Krok za krokom vytváranie karikatúry. Ako vyrobiť karikatúry

Všetci sme vyrastali na staré dobré sovietske karikatúry. Ale, keď vidíme vnútri obrazovky, búšenie alebo iní milovaní hrdinovia, nikto zamyslel na to, koľko energie je vytvoriť jednu minútu karikatúru. Čo je to animácia? Kde sa jej príbeh začal? Bábková a ručná animácia - ktorá je staršia? Odpovede na tieto otázky nájdete v tomto článku.

Čo je to animácia?

Animácia sa nazýva súbor technických techník, ktorá je založená na vytváraní pohyblivých obrázkov a skôr ilúzie ich pohybu, pretože sa používa na to veľa fixných obrázkov a scén. To je v podstate, to je streľba obrázkov alebo bábik zobrazujúcich určité chvíle pohybu. Animácia sa objavila oveľa skôr ako Lumiere Brothers vynašiel kino. Moderná animácia sa čoraz viac nazýva termín "animácie", od anglického "oživenia". Animácia, Animácia - Sú koncepty blízko, ale nie identické. Ich vzťah môže byť opísaný nasledovne. Animácia je vytvorenie animácie, keď sa vykonáva rámec výkresov, scén, papierové konštrukcie atď.

Cartoon Axim

Čo je to animácia? Časť detstva mnohých chlapcov. Ale prečo začala?

V roku 1877, samo-vyučovaný inžinier Emil Reino skonštruovaný prasinoskop - mechanická hračka so zrkadlom rotačným bubnom a stuhou, na ktorých boli použité obrázky. Ručne ťahaná animácia sa vyskytla svojím vynálezom. Neskôr Reino zlepšila svoju jednotku: teraz ručne ťahané pantommes, ktoré boli manuálne natreté, trvalo od 7 do 15 minút, aj keď nie je možné priznať, že tento obrázok na synchronizáciu obrazu a zvuku bol primitívny, ale nie pre tie časy

Pohyblivé obrázky

Animačná technológia vyzerá takto: Na každom ďalšom ráme je postava hrdinu reprezentovaná v mierne odlišnej fáze pohybu. Samostatne urobili obrázky sú fotografované a premietané na obrazovke. Rýchlosť prekladu - 24 snímok za sekundu.

Čo je to animácia? Toto je kreatívna práca, ktorej tvorba je veľa času a práce stoviek ľudí. Výrobcovia určujú celkový banner Stuhy, skripty pracujú na pozemku a napíšte skript, ktorý sa potom rozbije scény a epizódy ilustrované sériou náčrtov. Po tom všetkom padá na tabuľku riaditeľom-multiplikátor, distribúcia scény medzi multiplikátormi umelcov: každý z nich čerpá určitú pozíciu znakov v epizóde. Medziľahlé scény budú čerpané mladšími multiplikátormi. Zvyšok umelcov sa angažuje na vytvorenie pozadia, kde sa akcia rozvíja.

Potom obrysové výkresy je potrebné maľovať. Sú prevedené na transparentný plast, snívali v maskare a farbe. Potom operátor berie obrázky so špeciálnou komorou. Konečná fáza - Synchronizácia obrazu a zvuku.

Existujú aj iné karikatúry.

Bábková animácia

Rusko je domovom bábiky alebo volumetrickej animácie. S vývojom tohto typu karikatúry sa objavili nová technika Tvorba filmov. Proces vytvárania pásky však nezostal menej intenzívny.

Prvá etapa vytvárania karikatúry - písanie skriptu a myslenia obrazov hrdinov. Podľa náčrtkov znakov sú bábiky šité, ich kostýmy a topánky, ktoré budú zodpovedať obrazu každého z hrdinov. Toto je najviac časovo náročná fáza práce, pretože každá bábika musí byť mobilná.

Druhá etapa - streľba fázy pohybu bábik zodpovedajúcich scenára. Jedna epizóda môže byť natočená niekoľko dní a možno niekoľko mesiacov. Bábika s plnou dĺžkou je možné natočiť na 3 roky a ešte dlhšie. Ale väčšinou priestorová animácia má trvanie 5-15 minút, ale dokonca na to strávi niekoľko mesiacov.

