Rano w sosnowym opisie niedźwiedzi. Rano w opisie lasu sosnowego

W minionym wieku " Rano w sosnowym lesie"Ten tasak, nikczemne prawa arytmetyki, przekroczyło" trzy niedźwiedź ", stał się najbardziej skoncentrowanym obrazem w Rosji: Shishkinsky Bears spojrzeć na nas z cukierków cukierków cukierków, kart okolicznościowych, ściennych gobelinów i kalendarzy; Nawet wszystkich zestawów do haftu z krzyżem, które są sprzedawane w sklepach "wszystko dla robótki", te niedźwiedzie są najbardziej popularne.

Przy okazji, o co dzieje się tutaj w ogóle?

Wiadomo, że w początkowym obrazie nazwał "Niedźwiedź las w lesie". I miała dwóch autorów - Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky: Shishkin napisał las, ale żywe szczotki należały do \u200b\u200bsamych niedźwiedzi. Ale Pavel Tretyakov, który kupił go na płótnie, nakazał zmienić nazwę obrazu i we wszystkich katalogach, aby zostawić tylko jednego artystę - Ivan Shishkin.

- Dlaczego? - Z takim pytaniem Tryceakow przytłoczony przez wiele lat.

Tylko raz Tryceakow wyjaśnił motywy swojego działania.

"Na zdjęciu" powiedział patron, wszystko, od planu i zakończenie się z wydajnością, mówi o sposobie malowania, o metodzie twórczej, charakterystycznej dla Shishkin.

"Niedźwiedź" - Takovo był pseudonimem Ivan Shishkin w młodości.

Ogromny wzrost, ponury i cichy, Shishkin zawsze starał się powstrzymać bok z hałaśliwych firm i zabawy, wolą chodzić w dowolnym miejscu w lesie w pełnej samej samotności.

Urodził się w styczniu 1832 r. W bardzo niedźrzyściowym zakątku Imperium - w mieście Elapiega wobec prowincji Wezyatki, w rodzinie kupców pierwszej gildii Ivan Vasilyevich Shishkin, lokalnego romansu i ekscentryk, który nie był dużo handlu chlebem, jako badania archeologiczne i zajęcia publiczne.

Może dlatego Ivan Vasilyevich nie poślubił jej syna, kiedy po czterech latach studiów w gimnazji Kazańskiej rzucił, aby uczyć się od najtrudniejszego zamiaru, aby już nie wrócić do studiów. "Cóż, rzucił i rzucił" Shishkin-Senior wzruszył ramionami ", nie wszystkie oficjalne kariery budują".

Ale Ivan nie interesował się niczym, z wyjątkiem wędrówek w lasach. Za każdym razem, gdy uciekł z domu przed świtem, zwrócił się jako zaciemnienie. Zrecenzowano, cicho utknął w swoim pokoju. Nie doświadczył zainteresowania żadnym społeczeństwem żeńskim ani do towarzystwa rówieśników, które wydawało się, że jest kredą leśną.

Rodzice próbowali dołączyć Syna w rodzinnym biznesie, ale także do handlu Ivan nie wyraził zainteresowania. Co więcej, wszyscy kupcy zostali oszukani i sprawdzeni go. "Nasz arithmetychik-gramatator jest idiotyczny w sprawach handlu", jego matka skarżyła się w liście do najstarszego syna Nicholasa.

Ale tutaj w 1851 r. Moskwa artystów pojawiła się w spokojnej Elapiegu, spowodowanej pisaniem ikonostasów w Kościele Katedralnym. Jednym z nich - Ivan Jukokin - Ivan wkrótce się spotkał. To był Oskin i zauważył pragnienie młodego mężczyzny do rysowania. Przyjął młody Shishkin do aresztowania w Artela, wykorzystując gotowanie i wymieszając farby, a później doradza, aby udać się do Moskwy i studiować w szkole malarskiej i drenażu w Moskiewskim Towarzystwa Sztuki.

Native, już machając ręką na tanie, nawet wziął Ducha, ucząc się o pragnieniu Syna, by stać się artystą. Zwłaszcza ojciec, który marzył o gloryfikacji rodzaju shishkinów w stuleciach. Prawda, uwierzył, że stał się najsłynniejszym SHISKIN - jako amatorka archeologa, która wydobyła starożytną osłonę miasta pod Elaboy. Dlatego ojciec przydzielał pieniądze na szkolenia, aw 1852 roku 20-letni Ivan Shishkin poszedł podbić Moskwa.

Jest to cel towarzyszy na szkole malarskich i rzeźb i nazywany jego niedźwiedziem.

Gdy jego Singler Peter Crimea przypomniał, z którym Shishkin wziął pokój razem w rezydencji w Kharitowievsky Lane, "nasz niedźwiedź już wszyscy Sokolniki wspiął się i wyciągnął całą kamieni".

Jednak wszedł do Etiudów iw Ostankino, w Sviblovo, a nawet w Trinity-Sergiev Lavra - Sishkin pracował, jakby nie był zmęczony. Dano wiele Diva: w dniu zareagował jak wiele szkiców, ponieważ inni ludzie nie mogli zrobić w ciągu tygodnia.

W 1855 roku, z blaskiem, ukończeniem malarstwa, Shishkin postanowił działać w Imperial Academy of Arts w Petersburgu. I choć, zgodnie z wtedy tabeli szeregów, absolwenci szkoły Moskwy miały ten sam status, jak absolwenci Akademii Petersburskiej Sztuki, Shishkina po prostu chciała uczyć się od najlepszych europejskich mistrzów malarskich.

Życie w hałaśliwym stolicy Imperium nie zmienił niechęci z charakteru W przeciwieństwie do Chiskul. Jak napisał w listach do rodziców, gdyby nie była to możliwość nauczenia obrazów z najlepszych mistrzów, długo wróciłby do domu do swoich lasów.

