Biografie, historie, fakty, zdjęcia. Brytyjska grupa "The Who"

19.06.2019

Przeczytaj także.

Symboliczne znaczenie nazwy sklepu Ery A

Drzwi. (w per. C. Drzwi) - American Rock Band, utworzony w 1965 roku w Los Angeles, który ma ogromny wpływ na kulturę i sztukę lat 60-tych. Tajemnicze, mistyczne, alegoryczne teksty piosenek i jasny obraz wokalisty Grupy, Jim Morrison, sprawiły, że nie jest najbardziej znany i równy sprzecznej grupie ich czasu. Nawet po (tymczasowym) próchnicy w 1971 r., Jego popularność nie została wzniesiona. Całkowity cyrkulacja albumów grup przekroczyła 75 milionów egzemplarzy.

Historia drzwi rozpoczęła się w lipcu 1965 r., Kiedy studenci Cinematic College UCLA Jim Morrison i Ray Manzarek spotkali się na plaży, byli trochę znajomym wcześniej. Morrison powiedział Manzarekowi, że pisze wiersze i zaproponowały tworzenie grupy. Po Morrison śpiewał jego piosenki Moonlight Drive, Manzarek zgodził się.

Stworzenie grupy było dobrze podjęte przez społeczeństwo przez całą swoją karierę, choć w 1968 r. Po wydaniu pojedynczego cześć, kocham, że miałeś lokalny skandal. Prasa rockowa wskazała na podobieństwo w planie muzycznym tej piosenki i uderzył w 1965 przez cały dzień i całą noc zespołu załamania. Muzycy załamania się całkiem zgodził się z krytykami. Wiadomo, że gitarzysta kinks Dave Davis zrobiła wkładki z Hello, kocham cię podczas egzekucji koncertowej przez cały dzień i całą noc - jako komentarz kpiny w tej okazji.

Do 1966 r. Grupa stale wykonywała w klubie Londyn mgła i wkrótce zaawansowana do prestiżowej whisky A Go Go Club. 10 sierpnia 1966 r. Z skontaktowanym grupą Elektra Records odpowiedziała na jej prezes Jaca Holzmana. Zdarzyło się to na początku Arthura Lee, wokalisty grupy miłości, która została nagrana na Elektra Rec. Holzman i producent Electra Rec. Paul A. Rothschild odwiedził dwie występy grupy w whisky A Go Go. Pierwszy koncert wydawał się im nierówny, drugi tylko zahipnotyzowany. Potem, w dniu 18 sierpnia muzycy do drzwi podpisali umowę z firmą, planowano być początek długiej udanej współpracy z Rotschild i operatora dźwięku Bruce Batnik.

Umowa musiała być w czasie, ponieważ w dniu 21 sierpnia klub wydalił muzyków ze względu na definicję piosenki końcowej. Incydent był taki, że silnie ochrypły Jim Morrison w Narkotycznym Fuczu został przedstawiony przez wersję tragedii Sofokla "Edip Car" w kluczu freidystów z wyraźnym aluzją na kompleksie EDIPS:

- Ojciec

- Tak, syn?

- CHCĘ CIĘ ZABIĆ.

Transfer:

- Ojciec

- Tak syn?

- Chcę cię zabić.

- Matka! Chcę cię zgwałcić ...

(Moment jest dobrze opisany w drzwiach Kinocarten)

Takie przypadki miały miejsce do samej śmierci Morrisona, co stworzyło rodzaj skandalicznego i niejednoznacznego obrazu grupy.

W 1966 r. Drzwi odnotowały swój pierwszy album z tytułem tytułu. Jednak został wydany tylko w 1967 r. I poznał zasadniczo zarezerwowane oceny od krytyków. Album oferuje najsłynniejsze piosenki z repertuaru drzwi, w tym 11-minutowej dramatycznej składu końca. Grupa nagrała album w studiu w ciągu kilku dni pod koniec sierpnia - na początku września prawie żywy (prawie wszystkie utwory zostały nagrane w jednym podwójnym). Z czasem debiutancki album zdobył uniwersalne rozpoznawanie i jest teraz uważany za jeden z najlepszych albumów do historii muzyki rockowej (na przykład, zajmuje 42 miejsce na liście 500 najlepszych albumów zgodnie z magazynem toczenia kamienia). Wiele kompozycji z płyty stało się trafieniami grupy, a następnie wielokrotnie publikowane na budynkach najlepszych piosenek, a także chętnie wykonywane przez grupę na koncertach. Są to taka kompozycja, jak przerwa przez (do drugiej strony), kuchnia duszy, piosenka Alabama (whisky Bar), lekki mój ogień (zajmując 35. miejsce na liście najlepszych piosenek walczących kamień), tylnych drzwi i, Kurs, skandaliczny koniec.

Morrison i Manzarek działały zgodnie z niezwykłym filmem promocyjnym na przerwę, niezwykły rozwój próbki muzycznego gatunku wideo.

Repertuar grupy wystarczył na kolejny album, który wyszedł w październiku tego samego roku. Strange Days Album został nagrany bardziej idealny Sprzęt i zajęty trzecie miejsce w amerykańskich wykresach. W przeciwieństwie do debiutycznej płyty, nie było na niej piosenki innych ludzi - wszystkie jego konserwację (i teksty i muzyka) zostały stworzone przez grupę niezależnie. Istnieją również elementy innowacji w nim, na przykład czytanie przez Morrison jednego z jego wczesnych końcówki szerokości geograficznej ("HICEPOWER") nałożona na biały hałas. Skład muzyki był następnie wielokrotnie wykonywany przez grupę na koncertach i dziwne dni i kocham mnie dwa razy, były szeroko opublikowane w różnych kolekcjach.

Najbardziej znanym członkiem grupy była Jim Morrison - wokalista i autor większości piosenek. Morrison był niezwykle erudycyjnym człowiekiem, lubiący filozofią Nietzschego, kulturę amerykańskich Indian, poezja europejskich symboliści i wielu innych. Obecnie Jim Morrison jest uważany za nie tylko uznanego muzyka, ale także wybitnego poety: czasami umieszczono w jednym rzędzie z William Blake i Arthur Rambo. Morrison przyciąga fanów grupy z ich niezwykłym zachowaniem. Zainspirował młodych rebeliantów tej epoki, a tajemnicza śmierć muzyka jeszcze bardziej mistyfly w oczach fanów.

Według oficjalnej wersji Morrison zmarł 3 lipca 1971 r. W Paryżu z ataku serca, ale nikt nie zna prawdziwej przyczyny jego śmierci. Wśród opcji nazywano: przedawkowaniem leków, samobójstw, opracowywaniem usług samobójczych FBI, który następnie prowadził aktywną walkę z uczestnikami ruchu hipisa i tak dalej. Jedyną osobą, która widziała, że \u200b\u200bpiosenkarz jest martwy - dziewczyna Morrison, Pamela Kurson. Ale podjęła z nim sekret jego śmierci do grobu, gdy umarł z przedawkowania na leki trzy lata później.

Po śmierci Morrison w 1971 r., Pozostali uczestnicy drzwi starali się nadal wykonywać w poprzednim tytule, a nawet wydali dwa albumy, ale nie osiągnęły specjalną popularność, podjęła solową kreatywność.

W 1978 r. Opublikowano album z amerykańską modlitwą, składającą się z żywotnego fonogramu czytania wierszy Jima Morrisona, wykonywanego przez autora, położony na podstawie rytmicznej stworzonej przez pozostałych uczestników grupy po jego śmierci. Album był na różne sposoby spełnione przez fanów i krytyków. W szczególności byłego producenta grupy Paul Rothschild przemówił w następujący sposób:

"Dla mnie stworzona na amerykańskiej modlitwie, jest to równoważne, jak gdybyś zrobił przez Internet Picassa, przeciąć go na kawałki z marką i utknij je na ścianie supermarketów".

W 1979 r. Dyrektor Francis Ford Coppola użył kompozycji grupy końcowej w jego filmie apokalipsie dzisiaj o wojnie w Wietnamie z Martin Tobą i Marlonem Brando w wysokich rólach.

W 1988 r. Spółka "Melody" publikuje zbiór utworów drzwi jako część serii płyt winylowych zwanych "Archiwum muzyki popularnej". Płyta "Grupa" Dorz ". Światło we mnie ogień "stał się pierwszym wydaniem tej serii. Ta edycja składa się z kompozycji z Albumy Doors (1967), Morrison Hotel (1970) i \u200b\u200bL.a. Kobieta (1971).

Po wydaniu filmu Oliver Stone "Dorz" rozpoczął drugą falę "Dorzomania". Dopiero w 1997 r. Grupa sprzedała trzy razy więcej albumów niż w trzech poprzednich dziesięcioleciach łączonych. 3 lipca 2001 r., W trzydziestej rocznicy śmierci Morrisona na cmentarzu na Lashez, gdzie bramy wokalisty został pochowany, zgromadzono ponad 20 tysięcy osób.

W 1995 r. Byłem nadzłowałem i ponownego wykorzystałem amerykańskiego albumu modlitewnego. W 1998 r. Opublikowano dyski ustawione na drzwiach, które obejmowały nie opublikowane wcześniej rekordy. W 1999 r. Albumy pracownicze grupy były pełne remasterowania. Te wersje są uwalniane jako część zestawu dysków.

Brytyjski zespół rockowy utworzony w 1964 roku. Początkowa kompozycja składała się z: Petya Townsend (Pete Townshend), Roger Daltrey, John Entwistla (John Entwilet) i Keit Moon. Grupa nabyła ogromny sukces z powodu niezwykłych przemówień koncertowych i jest uważany za jedną z najbardziej wpływowych grup 60. i 70., uznanych za jedną z największych grup skalnych przez cały czas.

Kto był znany w ich ojczyźnie, zarówno kosztem innowacyjnej recepcji - łamanie narzędzi na scenie po mowie, a kosztem hit singli, który przyszedł na pierwszą 10, zaczynając od hit singli z 1965 roku I może "wyjaśnić i albumy, które przybyły do \u200b\u200bgóry 5 (w tym słynne moje pokolenie). Pierwszy hit singiel w Top-10 w USA stał się widzę przez milę w 1967 roku. W 1969 r. Rock Opera Tommy, która stała się Pierwszy album, który przyszedł do pierwszej 5 w Stanach Zjednoczonych, na żywo w Leeds (1970), który "s następny (1971), Quadrofenia (1973) i którzy są (1978) poszli za nim.

W 1978 r. Kit Mun Group zmarła, po jego śmierci zespół wydał dwa dodatkowe albumy studyjne: tańce twarzy (1981) (TOP-5) i to "s Hard (1982) (Top-10). W przypadku instalacji uderzenia Małe twarze Kenny Jones. W 1983 r. Grupa wreszcie się rozpadła. Następnie spotkali się kilkakrotnie, za przemówienia na imprezach specjalnych, takich jak pomoc na żywo, a także RE Union Tours, takich jak: wycieczka poświęcona 25. rocznicę oraz wykonanie Quadrofenia w 1995 i 1996 r.

W 2000 r. Grupa zaczęła dyskutować temat albumu nagrywania z nowego materiału. Plany te zostały zatrzymane przez śmierć podstawy John Entertella w 2002 roku. Pete Townsend i Roger Datoli kontynuowali zwany WHO. W 2006 r. Uwolniono nowy album studyjny o nazwie niekończące się drut, który przybył do pierwszej 10 w obu Stanach Zjednoczonych i w Wielkiej Brytanii.

