Architektonické zariadenia Filippo Bruneland. Architektúra Florentine Genius

Filippo Bruntelleski sa narodil v roku 1377., vo Florencii, Taliansku (Florencia, Taliansko), kde sú teraz uložené hlavné prežitie. Meutívne informácie o jeho skorom živote sú zastúpené len v dielach Antonio Manetti (Antonio Manetti) a Georgio Vazari (Giorgio Vasari).

Jeho otec, bruneland di Lippo, bol notársky, a matka sa nazývala Julian Spin. Filippo bol priemer z troch detí. On bol vyučoval literatúru a matematiku, pripravuje sa na to, aby sa dostal do otca stopy - aby sa stal cogom v štátnom prístroji. Mladý muž sa však pripojil k umeniu Della Seth, Silk Guild a 1389 sa stal Golden Master.

V 1401.1. Brunelands sa zúčastnili na zápas umenia di Calimamana - vytvoriť nové šperky dvoch bronzových brán pre baptistry vo Florencii. Každý zo siedmich súťažiacich predstavil svoj bronzový úľavu na tému "obetu Isaac". Lorenzo Hibriti si vybral víťaza (Lorenzo Ghimerti), ktorého práca vyhrala z hľadiska technických zručností. Hibeny použil jeden kus v práci, zatiaľ čo brunlellelery sú niekoľko častí fixovaných na tanieri a reliéf posledného váženého o 7 kg viac.

Nie je to toľko, ako brunelands prešli z ušľachtilých kovov do architektúry. Testovaná horkosť porážky v Art di Calimala, Filippo prišiel do Ríma (Rím), kde, pravdepodobne úzkostlivo študoval starožitný sochárstvo. Diatello (Donatello) sa nachádza vedľa neho. Niekoľko rokov zostávajúcich v talianskom hlavnom meste, zrejme, v 1402-1404, obaja majstrovia organizovali vykopávky starovekých zrúcaniny. Vplyv starovekých rímskych autorov je možné vysledovať v dielach a Filippo a Donatello.

Podľa svedectva životopiscov, Brunends urobili drevený "Crucifix" v hlavnom Dominikánskom kostole Florencie, Santa Maria Novella, ako súčasť priateľského sporu s Donatello.

V roku 1419, Arte della Seta poučil Bruneland, výstavbu Deli Innochi Deli - Vzdelávací dom pre deti-siroty. Architekt odmietol mramor a dekoratívne vložky, ale slobodne sa priblížili k interpretácii starovekých foriem. Arkády Loggias doma sa ukázali byť zverejnené v smere námestia Zvestovania. Rad hrubého čreva v rohoch dostal Pilastra s EPISTELON, ktorý sa dostal na všetky oblúky. Rytmus stĺpcov "upokojil" Maitolské medailóny s obrazom dozrievaných detí.

Napriek tomu, že Brunend skopírovala veľa vecí s rímskymi vzorkami, jeho práca, z hľadiska celej architektúry oživenia, sú považované za najviac "grécke". Treba poznamenať, že jednoducho nemohol byť oboznámení s architektúrou Grécka (Grécko).

Po príchode Florencie pred Philippom bol dodaný komplexná inžinierska úloha. Bolo potrebné vybudovať kopule katedrály Santa Maria Del Fiore na projekte Arnolfo di Cambio. Gotický oktagrovaný strelecký oblúk už nebol ľahký, ale ďalšie ťažkosti spôsobili výstavbu špeciálnych zariadení potrebných na prácu vo výške.

Technický a matematický génius, Bruneland uviedla Radu Florencie, ktorá je pripravená urobiť ľahkú kopuľu kameňa a tehly. Dizajn bol národný tím - pozostával z tvárí; Na upevnenie zhora bolo potrebné architektonický prvok vo forme lucerna. BRUNUNDS tiež dobrovoľne vyrábali niekoľko nezvyčajných mechanizmov pre výškové práce.

Bližšie ku koncu 1418., tím štyroch murárov predstavila model domu, aby preukázal, ako bude originál postavený bez pevnej debnenia. Originál Octahedron, ktorý určil charakteristickou siluetu Florencie, bol priemer 42 m a pozostával z dvoch škrupín. Majestátne kódex lukostreľby zasvätený otec Eugene IV (Eugenius IV).

Počas vážnej stavby sa Filippo snažil, aby pracovníci na prestávkach neopustili svoje miesta. Osobne im dodal jedlo a zriedili víno na výšku. V tom čase sa teda zvyčajne liečili len tehotné ženy. Architekt veril, že zostupy a výťahy pracovníkov by ich vymazali a znížili produktivitu práce.

Bruniens jeden z prvých prijatých patentov pre vynálezy; Vo svojom prípade - na výťahoch. On bol tiež vydaný prvý moderný patent na riečne vozidlo, ktoré vymyslel ho. Uspel v matematike, inžinierstve a štúdiu starých pamiatok. BRUNTELLESKI Vymyslel hydraulické vybavenie a komplexný hodinový mechanizmus, ale nič z toho neprežilo až do nášho času.

V 1427. Filippo prestaval obrovskú loď "Il Badalone" - pre prepravu mramoru do Florencie z Pisa (Pisa) hore na rieke Arno. Loď sa potopil v prvom lete spolu s významným stavom bruneland.

BRUNTELLESKI Atribút vynálezu (alebo Re-Discovery) priamu perspektívu, ktorá urobila revolúciu v maľbe a pripravila cestu k prírodným trendom. Okrem iného bol Filippo napojený na mestské plánovanie. Bol zodpovedný za strategickú polohu niekoľkých svojich budov - vo vzťahu k neďalekým námestiam a ulicem a hľadal "maximálnu viditeľnosť".

Napríklad, v roku 1433, demolácie budov bolo povolené pred San Lorenzom, aby sa vytvoril priestor na trhu na vydanom mieste s výhľadom na túto cirkev. Pre kostol Santo Spirito, Brunadeglesekee ponúkol, aby usporiadal fasádu buď smerom k rieke Arno, aby zdržiavali pohľad cestujúcich, alebo na sever, tvár veľkej, pripravenej na-stavať Piazza.

Na počesť architekta, nazývaný Crater na Merkúr.

Brunien
nivel. 2006-12-02 18:23:24

Veľmi zaujímavý článok. Iba v niektorých vydaniach som nenašiel Brunalelles, ale Brunheelles.

Prvý historihographer Renaissance Georgeo
Vasari píše, že brunelands ošetrené
ľuďom, ktorí "majú ducha
naplnené takou veľkosťou a srdcom
naplnené tak nesmierne džieping,
že sa nikdy nenašli v živote
upokojujúc, kým nebudete trvať
veci sú ťažké a takmer nemožné a nie
prineste ich do konca divu, kto ich
kontempláty ... "

Epoch čoskoro renesancie, inak - Quatrocheto, pozoruhodný s jeho progresívnosťou bunátu a neuveriteľnou krásou. Tento smer pokrýval umenie niekoľkých stredomorských krajín, ale najjasnejšie vyjadrené, kde chronologický rámec Quatrocherto obsahuje obdobie od roku 1420 do 1500. Taliansko, ktorá bola súčasťou posvätného rómskeho impéria, konečne získala silu pre plnohodnotné oživenie kultúry po tragickom páde Ríma z rúk Varvarov v roku 476. Hlavnými znakmi tohto obdobia sú početné inovácie v umení, ktoré zásadne zmenilo predchádzajúce románske, gotické a byzantské chute a viedli k najsilnejšiemu vzostupu umenia všetkých druhov: maľba, architektúra, sochy. Hlavnou črtou bolo cirkuláciu majstrov na starobylé klasiky, jeho spracovanie v súlade s novými myšlienkami, odmietnutie predchádzajúcej zásady a návrat k vyhláseniu systému GRECO-RÓNSKEJ ARCHITEKTÚRY, ZAPOJENIE ROKOV korelovať s skutočnými veľkosťami osoby. Podobný prechod v umení zo stredovek na oživenie bol dosiahnutý veľmi rýchlo, pre jednu generáciu. To bolo uľahčené pomocou pacientov, medzi ktorými existovali pápež a zástupcov rôznych aristokratických a obchodných klanov, ako je liek. Doslova súťažili navzájom za právo pozvať sprievodcu, aby vytvorili majstrovské dielo v ich meste.