"Zmęczony Petersburg", napisał do rodziców w zimie 1858 roku. - Byliśmy dziś na Placu Admirality, gdzie wiesz, kolor karnawału św. Petersburskiego. Takie śmieci, bzdury, wulgarność, a na tej spędzonym stadlach Catatavia na piechotę i w załworze najbardziej szanowanej publiczności, tak zwany wyższy, aby zabić część swojego nudnego i bezczynnego czasu i natychmiast leżał, jak Publiczność zabawy. I my, ludzie, którzy robią średnia publiczna, prawda, nie chcę wyglądać ... "

Ale kolejna litera napisana na wiosnę: "To nieodpowiednie załogi grzmotów na bruku bruku, mimo że nie przeszkadza sobie głowy. Tutaj pojawi się pierwszy dzień urlopu, niezliczone na ulicach całego Petersburga, triconów, kasków, kokardi i podobnych śmieci, które wizyty. Dziwna rzecz, w Petersburgu, spotkać się co minutę lub zdziwiona generała, lub dreszczyk emocji lub szydełka pochylenia urzędnika - te osobowości są po prostu niezliczone, możesz pomyśleć, że cały Petersburg jest ich pełen, te zwierzęta ... "

Jedyną pocieszeniem, którą znalazł w stolicy, jest Kościół. Paradoksalnie, ale był w hałaśliwym St. Petersburg, gdzie wielu ludzi w tych latach stracił nie tylko wiarę, ale sam ludzki wygląd, Shishkin właśnie zyskał swoją drogę do Boga.

W listach do rodziców napisał: "Mamy kościół w Akademii w samym budynku, a my zostawiamy zajęcia podczas kultu, idź do kościoła, wieczorem po klasie do wspaniałego, nie ma tam przybycia. I będę szczęśliwy mogę powiedzieć, że jest tak miły, tak dobry, ponieważ jest to niemożliwe, jak ktoś, kogo zrobiłem, wszystko pozostawia, idzie, przychodzi i znowu robi to samo niż wcześniej. Gdy Kościół jest dobry, więc duchowniowie w pełni odpowiedzą na niej, kapłan jest starcem, dobrym, często odwiedza nasze klasy, mówi tak proste, ekscytujące, więc żywe ... "

Boga Will Schishkin zobaczył w swoich klasach: musiał udowodnić profesora Akademii na prawo rosyjskiego artysty pisać rosyjskie krajobrazy. Nie było tak łatwe do zrobienia, ponieważ w tym czasie francuski Nikola Poussin i Claude Lorren, który napisał albo majestatyczne krajobrazy alpejskie, albo duszny charakter Grecji lub Włoch, uznano za cylindrows i bogowie gatunku krajobrazu. Rosyjskie przestrzenie uznano za królestwo dzikości, niegodne obrazy na płótnie.

Ilya Repin, który studiował trochę później w Akademii, napisał: "Natura jest prawdziwa, piękna natura została uznana tylko we Włoszech, gdzie było na zawsze niedostępne próbki najwyższej sztuki. Profesor zobaczył to wszystko, studiowali, również znali swoich uczniów w tym samym celu, do tych samych niekorzystnych ideałów ... "

I. Shishkin. Dąb.

Ale to było nie tylko idealne.

Od czasu Catherine, drugi obcokrajowcy zalali kręgi św. Petersburga: Francuzów i Włochów, Niemców i Szwedzi, Holendrzy i Brytyjczycy pracowali na portretach Royal Dignitlities i członków rodziny cesarskiej. Wystarczy zapamiętać Anglik George'a Dow, autor serii portretowych bohaterów Wojny Patriotycznej 1812 r., Kto pod NICOLAE, który został oficjalnie wyznaczony przez pierwszego artysty sądu cesarskiego. A w tym czasie, podczas gdy Shishkin studiował w Akademii, Niemcy Franz Kruger i Peter St. Hess, Johann Schwab i Rudolph Frenz, który specjalizował się w wizerunku Wielkiego Surd, byli świecili na dziedzińcu w Petersburgu, który wyspecjalizował w połysku i polowaniu. Co więcej, oceniając po zdjęciach, rosyjscy szlachty polowały w ogóle w północnych lasach, ale gdzieś w dolinach alpejskich. I oczywiście cudzoziemcy, którzy uważali Rosję jako kolonię, niestrudzenie zainspirowali Petersburg Elite idea naturalnej wyższości całej europejskiej europejskiej.

Jednak upór Shishkin był niemożliwy.

"Bóg wskazał mi tę ścieżkę; Ścieżka, w której teraz i prowadzi mnie na nim; I jak Bóg nagle doprowadzi do mojego celu - napisał do swoich rodziców. - niechętna nadzieja na Bóg konsultuje się z takimi przypadkami, a skorupa ciemnych myśli nie jest nieświadomie resetowana ... "

Bez zwracania uwagi na krytykę nauczycieli, kontynuował pisać obrazy rosyjskich lasów, doskonaleniu techniki rysunku do perfekcji.

Osiągnął Jego: w 1858 r. Shishkin otrzymał duży srebrny medal Akademii Sztuki na rysunki piór i malowniczych etitów napisanych na wyspie Valaama. W przyszłym roku Shishkin do krajobrazu Valaama otrzymał złoty medal drugiej godności, również daje prawo do studiowania za granicą z powodu państwa.

I. Shishkin. Widok na wyspę Valaam.

Za granicą Shishkin szybko przejął w swojej ojczyźnie.

Akademia Sztuki Berlińska wydawała się brudną barierą. Wystawa w Dreźnie jest atex bez wiązki.

"Jesteśmy w niewinnej skromności przez zarzut, że nie wiedzą, jak pisać lub pisać niegrzecznie, bez smaku, a nie za granicą, napisał w swoim dzienniku. "Ale, prawda, jak bardzo widzieliśmy tutaj w Berlinie - mamy znacznie lepiej, oczywiście, weź wspólny". Nie mam nic do zobaczenia o malarstwie tutaj na stałej wystawie. Nic nie widziałem - i nie ma żadnych artystów Drezna, ale z Monachium, Zurychu, Lipsk i Düsseldorf, mniej więcej wszystkich przedstawicieli Wielkiego Niemieckiego Narodu. Oczywiście spójrzmy na nie tak, jak ostatecznie, jak również wszystko za granicą ... do tej pory, ze wszystkiego, co widziałem za granicą, nie dostałem nic przed oszałamiającym, jak się spodziewałem, ale wręcz przeciwnie, ja stał się bardziej pewny ... "

Ani typy górskich Saxon Szwajcarii, gdzie studiował w słynnym artysty zwierząt Rudolf Collera (tak, pomimo molo, Shishkin wiedział, jak doskonale rysować zwierzęta), ani krajobrazy Czechów z miniaturowymi górami, ani pięknem Starego Monachium, ani Praga.

"Teraz zdałem sobie sprawę, że nie poszedłem tam" - powiedział Shishkin. - Praga nie reprezentuje nic wspaniałego, biednego i jego otoczenia. "

I. Shishkin. Wioska pod Pradze. Akwarela.

Tylko starożytny las Teutoburg z wiekami-starymi dębami, nawet pamiętając czasy inwazji na legiony rzymskie, jego wyobraźnia była krótko urzekana.