Historia

Kto zaczęliśmy jak objazdy (objazdy), grupa założona przez gitarzysta Rogera Daltrey (ur. 1 marca 1944 r.) W Londynie latem 1961 r. Na początku 1962 r. Roger zaprasza Johna Entwithistle (9 października 1944 r.), Gitarzysta basowy, Który grał w grupach opartych w szkole Gramatyków ACTON County, którą odwiedził on i Roger. John zaproponował dodatkowy gitarzysta - jego szkoła i w różnych grupach znajomego Pete Townshend (ur. 19 maja 1945 r.). Również w objazdach był perkusista dougowy Sandom i wokalista Colin Dawson.

Colin wkrótce opuścił objazdy, a Roger zajął miejsce wokalisty. Skład grupy, 3 muzycy i wokalista pozostanie do końca lat 70-tych. Zalety rozpoczęły się pikowanie popypek, ale szybko zmienił się na głośne, bezkompromisowe kanały amerykańskiego rytmu końcowego bluesa. Na początku 1964 r. Objazdy znaleźli grupę o tej samej nazwie i postanowił go zmienić. Przyjaciel Pita na Szkoły Sztuki Richarda Sugerowało, że to, kto i ta nazwa została oficjalnie przyjęta. Wkrótce potem Doug Sandom opuścił grupę, a w kwietniu jego miejsce zostało zrobione przez młodego i szalony perkusista Keith Księżyc (urodzony 23 sierpnia 1947). Księżyc, ubrany w czerwone ubrania, nalegał z malowanymi włosami na mowie z tym, kim. Roztrzaskał pedał perkusisty grupowy i został zaakceptowany. Kto znalazł inny sposób na przyciągnięcie fanów, gdy Pete losowo złamał gitarę szyi o niskim suficie podczas pokazu. Następnym razem, gdy wykonywała się tam grupa, fani krzyknęli Pete, aby znów złamać jego gitarę. Złamał go i wieloryb podążył za nim, łamając instalację szokową. Jednocześnie Pete opracował swój styl gry na gitarze "Air Mill", biorąc jako podstawę malowniczych ruchów Chin Richards.

W maju 1964 r., Kto był przyjmowany przez Patribution Pit Midena. Miden był liderem nowego ruchu młodzieży w Wielkiej Brytanii, zwanej modzie, młodzi ludzie nosili stylowe ubrania i ogolone krótko głowy. Średniej nazwy przemianę WHO w dużych ilościach. Numery, więc moda nazywa się nawzajem, a wysoko oznaczało wykorzystanie trędów, tabletek, które wykonały modę, aby wystają wszystkie weekendy. Miden napisał jedyne pojedyncze liczby twarzy "Jestem twarz". Ta piosenka była starą piosenką R & B z nowym tekstem o modach. Pomimo wszystkich prób Miden Single nie powiodło się, ale grupa stała się ulubionym zespołem modów.

Wszystko wydarzyło się, gdy dwie osoby, Kit Lambert (syn Christopher Lambert Composer) i Chris Stamp (Brother Actor Terence Stamp) szukali grupy, o której mogą strzelać do filmu. Ich wybór spadł na duże liczby w lipcu 1964 r. I stali się nowymi menedżerami grup. Po awarii w Studio Records EMI nazwa grupy wróciła do tego, kto. Kto mieszali w Londynie po nightle we wtorki w klubie Marquee Club w listopadzie 1964 roku " Wkrótce po tym wielorybie i Chris funt pita, aby rozpocząć pisanie piosenek dla grupy, aby przyciągnąć uwagę producenta Grupy Kinks Shel Talmy. Pete przystosował swoją piosenkę "Nie mogę wyjaśnić" w stylu załamania i przekonany Talmy. Kto podpisał z nim umowę, a on został ich producentem przez następne 5 lat. Talmy z kolei pomógł grupie do zawarcia umowy z rejestratami DECCA w Stanach Zjednoczonych.

Wczesne piosenki zostały napisane w opozycji do statusu scenicznego Rogera jako Macho. Roger kontrolował pozycję lidera w grupie za pomocą pięści. Rosnące umiejętności Pita jako autora piosenek zagrażali tym statusowi, zwłaszcza po jednym wybiegu "moje pokolenie". Jest to modne spojrzenie na życie, gdy piosenkarka spojrzała z przedawkowania amfetamin krzyczy "Mam nadzieję, że umrę przed tym". Kiedy singiel udał się na wykresy w grudniu 1965 r., Pete, John i Kate wymuszli Rogera, aby opuścić grupę ze względu na jego twarde zachowanie. Ale Roger rzucił mu jedno wrażenie.) Ale Roger obiecał być "spokojnym" i został zaakceptowany.

Jednocześnie, którzy wydali swój pierwszy album "Moje pokolenie". Ze względu na brak reklamy na rejestrach WHO w Stanach Zjednoczonych i pragnienie podpisania umowy z Atlantic Records, Zestaw i Chris rozerwać umowę z Telmi i podpisać grupę na temat rekordów Atlantic w Stanach Zjednoczonych i reakcji w Wielkiej Brytanii . Telmy odpowiedział nadjeżdżający garnitur, który całkowicie zatrzymał wydanie następnego pojedynczego "substytutu" Następnie zespół zapłacił opłatę przez Telmi w ciągu najbliższych 5 lat i wrócił do Decca w Stanach Zjednoczonych. To wydarzenie i niezwykle drogie wymiana zniszczonych narzędzi wkrótce wprowadziła WHO w dużych długach.

Zestaw nadal nalegał, aby Pete napisał piosenki. Grając wieloryby jeden z moich domowych demonstracji, Pete żartował, że pisze Operę Rock. Wieloryb ten pomysł naprawdę lubił. Pierwsza próba została nazwana "quadami". Ta historia o tym, jak rodzice wychowali 4-dziewczyny. Kiedy stwierdzono, że jeden z nich był chłopcem, nalegali na jego wychowanie jako dziewczyna. Grupa potrzebowała nowego singla, a ten pierwszy operator skalny zaciśnięty w krótką piosenkę "Jestem chłopcem". Tymczasem zarabianie pieniędzy, grupa zaczęła robić następny album, z zastrzeżeniem, że każdy członek grupy powinien rejestrować dla niego dwie piosenki. Roder zarządzał tylko jeden, Keith jest jedną piosenką i jednym instrumentalnym. John, jednak napisał dwie specjalne kompozycje, jeden o "Whisky Man", innym "Borisem pająkiem". Był to początek dla Jana jako alternatywnej piosenki dla grupy dla grupy, autora z czarnym poczuciem humoru.

W przypadku nowego albumu brakowało materiału, więc Pete napisał mini-opery, aby zamknąć album. "Szybko, podczas gdy on jest odwrócony", to opowieść o kobiecie, która uwiedziła Słońca kierowca silnika, gdy jej mężczyźni nie mieli tego roku. Album został nazwany "Quick One", który naliczył podwójne znaczenie, nazwa mini-opery i niektóre seksowne podpowiedź (z tego powodu album został przemianowany do Stanów Zjednoczonych w "Happy Jack", jak pojedynczy) .

Wraz z rozliczeniem roszczenia z DECCA i Telmi, którzy mogliby zwiedzić Stany Zjednoczone. Zaczęli od serii krótkich koncertów na koncertach wielkanocnych D.J. Murray The K's w Nowym Jorku. Upadek sprzętu, który zostali porzuconych w Anglii, a Amerykanie fruwani zostali ożywili. To był początek szalonej popularności w Stanach Zjednoczonych. Wrócili do Stanów Zjednoczonych latem, aby grać na Pop Festival w Monterey w Kalifornii. Mowa przyciągnęła uwagę WHO Hippie z San Francisco i krytyków rockowych, która wkrótce ustanowią magazyn toczny kamienny.

Tego lata koncertowali jak ogrzewano dla pustelników Hermanów. W trakcie tej trasy "Hellish" Reputacja Cate została naprawiona przez jego 21 urodziny (choć miał tylko 20 lat), oznaczony na imprezie po koncercie Holiday Inn w Michigan. Wszystko, co stało się faktycznie polega na fakcie, że świąteczny tort upadł na podłogę, gaśnica została rozpylana na samochodach, port ich farby, a Kate znokautował, kiedy wślizgnął się na ciasto, uciekając od policji. Z biegiem czasu i wiele zrostów samego Keit, zamienił się w orgię zniszczenia, największy punkt był Cadillaca w hotelu. W każdym razie, Kto był zabroniony do zatrzymania się w Holiday Inn Hotels, a to razem z okresowymi pokojami rozbijającymi stały się częścią legendy grupy i Kate. Podczas gdy ich popularność uprawiła w Stanach Zjednoczonych, ich kariera w Wielkiej Brytanii zaczęła spadać. Ich następny singiel "Widzę przez Miles", najbardziej udany singiel w Stanach Zjednoczonych, w Wielkiej Brytanii tylko top 10. Sukces następujących singli "psów" i "magiczna autobus" była jeszcze mniejsza. Album "Sprzedający, którzy sprzedają się, wydany w grudniu 1967 r., Nie został sprzedany, a także poprzednie. Był to album konceptualny opracowany jako nadawczy z zabronionego pirackiego stacji radiowej Londynu. Ten album zostanie później uważany za jednego z najlepszych.

Podczas tego upadku Pete przestaje przyjmować narkotyki i zabiera nauczanie indyjskiej mistycznej Meher Baby. Pete będzie najbardziej znanym zwolennikiem, a jego dalsza praca będzie odzwierciedlała to, co wiedział, uczą kobiety. Jednym z tych pomysłów było to, że ten, który może postrzegać ziemskie rzeczy, może postrzegać świat Boga. Z tego, Pete wymyślił historię chłopca, który Ryokh, onmel i elper i pozbyć się takich ziemskich uczuć, widzą Boga. Uzdrowienie, staje się Mesjaszem. W rezultacie historia stała się znana na całym świecie jako "Tommy". Kto pracował nad tym z lata 1968 roku wzdłuż następnej wiosny. Ostatnia próba uratowania grupy iz nowym materiałem zaczął dawać pokaz.

Kiedy Tommy został zwolniony, to był cały umiarkowany hit. Ale kiedy mieszkał album, stał się arcydziełem. Big Hit "Tommy" wyprodukował, kiedy, który wykonał go na Woodstock Festival w sierpniu 1969 r. Ostatnia piosenka "Widzisz mnie, poczuć mnie", została wykonana, gdy słońce wzrosła na festiwalu. Filmed w filmie i pokazany w filmie "Woodstock", "Tommy" i którzy stały się międzynarodowym uczuciem. Wieloryb znalazł również sposób na promowanie pracy, spełniając "Tommy" w Operze w Europie iw Nowym Jorku. Według Tommy'ego, Balki i musicali zostały ustawione, grupa miała tak wiele prac, że wielu myśli, że nazywana jest Tommy.