Filippo Bruneland bol mužom komplexu
charakter. Získal jej akútny jazyk
priateľov aj nepriateľov. Je známe, že keď
videl drevený "crucifix" Donatello,
hodil krátku frázu, ktorá sa stala aforizmom:
"Roľník na kríži"

Kvitnutie umenia pripravilo humanizmus v Európe, ktorý odhalil kreatívne a vedecké možnosti človeka bezprecedentného predtým. Umenie nakoniec prestalo byť anonymné a predložiť mená géniov a titánov v aréne. Otvorenie vo všetkých oblastiach ľudskej činnosti, vykonané v tomto čase, bez akéhokoľvek preháňania, naďalej mať obrovský vplyv na svetovú kultúru, ktorá ho kŕmi.

Filippo Bruntellenski (Ital. Filippo brunelleschi (brunellesco), 1377-1446) - najväčší architekt skorého renesancie, génia svojho času a natívne mesto Florencie. Florentine Republic A vďaka nemu a niektorí iní majstri zaujali výrazné miesto medzi konkurenčnými oblasťami z iných oblastí a miest Talianska a zamierili nové pohyby v odbore v centrálnej časti, zatiaľ čo severne od krajiny zostala veľmi konzervatívna. Odvolanie na staré dedičstvo v umeleckom prostredí Florencie včas sa zhodovalo s nadšením humanistov Rímskou architektúrou. To dokazuje mnohé eseje Spinty Saluteati - autor ošetrovania, kde bol odhalený program renesančnej kultúry. Veril, že skutočné poznanie nedáva stredoveký scholastika, ale starožitnosť múdrosti. V jednom z jeho výtvorov, on chválil Florenciu za jej staroveku (mesto je založené v rímskych časoch), ako aj za to, že majú vlastný kapitol, fórum a chrám Mars. Pre druhé, Florentine BAPTISTERY bol prijatý, ktorý bol údajne prestavaný s kresťanmi do kostola. Salutati tiež uvádza, že až do prvej tretiny XIV storočia na Ponte Vecchio, tam bola jazdecká socha Marsu a že pozostatky akvaduktov, okrúhlych veží a opevnení boli zachované v meste. BRUNTELLESKI nemohol pomôcť, ale vedieť o týchto starých pamiatkach svojho rodného mesta, a nepochybne ho inšpirovali, tvorili kreatívny repertoár techniky a motívmi architekta.

Názov "Florencia" pochádza z latinčiny
"Florentia", čo znamená "kvitnúce". Zakladatelia
chcel, aby mesto prosperity
a splnil sa v ére renesancie. Už
dante Times Florencia bola nepochybná
centrum kultúrneho života Talianska. Mastný
sláva mesta prinieslo malebné
jotto funguje

Hlavná práca BRUNUNKA, ktorá sa stala symbolom celej éry, je veľká kopula kostola Santa Maria Del Fire vo Florencii, ktorá je stále dominantná v meste. Ale spolu s ním, magister zvýšil niekoľko dôležitejších mestských budov, ako je cirkev a sekulárne. Rozsah jeho aktivít a záujmov sa neobmedzuje na architektúru. Byť skutočne mužom renesancie, on ukázal schopnosť v širokej škále oblastí: ako sochár ako vedec, ako napríklad inžinier, ako scenárista a dokonca aj ako krátky verš. Zachovaná "Novella o Grasso" Antonio Manetti, kde Brunelleski pôsobí ako jeden z hlavných postáv. Ide o nezvyčajne žijúcu históriu pouličných scén, ktoré sa konajú na pozadí Krstiteľa a šéf Florence Cathedral, ktorá dáva svetlú predstavu o povahe Filippo, vynaliezavosti a žartujúce. Je prekvapujúce, že majster sa priamo architektúril neskôr: vo veku asi 40 rokov. Je však potrebné pripomenúť, že v tom čase povolanie sa zvyčajne presťahovalo "dedičstvo" od otca k synovi, už z 12-13 rokov boli pripravení na dielňu, a ich rozsah činnosti sa určil vopred až do konca dni. Okrem toho je pravdepodobné, že používal architektúru, jednoducho mimo Florencie alebo dokonca Taliansko (hoci neexistuje žiadne potvrdenie).

O Filippo Brunelands prežili niekoľko biografických esejí. Jeden z nich patrí Antonio di Tuccho Maenetti, ktorý sa stretol s architektom v jeho živote. Medzi nimi bol obrovský rozdiel vo veku, a ak sa stretnutie naozaj stalo, Brunend bola potom hlboký starý muž a Manetti - 20-roční mladí muži, ktorí začali svoju cestu v umení. Literárna práca Antonio bola napísaná po smrti Architect (vydaná v roku 1462), čo robí výskumníkmi pochybovať o pravosti všetkých popísaných udalostí. Druhý zdroj je zahrnutý v známej série "LIVES" George Vazari a do značnej miery opakuje náčrt Manetti, vrátane jej rôznych druhov nepresností a chýb, ktoré sú zvádzané modernými výskumníkmi podľa archívnych dokumentov. Ale v porovnaní s predchádzajúcimi anonymnými epochami, takéto literárne zdroje opisujúce životy vynikajúcich osôb v detaile je obrovským šťastím. Obtiažnosť obnovenia tvorivej cesty BRUNTELLESKI je, že ani grafické dokumenty, žiadne výkresy, ani architektonické rozloženie (okrem jedného), neboli zachované (okrem jedného), ktoré by mal majster použiť pri práci. Aj keď podľa výskumných pracovníkov vždy vopred navrhol výstavbu, po tomto zavedených zásadách architektov svojho času (Filaret, Bernardo Rosselino, Leon Alberti). Jeho kreatívnou metódou bolo, že priemer stĺpca bol použitý ako modul, plán bol založený na námestí. Výška stĺpcov a pilaster závisela na priemere valca, výška oblúka - zo šírky intercumingu a tak ďalej. S týmto prístupom sa časť každej budovy stala primeraným a koENTED, ktorá priložená umelecká integrita a monumentálna . Ale na rozdiel od nášho času, éra brunelandsa ešte nepozná plány a kresby s presným označením veľkostí (toto sa objavilo po roku 1470). Preto práca stále zostala vo veľkej miere intuitívna, vyrábaná človekom, požadovala aktívnu účasť samotného architekta v stavebníctve, jeho značné inžinierske schopnosti a niekedy aj vedomosti a zručnosti Masonu. Výstavba budovy bola životný a organický proces. Dobrý majster nepretržite sledoval stavbu, nasmerovala prácu Kamenotesov "verbel", ktorá im ukazuje, že údaje potrebné pre jednu alebo inú fázu. Možno je to jedna z tajomstiev brunie a vysvetľuje najvyššiu kvalitu všetkých svojich budov. Táto úroveň nedosiahla žiadnu z jeho nasledovníkov, ktorí sa snažili stavať budovy podľa Majstra kresieb. Súvisiace funkcie štýlu, ktoré sú obsiahnuté v Brunlellags, môžu byť nazývané opakované použitie Corint Filaster s drop-orsed kmene, klenuté prepojky s jasným členstvom formulárov, časté používanie medailónov s obrázkami. Vo svojich budovách neexistujú žiadne napäté svetlé kontrasty a prísne, studené vertikály, takže charakteristika gotických katedrálov. Brunec štýl je mierny, pokojný a hladký linky, vyvážený pomer horizontálnych a vertikálnych rytmov. Vyznačuje sa neuveriteľne rafinovaným a rafinovaným rímskym vkusom a proporciami.

kostol Santa Felice

Z histórie Life Filippo vieme, že sa narodil v bohatej rodine notára Bruntulleski di Lippo Lappi v roku 1377. Jeho matka, Julian Spini, mal ušľachtilý pôvod a bol spojený s narodenou talianskou rodinou Aldobrandini. Rodina žila všetok svoj život v rodinnej panstve chrbta na rohu ulice Piazza-deli-Ali, Následne sa dom presťahoval do Philippo. Na rozdiel od iných florentských umelcov, najčastejšie, prisťahovalci z menej zabezpečeného média remeselníkov (Donatello, Bruni, Hiberti), Brunelezki boli nezávislé od finančne, pretože notári v tom čase predstavovali vplyvnú moc, ktorá určovala mnoho politických procesov v meste. Jeho otec držal prominentnú pozíciu a ako správca "Rady desiatich" (Núdzová komisia) spáchala diplomatické výlety do susedných štátov. Destinácie zmienky o jednej epizóde z mladistvého života Filippo: V októbri 1367 sa jeho otec zúčastnil na diskusii o ďalšom projekte kopule nedokončenej Florentine katedrály, za ktoré boli najbohatšie občania mesta pozvaný. Pravdepodobne to odložilo odtlačok na pamäti brunien, ktorý už zažil existenciu problému, ktorý bol v centre pozornosti mestskej verejnosti.