Im bardziej podróżował w Europie, tym silniejszy, który chciał wrócić do Rosji.

Od tęsknoty nawet raz w Vlip w bardzo nieprzyjemnej historii. W Monachium był w jakiś sposób pijący w pobliżu litra wina Mozeli. I coś nie dzieli się z towarzystwem żonglów Niemców, które zaczęły puścić się z niegrzeczną śmiesznieniem na Rosji i Rosjan. Ivan Ivanovich, bez czekania na Niemców, ani wyjaśnienie, żaden przeprasza, wspiął się w walkę i, jak argumentowali świadkowie, wysłali jego nagich rąk do numest siedmiu Niemców. W rezultacie artysta wpadł na policję i może to zająć najpoważniejszą turę. Ale Shishkin był uzasadniony: Artysta wciąż był uważany za sędziów, zranioną duszą. I nie było jedynym jedynym pozytywnym wrażeniem podróży europejskiej.

Ale jednocześnie dokładnie dzięki doświadczeniu pracy nabytej w Europie, Shishkin i był w stanie stać się w Rosji, który został.

W 1841 r. Wydarzenie miało miejsce w Londynie, niezwłocznie oszacowany na godność współczesnych: Amerykański John Hoff Rand otrzymał patent do patentu puszkowego, owinięte z jednej krawędzi i skręconej czapki z drugiej. Był to prototyp bieżącego rur, w którym dziś jest pakowany nie tylko farbą, ale także wiele przydatnych rzeczy: krem, pasty do zębów, żywności dla kosmonautów.

Co może być wspólną rurką?

Być może, dziś trudno nam nawet wyobrazić sobie, jak wynalazek ułatwiło życie artystów. W dzisiejszych czasach każdy może łatwo i szybko stać się malarzem: poszedł do sklepu, kupił zagruntowany płótno, szczotki i zestaw farb akrylowych lub olejnych - i proszę narysować, jak bardzo dusza! W tym samym czasie, sami artyści przygotowali własne farby, kupując suche pigmenty w proszkach, a następnie cierpliwie mieszając proszek z masłem. Ale w czasie Leonardo da Vinci, samsi artyści przygotowali swoje pigmenty malarskie, co było niezwykle pracochłonnym procesem. I powiedzmy, że w procesie moczenia przewodzącego prowadzenia w kwasie octowym do wytwarzania białej farby, udział Lwa malarzy odjechał, więc przy okazji, zdjęcia starych mistrzów i tak ciemności, artystów próbowali uratować na Belilah.

Ale nawet mieszanie farb na podstawie półproduktów pigmentów zajmowanych dużo czasu i siły. Wielu malarzy zdobyli uczniów, aby przygotować farby do pracy. Gotowe farby były przechowywane w hermetycznie zamkniętych glinianych garnkach i płytach. Jasne jest, że z zestawem garnków i dzbanków do oleju nie można było iść do plenorzy, czyli pisanie krajobrazów z natury.

I. Shishkin. Las.

I to był inny powód, dla którego w rosyjskiej sztuce nie mogła otrzymać wyznania rosyjskiego krajobrazu: malarze po prostu odnowili krajobrazy z obrazów europejskich mistrzów, bez konieczności rysowania z natury.

Oczywiście czytelnik może się kłócić: jeśli artysta nie może pisać z natury, to dlaczego nie mogli narysować w pamięci? A nawet wymyśl wszystkie wszystko z głowy?

Ale rysunek "z głowy" był całkowicie niedopuszczalny dla absolwentów Imperial Academy of Arts.

Ilya repin w jego wspomnieniach jest ciekawy epizod ilustrujący znaczenie relacji Shishkin do prawdy życia.

"Na największym płótnie zacząłem pisać tratwy. Na szerokim wołdze bezpośrednio na widza było całe rapki, napisał artysta. - Ivan Shishkin, który pokazał to zdjęcie, aby zniszczyć ten obraz.

- Cóż, chciałeś to powiedzieć! A co najważniejsze: W końcu napisałeś to nie etentes z natury?! Czy możesz to teraz zobaczyć.

- Nie, jestem taka wyobrażona ...

- To jest. Wyobrażać sobie! W końcu kłody te w wodzie ... powinny być jasne: jakie kręgi są jodły, sosna? I fakt, że niektóre "sto tar"! Ha ha! Jest wrażenie, ale jest frywolne ... "

Słowo "poważnie" brzmiało jako zdanie, a repin zniszczył zdjęcie.

Sam Shishkin, który nie mieli okazji pisania Etiudów w lesie z farbami z natury, podczas spacerów zrobił kontur ołówkiem i długopis, osiągając technologię rysunkową filigranową. Właściwie w Europie Zachodniej zawsze było jego leśne etiudy wykonane przez piórko i atrament. Również shishkin genialnie pomalowany akwarela.

Oczywiście Shishkin był daleko od pierwszego artysty, który marzył o rysowaniu dużych płótnach z rosyjskich krajobrazów. Ale jak przenieść warsztaty w lesie lub na brzegu rzeki? Artyści nie mieli odpowiedzi na to pytanie. Niektóre z nich zostały zbudowane tymczasowe warsztaty (jak na przykład Surikov i Aivazovsky), ale do przeniesienia takich warsztatów z miejsca na miejsce było zbyt drogie i kłopotliwe nawet dla znanych malarzy.

Rzeka.

Próbowali także spakować gotowe mieszane farby na bańki moczowe wieprzowe, które były związane z guzem. Wtedy bańka igła została przesiana, aby wycisnąć trochę farby do palety, a wynikowy otwór utknął z paznokciem. Ale najczęściej pęcherzyki właśnie pękają na drodze.

I nagle istnieją trwałe i lekkie rury z płynnymi farbami, które mogą być noszone z nimi - po prostu ścisnąć trochę na palecie i rysować. Co więcej, same farby stały się jaśniejsze i nie tylko.

Sztaluga pojawiła się dalej, czyli przenośne pudełko z farbami i stojakiem na płótno, które mogłyby być noszone ze mną.

Oczywiście, nie wszyscy artyści mogli podnieść pierwsze sztalugi, ale niedźwiedzie siłę Shishkin była tutaj przydatna.

Powrót Shishkin do Rosji z nowymi farbami i nowymi technologiami malarstwa spowodowane furorem.

Ivan Ivanovich nie pasował do mody - nie, sam został ustawodawcą mody sztuki, a nie tylko w Petersburgu, ale także w Europie Zachodniej: jego praca staje się odkryciem na wystawie World Paryż, otrzymują pochlebne recenzje Na wystawie w Dusseldorfie, który jednak nie jest zaskakujący, ponieważ Francuzi i Niemców "Klasyczne" włoskie krajobrazy są zmęczone nie mniej niż Rosjan.