Tymczasem Pete kontynuował demo przy użyciu nowego instrumentu muzycznego, syntezatora ARP. Aby zabijać czas przed następnym projektem, który nagrał album "Live" na University of Leeds. Live at Leeds stał się drugi świat. W 1970 roku Pita miała pomysł na nowy projekt. Keith umawiała się z Universal Studios na usuwaniu filmu "Tommy" z jego akcji. Pete przybył z pomysłem o nazwie "Lifehouse". Byłoby fantastyczną historią o wirtualnej rzeczywistości i chłopcu, który odkrył muzykę rockową dla siebie. Bohater zagrałby niekończący się koncert, a na końcu filmu znajduje zagubiony akord, który przynosi wszystkich do stanu Nirvany. Grupa organizowana do wszystkich koncertów w Young Teatr W Londynie. Publicznie i sama grupa musiała zostać sfilmowana podczas koncertu. Każdy byliby częścią filmu, ich historie życia zastąpiłoby rzędami komputerowymi dla muzyki syntezatora. Ale wynik był rozczarowujący. Publiczność po prostu poprosiła o grę w starych trafień i wkrótce wszyscy byli znudzeni członkowie zespołu.

Projekt Pita został przełożony, a grupa została pokryta w studiu, aby nagrać swoje piosenki napisane dla Lifehouse. W ten sposób został nagrany album "Kto jest następny". Stał się kolejnym hitem międzynarodowym i jest uważany za wiele lepszych grup albumów. Baba O'Riley i za niebieskie oczy wirujące w radiu, a piosenka "nie zostanie oszukana ponownie" zamknęła swoje koncerty w całej karierze. Wraz ze wzrostem popularności uczestnicy grupy zaczęli być niezadowoleni z dźwiękiem piosenek Piotra. John po raz pierwszy rozpoczął się solową karierę z albumem "Rozbij głowę do ściany", wydany do "Kto jest następny". Będzie nadal nagrywać albumy solowe na początku lat 70-tych, dając drogę do swoich piosenek z czarnym humorem. Roger rozpoczął również karierę solową po budowie studia w swojej stodole. Pojedynczy "dając go wszystkim" z albumu "Daltrey" wszedł do 10 najlepszych Wielkiej Brytanii i sztuczkę Rogera opłaty o mocy, której miał w grupie.

Korzystanie z tego ładunku Roger rozpoczął dochodzenie w sprawach finansowych China Lambert i Chris Stampa. Odkrył, że źle zrozumieli fundusz finansowy Grupy. Pete, który widział w Kiciu Jego mentor, wziął bok, który doprowadził do pęknięcia w grupie. Tymczasem Pete rozpoczął pracę nad nową opiącą rockową. Miał być historią tego, który, ale po posiedzeniu Pita z Irlandzkim Jackiem, który podążył za grupą od czasów objazdów, Pete postanowił stworzyć historię o fanach WHO. Stała się opowieścią o Jimmy, Moda, Wentylator Numbers w 1964 roku. Działa na brudnej pracy, aby zarabiać na skuterach GS, stylowe ubrania i na wystarczająco uczących się, aby spędzić weekend. Wysokie dawki AIDS prowadzą do faktu, że jego osobowość podzielona na 4 elementy, z których każdy jest reprezentowany przez członka WHO. Rodzice Jimmy'ego znajdują pigułki i prowadzą go z domu. Podróżuje do Brighton, aby zwrócić wspaniałe dni modów, ale znajduje lider modów na obrazie skromnego dzwonka. W desperacji bierze łódź i idzie do morza w silnej burzy i ogląda Bogguard ("Love, Range O'er Me").

Z Quadrofenia miał wiele problemów po nagraniu. Gotowało na nowy system kwadrofoniczny, ale technologia była bardzo niewystarczająca. Umysł rekordy w stereo doprowadziły do \u200b\u200butraty wokalu na rekordowi, do wielkiego horroru Rogera. Na scenie, który próbował odtworzyć początkowego dźwięku. Ale taśmy odmówiły pracy i otrzymał pełny chaos. Oprócz całej żony Keit zostawił go przed trasą i zabrał z nim córkę. Kate zaciął się jego smutek w alkoholu, a nawet chciałem popełnić samobójstwo. Na wystawie w San Francisco, który otworzył amerykańską wycieczkę, Kate stracił świadomość na środku show i został zastąpiony przez Scott Halpin od opinii publicznej. Po powrocie do Londynu Nather nie odpoczywał, rozpoczęła się produkcja filmu "Tommy". Kontrola filmowa wprowadzona przez KIT Lambert, ale Mad British Film Reżyser Ken Russell. Rozwinął się z zaproszonymi gwiazdami Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, Ann-Margaret i Jack Nicholson. Rezultat był dość bez smaku i chociaż lubił niektóre fanów grupowych, miał wielki sukces wśród społeczeństwa. Były dwa efekt poczty, Roger, który grał w głównej roli stać się gwiazdą poza grupą i Pete'a dostała awarię nerwową i zaczął picie bardziej niż zwykle.

Wszystko dotarło do swojego szczytu podczas koncertów w Madison Square Garden w czerwcu 1974 r. Kiedy publicznie krzyczał Pete "Jump, skocz", zrozumiał, że nic nie chciał. Pasja z widokiem, która zaczęła w tym zniknąć. Doprowadziło to do następnego albumu grupy "Wh numery". Album śledził twardą rywalizację między Pete'em a Roger, o którym napisali wszystkie brytyjskie gazety muzyczne. Kolejne wycieczki w 1975 i 1976 r. Były znacznie bardziej skuteczne niż album. Ale bardzo duży naciskowy został prześledzony na starym materiale, a nie nowy. Po kilku głośnych koncertach podczas tej trasy, Pete zauważył, że pierścienie w uszach, a dzwonek nie zatrzymał się. Wizyta u lekarza pokazała, że \u200b\u200bmoże wkrótce wyjść, jeśli nie przestanie występować. Po 1976 roku, który powstrzymał wycieczkę. Był to ostatni punkt współpracy Grupy z menedżerami przez KIT Lambert i Chris Pomp, na początku 1977 Pete podpisany papier o ich zwolnieniu.

Po przerwie w ciągu 2 lat grupa wpadła do studia i nagrał album "kim jesteś". Oprócz nowego albumu, który sfilmował film o swojej historii "Dzieci są w porządku". Aby to zrobić, kupili nawet Shepperton Studios. Kiedy Kate wróciła z Ameryki, był w bardzo smutnej formie, zdobył wagę, stał się alkoholikiem i spojrzał w swoje 30 na wszystkie 40. Kto został ukończony przez album i film w 1978 r. Koncert w Shepperton 25 maja, 1978. Po 3 miesiącach album wpisał sprzedaż. 20 dni po 7 września 1978 r. Kate Mun zmarł, zmarł losową przedawkowanie leku napisanego do niego, aby kontrolować jego alkoholizm.

Wielu uważało, że którzy zatrzymali ich istnienie na śmierci księżyca, ale grupa miała wiele projektów. Dodanie do dokumentacji "Dzieci są w porządku" zostały przygotowane do wydania nowego filmu na podstawie "Quadrofenia". Od stycznia 1979 r., Kto zaczął szukać nowego perkusistę i znalazł Kenney Jones (ur. 16 września 1948 r.), Były perkusista małych twarzy i przyjaciela Piet i Jana. Jego styl był absolutnie inny w porównaniu z księżycem, który doprowadził do odrzucenia fanów. John "Królik" BunDrick został przeniesiony do grupy na kluczych, a grupa została później uzupełniona całkowitą sekcją.

Nowy zespół zaczął wycieczkę latem, dając koncerty ogromne tłumy w Stanach Zjednoczonych. Ale wystąpiła tragedia. Na koncercie w kinininii w grudniu 1979 r. 11 fanów zginęło w zgubie. Grupa kontynuowała trasę, ale pozostały spory dotyczące poprawności tego. 1980 rozpoczął się od dwóch profili projektów solowych. Pete wydał swój pierwszy prawdziwie solowy album "Puste szkło". (Kto przyszedł pierwszy, było spotkaniem rekordów demonstracyjnych, a "szorstka mieszanka" została wykonana dla pary z Ronnie Lane). Ten album był chwalony na serii albumów, który i samotny "niech moja miłość otworzy się drzwi" stała się bardzo popularna. Jednocześnie Roger wydał McVicar, doskonały film, w którym grał z raburzem bankowym. W tym roku problemy z pitami stały się oczywiste. Był prawie zawsze pijany, grał niekończące się imprezy solowe lub długie rant z sceny. Jego pijaństwo doprowadziło do kokainy, a później do heroiny. Zaczął spędzać noce w firmie z członkami grup "New Wave", dla których był Bogiem.

Następny album, który tańczy do twarzy "było smaczną krytyką. Pomimo bardzo udanego pojedynczego "lepiej, zakład" Album został rozpoznany poniżej poprzedniego standardów grupy. Roger zdał sobie sprawę, że Pete niszczy się i zaproponował, aby powstrzymać koncert, aby go uratować. Pete prawie zerwał z życiem po przedawkowaniu heroiny w klubie dla bohaterów w Londynie i został uratowany w szpitalu w ostatniej chwili. Rodzice padli na niego i Pete przeleciały do \u200b\u200bKalifornii, aby leczyć i pozbyć się narkotyków. Po powrocie nie czuł się zaufania do pisania nowego materiału dla grupy i poprosiła o ofertę tego tematu. Grupa postanowiła nagrać album, odzwierciedlając ich stosunek do rosnącego napięcia zimnej wojny. Rezultatem był album "Twardy", który również uważany za zmianę roli człowieka z podejściem feminizmu. Ale album również nie lubił krytyków i fanów, a także tańców twarzy.

Nowa wycieczka po Stanach Zjednoczonych i Kanada rozpoczęła się we wrześniu 1982 r. I był pożegnalny. Ostateczny wystawę 12 grudnia 1982 r. W Toronto był transmitowany na całym świecie. Po trasie, który miał nagrać inny album w ramach umowy. Pete rozpoczął pracę nad albumem "Siege", ale szybko rzucił go. Wyjaśnił grupę, która nie jest już w stanie pisać piosenek. Pete ogłosił koniec tego, kto na konferencji prasowej 16 grudnia 1983 roku.

Pete zaskoczył wszystkich, zaczynając pracować w Wydawnictwie Faber & Faber. Praca nie rozpraszała go przed nowym zainteresowaniem, głoszenie przed użyciem heroiny, ta kampania trwała wszystkich lat 80-tych. Znalazł również czas na napisanie książki o krótkich opowiadach "konie" szyi "i wynajmować krótki film o życiu w białym mieście. Nowa grupa jest zaangażowana w film, w tym mosiądz, klucze i pacjentów o nazwie deformacje. Wraz z Film "White City", także wydany "Album na żywo» i wideo "Deep End Live!" 3 lipca 1985 r., Kto zebrał się, by mówić na koncercie charytatywnym na żywo we wspieraniu głodującej Etiopii. Grupa musiała grać nową piosenkę pit "po ogniu," ale brak prób przyniósł ich do zabawy stare piosenki. "Po ogniu" później stał się solowym uderzeniem Roger.