Vo svojej mladosti, nadšená
vynálezcov BRUNTELLES MASTER
hodiny a budík, nezávisle
elektronické cestovanie. raz
zasiahol Florentines zložitejšie
sky Design pre tajomstvo
kostol Santa Felice

Filippo mal možnosť získať to najlepšie v čase humanistickej vzdelávania a vzdelávania, a pre neho boli otvorené najvýraznejšie vyhliadky. Ako dieťa, študoval latininskými a starovekými autormi, ktorý bol základom pre rozvoj svojich budúcich záujmov a chutí: silne do rímskej minulosti, pokiaľ ide o "zlatý vek" a odmietnutie "barbarského" umenia, pod ktorým Renesancia bola implikovaná všetok stredoveký. Krásne znalosti Danteho výtvorov pomohli Brunelleski pochopiť ducha rodnej Florencie, aby pochopil, že to nie je len na úrovni konštruktu. Okrem toho sa zaujímal o matematiku, študoval vojenské a priemyselné stroje. So svojimi schopnosťami v geometrii prekvapil aj Paolo Toskanlyli, priateľa rodiny Brunelles a slávnych vedec, ktorí ovplyvnili slávne postavy ERA, ako Nikolai Kuzansky, Aroundton a Leon Alberti.

Na rozdiel od očakávaní Filippo Rodina nechodila do stopy otca a odmietli priaznivú kariéru notára. V roku 1392, to znamená, že na 15, trval na tom, že bol venovaný učeniu zlatým skutkom na Majster Beninkas Lotty v Piste. V roku 1398 bol prijatý v obchode showlyer, ktorý zahŕňal klenotníctva, ale len v roku 1404 Brunellelski dostal názov pána a prvej objednávky na výrobu strieborného krížového kríža na oltár St. Jacobovho chrámu v Piste, s ktorým sa vyrovnala dobre. Aj v čase jeho práce ako klenotníctvo patrí do dvoch poloprigúrach prorokov (v štvorkodičkách) a dve postavy otcov cirkvi (Amvrosia a Augustine). Nie je náhoda, že majster je pôvodne označovaný na sochárskou kreativitou: V tejto forme umenia sa objavili nové trendy skôr ako v pokoji. Vo svojich prvých prácach je stále gotický vplyv, ale zároveň, zlomenosť a suchosť formulárov je už prekonaná a ich jemná úprava sa nachádza, jednoduché a monumentálne formuláre, na expresívne gestá.

Filippo zvládol niekoľko druhov umenia: kreslenie, pokládka, gravírovanie, sochárstvo a maľovanie. Cítite dôveru vo svoje schopnosti, rozhodne sa zúčastniť práce pomerne závažnej úrovne. On sa stáva jedným z vyzývateľov, aby ozdobili druhé dvere Giovanni BAPTISTERSKOU vo Florencii (prvý bol zdobený Andrea Pisano). Súťaž bola organizovaná v roku 1401. Na túto udalosť bola starostlivo pripravená mestská komunikácia. Komisia po prísnom výbere pridelených sedem majstrov: nasledovník gotického smeru Nikcolody Piero Lamberti, slávny Siena Yakopo della Kverchar, jeho Countryman and Student Francesco Waldambrino, Aretata Niccolo a Luca Spinelley, trochu známy Simone a Kolledy Val D "Ells, Lorenzo Hibri a Filippo Bruntellenski. Je pozoruhodné, že väčšina majstrov, okrem posledných dvoch, bolestivých gotickej štylistiky. Účastníci Bruneleckov boli najmladším umelcom spolu s Lorenzom Hibátom. Zostávajúcich päť už získalo slávu a česť, najmä Jacopo della Kverharch. Cech obchodníkov prideľoval finančné prostriedky, na ktoré sa majstri držali jeden a pol roka, keď pracovali na svojich možnostiach pomoci. Téma bola požiadaná o all: "Abrahám Satu." Bolo stanovené, že kompozícia by bola určite zarámovaná do krudifncov, to znamená, že v rovnakej forme, keď už existovali bportistické bronzové dvere. V dôsledku toho Brunands a Hibriti bojovali za prvé miesto a Filippo stratil v tejto súťaži. Predpokladá sa, že víťazstvo Hibey bolo výsledkom intrígu v Komisii. Jedna legenda hovorí, že obaja majstri boli pozvaní, aby rozdelili prácu rovnako. Bruneland však odmietla a doporučovala poriadok Hibey. Treba si uvedomiť, že Bronze Reallidation Bruneland bol naozaj menej dokonalý z hľadiska zloženia a expresivity. Bolo ťažšie ako hibáda, o 7 kilogramov. Našťastie bol držaný ako historické svedectvo súťaže (Národné múzeum, Florencia). Ale napriek tomu, že brunalands s obtiažnosťou vnímali porážku a ťažké, konkurenčné vzťahy s Hibeny boli zachované už mnoho desaťročí, toto zlyhanie začalo, možno povedať, že šťastná hviezda majstra. Je to po ňom, že pôjde do Ríma spolu so svojím priateľom Donatello, kde si mnoho rokov vyšetrujú staroveké pamiatky, vrátane slávnej Pantheon a jeho kupoly, ktorá sa stala základom pre hlavnú prácu Filippo. BRUNTELLESKI je fond architektúry a Donatello - sochárstvo. Na prvej ceste nasledovali iní. Je známe, že výdavky na výkopu brunadegles sa zaplatili, zarábať peniaze šperky plavidla. Už niekoľko rokov, Brunttelleski bol podrobne a úzkostlivo zapojený do archeológie Ríma, ktorý sa stal autorom jedného z prvých prác v rímskej architektúre, ktorá bola dodávaná s vlastnými rekonštrukciami. Podľa Manettiho, Filippo študoval "spôsoby výborných pomerov a ako v pohode a menšine môžu robiť všetko bez chybov." Je to táto skúsenosť živej práce s antických pamiatkami a prípadne štúdium progénnych budov Toskánska kryštalizovalo kreatívnu osobnosť a štýl brunien. Jeho následné práce budú vždy plnené vlastníctvo techniky a recepcií rímskej architektúry, vedomostí o jej racionálnom systéme a úmerní systému. Podobný spôsob štúdia dedičstva kedysi padlého rímskeho impéria a rekreácie na základe nových umeleckých diel bude založený na základe celej renesancie.

Príbeh, povedal Vasari, je všeobecne známy: Bruneland, ktorá počula o starodávnom sarkofáči v meste Corton, "vpravo, čo bolo, v plášti, kapucňou a drevených topánkach, bez toho, aby som povedal, kde to ide ... išiel Pečať do Cortonu, obývajúca túžba a lásku, ktorú spadol do umenia. "

Nedávno, výskumníci pochybovali, že Brunelleski bol v Ríme na začiatku 15. storočia, za predpokladu, že cesta bola spáchaná neskôr, v 30. rokoch, keď bola práca na kopuli Santa Maria Del Fire. Presne rovnaké pochybnosti sú vyjadrené o novom objavení zákonov lineárnej perspektívy, ktorý je pripisovaný Filippom. Podľa Manetti, v roku 1425, Brunttelleski napísal dvoch vodcov pomocou tejto metódy a pomocou špeciálneho zariadenia, ako je dotyková obrazovka kamera: jeden bol zobrazený na jednom San Giovanni BAPTISTERS, na strane druhej - pohľad na Signorovanie. Môžeme posúdiť existenciu týchto krajín len dokumentmi. Preto prvé diela takého druhu mnohých zvažujú prácu Mazacho pre Cirkev Santa Maria Novella vo Florencii a vykonávali podľa pravidiel priamej perspektívy. Avšak, pretrvávajúce pripisovanie brunienského objavu zákonov lineárnej perspektívy je sotva bezstarostné, pre ktoré je ďalší historik Averino Filaret v architektonickej úprave 1461. Je dokonca možné, že architektonický motív vo forme Caesonovaného oblúka na obrázku Mazacho patrí štetcom Brunelles.

Podľa dôkazov rozprávača sa Maestro nelíšil v kňazstve. Bol malý rast a nevhodné vo vzhľade, ale zároveň bol tuhý a ako umelec, a ako človek, a bol tuhý banda energie, s obrovskou silou vôle, vďaka čoho fungovala veľmi plodne . Po sebe, opustil jeho prijatému synovi Andrea Kavalkanti, ale so všetkými jeho bohatstvom Brunellenski viedol životný štýl inkubátora a ochotne pomohol svojim priateľom na ich prvú požiadavku.

