дарование и свободолюбие Пушкина («Вольность», «Деревня», «К Чаадаеву» и др.). В 1820 г. выходит в свет поэма «Руслан и Людмила», ставшая переломом в русской поэзии. В мае 1820 г. Пушкина высылают на юг России. Время «южной ссылки» - эпоха расцвета романтизма в творчестве поэта. К числу «южных поэм» А. Пушкина относятся «Кавказский пленник» (1821), «Бахчисарайский фонтан» (1823), «Цыганы» (1824). В этих поэмах наряду с совершенством стиха, проявился философский подход к проблемам свободы, личности, любви.

В июле 1824 г. Пушкин исключается за неблагонадежность со службы и высылается в родовое имение - село Михайловское. Здесь поэт создает центральные главы романа в стихах «Евгений Онегин» (работа над ним началась еще в мае 1823 г.), цикл «Подражание Корану», сатирическую поэму «Граф Нулин». Тогда же Пушкин пишет шедевры своей лирики - стихотворения «Желание славы», «Сожженное письмо», «К» («Я помню чудное мгновенье»), «Роняет лес багряный свой убор». Зрелый взгляд на историю проявился в трагедии «Борис Годунов» (1825), в которой заложены основы пушкинского понимания реализма и народности.

В сентябре 1826 г. новый император Николай I возвращает Пушкина из ссылки. Начинается новый период жизни и творчества поэта. Создаются новые произведения в прозе - роман «Арап Петра Великого» (1827 г.) и стихах - «Стансы» (1826), поэма «Полтава» (1828). Пушкин совершает поездку на Кавказ (1829), сотрудничает в «Литературной газете» А. Дельвига.

Осенью 1830 г. в своем нижегородском имении Болдино А. Пушкин переживает расцвет своих творческих сил (за 3 месяца создано около 50 произведений разных жанров). Здесь в основном завершен «Евгений Онегин», создан цикл «Повести Белкина» («Выстрел», «Метель», «Гробовщик», «Станционный смотритель», «Барышня-крестьянка»), написаны т.н. «Маленькие трагедии» («Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы»). В Болдине появилось около 30 стихотворений (в т.ч. «Элегия», «Заклинание», «Для берегов отчизны дальной», «Бесы» и др.).

В 1831 г. Пушкин женится и переезжает в Петербург. Он внимательно изучает историю России, получив доступ к архивам, работает над романом «Дубровский». В 1833 г. совершает путешествие в места пугачевского восстания - Поволжье и Урал. На обратном пути в Болдине Пушкин пишет «Историю Пугачева», поэму «Медный всадник», повесть «Пиковая дама», стихотворение «Осень», цикл «Песни западных славян».

С 1834 г. начинается последний период творчества А. Пушкина. Он работает над «Историей Петра», начинает издавать журнал «Современник» (с. 1836 г.). Завершается работа над «Капитанской дочкой» - историческим романом о восстании под предводительством Е. Пугачева. Пушкин пишет философскую повесть «Египетские ночи» (1835), ряд новых стихотворных шедевров («Пора мой друг, пора...», «...Вновь я посетил», «Из Пиндемонти», «Я памятник себе воздвиг...» и др.). В стихах 1834-1836 гг. преобладают философские раздумья, грусть, мысли о смерти и бессмертии.

В январе 1837 г. А.С. Пушкин получил смертельное ранение на дуэли.

Радищев Александр Николаевич (1749-1802). Писатель и философ. Сын богатого дворянина-помещика. Получил образование в Пажеском корпусе (1762-1766 гг.) и Лейпцигском университете (1767-1771 гг.). С 1773 г. служил обер-аудитором (юридическим советником) штаба Финляндской дивизии (Санкт-Петербург), в 1775 г. - в отставке, а с 1777 г. снова на службе в Коммерц-коллегии. С 1780 г. - помощник управляющего, а с 1790 г. - управляющий Петербургской таможней.

В 1771-1773 гг. Радищев выполнил ряд переводов. На рубеже 1770-х и 1780-х гг. выступает как самостоятельный автор (незаконченная аллегорическая оратория «Творение мира» (1779), «Слово о Ломоносове» (1780), «Письмо к другу, жительствующему в Тобольске» (1782) и ода «Вольность»). С середины 1780-х гг. А. Радищев приступил к работе над своей основной книгой - «Путешествие из Петербурга в Москву». В книге он решительно осудил самодержавие и крепостничество. Осудив идеологию просветительства, он подводит читателя к выводу о необходимости революции. Книга вышла в свет в мае 1790 г., а 30 июня Радищев был арестован. Суд приговорил его к смертной казни, замененной ссылкой на 10 лет в Илимский острог Сибири с лишением чинов и дворянства. В ссылке Радищев создал философский трактат «О человеке, о его смертности и бессмертии» (1792-1795 гг.), ряд других произведений.

При Павле I Радищев был переведен в одно из имений отца - с. Немцово Калужской губернии (1797 г.), а Александр I полностью амнистировал его. В 1801 г. Радищев был определен на службу в Комиссию составления законов. Работая над проектами законодательных актов, он выдвигал идеи уничтожения сословных привилегий, которые не нашли понимания в администрации. В сентябре 1802 г. А. Радищев отравился.

Репин Илья Ефимович (1844-1930). Великий живописец. Родился в семье военного поселенца. Учился в Рисовальной школе общества поощрения художников и в петербургской Академии художеств (1864-1871 гг.), был стипендиатом в Италии и Франции (1873-1876 гг.). С 1878 г. член Товарищества передвижных выставок. Действительный член Академии художеств (1893 г.).