W latach 80. Roger i John kontynuowali swoją karierę solową. Oprócz pracy w kinie i telewizji, Roger rozpoczął się trasę solową w 1985 roku. John w 1987 r. Who's Loyal Fani kontynuowali wspierać ich kreatywność. W lutym 1988 r. Grupa zebrała się, aby uzyskać nagrodę BPI Life Achevement. Kto zagrał mały zestaw po przyznaniu w Royal Albert Hall. Pete napisał wtedy nowa opera skalna oparta na książce dla dzieci "Żelazny człowiek" napisany przez Ted Hughesa. Dodanie do zaproszonych artystów, Pete zaprasza Rogera i Jana dla dwóch wpisów, które zostały nagrane na albumie jako WHO. Doprowadziło to do rozmowy o wycieczce po Zjednoczone zespół. Wycieczka rozpoczęła się w 1989 roku. Poświęcił 25. rocznicę grupy, ale na scenie istniała absolutnie inna grupa niż w 1964 r. Pete przestrzegał dźwięku akustycznego z innym gitarzystą prowadzącą. Większość składu grupa głębokiego końca była na scenie, w tym nowego perkusisty i perkusji. Pokazy obejmowały pierwszą kompletną reprezentację Tommy od 1970 roku i zakończył Los Angeles z formacją gwiazdową, w tym Elton John, Phil Collins, Billy Aidol i inni. Po tym, którzy znowu zniknęli, ale nie "Tommy". Pete przepisał go z American Theatre Director des Mcanuff w muzycznym, który obejmował chwile życia Piet. Po pierwszym wystawie w La Jolla Playhouse w Kalifornii "The Who's Tommy" otworzył na Broadwayu 23 kwietnia 1993. Who fani mieli mieszane uczucia o muzycznym, ale lubił teatralne krytycy w Londynie i Nowy Jork. Pete zdobył nagrodę Tony'ego i Laurence Olivier.

Kolejna praca Pita niesie również autobiograficzny charakter. Psychoderecykt rozmawia o gwiazdy rocka, której pustelnik jest wysyłany na emeryturę SUBLOCK Menedżera i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej wycieczki po Stanach Zjednoczonych nowa praca nie otrzymała wiele uwagi. Na początku 1994 r. Roger zrobił pauzę filmowania filmu do trzymania wielkiego koncertu w Carnegie Hall poświęconych jego 50. rocznicę. Muzyka grana przez grupę i orkiestrę była hołdem do pracy dołu. Roger zwołał nie tylko wielu gości, aby zaśpiewać piosenki Piotra, ale także nazwą John i Piet grać na scenie, prawda nie jest razem. Potem Roger i John poszli do USA, wykonując piosenki tego, kto. Na gitarze był brat Piet Simona i syna Ringo Starre Zac Stegey na bębnach. W tym samym letnie, zestaw pudełek na 4 dyskach składających się z utworów, które MCA zaczęły się wytwarzać wchłaniane, a czasami remiks edycje grupy. LIVE AT LEEDS został wydany pierwszy z dodatkowym 8 utworami i było wiele dysków i bonusowych utworów, ilustracje i broszury.

1996 rozpoczął się od tworzenia nowej grupy zespół John Entpistle, który zwiedził Stany Zjednoczone. Nowy album tej grupy "The Rock" został sprzedany na wystawie i po pokazie John spotkał się z fanami. W 1996 r. Ogłoszono, że którzy zostaną zebrane razem, aby grać w Quadrofenia na koncercie charytatywnym w Hyde Parku. Wystąpił 26 czerwca połączył pomysły multimedialne PIT i niektórych pomysłów z Głębokiego Turystyki End / 1989, której towarzyszy Roger Group. Zakładano, że byłoby to tylko jedno pokaz, ale 3 tygodnie później, który grał w pokazie w Madison Square Garden w Nowym Jorku, aw październiku rozpoczął wycieczkę w Ameryce Północnej. Zwykle byli zadeklarowani nie podobni do tego, jak, ale wykonywane pod ich własnymi imionami, ale wszyscy nadal je dostrzegali jako kto.

Wycieczka kontynuowała w Europie wiosną 1997 roku i po kolejnych 6 tygodniach w Stanach Zjednoczonych. W 1998 r. Pete i Roger w końcu w końcu pogodzili się. W maju Roger zaprezentował całą listę niezadowolenia o zaniedbaniu Grupy Pit z 1982 r. Pete zerwał, a Roger serdecznie przebaczył mu. 24 lutego 2000 Pete na swojej stronie internetowej Opublikowano 6-dyskowe pudełko Ustaw Kroniki Lifehouse. Nowa wycieczka po tym, kto rozpoczął się 25 czerwca 2000 r. Pit Roger do pisania nowego materiału, który wydał wydanie nowego albumu z rzeczywistością. Próby promocji muzyki tego, kto jako ścieżki dźwiękowe osiągnęły sukces, gdy C..i.: Badanie sceny zbrodni wybrało "WHO ARU" jako główny temat serii. Po atakach terrorystycznych 11 września, którzy przeprowadzili na festiwalu charytatywnym dla policji i strażaków w dniu 20 października 2001 r. Ten koncert był transmitowany na całym świecie. W przeciwieństwie do wielu uczestników, których zestawy były pełne znaczenia i ograniczeń, który zrobił prawdziwy pokaz. Grupa przeprowadzona na festiwalu charytatywnym w Royal Albert Hall w poparciu dzieci, pacjentów z rakiem 7 lutego do 8 lutego 2002 r. Te programy stały się ostatnim z Janem. 7 czerwca 2002 John zmarł we śnie w Hard Rock Hotel w Las Vegas z ataku serca spowodowanego kokainą. Zdarzyło się to dzień przed większą wycieczką od grupy amerykańskiej. Wentylatory grupy byli zszokowani, gdy Pete ogłosił, że trasa przechodzi bez Jana. Pinodo Palladino sesja Bausist zastąpiła go. Krytycy i fani przeklinali tę decyzję jako inny przykład zbierania pieniędzy. Później, Pete i Roger wyjaśnili je i nadal wielu ludzi zarobiło dużo pieniędzy na tę wycieczkę i nie mógł ich stracić.

11 stycznia 2003 r. Pita deklarowała pornografię Kremówki. Wyjaśnił, że użył swojej karty kredytowej, aby wejść do witryny pornografii z pornografią dziecięcą, ale potem przeniósł swoje oszczędności do Fundacji przeciwko pornografii dla dzieci. Pete został przesłuchany przez policję, jego komputer został zabrany, a cały świat o nazwie pitophile i wyśmiewał swoje wyjaśnienie. Po 4 miesiącach podczas dochodzenia policyjnego przeanalizowano każdy szczegół historii Piet. Nie został oskarżony, ale został uruchomiony i został włączony do listy "przestępców seksualnych" przez 5 lat. Po roku, Puss, Pete, Roger, Pinot, Zack i Rabbit dał koncert, taki jak Kentish Town Forum 24 marca 2004 r. 30 marca Nowa kolekcja najlepszych piosenek Grupy, a teraz! 1964-2004 z absolutnie nowymi piosenkami po 13 latach "prawdziwy dobry wygląd" i "stare czerwone wino", co było oddaniem Johnem.

W 2004 r. Grupa Gastroe po raz pierwszy osiadła Japonię i Australię. 9 lutego 2005 r. Roger otrzymał zamówienie z Królowej Wielkiej Brytanii Elizabeth II za jego właściwości charytatywne. 24 września 2005 r. Pete na swoim blogu Wysłany rzymski chłopiec, który usłyszał muzykę. Napisano w 2000 r., Ta kontynuacja "PsychodereLECT" dała podstawę do wielu nowych piosenek Pit. Po premierze nowych piosenek na koncercie Rachel Fuller, grupa rozpoczęła nową wycieczkę, która obejmowała nowe tak stare piosenki. 17 czerwca 2006 r. Grupa przemówiła w Leeds, na tym samym uniwersytecie, gdzie nagrała swój słynny album "albumu" 36 lat temu. Nowy album "Niekończący się drut", który obejmuje piosenki akustyczne i skalne, a także mini-opera, oparte na chłopcu, który usłyszał muzykę, został wydany 31 października 2006 r.

Struktura

Pete Townsend (Pete Townshend) - Gitarzysta, kompozytor, klawiatura Studio

Roger Daltrey - Wokalista, Garmoska

Keith Moon (Keith Moon) - perkusista

John Entwilet (John Entwilet) - Gitarzysta basowy, narzędzia wiatrowe

Drzwi. Wydanie drzwi

Ze wszystkich epitetów, które prasa i krytycy kiedykolwiek przyznali Grupę, najbardziej odpowiednie będą "charakterystyczne".

Naprawdę pękła do muzyki rockowej z niezwykłą wirowaniem, tak szybko, jak szybko przetoczyła wysokości wykresów i tak niespodziewanie wyblakły po śmierci jej charyzmatycznego przywódcy. Jednak wiele kompozycji nadal inspiruje muzyków, nie dysponują cichymi fanami i pchnął niebezpieczne eksperymenty.

Narodziny legendy

Nie jedna książka została napisana o historii grupy, folie i filmów dokumentalnych zostały usunięte. Kamienie milowe tworzenia zespołu muzycznego można śledzić krok po kroku i tylko dwa z obecnych uczestników grupy wiedzą, że w rzeczywistości było. Jednak fani są mało prawdopodobne, aby kiedykolwiek rozpoznają wszystkie tajemnice i zagadki tej grupy znaków, ponieważ legenda nie może zostać zniszczona, w przeciwnym razie symbol wolności i nieprzejednania nie będzie.

Jesteśmy przeniesiony do czasu w Kalifornii z 1965 roku. Gorące lato, plaże są pełne młodych ludzi, w powietrzu unosi się ducha buntu i inonceptacji, zaprzeczenie kanonów i zasad zachowania. Tutaj w takiej atmosferze spotkałem dwóch młodych ludzi na jednym z plaż Los Angeles. Były to Ray Manzarek. Wcześniej widzieli się już w szkole filmowej, więc rozmowa miała przyjaciółkę. Jim powiedział Ray o tym, co było pasjonatem pisania piosenek, ale brakuje odwagi każdemu, aby pokazać je lub zachód słońca. Manzarek nalegał i słyszał z ust Morrison "Drive Moonlight". Kompozycja dokonała takiego wrażenia na Ray, że natychmiast zasugerował Jim, aby opętać grupę, tym bardziej był zaznajomiony z kilkoma muzykami i może zwabić je z innych zespołów.

Morrison nie myśli przez długi czas i zgodził się na kreatywną przygodę, która z góry określona (choć krótka) jego dalsze życie. Więc w nowym zespole uderzył w gitarzysta Cryger Robbie Cryger i perkusista John Densummore, który grał w Grupie Ricka i Kruki.

Nieskończoność drzwi.

Po miesiącu utworzony personel zespołu dokonał pierwszych rekordów demonstracyjnych jego kreacji. Następnie Morrison wymyślił zwięzłą nazwę dla grupy. Ten pomysł odwiedził Jim po przeczytaniu "drzwi percepcyjnych" Oldow Huxley. Autor w precemie napisał frazę z wiersza Williama Blake'a: "Jeśli drzwi percepcyjne były czyste, wszystko byłoby człowiekiem, jak to jest - nieskończone". W tym samym nieskończonym, praca Grupy była praca Grupy. Nie znaleziono bardziej niejednoznacznej zespołu w Stanach Zjednoczonych w 1960 roku.

Wyjątkowość grupy została potwierdzona nie tylko przez Charisma Jim Morrison, ale także zdolności twórcze innych członków zespołu. Na przykład John eksperymentował z szokiem, Ray z jedną ręką na specjalnej klawiatury grał na imprezy basowe (W grupie nie było gitarzysta basowy), a drugi był zajęty przez realizację fragmentów konwencjonalnych kluczy. Oryginalna muzyka dołączona i zbiorowe podejście do jego stworzenia - każdy z uczestników przyniósł część swojej wizji produktu końcowego do piosenki.