Na Akademii Sztuki otrzymuje tytuł profesora. Co więcej, na prośbę Wielkiej Księżniczki, Maria Nikolaevna Shishkin została przedstawiona przez Stanisława 3 stopnia.

Również w Akademii otwiera specjalną klasę krajobrazu, a Ivan Ivanovich ma również stabilne zarobki i studenci. I pierwszym studentem jest Fedor Vasilyev - w krótkim czasie szuka uniwersalnego rozpoznawania.

Były zmiany w życiu osobistym Shishkin: żonaty Evgenia Alexandrovna Vasilyeva - jego rodzimej siostry jego student. Wkrótce pojawiły się nowożeńcy Lydia, a synowie Władimira i Konstantina urodzili się.

"W naturze Ivan Ivanovich urodził się przez rodzinnego człowieka; W oddali, nigdy nie był spokojny, prawie nie mógł pracować, stale wydawał się, że ktoś był na pewno chory, coś się stało, "pierwszy biograf artysty Natalia Komarova napisała. - W zewnętrznym urządzeniu życiowym domu nie miał rywali, tworząc prawie nic wygodnej i pięknej atmosfery; Wędrując na umeblowanych pomieszczeniach jest strasznie zmęczony go, a on wszyscy dusze zdradziły rodzinę i jej farmy. Dla dzieci był najbardziej łagodnie kochający ojciec, zwłaszcza gdy dzieci były małe. Evgenia Alexandrovna była prostą i dobrą kobietą, a lata jej życia z Ivanem Ivanovich odbyły się w cichej i spokojnej pracy. Środki, które już pozwolono mieć skromny komfort, choć z coraz większą rodziną Ivan Ivanovich nie mógł pozwolić sobie na coś zbędnego. Miał wielu znajomości, często zebrani towarzysze, a gry zostały zorganizowane między sprawą, a Ivan Ivanovich był najbardziej przyjaznym właścicielem i duszą społeczeństwa. "

Szczególnie ciepłe relacje są ustalone z założycielami partnerstwa wystaw mobilnych przez artystów Ivan Kramsky i Konstantin Savitsky. Na lato zagrażają przestronnym domu we wsi Iljo na brzegach jeziora Ilzhov w pobliżu Petersburga. Od wczesnego poranka Kramskaya utknęła w warsztacie, pracując nad "Chrystusem na pustyni", a Shishkin i Savitsky zwykle wyszedł na Etiudes, wspinając się na głębinę lasu, w podwozia.

Shishkin był bardzo odpowiedzialny za punkt: poszedłem przez długi czas, potem wziąłem, by oczyścić krzew, odcięłem suka, aby nic nie przejmowało się widzieć krajobraz, zrobiłem z gałęzi i siedzeń mchu, wzmocniłem Sztaluga i zaczęła pracować.

Savitsky - wczesny osierocony szlachcic z Białystok - Ivan Ivan Ivanovich. Przystojny człowiek, miłośnik długich spacerów, praktycznie wiedząc życie, wiedział, jak słuchać, wiedział, jak sobie mówić. Było w nich wiele wspólnego, a zatem oboje sięgają do siebie. Savitsky stał się nawet ogolonym ojcem młodszego syna artysty - także konstantin.

Podczas takiego lata Strada Kramskaya i napisał najsłynniejszy portret Shishkin: nie artysta, ale złoty detektor w dzikich Amazonii - w modnym kapeluszu kowbojskim, w angielskich bryczesach i lekkich skórzanych butach z gałkami żelaznymi. W rękach Alpenshtok, Sketchnik zawiesza się na ramieniu, szufladę z farbami, krzesło składane, parasol z światła słonecznego - w słowie wszystkie urządzenia.

- Nie tylko niedźwiedź, ale prawdziwy właściciel lasu! - zawołał Kramskaya.

To był ostatni szczęśliwy shishkin.

Początkowo telegram z Elabigi przybył: "Dziś rano, Ivan Vasilyevich Shishkin odszedł. Uważam cię na dług. "

Wtedy zmarł Mała Wołody Shishkin. Evgenia Aleksandrovna z żalu blakną twarz i lekko.

"Shishkin Trzy miesiące już gryzie paznokcie i tylko" napisał Kramskaya w listopadzie 1873 roku. - Jego żona jest rozdarta w starej drogi ... "

Potem ciosy losu spadły jeden po drugim. Telegram pochodzi z Jałty o śmierci Fedor Vasilyeva, a Eugene Alexandrovna zmarł dalej.

W liście do znajomego Savitsky Kramskaya napisała: "E.a. Shishkin rozkazał długo żyć. Zmarł w ostatnią środę, w czwartkowej nocy od 5 do 6 marca. W sobotę zostaliśmy osiągnięci. Wkrótce. Raczej to, co myślałem. Ale to oczekuje się. "

Młodszy syn Konstantin umarł również do góry.

Ivan Ivanovich nie stał się jego własnym. Nie słyszałem, że mówisz krewni, nie znalazłem sobie miejsca dla nikogo, ani w warsztacie nawet niekończące się wędrówki w lesie nie mógł złagodzić bólu straty. Każdego dnia chodził, aby odwiedzić jego rodzimych grobów, a potem, już przyciemniając do domu, pojechał tanie wino, aby ukończyć nieświadomość.

Przyjaciele bali się przyjść do niego - wiedzieli, że Shishkin, nie byli sama, mogłaby spieszyć się na nierozsądnych gościach pięściami. Jedynym, który mógł go pocieszyć, był Savitsky, ale sam spisany w Paryżu sam, żałować śmierci swojej żony Katarzyny Ivanovnę, o której popełniła samobójstwo, czy zmarł w wyniku wypadku, po uniknięciu tlenku węgla.

Savitsky i sam byli blisko samobójstwa. Być może tylko nieszczęście, które stało się z przyjaciółmi w Petersburgu, było w stanie powstrzymać go przed nieodwracalnym ustawą.

Zaledwie kilka lat Shishkin znalazł siłę, by wrócić do malowania.

Napisał płótno "Rye" - szczególnie na wystawę mobilną VI. Ogromne pole, że narysował gdzieś w pobliżu Elaboy, stał się przykładem wykonania słów Ojca czytał w jednym ze starych listów: "Leży osobę śmierci, potem sąd, który sieje osobę w swoim życiu, wyjdzie za mąż. "

W tle, potężne sosny i - jako wieczne przypomnienie śmierci, która jest zawsze w pobliżu - ogromne suszone drzewo.

