Gatunek piosenek bluesowych w języku rosyjskim. Najlepsi artyści bluesowi wszech czasów

Blues jest wtedy, gdy dobry człowiek czuje się źle.

Odrzucenie i samotność, płacz i tęsknota, gorycz życia, doprawiona palącą namiętnością, od której wzburzone jest serce - to blues. To nie tylko muzyka, to prawdziwa, prawdziwa magia.

Przytłoczony dobrym smutkiem Jasna strona zebrał dwa tuziny legendarnych kompozycji bluesowych, które przetrwały próbę czasu. Oczywiście nie udało nam się objąć całej ogromnej warstwy tej boskiej muzyki, dlatego tradycyjnie proponujemy dzielenie się w komentarzach tymi kompozycjami, które nie pozostawią obojętnym.

Ciepło w puszce – znowu w drodze

Entuzjaści i kolekcjonerzy bluesa ożywili Canned Heat duża ilość zapomniane klasyki bluesa lat 20. i 30. XX wieku. Największą sławę grupa miała na przełomie lat 70. i 80. XX wieku. Cóż, ich najbardziej znaną piosenką była On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Tajemnicze wyrażenie „hoochie coochie man” znane jest każdemu, kto choć trochę kocha bluesa, bo tak nazywa się utwór uważany za klasykę gatunku. „Hoochie coochie” został nazwany seksowny taniec kobiecy, który urzekł publiczność podczas Światowych Targów Chicago w 1893 roku. Ale wyrażenie „hoochie coochie man” weszło do użytku dopiero po 1954 roku, kiedy Muddy Waters nagrał piosenkę Williego Dixona, która natychmiast stała się popularna.

John Lee Hooker - Boom Boom

Boom Boom został wydany jako singiel w 1961 roku. Do tego czasu Lee Hooker grał w barze Apex w Detroit od dłuższego czasu i ciągle spóźniał się do pracy. Kiedy się pojawił, barmanka Willa powiedziała: „Boom boom, znowu się spóźniłeś”. I tak każdego wieczoru. Pewnego dnia Lee Hooker pomyślał, że ten boom może zrobić dobrą piosenkę. I tak się stało.

Nina Simone - Rzucam na ciebie urok

Twórca piosenek Screamin Jay Hawkins pierwotnie zamierzał nagrać I Put A Spell On You w stylu bluesowej ballady miłosnej. Jednak według Hawkinsa: „Producent upił cały zespół i nagraliśmy tę fantastyczną wersję. Nawet nie pamiętam procesu nagrywania. Wcześniej byłem zwykłym piosenkarzem bluesowym, Jay Hawkins. Wtedy zdałem sobie sprawę, że mógłbym robić bardziej destrukcyjne piosenki i krzyczeć na śmierć ”.

W tym wyborze zawarliśmy najbardziej zmysłową wersję tej piosenki w wykonaniu wspaniałej Niny Simone.

Elmore James - Dust My Broom

Dust My Broom, napisany przez Roberta Johnsona, stał się bluesowym standardem po wykonaniu go przez Elmore'a Jamesa. Następnie wielokrotnie była objęta innymi wykonawcami, ale naszym zdaniem najlepsza wersja można nazwać wersją Elmore'a Jamesa.

Howlin Wolf - Smoke Smoke Lightnin '

Kolejny standard bluesowy. Wycie Wolfe'a potrafi wprawić w empatię autora, nawet jeśli nie rozumiesz języka, w którym śpiewa. Świetny.

Eric Clapton - Layla

Eric Clapton zadedykował tę piosenkę Patti Boyd - swojej żonie George Harrison ( Beatlesi), którą potajemnie poznali. Layla to niezwykle romantyczna i wzruszająca piosenka o mężczyźnie beznadziejnie zakochanym w kobiecie, która też go kocha, ale pozostaje niedostępna.