Prečo sa to deje? Napríklad podľa kresleného scenára preteká hrdina pozdĺž lesnej cesty. Na odstránenie tejto scény je bábika postavy umiestnená na pozadí pohybujúcej sa scenérie, ktorá zobrazuje stromy, slnko, mraky, oblohu, vtáky. Vytvorenie účinku bežeckého charakteru, multiplikátor manuálne posúva nohy a ruky hrdinu, zmení hlavu. Každá fáza charakteru charakteru sa teda postupne odstráni na filme. Spolu s telom sa fázy pohybu oblečenia a vlasov odstránia. Takže, počas jedného dňa natáčania karikatúra, keď sú všetky fotografie kombinované do jedného videa, tvorcovia pásky odstránia len pár sekúnd obrazovky.

Keď sa počítačové technológie prišli do karikanov, bábkové karikatúry začali byť odstránené oveľa rýchlejšie.

Elektronické multiplikácie - animácia

Elektronická animácia alebo animácia, je vytvorená pomocou počítača: Pripravené grafické súbory sú prezentované vo forme prezentácie. Flash animácia nie je menej populárny, keď je Karikatúra vytvorená pomocou špeciálneho programu Macromedia Flash. Je ľahko použiteľný a konfigurovať, čo spôsobuje jeho popularitu.

Ako to robia karikatúry?

Predpokladá sa, že karikatúra je zábava pre deti. Krásne animované príbehy však milujú nielen deti, ale aj dospelých. Dnes, animácia prestala byť len zábavná. Toto je skutočné umenie a komplex technický proces. Chcete vedieť, ako urobiť karikatúry? Pozrime sa tam, kde žijeme v neživých obrázkoch a naučte sa hovoriť o plastenín - v dielni umelca-animator.

Ako to všetko začalo

Málo ľudí vie, že animácia sa objavila ešte pred kinom. Zakladateľ karikatúr je považovaný za Emil Reyno. V roku 1877 predstavil prvú pohybujúcu sa stuhu na verejnosť, ktorá konzistentne nahradila navzájom ťahané obrázky. Avšak, a pred ním boli pokusy o oživenie obrázkov. Aj v XV storočí bola kniha spoločná v Európe, ktorá s rýchlym krútením vytvorila ilúziu postávov. V skutočnosti bola postavená zásada animácie.

Vytvorte najjednoduchšiu karikatúru v silách ktorejkoľvek z nás. Urobte si notebook, nakreslite na každej svojej stránke rovnakého charakteru v rôznych poznámkach, ktoré napodobňujú sekvenciu pohybov, potom rýchlo otočte strany. Naše oko ju vníma ako jeden video sekvencia.

Mimochodom, pôvodne animácia bola dospelá zábava. Baby karikatúry začali robiť len v 20. storočí.

Aké sú karikatúry

Nakreslený

Najobľúbenejší pohľad na animáciu na tento deň - ručne nakreslený. Menia len technické zariadenia. Ak ste skoršie karikatúry čerpajú z ruky, teraz sa to robí na počítači. Princíp toho, ako to nakreslili karikatúry, zostali nezmenené.

Prvé kúzlo podrobný skript. Potom sú všetky znaky nakreslené. Každému výkresu je prvok pohybu znakov, samostatnú pozíciu. Môžu existovať tisíce týchto výkresov. Po výkresoch buď fotografovať jeden po druhom a sú redukované na jediné video z radu 24 snímok za sekundu alebo pomocou Špeciálne programy To isté sa vykonáva na počítači.

3D karikatúry

Počítačová animácia je dnes najsľubnejším smerom. Je to zvlášť zvýraznené 3D karikatúry. Umožňujú, aby ste urobili objem obrazu. Jedná sa o veľmi drahé technológie, ale je to práve 3D karikatúry dnes zbierať kompletné izby v kinách.

Ako to robia 3D karikatúry? Samozrejme, tu, aby ste pomohli moderné technológie. Obraz je vytvorený pomocou špeciálneho počítačové programyNapríklad maya alebo Z-kefa. Najprv je nakreslená "kostra" charakteru so všetkými svalymi a šľachy. Každý z nich, ako v skutočnom ľudskom tele, je zodpovedný za konkrétnu činnosť. To znamená, že pri otáčaní hlavy uvidíme pohyb krčka svalov a biceps budú zaťať ruky. Osobitná pozornosť sa venuje tvár, svaly zodpovedné za vieru.

Potom je textúra natiahnutá na kostrku. A to nie je len farba kože a oblečenie. Je dôležité vypracovať každý vrások a zložiť, všetky zábery a tak ďalej, aby sa postava vyzerá nažive. Pozadie sa tiež podrobne študuje. Všetko by malo byť najviac hodnoverné a realistické. Aby nemali kresliť všetky čepele, multiplikátori majú špeciálne moduly, ktoré "drahá" vegetácia v ráme, ako rastie v skutočnosti.