В своем творчестве раскрыл социальные противоречия пореформенной России (картина «Крестный ход в Курской губернии»). Создал образы революционеров-разночинцев («Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста», «Не ждали» 1879-1884 гг.). В 1870-х - 1880-х гг. Репиным созданы лучшие портреты ( В.В. Стасова, А.Ф. Писемского, М.П. Мусоргского, Н.И. Пирогова, П.А. Стрепетовой, Л.Н. Толстого). В них раскрыт внутренний мир выдающихся деятелей русской культуры. Выдающиеся полотна созданы Репиным и в жанре исторической живописи («Царевна Софья», 1979 г.; «Иван Грозный и сын его Иван» 1885 г.; «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-1891 гг.). Одной из вершин творчества Репина стал монументальный групповой портрет «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901-1903 гг.).

В 1894-1907 гг. Репин преподавал в Академии художеств, став учителем И.И. Бродского, И.Э. Грабаря, Б.М. Кустодиева и др. Проживал в усадьбе «Пенаты» в Куоккале (Финляндия). После 1917 г. в связи с отделением Финляндии оказался за рубежом.

Римский-Корсаков Николай Андреевич (1844-1908). Композитор, педагог, дирижер, общественный деятель, музыкальный писатель. Из дворян. Получил образование в Петербургском Морском корпусе, по окончании которого (1862) участвовал в плавании на клипере «Алмаз» (Европа, Северная и Южная Америка). В 1861 г. стал членом музыкально-творческого содружества «Могучая кучка». Под руководством М.А. Балакирева, оказавшего на Римского-Корсакова большое творческое влияние, создал 1-ю симфонию (1862-1865, 2-я редакция 1874). В 60-х гг. написал ряд романсов (около 20), симфонических произведений, в т.ч. музыкальную картину «Садко» (1867, окончательная редакция 1892), 2-ю симфонию («Антар», 1868, позже названо сюитой, окончательная редакция 1897); оперу «Псковитянка» (по драме Л.А. Мея, 1872, окончательная редакция 1894). С 70-х гг. музыкальная деятельность Римского-Корсакова значительно расширилась: был профессором Петербургской консерватории (с 1871 г.), инспектором духовых оркестров военно-морского ведомства (1873-1884), директором Бесплатной музыкальной школы (1874-1881), помощником управляющего Придворной певческой капеллы (1883-1894). Он составил сборник «100 русских народных песен» (1876, издан 1877), гармонизовал русские песни, собранные Т.И. Филипповым («40 песен», издан 1882).

Увлечение красотой и поэзией народных обрядов отразилось в операх «Майская ночь» (по Н.В. Гоголю, 1878) и особенно в «Снегурочке» (по А.Н. Островскому, 1881) - одном из наиболее вдохновенных и поэтических сочинений Римского-Корсакова, а также в написанных позднее операх «Млада» (1890), «Ночь перед рождеством» (по Гоголю, 1895). В 80-е гг. создано большинство симфонических произведений, в т.ч. «Сказка» (1880), «Симфониетта на русские темы» (1885), «Испанское каприччио» (1887), сюита «Шехеразада» (1888), увертюра «Светлый праздник» (1888). Во 2-й половине 90-х гг. творчество Римского-Корсакова приобрело исключительную интенсивность и разнообразие. После оперы-былины «Садко» (1896) Римский-Корсаков сосредоточивает внимание на внутреннем мире человека.

Римский-Корсаков написал музыку к операм: «Моцарт и Сальери», «Боярыня Вера Шелога» (пролог к опере «Псковитянка», 1898), «Царская невеста» (1898). Опера «Сказка о царе Салтане» (по Пушкину, 1900) с ее театральностью и элементами стилизации народного лубка и величественная, патриотическая опера-легенда «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904) - шедевры русской музыки. Социально-политической направленностью отмечены две оперы-сказки: «Кащей бессмертный» (1901), с ее идеей освобождения от гнета, и «Золотой петушок» (по Пушкину, 1907), сатира на деспотизм.

Творчество Римского-Корсакова глубоко самобытно и вместе с тем развивает классические традиции. Гармоничность мировосприятия, тонкий артистизм, совершенное мастерство и прочная опора на народную основу роднят его с М.И. Глинкой.

Розанов Василий Васильевич (1856-1919). Философ и литератор. Развивал тему противопоставления Христа и мира, язычества и христианства, которое, по его мнению, выражает мироощущение безнадежности и смерти. Духовное возрождение должно совершиться на почве правильно понимаемого нового христианства, идеалы которого непременно восторжествуют не только в потустороннем мире, но и здесь, на земле. Культура, искусство, семья, личность могут быть поняты лишь в рамках нового религиозного мировоззрения как проявление «богочеловеческого процесса», как воплощение божественного в человеке и человеческой истории. Свою философию жизни Розанов пытался построить также на обожествлении рода, семьи («Семья как религия», 1903), пола. Основные произведения: «О понимании», 1886; «Семейный вопрос в России», 1903; «В мире неясного и нерешенного», 1904; «Около стен церковных», 2 т., 1906; «Темный лик. Метафизика христианства», 1911; «Люди лунного света. Метафизика христианства», 1911; «Опавшие листья», 1913-1915; «Религия и культура», 1912; «Из восточных мотивов», 1916.

Рублев Андрей (ок. 1360 - ок. 1430). Русский живописец.

Биографические сведения о великом художнике средневековой Руси очень скудны. Воспитывался в светской среде, в зрелом возрасте принял монашеский постриг. Мировоззрение Андрея Рублева формировалось в атмосфере духовного подъема конца XIV - начала XV вв. с его глубоким интересом к религиозным проблемам. Художественный стиль Рублева сложился на почве традиций искусства Московской Руси.

В произведениях Рублева воплощено не только глубокое религиозное чувство, но и понимание духовной красоты и нравственной силы человека. Иконы Звенигородского чина («Архангел Михаил», «Апостол Павел», «Спас») составляют гордость средневековой русской иконографии. Лаконичные плавные контуры, широкая манера письма близки приемам монументальной живописи. Лучшая икона кисти Рублева - «Троица» создана на рубеже XIV и XV веков. Традиционный библейский сюжет наполнен философским содержанием. Гармония всех элементов - художественное выражение основной идеи христианства.