B. B. King – Blues o trzeciej godzinie

To dzięki tej piosence urodzony w bawełny Riley B. King stał się sławny. To powszechna historia typu: „Obudziłem się wcześnie. Gdzie się podziała moja kobieta? Prawdziwy klasyk w wykonaniu króla bluesa.

Buddy Guy i Junior Wells – Messin „Z dzieckiem”

Standard bluesowy w wykonaniu Juniora Wellsa i wirtuoza gitarzysty Buddy'ego Guya. Przy tym 12-taktowym bluesie po prostu nie da się usiedzieć w miejscu.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Jak powiedział Eric Clapton, „blues to pieśń mężczyzny, który nie ma kobiety lub od którego kobieta odeszła”. W przypadku Janis Joplin blues zamienił się w prawdziwy szalony uduchowiony striptiz beznadziejnie zakochanej kobiety. Blues, który śpiewa, to nie tylko piosenka z powtarzaniem partie wokalne... Są to ciągle zmieniające się przeżycia emocjonalne, kiedy żałosne błagania przechodzą od cichych szlochów do ochrypłych, desperackich krzyków.

Big Mama Thornton - Pies gończy

Thornton była uważana za jedną z najfajniejszych wykonawców swoich czasów. Chociaż Big Mom słynął tylko z jednego przeboju, Hound Dog, w 1953 roku przez 7 tygodni utrzymywał się na szczycie listy rytmów i bluesa Billboardu, sprzedając w sumie prawie dwa miliony egzemplarzy.

Robert Johnson – Crossroad Blues

Johnson przez długi czas próbował opanować grę na gitarze bluesowej, aby występować z przyjaciółmi. Jednak ta sztuka została mu podarowana niezwykle ciężko. Na jakiś czas rozstał się z przyjaciółmi i zniknął, a kiedy pojawił się w 1931 roku, poziom jego umiejętności wielokrotnie wzrósł. Przy tej okazji Johnson opowiedział historię, że jest pewne magiczne skrzyżowanie, na którym zawarł układ z diabłem w zamian za umiejętność grania bluesa. Może o tym skrzyżowaniu jest cholernie fajna piosenka Crossroad Blues?

Gary Moore – „Wciąż mam bluesa”

Najsłynniejsza piosenka w Rosji autorstwa Gary'ego Moore'a. Jak mówi sam muzyk, został nagrany w studiu od początku do końca. I możemy śmiało powiedzieć, że znają go nawet ci, którzy w ogóle nie rozumieją bluesa.

Tom Waits - Niebieskie Walentynki

Waits ma swoisty ochrypły głos, który krytyk Daniel Duchholz opisał: „Wygląda na to, że był nasączony beczką po bourbonie, jakby leżał w wędzarni przez kilka miesięcy, a potem, kiedy go dostał, był przejechałem nad nim." Jego liryczne piosenki to opowieści, najczęściej opowiadane w pierwszej osobie, z groteskowymi obrazami obskurnych miejsc i wyniszczonych przez życie postaci. Przykładem takiej piosenki jest Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan – Powódź w Teksasie

Kolejny standard bluesowy. 12-taktowy blues w wykonaniu wirtuoza gitarzysty porusza cię do szpiku kości i przyprawia o gęsią skórkę.

Ruth Brown - Nie wiem

Piosenka ze wspaniałego filmu „Taryfa dla światło księżyca”. Gra w momencie, kiedy główna postać zdenerwowany przed spotkaniem zapala świeczki i nalewa wino do kieliszków. Uduchowiony głos Ruth Brown jest po prostu hipnotyzujący.

Harpo Slim - jestem pszczołą królewską

Piosenka z prostym tekstem napisanym w najlepsze tradycje blues, pomógł Slimowi w jednej chwili stać się sławnym. Piosenka była wielokrotnie przerabiana przez różnych muzyków, ale nikt nie zrobił tego lepiej niż Slim. Później Toczące się kamienie relacjonował tę piosenkę, sam Mick Jagger powiedział: „Jaki jest pożytek ze słuchania I’m A King Bee w naszym wykonaniu, kiedy Harpo Slim wykonuje to najlepiej?”

