Jaka nazwa naukowa została odzwierciedlona na zdjęciu przez producenta czekolady. Trzy arcydzieła galerii drezdeńskiej

Szwajcarski artysta J.-E. Lyotard był nazywany „malarzem królów i… piękne kobiety". Wszystko w jego życiu składało się z szczęśliwych wypadków i okoliczności, które utalentowany malarz, uzdolniony zresztą praktyczny umysł, umiejętnie wykorzystany.

J.-E. Lyotard. Autoportret w stroju tureckim. Pastel.

Kiedyś rodzina J.-E. Lyotard został zmuszony do emigracji z Francji do Genewy. Przyszły artysta kiedyś studiował w Paryżu u grawera i miniaturystycznej Mszy. Następnie w życiu J.-E. Lyotard rozpoczął lata tułaczki, podczas której odwiedził wiele miast i krajów. Podróżował jako towarzysz szlachetnych osób, ponieważ wielu musiało to robić często. malarze XVIII stulecie.

Podróże wygłaszał J.-E. Lyotard urozmaicał materiał do obserwacji i przyzwyczaił go do niemal dokumentalnej dokładności szkiców. Do portretów J.-E. Lyotard charakteryzuje się wyjątkową dokładnością w odwzorowaniu modelu i właśnie dzięki temu artysta zdobył dla siebie europejską sławę i zdobył wysokich mecenasów. Został ciepło przyjęty przez austriacką cesarzową Marię Teresę w Wiedniu, przez papieża w Rzymie i przez… sułtan turecki w Konstantynopolu. Wszystkim podobały się portrety J.-E. Podobieństwo twarzy Lyotarda, kompletność w przedstawieniu materiałów odzieży i biżuterii oraz barwność jego płócien.

Portret pięknej Anny Baltauf, znanej na całym świecie jako La belle chocoladiere, wielokrotnie kopiowany i grawerowany (znajdujący się w Galerii Drezdeńskiej), został namalowany w Wiedniu.
Najprawdopodobniej Anna była służącą na dworze austriackiej cesarzowej Marii Teresy, gdzie malarz zauważył dziewczynę. Anna, córka zubożałego rycerza, służyła na dworze jako służąca.
Mówią, że to tam młody książę Dietrichstein zauważył jej urodę.
Zakochał się i - ku przerażeniu arystokracji - ożenił się z nią.
W prezencie ślubnym książę Dietrichstein polecił Jean Etienne Lyotardowi, który wówczas pracował na wiedeńskim dworze, aby miał portret swojej narzeczonej w tym samym ubraniu, w którym widział ją po raz pierwszy.
Mówią, że w dniu ślubu panna młoda zaprosiła znanych sobie czekoladników i zadowolona ze swojego awansu podała im rękę ze słowami: „Tutaj! Teraz zostałam księżniczką i możesz mnie pocałować w rękę”.
Obraz ten wyróżnia się również tym, że jako pierwszy przedstawił pierwszą porcelanę w Europie - Miśnię

Teraz ten obraz jest w Dreźnie galeria zdjęć, ale pierwotnie kupił go wenecki hrabia Algarotti, koneser i miłośnik malarstwa. W jednym ze swoich listów relacjonował: „Kupiłem słynny pastel Lyotarda. Wykonany jest w niezauważalnych odchyleniach światła i z doskonałym reliefem. Chińczyków... zaprzysiężonych wrogów cienia. No cóż. Jeśli chodzi o ukończenie dzieła, to można jednym słowem powiedzieć: to pastele Holbeina, które przedstawiają z profilu młodą niemiecką damę niosąc tacę ze szklanką wody i filiżanką czekolady.

Rzeczywiście, zdjęcie pokazuje tylko jeden postać kobieca.

Ale jest tak ukazana, że ​​urzeka większość widzów odwiedzających słynną galerię w Dreźnie. J.-E. Lyotardowi udało się nadać obrazowi charakter sceny rodzajowej. Przed „Shokoladnitsą” - wolna przestrzeń Odnosi się więc wrażenie, że modelka nie wydaje się pozować artyście, ale przechodzi przed widza małymi krokami, ostrożnie i ostrożnie niosąc tacę.