Popularność grupy dodano regularne przemówienia w lokalnych klubach. W jednym z nich, Jac Holzman (prezes firmy nagrywania Elektra Records) i producent muzyczny Paul Rothschild został specjalnie przybył na koncert. Nawiasem mówiąc, aby usłyszeć mowę na żywo z grupy Odioli, doradzali Arthur Lee - wokalistą Miłości zespołu Rock. Nie żałowałem Yak z podłogą, którą odwiedził słynną whisky, którą odwiedził i był świadkiem tak imponującą wydajność. Morrison tak zerwał na końcu programu, który zaczął krzyczeć ze sceny, a nie bardzo przyzwoite frazy. Taki właściciel klubu nie mógł nawet rozpalić umowy z grupą. Dlatego, jak niemożliwe jest przyjście na propozycję etykiety muzycznej na współpracy z zespołem.

Usta psychodeliczne Morrison

Zaledwie kilka dni potrzebowało muzyków do nagrywania debiutego albumu o nazwie "drzwi". Od niego i otworzył Ich drzwi do świata uznania i sukcesu. Piosenka "światło mój ogień" po kilku miesiącach sprawił, że idole skali narodowej i umieścić w jednym rzędzie z takimi zespołami rockowymi, takimi jak Samolot Jefferson i wdzięczny martwy. Fani faszyfikowali silny i wyjątkowy głos Jim Morrisona, jego brutalny wygląd, szalone energetyki i ciasne skórzane spodnie. Te atrybuty WMG sprawiły, że symbol seksualny wśród młodych ludzi.

Nie uważał się za to w ogóle. Wręcz przeciwnie, na początku był nawet nieśmiały, aby odwrócić twarz do publiczności, spełniając jego mistyczne piosenki, nieuchronnie w scenie. Stłumić strach przed rekloną, próbował za pomocą leków alkoholowych i psychodelicznych. Został wyrzucony ze skrajności do skrajności, co często doprowadziły do \u200b\u200bskandali i problemów z organami ścigania. Chociaż po prostu ogrzewano zainteresowanie jego osobą i grupą jako całość. Zostali zaproszeni na popularne programy telewizyjne i kluby mody, All America mówił o nich. Kreatywność odpowiedziała na potrzeby Ery - młodzież chciała usłyszeć niezwykłe zbuntowane teksty i zobaczyć uwolnione zachowanie na scenie. Wentylatory zatłoczyły koncerty, nawet zderzenia z policją, gdy przemówienia odbywały się w otwartych obszarach.

Niezależnie od tego, czy pod wpływem menedżerów pracowni nagrania, czy z kilku innych powodów nowy album był bardziej dostępny do zrozumienia masy słuchacz. Ostatnia piosenka brzmiała 11-minutową skład ", gdy muzyka się skończyła", która ostatecznie zapinała się za frontmanem i reputacją grupy Rock Guru. Krytycy podejrzewali w tym zainteresowanie handlowym, znalezienie buntownego obrazu zespołu zbyt naruszeni. Morrison, w jego charakterystyczny sposób odpowiedział na takie wyrzuty tylko przez niejednoznaczne zwroty.

Nie uciec ucieczki z ataków i trzecim albumu, który ledwo podał, ponieważ wokalista już zależy od stałego dopingu alkoholu. Pomimo wszystkich problemów album udało się dostać do pierwszej linii amerykańskich wykresów. Nawiasem mówiąc, grupa nie wyszła z najwyższych wykresów Echelon.

Dorzomania.

Latem 1968 r. Jim, Ray, Robbie i John poszedł do pierwszej trasy zagranicznej. Początkowo Londyn spotkał się z nimi, gdzie w tej chwili Glory Gwiazda, to "drzwi" zostały złożone i całą Europę. Tylko w Amsterdamie grupa poszła na scenę bez wokalisty, Morrison był pod takim wpływem narkotyków, które nie było w stanie mówić.

Trudno powiedzieć, że zmusił się do całkowicie młodego Jima tak szybko, aby prowadzić się do grobu. To nie jest tajemnicę, że wielu rockerów tej epoki stale stosowano substancje psychotropowe. Ktoś szukał ich inspiracji, ktoś, kogo pomogli Zapomnieć. Ale wynik takich eksperymentów z własnym organizmem był często przewidywalny.

Czasami Morrison udało się zbierać i pracować owocnie. Było więc z stworzeniem nowego albumu, piosenka "Dotknij mnie", z którego ujawnili umysły wielbicieli ich kreatywności. Wtedy producent grupy udało się osiągnąć występy w legendarnym Madison Square Garden w styczniu 1969 roku.

Kłopoty rozpoczęły się dwa miesiące później, kiedy zespół wystąpił w słonecznym Miami. Ponad siedem tysięcy osób przyszło do sali, aby słuchać najbardziej popularnej grupy i widzieć muzyków. Morrison ledwo stał na nogach i prawie rozumiem, co krzyczy publiczność. Koncert musiał zostać przerwany, a drużyna przedni przyszła do sądu o obscenicznym zachowaniu na scenie. Protokołowie prokuratorzy próbowali znaleźć świadków, jak zastrzelił swoje spodnie bezpośrednio na mowę, ale żaden z tych, którzy udało się sondować jako świadectwa, potwierdził te informacje.

Ostatni Guastrol Drzwi

Paradoksalnie, ani alkohol, ani narkotyki, ani dodatkowe dodatkowe kilogramy uniemożliwiły Jim Morrisonowi śpiewać jak wcześniej, fascynujące tysiące słuchaczy. Album "Miękka parada" okazała się jeszcze bardziej pop, a rekordowa krytyka Morrison Hotel była całkowicie optymistyczna. Pozwoliło im na to do wniosku Co za wokalista z mnie i wrócił do poprzedniego formularza. Jednak był błąd. Nadal wydarzył się z problemami z prawem, a zachowanie nie było podatne na każde wyjaśnienie.

Uczestnicy najpierw próbowali znaleźć inny wokalistę, ale zastępując idol miliony, nie jest tak proste, więc postanowiono kontynuować trójkąt. Manzarek, Cryger i Densmore wydali dwa kolejne albumy i akompaniament muzyczny do wejścia wierszy Morrison. Po tym zespół faktycznie przestał istnieć, chociaż oficjalne reklamy na tym nie zostało odebrane od nikogo.

Robbie Cryer i Ray Manzarek na alei Glory

Już w XXI wieku muzycy znów zjednoczeni i stworzyli projekt z wokalistą IAN Estbury, a nie zapraszając Jana Densmory. Były perkusista nie wycisnął takiej niechęci i odwołał się do sądu domagającego się zmiany nazwy zespołu. Sąd spełnił swoje roszczenie. W 2013 r. Ray Manzarek nie był w ten sposób tylko gitarzysta Robbie Cryger i perkusista John Danssmore pozostał z początkowego składu grupy.

Zespół istniał w aktywnej pracy tylko 6 lat, pozostawiając miłośników muzyki wiele materiałów do badań i poszukiwania odpowiedzi. Oddzielne single są nadal publikowane, książki i filmy są publikowane, stare płyty są przedrukowane, oznacza to, że historia grupy nie kończy się.

FAKTY

Słynny dyrektor Oliver Stone strzelił w 1991 film o historii grupy o tej samej nazwie. Kreacja filmowa przyciągnęła Manzarek, Dansmor i Krieger, ale tak naprawdę nie lubili ostatecznej wersji. Być może po prostu zostawili coś w tajemnicy ...

Ze względu na zachowanie skandaliczne Jim Morrison Na scenie Grupa nie została zaproszona na kultowe festiwale muzyczne - Międzynarodowy Festiwal Pop Music w Monterey (Kalifornia) z 1967 r. I Woodstock Targów Muzycznych i Sztuki z 1969 roku.

Zaktualizowano: 9 kwietnia 2019 przez autora: Elena.

American Rock Band "Dors" powstał w Los Angeles w 1965 roku. Drzwi natychmiast stały się popularne, nawet zwykły monit w takich przypadkach. Grupa "Dors", których zdjęcia nie poszedł ze stron, był pierwszym na rekordzie numer implementacji albumów "Złoto", a osiem takich płyt zostało sprzedanych z rzędu, co w historii muzyki rockowej nigdy się nie stało.

Taki sukces wyjaśniono za pomocą niezwykłego stylu przemówień i niezrównany talent solisty, Jim Morrison. Muzyka Drzwi były piękne, działały hipnotycznie: Kto słuchał pierwszej kompozycji, nie odszedł, dopóki nie wygrała reszta. To zjawisko grupy Dors badano psychologów, ale nie mógł wyjaśnić przyczyny takiego supersprostów.

Trochę historii

Latem 1965 r. Ray Manzarek i Jim Morrison, którzy kiedyś spotkali się. Młodzi ludzie omówili sytuację w amerykańskim biznesie i zdecydowali się stworzyć zespół rockowy. Dane z obu były całkiem dobre, Jim Morrison napisał wiersze i skomponowane muzykę, a promień w tym czasie był już profesjonalnym muzykiem. Później dołączyli do nich Densmore John, perkusista i tylny wokalistę. Jednocześnie w grupie przyjęto gitarzysta Robbie. Grupa Dorse nie unikała tak zwanego nauczania, muzycy poszli i wrócili kilka razy. Tylko Morrison i Manzarek nigdy nie wątplili do poprawności wyboru.

Ta kompozycja jest uważana za główny, ale z wyjątkiem głównych uczestników, muzycy z części byli okresowo zaproszeni do nagrywania dysków i koncertów. Były to były gitarzystów basowych i rytmicznych, słów kluczowych i wirtuozów podnoszenia harmonijki, bez których kompozycje bluesa nie mogły mieć miejsca.

Grupa Dorse różniła się od takich grup muzycznych, ponieważ nie miała własnego gitarzysty basowego. W przypadku rekordów studiów sesji został zaproszony, aw koncertach gry Bass Gitar naśladował Ray Manzarek na Bass Rhodes Bass. I zrobił to z jedną ręką, a drugi odegrał główną melodię na czasopiśmie elektrycznego.

Muzycy zaproszeni do udziału w koncertach

Douglas Luban, gitarzysta basowy, wziął udział w nagraniu trzech albumów studyjnych.
Angelo fryzjer, gitarzysta basowy.
Eddie Vedder, Soloing Vocals.
Rainol Andino, bębny, perkusja.
Konrad Jack, Gitarzysta basowy.
Bobby Ray Henson, gitara rytmiczna, perkusja, podkład wokałowy.
John Sebastian, Light Blues Harmonica.
Lonni Mac, Soling Gitara.
Harvey Brooks, Gitara basowa.
Ray Naapolitan, gitara basowa.
Mark Banno, gitara rytmiczna.
Jerry Shif, gitara basowa.
Arthur Barrow, syntezator, klawiatury.
Bob Glob, Gitara Basowa.
Nie używa, gitara basowa.

Grupa solistowa "Dors"

Jim Morrison, wokalista, kompozytor, autor wierszy do własnych piosenek, urodził się 8 grudnia 1943 r. W rodzinie oficera morskiego. Jest jednym z najbardziej znanych i charyzmatycznych muzyków XX wieku. Całe życie kreatywne piosenkarza było związane z grupą "Dors", które sam stworzył razem z pianistą Raem Manzarek.