Willie dixon - człowiek z tylnych drzwi

Na Południu Ameryki adres „człowiek z tylnych drzwi” odnosi się do osoby, która się spotyka mężatka i wychodzi tylnymi drzwiami, zanim jej mąż wróci do domu. Chodzi o takiego faceta, jak wspaniała piosenka Back Door Man Williego Dixona, która stała się klasykiem chicagowskiego bluesa.

Mały Walter - moje dziecko

Dzięki rewolucyjnej technice gry na harmonijce, Little Walter zalicza się do mistrzów bluesa Charliego Parkera i Jimiego Hendrixa. Uważany jest za wykonawcę, który wyznaczył standardy gry na harmonijce dla bluesa. Napisany dla Waltera przez Williego Dixona, My Baby doskonale pokazuje jego świetne aktorstwo i styl.

Wykonawców bluesa można nazwać śpiewakami wolności. W swoich piosenkach i muzyce śpiewają o samym życiu, bez upiększeń, ale jednocześnie z nadzieją na jasne czasy. Przed Tobą najlepsi artyści bluesowi wszech czasów, według portalu JazzPeople.

Najlepsi artyści bluesowi

Mówią, że blues jest wtedy, gdy dobry człowiek czuje się źle. Zebraliśmy najsłynniejszych śpiewaków bluesowych, których twórczość odzwierciedla strukturę tego trudnego świata.

Król Bb

King nazwał wszystkie swoje gitary „Lucille”. Ta nazwa jest związana z jedną historią z działalność koncertowa... Pewnego razu podczas występu dwóch mężczyzn wdało się w bójkę i przewróciło piec naftowy. Spowodowało to pożar, wszyscy muzycy pospiesznie opuścili instytucję, ale BB King z narażeniem siebie wrócił po gitarę.

Później, dowiedziawszy się, że przyczyną bójki była kobieta o imieniu Lucille, nazwał swoją gitarę w ten sposób na znak, że żadna kobieta nie jest warta takich bzdur.

King przez ponad 20 lat zmagał się z cukrzycą, która spowodowała jego śmierć w wieku 89 lat 14 maja 2015 roku.

Robert Leroy Johnson

- jasna, ale szybko latająca gwiazda w świecie muzyki bluesowej - urodził się 8 maja 1911 roku. V młodzieńcze lata poznał sławnego muzycy bluesowi Sun House i Willie Brown i postanowili zacząć profesjonalnie grać bluesa.

Kilkumiesięczne treningi w zespole doprowadziły tylko do tego, że facet pozostał dobrym amatorem. Potem Robert obiecał, że będzie grał świetnie i zniknął na kilka miesięcy. Kiedy pojawił się ponownie, jego poziom gry stał się zauważalnie wyższy. Sam Johnson powiedział, że skontaktował się z diabłem. Legenda muzyka, który zaprzedał duszę za umiejętność grania bluesa, rozeszła się po całym świecie.

Robert Leroy Johnson zmarł w wieku 28 lat – 16 sierpnia 1938 r. Przypuszczalnie został otruty przez męża swojej kochanki. Jego rodzina nie miała pieniędzy, więc został pochowany na cmentarzu komunalnym. Trudno policzyć spuściznę Johnsona – chociaż sam nagrał bardzo niewiele, jego piosenki często wykonywało wiele światowych gwiazd (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, Drzwi, Boba Dylana).

Zabłocone wody

- założyciel szkoły chicagowskiej - urodził się 4 kwietnia 1913 roku w małym miasteczku Rolling Fork. Jako dziecko uczył się gry na harmonijce ustnej, a jako nastolatek opanował grę na gitarze.

