Знаменитые пьесы мольера. Мольер

Мольер (настоящее имя - Жан Батист Поклен) - выдающийся французский комедиограф, театральный деятель, актер, реформатор сценического искусства, создатель классической комедии - родился в Париже. Известно, что крестили его 15 января 1622 г. Отец его был королевским обойщиком и камердинером, семья жила весьма обеспеченно. С 1636 г. Жан Батист получал образование в престижном учебном заведении - иезуитском Клермонском колледже, в 1639 г. по его окончании стал лиценциатом прав, однако труду ремесленника или юриста предпочел театр.

В 1643 г. Мольер выступает организатором «Блистательного театра». Первое документальное упоминание его псевдонима относится к январю 1644 г. Дела у труппы, несмотря на название, шли далеко не блестяще, из-за долгов в 1645 г. Мольер даже дважды сидел в тюрьме, и актерам пришлось уехать из столицы, чтобы гастролировать по провинциям на протяжении двенадцати лет. Из-за проблем с репертуаром «Блистательного театра» Жан Батист сам начал сочинять пьесы. Этот период его биографии послужил прекрасной школой жизни, превратив его в отличного режиссера и актера, опытного администратора, и подготовил к будущим громким успехам в амплуа драматурга.

Возвратившаяся в 1656 г. в столицу труппа показала в Королевском театре спектакль «Влюбленный доктор» по пьесе Мольера Людовику XIV, который пришел от нее восторг. После этого труппа играла до 1661 г. в предоставленном монархом придворном театре Пти-Бурбон (впоследствии до смерти комедиографа местом ее работы был театр Пале-Рояль). Комедия «Смешные жеманницы», поставленная в 1659 г., стала первым успехом у широкой общественности.

После того как положение Мольера в Париже утвердилось, начинается период интенсивной драматургической, режиссерской работы, который продлится до самой смерти. В течение полутора десятков лет (1658-1673) Мольер писал пьесы, которые считаются лучшими в его творческом наследии. Поворотным пунктом стали комедии «Школа мужей» (1661) и «Школа жен» (1662), которые демонстрируют уход автора от фарса и его обращение к социально-психологическим комедиям воспитания.

У публики пьесы Мольера пользовались ошеломительным успехом за редкими исключениями - когда произведения становились объектом суровой критики отдельных социальных групп, которые относились к автору враждебно . Связано это было с тем, что Мольер, ранее почти не прибегавший к социальной сатире, в зрелых сочинениях создавал образы представителей высших слоев общества, обрушиваясь на их пороки со всей мощью своего таланта. В частности, после появления в 1663 г. «Тартюфа» в обществе разразился громкий скандал. Влиятельное «Общество святых даров» запретило пьесу. И только в 1669 г., когда между Людовиком XIV и Церковью наступило примирение, комедия увидела свет, при этом за первый год спектакль демонстрировали более 60 раз. Постановка в 1663 г. «Дон Жуана» тоже вызвала огромный резонанс, но стараниями неприятелей творение Мольера больше при его жизни не ставилось.

По мере того как росла его известность, он становился все ближе к двору и все чаще ставил пьесы, специально приуроченные к придворным праздникам, превращая их в грандиозные шоу. Драматург выступил основателем особого театрального жанра – комедии-балета.

В феврале 1673 г. труппа Мольера поставила «Мнимого больного», в котором он играл главную роль, невзирая на мучивший его недуг (вероятнее всего, страдал туберкулезом). Прямо на представлении он лишился сознания и в ночь с 17 на 18 февраля умер без исповеди и покаяния. Похороны по религиозным канонам состоялись только благодаря ходатайству его вдовы перед монархом. Чтобы не разразился скандал, хоронили выдающегося драматурга ночью.

Мольеру принадлежит заслуга создания жанра классицистской комедии. В одном только «Комедии Франсез» по пьесам Жана Батиста Поклена было показано более тридцати тысяч спектаклей. До сих пор его бессмертные комедии - «Мещанин во дворянстве», «Скупой», «Мизантроп», «Школа жен», «Мнимый больной», «Проделки Скапена» и мн. др. - входят в репертуар различных театров мира, не потеряв актуальности и вызывая аплодисменты.

В ряду гениев мировой литературы Жан-Батист Мольер занимает одно из самых видных мест.

На вопрос короля Людовика XIV к поэту и теоретику литературы Буало, кто тот величайший писатель, который прославил его царство, последовал ответ: «Мольер, ваше величество».

Высокий литературный престиж Мольера поддерживали главные авторитеты трех последующих столетий: Вольтер в XVIII веке, Бальзак в XIX, Ромен Роллан в XX. Комедиографы почти всех стран издавна признают Мольера своим старейшиной. Комедии Мольера переведены почти на все языки мира. Имя Мольера блистает во всех трудах по истории мировой литературы. Девиз Мольера: «цель комедии состоит в изображении человеческих недостатков, и в особенности недостатков современных нам людей» - во многом определил эстетику реалистической драматургии нового времени. Так писательский труд Мольера обрел самую высокую историческую оценку и в известном смысле был возведен в норму и образец.