Według magazynu toczenia kamienia Morrison jest uważany za największy wykonawca muzyki rockowej przez cały czas. Historia muzyka jest serią udanych projektów stworzony przez niego we Wspólnocie z innymi uczestnikami Grupy Dors. Podejście filozoficzne do życia wniesione do pracy Jima Morrisona, specjalnego koloru, który był nieobecny w piosenkach innych przedstawicieli muzyki rockowej w czasie. Pasja do prac Friedrich Nietzsche, Artur Rembo, dzieła Williama Falknera,

Morrison studiował na Wydziale Kinematografii w Los Angeles, gdzie udało mu się usunąć dwie folie autorskie, a te prace nie dotyczą muzyki i były pełne filozoficznej refleksji. W 1965 roku, po utworzeniu grupy Dors Jim Morrison całkowicie poświęcił się muzyce rockowej. I zaledwie sześć lat, 3 lipca 1971 r. Zmarł z przedawkowania heroiny.

Grupa "Dors" bez Jima Morrisona

Po śmierci solistki pozostali uczestnicy próbowali kontynuować działania twórcze, ale nie miały sukcesu. Piosenki, które mają na słuchaczu hipnotyczne, takie jak jeźdźcy Jim Morrison na burzy, już nie mieli. Grupa "Dors" przestała istnieć.

Dalsze projekty

W 1978 roku widział lekki album Grupy Dors Amerykańskiej Modlitwy, w której zaprezentowano fonogramy czytania wierszy Jima Morrisona. Dekażenie połączono z muzycznym i rytmicznym towarzyszą innych członków grupy. Instalacja została wykonana przez prostą nakładkę.

Ten projekt był również udany, bez handlowej ani artystycznej. Niektórzy krytycy zwane bluźnierczem albumu. I ktoś porównał go z piaskowym Pablo Picasso, pokroić na kawałki, gdy każdy z fragmentów oddzielnie nie reprezentuje wartości.

W 1979 r. Jedną ze słynnych trafień grupy Dors zwanej końcem został włączony do filmu "Apokalipse" w reżyserii Francisa Forda Coppola, która jest poświęcona wojnie w Wietnamie.

Dyskografia

Albumy Studio Session nagrane w różnych czasach w Studiach:

Pierwszy format "Golden", nagrany w styczniu 1967 r., Sprzedany ponad 2 miliony kopii.
Dziwne dni ("dziwne dni") - utworzone w październiku 1967 roku.
Czekam na słońce ("Czekanie na słońce") - album został nagrany w lipcu 1968 roku.
Miękka parada ("miękka procesja") - Dysk widział światła w lipcu 1969 roku.
Morrison Hotel ("Hotel Morrison") - wydany w lutym 1970 roku.
LA. Kobieta ("Kobiety Los Angeles") - album jest rejestrowany w kwietniu 1971 roku.
Inne głosy ("inne głosy") - utworzone w październiku 1971 r. Jako symboliczne pożegnanie z przedwczesnym zmarłym Jim Morrisonem.
Pełny okrąg ("Full Circle") - próba napisania albumu z nowymi piosenkami w lipcu 1972 r., Wraz z oddaniem rocznicą śmierci głównego solistów.
Amerykańska modlitwa ("American modlitery") - nieudane kompilacyjne wiersze morrisonowe ułożone na muzyce.

The Who - British Rock Group utworzyła się w 1964 roku. Początkowa kompozycja składała się z: Pita Townsende, Roder Deutoli, John Entwistla (John Entwilet) i China Moon. Grupa nabyła ogromny sukces z powodu niezwykłych przemówień koncertowych i jest uważany za jedną z najbardziej wpływowych grup 60. i 70. i jedną z największych grup skalnych wszech czasów.

Kto słynie w swojej ojczyźnie, zarówno kosztem innowacyjnej recepcji - łamanie narzędzi na scenie po mowie, a kosztem hit singles, które przyszły do \u200b\u200bpierwszej 10, począwszy od hit singli z 1965 r. " Czy "T wyjaśniają" i albumy w Top 5 (w tym słynne "Moje pokolenia"). Pierwszy hit singiel w Top-10 w USA stał się "widzę mil" w 1967 roku. W 1969 r., Opera rockowa " Tommy "został opublikowany, który stał się pierwszym albumem, który upadł w Top-5 w Stanach Zjednoczonych" na żywo w Leeds "(1970)," Kto "S następny" (1971), Quadrofenia (1973) i kim jesteś ( 1978).

W 1978 r. Kit Mun Group zmarła, po jego śmierci zespół wydał dwa dodatkowe albumy studyjne: tańce twarzy (1981) (TOP-5) i to "s Hard (1982) (Top-10). W przypadku instalacji uderzenia Małe twarze Kenny Jones. W 1983 r. Grupa ostatecznie się rozpadła. Następnie spotkali się kilkakrotnie na imprezy specjalne: festiwalu na żywo w 1985 roku, zjazdowe wycieczki poświęcone 25. rocznicę grupy i realizacji Quadrofenia w 1995 roku 1996.

W 2000 r. Grupa zaczęła dyskutować temat albumu nagrywania z nowego materiału. Plany te zostały zatrzymane przez śmierć podstawy John Entertella w 2002 roku. Pete Townsend i Roger Datoli kontynuowali zwany WHO. W 2006 r. Wydano nowy album studyjny "Niekończący się drut", który wpadł w Top-10 zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i w Wielkiej Brytanii.

Historia grupy

Początki (1961-1964)

Kto zaczęli jako objazdów (objazdów), grupa założona przez Gitarist Roder Doltoli w Londynie latem 1961 roku. Na początku 1962 r. Roger zaprasza Gitarzysta Basowy Johna Entretela, który grał w grupach opartych w szkole Grammar Addon County, który odwiedził on i Roger. John zasugerował dodatkowym gitarzystem - jego przyjaciela szkoły w mieście. Również w grupie były perkusista doug Sandom i wokalista Colin Dawson.

Colin wkrótce opuścił grupę, a Roger zajął miejsce wokalisty. Skład grupy: 3 muzycy i wokalista pozostanie do końca lat 70-tych. Objazdy rozpoczęły się od melodii popełnienia popu, ale wkrótce zaczęły robić kabel amerykańskiego rytmu końcowego bluesa. Na początku 1964 r. Destours dowiedział się, że istnieje grupa o tej samej nazwie, jak postanowili ją zmienić. Pita w Szkole Sztuki Richard Barnes oferowała nazwę, którą oficjalnie zaakceptowano, kto i ta nazwa została oficjalnie akceptowana. Wkrótce potem Davig Sandom opuścił grupę, a w kwietniu jego miejsce zostało zrobione przez młody piekło Keith Moon.

Kto znalazł sposób na przyciągnięcie fanów po mieście rzadko złamał gitarę szyi o niskim suficie podczas koncertu. Podczas następnego koncertu fani krzyknęli Pete, aby to zrobić ponownie. Złamał swoją gitarę, a Keith poszedł za nim, łamiąc instalację szoku. Jednocześnie pojawił się "młyn powietrzny" - styl gry na gitarze, wymyślony przez peet, był oparty na malowniczych ruchach Chin Richards.

W maju 1964 r., Kto został podjęty pod patronatem Pete Miden - lidera nowego brytyjskiego ruchu mody młodzieżowej. Miden przemianował, kto w dużych liczbach (numery - więc moda nazywa się nawzajem, a wysoko oznaczało korzystanie z listów, tabletów, które wykonały modę, aby spędzić wszystkie weekendy na dyskoteki).

Miden napisał jedyne pojedyncze numery twarzy "Jestem twarz" (piosenka była starej piosenki R & B z nowym tekstem o modach). Pomimo wszystkich próby południka, pojedynczy wypadł, ale grupa zakochała się w modach. W tym czasie młody dyrektor KIT Lambert (syn kompozytora Christopher Lambert), a aktor Chris Stemp (Brother Aktera Terenes Stampta) szukali grupy, którą mogli wycofać film. Ich wybór spadł na grupę wysokiej liczby. W lipcu 1964 r. Stali się nowymi menedżerami grup. Po awarii Studio EMI Records, znowu nazwa grupy, która.

Pierwsze sukcesy i nieporozumienia w grupie (1964-1965)

Kto mieszali w Londynie po nocy w klubie Marquee Club w listopadzie 1964 r. Grupa była reklamowana w Londynie z czarnymi plakatami wykonanymi przez Richarda Barnesa, która obejmowała "Air-Mill" Monted Townsende z napisem Maksymalny R & B. Niedługo potem zestaw i Chris pchnął Pita, aby rozpocząć pisanie utworów dla grupy w celu przyciągnięcia uwagi producenta talm Shell Balm. Pete przystosował swoją piosenkę "Nie mogę wyjaśnić" pod piosenką, załamania i przekonany Talmi. Kto podpisał z nim umowę, a on został ich producentem przez następne 5 lat. Talmie, z kolei pomógł grupie zawrzeć umowę z rejestratami DECCA w Stanach Zjednoczonych.

Wczesne piosenki Pita zostały napisane w opozycji do malowniczego wizerunku Rogera-Macho. Roger posiadał pozycję lidera w grupie siłą. Rosnące umiejętności Pita jako autora piosenek zagrażali temu statusowi, zwłaszcza po uderzeniu w "Moje pokolenia". Kiedy pojedynczy trafił do wykresów w grudniu 1965 roku, Pete, John i Kit zmusił Rogera, aby opuścić grupę z powodu jego twardych zachowań (stało się to po Roger znalazł leki Kate i umył je do toalety. Keith próbował się spierać Roger porzucił go jednym ciosem.). Później Roger obiecał być "spokojnym" i został zaakceptowany.

Pierwsze albumy (1965-1966)

Jednocześnie, którzy wydali swój pierwszy album "Moje pokolenie". Ze względu na brak reklamy w Stanach Zjednoczonych i pragnieniu podpisania umowy z akordami Atlantic, Zestaw i Chris rozerwać umowę z Telmi i umowy podpisują z rekordami Atlantic w Stanach Zjednoczonych i reakcji w Wielkiej Brytanii. Telmy odpowiedział nadjeżdżający garnitur, który całkowicie zatrzymał wydanie następnego pojedynczego "substytutu". Następnie zespół zapłacił opłatę przez Telmi w ciągu najbliższych 5 lat i wrócił do Decca w Stanach Zjednoczonych. To wydarzenie i niezwykle drogie wymiana zniszczonych narzędzi wkrótce wprowadziła WHO w dużych długach.

Zestaw nadal nalegał, aby Pete napisał piosenki. Wyświetlono wieloryb jednego z jego domowej demo, Pete żartowało, że pisze opery rockową. Wieloryb ten pomysł naprawdę lubił. Pierwsza próba została zwana quady. To była historia o tym, jak rodzice wychowali 4 córki. Kiedy stwierdzono, że jeden z nich był chłopcem, nalegali na jego wychowanie jako dziewczyna. Grupa potrzebowała nowego singla, a ten pierwszy operator skalny zaciśnięty do krótkiej piosenki "Jestem chłopcem". Tymczasem zarabianie pieniędzy, grupa zaczęła robić następny album, z zastrzeżeniem, że każdy członek grupy powinien rejestrować dla niego dwie piosenki. Roder zarządzał tylko jeden, wieloryb jest jedną piosenką i jedną instrumentalną. John jednak napisał dwie piosenki - "Whisky Man" i "Boris pająk". Był początkiem John Career jako alternatywnej piosenki, autora z czarnym poczuciem humoru.

