Çizgi film nasıl yapılır. Animasyon nedir? Çizgi film oluşturma
Hepimiz eski iyi büyüdük sovyet Karikatürler. Ancak, ekranın içinde, çarpma veya diğer sevilen kahramanlar, bir dakikalık çizgi film oluşturmak için ne kadar güç olduğunu düşünmedi. Animasyon nedir? Hikayesi nerede başladı? Kukla ve elle çizilmiş animasyon - hangisi daha yaşlı? Bu makaledeki bu soruların cevaplarını bulacaksınız.
Gelirseniz, kendinizi bildirmek için okumayı hazırlayın ve bu binyılın atmosferini görmek ve hissetmek için sakince bir yürüyüş yapın. Roma'nın çok önemli ve ayrılmaz bir parçası olan ünlü Navona Piazza Navona'dır. Orada, St. Agnesen Agone Kilisesi'ne bakan dört nehir çeşmesinin dört heykelinden birinin, kiliseye bakmamak için dirseğe eliyle gözlerini kapattığını fark edebilirsiniz. Düşüşünü önlemek için, bu, Bernini ile Borrison Meydanı arasındaki rekabet efsanesi tarafından açıklanmaktadır. Tüm sanatçıları toplamaktır. - sanatçılar, müzisyenler, aktörler ve yararlı ve işe yaramaz hediyelik eşyalar ve her türlü, her türlü de, tatlıyı dondurma satın almak için iyi yiyebileceğiniz dışında, mükemmel bir karikatür yapmak ya da dinlemeye devam etmek için yirmi dakikada, yirmi dakika içinde olabilirsiniz. bazılarına sokak müzisyenleri.
Animasyon nedir?
Bir animasyon, hareketli görüntülerin oluşturulmasına dayanan bir dizi teknik teknik denir ve bunun yerine hareketlerinin yanılsamaları, bu bir sürü sabit resim ve sahne için kullanılır. Yani, özünde, bu, belirli hareket anlarını gösteren resimlerin veya bebeğin çekimidir. Animasyon, Lumiere Brothers'ın sinemasını icat ettiğinden çok daha erken ortaya çıktı. Modern animasyon, İngilizce "canlanma" dan "animasyon" terimi artırılır. Animasyon, animasyon - kavramlar yakın, ancak aynı değil. Onların ilişkileri aşağıdaki gibi tanımlanabilir. Animasyon, çizimler, sahneler, kağıt yapıların çerçevesi yapıldığında animasyonun oluşturulmasıdır.
Kalabalık, özellikle Noel'de, meydanda bir çarşı olduğunda yılın herhangi bir zamanında inanılmaz. Girdiğinizde, suyun yağmur yağdığında kubbadaki deliğe girip geçeceğini kesinlikle soracaksınız. Aslında, bu çok yaygın bir sorudur ve cevap şudur: Kubbenin ve gözlerin yapısı, yağmur yarattığında "yangın etkisi" olarak adlandırılır. Bu, şiddetli yağmur, beklemeyeceği hissini yarattığını, ancak aslında damladığı bir yukarı akış hava akımıdır. Ek olarak, yere gömülü problar panteon içindeki pantolon oluşturmasına izin vermez.
Karikatür buluş
Animasyon nedir? Birçok erkek çocukluğunun bir parçası. Ama neden başladı?
1877'de kendi kendine öğretilen mühendis emil reino inşa edilmiş prasinoskop - bir ayna dönen tamburlu mekanik bir oyuncak ve hangi resimlerin uygulandığı bir kurdele. Elle çizilmiş animasyon bu buluşla başladı. Daha sonra Reino, birimini geliştirdi: şimdi elle çizilen pantomimes, elle çizilen, 7 ila 15 dakika sürdü, ancak bu görüntünün görüntüyü senkronize etmesini kabul etmemesi imkansız olmasa da, bu zamanlar için değil,
Bahçe bahçesinden St. Peter Bazilikası'nın kubbesinde casusluk ya da Nikolo Pliconini'den geçer, lütfen kubbenin optik etkisi nedeniyle, bu konuşmaDaha az ve daha az olur ve mesafeniz giderek daha fazla hale geliyor. Elinizi, Santa Mariana Cosmedina Kilisesi'nin portica'sında bulunan "gerçeğin ağzına" koyun. Elini koyana kadar iyi, yalan için değil, çünkü birinin elini sürdüren ise, kapatılacağına inanılıyor. Kapanmazken, dünyayı koydum.