Prosty gitara akustyczna nie pasował zbyt dobrze do Muddy'ego. Tak naprawdę zaczął grać dopiero w momencie, gdy przeszedł na gitarę elektryczną. Potężne dudnienie i nagły głos wychwalały początkującego piosenkarza i wykonawcę. W rzeczywistości twórczość Muddy'ego Watersa stoi na pograniczu bluesa i rock and rolla. Muzyk zmarł 30 kwietnia 1983 r.

Gary Moore

- słynny irlandzki gitarzysta, piosenkarz i autor tekstów - urodzony 4 kwietnia 1952 r. W swojej karierze dużo eksperymentował z różne kierunki muzyka, ale nadal preferowała bluesa.

W jednym z wywiadów Moore przyznał, że lubi dialog, który powstaje między wokalem a gitarą w bluesie. Otwiera to szerokie pole do eksperymentów.

Co ciekawe, chociaż Gary Moore był leworęczny, od dzieciństwa uczył się grać na gitarze jako osoba praworęczna i tak grał przez całe życie, aż do śmierci 6 lutego 2011 roku.

Eric Clapton

- jedna z najbardziej wpływowych postaci brytyjski rock- urodził się 30 marca 1945 r. Jedyny muzyk, który trzykrotnie został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame - dwa razy jako członek zespołów i raz jako artysta solowy... Clapton grał w różnych gatunkach, ale zawsze skłaniał się ku bluesowi, co czyniło jego grę rozpoznawalną i charakterystyczną.

Sonny Boy Williamson I i II

Sonny Boy Williamson to amerykański akordeonista i wokalista bluesowy - urodzony 5 grudnia 1912 roku.

Na świecie są dwaj sławni Sonny Boy Williamsonowie. Faktem jest, że Sonny Boy Williamson II przyjął pseudonim o tym samym imieniu na cześć swojego idola – Sonny Boy Williamson I. Chwała drugiej Sonyi mocno przyćmiła spuściznę pierwszej, choć to on był innowatorem w swoim biznes.

Sonny Boy był jednym z najbardziej znanych i oryginalnych harmonijkarzy. Wyróżnia go szczególny styl wykonania: prosty, melodyjny, płynny. Teksty jego piosenek: subtelne, liryczne.

Williamson II nie cenił przede wszystkim sławy, ale osobisty komfort, więc czasami pozwalał sobie zniknąć na kilka miesięcy, by odpocząć, a potem znów pojawił się na scenie. Sonny Boy Williamson II zmarł 25 maja 1965 r.

Wielu, wielu muzyków rockowych zainspirowało się bluesem. Jego smutek, szczerość i otwartość na serca zwykli ludzie... A gdziekolwiek zabrzmiał blues, czy to na plantacjach, na tamach rzecznych, czy w wagonie pociągu towarowego, był przyjacielem robotnika i wędrowca, śpiewał o swoich nieszczęściach, umiejętnie owijając dłonią szyję. Tutaj poświęcimy chwilę, aby uhonorować gatunek, wymieniając 5 najlepszych mężczyzn bluesowych na stronie. Strona... Na końcu artykułu bonusem jest możliwość pobrania darmowego bluesa znanych bluesmenów, o których opowiada ten artykuł.

Gitarowy blues. Top 5 najlepszych bluesmanów według strony internetowej

5. T-Bone Walker

Blues nie byłby bluesem, jakim jest teraz, gdyby nie było na świecie T-Bone Walkera z innowacyjnym dźwiękiem gitara elektryczna... Muzyczne korzenie jego rodziny miały ogromny wpływ na ukształtowanie się T-Bone Walkera jako muzyka. Ojczym nauczył go grać na gitarze. W wieku 15 lat T-Bone występował już zawodowo, aw 1929 dokonał pierwszych nagrań. Jego charakterystyczny styl to płynne frazowanie, vibrato i szelki bluesowe. Grając na gitarach gibsona, Walker pozostawił po sobie wielką spuściznę w tym gatunku muzyki. Posłuchaj T-Bone Blues lub znajdź tę piosenkę w kolekcji „Guitar Blues Tabs” (na końcu artykułu), a wtedy nie pomylisz gry Walkera z kimś innym.