Mnohí poznamenali, že napriek všetkým vyššie uvedeným, jeho povesť na začiatku 1410s vo Florencii bola stále celkom podivná a kontroverzná. Na jednej strane bol už známy ako vedec, zručný v rôznych mechanických účinkoch a na druhej - ako hlas, ktorý nepotvrdil svoje zručnosti s reálnymi výtvormi, aspoň vo svojom rodnom meste. Gerardo Guard ho zavolal talentovaný amatérsky, ktorý prenikanie svojich zručností na "Devil's Optical ilúzie". Takýto názor na ňu vrhá svetlo na ťažkú \u200b\u200bsituáciu v súťaži o výstavbu kopule Santa Maria Del Fire v roku 1418. Tam je legenda, že vládcovia mesta sa rozhodli vybudovať kupol nad katedrálou a usporiadali súťaž architektov, kde každý predstavoval svoj projekt. Najkrajšia a majestátna kopula Bruneland. Každý by však začal vyjadriť pochybnosti o možnosti jeho stavby - bol tak obrovský. Z Brunska požadoval odhaliť svoje tajomstvá. Odpovedal: "Nech je ten, kto bude schopný dať vajcia na mramorovú dosku a buduje kopuľu." Mnohí sa snažili a prirodzene nevyšli. Potom Brunttelleski zasiahol vajcia o mramorovej doske a urobil to stáť. Všetky voľné, ale Filippo odpovedal smiech, že by bol schopný vybudovať kupolu a na to už nakreslí. Takže dostal objednávku na výstavbu.

Na všetkých jeho hlavných prácach pracoval Filippo takmer súčasne, plnenie ich v krátkom čase. V roku 1419-1420 sa vydáva na výstavbu vzdelávacieho domu pre detský prístrešok a kopule Santa Maria Del Fire. Okolo roku 1420, to znamená, že keď boli obzvlášť horúce spory o tom, ako postaviť kopule Florentine Cathedral, BrunaLells vybudoval dve kaplnky - v Sant-Jacopo Szranny (Nezachvoril) av Santa Felcilictis (ťažko prestavaný v neskoršom čase). Podľa Manetti a Vazari sa v týchto kaplnkách Filippo pokúsili ukázať svoje schopnosti v konštrukcii veľkoplošných dome a bez použitia objemných lesov. Tiež majster navrhuje kaplnku Barbadori v tomto čase a jeho stavba začína, ale nebola dokončená kvôli konkurzu zákazníka. Následne bola kaplnka sa výrazne zmenila vo vzťahu k pôvodnému dizajnu.

Čoskoro sa jeho práca začína na San Lorenzo Sakarytics, a potom reštrukturalizácia celej cirkvi. V roku 1424 rekonštruuje mestské steny a v roku 1427-1430 konštrukty Capell Pazzi.

Zákazník tejto malej rodinnej kaplnky, ktorý mal súčasne vykonávať funkcie Captul Hall v rovnakom čase, bol bohatý obchodník zo starého aristokratického rodu ANDREA Pazzi. Potom, s malými jednorazovými intervalmi, stále existuje niekoľko takýchto rozsiahlych projektov.

Aj Maenetti uvádza, že Brunleloni prestavaný pre jeho relatívnu Apollonio Lapa House, ktorá sa stala "vhodnou, pohodlnou a príjemnou." Účasť brunelands v sekulárnych budovách je zriedka potvrdená dokumentmi, hoci je jasné, že to bola aktívna. Jedinou nepochybnou prácou Philippom v oblasti civilnej výstavby zostáva Palazzo Party Gutev, ktorého projekt bol dokončený približne 1420. Zákazník bol čistejšou stranou, kedysi silnou politickou organizáciou, ale v čase brunie, ktorý už stratil väčšinu svojho vplyvu. Vnútenie bolo, že Guelph sa rozhodol vybudovať Palazzo, ktorý by preukázal moc, že \u200b\u200bstrana už nemá. V dôsledku toho bol palác postavený, ale stavba a dekoratívna úprava bola vytiahnutá na 1452 kvôli úplnej absencii pomoci od orgánov.

S odkazom na Vazari, brunellesks tiež pripisuje autorstvo paláca Florentine PatTI, a navyše, budovy opátstva v Füzole (predmestie Florencie). Pravdepodobne, pitty palác dokončil alebo dokonca postavil svojho študenta Luka Francelley. V roku 1446, druhý v živote pána, je v jeho projekte postavený Cirkev Santo Spirito (len silne konvertovaná Atriya).

Okrem toho, po mnoho rokov, tam bola paralelná práca čisto inžinierskeho charakteru: opevnenie opevnenia boli postavené v Pise a Lucca, boli postavené nákladné lode. BRUNTELLESKI vytvoril špeciálnu loď s zdvíhacím zariadením na prepravu mramoru, ktorý sa stal prototypom moderného zdvíhacieho žeriavu. Tento vynález bol prvýkrát udelený patent vydaný majstrovi vo Florencii v roku 1421. Okrem toho Brunend prevzala administratívne povinnosti a zúčastnilo sa na rôznych mestských komisiách a rade vo Florencii av zahraničí, šiel na konzultáciu v Ferrare, Mantua a Rimini. Už nejaký čas obsadil jeden z najvyšších republikánskych zvolených príspevkov - pozíciu predchádzajúceho.

V roku 1429 sa BRUNTELLESKI osobne zúčastnil na všeobecnej prísahovej lojalite voči republike, zaviazal k "eliminovať nespravodlivosť, zvrhnúť akúkoľvek nenávisť, aby sa úplne odklonila od (bojových) frakcií a pársov, starostlivosti len o dobrej, cti a majestátnosti Republika, zabudnúť na všetok smútok, ktorý zažil tento deň kvôli párty alebo frakčné vášne, alebo pri inej príležitosti. " Vykonal rôzne cesty na pokyny "Rady desiatich" (ako jeho otec), podporil kontakt so slávnymi občanmi mesta.

Od 1440s, architekt pracoval pre Kozimo Medici, však nie dosť úspešne. Podľa jeho objednávky, Brunelands pripravili model Palazzo, pracoval na tom so špeciálnou starostlivosťou a inšpiráciou. Ale projekt sa zdal zákazníkovi príliš vyprážaný. Podľa fiktívneho zámienke nedostatku finančných prostriedkov odmietol prácu pána. Biografi píšu, že to viedlo Filippo v neuveriteľných besnoch, a rozbil jeho model.

Filippo Bruneland zomrel 16. apríla 1446, bol slávny a uznaný majster, ktorý vstúpil do príbehu a jeho meno a jeho mesto. V máji 1447 bol jeho telo pochované v katedrále Santa Maria Del Fire. Tomb kameň vykonal Cavalalkanti, latinský epitaf bol slávnym humanistickým a kancelárom Florentine Republic Carlo Marsupaapini. V ňom, "vďačná vlajka" udelila vyznamenania architektom Filippo pre "Amazing Dome" a "pre mnoho štruktúr vymyslených jeho božským géniom".

Na smrť brunien Vazari vo svojej knihe
poslal: "... ... 16. apríla išiel do najlepšieho života
po mnohých prácach, ktoré položil
vytvoriť tie práce
si zaslúžil slávny názov na Zemi a pobyt
vedenie neba »

Všeobecný význam tvorivosti BRURUNLLEKI pre následný rozvoj architektúry je obrovský. Bolo prekvapivo kombinované s vynikajúcou matematickou mysľou a vysoko rozvinutom umeleckej intuícii, ktorú veľmi podobá Leonardo da Vinci. Napriek sporom sa stále domnieva, že to bolo BRUNTELLESKI, ktoré zaviedli zákony lineárnej perspektívy do umenia, oživili systém zaručenia a proporcionálneho staroveku. Jeho diela sú charakterizované jednoduchosťou a harmóniou, ktoré sú generované následkom zlatého úseku. Majster sám hovoril o svojej práci: "Keby som sa stalo sto modelov zborov alebo iných budov, urobil by som ich rôznorodý a odlišný." Táto odroda (LAT. VARIETAS) bola oceňovaná najmä v epoche najviac voľnej kreativity. Brunttelleski je jedným z "otcov" a géniov včasného znovuzrodenia a jeho význam vo vývoji architektúry je rovnako veľký ako úloha Mazacho v maľbe a Donatello v sochárstve.

V rodine Notára Bruntelleski di Lippo; Matka Filippo Julian Spini pomáhal s Baby Family Backs a Aldobrandini. Ako dieťa, Filippo, na ktoré mala prax otca, dostala humanistickú výchovu a najlepšie vzdelanie na tento čas: študoval latinčinu, študoval starovekých autorov. Brunadegles vzal ideály tohto kruhu, túžili po dobu "jeho predkov" Rimania a nenávisť všetkého cudzinca na barbarom, ktorí zničili rímsku kultúru, vrátane "pamiatok týchto barbarov" ( A medzi nimi - stredoveké budovy, curne ulice miest), ktoré sa mu zdali byť cudzí a neznámy v porovnaní s tými myšlienkami, ktoré boli humanisti o veľkosti starovekého Ríma.