Roma'nın en büyüleyici ve romantik manzaralarından biri olan Milvio Köprüsü'ne gidin. Köprü binlerce kilitle kapatılır. Orada sarılmak için sevgili sonsuz Aşk, Kalınını kilitle ve anahtarı bacakların altındaki halsiz nehir tiberine at. Bir piknik yapın ve Villa Borghese Gölü'ndeki bir tekneye gidin.
Hareket eden fotoğraflar
Bir animasyon teknolojisi şöyle görünür: Her bir sonraki çerçevede, kahramanın şekli biraz farklı bir hareket aşamasında temsil edilir. Ayrı olarak alınan resimler ekranda fotoğraflandı ve yansıtılır. Tercüme Hızı - saniyede 24 kare.
Bu projenin ilk olayları bu yılın 29 Nisan'da yapıldı. lise DUŞ VE GYOMNASIUM HYDRAULICIA ANTANAS YAROSHEVYUSUS. 6-12 sınıftan öğrenciler olaylara katıldı. Bu canlı sinematik olayların anneler gününün arifesinde meydana geldiği semboliktir.
Animasyon filmi projesi "Litvanya bölgelerinde animasyon sinemasının dağılımı: kadın teması Litvanyalı animasyonda "etik için kültürel ve eğitici bir olaydır ve estetik Eğitim Öğrenciler. Bu proje kadınlara saygı göstermeye katkıda bulunur, öğrencileri Litvanyalı folklor, folklor, etnokültürün çıkarlarına teşvik eder, olağanüstü Litvanya sanatçılarından biri olan Stasius Krasaususkaş, ünlü grafik baskılarının "bir kadının doğumu". Proje, kültürel kimliği korumak için de önemlidir.
Animasyon nedir? Bu, yaratılış, yüzlerce insanın çoğu zaman ve emek olan yaratıcı bir iştir. Üreticiler belirler toplam afiş Şeritler, komut dosyaları arsa üzerinde çalışır ve bir script yazın, bu daha sonra eskizler serisi tarafından gösterilen sahnelere ve bölümlere girecektir. Bütün bunlar, yönetmen-çarpan tarafından masaya düştükten sonra, sahneyi çarpan sanatçılar arasında dağıtmak: Her biri bölümdeki karakterlerin belirli bir pozisyonunu çizer. Orta sahneler genç çarpanlar tarafından çizilecektir. Sanatçıların geri kalanı, eylemin ortaya çıktığı bir arka plan oluşturma yapılır.
Ayrıca, bölgesel okullarla işbirliğinin ve ortaklığın açısından da önemlidir: Animasyonlu filmleri yaymanın iletilen projesi, kültürel ürünleri küçük şehirlerin okul ve toplumun okullarıyla daha erişilebilir hale getirme fırsatı olarak iletilen proje.
Aurik ve Algirdas Selena'nın canlandırılmış filmlerinde kadının teması. Kartfiller bu CD'de sunuldu: "Vilnius Virgin", "Yakınlaştırma", "Zhemiachy Limothup", "Orlina Çimenlerinin Kraliçesi", "Şarkı", "Sure ve Castitis". Ek olarak, animasyon filmlerin dağılımı "ses", "Ramube" sinemalarıyla işbirliği içinde yapıldı, Kültürel ev Kedainay, Kültür Merkezleri Seine ve BiałyStok'un yanı sıra Çek kültürel ve eğitim Kurumları. Sırasında eğitimsel Etkinlikler "Animasyon filmi dersleri" belgesel ve eğitim filmi oluşturuldu.
Sonra kontur çizimleri boyamaya ihtiyacım var. Şeffaf plastiğe transfer edilirler, rimel ve boya rüyalar gördüler. Bundan sonra, operatör özel bir oda ile fotoğraf çeker. Son aşama - Görüntünün ve sesin senkronizasyonu.
Başka çizgi teknikleri var.
Kukla animasyonu
Rusya bebeğe evde ya da volumetrik, animasyon. Bu tür bir karikatürün gelişimi ile ortaya çıktı yeni Teknik Filmlerin oluşturulması. Bununla birlikte, bir kaset oluşturma süreci daha az işçilik yoğun kalmadı.