Правда, творчество гениального комедиографа получало иногда и иные оценки. Полемизируя со сторонниками «академической мольерп-сткки», навязывавшими порой Мольеру чуждую ему роль докучного моралиста и плоского бытописателя, ряд критиков впадал в другую крайность, утверждая, что автор «Тартюфа» и «Дон Жуана» - всего лишь «актер, а не писатель», что он думал лишь о том, чтобы рассмешить зрителя.

Борясь с убогой идейностью «академической мольеристики», сторонники новой теории допускали еще больший грех, отрицая у Мольера вообще всякую идейность и превратно видя в конфликте между Мольером и его плоским мещанским истолкованием извечную борьбу между «театром» и «литературой», в связи с чем и был затеян спор - какая из творческих сторон гения Мольера является ведущей. Кем был Мольер - «человеком пера» или «человеком театра»?

Надо сказать, что баталия за Мольера между литературой и сценой идет издавна. И начал ее еще Буало, выступив решительным воителем из лагеря Теренция. Хорошо памятен его укоризненный стих:

(Перевод С. Нестеровой и С. Пиралова)

Имя Табарена, знаменитого площадного комика, было употреблено здесь как синоним народного фарсового театра.

И действительно, знаменитому критику было из-за чего досадовать: в возрасте пятидесяти лет, уже сочинив все свои шедевры, его друг упрямо не покидал сцену. Он даже сыграл роль весельчака Ска-пена, окончательно лишившись права занять кресло во Французской академии. А оснований стать академиком у Мольера было больше, чем у кого-либо другого: он стоял на вершине литературы века и был широко образованным писателем, глубоким мыслителем.

Жан-Батист Поклен (настоящая фамилия Мольера) родился в январе 1622 года , в семье королевского обойщика Жана Поклена. Потеряв в детстве мать, он остался на попечении деда Луи Крессе, а затем его определили в Клермонский коллеж. То было лучшее учебное заведение страны, а Жан-Батист Поклен - одним из его лучших учеников. Склонность к занятиям литературой и философией обнаружилась у Мольера очень рано. Прилежный юноша с любовью переводил стихами философскую поэму Лукреция Кара «О природе вещей», эту знаменитую энциклопедию материализма древности.

С молодых лет направление мысли Мольера было предуказано учением французского философа-материалиста Пьера Гассенди, а самое увлечение философией было связано с настойчивым стремлением драматурга познать суть, «природу вещей» окружающего мира - недаром Буало назвал Мольера «созерцателем». Человек созерцающий, сосредоточенно думающий, глядит на нас и с портрета, нарисованного Лагран-жем: «Говорил он мало, но метко, и к тому же наблюдал за повадками и нравами окружающих, находя превосходные способы вводить наблюденное в свои комедии».

Характерен и круг людей, с которыми был дружен Мольер. Еще молодым человеком он сближается с лицами, склонными к занятиям философией и литературой. Это Клод Шапель, обладатель живого иронического ума, ставший впоследствии писателем-памфлетистом; это Франсуа Бернье - в будущем автор смелого политического трактата; это драматург и философ Сирано де Бержерак. В провинции Мольер сближается с веселым поэтом-эпикурийцем д’Ассуси, с братьями Пьером и Тома Корнель. В Париже Мольер дружит с молодым Депрео Буало, с философом-гассендистом Ла Мот ле Вайе, с вольнодумной женщиной Нинон де Ланкло, с просвещенной дамой г-жой Саблиер, с юным Жаном Расином и, наконец, Лафонтеном, сказавшим как бы от имени всех собеседников и единомышленников Мольера: «Это мой человек».

Ведь богатые литературные источники, которыми, как показывают исследования, пользовался Мольер,- это первый показатель обширных знаний писателя, его значительного литературного опыта. Мольер - отличный латинист - четыре раза использует в своих комедиях сюжеты римских авторов; неоднократно обращается он к пьесам итальянского происхождения, пользуется испанским материалом. Отличный знаток литературы французского Возрождения, Мольер находит зерна для своих творений в сатире Матюрена Ренье или в комических историях, рассказанных в знаменитом романе Рабле. Свое «добро» Мольер находил и в закромах фарсового театра.

Можно было бы и дальше расширять список доказательств того, что актер Мольер был виднейшим литератором и литературно широко образованным человеком. И если за перо он взялся позже, чем поднялся на сцену, то это не значит, что писательство для него было делом вторичным по отношению к лицедейству.

Но так решительно подчеркивая писательство Мольера, не следует забывать и его собственное категорическое заявление: «Комедии пишутся для того, чтоб их играли».