В 1405 г. Андрей Рублев совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца расписал Благовещенский собор Московского Кремля, а в 1408 г. с Даниилом Черным - Успенский собор во Владимире и создал иконы для его трехъярусного иконостаса. В 1425-1427 гг. расписал Троицкий собор Троице-Сергиевого монастыря и написал иконы его иконостаса.

Творчество Андрея Рублева - вершина древнерусской живописи, сокровище мировой культуры.

Савицкий Константин Аполлонович (1844-1905). Живописец. Учился в петербургской Академии художеств в 1862-1873 гг. член Товарищества передвижных выставок 1878 г. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1891-1897) и Пензенском художественном училище (с 1897 г. до смерти), директором которого был.

Автор жанровых картин обличительной направленности, в которых смог передать психологию народных масс. Наиболее известные полотна: «Ремонтные работы на железной дороге», 1874 г., «Встреча иконы», 1878; «На войну», 1880-1888 гг.; «Спор на меже», 1897 г. Создавал также офорты и литографии.

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897). Живописец-пейзажист. Учился в 1844-1854 гг. в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в 1857-1882 гг. руководил пейзажным классом. Один из учредителей Товарищества передвижных выставок.

Пейзажи А. Саврасова отличаются лирической непосредственностью, умелой передачей глубокой задушевности русской природы. Наиболее известные картины Саврасова - «Лосиный остров в Сокольниках» (1869), «Грачи прилетели» (1871), «Проселок» (1873). Оказал огромное влияние на русских пейзажистов конца XIX - начала XX веков ( К. Коровина, И. Левитана и др.).

Серафим Саровский (1759-1833) в миру Мошнин Прохор Сидорович. Православный подвижник, иеромонах Саровской пустыни, канонизирован в 1903 г. С 1778 г. принят в монашеское братство Саровской пустыни. С 1794 г. избирает путь отшельничества, а затем и молчальничества, делается затворником. После выхода из затвора в 1813 г. его духовными детьми стали многие миряне, а также сестры Дивееской общины, основанной в 1788 г. в 12 верстах от Саровской пустыни. С 1825 г. Серафим дни проводил в лесной келье неподалеку от монастыря. Здесь происходили его встречи с духовными детьми. Несмотря на тяготы жизни, он сохранял просветленное и мирное состояние духа. Исихаст, в строжайшей аскезе посвятивший себя Богу. Учение и образ Святого Серафима Саровского чтили Донского, позднее Сергий станет крестным отцом его детей). Место великокняжеского духовника открыло для Сергия дорогу к широкой политической деятельности. В 1374 г. он принимает участие в большом съезде русских князей в Переславле, где князья договорились о совместной борьбе против Мамая, а позднее благословляет Дмитрия Донского на эту борьбу; в 1378-1379 гг. решает вопросы об устройстве русской церкви и монастырской жизни. Сергий ввел общежительный устав, уничтожив существовавшее до того раздельное жительство монахов; он и его ученики проделали огромную работу по организации и строительству русских монастырей. Сергий Радонежский в 80-е гг. улаживает конфликты между Москвой и другими княжествами (Рязанью, Нижним Новгородом). Современники высоко ценили Сергия Радонежского.

И.А. Ильин, Ш. де Вайи. В 1766 г. переехал в Рим. Вернулся в Санкт-Петербург в 1768 г. С 1772 г. играл руководящую роль в Комиссии о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы, занимался планировкой городов (Воронеж, Псков, Николаев, Екатеринослав). Надворный советник. Много проектировал для кн. Г.А. Потемкина. С 1769 г. - адъюнкт-профессор, с 1785 г. - профессор, с 1794 г. адъюнкт-ректор архитектуры Академии художеств. С 1800 г. возглавил комиссию по строительству Казанского собора.

Один из ведущих мастеров-классицистов конца XVIII в. Примечательное строгостью стиля, его творчество оказало огромное влияние на развитие классицистической школы. Так, Таврический дворец стал образцом усадебного строительства в России.

Основные работы: в Санкт-Петербурге - Таврический дворец, Троицкий собор и Надвратная церковь Александро-Невской лавры; ряд усадебных домов в окрестностях Петербурга, из которых сохранились дома в Тайцах и Скворицах, дворец в Пелле (не сохранился); дворцы в Богородицке, Бобриках и Никольском-Гагарине под Москвой. Богородицкий собор в Казани; магистрат в Николаеве.

Суриков Василий Иванович (1848-1916). Исторический живописец. Родился в казачьей семье. Учился в петербургской Академии художеств (1869-1875) у П.П. Чистякова. Действительный член петербургской Академии Художеств (1893). С 1877 г. жил в Москве, систематически совершал поездки в Сибирь, был на Дону (1893), на Волге (1901-1903), в Крыму (1913). Посетил Германию, Францию, Австрию (1883-1884), Швейцарию (1897), Италию (1900), Испанию (1910). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1881).

Суриков страстно любил русскую старину: обращаясь к сложным переломным эпохам в истории России, он стремился в прошлом народа найти ответ на волнующие вопросы современности. В 1880-е гг. Суриков создал свои наиболее значительные произведения - монументальные исторические картины: «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887). С глубиной и объективностью проницательного историка Суриков раскрыл в них трагические противоречия истории, логику ее движения, испытания, закалившие характер народа, борьбу исторических сил в петровское время, в эпоху раскола, в годы народных движений. Главным действующим лицом в его картинах выступает борющаяся, страдающая, торжествующая народная масса, бесконечно разнообразная, богатая яркими типами. После смерти в 1888 г. жены Суриков впал в острую депрессию, оставил живопись. Преодолев после поездки в Сибирь (1889-1890) тяжелое душевное состояние, он создал полотно «Взятие снежного городка» (1891), запечатлевшее образ народа, полного удали, веселья. В картине «Покорение Сибири Ермаком» (1895) мысль художника раскрыта в смелой удали казацкого войска, в своеобразной красоте человеческих типов, одежд, украшений сибирских племен. В картине «Переход Суворова через Альпы» (1899) воспето мужество русских воинов. В годы реакции он работал (1909-1910) над картиной «Степан Разин». Патриотическое, правдивое творчество Сурикова, впервые с такой силой показавшее народ как движущую силу истории, стало новым этапом в мировой исторической живописи.