Na wystawie mobilnej z 1878 r. "Żyto", jak przyjęty na pierwsze miejsce.

W tym samym roku spotkał młodego artysty Olgi Liagoy. Córka ważnego doradcy statystycznego i Tsedydora była jedną z pierwszych trzydziestu kobiet przyjętych na lusteriach pracy w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Olga dostała się do klasy Shishkin, a na zawsze ponuro i kosmatyczne Ivan Ivanovich, który stał się najbardziej odkrytą brodą Starego Testamentu, nagle odkrył, że na widok tej niskiej dziewczyny z bezdennymi niebieskimi oczami i kasztanami, jego serce zaczyna Kluść trochę silniej niż zwykle, a ręce nagle zaczynają się pocić, jak snotty gimnazjum.

Ivan Ivanovich złożył propozycję, aw 1880 r. Byli żonaty z Olgą. Wkrótce urodziła się córka Ksenia. Szczęśliwy Shishkin radził się wokół domu i śpiewał, zjada wszystko na swojej drodze.

A po miesiącu i pół po urodzeniu Olga Antonovna zmarła na zapalenie otrzewnej.

Nie, Shishkin nie piła tego czasu. Poszedł do pracy ze swoją głową, próbując dostarczyć wszystkie niezbędne dwie córki pozostawione bez matek.

Nie dając sobie możliwości decydowania, wykończenia jednego zdjęcia, wyciągnął płótno na podramce za następną. Zaczął angażować się w budynki, opanowałem technikę grawerowania, zilustrowanych książek.

- Pracuj! - powiedział Ivan Ivanovich. - Pracuj codziennie, prowadząc do tej pracy, jak w służbie. Nie ma nic do czego czekać na znaną "inspirację" ... Inspiracja jest samą pracą!

Latem 1888 r. Ponownie spoczywali "przyjazny rodzinie" z Konstantinem Savitsky. Ivan Ivanovich - z dwiema córkami, Konstantin Apollonovich - z nową żoną Eleny i jego małym synem George.

I tutaj Savitsky naszkicowane dla Ksenia Shishkina Comic Rysunek: Mama-Medveditsa wygląda jak jej trzy młode. Co więcej, dwoje dzieci nieostrożnie ścigają się nawzajem, a jeden jest tak zwanym rocznym Bear-Pestun - patrząc gdzieś w zarośli lasu, jakby czekał na kogoś ...

Shishkin, który widział rysunek przyjaciela, nie mógł oderwać oczu od spojrzenia.

O czym on myślał? Być może artysta przypomniał sobie, że pagans - koła, wciąż zamieszkiwane w leśnych krajobrazach w pobliżu Elapiega, wierzyli, że niedźwiedzie byli kolejnymi krewnymi ludźmi, które były w niedźwiedziach i przekazują wczesnych bezgrzesznych dusz dzieci.

A jeśli był samym imieniem Niedźwiedzia, to jest to wszystko, co jego niedźwiedź: Niedźwiedź jest żoną Evgeny Aleksandrovny, a niedźwiedzia - Volodya i Kostya, a obok nich jest niedźwiedziem Olgi Antonovna i czeka na siebie, Kiedy przychodzi do niedźwiedzia i lasu króla ...

"Te niedźwiedzie potrzebują dobrego tła, aby dać", w końcu zasugerował Savitsky. - I wiem, że trzeba tu pisać ... Pracujmy na parę: napiszę las, a ty jesteś niedźwiedzi, naprawdę masz życie ...

I natychmiast, Ivan Ivanovich stworzył ołówkowy szkic przyszłego obrazu, przypominającym, jak wyspa Goromillo, która na jeziorze Seliger, zobaczył potężne sosny, że pośpiesznie huragan został wyciągnięty z korzeniem i włamał się do połowy meczów. Ten, który widział podobną katastrofę, będzie łatwy do zrozumienia: pojawienie się gigantów leśnych, którzy są zdezorientowane w szczyptach olbrzymów, pozostaje dziwną pustą przestrzenią w dziedzinie spadających drzew w tkaninach leśnych, taka powodująca pustka, że \u200b\u200bnatura nie toleruje, ale wszystko - nie jest zmuszony do zniesienia; Ta sama bez uzdrawiania pustki po śmierci bliskich ludzi powstała w sercu Iwana Iwanowicza.

Mentalnie usuń niedźwiedzie z obrazu, a otworzysz zakres katastrofy stało się w lesie, co ostatnio zdarzyło się, oceniając przez pożółkłe igły sosnowe i świeży kolor drewna w scenie. Ale inne przypomnienia o Bożach nie zostają już już pozostawione. Teraz miękkie złote światło łaski Boga wylewa się z nieba do lasu, w którym kąpali się jego Angels-Bearish ...

Obraz "Niedźwiadkowy rodziny w lesie" został po raz pierwszy przedłożony publicznym na wystawie mobilnej XVII w kwietniu 1889 r., A na przedstawie wystawę na płótnie zostały zakupione przez Pavel Tretwaava na 4 tysiące rubli. Z tej kwoty Ivan Ivanovich dał swojemu autoratorowi czwartą część - tysiąc rubli, co spowodowało przestępstwo swojego starego przyjaciela: liczony na bardziej sprawiedliwą ocenę jego wkładu na zdjęcie.

I. Shishkin. Rano w Pine Bor. Etiuda.

Savitsky napisał do swoich krewnych: "Nie pamiętam, czy napisaliśmy do ciebie, że nie byłem dość nieobecny na wystawie. Zacząłem jakoś zdjęcie z niedźwiedziami w lesie, wpadłem jej. I. SHN i przyjęto egzekucję krajobrazu. Obraz zmarnowany, a kupujący znaleziony w obliczu Tretyakowa. Więc zabiliśmy niedźwiedzia, a skóra została podzielona! Ale to jest delegory, stało się to z pewnymi ciekawymi zamkami. Tak płynnie i nieoczekiwane, że odmówiłem nawet z jakiegokolwiek udziału w tym zdjęciu, został wystawiony pod nazwą Sh-On iw katalogu jest jeden.

Okazuje się, że problemy tak delikatnej własności w torbie nie boli, sądy poszły, i musiałem subskrybować obraz wraz z S., a następnie dzielić i najbardziej trofea zakupu i sprzedaży. Obraz jest sprzedawany dla 4 ton, a jestem członkiem czwartego udziału! Wiele złych zużycia w samym sercu na ten temat, a coś odwrotnego wydarzyło się z radości i przyjemności.