W przypadku nowego albumu brakowało materiału, więc Pete napisał mini-opery, aby zamknąć album. "Szybko, gdy on jest daleko" - opowieść o kobiecie czekającej w oddzieleniu męża, który uwiedziony Racer. Album został nazwany "Quick One", który miał trochę seksownej podpowiedzi (z tego powodu album i singiel zostały przemianowane do Stanów Zjednoczonych w "Happy Jack").

Po rozliczeniu roszczenia z DECCA i TELMI, Kto był w stanie zwiedzić w Stanach Zjednoczonych. Zaczęli od serii krótkich wystąpień w D.J. Koncerty wielkanocne. Murray The K's w Nowym Jorku. Upadek sprzętu, który zostali porzuconych w Anglii, a Amerykanie fruwani zostali ożywili. Był początkiem popularnej popularności WHO w USA.

Wrócili do Stanów Zjednoczonych latem, aby zabawić na festiwalu w Monteee w Kalifornii. Mowa przyciągnęła uwagę WHO Hippie z San Francisco i Krytyków Rockowych, która wkrótce ustanowi magazyn z kamienia.

Tego lata zwiedzili się jako grupa ociepla dla pustelników Herman. W trakcie tej trasy reputacja wieloryba jako szalona impreza została ustalona przez obchody jego 21. urodzin, pomimo faktu, że był tylko 20, zauważył na imprezie po koncercie w Holiday Inn Hotel w Michigan. Lista wypróbowanych naprawdę jest imponująca: świąteczny tort upadł na podłogę, gaśnice rozpylane na samochody, a zestaw znokautował ząb, ślizgając się na torcie, ucieka od policji. Z biegiem czasu zamienił się w orgię zniszczenia, najwyższy punkt, którego Cadillac był na dnie hotelu. Kto był zabroniony do zatrzymania się w Holiday Inn Hotels, a wraz z okresowym rozbijaniem pokoi hotelowych był częścią legendy o grupie i latawce.

"Kto sprzedają", "żyć w Leeds" i Rock Opera "Tommy" (1967-1970)

Podczas gdy ich popularność rosła w Ameryce, ich kariera w Wielkiej Brytanii zaczęła spadać. Ich następny singiel "Widzę mil", najbardziej udany singiel w Stanach Zjednoczonych, w Wielkiej Brytanii tylko w pierwszej dziesiątce. Sukces następujących singli "psów" i "magiczna autobus" była jeszcze mniejsza. Album "Kto sprzedają, wydany w grudniu 1967 roku, został sprzedany gorzej niż poprzednie. Był to album konceptualny opracowany jako nadawczy z zabronionej stacji radiowej pirackiej. Ten album będzie później uważany za jeden z najlepszych albumów grupy.

Podczas tej recesji Pete przestaje przyjmować narkotyki i przyjmuje nauki indyjskiego mistyka Mecher Kobiet. Pete stanie się najbardziej znanym zwolennikiem, a jego dalsza praca będzie odzwierciedlała jego wiedzę na temat nauk kobiet. Jednym z jego pomysłów było to, że ten, który mógł postrzegać ziemskie rzeczy, nie mogły postrzegać świata Boga. Z tego, Piet urodził się opowieścią o chłopcu, który Ryokh, Onemale i Oleemp i, po pozbyciu się ziemskich doznań, był w stanie zobaczyć Boga. Uzdrowienie, staje się Mesjaszem. W rezultacie historia stała się światową znaną jako opera skalna "Tommy". Kto pracował nad tym od lata 1968 r. Wiosną 1969 r. Była ostatnią próbą uratowania grupy i zaczęli występować z nowym materiałem.

Gdy album "Tommy" został zwolniony, stał się umiarkowanym uderzeniem, ale po tym, jak zaczął spełniać życie, stał się arcydziełem. Silne wrażenie Tommy'ego wyprodukowanego, gdy Grupa wykonała go na Woodstock Festival w sierpniu 1969 r. Ostatnia piosenka "Widzisz mnie, poczuć mnie", był wykonywany o wschodzie słońca. Filmed na filmie i pokazany w filmie "Woodstock", który stał się międzynarodowym uczuciem. Keith znalazł również sposób promowania albumu, wykonując go w domach opery w Europie i Ameryce. Na Tommy, Balki i musicals zostały umieszczone, grupa miała tyle pracy, że wielu uważało, że jej imię było "Tommy".

W międzyczasie Pete kontynuował komponowanie utworów przy użyciu nowego instrumentu muzycznego - syntezatora ARP. Aby zabijać czas przed następnym projektem, który nagrał album koncertowy na University of Leeds. Live at Leeds stał się drugą światową grupą hitową.

W 1970 roku Pita miała pomysł na nowy projekt. Keith umawiała się z Universal Studios na usuwaniu filmu "Tommy" z jego akcji. Pete przybył z pomysłem o nazwie "Lifehouse". Byłoby fantastyczną historią o wirtualnej rzeczywistości i chłopca, który odkrył muzykę rockową. Bohater zagrałby na niekończący się koncert, a na końcu filmu znalazłby zagubiony akord, który przynosi wszystkich do stanu Nirvany.

"Kto jest następny" (1971)

Grupa organizowana do wszystkich koncertów w Young Teatr W Londynie. Publicznie i sama grupa musiała zostać sfilmowana podczas koncertu. Każdy byliby częścią filmu, ich historie życia zastąpiłoby rzędami komputerowymi dla muzyki syntezatora. Ale wynik był rozczarowujący. Publiczność po prostu poprosiła o grę w starych trafień i wkrótce wszyscy byli znudzeni członkowie zespołu.

Projekt Pita został przełożony, a grupa wpadła do studia, aby nagrywać piosenki napisane przez peet dla "lifehouse". W ten sposób został nagrany album "Kto jest następny". Stał się kolejnym hitem międzynarodowym i jest uważany za wiele lepszych grup albumów. "Baba O'Riley" i "za niebieskimi oczami" spinning w radiu, a piosenka "nie zostanie oszukana" Grupa zamknęła swoje koncerty w całej karierze.

Z rosnącą popularnością uczestnicy grupy stali się niezadowolonym dźwiękiem piosenek Piotra. John po raz pierwszy rozpoczął się solową karierę z albumem "Rozbij głowę do ściany", wydany do "Kto jest następny". Będzie nadal nagrywać albumy solo wszystkich na początku lat 70-tych, dając wyjście z jego piosenek impregnowane czarnym humorem. Roger rozpoczął również karierę solową po budowie studia w swojej stodole. Pojedynczy "dając go od wszystkich" z albumu "Daltrey" dostał się do 10 najlepszych Wielkiej Brytanii i dał Rogerowi ładunek, który miał w grupie.

Quadrofenia (1972-1973)

Tymczasem Pete rozpoczął pracę nad nową opiącą rockową. Miał być historią tego, który, ale po posiedzeniu Pita z jednym z fanów, którzy poszli za grupą od czasu objazdów, Pete postanowił napisać historię o fancie Who Fan. Stała się opowieścią o Jimmy - Moda, wentylator wysokiej liczby. Działa na brudnej pracy, aby zarobić na skuter GS, stylowe ubrania i na wystarczającą liczbę tabletek, aby spędzić weekend. Wysokie dawki AIDS prowadzą do faktu, że jego osobowość podzielona na 4 elementy, z których każdy jest reprezentowany przez członka WHO. Rodzice Jimmy'ego znajdują pigułki i prowadzą go z domu. Przychodzi do Brighton, aby zwrócić wspaniałe dni modów, ale znajduje lider modów, które stały się skromnym portorem hotelowym. W desperacji bierze łódź i idzie do morza w silnej burzy i obserwuje fenomen Boga.

Z albumem "Quadrofenia" było wiele problemów po nagraniu. Gotowało na nowy system stereo, nie działa odpowiednio. Umysł rekordu w stereo doprowadziło do utraty wokalu na rekordy, do horroru Rogera. Na scenie, który próbował odtworzyć początkowego dźwięku. Taśmy odmówiono pracy, a wszystko zamieniło się w pełny chaos. Oprócz wszystkiego, że żona Chiny rzuciła go przed trasą i zabrała z nim córkę. Keith szarpieł jego smutek w alkoholu, a nawet chciałem popełnić samobójstwo. Na wystawie w San Francisco, który otworzył amerykańską wycieczkę, Kate stracił świadomość na środku pokazu i został zastąpiony przez Scott Halpin, zaproszonego z liczby widzów.

Film "Tommy" i "The Wh Numery" (1975-1977)

Po powrocie do Londynu Nather nie miał odpoczynku, rozpoczęła się produkcja filmu "Tommy". Kontrola filmu nie była Kit Lambert, ale Mad British Film Director Ken Russell. Rozmieścił pracę z zaproszonymi gwiazdami: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton i Tina Turner. Rezultat był dość bez smaku i, chociaż lubił fani grupy, nie mieli wielkiego sukcesu wśród opinii publicznej. Wystąpiły dwie konsekwencje: Roger, który odegrał główną rolę w filmie, stał się gwiazdą poza grupą, a Pete dostał awarię nerwową i zaczął picie bardziej niż zwykle.

Wszystko osiągnie szczyt podczas koncertów w Madison Square Garden w czerwcu 1974 r. Publiczny wrzasnął Pete - "Skocz, skok" i zdał sobie sprawę, że już nie miał. Pasja od przemówień, którzy zaczęli fajać. Jest to widoczne na następnym albumie Grupy - "The Wh numery". Śledzi twardą rywalizację między Pete'em i Roger, o których napisały wszystkie brytyjskie publikacje muzyczne.

Kolejne wycieczki w 1975 i 1976 były znacznie silniejsze niż album. Na starym materiale wzbudzono duży nacisk. Po 1976 roku, który powstrzymał wycieczkę. Był to koniec współpracy grupy z menedżerami Kit Lambert i Chris przez pochę; Na początku 1977 r. Pete podpisał papier o ich zwolnieniu.

"Kim jesteś" i zmienić (1978-1980)

Po dwuletnim przerwie grupa wpadła do studia i nagrał album "kim jesteś". Oprócz nowego albumu, który został usunięty film o swoich dzieciach, są w porządku. Aby to zrobić, kupili SHepperton Film Studio. Po powrocie z Ameryki Zestaw był w bardzo smutnej formie - zyskał wagę, stał się alkoholikiem i spojrzał na jego 30 do wszystkich 40.

W 1978 roku, który zakończył nagrywanie albumu i strzelając do filmu przez koncert w Shepperton 25 maja. Po 3 miesiącach album poszedł na sprzedaż. 20 dni po tym - 7 września 1978 Keith Moon zmarł o przedawkowaniu leku napisanego do niego, aby kontrolować uzależnienie od alkoholu. Wielu uważało, że którzy zatrzymali ich istnienie po śmierci Muna, ale grupa miała wiele projektów. Dodanie do dokumentacji "Dzieci są w porządku" przygotowując się do wyjścia z nowego filmu na podstawie albumu "Quadrofenia". Od stycznia 1979 r., Kto zaczęła szukać nowego napastnika i znaleźli Kenny Jones, byłego perkusisty z małej grupy twarzy i przyjaciela Piet i Jana. Jego styl gry był bardzo różny od stylu Muna, który doprowadził do odrzucenia przez fanów. John Bandrik został zabrany do grupy jako gracza klawiaturowego, później grupa została uzupełniona całkowitą sekcją. Nowy zespół zaczął wycieczkę latem, dając koncerty ogromne tłumy w Stanach Zjednoczonych. Na koncercie w kciuniocie w grudniu 1979 r. Wystąpił tragedia - 11 fanów zginęło w zgięciu. Grupa kontynuowała trasę, ale spory o tym, czy pozostało poprawnie.