Oczy Szokoladnicy są skromnie opuszczone, ale świadomość jej atrakcyjności oświetla całą jej czułą i słodką twarz. Jej postawa, ułożenie głowy i rąk – wszystko jest pełne naturalnego wdzięku. Jej mała stopka w szarym buciku na wysokim obcasie skromnie wystaje spod spódnicy.

Kolory ubrań „Shokoladnitsa” zostały wybrane przez J.-E. Lyotard w miękkiej harmonii: srebrno-szara spódnica, złoty gorset, lśniący biały fartuch, przezroczysta biała chustka i świeża jedwabna czapka - różowa i delikatna, jak płatek róży... Artysta z wrodzoną precyzją robi nie odbiegać od najdrobniejszej reprodukcji postaci ciała „Czekoladowej Dziewczyny” i jej ubrań. Na przykład gęsty jedwab jej sukienki naprawdę puchnie; fałdy fartucha, który właśnie wyjęto z szuflady na bieliznę, jeszcze się nie wyprostowały; szklanka wody odbija okno, w którym odbija się linia górna krawędź mała taca.

Obraz „Czekoladowa dziewczyna” wyróżnia się kompletnością w każdym szczególe, do czego J.-E. Lyotard. Krytyk sztuki M. Alpatov uważa, że ​​​​„ze względu na wszystkie te cechy„ Chocolate Girl ”można przypisać cudom złudzenia optycznego w sztuce, jak te kiście winogron na zdjęciu słynnego starożytnego greckiego artysty, który próbował dziobać wróble. " Po umowności i manieryzmie niektórych mistrzów XVIII wieku, niemal fotograficzna dokładność obrazu J.-E. Lyotard sprawiał wrażenie objawienia.

Artysta pracował wyłącznie w technice pasteli, która była bardzo powszechna w XVIII wieku i biegle się nią posługiwała. Ale J.-E. Lyotard był nie tylko mistrz wirtuoz tej techniki, ale także jej przekonany teoretyk. Uważał, że to właśnie pastele najbardziej naturalnie oddają kolor i subtelne przejścia światła i cienia w granicach jasnych barwnych tonów. Samo pokazanie postaci w białym fartuchu na tle białej ściany jest trudnym zadaniem malarskim, ale J.-E. Zestaw Lyotard szaro-szarego i białego fartucha z jasnoszarymi cieniami i stalowym odcieniem wody to prawdziwa poezja kolorów. Ponadto, używając cienkich przezroczystych cieni w „Shokoladnitsa”, osiągnął idealną dokładność rysowania, a także maksymalną wypukłość i pewność objętości.

na podstawie materiałów Wikipedii i historii N.A. Ioniny, wydawnictwo "Veche", 2002

Jean-Etienne Lyotard. Czekoladowa dziewczyna. Pastel, pergamin. 82,5x52,5cm 1743-1745 Galeria dawnych mistrzów w Dreźnie

Nie wiadomo na pewno, kto pozował Lyotardowi. Na ten temat krąży wiele legend. Najpopularniejszy mówi, że przed nami jest córka zrujnowanego szlachcica.

Książę, który przyszedł do kawiarni tak bardzo lubiła, że ​​postanowił poślubić dziewczynę. A przed ślubem zamówił jej portret w stroju, w którym się zakochał. To znaczy w stroju czekoladnika.

Raczej po prostu piękna legenda... Co odegrało znaczącą rolę w uczynieniu zdjęcia jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie. Ona jest prawie główna wizytówka Galeria Drezdeńska (wraz z).

Ale nie dziwię się, dlaczego w zasadzie narodziła się taka legenda. Same jej cechy malarskie sugerują szlachetność bohaterki.

Zobacz jak jasna jest cera z delikatnym rumieńcem. Dziewczyna prostego urodzenia nie mogła sobie na to pozwolić. W końcu potrzebowała dużo przebywania w powietrzu.