Толстой Лев Николаевич , граф (1828-1910). Великий русский писатель. Получил домашнее образование, в 1844-1847 гг. учился в Казанском университете. В 1851-1853 гг. участвует в военных действиях на Кавказе, а затем в Крымской войне (на Дунае и в Севастополе). Военные впечатления дали Л. Толстому материал для рассказов «Набег» (1853), «Рубка леса» (1855), художественных очерков «Севастополь в декабре месяце», «Севастополь в мае», «Севастополь в августе 1855 года» (опубликованы в журнале «Современник» в 1855-1856 гг.), повести «Казаки» (1853-1863 гг.). К раннему периоду творчества Толстого относятся повести «Детство» (первое печатное произведение, опубликованное в «Современнике» в 1852 г.), «Отрочество», «Юность» (1852-1857 гг.).

В конце 1850-х гг. Л. Толстой пережил духовный кризис, из которого нашел выход в сближении с народом, в заботах о его нуждах. В 1859-1862 гг. он много сил отдает основанной им в Ясной Поляне школе для крестьянских детей, во время крестьянской реформы выступает мировым посредником Крапивенского уезда, защищая интересы освобожденных от крепостной зависимости крестьян.

Пора расцвета художественного гения Льва Толстого - 1860-е годы. Он живет и работает в Ясной Поляне. С1860 г. он пишет роман «Декабристы» (замысел оставлен), а с 1863 г. - «Войну и мир». Работа над главным романом Л. Толстого шла до 1869 г. (публикация с 1865 г.). «Война и мир» - произведение, в котором сочетается глубина психологического романа с размахом романа эпического. Образы романа, его концепция - прославили Толстого, сделали его творение вершиной мировой литературы.

Главное произведение Л. Толстого 1870-х гг. - роман «Анна Каренина» (1873-1877, опубл. - 1876-1877 гг.). Это остропроблемное произведение, в котором силен протест против общественного лицемерия. Утонченное мастерство Толстого проявилось в характерах героев романа.

К концу 1870-х гг. формируется мировоззрение Льва Толстого - т.н. «толстовство». Оно выразилось в его произведениях «Исповедь» (1879-1880), «В чем моя вера?» (1882-1884). Толстой выступает с критикой учения православной церкви, пытается создать свою религию. Он претендует на «обновление» и «очищение» христианства (труды «Исследование догматического богословия» (1879-1880), «Соединение и перевод четырех евангелий» (1880-1881) и др.). Резкая критика современной цивилизации дана Л. Толстым в публицистических работах «Так что же нам делать?» (1882), «Рабство нашего времени» (1899-1900).

Интерес проявляет Л. Толстой и к драматургии. Драма «Власть тьмы» и комедия «Плоды просвещения» (1886-1890 гг.) имели большой успех. Темы любви, жизни и смерти и в 1880-е гг. - центральные для толстовской прозы. Шедеврами стали повести «Смерть Ивана Ильича» (1884-1886), «Крейцерова соната» (1887-1899), «Дьявол» (1890). В 1890-е гг. главной художественной работой Л. Толстого стал роман «Воскресение» (1899 г.). Художественно исследуя судьбы людей из народа, писатель рисует картину бесправия и угнетения, призывает к духовному пробуждению, «воскресению». Резкая критика церковных обрядов в романе привели к отлучению Л. Толстого Святейшим Синодом от православной Церкви (1901 г.).

В те же годы Л. Толстым создаются произведения, опубликованные посмертно (в 1911-1912 гг.) - «Отец Сергий», «Хаджи-Мурат», «После бала», «Фальшивый купон», «Живой труп». В повести «Хаджи-Мурат» обличается деспотизм Шамиля и Николая I, а в пьесе «Живой труп» внимание приковано к проблеме «ухода» человека от семьи и от среды, в которой стало «стыдно» жить.

В последние годы жизни Л. Толстой выступает с публицистическими статьями против милитаризма и смертной казни («Не могу молчать» и др.). Уход, смерть и похороны Л. Толстого в 1910 г. стали большим общественным событием.

Тургенев Иван Сергеевич (1818-1883). Великий русский писатель. Мать - В.П. Лутовинова; отец - С.Н. Тургенев, офицер, участник Отечественной войны 1812 г. Детские годы Тургенев провел в имении матери - с. Спасское-Лутовиново Орловской губернии. В 1833 г. поступил в Московский университет, через год перешел в Петербургский университет на словесное отделение философского факультета (окончил в 1837 г.). К серии 30-х гг. относятся ранние стихотворные опыты И. Тургенева. В 1838 г. в журнале «Современник» были опубликованы первые стихи Тургенева «Вечер» и «К Венере Медицейской». В 1842 г. Тургенев выдержал в Петербургском университете экзамен на степень магистра философии, совершил поездку в Германию. По возвращении служил в Министерстве внутренних дел чиновником особых поручений (1842-1844).

В 1843 г. вышла в свет поэма Тургенева «Параша», высоко оцененная Белинским; вслед за ней опубликованы поэмы «Разговор» (1845), «Андрей» (1846) и «Помещик» (1846). В прозаических произведениях этих лет - «Андрей Колосов» (1844), «Три портрета» (1846), «Бреттер» (1847) - Тургенев продолжал разработку выдвинутой романтизмом проблемы личности и общества.