4. Robert Johnson (Robert Johnson)

Podczas wykonywania utworów tego muzyka wielu znanych rockmanów zrozumieło świat brzmienia gitary, m.in.: Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Cooder, Bob Dylan, Patti Smith i inni. Poświęcony postaci Roberta Johnsona Film fabularny Crossroads (1986), w którym występuje inny gitarowy geniusz, Steve Vai.

Życie i twórczość Roberta Johnsona jest podsycane wieloma mitami i pustymi spekulacjami. W szczególności istnieje legenda, że ​​ze względu na umiejętność gry na gitarze, ten człowiek sprzedał swoją duszę diabłu, robiąc interes na magicznym rozdrożu. Robert Johnson jest jednym z pierwszych muzyków (jeśli nie pierwszym!), który wykorzystuje wąskie gardło podczas grania. Zjeżdżalnia to pusta rurka, najczęściej wąskie gardło (stąd nazwa - wąskie gardło), która ślizga się po strunach, emitując określone dźwięki gitary, które w swoim wyrazie są porównywalne tylko z ludzki głos... Mówi się, że Johnson grał na gitarach Stelli i Kalamazoo. Aby posmakować stylu Roberta Johnsona, posłuchaj jego Cross Road Blues. Zakładki gtp tego muzyka pomogą ci nauczyć się bluesa.

3. Eric Clapton (Eric Clapton)

Eric Clapton znany jest z różnorodności stylów, w jakich pracował, ale blues na zawsze pozostał w sercu i duszy tego muzyka. Eric wychował się w muzyczna rodzina i zaczął grać na gitarze w wieku 13 lat. Blues stał się integralną częścią kariery muzyka. Wśród gitarzystów, którzy wpłynęli na jego twórczość, Eric wymienia BB Kinga, Freddiego Kinga i Roberta Johnsona. Na jego długo kariera muzyczna Clapton używał wielu gitar. W tym Gibson Les Paul i Fender Stratocaster. Posłuchaj stylu Bell Bottom Blues Erica Claptona.

2. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan)

Stephen Ray Vaughn pochodzi z Dallas w Teksasie. Maestro zaczął wylewać swoją duszę na gitarze w wieku 7 lat. Styl Steve'a jest rozpoznawalny dzięki charakterystycznej pracy dźwigni i tremolo. prawa ręka... Jazz, blues i rock – to style, w których talent Steve'a Raya Vaughna ujawnił się najdobitniej. Muzyk gra głównie na gitarach Fender Stratocaster. Kompozycja Texas Flood pomoże ci usłyszeć najwyższej klasy blues Steve'a. A teraz idź szybciej do zakładek blues gtp, aby spróbować zastosować tę niezrównaną tonację!

1.BB król

Ten człowiek jest uważany przez wielu za najbardziej wpływowego gitarzystę wszechczasów. I to nie są puste słowa, jeśli pamiętasz ile utalentowani muzycy pod wpływem BB. Historia jego życia to w istocie historia elektrycznego bluesa. Urodzony w Mississippi BB King od dzieciństwa śpiewał w chórze kościelnym. Ale muzyka naprawdę zaczęła w nim przemawiać w wieku 12 lat, wraz z pojawieniem się gitary. Dzięki swojej długiej karierze wielki bluesman wydał ponad 50 albumów. Popularność BB Kinga przyniosła szczególny styl brzmienia, który charakteryzuje się wyrafinowanym vibrato i płynnymi pasmami. Wiele nagród Grammy, Blues Hall of Fame i Rock and Roll Hall of Fame oraz inauguracja uniwersalna miłość uczynił Kinga legendą za jego życia. Gra na BB King na gitarze Gibson ES-355, którą nazwał imię żeńskie Lusssil. Posłuchaj Króla Bluesa w jednym z jego najbardziej chrześcijańskich motywów. Dreszczyk zniknął. Pasja odeszła, kochanie!