Oprócz pracy w kawiarni trzeba też wykonywać prace domowe: wyciągać wodę ze studni, chodzić na targ, a nawet bawić się w ogrodzie. A w tym przypadku jej skóra z pewnością byłaby ciemniejsza.

Jej dłonie są również bardzo gładkie. Lyotard pisał je ze szczególnym sentymentem. Pracowita dziewczyna też nie mogła sobie na to pozwolić. Szycie, zmywanie naczyń i inne prace domowe z pewnością zostawiłyby swój ślad.

Jean-Etienne Lyotard. Czekoladowa dziewczyna (fragment). 1745-1747 Galeria dawnych mistrzów w Dreźnie

Daje dziewczynę i dostojną postawę. Aby mieć takie plecy, trzeba było mieć je na oku od wczesne dzieciństwo... A było to możliwe tylko w ramach rodziny szlacheckiej.

Ponadto Lyotard wybrał niesamowite kolory. Gorset w złotym kolorze ochry. Szaro-niebieski kolor spódnicy. Miękka różowa czapka z niebieską wstążką. Śnieżnobiały kolor fartucha i szala. Wszystkie kolory są jasne, podkreślające uczucie świeżości i zadbane.

Gdyby artysta wybrał inne kolory, wrażenie obrazu byłoby zdecydowanie inne.

Zauważ też, jak starannie Lyotard wypisał kubek ze szkła i porcelany na tacy dziewczyny. Można powiedzieć, że są też „z Wyższe sfery».

Najprawdopodobniej z powodu tych wszystkich „szlachetnych” szczegółów narodziła się legenda o kobiecie niebieska krew który wpadł w służbę problemów finansowych rodziny.

Ale coś mi mówi, że chodzi o samego artystę Lyotarda. Wyraźnie miał delikatny gust i umiał tworzyć szlachetność tam, gdzie nie było takiej ilości. I chętnie schlebiał swoim modelom.

Jean-Etienne Lyotard. Portret Marii-Józefa Saksonii, Dauphine z Francji. 1751 Rijksmuseum w Amsterdamie

Taka była era rokoko. Sztuka miała być lekka i nieść ludziom piękno. Sam Lyotard powiedział, że malarstwo jest tylko lustrem, w którym odbija się to, co najpiękniejsze z prawdziwego świata.

„Czekoladowa dziewczyna” – obraz szwajcarskiego artysty Jeana Etienne Lyotarda, najbardziej słynna praca Autor. Napisane w połowa XVIII wieku, wciąż przyciąga wzrok zwiedzających Galerię Drezdeńską, do której kolekcji należy.

Poznaj artystę

Jean Etienne (1702-1789) to postać niebanalna. Był znany jako „malarz prawdy”, ale nie dlatego, że starał się uchwycić niesprawiedliwość świata lub zdemaskować rządzących. Lyotard uwielbiał dokładnie przedstawiać to, co widział. Jego prace często zbliżają się do fotografii. Dziś takie podejście raczej nikogo nie zaskoczy, ale w tamtych czasach istniały w modzie płótna, które oddają rzeczywistość w upiększonej formie, pełnej blasku i obowiązkowego uroku. Lyotarda można nazwać buntownikiem, ale z szczęśliwym losem. Był kochany możni świata To właśnie pozostawił potomkom ze wspaniałymi portretami marszałka saskiego, papieża Klemensa XII, cesarzowej Austrii. Obraz tego ostatniego żywo ilustruje nietypowe dla XVIII wieku podejście autora: królowa nie była malowana w otoczeniu atrybutów władzy ani pełna myśli o losach Austrii, na portrecie bardziej przypomina matkę martwiła się o swoich synów i kobietę pełną zdrowia.

Jean Etienne był zapalonym podróżnikiem. Odwiedził Mołdawię i Rumunię, nie zaniedbywał Włoch, Francji, Grecji, mieszkał przez jakiś czas w Turcji i przywiózł stamtąd miłość do Wschodu i liczne obrazy delikatnych piękności na tle egzotycznych kwiatów. Zaledwie jakiś czas po powrocie artysty z Konstantynopola pojawia się „Czekoladowa dziewczyna” – obraz, który przyniósł Lyotardowi światową sławę.