Единство литературного и актерского творчества - действительно характернейшая черта гения Мольера. Величайший драматург Франции начал свое вхождение в театр как актер и оставался актером всю свою жизнь. Это обстоятельство имеет огромное значение, и дело не только в том, что пребывание на сцене способствует лучшему знанию законов театра. Главное в том, что, находясь тридцать лет на подмостках, Мольер собственной сценической практикой продолжал непрерывную французскую театральную традицию, развивая и согласовывая ее с требованиями жанра высокой комедии. Не только па самой сцене театра Мольера, но во всем внутреннем строе его комедий была сохранена стихия вольной площадной игры, открытая форма лицедейства, яркие краски масок, динамика внешнего построения действия - при том, что на подмостки были возведены современные типы и были показаны нравы и быт живой действительности.

Чрезвычайно важно было и то, что Мольер, оставаясь актером всю жизнь, был в непрестанном общении с сотнями тысяч зрителей. И если он сам воздействовал на их взгляды и вкусы, то народная аудитория своими аплодисментами, смехом, одобрением или порицанием формировала его вкус и направляла мировоззрение.

Неотделимость драматургии и театра была для Мольера неотделимостью творчества от его общественной функции. Драматург, будучи актером, сам доводил свои замыслы до конца, непосредственно сам делал свои пьесы подлинным достоянием народа.

Поэтому с такой определенностью и было им сказано: «Комедии пишутся для того, чтоб их играли».

И это явилось важнейшим условием того, что Мольер смог осуществить реформу современной комедии. Получилось так, что сцена способствовала Мольеру в его поисках новой комедии, а новая комедия стала главной причиной процветания его театра.

Биография Мольера (настоящая фамилия Поклен) окутана множеством легенд и тайн. Самые смелые из них - предположения о том, что он не был автором своих пьес. Но в этом грехе обвиняли многих писателей, начиная от Шекспира и заканчивая Шолоховым. И серьезное литературоведение давно смотрит на подобные необоснованные заявления сквозь пальцы. Зато доподлинно известно, что пьесы драматурга повлияли на развитие театрального искусства всей Европы, включая Россию. Поэтому не будем очернять имя великого мастера и сомневаться в его таланте.

Ж. Б. Мольер: биография. Происхождение и ранние годы

Драматург родился 13 января 1622 года в древней буржуазной парижской семье, которая веками славилась своими ремесленниками-драпировщиками. Отец Жана Батиста служил при дворе Людовика XIII камердинером и обойщиком. Место было очень доходным, поэтому семья не бедствовала.

Маленький Мольер был отдан на воспитание в иезуитскую школу, носившую название Клермонский колледж. Это заведение в те годы было крайне популярным. Здесь Жан Батист в совершенстве освоил латынь и довольно неплохо учился по другим дисциплинам.

В 1639 году юноша окончил колледж и выдержал экзамен в Орлеане на звание лиценциата права. Однако никакого стремления делать юридическую карьеру, как и продолжать семейное дело, у него не было. Тогда Жан Батист решил попробовать себя как актер. На этом поприще ему улыбнулась удача, и в 1643 году он уже возглавлял «Блистательный театр». В это же время он взял себе псевдоним Мольер. Но вскоре труппа распалась, и актер решил попытать счастья с бродячими комедиантами.

Первые пьесы

Биография Мольера в годы скитаний по стране (1645-1658) была наполнена невзгодами и опасностями, так как в это время шла гражданская война. С 1650 года Жан Батист становится главой труппы, с которой путешествовал. Актер быстро понял, что его театру необходимы новые пьесы, это и побудило его взяться за перо. Он начал писать фарсовые пьесы, которые практически не дошли до нас. Однако многие тенденции подобных классических комедий сохранились и в зрелых произведениях Мольера.

С этих небольших работ начала расти популярность драматурга. Широкую известность уже в столице ему принесли две комедии: «Любовная досада» и «Шалый». Основной акцент в них был поставлен на интриги и комические положения, а сами характеры персонажей практически не разрабатывались автором.

Внимание короля

24 октября 1658 года дебютировал на сцене Лувра в присутствии Людовика XIV Мольер. Краткая биография и не обошлась без описания этого судьбоносного события. Драматург представил на суд монарха фарс «Возлюбленный доктор», текст которого, к сожалению, не сохранился. Пьеса имела необычайный успех и во многом предопределила судьбу автора и его труппы - Людовик разрешил актерам выступать в придворном театре Пти-Бурбон. Здесь Мольер проработал до 1661 года, пока не ушел в театр Поле-Рояль, верность которому сохранил до конца своих дней.

После невероятного парижского успеха Мольер начинает усердно и напряженно работать. Страсть к писательству не покидала его до самой смерти. Почти 15 лет он ставил свои новые пьесы, которые вызывали восторг публики и критику со стороны коллег и недоброжелателей. Но завистливые нападки не смогли погасить славу драматурга.