Potom začína inštalácia. Zvyčajne animátor vytvára 4 sekundy karikatúra týždenne - to je proces starostlivosti! Ak chcete dohnať čas, desiatky animátorov zvyčajne pracujú na karikatúre.

Teraz, keď sa pozriete na ďalší "shrek" v 3D, pamätajte, ako to robia karikatúry. Dĺžka videa 90 minút je práca stoviek človeka a plodom dlhej viacmesačnej práce.

Kreslené karikatúry

Obľúbené z detstva plastenín karikatúry sú trochu jednoduchšie. Ale tu nebudete nazvať počítač, ktorý vám pomôže, okrem v štádiu inštalácie. Všetky čísla vo všetkých ich činoch sú manuálne lisované.

V profesionálnych štúdiách sú obrázky vyrobené zo špeciálneho plastelínu, ktorý sa neroztopí pod žiarivkami. Potom sú umiestnené na špeciálny povrch čistej farby (modrá, zelená) - chromocks. Obrázky sú odstránené digitálny fotoaparát. Potom je pozadie odstránené. A už na počítači sú pripojené pozadie a čísla. Toto sa nazýva metóda manipulácie. Teraz je najbežnejší.

Vytvorte si karikatúru karikatúry môže byť tiež doma pomocou fotoaparátu. Teraz na internete existuje mnoho hlavných tried venovaných tomu, ako vyrobiť karikatúry plastenom. A nie je potrebné mať profesionálny súbor nástrojov. Digitálne "mydlo", plastenín, talentované ruky a jednoduchý program na spracovanie videa.

10. jún, 1936, bol vytvorený najväčšie štúdio v ZSSR cartoon Films "Soyuzmultfilm". Potom sa nazývala "Soyuzduumult film" a v Soyuzmultfilm, bol to premenovaný v auguste 1937.

Bez ohľadu na to, aká je v pohode a najlepšie karikatúry sovietskeho detstva môžu byť odvážne zavolané na prácu SoyuzmultFilm Studio. V priebehu rokov svojej existencie veľká suma Kreslené pre každú chuť, ktorú ukážeme naše deti a nebavíme sa z revízie seba. Okrem toho, väčšina karikatúr obsahuje mnoho tajomstiev a detailov, viditeľné len tie najpozoruhodnejšie. Zistite ich.

(Celkom 23 fotografií)

Macko Pú

Prvá obrazovka verzia knihy o Winnie The Poh patrí do Walt Disney Studio: na začiatku 60. rokov, niekoľko epizód bolo vydaných o vtipný medveď a jeho priatelia. Pred začiatkom práce na domácich "Winnie PUP", Fyodor Khitruk nevidel verziu Disney.

Chcel sa však pohybovať od obrázkov, ktoré boli zobrazené v knihe, vytvorte si vlastné, nové a originálne postavy. Samozrejme, uspel. Všetci, ktorí videli Disney, a naše možnosti sú určite vyjadrené v prospech druhej.

Je zvedavý, že spočiatku Winnie POOH bol veľmi shaggy, jeho uši vyzerali trochu "želané", a oči boli rozdielny. Piglet sa prvýkrát ukázal od umelcov podobných hustú chuťovú klobásu. Najviac sa nakreslil veľa rôzny medveď a prasiatka pred získaním zvyčajného vzhľadu.

Mimochodom, v druhej a tretej sérii, charakteristiky hrdinov boli zjednodušené: čierne "okuliare" na pleskom Winnie POOH získali jasné obrysy a ružové tváre Pigchka začala byť označená jednou červenou čiarou. Pri práci na karikatúre o Winnie POHA Fedor Khitruk nevedel o existencii animovaných malieb o zábavnom Disney Studio. Neskôr, podľa Khitruka, páčilo sa mi Disney režisér Wolfgangu Raiteman. Zároveň, pretože sovietske karikatúry Vytvorené bez zohľadnenia Disney Studio výnimočných práv na vyhlášku, ich vystúpenie v zahraničí nebolo možné.

Kid a Carlson

Sovietsky kreslený "Kid a Carlson" režíroval Boris Stepantseva, natočený príbehom švédskeho spisovateľa Astrid Lindgren a prišiel na Teleexed v roku 1968, bol potešený oboma malými a dospelými televíznymi divákmi.

Celková séria o Carlone vyšla dva: "Kid a Carlson" (1968) a "Carlson sa vrátil" (1970). Soyuzmultfilm urobil tretí, ale táto myšlienka sa nikdy nerealizovala. V archívoch štúdiu stále uložil film, ktorý bol plánovaný na použitie na kreslené natáčanie na tretej časti trilógie o dieťati a Karlsone - "Carlson opäť čerpadlá".