Film Direktörü ve Operatör Algirdas Selenis. İskandinav ve Baltık bölgelerinin eserlerine odaklanan festivalde, özel bir oyun sergisinde heyecan verici eserler sunacak olan oyun endüstrisi sinematografileri ve profesyonelleriyle toplantılar yapılacak. Cumartesi günü, festival, Oscar "Kırmızı Kaplumbağa" ve "Ben, Zucchini, Life" filminin canlandırılmış filmlerine sahip olacak. Pazar öğleden sonra aileler için, çocuklara animasyonun faydaları hakkında bir psikolog ile bir seminer tartışma.
Animasyon, görsel ifadenin sınırsız olanakları ile büyüleyicidir. Sinema yapay sentez denir, ancak animasyon daha fazla içerebilir daha fazla tür sanat yapmak sanat filmleri veya belgeseller. Litvanya'da, eserleri uluslararası izleyici tarafından ilginç ve takdir edilen bir dizi orijinal film animasyon direktörümüz var. Litvanya'da, köpeğin büyük bir animasyon stüdyosu yoktur, bu yüzden çoğunlukla üretilirler. kısa filmler. Son 5-10 yılın istatistiklerine bakarsak, film, daha sonra çoğumuzdaki üç boyutlu film koleksiyonu kesinlikle animasyon filmlerini bulacaktır.
Bir karikatür oluşturmanın ilk aşaması - komut dosyasını yazma ve kahramanların görüntülerini düşünüyor. Karakterlerin eskizlerine göre, bebekler dikilir, kostümleri ve ayakkabılarının her birinin her birinin görüntüsüne karşılık gelecektir. Bu, her bebekin mobil olması gerektiğinden, işin en çok zaman alan aşamasıdır.
Doğru, bu eğilim aile karikatürlerinin karakteristik özelliğidir. Yetişkinler için animasyon o kadar popüler değil, çünkü çocuklar için animasyona hala inanılıyor, - Agne Aden'in Lithuanian Animasyon Derneği sözcüsü. Bu, gelecekte devam etmeyi planladığımız Litvanya'daki kadın animasyon için ilk programdır. Belgesel, Telif Hakkı İşleri ünlü okullar Festivalin direktörü Laura Almantaite, animasyonlar, yalnızlık, dostluk, şiddeti ya da mizahla mizah ile ilgili sorularını ilgilendirecek "dedi.
Komedi akşam alay ediyor, humorian programıMizahtan ilham aldı. Geçen yıl en ünlü animasyon filmi en büyük festival Kuzey bölgesindeki Fredrikstad animasyonları ve kazanan filmler - genç izleyiciler için Danderes ve Edgis Teiblo'nun ortadan kalkması. Bu program İsveç ve Norveç - Yapımcı Johan Edstrom ve Müdür Hristiyan Pedersen'in konukları tarafından temsil edilecektir.
İkinci aşama - senaryoya karşılık gelen bebeklerin hareketlerinin aşamalarını çekiyor. Bir bölüm birkaç gündür ve belki birkaç aydır çekilebilir. Tam uzunlukta bir bebek karikatürü 3 yıl ve daha uzun süre çekilebilir. Ancak çoğunlukla surround animasyon, 5-15 dakika süreyle bir süreye sahiptir, ancak birkaç ay boyunca bile harcıyor.
En güçlü oyun geliştiricilerin tanıtılması. Festivalde Cuma ve Cumartesi günü aydınlık ile deney yapabilirsiniz, yaratıcı Oyunlarciddi sosyal olarak kötüleşmeyen ve tarihsel Konular, ayrıca Litvanya ve diğerlerinde en güçlü video oyunlarının oluşturulmasına katılmanın yanı sıra avrupa ülkeleriBaltık bölgesindeki bu alanda göz önünde bulundurulur.
Oyunlar ve animasyonlar her zaman özellikle yakın olmuştur. Sonunda, animasyon tüm dünyayı canlandırır ve burada sadece en sevdiğiniz oyun karakterleriyle ilgili değil, aynı zamanda oyun dünyasının tüm unsurları hakkında da konuşuyoruz: Fare imlecinin hareketi veya fantastik havai fişek hareketiden tatlılara, yoğun Dans Hareketleri veya Rüzgarlı Yaprakları - Her şeyin canlandırılması, canlı olmak için canlandırılması gerekiyor, Arthur Rumansov, Festival Video Oyunu Program Koordinatörü Koordinatörü.