Парижский этап творчества

Биография Мольера этого периода сосредоточена на его театральной деятельности. Открывает новый этап творчества комедия «Смешные жеманницы», которая считается первым самобытным произведением писателя. В этой пьесе автор делает выпад против манерности и вычурности речи, которая была популярна в аристократическом обществе. Комедия имела невероятный успех, но серьезно уязвила жеманниц. У драматурга тут же нашлись враги, которые добились двухнедельного запрета на показ пьесы. Это только усилило интерес к произведению. После отмены запрета количество желающих увидеть комедию утроилось.

Мольер, биография которого представлена в этой статье, как видим, еще не отошел от приемов фарса, что придает его пьесам площадную яркость и сочность. Однако это же делало его произведения популярными среди простого народа.

Воспитательная комедия

Однако недолго простым развлекателем толпы пробыл Мольер. Биография писателя говорит о том, что в 1661 году он резко сменил направленность своих произведений. Теперь Жан Батист стал писать социально-психологические комедии воспитания. Он поднимает вопросы брака, любви, проблемы отношения к женщине. Теперь все его внимание сосредотачивается на характере персонажей, они утрачивают свою односложность и становятся психологичными. Мольер (краткая биография является тому подтверждением) делает огромный шаг от примитивного схематизма фарса к пьесе нового уровня. Примерами таких комедий стали «Школа Жен», «Школа Мужей», «Версальский экспромт».

Семейная жизнь

Решение жениться писатель принял в 1622 году. Жан Батист Мольер (биография, дошедшая до нас, сохранила мало сведений о его личной жизни) выбрал себе в жены Аманду Бежар. Эта девушка была сестрой комедиантки Мадлены, с которой драматург познакомился еще в начале своей карьеры. Именно муж этой женщины помог ему стать руководителем театра.

Разница в возрасте между супругами составляла 20 лет. То есть Мольеру на момент заключения брака было сорок, а его возлюбленной всего двадцать. Торжеству не придали большой огласке, и на свадьбе присутствовали только родственники и самые близкие друзья. Родители девушки вообще были против этого брака и до последнего пытались отговорить дочь. Вскоре после замужества Аманда прекратила с ними всякие отношения.

В браке у Мольера родилось трое детей. Однако существует множество свидетельств о том, что в этом союзе несчастливы были оба супруга. Слишком большая была между ними разница. И здесь сказался не только возраст, но и интересы. Мольер буквально «дышал» театром, в то время как Аманда не могла полностью разделить его страсти.

Комедия-балет

Биография Мольера - это история актера и писателя, для которого не было в жизни ничего важнее профессии. Не удивительно, что слава его росла. Немаловажным был и тот факт, что его все чаще приглашали ко двору на праздники и торжества. Именно для таких случаев Мольер и создал уникальный жанр - комедию-балет.

Балет был придворным видом искусства, и в подобных постановках принимали участие даже члены королевской семьи, но долгое время он не менялся. Поэтому задумка немного преобразить привычное действо имела головокружительный успех. Мольер подчинил танцевальные этюды сюжету, обрамляя их небольшими сатирическими стихами. К таким пьесам относятся:

• «Несносные»;
• «Брак поневоле»;
• «Принцесса Элидская»;
• «Мнимый больной»;
• «Комическая пастораль»;
• «Психея» и пр.

При этом драматург не боялся избирать объектом своей сатиры верхушку аристократического общества, включая и духовенство.

Последний этап творчества

С возрастом начинает обращаться к все более серьезным темам Жан Батист Мольер. Краткая биография невозможна без упоминания пьесы «Мизантроп». Комедия оказалась слишком серьезной для зрителей, искавших лишь развлечения, поэтому не имела успеха. Чтобы спасти положение, писатель соединил это произведение с фарсом «Лекарь поневоле». Удивительно, но чем сложнее и серьезнее становились комедии Мольера, тем чаще ему приходилось возвращаться к первоначальной простоте, чтобы привлечь публику. Социально-психологические пьесы были слишком сложны для простого народа, который обычно и посещал театр.

За такое возвращение к буффонаде Жан Батист Мольер (биография доподлинно это подтверждает) был осмеян критиками-современниками, в том числе и Буало, который считал, что нельзя потакать толпе во вред искусству. Тем не менее именно эти «низкие» комедии позднее были очень высоко оценены литературоведами и стали классикой жанра.

Своеобразие

Биография Жана Мольера говорит о нем как об удивительном человеке, который никогда не считал театр простой забавой для плебса. Поэтому он с одинаковой страстью писал как серьезные социальные пьесы, так и фарсы. Это говорит о нем как об одном из самых передовых представителей своей эпохи, который видел смысл жизни в одном - максимально познать действительность, чтобы укрепить господство человека на земле. Мольер был классическим материалистом. Он не признавал бога, но считал, что в мире существует некое сознание материальной действительности, которое и формирует человеческое миропонимание и является для людей источником добра и истины. Тех же, кто считал иначе, он нещадно высмеивал в своих пьесах. Все эти педанты, ученые-буквоеды, жеманницы, врачи-шарлатаны, святоши слишком субъективно смотрят на мир и считают, что познали его. В этом и заключается их комичность.