Dbałość o szczegóły

Kompozycja płótna jest dość prosta: pełna wysokość przedstawia dziewczynę z tacą w dłoniach. To jest producent czekolady. Autorce obrazu udało się uchwycić młodą damę w taki sposób, że wydaje się, że ma zamiar przejść dalej obok rozentuzjazmowanych obserwatorów. Jak powstaje ten efekt? Chodzi o szczegóły. Fałdy ubrań, elementy kubka, wreszcie odbicie w szklance wody – wszystko to sprawia, że ​​obraz jest tak realistyczny, że dziewczyna wydaje się żywa.

Każdy element jest starannie wykonany. Widać, że fartuch pokojówki jest dość świeży: nawet fałdy jeszcze się nie wyprostowały, najwyraźniej został niedawno założony. Artystka zwróciła uwagę na rysunek zarówno koronki na czapce jak i na miseczce. W tworzeniu iluzji ruchu wolna przestrzeń odgrywa ważną rolę w kierunku, w którym podąża producent czekolady. Malarstwo Lyotarda urzeka tym: realizmem i prostotą, niepozbawioną czułości.

Światło i kolor

Ciepło relacji artysty z modelem jest zawsze odbierane w ten czy inny sposób przez widza. Tutaj jest przekazywany za pomocą palety kolorów. Delikatna, spływająca na siebie różowa, biała, złota, srebrno-szara poświata od wewnątrz, jak sama młoda czekoladowa dziewczyna. Obraz jest pomalowany pastelami, oddając najdrobniejsze niuanse odcieni. Lyotard preferował podobną technikę malarską od innych i był uważany za prawdziwego wirtuoza pasteli.

Autorowi udało się również przekazać wewnętrzne światło bohaterki. Jest skromna, ale w jej postawie i pozycji głowy można odczytać dumę i świadomość własnego piękna. Zwykła pokojówka? Zwykły producent czekolady? Obraz pozwala mieć nadzieję, że tak nie jest.

Legendy o zwycięskiej miłości

Malarz z pewnością nie wyciągnął dziewczyny ze swojej wyobraźni. Pomimo tego, że główny biograf Lyotarda się z tym nie zgadza, plotka przypisuje płótno romantyczne pochodzenie.

Jean Etienne często portretował piękności, w tym czekoladową dziewczynę. Autor obrazu, według jednej wersji, został wynajęty przez księcia Liechtensteinu (lub księcia Dietrichsteinu) do uwiecznienia wizerunku swojej przyszłej żony. Dziewczyna miała na imię Anna lub Charlotte Baldauf. V różne opcje legenda, służyła u cesarzowej lub w małej kawiarni. Przyszły mąż zauważyłem ją w chwili, gdy niosła filiżankę cudownego i aromatyczny napój honorarium autorskie lub osoby odwiedzające zakład. Szlachetny kochanek, pomimo protestów bliskich, oświadczył się Annie. Otrzymawszy zgodę zwrócił się do artysty z prośbą o schwytanie ukochanej, która pojawiła się przed nim po raz pierwszy. Prawda czy mit, teraz trudno się tego dowiedzieć. Jest jednak absolutnie pewne, że dalsze losy obrazu były pełne przygód i pewnego romantyzmu.

Na chwałę cukierników i na krawędzi śmierci

„Shokoladnitsa” odwiedziła kolekcję niemieckiego elektora i trafiła do Galerii Drezdeńskiej. tam w późny XIX Zauważył to właściciel firmy Baker's Chocolate. Podziwiając obraz i zainspirowany legendami z nim związanymi, postanowił uczynić z niego logo firmy. Czekoladową dziewczynę Lyotarda do dziś można spotkać na opakowaniach produkowanych przez firmę przysmaków.

W czasie II wojny światowej wraz z innymi arcydziełami została wywieziona z nieustannie bombardowanego miasta i ukryta w jednej z twierdz. Znaleźli ją w zaminowanej piwnicy Żołnierze radzieccy i uratowany od pewnej śmierci, wracając z powrotem do galerii.