Bu neden oluyor? Örneğin, karikatür senaryosuna göre, kahraman orman yolu boyunca çalışır. Bu sahneyi kaldırmak için, karakterin bebekleri, ağaçları, güneşi, bulutları, gökyüzünü, kuşları gösteren hareketli bir manzaranın arka tarafına yerleştirilir. Koşu karakterinin bir etkisi oluşturulması, çarpanı, kahramanın bacaklarını ve ellerini manuel olarak hareket ettirir, kafasını döndürür. Böylece, karakterin karakterinin her aşaması filmde kademeli olarak kaldırılır. Vücudun yanı sıra, giysi ve saç hareketlerinin aşamaları uzaklaştırılır. Öyleyse, bir karikatür attığınız bir gün boyunca, tüm fotoğraflar tek bir video halinde birleştirildiğinde, bandın yaratıcıları sadece birkaç saniyelik bir saniyeyi kaldırır.
True, çağın şafağında bilgisayar oyunlarıKlasik sinema veya animasyon sanatı ve oyun endüstrisi, iki çelişkili dünya olduğu görülüyor, ancak bugün durum tamamen farklı. Bu birçok faktörden kaynaklanmaktadır: Büyüyen bilgisayar animasyonu ve izleyici veya oyuncu deneyimini genişletmek için en tuhaf deneylere özel efektlerden.
Bu, Sovyet baskısından titreyen bir kişi, özgürlük ve kararlılık için özlemler. İlginç bir şekilde, bu oyun bulmacaların türünü ifade eder ve hikayenin kelimelerle eşlik eder, ancak semboller, görsel-işitsel çözümler, oyun ve duygular. Oyuncular, boyundurukların karanlık ve uyuşuk atmosferine girmeyecekler, ancak ahlaki ikilem karar verecek. Hapsedildiği çalışmaları terk ettikten sonra, oyuncular sistemin üstesinden gelmeyi ve dünyadaki insanları taklit etmeyi öğreneceklerdir.
Bilgisayar teknolojileri karikatürlere girdiğinde, kukla karikatürleri çok daha hızlı kaldırılmaya başladı.
Elektronik Çarpma - Animasyon
Elektronik animasyon veya animasyon, bir bilgisayar kullanılarak oluşturulur: Hazırlanan grafik dosyaları bir slayt gösterisi şeklinde sunulur. Flash animasyon, bir çizgi film oluşturulduğunda daha az popüler değildir Özel program Macromedia Flash. Popülerliğine neden olan kullanımı ve yapılandırılması kolaydır.
Sorun, bu insanların zaten sistem tarafından belirlenmesi, bu yüzden onları sadık olmak için kullanırsak, kıracağımız rejimle uzlaşamayacağız. Özel bir misafir - "Menekşe Kuşları" nın yaratıcısı. Ayrıntıları karıştırmam ve bu tür şeyleri çizim, bir mektup, film, müzik, oyunculuk ve tüm teknoloji alanında nasıl çalışır şekilde karıştırmam için her zaman ilginçti. Animasyon, tüm bu şeylerle ilgi alanlarımı karşılayan bir türle birlikte idi. Tabii ki, animasyondaki diğer tüm şeyleri severim: Fikirler, tarama.
Metin için resimler - Yeni Animasyonlu Filmin Çalışma Malzemesi "Çölün Gizemi" stüdyosuTouchfx . Proje henüz hiçbir yerde ilan etmedi, böylece çekimler özeldir.
Çizgi film hakkında
Bir animasyon (çok kabaca ifade eden), görsel bir dizi alternatif görüntü serisinin oluşturulmasıdır (örneğin, saniyede 24 kare). Görüntünün nasıl elde edildiğine bağlı olarak, animasyon elle çizilmiş olabilir (çerçeve elle çizilir), kukla (bebeklerle çerçeveli fotoğraflandı), bilgisayar (resim kullanılarak oluşturulur) bilgisayar grafikleri).
İki farklı, ancak birçok yaygın sanat türü: sinema ve fotoğraflar. İki farklı sanatçılarBunlardan biri, sinemanın tarihinde, birçoğunun, sanatçının, sanatçının, operatörünün ve hatta aktör Vladislav Rashevich'in yazarı bir çizgi film animasyonunun öncüsü olarak kaydedilen ünlü bir film yönetmenidir. Sonraki - Genç Fotoğrafçı Lucas Jonaithis. Her iki yaratıcı hem entomoloji ile ilgileniyor. OldEvicyus, doğası gereği de etkilendi, böcekler izledi, onları topladı ve ne zaman onun başlangıcında yaratıcı seyahat Fotoğrafçılıkla ilgilendi, gerçekçi modeller yarattı.