Художественный метод

Обладал своим уникальным художественным методом Ж. Мольер. Биография писателя убеждает нас в том, что даже человек низкого происхождения и работы (актеры в то время принижались в высшем обществе) может оставить свой след в истории и изменить мир, если он наделен талантом и упорством.

Наша статья подходит к своему завершению, но напоследок хотелось бы перечислить характерные черты художественного метода писателя:

• Схематизация образов, особенно в ранних пьесах. Эта черта была унаследована Мольером от комедии Dell’arte. Однако в поздних произведениях он все чаще уделяет внимание психологической составляющей своих персонажей.
• Четкая граница между отрицательными и положительными героями, постоянное противопоставление пороков и добродетели.
• Конфликт его пьес строился на столкновении активных внешних сил с пассивными внутренними, то есть обстоятельств с моральными принципами героев.
• Высокий динамизм комедии проявляется только внешне, персонажи остаются неизменны и не способны эволюционировать.

Смерть актера

Биография Мольера (краткое содержание не может этого не помянуть) обрывается 17 февраля 1673 года. Именно в этот день умер великий комедиант. Незадолго до смерти, уже будучи больным, Жан Батист написал комедию «Мнимый больной». И вот, когда пьесу ставили в четвертый раз, а Мольер играл одну из главных ролей, драматургу стало плохо, и он не смог доиграть спектакль.

Родные перенесли больного домой, где он и скончался через несколько часов. Архиепископ Парижа сначала вовсе запретил хоронить Мольера, так как актер был большим грешником и должен был перед смертью покаяться. Только вмешательство короля позволило исправить ситуацию. И то великого писателя погребли ночью за оградой кладбища, как хоронили только самоубийц. Так окончил свою жизнь Жан Батист Мольер. Краткая биография писателя обязательно должна содержать этот момент его жизненной истории.

"Я знаю и люблю Мольера с ранней юности и всю жизнь у него учился. Каждый год я

перечитываю несколько его вещей, дабы постоянно приобщаться к этому

удивительному мастерству. Но я люблю Мольера не только за совершенство его

художественных приемов, а главным образом, пожалуй, за его обаятельную

естественность..." Эти слова "благодарного ученика" принадлежат Гёте, создателю

"Фауста", который оказал влияние на всю мировую литературу. Михаил Булгаков

гимназистом и студентом посмотрел оперу "Фауст" сорок один раз, что, без

сомнения, заронило первоначальную идею "Мастера и Маргариты". Но в ту пору

Булгаков, как некогда юный Мольер, мечтал стать актером, а позже, в тяжелую

полосу жизни, когда пьесы Булгакова запрещались, за подкреплением духа он

обратился к судьбе великого комедиографа и написал документальный роман "Жизнь

господина де Мольера", показав капризность фортуны и недоступную земному

пониманию справедливость вечности: удачливый Мольер, любимец короля, по злой

иронии судьбы настигнутый внезапной смертью во время исполнения роли своего

мнимого больного, тайно погребен-

ный ночью рядом с самоубийцами как великий грешник, могила которого затерялась,

а рукописи пропали, вернулся к нам. "Вот он! Это он - королевский комедиант с

бронзовыми бантами на башмаках! И я, которому никогда не суждено его увидеть,

посылаю ему свой прощальный привет!" - так Булгаков завершил свой роман.

Настоящее имя Мольера - Жан Батист Поклен. Он родился в Париже и был крещен 15

января 1622 года, как указывает запись в книге парижской церкви Святого

Евстахия. Его отец Жан Поклен и оба деда были обойщиками. Судя по тому, что отец

писателя купил себе должность королевского обойщика и камердинера короля, дела

его шли прекрасно. Мать, Мари Крессе, умерла совсем молодой.

Жан Поклен видел в первенце Жане Батисте преемника своей придворной должности и

даже добился того, чтобы король закрепил за ним место официально. Поскольку это

дело не требовало особой образованности, Жан Батист к четырнадцати годам едва

Клермонс-кий иезуитский колледж.

В то время это было лучшее учебное заведение в Париже. Учебная программа

включала древние языки, естественные науки, философию, латинскую словесность.

Он получил диплом лиценциата права и даже выступал несколько раз в суде как

Однако ни адвокатом, ни придворным обойщиком он не стал. Отказавшись от прав на

отцовскую должность и взяв свою долю из материнского наследства, он отдался

страсти, которая полностью его подчинила - театру, мечтая стать трагическим

То было время, когда театр переходил с уличных подмостков на сцены роскошных

залов, превращался из забавы для простонародья в изысканное развлечение и

философское поучение для аристократов, отказываясь от состряпанных на скорую

руку фарсов в пользу настоящей литературы. Тем не менее и уличный театр кое-чему

научил Мольера. Он брал уроки мастерства как в Итальянской комедии у знаменитого

Тиберио Фиорилли, более известного по сценическому имени Скарамуш (но это будет

значительно позже), так и в ярмарочных балаганах (с чего начинал).