В драматических произведениях Тургенева - жанровых сценах «Безденежье» (1846), «Завтрак у предводителя» (1849, опубликован 1856), «Холостяк» (1849) и социальной драме «Нахлебник» (1848, поставлена в 1849, опубликована в 1857) - в изображении «маленького человека» сказались традиции Н.В. Гоголя. В пьесах «Где тонко, там и рвется» (1848), «Провинциалка» (1851), «Месяц в деревне» (1850, опубликована в 1855) выражены характерные для Тургенева неудовлетворенность бездействием дворянской интеллигенции, предощущение нового героя-разночинца.

Цикл очерков «Записки охотника» (1847-1852) самое значительное произведение молодого Тургенева. Оно оказало большое влияние на развитие русской литературы и принесло автору мировую известность. Книга была переведена на многие европейские языки и уже в 50-е гг., находясь фактически под запретом в России, выдержала много изданий в Германии, Франции, Англии. В центре очерков - крепостной крестьянин, умный, талантливый, но бесправный. Тургенев обнаружил резкий контраст между «мертвыми душами» помещиков и высокими душевными качествами крестьян, возникшими в общении с величавой, прекрасной природой.

В 1856 г. в «Современнике» появился роман «Рудин» - своеобразный итог раздумий Тургенева о передовом герое современности. Точка зрения Тургенева на «лишнего человека» в «Рудине» двойственна: признавая значение рудинского «слова» в пробуждении сознания людей 40-х гг., он отмечает недостаточность одной лишь пропаганды высоких идей в условиях русской жизни 50-х гг.

В романе «Дворянское гнездо» (1859) остро поставлен вопрос об исторических судьбах России. Герой романа Лаврецкий ближе к народной жизни, лучше понимает нужды народа. Он считает своим долгом облегчить участь крестьян.

Тургенев в романе «Накануне» (1860) выразил мысль о необходимости созидательно-героической натуры. В образе разночинца болгарина Инсарова писатель вывел человека с цельным характером, все нравственные силы которого сосредоточены на стремлении освободить свою родину.

В романе «Отцы и дети» (1862) Тургенев продолжал художественное осмысление «нового человека». Роман не просто о смене поколений, а о борьбе идейных направлений (идеализма и материализма), о неизбежном и непримиримом столкновении старых и новых социально-политических сил.

После «Отцов и детей» для писателя наступил период сомнений и разочарований. Появляются повести «Призраки» (1864), «Довольно» (1865), исполненные грустных раздумий и пессимистических настроений. В центре романа «Дым» (1867) - проблема поколебленной реформой жизни России. Роман носил резко сатирический и антиславянофильский характер. Роман «Новь» - (1877) - роман о народническом движении. И.С. Тургенев - мастер русской прозы. Его творчеству свойственно утонченное искусство психологического анализа.

Тютчев Федор Иванович (1803-1873). Русский поэт. Принадлежал к старинному дворянскому роду. В 1819-1821 гг. обучался на словесном отделении Московского университета. По окончании курса зачислен на службу в Коллегию иностранных дел. Состоял при русских дипломатических миссиях в Мюнхене (1822-1837) и Турине (1837-1839). В 1836 г. А.С. Пушкин, восхищенный стихами Тютчева, доставленными ему из Германии, напечатал их в «Современнике». Вернувшись в Россию (1844), Тютчев с 1848 г. занимал должность старшего цензора Министерства иностранных дел, а с 1858 г. и до конца жизни возглавлял Комитет иностранной цензуры.

Как поэт Тютчев сложился на рубеже 20-30-х гг. К этому времени относятся шедевры его лирики: «Бессонница», «Летний вечер», «Видение», «Последний катаклизм», «Как океан объемлет шар земной», «Цицерон», «Весенние воды», «Осенний вечер». Проникнутая страстной, напряженной мыслью и одновременно острым чувством трагизма жизни, лирика Тютчева художественно выразила сложность и противоречивость действительности. В 1854 г. вышел первый сборник его стихов, получивший признание современников. 40-е - 50-е гг. XIX в. - время расцвета поэтического таланта Ф.И. Тютчева. В себе поэт ощущает «страшное раздвоенье», составляющее, по его убеждению, отличительное свойство человека XIX в. («Наш век», 1851, «О вещая душа моя!», 1855, и др.).

Лирика Тютчева пропитана тревогой. Мир, природа, человек предстают в его стихах в постоянном столкновении противоборствующих сил.

В 50-60-х гг. создаются лучшие произведения любовной лирики Тютчева, потрясающие психологической правдой в раскрытии человеческих переживаний.

Проникновенный лирик и поэт-мыслитель Ф.И. Тютчев был мастером русского стиха, придавшим традиционным размерам необыкновенное ритмическое разнообразие, не боявшимся необычных выразительных сочетаний.

Федоров Иван (Федоров-Москвитин) (ок. 1510-1583). Основатель книгопечатания в России и на Украине. Был дьяконом церкви Николы Гостунского в Московском Кремле. Вероятно, в 50-х гг. XVI в. работал в так называемой анонимной типографии в Москве. В 1564 г. вместе с Петром Мстиславцем издал «Апостол», известный как первое русское печатное издание (однако еще до того было напечатано 9 книг). «Апостол» искусно орнаментирован. Иван Федоров создал так называемый старопечатный стиль, а шрифт разработал на основе московского полууставного письма середины XVI в.

В 1566 г. из-за преследований иосифлянской церкви Иван Федоров переехал в Литву, работал в Заблудове, затем во Львове, Остроге, издал «Часовник», «Букварь», «Новый Завет», «Острожскую Библию» - первую полную славянскую Библию. И. Федоров был разносторонним мастером, владевшим многими ремеслами: он изобрел многоствольную мортиру, отливал пушки.