Ak si opatrne pozeráte na karikatúru o Carlson, potom môžete vidieť nasledujúcu položku: Na začiatku karikatúry, keď dieťa ide na ceste, letecká francúzska reklama je viditeľná na prechádzajúcom autobuse.

Na tidellers z ľanu z kresleného obrazu o Carlson sú veľmi podobné kolieska z karikatúry o dobrodružstvách Pongty ošípaných. Okrem toho, že detský švédsky rodičia sú veľmi podobní sovietskym rodičom Strýka Fedora z "Promtokvashino".

Mačka leopold

Sovietska multiplikačná séria o COTA Leopold a jeho myší-Hooligan sa nalial Kreatívne združenie "Screen" od roku 1975 do roku 1993. V čase vytvorenia animovaného seriálu neexistoval umelecký dielňa. Preto prvá dva séria ("pomsta Leopolda" a "Leopold a zlatá ryba") Nie je maľované, ale boli vyrobené posunutím technikou.

Malé detaily hrdinov a scenérie boli vyrezané z papiera a posunuli sa pod sklom. Po každom rámčeku sa časti presťahovali do skanty, ktorá vytvorila ilúziu pohybu. Ďalšia séria karikatúr bola implementovaná pomocou ručnej animácie.

Kreslené tvorcovia majú dlho zlomil hlavu nad menom hlavnej postavy. Autori ho naozaj nechceli volať príliš jednoduché - "obyčajný" Barsik alebo Murzik. Podľa ich myšlienok bol názov krásne znieť a zároveň ľahko vyslovil.

Existuje verzia, podľa ktorej dobrá prirodzená a očarujúca mačka nazvaná syna autora Arcadia High Scenár. Pri práci na pozemku sa Cartoon Chlapec snažil robiť dva prípady naraz: Sledujte dospelých a sledujte televíziu "nepolapiteľných Avengers". Názov plukovníka-bieleho strážcu Leopold Kudasova, jedného z hrdinov "nepolapiteľných", a to narazilo na myšlienku, len aby zavolal mačku. Myši Hooligan nie sú tiež nemenovaní, čo si mnohí myslí. Upevnený sivý hlodavec sa nazýva MOTUS a tenký biely zviera - Milia. Avšak, v karikatúra myši na menách nie sú nikdy nazývané.

Cheburashka

Sovietsky karikatúra o Cheburashku bol odstránený riaditeľom Roman Kachanov založený na knihe Edward USPENKY, presnejšie ich spoločný scenár. A hoci USPENKY napísal 8 príbehov o krokodílovi Geno, Cheburashka a ich priateľov, a všetko bolo vyrobené zo 4 série.

Známy dnes kreslený obraz Cheburashka - roztomilý tvor s obrovské uši, Veľké dôveryhodné oči a mäkké hnedé vlny - bol vynájdený umelcom multiplikátor Leonid Schwartzman. To je spôsob, akým sa prvýkrát objavil v Cartoon Roman Kachanova "Crocodile Gena" (1969) a dobyl srdcia detí a dospelých.

Podľa predslov do knihy, Edward USPENSKY "Crocodile Gena a jeho priatelia", Cheburashka sa nazýval bývalá kniha v detstve knihu chybná hračka, ktorá zobrazuje nebývalé zviera: alebo medveď, alebo zajac s veľkými ušami.

Podľa knihy rodičia autorov argumentovali, že Cheburashka je neznáma veda Šelma, ktorá žije v horúcom tropickom džungli. Z tohto dôvodu, v texte knihy, ktorých hrdinovia sú podľa spisovateľa, detské hračky predpokladu samotného, \u200b\u200bCheburashka naozaj zdá čitateľom ako neznáme tropické zviera.

V jednom z rozhovorov, Edward USPENKY povedal, že jeden deň prišiel navštíviť priateľa, ktorý mal malú dcéru. V čase návštevy spisovateľa, dievča zažil kožušinový kabát, ktorý bol ťahaný na podlahu. "Dievča neustále padlo, razenie o kožušine. A po ďalšom páde, jej otec zvolal: "Oh, opäť Cheburaved!" Toto slovo narazilo do mojej pamäti, spýtal som sa jeho významu. Ukázalo sa, že "cheburahrbing" znamená "pád". Zdá sa, že meno môjho hrdinu, "pripustil autor.