1980 rozpoczął się od dwóch projektów solowych. Pete wydał swój pierwszy w pełni solowy album "Puste szkło" ("Kto przyszedł pierwszy" (1972) był zbiorem nagrań demonstracyjnych, a "szorstka mieszanka" (1977) została wykonana dla pary z Ronnie Lane). Ten album został oceniony wraz z albumem, który i singiel "niech moja miłość otworzy drzwi" stała się bardzo popularna. W tym samym czasie Roger wydał film "McVicar".

Najnowsze albumy i upadek grupy (1980-1983)

W 1980 r. Problemy Piotra stały się oczywiste. Był prawie zawsze pijany, grał niekończące się parties solo lub długi czas od strony sceny. Jego pijaństwo zamienił się do uzależnienia od kokainy, a później do uzależnienia od heroiny. Zaczął spędzać noce w firmie z członkami grup "New Wave", dla których był Bogiem.

Następny album, który tańczy do twarzy "było smaczną krytyką. Pomimo dość udanego pojedynczego "Cię lepiej zakładasz", album został rozpoznany jako niższa jakość niż poprzednie standardy grupowe.

Roger zdał sobie sprawę, że Pete niszczy się i zaproponował, aby powstrzymać koncert, aby go uratować. Pete praktycznie zmarł po przedawkowaniu heroiny w klubie dla bohaterów w Londynie i został uratowany w szpitalu w ciągu ostatnich minut. Rodzice Pita nacisnęła go i Pete poleciały do \u200b\u200bKalifornii do leczenia i rehabilitacji. Po powrocie nie czuł się zaufania do pisania nowego materiału grupowego i poprosił go, aby zaoferował mu ten temat. Grupa postanowiła nagrać album, odzwierciedlając ich stosunek do rosnącego napięcia zimnej wojny. Rezultatem był album "Twardy", który uważał zmianę roli człowieka ze wzrostem nastrojów feministycznych. Ale krytycy, a fani albumów nie podobały, a także "tańce twarzy".

Nowa wycieczka po Stanach Zjednoczonych i Kanada rozpoczęła się we wrześniu 1982 r. I był pożegnalny. Ostateczny wystawę 12 grudnia 1982 r. W Toronto był transmitowany na całym świecie. Po trasie, które pod warunkami umowy miały nagrywać inny album. Pete rozpoczął pracę nad albumem "Siege", ale szybko rzucił go. Wyjaśnił grupę, która nie jest już w stanie pisać piosenek. Pete ogłosił upadek WHO na konferencji prasowej 16 grudnia 1983 roku.

Solowe projekty uczestników i stowarzyszenia (1985-1999)

Pete rozpoczął pracę w Wydawnictwa Faber & Faber. Praca nie ciągle odwróciła go od nowej lekcji - głoszenie przed użyciem heroiny. Ta kampania trwała wszystkie lata 80-tych. Znalazł także czas na napisanie książki o krótkich opowiadach "konie" i wynajmować krótki film o życiu w białym mieście. Film jest zaangażowany w nową grupę Piet - deformacje. Wraz z filmem "White City" również Wydany album koncertowy i wideo "Deep End Live!" "W dniu 3 lipca 1985 r., Kto zebrał się razem, aby wykonać na koncercie charytatywnym pomocy na żywo we wspieraniu głodujących mieszkańców Etiopii. Grupa musiała grać nową piosenkę Pit" Po ogniu ", ale z powodu braku prób, musieli grać w starym piosenkach." Po ogniu. "Następnie stał się solowym uderzeniem Roger.

W latach 80. Roger i John kontynuowali swoją karierę solową. W 1985 r. Roger rozpoczął solową trasę i 1987 i John. Who fani kontynuowali wspierać ich kreatywność.

W lutym 1988 r. Grupa zebrała się, aby uzyskać nagrodę BPI Life Achevement. Po przyznaniu, grupa przemówiła w Royal Albert Hall. Pete zaczął pisać nową opera skalną opartą na książki "Iron Man" napisany przez Ted Haghents. W liczbie zaproszonych artystów Pete obejmuje Rogera i Jana dla dwóch rekordów, które zostały podpisane na albumie. Doprowadziło to do rozmów o wycieczce po Zjednoczone zespół. Wycieczka rozpoczęła się w 1989 roku. Został poświęcony 25. rocznicę grupy, ale kompozycja była bardzo różna od tego, co było w 1964 roku Większość głębokiej grupy końcowej była na scenie, w tym nowego perkusisty i perkusji. Pokaz rozpoczął pierwsze wykonanie Tommy od 1970 roku i zakończyło się w Los Angeles z gwiazdą makijażu, w tym Elton John, Phil Collins, Billy Aidol i innych. Potem Pete przepisał album "Tommy" z American Theatre Director Desom Makaniff do muzyki, która obejmowała chwile życia Piet. Po pierwszym wystawie w La Jolla Playhouse w Kalifornii "The Who's Tommy" otworzył na Broadwayu 23 kwietnia 1993. Who fani mieli mieszane uczucia o muzycznym, ale lubił teatralne krytycy w Londynie i Nowy Jork. Pete zdobył nagrodę Tony'ego i Laurence Olivier. Kolejna praca Pita niesie również autobiograficzny charakter. "PsychodereLict" opowiada o Rock Star-Star, która jest wysyłana na emeryturę kierownika SUBLOCK i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej wycieczki po Stanach Zjednoczonych nowa praca nie otrzymała wiele uwagi.

Na początku 1994 r. Roger zatrzymał się w filmowaniu w kinie, by trzymać wielki koncert w Carnegie Hall poświęcony jego 50. rocznicę. Muzyka grana przez grupę i orkiestrę była hołdem do pracy dołu. Roger zwołał nie tylko wielu gości, aby śpiewać piosenki Pita, ale także nazwał John i Pot na scenie. Potem Roger i John poszli do USA, wykonując piosenki tego, kto. Na gitarze był brat Pita Simona, na bębnach - syn syna Starre Stargona. W tym samym lecie pudełko na 4 dyskach składających się z tego, kto został zwolniony. Etykieta MCA zaczęła wytwarzać wchłaniane, a czasami remiks edycje grupy. LIVE AT LEEDS został wydany najpierw z dodaniem 8 utworów i wiele dysków z bonusowymi utworami, ilustracje i broszury podążały za nim. 1996 rozpoczął się od tworzenia nowej grupy zespół John Entpistle, który zwiedził Stany Zjednoczone. Nowy album tej grupy "The Rock" został sprzedany na wystawie i po pokazie John spotkał się z fanami.

W 1996 r. Ogłoszono, że którzy zostaną zebrane razem, aby grać w Quadrofenia na koncercie charytatywnym w Hyde Parku. Wystąpił 26 czerwca połączył pomysły multimedialne PIT i niektórych pomysłów z Głębokiego Turystyki End / 1989, której towarzyszy Roger Group. Zakładano, że byłoby to tylko jedno pokaz, ale 3 tygodnie później, który grał w pokazie w Madison Square Garden w Nowym Jorku, aw październiku rozpoczął wycieczkę w Ameryce Północnej. Nie zostały określone jako WHO, ale wykonywane pod ich własnymi imionami.

Działalność koncertowa (1999-2004)

24 lutego 2000 Pete na swojej stronie internetowej Opublikowano 6-dyskowe pudełko Ustaw Kroniki Lifehouse. Nowa wycieczka po tym, kto rozpoczął się 25 czerwca 2000 r. Pit Roger do pisania nowego materiału, który wydał wydanie nowego albumu z rzeczywistością. Próby promocji muzyki tego, kto jako ścieżki dźwiękowe osiągnęły sukces, gdy C..i.: Badanie sceny zbrodni wybrało "WHO ARU" jako główny temat serii.

Po atakach terrorystycznych 11 września, którzy przeprowadzili na festiwalu charytatywnym dla policji i strażaków w dniu 20 października 2001 r. Ten koncert był transmitowany na całym świecie. W przeciwieństwie do wielu uczestników, których zestawy były pełne znaczenia i ograniczeń, który zrobił prawdziwy pokaz. Grupa przeprowadzona na festiwalu charytatywnym w Royal Albert Hall w poparciu dzieci, pacjentów z rakiem 7 lutego do 8 lutego 2002 r. Te programy stały się ostatnim z Janem.

7 czerwca 2002 John zmarł we śnie w Hard Rock Hotel w Las Vegas z ataku serca spowodowanego kokainą. Zdarzyło się to dzień przed większą wycieczką od grupy amerykańskiej.

Wentylatory grupy byli zszokowani, gdy Pete ogłosił, że trasa przechodzi bez Jana. Sesistowski basista Pinot Palladino go zastąpił. Krytycy i fani przeklinali tę decyzję jako inny przykład zbierania pieniędzy. Później, Pete i Roger wyjaśnili je i nadal wielu ludzi zarobiło dużo pieniędzy na tę wycieczkę i nie mógł ich stracić.

Po roku, pauza, Pete, Roger, Pinot, Zack i Rabbit dał koncert jako Who w Kentish Town Forum 24 marca 2004 r. 30 marca, nowa kolekcja najlepszych piosenek grupy "wtedy i teraz! 1964-2004 "Z absolutnie nowymi piosenkami po 13 latach" prawdziwy dobry wygląd chłopca "i" stare czerwone wino ", co było oddaniem Johnem

Niekończący się drut (2005-2007)

W 2004 r. Grupa GASTROE najpierw odwiedziła Japonię i Australię. 9 lutego 2005 r. Roger otrzymał zamówienie z Królowej Wielkiej Brytanii Elizabeth II za jego właściwości charytatywne.

24 września 2005 r. Pete na swoim blogu Wysłany rzymski chłopiec, który usłyszał muzykę. Napisano w 2000 r., Ta kontynuacja "PsychodereLECT" dała podstawę do wielu nowych piosenek Pit. Po premierze nowych piosenek na koncercie Rachel Fuller, grupa rozpoczęła nową wycieczkę, która obejmowała nowe tak stare piosenki. 17 czerwca 2006 r. Grupa przemówiła w Leeds, na tym samym uniwersytecie, gdzie nagrała swój słynny album "albumu" 36 lat temu.

Nowy album "Niekończący się drut", który obejmuje piosenki akustyczne i skalne, a także mini-opera, oparte na chłopcu, który usłyszał muzykę, został wydany 31 października 2006 r. Pierwotnie zaplanowano album na wiosnę 2005 r. Pod nazwą pracy, która2. Data została przełożona ze względu na fakt, że perkusista ZAK uczestniczył w rekordzie albumu, nie wierzy w grupę prawną oaza i kolejnej trasy. Album natychmiast po wyjściu zajął 7 pozycji na wykresie magazynu billboardu. Jego fragmenty są zawarte w programach wystąpień wycieczki po Tomy 2006-2007.