Федоров Николай Федорович (1828-1903). Религиозный мыслитель, философ. В сочинении «Философия общего дела» (т. 1-2, 1906-1913), изданном после смерти Федорова его учениками и последователями, он предложил оригинальную систему - космизм, - подчиненную идее «патрофикации» (воскрешение предков - «отцов»), которая подразумевала воссоздание всех живших поколений, их преображение и возвращение к Богу. Их «воскрешение» усматривал в возможности регуляции слепых сил природы средствами развивающихся науки и техники, овладения их достижениями. Это, по мысли Федорова, могло бы привести к всеобщему братству и родству («объединению сынов для воскрешения отцов»), к преодолению всякой вражды, разрыва между мыслью и делом, «учеными» и «неучеными», городом и деревней, богатством и бедностью; кроме того, создавались бы предпосылки для прекращения всех войн и милитаристских устремлений. Христианскую идею личного спасения считал противоположной делу всеобщего спасения и потому безнравственной. Признание пришло к нему после его смерти, в начале XX в., в период повального увлечения мистицизмом.

Флоренский Павел Александрович (1882-1937). Религиозный философ, ученый, священник и богослов. В 1911 г. принял священство, до закрытия Московской духовной академии в 1919 г. редактировал журнал «Богословский вестник». В 1933 г. был арестован. Центральные вопросы его главной работы «Столп и утверждение истины» (1914) - идущая от Соловьева концепция всеединства и учение о Софии, а также обоснование православной догматики, особенно триединства, аскетизма и почитания икон. Религиозно-философская проблематика в последующем широко сочеталась у Флоренского с исследованиями в самых различных областях знаний - лингвистике, теории пространственных искусств, математике, физике. Здесь он пытался совместить истины науки с религиозной верой, полагая, что первичным способом «схватывания» истины может быть только откровение. Основные произведения: «Смысл идеализма», 1914; «Около Хомякова», 1916; «Первые шаги философии», 1917; «Иконостас», 1918; «Мнимости в геометрии», 1922. В 1937 г. расстрелян на Соловках.

Франк Семен Людвигович (1877-1950). Религиозный философ и психолог. Профессор Саратовского и Московского университетов до 1922 г., когда был выслан вместе с большой группой философов, писателей и общественных деятелей из Советской России. До 1937 г. жил в Берлине, где преподавал в Берлинском университете, входил в состав Религиозно-философской академии, организованной Н.А. Бердяевым, участвовал в издании журнала «Путь». С 1937 г. жил в Париже, а затем до своей смерти - в Лондоне. Еще в 1905-1909 гг. редактировал журнал «Полярная звезда», а затем участвовал в издании сборника «Вехи», где напечатал статью «Этика нигилизма» - резкое отвержение ригористического морализма и бездуховного восприятия мира революционной интеллигенции.

В своих философских взглядах Франк поддерживал и развивал идею всеединства в духе В.С. Соловьева, пытался примирить рациональное мышление с религиозной верой на пути преодоления противоречивости божественной ценности всего сущего, несовершенства мира и построения христианской теодицеи и этики. Всю жизнь философ утверждал как высшую ценность «всеобъемлющую любовь в качестве восприятия и признания ценности всего конкретно-живого». Основные работы: «Фридрих Ницше и этика любви к дальнему», 1902; «Философия и жизнь», СПб., 1910; «Предмет знания», 1915; «Душа человека», 1918; «Очерк методологии общественных наук». М., 1922; «Живое знание». Берлин, 1923; «Крушение кумиров». 1924; «Духовные основы общества», 1930; «Непостижимое». Париж, 1939; «Реальность и человек. Метафизика человеческого бытия». Париж, 1956; «С нами Бог». Париж, 1964.

Чайковский Петр Ильич (1840-1893). Великий композитор. Сын горного инженера Камско-Воткинского завода Вятской губернии. В 1850-1859 гг. учился в Училище правоведения (Санкт-Петербург), а затем (в 1859-1863 гг.) служил в Министерстве юстиции. В начале 1860-х гг. учился в Петербургской консерватории (окончил в 1865 г. с отличием). В 1866-1878 гг. - профессор Московской консерватории, автор учебника «Руководство к практическому изучению гармонии» (1872 г.). Выступил в печати как музыкальный критик.

Уже в московский период жизни П. Чайковского наступает расцвет его творчества (1866-1877). Созданы три симфонии, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», симфонические фантазии «Буря» (1873) и «Франческа да Римини» (1876), оперы «Воевода» (1868), «Опричник» (1872), «Кузнец Вакула» (1874, 2-я ред. - «Черевички», 1885), балет «Лебединое озеро» (1876), музыка к пьесе А. Островского «Снегурочка» (1873), фортепианные пьесы (в т.ч. цикл «Времена года») и др.

Осенью 1877 г. П. Чайковский уехал за границу, где полностью посвятил себя композиторскому труду. Им в эти годы написаны оперы «Орлеанская дева» (1879), «Мазепа» (1883), «Итальянское каприччио» (1880) и три сюиты. В 1885 г. Чайковский вернулся на родину.

С 1892 г. П.И. Чайковский живет в Клину (Московская губерния). Он возобновляет активную музыкально-общественную деятельность. Его избирают директором Московского отделения Русского музыкального общества. С 1887 г. Чайковский выступает как дирижер.

В 1885-1893 гг. создал ряд выдающихся произведений, вошедших в сокровищницу мировой музыки. В их числе: оперы «Чародейка» (1887), «Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1891), балеты «Спящая красавица» (1889), «Щелкунчик» (1892), симфония «Манфред» (1885), 5-я симфония (1888), 6-я «Патетическая» симфония (1893), оркестровая сюита «Моцартиана» (1887).