Görsel Gelişim ve Cochet-Art
Bilgisayar karikatür, sırayla, raster, vektör, üç boyutlu olabilir (seçilen yazılım ve çalışma yöntemine bağlıdır). Üç boyutlu bilgisayar animasyonu hakkında konuşacağız - yani, üç boyutlu bilgisayar grafik programlarını kullanarak animasyonlu filmler oluşturmakla ilgilidir. Ve hemen kavramlarla tanımlayın. Bir animasyon, bir film oluşturma süreci olarak adlandırılacak ve animasyon süreci "harekete getirme" karakterleri ve film nesneleridir. Ancak bu konuda biraz daha düşük.
Fotoğraf Hakkında ve Sanatçılar Neden Böcek Dünyasına Hayran, Fotoğrafçılar Lucas Yonaytis ile konuşuyoruz. Görüşmelerden birinde, doğada olmayı, çocukluğundan bu yana izlemeyi sevdiğinizi söylediniz. Macro'nun özellikle ilginin ne olduğunu bilmek ilginç olurdu?
Her şeyden önce, bir ilgidi. çevre. Onlar gerçekten olağanüstü, boyutları ve boyutları ile ve Zvimbia güçlü. İlk makro çekiminiz ne zaman çalıştı? Belki de onun içinde küçük bir yaratıcı olduğunu hatırlıyor musun? Film Eleevich Entomologian: "Alev Life", "Scarabs". Doğal böcek yaşam sahneleri var. OldEvicyus: Bilim alanında, entomolojik çalışmaların konusu olan ilk böcek olarak bilinir.
Karikatür nasıl başlıyor? Fikirlerle. Yapımcı, gelecekteki filmin konusu hakkında ön materyaller geliştirmek için görevi sağlıyor. Screenwriter tarihte çalışmaya başlar. Sanatçı ve sanat yönetmeni görsel bir karar üzerinden.
Bitmiş paket bir süpervizöre (teknik direktör) geliyor. Projede iyi bir gülümseme görüntüleme teklifleri ile süpervizör ve sakince teknik ve insan kaynakları Stüdyolar sınırlıdır. Bu nedenle, filmde iki bin karakter katılımıyla SuperMonegepic bir savaş sahnesi olabilir. Ana kahraman ve antagonist arasındaki kavga ile yapmak daha iyidir. Kırk yedi eşsiz yer de biraz fazla. Üçü yeterince yeterince olacak. Çığlık attığında ve romantikler arasında küfür edildiğinde ve pragmatistler azalırken, başlar yeni etap Çizgi film oluşturma, üretici, süpervizör, yönetmen ve sanat departmanı arasında fikir birliği aranma sürecidir.
Eski Mısırlı Sihirbazları ile bağlantıları olan olarak kabul ettiler. cennet gövdeleriBT başarı, mutluluğun sembolü ve heykellerin çalışmalarını düşündüler. Böcekler her zaman doğal ortamlarında fotoğraflar mı? Belki herhangi bir böcek için bir fotoğraf düzenlemek ve başkasının çevresine taşımak zorunda kaldınız mı?
Temel olarak doğada, kısmen in vivo olarak fotoğraflandı. Çünkü, bir böcek bulmak, köşeye asılı olduğunu söylüyor, dikkatli bir şekilde kesilecek ve benim için karşılık gelen arka plana düşer, çünkü normal arka plan genellikle çok kaba, karanlık ve dikkat dağıtıcıdır.