Obraz „Czekoladowa dziewczyna”, którego fotografie i reprodukcje są już w tysiącach, znajduje się do dziś w Dreźnie. Napisany ponad dwa wieki temu, nadal fascynuje i inspiruje.

Szwajcarski artysta J.-E. Lyotard był nazywany „malarzem królów i pięknych kobiet”. Wszystko w jego życiu składało się z szczęśliwych wypadków i okoliczności, które utalentowany artysta, obdarzony zresztą praktycznym umysłem, umiejętnie wykorzystał.

Kiedyś rodzina J.-E. Lyotard został zmuszony do emigracji z Francji do Genewy. Przyszły artysta studiował kiedyś w Paryżu u grawera i miniaturzysty Masseta. Następnie w życiu J.-E. Lyotard rozpoczął lata tułaczki, podczas której odwiedził wiele miast i krajów. Podróżował jako towarzysz szlachciców, jak to często musiało robić wielu artystów XVIII wieku.

Podróże wygłaszał J.-E. Lyotard urozmaicał materiał do obserwacji i przyzwyczaił go do niemal dokumentalnej dokładności szkiców. Do portretów J.-E. Lyotard charakteryzuje się wyjątkową dokładnością w odwzorowaniu modelu i właśnie dzięki temu artysta zdobył dla siebie europejską sławę i zdobył wysokich mecenasów. Został ciepło przyjęty przez austriacką cesarzową Marię Teresę w Wiedniu, przez papieża w Rzymie i tureckiego sułtana w Konstantynopolu. Wszystkim podobały się portrety J.-E. Podobieństwo twarzy Lyotarda, kompletność w przedstawieniu materiałów ubioru i biżuterii oraz barwność jego płócien.

Portret pięknej Anny Baltauf, znanej na całym świecie jako La belle chocoladiere, wielokrotnie kopiowany i grawerowany (znajdujący się w Galerii Drezdeńskiej), został namalowany w Wiedniu.
Najprawdopodobniej Anna była służącą na dworze austriackiej cesarzowej Marii Teresy, gdzie malarz zauważył dziewczynę. Anna, córka zubożałego rycerza, służyła na dworze jako służąca.
Mówią, że to tam młody książę Dietrichstein zauważył jej urodę.
Zakochał się i – ku przerażeniu arystokracji – ożenił się z nią.
Jako prezent ślubny książę Dietrichtein polecił Jean Etienne Lyotardowi, który wówczas pracował na wiedeńskim dworze, aby miał portret swojej narzeczonej w tym samym stroju, w którym ją po raz pierwszy zobaczył.
Mówią, że w dniu ślubu panna młoda zaprosiła znanych sobie czekoladników i zadowolona ze swojego awansu podała im rękę ze słowami: „Tutaj! Teraz zostałam księżniczką i możesz mnie pocałować w rękę”.
Obraz ten wyróżnia się również tym, że jako pierwszy przedstawił pierwszą porcelanę w Europie - Miśnię

Teraz ten obraz znajduje się w Galerii Sztuki w Dreźnie, ale pierwotnie został kupiony przez weneckiego hrabiego Algarottiego, konesera i miłośnika malarstwa. W jednym ze swoich listów relacjonował: „Kupiłem słynny pastel Lyotarda. Wykonany jest w niezauważalnych odchyleniach światła i z doskonałym reliefem. Chińczyków... zaprzysięgłych wrogów cienia. No cóż. Jeśli chodzi o dokończenie dzieła, to jednym słowem można powiedzieć: to pastele Holbeina, które przedstawiają z profilu młodą niemiecką pokojówkę niosąc tacę ze szklanką wody i filiżanką czekolady.

Rzeczywiście, na obrazie jest tylko jedna postać kobieca.
Ale jest tak ukazana, że ​​urzeka większość widzów odwiedzających słynną galerię w Dreźnie. J.-E. Lyotardowi udało się nadać obrazowi charakter sceny rodzajowej. Przed „Shokoladnitsą” jest wolna przestrzeń, więc wrażenie jest takie, że modelka nie wydaje się pozować artyście, ale przechodzi przed widzem małymi krokami, ostrożnie i ostrożnie niosąc tacę.

ale świadomość jej atrakcyjności oświetla całą jej czułą i słodką twarz. Jej postawa, ułożenie głowy i ramion – wszystko jest pełne naturalnego wdzięku. Jej mała stopka w szarym buciku na wysokim obcasie skromnie wystaje spod spódnicy.