Музыка Чайковского - вершина русской музыкальной культуры. Он - один из величайших композиторов-симфонистов. Для него характерна мелодически-щедрая музыкальная речь, лирико-драматическая экспрессия. Лучшие его оперы - психологически-глубокие вокально-симфонические трагедии. Балеты Чайковского благодаря внесению принципов симфонической драматургии - новый этап в развитии этого жанра. Чайковский - автор 104 романсов.

Чернышевский Николай Гаврилович (1828-1889). Мыслитель, публицист, писатель, литературный критик. В 1856-1862 гг. руководитель журнала «Современник», идеолог революционного движения 1860-х гг. Автор многих работ по философии, социологии, политэкономии, эстетике. Один из родоначальников народничества. Его идеалы отражены в романах «Что делать?» (1863) и «Пролог» (1869). В общественных науках сторонник материализма и антропологизма. Враждебно относился и к самодержавию, и к либерализму.

В 1862 г. арестован, а в 1864 г. приговорен к 7 годам каторги. Отбывал каторгу и ссылку в Восточной Сибири. В 1883 г. переведен в Астрахань, а затем в Саратов, где и скончался.

Чехов Антон Павлович (1860-1904). Великий русский писатель. Родился в Таганроге, в семье купца третьей гильдии. В 1868-1878 гг. учился в гимназии, а в 1879-1884 гг. на медицинском факультете Московского университета. Занимался врачебной практикой.

С конца 1870-х гг. сотрудничал в юмористических журнала. Первые сборники рассказов Чехова - «Сказки Мельпомены» (1884) и «Пестрые рассказы» (1886). В середине 1880-х гг. переходит от чисто юмористических рассказов к серьезным произведениям. Появляются рассказы и повести «Степь» (1888), «Припадок», «Скучная история» (1889). Сборник Чехова «В сумерках» (1888) был отмечен Пушкинской премией.

В 1890 г. А. Чехов предпринимает поездку на остров Сахалин (в тот период - каторжную зону России). Результатами поездки стали очерковая книга «Остров Сахалин» (1894), рассказы «В ссылке», «Убийство». В 1892 г. опубликована повесть «Палата № 6».

С 1892 г. Чехов поселяется в имении Мелихово (Серпуховской уезд Московской губернии). Наступает пора расцвета творчества А. Чехова. Он пишет рассказы «Студент» (1894), «Ионыч» (1898), «Дама с собачкой» (1899), повести «Три года» (1895), «Дом с мезонином», «Моя жизнь» (обе - 1896), «Мужики» (1897), «В овраге» (1900). Эти произведения пронизаны стремлением писателя раскрыть правду жизни, обличают духовный застой. Принцип чеховской прозы - лаконизм, сжатость. Писатель утверждает манеру сдержанного, объективного повествования. События как бы растворяются в повседневном течении жизни, в психологии.

А.П. Чехов - реформатор мировой драматургии. Первые пьесы и водевили были написаны им еще во второй половине 1880-х гг. («Иванов» и др.).

В 1896 г. появляется его пьеса «Чайка» (провалилась на сцене Александринского театра). Только в 1898 г. в Московском Художественном театре она прошла с триумфом. В 1897 г. опубликована пьеса Чехова «Дядя Ваня», в 1901 г. - «Три сестры» (отмечена Грибоедовской премией), в 1904 г. - «Вишневый сад». Все эти пьесы были поставлены на сцене МХАТ. В пьесах А. Чехова нет сюжета-интриги, а центр тяжести перенесен на скрытый, внутренний сюжет, связанный с душевным миром героев.

рэпер

25 февраля 2010 года Noize MC (Иван Алексеев) отреагировал на аварию с участием вице-прези­дента «Лукойла» Анатолия Баркова, в результате которой погибли две женщины (одна из них - знакомая музыканта). Барков не сделал никакого заявления; зато на следующий день после аварии в интернете появился клип Noize MC «Мерседес 666 - Дорогу колеснице», его посмотрели около 750 тысяч человек. А 31 августа Ивана Алексеева задержали после концерта в Волгограде, на котором он назвал милиционеров «животными», и посадили на десять суток «за мелкое хулиганство». Сразу после его освобождения в Сети был размещен клип на песню «10 суток», в которой Noize MC рассказал, как он провел время в заключении. Его посмотрели почти миллион пользователей. В современной культуре Noize MC фактически выпол­няет роль народного телевидения, которое в доступной форме рассказывает о происходящем вокруг и дает этому собственную оценку.

Марат Гельман

галерист, директор Пермского музея современного искусства

За последние два года Марат Гельман стал символом успешной культурной политики в регионах России. В 2009 году он создал Пермский музей современного искусства, вокруг которого постепенно развернулась бурная культурная жизнь: в Перми под эгидой Гельмана и его яростных противников (например, писателя Алексея Иванова) проходили фестивали, вы­ставки, кино- и теат­ральные эксперименты и скандалы. «Общественной деятельности в культурной среде становится все больше, - заметил куратор выставок и искусствовед Андрей Ерофеев, назвавший Гельмана в числе авторитетных деятелей культуры. - За год это движение заметно усилилось, поднявшись практически с нулевой точки. Например, активность Марата Гельмана, его желание стать альтернативным министром культуры показательна: если бы среда не подпитывала его энергией, не давала бы ему импульсов, то он бы не участвовал ни в чем».

Петр Мамонов

музыкант и актер, лидер группы «Звуки Му»

Главный отечественный юродивый рубежа XX и XXI веков, Петр Мамонов всегда олицетворял свободного человека. А сыграв монаха, юродивого и мученика в «Острове» (2006) Павла Лунгина, Мамонов и вовсе стал чуть ли не «совестью нации» - гуру, призывающим нас к вере, молитве и покаянию. Своеобразной инверсией этой роли стал его Иван Грозный в «Царе» (2009) того же Лунгина, где Мамонов столь же назидательно продемонстрировал, к чему на Руси приводит беззаконие, самодурство и злоупотребление властью. Эти две роли - милосердный отец Анатолий и погрязший в убийствах царь Иван - как две стороны русского характера, одновременно всепрощающего и беспощадного. А Мамонов - едва ли не единственный современный актер, который воплощает их с пугающей точностью.