Piszę o tym, ponieważ kiedyś zachowałeś swoje serce przed sobą, ale ty, drodzy przyjaciele, rozumiem, że to wszystko to pytanie jest niezwykle delikatne właściwości, a zatem konieczne jest, aby wszystko było całkowicie tajemnicę dla wszystkich, z którymi nie chciałem mówić.

Jednak wtedy Savitsky znalazł siłę, by pogodzić się z Shishkinem, choć nie pracuje już razem i nie spoczywali już rodziny: Wkrótce Konstantin Apolloovich przeniósł się do żony i dzieci, aby żyć w Penzie, gdzie został zaproponowany na stanowisku dyrektora, który był otworzył szkołę artystyczną.

W maju 1889 r. Wystawa mobilna XVII przeniosła się do sal malarstwa Moskwy, rzeźby i architektury, Tretyakow widział, że "Bear Rodzina w lesie" wisi z dwoma podpisami.

Pavel Mikhailovich był, aby umieścić go łagodnie, zaskoczony: kupował zdjęcie Shishkina. Ale tutaj bardzo fakt obecności "MedioCre" Nazwisko "MedioCre" Savitsky automatycznie zmniejszył wartość rynkową obrazu i zmniejszył się przyzwoicie. Sędzia sam: Tryceakow nabył zdjęcie, na którym światowej sławy Mizantropes Shishkin, prawie nigdy nie pisząc ludzi i zwierząt, nagle stał się artystą zwierząt i przedstawił cztery zwierzęta. I nie ma jakiegoś rodzaju krów, cytatów ani psów, a zaciekły "właściciele lasu", co - to jest dowolny myśliwy, aby Cię potwierdzić - bardzo trudno jest przedstawiać z natury, ponieważ niedźwiedź w strzępach pędzi Każdy, kto będzie ryzykować zbliża się do łożysk. Ale wszystkie Rosja wie, że Shishkin pisze tylko z natury, a zatem nosidła rodzina malarza widziała w lesie tak wyraźnie, jak napisał na płótnie. A teraz okazuje się, że niedźwiedź z niedźwiedziem napisał sam nie Shishkin, i "jakiś tam" Savitsky, który, jak Tretyakow uważał się za siebie, absolutnie nie wiedział, jak pracować z kolorem - wszystkie jego płótna były celowo jasny, a potem jakiś rodzaj ziemistych -sero. Ale ci i inni byli całkowicie płaskimi, jak firma, podczas gdy obrazy Shishkina miały objętość i głębokość.

Prawdopodobnie sam Shishkin przestrzegał tej samej opinii, która zaprosiła przyjaciela do udziału tylko z powodu jego pomysłu.

Dlatego Tryceakow nakazał również podpis Savitsky Sividar, aby nie umniejszy z Shishkin. I ogólnie przemianowałem samego obrazu - mówią, że w ogóle nie jest w niedźwiedziach, ale w magicznym złotym świetle, który wydaje się być wylany cały obraz.

Ale obraz ludu "Three Bear" miał dwa więcej współautor, którego imiona pozostawały w historii, chociaż nie oznaczają one w żadnej wystawie i katalogu artystycznym.

Jednym z nich jest Julius Geis, jeden z założycieli i menedżerów partnerstwa "Eine" (potem fabryka cukiernicza "Red Październik"). W fabryce Einem produkowano wśród wszystkich innych cukierków i czekolady, zestawy tematyczne słodyczy - na przykład, "skarby ziemi i morza", "metoda ruchu", "Rodzaje narodów robaka". Albo, na przykład zestaw plików cookie "Moskwy": W każdym polu można znaleźć pocztówkę z futurystycznymi zdjęciami o Moskwie XXIII wieku. Julius Geis postanowił również wydać serię "rosyjskich artystów i ich obrazów" i zgodził się z Tretyakowem, otrzymując pozwolenie na umieszczenie na opakowaniach reprodukcji obrazów z jego galerii. Jeden z najbardziej pysznych cukierków wykonanych z grubej warstwy praliny migdałowej, umieszczone między dwoma płytkami waflowymi i pokryte grubą warstwą oszklonej czekolady i została owinięta wzorem ze starem.

Wkrótce kwestia tego serii została zatrzymana, ale cukierki z niedźwiedziami, otrzymując nazwę "Niedźwiedź Kosolapiy", zaczął być wydawany jako oddzielny produkt.

W 1913 r. Artysta Manuel Andreev zmienił zdjęcie: Dodał kadrowanie od gałęzi świerkowych i gwiazd Bethlehem na działkę Shishkin i Savitsky, ponieważ w tych latach "Niedźwiedź" z jakiegoś powodu został uznany za najdroższy i pożądany prezent na świąteczne wakacje .

Zaskakująco, ten wrapper doświadczył wszystkich wojen i rewolucji tragicznego XX wieku. W czasach sowieckich "niedźwiedź" stał się najdroższym uczuciem: w latach 20. kilogram, cukierki zostały sprzedane dla czterech rubli. Candy pojawił się nawet slogan, który został skomponowany przez sam Vladimira Mayakovsky: "Jeśli chcesz jeść" niedźwiedź ", udawać, że robią książkę oszczędnościową!".

Wkrótce, Candy otrzymał nowe imię w popularnej egzystencji - "Three Bear". Jednocześnie zaczęli nazywać zdjęcie Ivan Shishkin, którego reprodukcja, której wyrzeźbiony z magazynu "Ogonosk", wkrótce pojawił się w każdym radzieckim domu - lub jako manifest siatki-świątecznej żywotności błogosławieństwa, która pogardzała sowiecką rzeczywistością , czy przypomnienie, że prędzej czy później, ale każdy burza przejdzie.

Malowanie gatunków we wszystkich epokach uznano za najbardziej uderzający wyświetlanie życia ludzi i ich otaczającej rzeczywistości. Dlatego interes publiczności do tego rodzaju sztuki wizualnej była zawsze tak zbyt duża. A dziś chciałbym pokazać czytelnikom wspaniałą galerię faburek obrazów słynnego rosyjskiego artysty-mobile Konstantin Savitsky.Kto dał potomkom częścią historii Rosji z XIX wieku. A także opowiedzieć o legendarnej historii współautorstwa z Ivanem Shishkinem, który sam Pavl Taliakow sam został osobiście odwołany.

https://static.Kultturologia.ru/files/u21941/219414246.jpg "Alt \u003d" (! Lang: "Rano w sosnowym lesie". Wspólna praca Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky. Galeria Tretyakowska." title=""Rano w lesie sosnowym". Wspólna praca Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky. Galeria Tretyakow." border="0" vspace="5">!}

I pamiętając o tym utalentowanym kreatorze, nie można nie wspominać o jednej delikatnej historii z jego życia. Wielu wie, że Savitsky jest autorem słynnych niedźwiedzi przedstawionych na porannym lesie sosnowym Koshina. Początkowo nawet w rogu płótna stała dwie autografy - Shishkin i Savitsky. Jednak nazwisko drugiego autora osobiście wymazał Pavel Tretyakov, który kupił poranek za swoją galerię.

https://static.Kultturologia.ru/files/u21941/219417441.jpg "Alt \u003d" (! Lang: Hunter.