Kolory ubrań „Shokoladnitsa” zostały wybrane przez J.-E. Lyotard w miękkiej harmonii: srebrno-szara spódnica, złoty gorset, lśniący biały fartuch, przezroczysta biała chustka i świeża jedwabna czapka - różowa i delikatna, jak płatek róży... Artysta ze swoją wrodzoną precyzją nigdy nie odbiega od najbardziej szczegółowego odwzorowania formy ciała „Czekoladowej Dziewczyny” i jej ubrań. Na przykład gęsty jedwab jej sukienki naprawdę puchnie; fałdy fartucha, który właśnie wyjęto z szuflady na bieliznę, jeszcze się nie wyprostowały; szklanka wody odbija okno i odbija linię na górze małej tacy.

Obraz „Czekoladowa dziewczyna” wyróżnia się kompletnością w każdym szczególe, do czego J.-E. Lyotard. Krytyk sztuki M. Alpatov uważa, że ​​"ze względu na wszystkie te cechy" Chocolate Girl "można przypisać cudom złudzenia optycznego w sztuce, jak te kiście winogron na zdjęciu słynnego starożytnego greckiego artysty, który próbował dziobać wróble. " Po umowności i manieryzmie niektórych mistrzów XVIII wieku, niemal fotograficzna dokładność obrazu J.-E. Lyotard sprawiał wrażenie objawienia.

Artysta pracował wyłącznie w technice pasteli, która była bardzo powszechna w XVIII wieku i biegle się nią posługiwała. Ale J.-E. Lyotard był nie tylko wirtuozem tej techniki, ale także jej przekonanym teoretykiem. Uważał, że to właśnie pastele najbardziej naturalnie oddają kolor i subtelne przejścia światła i cienia w granicach jasnych barwnych tonów. Samo pokazanie postaci w białym fartuchu na tle białej ściany jest trudnym zadaniem malarskim, ale J.-E. Zestaw Lyotard szaro-szarego i białego fartucha z jasnoszarymi cieniami i stalowym odcieniem wody to prawdziwa poezja kolorów. Ponadto, używając cienkich przezroczystych cieni w „Shokoladnitsa”, osiągnął idealną dokładność rysowania, a także maksymalną wypukłość i pewność objętości.

Jean-Etienne Lyotard i jego „Urocza czekoladowa dziewczyna”
Do 270. rocznicy powstania sławny obraz

„Czekoladową dziewczynę” można przypisać cudom oszustwa
wizja w sztuce, jak kiście winogron na obrazie
starożytny artysta które ptaki próbowały dziobać ”
M.Alpatow. Akademik historii sztuki

Kto nie pamięta jednej z pereł Galerii Drezdeńskiej, eleganckiego obrazu „Czekoladowa dziewczyna”, który przedstawia młodą wiedeńską piękność, niosącą z wdziękiem na tacy kruchą porcelanową filiżankę z nowomodnym napojem czekoladowym i szklanką czystego czysta woda? Namalowany prawie trzy wieki temu na pergaminie w technice pastelowej obraz zachwyca malarską kunsztem i poetycką świeżością.
Autorem "Shokoladnitsa" (inne nazwy - "Wonderful Chocolate Girl", niemiecki "Das Schokoladenm; dchen", francuski "La Belle Chocolati; re") jest Szwajcarski artysta Jean-Etienne Lyotard (1702-1789). Był uważany za jednego z najbardziej tajemniczych rzemieślników swoich czasów. Przetrwało wiele legend o jego wędrówkach i przygodach.
Lyotard urodził się w Genewie w rodzinie protestanckiego francuskiego jubilera, który kiedyś musiał wyemigrować do republiki alpejskiej. Jako dziecko wykazywał zamiłowanie do rysowania. Uwielbiał malować portrety przyjaciół, sceny z historii Rzymu, lubił miniatury i malarstwo emaliowane. Rozpocząwszy naukę w warsztacie Gardela, w kilka miesięcy przewyższa swojego nauczyciela. Lyotard po mistrzowsku kopiuje płótna dawnych mistrzów.
W 1725 artysta wyjechał na trzy lata do Paryża, aby doskonalić swoją technikę. Kilka lat później trafia do Rzymu, gdzie tworzy wiele pastelowych portretów, m.in. papieża Klemensa XII i wielu kardynałów, to był początek jego sławy w Europie.