Виктор Пелевин

писатель

В 90-е Пелевин, по сути, придумал и мифологизировал Россию, которой еще не было. Слово «пелевинщина» вошло в обиход как обозначение абсурдной социальной реальности «новых русских». Фиксируя эту реальность и находя ей самые фантастические разъяснения, Пелевин заработал звание главного летописца и толкователя современности. Наша эпоха непубличной политики особенно нуждается в таких толкователях. Фактически книги Пелевина - это мифы народов России конца ХХ - начала ХХI века, частью созданные, частью собранные и спародированные писателем. Он не просто занимается трактовкой нашей жизни с самых фантастических позиций, он создал алгоритм такого отношения к жизни и к литературе и породил целое поколение литераторов, «ушибленных Пелевиным».

Юрий Норштейн

мультипликатор

Классик мировой анимации и любимый режиссер Миядзаки, Юрий Норштейн закончил свой последний мультфильм - «Зимние дни» - семь лет назад. Другая его работа - экранизация «Шинели» Гоголя, начатая еще в 1981 году, - так и не завершена по финансовым причинам. Верность себе и своему искусству, которое переживет любые рыночные отношения, давно превратила Норштейна в один из столпов творческой интеллигенции. Авторитет его столь велик, что поклонники его мультфильмов решили сами собрать деньги на «Шинель»: в блогах бросили клич о материальной помощи мастеру. Но, как истинный интеллигент, Норштейн от этой помощи отказался, взамен предложив устроить аукцион по продаже своих рисунков, выручка с которого и пойдет на завершение проекта.

Юрий Шевчук

музыкант, лидер группы «ДДТ»

Символ вечно живого русского рока. «Я выделяю внутреннюю свободу Юрия Шевчука, задавшего несколько честных вопросов Путину» - так объяснил свой выбор в нашем проекте социолог Даниил Дондурей. Представившись на встрече премьера с деятелями культуры как «Юра Шевчук, музыкант», он фактически допустил саму возможность диалога власти и общества, разговора двоих равных - музыканта Юры и премьера Володи. А до этого, в марте, на церемонии вручения премии «Чартова дюжина» в «Олимпийском» Шевчук произнес пламенную речь о «тотальной коррупции», о «сволочи, кормящейся у власти, в погонах, с мигалками в башке». Музыкантов он призвал вернуть року политическую составляющую: «Я не политик, но рок - это не тогда, когда все хорошо, а когда что-то плохо, и об этом надо петь и говорить».

Людмила Петрушевская

писательница

С годами Людмила Стефановна Петрушевская становится все более мультимедийной. Завоевав себе репутацию блестящего драматурга, написав ряд сценариев к мультфильмам, включая знаменитую ленту «Сказка сказок», покорив читателей своей прозой, она в последние годы с успехом попробовала себя в качестве художника, а также уже несколько лет поет песни и выступает с собственным кабаре. Но все-таки в первую очередь Петрушевская остается писательницей, чья книга «Время ночь», вышедшая в начале 90-х, во многом предопределила путь развития русскоязычной литературы.

Владимир Сорокин

писатель

За 2000-е годы Сорокин из главного анфан террибль России превратился в живого классика, чьи значимость и авторитет не подвергаются сомнению даже его идеологическими противниками. Он переписывает нашу реальность, рассказывая то о прошлом, то о будущем, то о некоем параллельном пространстве, но всякий раз этот рассказ получается точным портретом нас и нашего времени. Портрет этот не слишком лестный: так называемый «Мир опричника» - злая пародия на нынешнее российское общество, где подчеркнуты и доведены до предела все ныне существующие социальные тренды.

Василий Сигарев

кинорежиссер

Один из участников российской новой драмы, Василий Сигарев дебютировал в кино с картиной «Волчок» (2009) - историей о любви маленькой девочки к своей матери. «Волчок» стал триумфатором прошлогоднего «Кинотавра», получив чуть ли не все возможные призы - за лучший фильм, лучший сценарий и лучшую женскую роль. Пока новая драма разбиралась с социальными конфликтами, Сигарев одним из первых решил разобраться в себе и снял самый личный фильм минувшего десятилетия. Именно ориентация на собственный голос, каким бы странным и дисгармоничным он ни был, определила интонацию «новой волны» российского кино - поколения режиссеров, которых уже не так волнует социальная несправедливость, потому что их внутренний мир куда важнее, сложнее и драматичнее.

Михаил Угаров

режиссер и драматург, художественный руководитель Театра.doc

Идеолог новой драмы, Михаил Угаров за последние десять лет сплотил вокруг себя активную творческую группу драматургов, режиссеров и актеров, не согласных с традиционным репертуарным театром и его законами. Они пишут, ставят и играют спектакли о современной жизни - о том, что происходит вокруг нас и с нами, о сегодняшней социальной реальности. Угаров - один из тех, кто ввел моду на активное обсуждение современности в культуре: весной он получил «Золотую маску» за спектакль «Жизнь удалась» по пьесе Павла Пряжко, с жестким матерным языком и почти античной по масштабу трагедией маленьких людей - «одноклеточных», как называют их критики. Соавтор (вместе с женой Еленой Греминой) самого страшного спектакля о сегодняшней жизни в России - «Час восемнадцать», поставленного по документальным свидетельствам о гибели в СИЗО адвоката Сергея Магнитского.

Фото: АЛЕКСЕЙ МАЙШЕВ ДЛЯ «РР»; ИТАР-ТАСС (3); ДМИТРИЙ ЛЕКАЙ/КОММЕРСАНТ; OPALE/FOTOLINK (2); PHOTOXPRESS; ДМИТРИЙ БЕЛЯКОВ ДЛЯ «РР»