A incydent z usunięciem drugiego autografu wystąpił najprawdopodobniej ze względu na fakt, że przy zakupie zdjęcia Tretyakowa, podpis Sishkiny, Savitsky podpisał trochę później. Dlatego kiedy zdjęcie zostało przejęte do galerii, oburzony patronat nakazał przynieść Skipidar i jego własne przechowywanie drugiego podpisu. Ten akt Tretyakova nie wpłynął na przyjaźń dwóch artystów. Ivan Shishkin dał czwartą część opłaty, czyli tysiąc rubli z Savitsky do współautorstwa.

https://static.Kultturologia.ru/files/u21941/219416499.jpg." alt="Ciemni ludzie.

W tym trudnym okresie życia Ivan Ivanovich zarejestrował w swoim dzienniku, zauważając, że opatrzność sprawia, że \u200b\u200bartysta cierpi, podnosząc Boga w Nim. I tak było. W życiu Konstantin Apollonovich, więcej niż raz musiał doświadczyć goryczy straty, ale zawsze uratował swój ulubiony biznes.

Kilka stron z biografii artysty

Konstantin Apolloovich Savitsky (1844-1905) był człowiekiem wyjątkowego umysłu i talentu, pomysłowy rosyjski gatunek malarz, akademik, członek partnerstwa wystaw mobilnych, pierwszego dyrektora Szkoły Sztuki Penza. Miał okazję żyć i stworzyć pociągnięć politycznych i społecznych w erze, która bezpośrednio wpłynęła na jego prace.

Silne, niezapomniane obrazy zwykłych ludzi od ludzi - chłopów, pracowników i żołnierzy stały się głównymi bohaterami jego prac.

https://static.Kultturologia.ru/files/u21941/219417709.jpg." alt=""Panhid w 9 dnia na cmentarzu". (1885). Autor: K.a. Savitsky." title=""Panhid w 9 dnia na cmentarzu". (1885).

Do tego czasu Konstantin zdecydowanie marzył już o Petersburgu Akademii Sztuk Pięknych, a po trzech latach opuszcza pensjonat i jest wyposażony w styl w klasie historycznego obrazu. Jednak został jednak zmuszony pozostawić niemal natychmiast po otrzymaniu. Niewystarczające szkolenie większej młodości, która próbowała stać się prawdziwym malarzem.

Dwa lata uporczywego niezależnego szkolenia i Savitsky znowu Akademii Studentów. Teraz utalentowany młody artysta został pomyślnie opanowany przez kurs akademicki i wkrótce staje się jednym z najlepszych studentów Akademii, otrzymując sześć srebra i jednego złotego medalu do pracy konkurencyjnej.

https://static.Kultturologia.ru/files/u21941/219417940.jpg." alt=""Wojny". (1888).

Wracając w 1883 roku do Petersburga, Savitsky rozpoczyna działalność dydaktyczną w szkole rysunku technicznego w Petersburgu, a następnie w szkole Moskwy, a wreszcie przeniósł się do Penza, gdzie film z Galerii i staje się szkoła sztuki miasta pierwszy dyrektor. I należy zauważyć, że w tym poście malarz wykazał sobie bardzo profesjonalnego menedżera. Konstantin Apollonovich Osobiście opracował program nauczania dla swoich uczniów, co w wyniku szkolenia otrzymał doskonałe szkolenie, które pozwoliły najlepszym absolwentom szkoły, aby zostać zapisani na Akademii Sztuki bez egzaminów wstępnych.

Ivan Ivanovich Shishkin. Po prawej uważaj, aby wielki artysta farby. On, jako ktokolwiek inny, udało się przenieść piękno dziewiczego lasu przez jego płótno, niekończące się przestrzenie pól, zimno szorstkiej krawędzi. Patrząc na swoje obrazy, wrażenie jest często tworzone, że wiatr jest o tym lub pęknięcie suka zostanie usłyszeni. Malowanie tak bardzo zajętych myśli artysty, że zmarł nawet z pędzlem w ręku, siedząc przy sztalugach.

Ivan Ivanovich Shishkin urodził się w małym prowincjonalnym mieście Elapiega, położone z wybrzeża Kamy. Jako dziecko przyszły artysta może wędrować po lesie, podziwiając piękno pierwotnej natury. Ponadto chłopiec pilnie namalował ściany i drzwi domu, zaskakując otoczenie. W końcu przyszły artysta w 1852 r. Wchodzi do Moskwy School of Malarda i Rzeźby. Nauczyciele pomagają Shishkinie rozpoznawać dokładnie kierunek malarstwa, do którego pójdzie za całym swoim życiem.

Krajobrazy stały się podstawą kreatywności Ivan Shishkin. Artysta mistrzów przeszedł rasy drzew, ziół, przykucnął mchu waluty, nieprawidłowości gleby. Jego obrazy wyglądały tak realistyczne, że wydawało się, że hałas strumienia lub szelest liści zostaną gdzieś usłyszeć gdzieś.

Wyważa, że \u200b\u200buważa się za wątpliwości jedno z najbardziej popularnych wstęg IVAN Shishkin "Rano w lesie sosnowym". Zdjęcie przedstawia nie tylko las sosnowy. Obecność niedźwiedzi wydaje się wskazać to gdzieś daleko, na pustyni, jest własne unikalne życie.

W przeciwieństwie do innego kalendarza, ten artysta napisał sam. Niedźwiedzie należą do szczotki Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin ocenił przez sprawiedliwość, a obie artyści zostali podpisani przez obraz. Jednakże, gdy gotowe płótno Pavel Tretyakov przyniosło Kupującego, stał się zły i nakazał usunąć imię Savitsky'ego, wyjaśniając, że zamówił zdjęcie tylko Shishkin, a nie dwóch artystów.

Pierwsze spotkania z Shishkinem spowodowały otaczające mieszane uczucia. Wydawał się im oddechowy i nie poddający się mężczyzna. W swojej szkole zadzwonił nawet Mnich. W rzeczywistości artysta objawił się tylko w towarzystwie jego przyjaciół. Tam mógł mieć kłócić się i żartować.