Вместе с несколькими актерами Жан Батист создал свой театр, который, не

сомневаясь в успехе, назвал Блистательным, взял себе псевдоним Мольер и начал

пробовать себя в трагических ролях Трагедия в ту пору становилась ведущим жанром

благодаря необычайному успеху

"Сида" Корнеля (1636). Блистательный театр просуществовал недолго, не выдержав

соперничества с профессиональными парижскими труппами. Наиболее стойкие

энтузиасты, среди них одаренная трагическая актриса и нежная подруга Мольера

Мадлена Бежар, решили попытать счастья в провинции.

За время тринадцатилетних странствий по всей Франции (1646- 1658) Мольер

переквалифицировался из трагика в комика, поскольку именно фарсовые спектакли

пользовались особым расположением у провинциальной публики. Кроме того,

необходимость постоянно обновлять репертуар заставила Мольера взяться за перо,

чтобы самому сочинять пьесы. Так Мольер, мечтавший играть трагические роли

Цезаря и Александра Великого, поневоле стал комедиантом и комедиографом.

Снискав славу самой лучшей провинциальной труппы, театр Мольера (он стал его

руководителем) решил вернуться в Париж В столице, как говорится, их не ждали - в

театральном деле, как и во все времена, сцены были уже давно поделены.

Неунывающий Мольер для начала заручился покровительством брата короля, Месье,

получив для своего театра разрешение называться "Труппой Месье", а затем добился

высшей милости показать Людовику XIV постановку своей комической пьески

"Влюбленный доктор" (не сохранилась). Людовику в ту пору было всего двадцать

лет, и он сумел оценить мольеровский юмор. С тех пор "Труппа Месье" стала частым

гостем в замках короля.

Первой оригинальной пьесой Мольера, то есть пьесой, не учитывающей зрительский

года. Успех был ошеломляющим и скандальным.

Русский перевод не вполне отражает французский смысл названия. Речь идет не

просто о кокетстве и жеманницах как таковых, а о преци-озности и прециозницах,

царивших тогда в столичных салонах. По убеждению прециозниц, все, что относится

к повседневности и обыденным человеческим проявлениям, является низменным и

грубым. Им нужны были парадизы (как пел Вертинский о прециозницах начала XX

столетия), то есть неземные чувства, утонченные выражения. Они грезили

идеальностью и презирали грубую материю, а вышла уморительная комедия: "Ах, Боже

мой, милочка! Как у отца твоего форма погружена в материю!" - говорит

мольеровская героиня своей подруге. Встречаются и более "утонченные" фразы:

"портшез - великолепное убежище от нападок грязи"; "нужно быть антиподом

здравого смысла, чтобы не признать Париж"; "в мелодии есть нечто хроматическое"

Многие узнали на сцене салон маркизы Рамбулье, где собиралась парижская

фрондирующая знать. "Смешных жеманниц" вследствие за-

кулисных интриг запретили, но всего на две недели. Победило искусство, а слово

"прециозный", прежде произносимое с почтением как "изысканный", приобрело

комический оттенок и отрезвило многие "пре-циозные" умы.

девушек: деспотическом и лояльном, в пользу последнего, а также "Урок женам"

(1662), смысл которой выражает максима Ларошфуко: "Страсть нередко превращает

хитроумнейшего из людей в простака, а простаков делает хитроумными". Посвященные

увидели в пьесах отражение семейных неприятностей самого Мольера, а пуритане -

избыток непристойностей и неуважение к религии.

Неприятности у Мольера действительно были К тому времени он женился на сестре

своей прежней подруги Мадлены Бежар - Арманде, которая была вдвое моложе его.

Злые языки утверждали, будто Арманда не сестра, а дочь Мадлены, и осуждали

"безнравственность" Мольера, женившегося на дочери своей бывшей любовницы.

Впрочем, это не наше дело. А вот то, что причины для мрачных мыслей у него могли

быть, предположить нетрудно. Мольер, по воспоминаниям современников, был склонен

к меланхолии (как это нередко бывает у писателей комедийного жанра), нрав имел

раздражительный и ревнивый, к тому же вступил в возраст седин, Арманда же была

юной, очаровательной и кокетливой. Ко всему прочему, эта "простая история"

усугублялась сплетнями и "эдиповыми" намеками.

Всему положил конец король. Людовик XIV в ту пору был счастливо влюблен в

мадемуазель де Лавальер, а значит, великодушен и широк во взглядах. Он взял под

защиту пьесы "вольнодумца" и, кроме того, согласился стать крестным отцом

первенца Мольера и Арманды, а крестной матерью стала Генриетта Английская, что

было красноречивее любого указа о неприкосновенности.