Odmietnutie kariéry notára, Philippo od roku 1392 bolo vo výučbe, pravdepodobne medzi Majskými zlatými záležitosťami a potom prešiel praxe ako študent na klenotníku v Pistatám; Študoval maľovanie, modelovanie, gravírovanie, sochárstvo a maľovanie, v Florencii študoval priemyselné a vojenské vozidlá, získali významné pre tento čas vedomostí v matematike vo výučbe v Paolo Toskanjelli, ktorý podľa svedectva Vazari, učil matematiku. V roku 1398 sa Brunend spojila Arte della Seth, kde bolo Majské zlaté záležitosti. V zátoke mladých brunien pracoval na strieborných postavách oltára sv. Jacobu - v jeho diel silne ovplyvnili umenie Giovanni Pisano. V práci na sochách, Brunttellesk pomohol Donatello (bol potom 13 alebo 14 rokov) - Od tej doby, priateľstvo viazané majstri pre život.

V roku 1401, Philippo Bruntelleski sa vrátil do Florencie, zúčastnil sa deklarovaného Arte di Calimala (obchod tkanivových obchodníkov) na ozdobenie reliéfov dvoch bronzových brán Florentine BAPTISTERY. V súťaži sa v súťaži zúčastnili Jacopo Della Kverchar, Lorenzo Hibri a niekoľko ďalších majstrov. Súťaž, ktorej predsedal 34 sudcov, na ktorých mal každý majster poskytnúť bronzové úľavy, ktoré v minulom roku obetovali Isaac ". Súťaž bola zahradená BRUNUND - HIBERTIOVÁ OZNAČNOSŤ PREVÁDZKA ITROKTÁLNE A TECHNICKÉHO AKOUTICKÉHOU (LUSTING z jedného kusu a bol 7 kg ľahší ako reliéf brunec). Napriek popísanému Hibey vo svojich "spomienkach" je však jednomyseľnosť sudcov vo výbere jeho úľavy víťazom, s najväčšou pravdepodobnosťou, niektoré intrigy obklopili históriu súťaže (Manetti verí, že Brunleleki musel poraziť). Napriek tomu, práca brunelands nezničilá ďalších účastníkov s výtvormi, ale držali (teraz v Národnom múzeu, Florencii), zrejme, stále si to všimol ako nezvyčajne úspešný.

Podľa Manetti, Brunelands vytvorili niekoľko sôch z dreva a bronzu. Medzi nimi - Socha Mary Magdaléna, spálená Santo-Rucho počas požiaru 1471 okolo 1409 (medzi 1410s a 1430s.) Brunedecks vytvoril drevený "Crucifix" v kostole Santa Maria Novella, podľa svedectva svojich životopisov - vstúpil do priateľského sporu s Donatello.

Obaja stratili súťaž, Brunellesku opustil Florenciu a odišiel do Ríma, kde sa, možno sa rozhodli študovať starovekú sochu, dokonale (niektorí vedci presúvajú dátum cestovania, niektorí vo všeobecnosti považujú za ovocie fantasy životopisu, niektorí - že tam bolo niekoľko takýchto cestovne a boli krátke). Počas pobytu bol Philippo v Ríme takmer nepodarne Donatello. V večnom meste žili niekoľko rokov, a keďže obaja boli vynikajúce zlaté stožiare, získali toto remeslo a všetky zarobené na organizáciu vykopávok starovekých zrúcaniny. Vo voľnom čase bol úplne daný štúdiu rímskych zrúcaniny a vplyv rímskych dojmov možno poznamenať v práci oboch majstrov.

V Ríme sa mladá bruneland obrátila z plastov do stavebníctva, počnúc dôkladne merať prežívajúce ruiny, plány na skicárne budovy a plány jednotlivých častí, hlavných miest a rímsy, projekcie, typy budov a všetky ich časti. Musel kopať zaplavené časti a nadácie, mal by byť doma, aby tieto plány do jedného celku, obnoviť to, čo nebolo v úplnej bezpečnosti. Tak on preniká do ducha staroveku, pracuje ako moderný archeológ s páskovým opatrením, lopatom a ceruzkou, naučil sa rozlíšiť typy a zariadenie starovekých budov a vytvorili prvú históriu rímskej architektúry v priečinkoch s jeho etudes " (P. Frankl).

Perspektívu otvárania

Brunalands si želal, aby sa vnímanie pojmu a divadlá zrekonštruovali ich a divadlá a snažili sa vytvoriť geometricky sľubné obrazy z ich plánov na určitý názor. V týchto hľadaniach prvýkrát bolo otvorené (alebo znovu otvorené), podľa tradície, vzostupnú z druhej polovice XV storočia., Priama perspektíva.

Vo Florencii, kde z času na čas, zrejme sa vrátil z Ríma, vydával také navrhnuté perspektívy na ulici (dosky s obrazom kritérií a katedrály, typu Piazza Signorie), siluety, z ktorých on rezal a ktorý z určitého hľadiska sa zlúčil s zobrazenou budovou (napríklad s biptistériou). Pre štúdium vyhliadok, najlepších majstrov Florencie - L. HIBRITI (vo svojich reliéfoch pre dvere Krstiteľa) a Mazacho (v jeho fresku "Trinity" v kostole Santa Maria Novella, ktorej perspektíva, s najväčšou pravdepodobnosťou, Vyvinutý brunien), okamžite implementoval to získali skúsenosti s vedomím skutočného sveta v ich dieloch.

Prvé architektonické projekty: Vzdelávací dom a San Lorenzo

V roku 1419, ARTE DELLA SETA bola poučená Bruneland, výstavba vzdelávacieho domu pre deti odišiel bez rodičov (Deli Innochi-Shelter - Shelter Innocent, konal až do roku 1875), ktorý bol vlastne prvým postaveným renesančným érom v Taliansku.

Vzdelávací dom je jednoducho organizovaný: Arkáda jeho lodžiou je zverejnená v smere Piazza Santissima Annunciating - Budova je vlastne jeho otvorená "stena". Všetky architektonické prvky sú jasne prečítané, rozsah stavby neprekročí ľudské opatrenie, ale s ním súhlasilo. Otvorené schodisko v 9. krokoch vedie k celej šírke budovy do spodnej poschodie, natiahnutie galérie z 9 polo-zakrivených oblúkov, ktoré spočívajú na vysokých stĺpci kompozitného poradia. Z hlavných miest do zadnej steny galérie sú viazané oblúky prenesené, ktoré zdvihli konzoly zdobené hlavným mestom. V rohoch má séria stĺpcov pilastre, nad každou z nich je architektúra, ktorá sa tiahne cez všetky oblúky. Medzi oblúkmi a architektúrou, z ktorého Maitolike medailons práce DELLA ROBBIA zobrazovali obraz zriedkavých detí (ich jednoduché sfarbenie - modrá a biela - robia rytmus stĺpy vážne, pokojnejšie). Obdĺžnikový formát Windows, ich rámy a frontóny okien sú skopírované brunalelles s rímskymi vzorkami, ako aj stĺpcami, archivovanými oblúkmi, pilastermi a profilom rímsy. Ale staroveké formy sú nezvyčajne interpretované, celá kompozícia je originálna a nemôže byť nazývaná kópia starovekých vzoriek. Vzhľadom k nejakému zmyslu, brunelands v kontexte celej renesančnej architektúry sa zdá byť najviac "grécky", a nie rímskym majstrom, napriek tomu, že nemohol vidieť žiadnu grécku stavbu.

Bazilika San Lorenzo a stará sakriste

Kým vzdelávací dom bol postavený, Brunelezki v roku 1420 začal pracovať na starej San Lorenzovej bazilike Sacristia (založená v 390, prestavaných) a prvýkrát vytvoril jasné a harmonické centrické zloženie pre renesanciu (skončil v roku 1428.). Odborné prostriedky na stavbu pridelených liekov - zástupcovia ich rodiny boli pochované. San Lorenzo Sacristia je priestranná (cca. 11m šírka) štvorcová miestnosť, pokrytá kopulencom. Na východnej strane steny sa otvára smerom k oltáru, štvorec a tiež prekryté s kupolom - malá nízkou miestnosťou, čím sa podriaďuje veľkú, vysokú; Každý jasne vnímaný oddelene, izolovaný, v ktorom bola vyjadrená hlavnou črtou umeleckej úlohy Brunalelles - Túžba z jasnosti. Rebrá a uhly steny oboch izieb sú označené Corintskými pilastermi, ktorí podporujú antablovanie - rád zdôrazňuje celú štruktúru miestnosti a jasne opravuje vnímanie priestoru. Na stenách, nad ktorými stúpa kopula, dekoratívne oblúky sú prekryté, polo-zakrivené okná sú umiestnené na antiablomementom v Luins. Plachty, prahy, dvere a pozemky nad nimi sú zdobené reliéfmi, ktoré Dontello vykonala. Všetky tektonické artikulácie sú príkazom, čelnými obrazovkami, hrany rebrá sú vyrobené z tmavého kameňa a vystupujú na neutrálnej elegantnej bielej steny.