Modelden render
Animasyon filmi, mevcut teknolojinin ve kaynakların (finansal dahil) adaptasyonunun sonucudur. Klasik iki boyutlu elle çizilmiş animasyon istisna değildir. Ayrıca fikirleri uygulamanın yollarını bulmakta zorlanıyordu. Çizgi filmi hatırlayın "101 Dalmaçyalı" stüdyo "Disney"? Stüdyo için yeni bir siyah ve beyaz fotokopi teknolojisi kullanmanın sonucu oldu. Narromatik olarak, ama çok etkili. Üç boyutlu animasyon ile aynı hikaye. Bir seferde, bilgisayar tarafından oluşturulan resimler sadece Gicks için eğlence olarak kabul edildi. Ancak John Lasser (Mevcut baş "Pixar") bu teknolojide yaratıcı fikirlerini uygulamak için potansiyeli gördü. İlkelerin sentezi sayesinde klasik animasyon ve en yeni teknolojiler İlk tam uzunlukta bilgisayar animasyon film - "Oyuncak Tarihi". Arsa seçimi aynı zamanda o zamanın teknolojisi, organik karakterlerin yaratılması ile iyi başa çıkma durumunda değil, insanlar ve hayvanlar. Ama plastik bir oyuncak yapmak için kolayca olabilir. Evet, bir insandan daha canlandırmak daha kolaydı. Sonra "Flick'in maceraları" vardı - böcekler hakkında (görsel olarak aynı plastik). Ve sadece üretim tesislerinin gelişimi ve bütçelerdeki artış, hayvan karikatürlerde ve insanlarda büyük ölçekli kullanımlara başlamasına izin verilir.
Stüdyomuza geri dönelim. Çok sayıda müzakere turu, tartışmalar, tartışmalar, anlaşmazlıklar ve kavgalardan sonra, gelecekteki bir film kavramı onaylandı. Aşama "Ön grashen" başlar. Komut dosyası yazılmış, filmin görsel gelişimi başlar.
3B modeller ve yerler
Hazır ve üretim
Bilgisayar animasyonunun ana özelliği, çerçevede olan tek şey, üç boyutlu bir versiyonda gerçekten var olmalıdır. Bu yüzden icat edilmeli ve yaratılmalıdır. Animasyon stüdyosu bir konveyör gibi görünüyor. İlk kişi sanatçıdır. Karakterler, çevre, iç ürünler, bitkiler çizer.
Hazır bir konsept sanat ve eskizler doğrudan üretime başlarken. Üç boyutlu animasyonda, çizimlerin kendileri kullanılmaz. Üç boyutlu modellerin yaratılacağı ve görselleştirileceği temelinde bir tür "çizim" veya "şema".
Üç boyutlu modelleme, noktaların, çizgilerden ve çokgenlerden (çokgenler) nesnelerin yapımıdır. Sıkıcı geliyor, pratikte bile indirim görüyor, ancak sonuç zaten mutlu.
Üç boyutlu model "konveyör" üzerinde daha ileri hareket eder. Teknik Gelişim Departmanı, gerekirse, modeller ekler gerekli özellikler. Bir karakter için, onu canlandırmanıza olanak sağlayan, yüz ifadeleri geliştirilmesine izin veren bir sanal "exoskeleton" (RIG) oluşturulur, saç kapağı oluşturulur ve daha fazlası.
Çerçevedeki modelin sırasıyla çokgenlerin gri bir kümesine benzemiyor, yükseltilmeli ve gölgelendirmeyi gerçekleştirmelidir. Aslında, modelin renklendirilmesi ve ışık verimliliğinin özelliklerini verir. Görünür olduğunuz herhangi bir nesne, bundan yansıyan ışığın sonucudur. Nesnenin özelliklerine bağlı olarak, ışık farklı şekillerde yansır. Üç boyutlu grafiklerde aynı. Sanal ışık kaynağının yansıma ayarlarına bağlı olarak, topun modeli cam, taş, demir olabilir. Malzeme ne kadar zor olursa, istenen etkiyi elde etmek daha zordur. Örneğin, insan eti, üzerine düşen ışığı kısmen emer, kırılır ve cildin altında deşarj eder. Tüm bu göstergelerin göze hoş bir fotoğraf elde etmek için yetkin bir şekilde yapılandırılması gerekir (plastik karakterler hakkında yazıldığını unutmayın?).
İlgili karakter
Raskadrovka
Karakter ve çevre modeli hazır. Onları "canlandırmanın" zamanı geldi. Burada bir adım atmanız gerekir. Üç boyutlu dünya oluşturulurken, senaryo yazarı senaryodan şikayet etti ve sanatçı-kadro, yönetmenle birlikte film tarafından üretildi. Soyma, gelecekteki filmin çizilmiş bir prototipi olan bir tür komiktir. Filmdeki eylemlerin sırası, ana planlar belirlenir, bazı durumlar mizah icat edilir. Her birimiz bir okuma senaryosunu farklı şekillerde yorumlayabiliriz. Birisi için, "Masadaki meyveler" elma ve muzlardır ve biri için - Kivi ve kayısı. Film panelinin zorluğu herkesin filmi yöneticinin gözünden görmesini sağlamaktır. Bitmiş "komik" sese bindirilir ve gelecekteki karikatürün siyah kurulumunun benzerliği oluşturulur - Animatik.