Что же касается "непристойных шуток" в комедиях Мольера, это можно

прокомментировать остроумным замечанием Гёте. Эккерман (автор замечательной

книги "Разговоры с Гёте") переводил некоторые мольеровские комедии на немецкий

язык и сетовал, что на немецкой сцене они идут приглаженными, поскольку

оскорбляют у девушек чрезмерную "тонкость чувств", берущих начало в "идеальной

литературе" "Нет, - отвечал Гёте, - в ней виновата публика. Ну, что,

спрашивается, делать там нашим юным девицам? Им место не в театре, а в

монастыре, театр существует для мужчин и женщин, знающих жизнь. Когда писал

Мольер, девицы жили по монастырям (воспитывались там до совершеннолетия. -

Л.К.), и он, конечно же, не принимал их в расчет. Теперь девиц уже из театра не

выживешь, и у нас так и будут Давать слабые пьесы, весьма для них подходящие,

поэтому наберитесь благоразумия и поступайте как я, то есть попросту не ходите в

Следующие комедии - "Тартюф, или Обманщик" (1664), "Дон Жуан, или Каменный

гость" (1665) и "Мизантроп" (1666) - считаются вершинами творчества Мольера. Их

герои выражают три способа миропонимания: святоша Тартюф, о таких в народе

говорят "святее Папы римского", полагающий, что "для грехов любых есть

оправдание в намереньях благих"; безбожник Дон Жуан, бросающий вызов небесам и

погибающий от цепкой руки Каменного гостя, под сетованья, похожие на приговор,

своего слуги: "Ах, мое жалованье, мое жалованье1 Смерть Дон Жуана всем на руку.

Разгневанное небо, попранные законы, соблазненные девушки, опозоренные семьи...

все, все довольны Не повезло только мне. Мое жалованье!..", а также моралист

мизантроп, в азарте бичевания людских пороков преступающий все девять заповедей:

"Без исключенья я всех смертных ненавижу: / Одних - за то, что злы и причиняют

вред, / Других - за то, что к злым в них отвращенья нет, / Что ненависти их

живительная сила / На вечную борьбу со злом не вдохновила".

неприятности. "Тартюф" после первых постановок был запрещен. И иезуиты, и

янсенисты увидели в осмеянии религиозного лицемерия Тартюфа нападки на Церковь.

Архиепископ Парижский грозил своей пастве отлучением от церкви за всякую попытку

познакомиться с комедией, а некий кюре предлагал святотатца-автора сжечь на

костре. Даже король поостерегся в это дело вмешиваться, предпочитая поддерживать

Мольера негласно. Комедия не появлялась на сценах пять лет, пока общественные

установления немного не смягчились.

"Дон Жуан" был написан Мольером после запрещения "Тартюфа", чтобы прокормить

труппу, но и с ним произошла неприятная история: после пятнадцатого

представления, несмотря на шумный успех у публики, "Дон Жуан" неожиданно исчез

со сцены После "Тартюфа" Мольер вызывал повышенное внимание ордена иезуитов и,

надо полагать, здесь тоже не обошлось без их вмешательства. Король, чтобы спасти

мольеровский "Театр Месье", повысил его в ранге, дав название "Актеры Короля", и

труппе стали выплачивать жалованье из казны.

Следует заметить, что творческая дерзость Мольера (так называемое "новаторство")

намного опережала эволюцию эстетических и этических норм, а его художественная

раскованность, что Гете называл "обаятельной естественностью", граничила в то

время с нарушением морали, но это же и сохранило его пьесам вечную молодость

Более того, тексты Мольера читаются, не вызывая "сопротивления материала", а,

заметим, редкому драматургу удаются пьесы, которые при чтении не проигрывали бы

перед сценическими постановками.

В "Мизантропе" многие увидели отражение мрачного состояния духа самого автора,

которого соотносили с главным героем. Основания для этого были. Мольер

действительно находился в тяжелой полосе жизни: не прожив и года умер его сын,

крестник короля, с Армандой, поступившей в театр и упоенной первыми сценическими

успехами и победами, начались конфликты, "Тартюф", которого он считал своей

самой большой удачей, был запрещен.

Всего Мольер оставил 29 комедий, часть из них была написана по случаю придворных

празднеств - "Принцесса Элиды" (1664), "Господин де Пурсоньяк" (1669),

"Блистательные любовники" (1670) и др, некоторые относятся к жанру семейно-

бытовых комедий, как, например, "Жорж Данден, или Одураченный муж", "Брак

поневоле", "Скупой" (все - 1668), "Плутни Скапена" (1671), "Ученые женщины"

Последние значительные комедии Мольера - "Мещанин во дворянстве" (1670) и

"Мнимый больной" (1673) - написаны как комедии-балеты. "Мещанин во дворянстве",

премьера которого состоялась в замке Шамбор на празднествах по случаю

королевской охоты, не понравилась зрителям, да и вряд ли мог понравиться в замке

обаятельный герой "из мещан" на фоне промотавшегося графа и легкомысленной

кокетки маркизы, которую к тому же отчитывает купчиха, - как говорится, не та

иерархия.