Keď Bruneland prevzala reštrukturalizáciu Cirkvi San Lorenzo, steny jej oltára už vzrástli, bol sakrysty postavený, a na druhej strane tam boli pozostatky starého kostola San Lorenzo, ktoré neboli rozbité. Táto raná kresťanská bazilika identifikovala formu novej cirkvi. Čoskoro kresťanská architektúra nebola považovaná za barbarský, jeho starožitné stĺpy boli stále "dobré štýl". Preto cesta k renesancii - oživená antique-architektúra prešla do značnej miery spomienkami na časy skorého kresťanstva a jeho architektúry.

Bočné oleje baziliky nie sú prostredníctvom tradične, ako je tradične, a sú tvorené reťazcom identických štvorcových izieb, ktoré sú prekryté plodinami. Starožitné proporcie, silueta a kreslenie hlavných miest stĺpca ľahko nesú závažnosť, oblúky sú ohrievané cez ne, všetok priestor je šírený matematickou jasnosťou - sa zabráni všetkému tlaku, všetko odpojenie. Jednoduchá ornamentika, čiastočne starožitná, čiastočne nasledujúca florentská tradícia, čiastočne - vymyslel sám BRUNUSKU, robí odtlačok ľahkosti, harmónie a všetka nálada tejto budovy kostola je náladu neusporiadanej veselejšej, naivnej radosti z bytia.

Dóm katedrály Santa Maria della Fire

Krátko po príchode do Florencie, Bruneland bola odnesená komplexnou inžinierskou úlohou - výstavba kupoly nad katedrálou mesta (1420-1436), jej stavba sa začala takmer súčasne s výstavbou San Lorenzo. Myšlienka kopule - osemročný lukostrelec - gothic, a bol už naplánovaný na staviteľa katedrály Arnolfo di Cambio, katedrála Campanilu bola postavená, pretože obvykle sa považuje za obvyklé, veľké Jotto. Komplexnosť samotnej budovy bola nielen v konštrukcii kopula, ale aj v konštrukcii špeciálnych zariadení, ktoré by umožnili pracovať vo vysokej výške, ktorá sa potom zdala nemožná. Poradenstvo mesta Brunelleziki ponúkol, aby urobil ľahkú 8-triednu kopulovku tehly, ktorá by prešla z tváre - "akcie" a lepené na vrchole architektonického lucerna, navyše, on sa dobrovoľne zaujal, aby vytvoril číslo áut na zdvíhanie a prácu vo výške. Dome (jeho výška je 42 m) bola postavená bez lesných lesov; Skladá sa z dvoch škrupín pripojených rebrami a horizontálnymi krúžkami. Vlečenie nad mestom, kopula, s jeho aspiračným toastom a flexibilným elastickým obrysom, určil charakteristickú siluetu Florencie a súčasníci sami o novej ére - renesancie. Sláva architekta a mesta prispela k tomu, že kopula bola zasvätená DAD EVGENY IV.

Capella Pazzi

Kostol Santo Spirito. Palazzo pitty

Bazilika Santo Spirio (Duch Svätého) sa mierne odlišuje od San Lorenzo: Vonkajšie kaplnky sú tu výklenkami polkruhového tvaru.

BRUNUNDS žili len pred rezerváciou základu tejto budovy. Len 8 rokov po jeho smrti bol prvý stĺpec zdvihnutý; Podrobnosti, profily, dekorácie vykonávali podriadené stavitelia a ich suché formy len v najobecnejších funkciách zodpovedajú plánu samotného Majstra.

V roku 1440, v Zenith slávy, Brunellesci dostal objednávku na vybudovanie Palazzo Pitti. Luka Pitty, bohatý obchodník, ktorý chcel politicky a ekonomicky zničiť medchi a skutočne, zdalo sa, že víťazstvo, stratili, nakoniec dôležitý dôležitý v dôsledku diplomatickej obratnosti medici a jeho neabsorpcie. Jeho palác mal slúžiť ako pamätník jeho víťazstva nad Medici a Florenciou a musel byť taká veľká, že najväčší palác Florencie by mohol byť umiestnený na jeho dvore. Dvor zostal otvorený zozadu a dostal fasádu len storočia neskôr (1558, architekt B. Ammanati); A hoci palác ako celok bol nakoniec dokončený, ale celkom inak, čo jeho pitti koncipoval, okrem prednej fasády bol významne predĺžený počas nasledujúcich storočí, takže počiatočný dojem sa zmenil.

Do pôvodnej budovy patrí len priemerná 7 rozpätie. Bola to štruktúra bez podčiarknutia stredu, bez podčiarknutých uhlov, ktorej silueta nemala rímsy, je len prizmavým balvanom. V nad nižších podlažiach sa dva identické horné poschodia ruží, všetky - obrovské veľkosti (každá 12 m výška). Dokončenie celej fasády je hrubá hrdza, oddelené štvorčlenné kamene - ohromujúca gravitácia. Čím silnejšie sa napätie cíti, tým viac sa cíti, že majster dominoval materiálu.

V posledných rokoch, majster Majstra padá výstavbu Palazzo Pazzi-Quaratzi (dokončená po jeho smrti) vo Florencii. Spodná podlaha sa spracuje s hrdzou, horné poschodia sú omietené.

Životopis (Podľa materiálov knihy "100 veľkých architektov" D. Samina, lokalita www.brunelleschi.ru a www.peoples.ru)