Muszę powiedzieć, że Jean-Etienne miał dwa główne hobby: malarstwo i pragnienie wędrówek, a wiele w życiu artysty składało się z szczęśliwych wypadków i okoliczności związanych konkretnie z podróżami. Kiedyś dzięki znajomości ze szlachetnym Anglikiem Lyotard odbył podróż na Wschód (Mesyna, Syrakuzy, Malta, Smyrna, wyspy Delos i Paros), która zakończyła się w Konstantynopolu. Artysta przebywał tu przez 5 lat. Swoje wrażenia ucieleśniał we wspaniałych rysunkach, w których zręczność i swoboda warsztatowa (wymyślne wzory, linie, wyrafinowane tony srebrnego ołówka i czerwono-czerwonego sangwinika) połączono z dokumentalnym wiernym odwzorowaniem wyglądu postaci, ich strojów, postaci faktura tkanin, a nawet krój odzieży. Ludzie organicznie wpisują się w bujną dekorację pomieszczeń z obfitością dywanów, zasłon, stołów, wazonów, poduszek. To prawda, że ​​jego orientalne piękności czasami przypominały wykwintne paryżanki.
Wracając do Europy, Lyotard nadal nosił długą brodę, szatę i turban, za co otrzymał przydomek „artysta-Turek”. Ciągle przenosił się z jednego kraju do drugiego, komunikował się z ciekawi ludzie, malowali swoje portrety, pozostawiając potomkom wiarygodną „... wygląd zewnętrzny ludzie, którzy już dawno zniknęli z powierzchni ziemi ”. Synteza dekoracyjności francuskiego rokoka i wyrazistość holenderskiego realizmu XVII wieku w twórczości artysty przyniosła Lyotardowi wielki sukces.

W 1745 roku losy sprowadziły Jean-Etienne Lyotard do Wiednia, gdzie w 1740 na tron ​​cesarski zasiadła 23-letnia Maria Teresa. najstarsza córka Cesarz Karol VI. Cesarzowa wyrenderowana sławny artysta ciepłe powitanie i polecił księciu Dietrichsteinowi, człowiekowi bliskiemu dworowi, zaopiekować się gościem.
Wkrótce Lyotard stworzył tu swoją Galateę – „Piękny Czekoladnik” (82,5; 52,5 cm). Bezpretensjonalność kompozycji, lekka atmosfera i niemal fotograficzna dokładność pastelu, po umowności i manieryzmie charakterystycznym dla mistrzów XVIII wieku, zrobiły na współczesnych wrażenie objawienia. Pastel był przez nich postrzegany jako arcydzieło na równi z dziełami Chardina i Vermeera, z ich postaciami zatopionymi w codziennych czynnościach. Wenecki hrabia Algarotti, koneser i miłośnik malarstwa, w jednym ze swoich listów pisał o „Czekoladowej dziewczynie”: „Jeśli chodzi o kompletność dzieła, można jednym słowem powiedzieć: to pastele Holbeina”.
Arcydzieło Lyotarda jest dedykowane duża ilość artykuły i opracowania szczegółowo go opisujące. Oto mały ich wybór: „... W tej prostej scenie rodzajowej nie dzieje się nic szczególnego, ale urzeka poezją postrzegania życia, wielką umiejętnością malarską. ... Wszystko tu pieści oko - ładna dziewczyna o otwartej, wyrazistej twarzy i swobodnym chodzie, spokojne, harmonijne połączenia jasne kolory- biały, różowy, złoty brąz, szary. ...Dziewczynę przedstawiono na prawie neutralnym tle, które tworzą jasna ściana i podłoga.
Artysta umieszcza ją na lewo od środka obrazu, jakby dając bohaterce możliwość posuwania się naprzód. Kierunek jej ruchu podkreśla gest wyciągnięte ramiona niosąc elegancką tacę na lakier wzdłuż linii podłogi. ... Patrząc na to zdjęcie, podziwiasz, jak mistrzowsko i dokładnie oddana jest subtelność porcelanowego kubka (pastel po raz pierwszy w sztuce europejskiej przedstawia niedawno wynalezioną porcelanę miśnieńską), szklanka z przezroczystą wodą odbija szybę i załamuje się linia górnej krawędzi tacy.
Niezwykle oddana jest faktura aksamitu, jedwabiu, koronki. Niektóre tkaniny wpadają w ciężkie elastyczne fałdy, inne lekkie i ruchome, mienią się w różnych odcieniach kolory, miękko otulające sylwetkę. ... Kolory ubrań „Shokoladnitsa” zostały wybrane przez J.-E. Lyotard w miękkiej harmonii: srebrno-szara spódnica, złoty gorset, lśniący biały fartuch, przezroczysta biała chustka i świeża jedwabna różowa czapka.”