"Rano w pine lesie" - obraz rosyjskich artystów Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky. Savitsky napisał niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paul Tryceakow poruszył swój podpis, więc obraz na zdjęciu jest często wskazany przez jednego Shishkina.

Obraz jest popularny dzięki integracji kompozycji w elementach krajobrazowych opowiadań zwierzęcych. Szczegóły obrazu stan natury, widziane przez artystę na wyspie Gorombby. Pokazano, że nie gęsty las niesłyszący, ale światło słoneczne, łamanie przez kolumny wysokich drzew. Głębokość wąwozów, moc stuleckich drzew, jest, światło słoneczne, ponieważ było nieśmiało wygląda w tym gęstym lesie. Wykrywanie rano mrożone łożyska.

Przypuszczalnie, projekt malarstwa sugerowano przez Shishkin Savitsky, który później występował jako współautor i przedstawił figury niedźwiedzia (według szkiców Sishkina). Te niesie z pewnymi różnicami w pozach i ilościach (pierwsze były dwa) pojawiają się na rysunkach przygotowawczych i szkicach (na przykład w państwie Muzeum Rosyjskie istnieje siedem wariantów szkiców ołówków Shishkina). Zwierzęta okazały się z Savitsky tak skutecznie, że nawet podpisał na zdjęciu wraz z Shishkinem. Sam Savitsky powiedział swoim krewnym: "Obraz jest sprzedawany przez 4 tys., A jestem członkiem czwartego udziału".

Obracając obraz, Tretyakow Usunięto podpis Savitsky, pozostawiając autorstwo dla Shishkin, ponieważ na zdjęciu mówił o Tretyakowie, "począwszy od planu i zakończenia egzekucji, wszystko mówi o sposobie malowania, o cechowej metodzie Creative Charakterystykę SHISKIN. "

Początkowo w projekcie galerii (w trakcie życia artystów Shishkin i Savitsky) obraz był pod nazwą "Niedźwiedź rodziny w lesie" (i bez wskazania nazwiska Savitsky).

Rosyjskie proseca i publicysta V. M. Mikheev w 1894 r. Napisał te słowa:
Spójrz na tę szarej mgły lasu Dali, w "Niedźwiadkowej rodzinie w lesie" ... i zrozumiesz z tym, co jest ekspertem w lesie, z tym, co zajmuje się silnym obiektywnym artystą. A jeśli całość twojego wrażenia boli coś w jego obrazach, nie ma szczegółów lasu, ale na przykład kształty niedźwiedzi, których interpretacja sprawia, że \u200b\u200bchcesz dużo pragnąć i wiele psuje ogólnie obraz, gdzie umieszczony artysta. Oczywiście mistrz - specjalista lasów nie jest tak silny w wizerunku zwierząt.

Reprodukcje "rano w lesie sosnowym" były powszechnie replikowane w ZSRR. Rozpoczął się jednak przed rewolucją, w szczególności od XIX wieku, reprodukcja jest reprodukowana na opakowaniu czekoladowych cukierków "Bear Kosolapiy". Dzięki temu, co obraz jest dobrze znany w ludziach, często - zwany "Trzy niedźwiedziem" (chociaż niedźwiedzie na zdjęciu są cztery). Ze względu na takie wygrane cukierki, obraz zaczął być postrzegany w radzieckiej i po sowieckiej przestrzeni kulturowej jako element kitchi.

Prawdopodobnie prawie najbardziej znany obraz artysty rosyjskiego malarza jest "Rano w lesie sosnowym". To zdjęcie jest znane i kochane przez wiele od dzieciństwa zawinięte przynajmniej ulubione czekoladki "Bear Kosolapiy". Wraz z popularnością tego dzieła malowania można spierać tylko kilka zdjęć rosyjskich artystów.

Projektowanie obrazu w pewnym momencie sugerowano przez malarza Shishkin przez artystę Konstantin Savitsky, który działał jako współautor i przedstawił postacie niedźwiedzi. W rezultacie zwierzęta okazały się z Savitsky tak dobrze, że podpisał na zdjęciu wraz z Shishkinem. Ale kiedy obraz nabył Pavel Mikhailovich Tretyakov, usunął podpis Savitsky, a autorstwo pozostawało tylko dla Shishkin. Tretyakov uznał, że wszystko na zdjęciu mówi o sposobie malowania i twórczej metody, charakterystycznej dla Shishkin.

Na płótnie pokazano gęstszy las sosnowy z upadłym złamanym drzewem na skraju wąwozu. Lewa część obrazu nadal zachowuje zmierzch zimnej nocy gęstego boru. Mech pokrywa podarte korzenie i upadły złamane gałęzie. Miękka zielona trawa tworzy poczucie komfortu i spokoju. Ale promienie wschodzącego słońca złożyły już wierzchołki czaszki sosen i zmusiły poranną mgiełkę. I chociaż słońce nie jest jeszcze w stanie rozproszenia całkowicie tej nocy mgły, ukrywając się przed widokiem widza, głębokość boru sosnowego, niedźwiedź odegrał już na złamanej lufie upadłej sosny, a niegrzeczna matka je budziła. Jeden z cubs, przyklejając się do bagażnika bliżej wąwoza, wstał na tylnych nogach i ciekawie patrzy w światło mgiełki z rosnącego słońca.

Widzimy nie tylko monumentalne płótno o wielkości i pięknie rosyjskiej natury. Przed nami to nie tylko Gęsty Gęsty zamarznięty las ze swoją głęboką siłą, ale żywym obrazem natury. Światło słoneczne, przenikające przez mgiełkę i kolumny o wysokich drzewach, umożliwia odczuwanie głębokości wąwozu na upadłej sosny, mocy stuleci drzew. Światło porannego słońca, jakby nieśmiało zerkając w ten sosnowy las. Ale już czujesz podejście słonecznych porannych zwierząt - smażony niedźwiedzie i ich matka. Obraz jest wypełniony ruchem i życiem, ponieważ nie tylko do tych czterech niedźwiedzi, którzy kochają prywatność w Bor, ale także dokładnie przedstawiony obraz w przejściowej chwili przebudzenia wczesnego słonecznego poranka po zimnej nocy. Zduplikowany uśmiech lasu jest zdmuchnięty: dzień będzie słoneczny. Przeglądarka zaczyna wydawać się, że już ptaki drżały swoje poranne piosenki. Początek nowego dnia obiecuje światło i spokój!