& NBSP & NBSP & NBSP & NBSPFILIPPO Bruneland sa narodila v roku 1377 vo Florencii. Filippo z ranného veku študoval čítanie, písanie a účet, ako aj trochu latinčiny; Jeho otec bol notár a myslel si, že syn by sa rovnaký. Zo ranného veku sa chlapec prejavil záujem o kreslenie a maľovanie a veľmi úspešne. Keď sa otec rozhodol, podľa zvyku, trénovať svoje remeslo, Bruneland si vybrala šperky a jeho otec, ktorý bol s tým rozumný, súhlasil. Vďaka svojej maľbe sa Philippe čoskoro stal profesionálnym v šperkov.
& NBSP & NBSP & NBSP & NBSPV 1398 BRUNTELLESKI sa pripojil k "Arte della Sket" a stal sa Golden Master. Avšak, vstup do workshopu ešte neuviedol certifikát, dostal ho len o šesť rokov neskôr v roku 1404. Pred tým prešiel praxou v dielni slávneho klenotníka Linarda di Matteo Ducci v Pistatám. Filippo BRUNTELLESKI zostal v Pusty až do roku 1401. Keď bola konkurencia oznámená na druhých dverách Florentine BAPTISTERY, zrejme žil už vo Florencii, otočil sa 24 rokov.
& Nbssp & nbssp & nbssp & nbspFilippo Bruneland umiestnil veľký štát, mal dom v Florencii a vlastníctve pôdy vo svojom okolí. Neustále sa zvolení na vládne orgány republiky.
& Nbssp & nbssp & nbssp & nbspVšetky stavebné aktivity Bruneland, a to ako v samotnom meste a mimo nej, sa konali v mene alebo so súhlasom Florentine Commute. Podľa Filipových projektov a pod jeho vedením, celý systém opevnení v republike dobyl Republiku, na hranice podriadených alebo kontrolovaných území. Veľké opevnenie sa uskutočnili v Piste, Lucca, Pise, Livorne, Rimini, Siene av blízkosti týchto miest. V skutočnosti bola Brunend hlavným architektom Florencie.
& Nbssp & nbssp & nbssp & nbspDóm katedrály Santa Maria Del Fiore je najskôr najskôr z najväčších diel brunien vo Florencii.
& Nbssp & nbssp & nbssp & nbspPred pokračovaním s prácou Brunellesks nakreslili kopule Dome v plnej veľkosti. Využil tento plytký Arno vedľa Florencie. Oficiálny začiatok stavebných prác bol zaznamenaný 7. augusta 1420 slávnostnými raňajkami.Od októbra začal Filippo Bruneland dostávať plat, pravda je pomerne skromná, pretože sa verilo, že len celkový usmernenie.
& Nbssp & nbssp & nbssp & nbspV roku 1429, zástupcovia Florentine Magistrate poslali Brunands pod LUCCU, aby spravovali diela súvisiace s obliehaním mesta. Po kontrole terénu BruneLezki ponúkol projekt. Zámerom Brunttelleski bolo postaviť systém priehrady na rieke Serkio a týmto spôsobom zdvihol hladinu vody, otvoriť brány v pravej chvíli, aby voda, kňučanie na špeciálnych kanáloch, zaplavila celý terén okolo mestských hradieb , nútený LUCCU sa vzdal. Projekt BRUNTELLESKI bol implementovaný, ale utrpel Fiusco, vodu, šľahaná, zaplavená nie je uloženým mestom a tábor zrážania, ktoré museli rýchlo evakuovať.
& Nbssp & nbssp & nbssp & nbspMožno BRUNUND a nebola viniť - Rada o desiatich nebráni žiadnej sťažnosti mu. Avšak, Florentine veril presne Philippe vinníkom kampane Lucc, nedali mu priechod na ulice. Bruneland bola zúfalá.
& Nbssp & nbssp & nbssp & nbspV septembri 1431 urobil svedectvo, zrejme, obávali sa o jeho život. Tam je návrh, že v tom čase išiel do Ríma, utiekol z hanby a prenasledovania.
& Nbssp & nbssp & nbssp & nbspV roku 1434, Philippo Bruntelleski demonštroval zaplatiť poplatok v masári a drevospracujúcich obchodoch. Bola to výzva opustená umelcom, ktorý si uvedomil samostatnú tvorivú osobnosť, workshop organizácie práce. V dôsledku konfliktu Brunend bola v dlhovom väzení. Záver nenarušil architekt na dobytie, a čoskoro bol workshop nútený vzdať sa: Brunelands boli prepustení na trvanie opery del Duomo, pretože stavebné práce nemohli bez neho pokračovať. Bol to druh pomsty, vzal Brunttellely po zlyhaní na obliehaní Lucca.
& Nbssp & nbssp & nbssp & nbspPhilippo Bruneland veril, že bol obklopený nepriateľmi, závistivými, zradcami, ktorí sa stávali cestovaní do Bypace, oklamať, Screy. Bolo to tak v skutočnosti, to bolo ťažké povedať, ale to bolo, ako philippe vníma svoje postavenie, taká bola jeho životná pozícia.
& Nbssp & nbssp & nbssp & nbspNálada brunien, bezpochyby, bol ovplyvnený zákonom svojho adoptívneho syna - Andrea Lartazaro Kavalkanti pre prezývku Budzhano. Philippe ho prijal v roku 1417 päťročným dieťaťom a miloval, ako jeho rodák, vychovaný, urobil svojho študenta, asistenta. V roku 1434, Budzhenously utiekol z domu, pričom všetky peniaze a šperky. Z Florencie išiel do Neapolu. Čo sa stalo, nie je známe, ale Bruneland ho urobila späť, odpustil a urobil jeho jediný dedič.
& NBSP & NBSP & NBSP& nbsp.Späť v roku 1430, Bruneland začala výstavbu Capella Pazzi, kde našli svoje ďalšie zlepšenie a rozvoj architektonických a konštruktívnych techník kostola San Lorenzo.
& Nbssp & nbssp & nbssp & nbspV roku 1436 začala Bruneland pracovať na projekte baziliky San Spirito. Posledná kultová konštrukcia brunien, v ktorej bola načrtnutá syntéza všetkých jeho inovačných techník, bola Oratorio (kaplnka) Santa Maria Deli Angeli vo Florencii (v roku 1434). Budova nebola dokončená.
& NBSP & NBSP & NBSP & NBSPO Florencia má sériu diel, ktoré detekujú, či BRUNTELLESKI nie je priamo zapojený, v každom prípade jeho vplyv. Patria sem Palazzo Pazzi, Palazzo Pitti a Badia (Abbey) vo Fyzolu.
& Nbssp & nbssp & nbssp & nbspŽiadny z majoralizovaných filippo brunelíkov veľkých budov bol dokončený, na všetkom, čo bol zaneprázdnený, viedol v tom istom čase. A nielen vo Florencii. Paralelne, postavený v Pise, Pistoe, Prato - v týchto mestách cestoval pravidelne, niekedy niekoľkokrát ročne. V Siene, Lucca, Volterre, v Livorne a jeho okolí, v San Giovanni Val D "Arno, on zamieril opevnenie práce. Brunellesci bojoval v rôznych radách, provízie, poskytlo poradenstvo v otázkach týkajúcich sa architektúry, výstavby, inžinierstva podnikania; bol pozvaný V Miláne, v súvislosti s výstavbou katedrály, požiadal svoju radu, pokiaľ ide o posilnenie Milanského hradu. Cestovatelia Bruneland išli ako konzultant na Ferrara, Rimini, Mantua, vykonané mramorové vyšetrenie v Carrare.
& Nbssp & nbssp & nbssp & nbspFilippo Bruneland zomrel 16. apríla 1449. Bol pochovaný v Santa Maria del Fiore.

Brunlessko vstúpil do príbehu ako brilantný inovátor a nová architektúra.

A napriek tomu, napriek nadšenému hodnoteniu svojimi súčasníkmi, napriek všeobecnému uznaniu, zasvätenej veľkou tradíciou a potvrdením modernej vedy, v jeho historickom osude veľa rozporov a záhadne. V skutočnosti, kreativita Veľkého Florentského, ktorý bol ohromený hlasnou slávou, nemala rovnaký priamy a silný vplyv na štýl a techniky nasledujúcich generácií, ako je práca Michelangelo a Palladio.

Samozrejme, Brunlelevko je priekopníkom pri vytváraní nových architektonických typov a žánrov, či už je to centrálna kopulová kompozícia, bazalka alebo palazzo. Je prvým zástupcom konzistentného myslenia, ktoré vznikli na základe nového, humanistického svetonázoru. A napriek tomu vplyv jeho individuálneho spôsobu na súčasníkov a potomkov sa ukázalo byť veľmi povrchné a krátkodobé, a čo je najdôležitejšie, celá hĺbka a všetka originalita jeho tvorivej metódy boli v podstate nezrozumiteľné, pretože jeho najbližší nástupcovia a pre nich A celá následná európska architektúra pokračovala úplne odlišnými spôsobmi. Vzťahuje sa aj na určité rozsahu do histórie vedeckých poznatkov umenia Brunelevika ...

Čo je neodolateľné kúzlo jeho umenia? Podstatou tohto kúzla by mohla presne presne vyjadriť jedno slovo: Mládež. Bod tu nie je len v inovácii, nielen to, že Brunlelevko je jedným z najjasnejších nosičov mladých ideológie jeho éry av skutočnosti, že, ako nikto nikto, možno, z jeho súčasníkov, sa podarilo vyjadriť túto kvalitu jeho umelecké diela. Vznikajú a rozvíjajú sa v obraze a podobnosti mladého organizmu. Jeho stvorenie hovorí o tej istej elastickej silu, v kombinácii s citlivosťou, približne rovnakými neobmedzenými, nevyužitými schopnosťami, ktoré Florentine umelci XV storočia obsiahnuté v mládežníckych obrazoch Georgiev, Davidov a Sebastian. Okrem toho, všetky umenie Brunlellaglaso riešili budúcnosť a okrem toho, keď príbeh ukázal, vo vzdialenej budúcnosti, pretože európska architektúra do dnešného dňa sa nikdy nevrátil do mládeže umeleckého myslenia veľkého majstra. To je dôvod, prečo, jeho "mládež" nás neovplyvňuje len s bezprostredným kúzlom, ale tiež vnímané ako hlboká múdrosť.

Kúzlo mládeže je kombinovaná v dielach brunie s kúzlom jeho jedinečnej, svetlej osobnosti. Ale možno najviac individuálny architekt vo všetkých globálnych architektoch. Jeho architektúra, ako to bolo, dosiahne limit individualizácie, ktorý architektúra môže dosiahnuť. Preto je kreativita brunellaglandu mimoriadne nevďačná oblasť pre fanúšikov hľadania "vplyvy". Akýkoľvek tradičný tvar, dostať sa do rúk BRUNLELEVKO, stáva sa "novým" formou nesúcim stopu jeho rukopisu. Budúce štúdie ukážu, koľko preniká do všetkých pórov umeleckých organizmov, ktoré vytvorili, či už, napríklad, profilovanie alebo harmonický systém. V tomto, "individualizmus" Brunlelevko, samozrejme, Syn svojho storočia, táto éra "Titans" a silné postavy, keď bola presne silná a jasná osobnosť s progresívnym štartovacím dopravcom v kultúre. Individuálne umenie však nájde zvláštne a veľmi podstatnú úpravu objektifikácie, s ktorým prichádza k riešeniu každej úlohy.