Wykonawcy bluesa prawie nigdy nie cieszyli się taką samą popularnością jak królowie popu i to nie tylko w naszym kraju, ale także w ojczyźnie tego stylu – w Stanach Zjednoczonych. Skomplikowane brzmienie, drobne melodie i osobliwe wokale często odpychają masowego słuchacza przyzwyczajonego do prostszych rytmów.

Wielką sławę zdobyli muzycy, którzy zaadaptowali tę muzykę czarnego Południa i stworzyli jej bardziej przystępne pochodne (rytm i blues, boogie-woogie i rock and roll). Wiele supergwiazd (Little Richard, Ray Charles i inni) rozpoczęło karierę jako wykonawcy bluesa i wielokrotnie powracało do swoich korzeni.

Blues to nie tylko styl i sposób na życie. Wszelki narcyzm i bezmyślny optymizm są mu obce - cechy tkwiące w muzyce pop. Nazwa stylu pochodzi od wyrażenia niebieskie diabły, które dosłownie oznacza „niebieskie diabły”. To ci źli mieszkańcy podziemia dręczą duszę osoby, której wszystko jest nie tak w tym życiu. Ale energia muzyki świadczy o niechęci do poddawania się trudnym okolicznościom i wyraża pełną determinację w walce z nimi.

Muzyka ludowa, ukształtowana stylistycznie w XIX wieku, masowa publiczność stała się znana w latach dwudziestych następnego stulecia. Huddy Ledbetter i Lemon Jefferson jako pierwsi popularni wykonawcy blues w pewnym sensie przełamał monolityczny kulturowy obraz „epoki jazzu” i rozmył dominację big bandów nowym brzmieniem. Mamie Smith nagrała Crazy Blues, który nagle stał się bardzo popularny wśród ludzi białych i kolorowych.

Lata trzydzieste i czterdzieste XX wieku stały się erą boogie-woogie. Ten nowy kierunek charakteryzował się wzrostem roli organów, przyspieszeniem tempa i wzrostem wyrazistości wokalu. Ogólna harmonia pozostała bez zmian, ale dźwięk jest jak najbardziej zbliżony do gustów i preferencji masowego odbiorcy. blues połowy i późnych lat czterdziestych – Joe Turner, Jimmy Rushing – stworzył podstawę tego, co za kilka lat będzie nazywane rock and rollem, ze wszystkimi charakterystyczne cechy ten styl (potężny, bogaty dźwięk, zwykle tworzony przez czterech muzyków, rytm tańca i niezwykle wzniosły sposób sceniczny).

Wykonawcy bluesa początku lat czterdziestych i sześćdziesiątych, tacy jak BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith i wielu innych, stworzyli arcydzieła, które wzbogaciły skarbnicę world music, a także utwory praktycznie nieznane współczesnemu słuchaczowi. Tylko nieliczni amatorzy lubią tę muzykę, którzy znają, doceniają i zbierają płyty swoich ulubionych artystów.

Gatunek jest spopularyzowany przez wielu współcześni wykonawcy blues. Zagraniczni muzycy tacy jak Eric Clapton i Chris Rea wykonują kompozycje, a czasem nagrywają wspólne albumy ze starszymi klasykami, którzy wnieśli ogromny wkład w tworzenie tego stylu.

Rosyjscy muzycy bluesowi (Chizh and Co, The Road to Mississippi, Blues League itp.) poszli własną drogą. Tworzą własne kompozycje, w których oprócz charakterystycznej melodii molowej ważną rolę odgrywają teksty ironiczne, wyrażające tę samą buntowniczość i dostojeństwo. dobry człowiek kto czuje się źle...