Nie ma wiarygodnych informacji o tym, kogo artysta przedstawił na obrazie „Pięknej Czekoladowej Dziewczyny”. W najbardziej romantyczny i najbardziej piękna wersja tak brzmi legenda o stworzeniu „Shokoladnitsa”. W chłodny zimowy dzień w 1745 roku książę Dietrichstein wpadł do małej wiedeńskiej kawiarni, aby skosztować gorącego napoju czekoladowego, o którym w tamtym czasie było głośno. Przyjemny napój był również uważany za leczniczy i podawano go ze szklanką wody. Arystokratce obsługiwała młoda kelnerka Anna Baldauf, córka zubożałego szlachcica. Książę był tak zafascynowany wdziękiem i pięknem dziewczyny, że od razu się w niej zakochał. Aby lepiej poznać Annę, odwiedzał teraz kawiarnię prawie codziennie. Mimo silnego oporu dworskiej szlachty, w tym samym roku Anna została żoną Dietrichsteina i księżniczką austriacką. W prezencie ślubnym nowożeńcy zamówili artystce Lyotard obraz „Piękna czekoladowa dziewczyna”. Mistrz stworzył arcydzieło, w którym przedstawił Annę w stroju czekoladowej kelnerki, śpiewającą miłość od pierwszego wejrzenia.

Krąg życia Lyotarda został zamknięty 12 czerwca 1789 roku, kiedy „artysta królów i pięknych kobiet” umiera po powrocie do ojczyzny w Genewie. Stworzył wiele wspaniałe dzieła, zwłaszcza pastele, ale w pamięci potomnych pozostał sławny właśnie jako autor „Szokoladnicy”.
Od 1855 roku „Shokoladnets” znajduje się w zbiorach słynnej drezdeńskiej galerii.

W czasie II wojny światowej obraz wraz z innymi arcydziełami został wywieziony przez nazistów do zamku Königstein nad Łabą w Szwajcarii Saksońskiej koło Drezna. Tutaj, w głębokiej, zaminowanej kazamacie w płaskich sosnowych skrzynkach, skarby z Drezna zostały odkryte przez wojska sowieckie. Cud, że podczas odwrotu nie zostały wysadzone w powietrze. wojska niemieckie, przeżył i nie zdążył umrzeć z zimna i wilgoci.
W 1955 pastele Lyotarda zostały pokazane na pożegnalnej wystawie w Moskwie, obok innych niemieckich trofeów artystycznych, zanim wróciły do ​​Galerii Drezdeńskiej. Obrazy były wystawiane od 2 maja do 20 sierpnia 1955. Ludzie przyjeżdżali z daleka, czasami ustawiając się w wielodniowych kolejkach, aby zobaczyć legendarne skarby, wśród których nie zaginęła skromna „Czekolada” Jean-Etienne Lyotarda.