Мольер вышел на сцену, чтобы в роли Аргана веселить публику его мнимыми

болезнями. Некоторые зрители заметили, как у него начались судороги, но

восприняли это как блестящую игру. После спектакля у Мольера хлынула горлом

кровь, и он скончался. Ему исполнился пятьдесят один год

Мольера не успели соборовать, и Архиепископ Парижский, в силу обычаев того

времени, запретил предавать земле тело "комедианта" и "нераскаявшегося грешника"

по христианскому обряду Только после вмешательства Людовика XIV Архиепископ

пошел на некоторые уступки.

В день похорон под окнами дома, где жил Мольер, собралась толпа, но вовсе не

затем, чтобы проводить его в последний путь - чтобы помешать погребению. Арманда

бросала в окно деньги, пытаясь утихомирить возбужденную публику...

Хоронили Мольера ночью - "...в толпе провожавших видели... художника Пьера

Миньяра, баснописца Лафонтена и поэтов Буало и Ша-пеля. Все они несли факелы в

руках, - пишет Михаил Булгаков... - Когда прошли одну улицу, открылось окно в

доме и высунувшаяся женщина звонко спросила: "Кого это хоронят9" - "Какого-то

Молье-ра", - ответила другая женщина. Этого Мольера принесли на кладби-

ще Святого Жозефа и похоронили в том отделе, где хоронят самоубийц и некрещеных

детей А в церкви Святого Евстафия священнослужитель отметил кратко, что 21

февраля 1673 года, во вторник, был погребен на кладбище Святого Жозефа обойщик и

королевский камердинер Жан Батист Поклен"

Молье́р (фр. Molière, настоящее имя Жан Батист Поклен; фр. Jean Baptiste Poquelin; 13 января 1622, Париж - 17 февраля 1673, там же) - комедиограф Франции и новой Европы, создатель классической комедии, по профессии актёр и директор театра.

Отец его был придворный обойщик. Он не заботился о том, чтобы дать сыну образование. Трудно поверить, но к четырнадцати годам будущий драматург еде выучился читать и писать. Однако способности мальчика стали довольно заметны. Он не хотел перенимать ремесло отца. Пришлось Поклену-старшему отдать сына в Иезуитский коллеж, где он за пять лет становится одним из лучших учеников. Более того: одним из образованнейших людей своего времени.

По окончании коллежа Жан Батист получил звание юриста и был направлен в Орлеан. Однако любовью и мечтой всей его жизни был театр. Из нескольких друзей организовал молодой человек труппу в Париже и назвал ее «Блистательный театр». Собственных пьес тогда еще в проекте не значилось. Поклен взял себе псевдоним Мольер и решил попробовать себя в амплуа трагического актера.

Новый театр успеха не имел и его пришлось закрыть. Мольер отправляется странствовать по Франции с бродячей труппой. Странствия обогащают жизненным опытом. Мольер изучал жизнь различных сословий. В 1653 году он поставил одну из своих первых пьес «Сумасброд». Автор не мечтал еще о литературной славе. Просто репертуар труппы был беден.

В Париж Мольер возвращается в 1658 году. Это уже опытный актер и зрелый литератор. Выступление труппы в Версале перед королевским двором имело успех. Театр оставляют в Париже. В 1660 году Мольер получает сцену в зале Пале Рояль, построенном еще при кардинале Ришелье.

Всего в столице Франции драматург прожил четырнадцать лет. За это время было создано более тридцати пьес. Известный теоретик литературы Николя Буало в беседе с королем сказал, что его правление прославится благодаря драматургу Мольеру.

Сатирическая направленность правдивых комедий Мольера создали ему множество врагов. Так, например, на комедию «Тартюф», обличающую лицемерных святош, обиделась и знать, и церковники. Комедию то запрещали, то все-таки разрешали к постановке. Всю жизнь Мольера преследовали интриганы. Даже похоронам его они пытались помешать.

Мольер умер 17 февраля 1673 года. Он исполнял главную роль в своей пьесе «Мнимый больной» и на сцене почувствовал себя плохо. Через несколько часов великий драматург скончался. Архиепископ Парижский запретил хоронить по христианским обрядам тело «комедианта» и «не раскаявшегося грешника».

Похоронили его тайно, ночью, на кладбище Сен-Жозеф.

Комедии Мольера «Мизантроп», «Дон Жуан», «Проделки (плутни) Скапена», «Скупой», «Школажен» и другие до сих пор не сходят со сцены мировых театров.

Источник http://lit-helper.ru и http://ru.wikipedia.org