Zostať sám a udržať jedinečné kúzlo jeho mládežnícke budovy, Brunlelevko sa nikdy opakuje. I. V. Zoltovský nejako povedal, že nikdy nebude možné predvídať, čo by Brunelleziko urobil za určitých podmienok. V skutočnosti, každá z jeho práce je úžasne nielen individualita štýlu, ale aj individuálny obraz diktovaný týmto programom. Takže napríklad, čo je spoločné medzi jemným lorizmom Palazzo Pazzi a drsnej slávnosti strany Palazzo di Gulef, medzi Air Chapel Pazzi a Monumentálny Santa Maria Deli Angeli! A ako významné a zmysluplné nie je tak viditeľné na prvý pohľad rozdiely medzi starom sakrysty z Capella Pazzi a San Lorenzo od San Rucho! Táto objektivita, táto hlboká pravdivosť majstra je opäť zakorenená v tomto realizme av tomto univerzálnom, ktorá bola charakterizovaná len prvými generáciami majstrov talianskej renesancie.

Niet divu, že Brunlelevko patril k slávnemu Pleiadu Titans, ktoré inšpirujúce patos poznania, bol schopný harmonicky kombinovať v jednej osobe umelca a vedca, architekt a inžinier, maliar a optiky, humanist a vynálezcu. Pre Brunlelevko, as pre svojho priateľa a mladšieho súčasného - Alberti, architektúra s veľkým písmenom bola syntéza všetkej kultúrnej konštrukcie ako celku. Výroba komplexných mechanizmov pre lesy katedrály Dome, opevnenia a zavlažovacích prác, vyhliadky vyhliadky a vytváranie malebných panorám, štúdium matematiky a topografie drobnej básne - to všetko nebolo pre BRUNTELLESKO AMATEUR Alebo na palube podnikania, čo spôsobuje úsmev v čitateľovi svojej biografie. Nie, tento realizmus a univerzálnosť boli živinatívou pôdou, na ktorej sa jej inovácia rástla a dozrievala. Bolo to na tomto základe, že si vedomý a slobodný postoj Brunleleko na dedičstvo minulosti a vytvorenej budúcnosti.

Otázka inovácie BRRLELEVKO je dostatočne komplikovaná, pretože v jeho práci tradičný a revolučný intertwine vzájomne prepletený. Prvý z jeho diel boli v podstate "bezprecedentné", a zároveň boli kontaktovaní najhlbších koreňov s tradíciami minulosti. Do najbližšej minulosti, na gothic, BruneveVko nevykazoval ostro negatívny vzťah charakteristické pre ďalšiu generáciu.

Brunlelevko úplne vníma systém kostry-nepravidelný systém gotiky, ale naplní ho novým obsahom, ako je počul myslenie rastie a dozrieva. Gotický rámec je rozobraný na objednávku a oblúk a získa nový tektonický význam. Spolu s týmto, bruneland s brilantným určením sa vracia na byzantskej forme kupoly na plachte, hrá túto tému na základe rovnakého rámového systému. Pokiaľ ide o slávny Florentine Dome, je s výnimkou danej konštruktívnej schémy uzavretého gurmánskeho oblúka úplne nový obraz v histórii svetovej architektúry. Toto je organicky rozobraný objem, "jeseň, - podľa Alberti, je to všetko toskánske národy." Úprimný priestor nie je gotický interiér, ktorý znižuje návštevníka z priestoru skutočnej prírody a živej časti prírodného priestoru, kde, podľa toho istého Alberti, "vládne niektoré jarné rozpustenie vzduchu" a kde zažívame tú radosť, "Keď veci prichádzajú naše pocity v takejto kapacite, podľa potreby."

Rovnaký realistický trend vysvetľuje, čo by bolo správne zavolať ľudového prúdu vo svojej práci, a to silné dlhopisy, ktoré ho pripájajú s toskánskou umeleckou tradíciou, najmä s tzv. Tomovou tradíciou, starobylým prejavom tejto tradície.

Ako humanista, Brunlelevko si už myslí v kategóriách objednávky logiky; Ako Florentine Patriot je vyjadrený vo svojom rodnom toskánskom ADVERII, zatiaľ čo Alberti Architect používa latinský Vitruvia, ktorý sa stáva pre nasledujúce generácie, ako sa vyžaduje ako Cicero pre spisovateľov.

Aký je však vzťah brunlellaglaso na starovek, ktorý v prezentácii ľudí tej doby bolo niečo ako magické zrkadlo, ktoré odpovedali na všetky otázky? Nie raz, bolo zaznamenané, že majster prvej polovice storočia XV liečených klasickým dedičstvom s naivným zosúlaďovaním a zaujímali sa o toľko ako zásady a kanony starovekej architektúry, ale jeho vonkajších, dekoratívnych foriem a potom bez Stylistický pevný. Nedostatok tohto súgorizmu bol iný a Brunlellelesko, ale v hĺbke prieniku do najpodivnejšieho architektonického myslenia s ním sotva môže porovnávať. Avšak, to je tu, že čelíme veľmi zvláštnym funkciám, prvýkrát I. V. Zholtovsky a ktorí nás predstavujú samotné jadro kreatívnej metódy Brunelevika.

Brunelevie's Biographers hovorí o svojich mnohých rokoch tvrdohlavej práce na štúdiu starožitných budov v Ríme. Jeho prvý životopis a súčasník Manetti svedčí o tom, že Brunlelevko zaujímal nielen konštruktívnymi technikami starovekých a nielen objednávok a detailov, ale so všeobecnými otázkami zloženia: zákony proporcionality, hudobných pomerov a "niektorých definícií členov a kostí" . Ak sa s tým porovnáte, že diela brunellaglesko, ktorí prišli k nám, potom v prvom rade, to je pozoruhodné, že všetky formálne zahraničné soilenistické bohatstvo rímskej architektúry nemali na nich žiadny vplyv. Okrem toho hlbšia analýza ukazuje, že Brunlelevko vnímala hlavné princípy zloženia rímskeho umenia.

Architektonický organizmus je obaja v tom všetkom podrobne, vždy postavený v Brunlelevike na princípe úľavy a diferenciácie formulára od zdola nahor a od centra do periférie, zatiaľ čo pre Rím zvyčajne reverzne - váženie a konsolidácia formulára, Zdôrazňujúc rozpor medzi rastom a zaťažením, životom a záležitosťou. Stačí na pripomenutie takého úplne výnimočného a možno jedinečným fenoménom v európskej architektúre, ako zloženie vnútorných objemov v Capella Pazzi. Tento obraz sa vyvíja z plánu na vrchol kupoly v procese zvyšujúcej sa úľavy, diferenciácie a reprodukcie. Zároveň každý nový rastový fáza s ním prináša úplne novú kvalitu - od neobývanej jednoty obdĺžnikového plánu do trojdielnej divízie na ropu a ďalej z päťdielneho členstva v základni DOME plachty na dvanásť polčasom kvitnutia koruny. Brunlelevko si myslí, a vytvára v kategóriách, ktoré sú obsiahnuté v Roman, ale grécky typ architektonického myslenia. Na všetky konvencie opozície "gréckeho" a "Roman", nie je možné odmietnuť skutočnosť, že architektonické obrazy vytvorené Brunlelevko, vo svojej zložení, a teda vo svojom ideologickom a emocionálnom obsahu, sú v tom samozrejme zahrnuté Tradícia svetovej architektúry, ktorá vedie svojmu pôvodu zo starovekého Grécka a ktorý bol ovplyvnený v starovekej ruskej architektúre s takou silou a identitou a identitou.

Teraz je ešte ťažké odpovedať na otázku, ako Brunlelevko zvládol v zrúcaninách Imperial Rome alebo v byzantských budovách, ktoré mu boli známe, mal "podšívka zvuk božského ellen reči". Ale jedna vec zostáva: Brunlelevko, inšpirovaný listom a duch starobylého dedičstva, vytvoril pozoruhodné vzorky humanistickej a realistického umenia, ktoré stelesňujú svoj sen o slobodnom, šťastnom človeku, pre ktorého prostredníctvom vedomostí o zákonoch prírody , otvorené priestory budúcnosti.

Brunlelevko miloval a vedel, ako citovať Dante. Chcel by som si myslieť, že opakovane pripomenul, ako v 26. piesni "peklo", sivá Odyssey, predtým, než pôjdeme do posledného fatálneho plavby pre neho v neznáme dal Atlantický oceán, zvoláva svojich starších námorníkov a inšpirujúcich ich Posledná, pripomína im:

Nie ste vytvorený pre podielu zvierat,
Ale sa narodili valor a koleno.

A. GABRICHEVSKY