Tri z Prostokvashino

Kreslená séria "Traja z Prostokvashino" založená na príbehu Edward USPensky "Strýk Fedor, Dog a Côte" odstránil riaditeľ Vladimir Popov. Celková tromi séria bola uvoľnená. Veľa z toho, čo je v literárny zdrojNie je zahrnuté v karikatúre, avšak popularita skríningu má viackrát viac ako popularita predpokladu.

Práca na vytváraní obrazov snímok karikatúry "Traja Promtokvashino" bol rozdelený medzi riaditeľom umelcov na žiadosť riaditeľa Vladimir Popov. Obraz Galkonka nebol získaný veľmi dlho. Preto každý, kto išiel do priestorov umelcov na "Soyuzmultfilm", požiadal, aby tento charakter nakreslil. Umelec Leonid Schwarzman, ktorý vymyslel Cartoon Cheburashka, dokonca dal ruku k svojmu stvoreniu.

Strýko Fedor je jediným typom, ktorý tím pracuje na vytváraní karikatúry "Traja Požtokvashino" neprišiel k jednému riešeniu. Preto sa jeho obraz obrazovky líši od série do série. Takéto nepoaktivácie v pohľade na západné animácie sa pohybujú v našej krajine úplne pokojne.

Mimochodom, Matroskin Cat by mohol byť vytočený a taška. Faktom je, že keď Edward USPENKY napísal svoj príbeh, chcel zavolať túto postavu menom zamestnanca filmu "FITIL" ANATOLY TARASKINA, ale neumožňoval používať svoje meno. Je pravda, že neskôr som to ľutoval a prijal na spisovateľ: "Čo som bol blázon! Familia ľutuje! "

Počkať na to!

"Počkať na to!" - To nie je len cartooner, je to skutočná legenda, na ktorej nie je jedna generácia. V roku 1969, "No, čakať!" Bola štátna daň. Úradníci sa rozhodli dať našu odpoveď na Disney Cartoons a vyčleniť pomerne vážny rozpočet. Požiadavky zákazníka boli obmedzené na požiadavku urobiť niečo zábavné.

S touto žiadosťou vedenie "Soyuzmultfilm" a odvolal na slávnych humoristov Alexander Kurnedandský, Arkady Heitu, Felix Kamov a Eduardo Asspensky.

Veľa sporov z tvorcov karikatúra sa vyskytli o 12. sérii slávnej karikatúry, keď sa vlk ukáže, že je v sarkofáze faraónom Ramses. Dokonca to bolo umožnené, že v tejto súvislosti by mohla vláda Egypta protestovať. Ale všetko stojí.

V Animované série "No, počkajte!" Ohromujúci hudobný výberv ktorom sa používajú populárne západné záznamy sovietsky pop. Ale nikdy neuviedli v karikatúre. Potom to nebolo prijaté.

Hudba, ktorá znie počas titulov - Screensaver "No, počkajte!" - Vizisi ("vodné lyžovanie") a bol uverejnený na zbierke maďarčiny popová hudba Spoločnosť "melódia" v roku 1967. Jej autor je maďarský skladateľ menom Tomas Deak (Tamá Deák).

Minulý rok padol

Ako skladateľ Gregory Gladkov spomenul počas prejavu v humornom prenose "okolo smiechu", karikatúra "padol minuloročný sneh" mal počiatočný pracovný názov "vianočných stromčekov, lesov," a hlavnou postavou v nej bola Janaite z plastelíny. Potom sa vizuálna koncepcia hlavného postavy dokončila, ale ako názov obrazu.

Úloha rozprávača v karikatúre "padol minuloročný sneh" bol pôvodne plánovaný dať ležať Ahacedzhakova. Ona dokonca vyjasla karikatúru, ale nepáčilo sa mi režiséra Alexandra Tatar. V dôsledku toho role a muža a rozprávač - dala Stanislav Sadantský.

Sadáš, ktorý vyjadril úlohu muža a rozprávača v karikatúre "Fallen minulého roka" nebol uvedený v kreditoch. Krátko pred príchodom karikatúry bol herca zadržaný v reštaurácii "COSMOS" so zahraničným občanom, po ktorom Donos nasledoval predseda goseraradio s.g. Lapin. Ako trest za komunikáciu s cudzincami sa rozhodol názov herca odstrániť z titulov.

Karikatúra "padol minuloročný sneh" Nepodarilo sa vyhnúť úzkej pozornosti cenzúry. "Mal som prípravu na snehu" snehu "," povedal režisér Alexander Tatar Cartoon. - Vyhlásil som, že som bol neúctivý o ruskej osobe: Máte len jeden hrdina - ruský muž, a ten idiot!