"Storabord"
Animasyon
Dilbilimsel bir cehennem var. Animasyon animatörlerine göre animasyonlu karakterler.
Animasyon, Latince "Anima" - ruhundan gerçek bir "animasyon".
Animasyon nasıl? Kukla B'yi hayal edin. kukla Tiyatrosu. Burada sadece ayrıca, sadece "içeride" bilgisayar programı. Animatör, karakterin dışındaki kontrolörlerin konumunu, ihtiyacınız olan hareketi almak için böyle bir şekilde değiştirir. Mesleğin çok özlü. Günün birkaç saniye iyi animasyon yapabilirsiniz.
Bu işlemi zorlamak için, hareket yakalama hareket yakalama teknolojisi animasyonda (iCam) uygulanır. Kısacaysa, karikatürdeki alimler bildiğiniz, duyduğunuz ve "avatar" hakkında duyduğunuz ve gördüğünüz şeydir ve "Yüzüklerin Efendisi" hedefi. Teknoloji aynı şekilde kullanılır. Aktör, her biri üç boyutlu bir karakterdeki kontrolörden sorumlu olan yansıyan işaretçilerle özel bir kıyafet giydirir. Adamı hareket ettir, çizgi film kahramanı hareket ediyor.
Mokap ve animasyon
Ve yine konveyör. Sanal ışıklar, sanal kameralar, sanal özel efektler, nesneler, çevre ve genişletilmiş karakterlerle üç boyutlu sahneye eklenir. Her şey rendere gider - yani görselleştirme konusunda.
LikBez tarafından render
Okuldaki fizik derslerinden, vizyonun yansıtılmış ışık algısı süreci olduğunu unutmayın. Üç boyutlu bir sahnede aynı. "Kiriş" hedefi, sanal ışık kaynağından nesneye düşer (hadi ampuller diyelim). Kiriş nesneden (gölgeleme ayarlarını dikkate alarak) yansıtılır, başka bir nesneye düşer, tekrar tekrar yansıtır ve "göz" (sanal kamera lens) içine düşer. Yansımaların miktarı ve yöntemi, sahnenin karmaşıklığına, yoğunluğunun ve diğer birçok faktörün aydınlatmasının kaynağına bağlıdır. Render, yanlış hesaplama süreci denir ve bu ışık performansının sonucunu görselleştirir. Hafif kaynakların fiziksel olarak parametreleri, ışınların izi sayısı ve "göz" iskemesiyle okumalarının yöntemleri verilirse, fiziksel olarak doğru ve fotogerçekçi görüntü son görüntü olacaktır. Render teknolojik olarak, üç boyutlu grafiklerin en zor işlemlerinden biridir. Anlamak için - bir karenin oluşturulması, karmaşıklığa ve göreve bağlı olarak, birkaç dakika ila birkaç saat arasında sürebilir. İkinci animasyon 25 karedir. 25 saatlik araba zaman işlemcisi. Ortalama olarak, proje işleme yaklaşık üç aydan fazla bir süredir verilir.
İlgili karakter
Walt Disney Animasyon stüdyosu kendi teknik çalışmaları ve programları sayesinde, bilgi işlem kapasitelerinin 1.1 milyon render saatlerinde günde performansını elde edebildi. Karşılaştırma için, bu tür teknolojilerle, ralph veya soğuk kalp karikatürleri 10 günde verilecektir (her projenin kümülatif ihtiyacı yaklaşık 11 milyon rendre saattir).
Yapılı video dizisi daha da monte edilir, özel efektler eklenir, renk düzeltmesi yapılır. Gerekirse, görüntü filme sterildir. 3B görüntüleme biçiminde bulunur. Bu arada, stereo bir resim almak için, her kareyi iki kez geciktirmek için gereklidir - sağ ve sol göz için yer değiştirmenin hesaplanmasıyla.
Monte edilmiş ve işlenmiş video serisi sesle senkronize edilir (sesli oyunculuk ve şehirler). Hepsi, karikatür hazır. Mutlu görüş.
Ps. Her aşamada daha ayrıntılı olarak söyleyeceğim, evet. Ama biraz sonra. Dikkatiniz için teşekkürler.
Açın Çıplak bilimde ve deneyiminizi bir milyonuncu site izleyiciyle paylaşın.