Jak rysować portrety akwarelą. Portret akwarela dla początkujących: fasowana lekcja rysowania

Przynosimy twoją uwagę 6 wskazówek, jak narysować jasny i niezapomniany portret za pomocą zwykłych farb akwarelowych.

1. Więc przede wszystkim zrozumiemy, co będzie skład naszego portretu, a także jego lokalizacja na płótnie. Aby to zrobić, wykonaj mały szkic obrazu, w którym główne cechy tego, który poznajesz, zostanie wyświetlony. Powinieneś także zrobić ubrania w tle i zarys.

2. Teraz określmy, jak kolor będzie naszym portretem. Aby to zrobić, należy rozumieć, że każdy wybrany kolor powinien być połączony z innym odcieniem, podkreślając główny cel Obrazy.

3. Jeśli używasz delikatnych tonów, obraz będzie wyglądał spokojnie z emocjonalnego punktu widzenia. Poprzezając z jasnymi i kontrastującymi kolorami, widz otrzyma więcej napięcia, więc obraz będzie wyglądał całkiem smutny. Dlatego te lub inne rozwiązania światła powinny być wybierane na podstawie których planujesz rysować.

4. Używanie farby akwarelowe. Należy rozumieć, że taki rysunek będzie wyglądał jak powietrze, dlatego obraz powinien być wykonany tak, że farby osłonięły jedną przez drugą. Nie zalecamy używania białych kwiatów akwarela, ponieważ mogą być idealnie zastąpione białym Watmanem.

5. Obraz jest dobry, aby zacząć od rysowania najjaśniejszych elementów, aby wyświetlić wszystkie funkcje narysowanej twarzy jak najwięcej. Nie będzie to zbędne, aby spróbować najpierw narysować obraz na projekcie, aby dokładnie decydować o krokach przejść do rysowania, a także jak najlepiej stosować różne kolory akwarela, aby upewnić się, że piękno przyszłego obrazu może być łatwiejsze.

6. Ponadto należy rozwinąć lekkie odcienie z przyciemnionych miejsc na zdjęciu. Musisz narysować tylko łatwe ruchy i nie zapominaj, że farba powinna być przezroczysta. Ze względu na fakt, że w akwareli znajduje się wiele wody, Watman może zmienić swój formularz w niektórych miejscach (zginanie) lub rolki. Dlatego nie będzie zbędny, aby pociągnąć na tabletkę na tablecie i naprawić go za pomocą przycisków lub specjalnych uchwytów.

Wszyscy artyści mają swoje ulubione kolory i nie jestem wyjątkiem. Chociaż w moim zestawie akwareli 24 kolory, około połowy tych kolorów jest używanych dość rzadko (a na przykład czarny nie jest spędzony w ogóle).

Oczywiście wszystkie kolory są potrzebne w pracy, ale rzadko potrzebują natychmiastowego używania wszystkiego natychmiast. Co więcej, akwarela w mieszaninie jest bardzo łatwa do zamienia się w brud i zaprzyjaźnić się na jednym arkuszu duża liczba różne kolory Należy być profesjonalnym profesjonalnym profesjonalistą. Oczywiście, że nie myślę. Dlatego wolę być prowadzony przez regułę "Lepsze mniej, ale lepiej")

Korzystając z przykładowego przykładu tej pracy, chcę pokazać, jak tworząc portret akwareli, możesz wykonać wystarczająco rzadka paleta.

Napiszę portret przez fotografię. Muszę powiedzieć, że oryginalny obraz nie był najbardziej najlepsza podstawa Aby stworzyć portret ... Cóż, co robić, mam ten sam problem, co mój model - rzadko rób zdjęcia, ale wybrać wśród moich zdjęć odpowiednich do zdjęcia portretu w ogóle jest niemożliwe.

Ale to zdjęcie jest najważniejsze: światło i nastrój, spróbuję zaoszczędzić.

Będę pracował w technice "RAW", w jednej warstwie.

Dziękuję wszystkim zawodnikom możliwość ponownego przeczytania ulubionych linii i odkryć nieznajomi autorów!

Akwarela - Portret kobiety

Przed rozpoczęciem wyciągnięcia portretu jestem na skouringowa ręka Naszkicować rysunki ołówkowe pomysły kompozycji, a następnie wybrali najbardziej najlepszym sposobem zarys pozuje i tworzyć akwarela szkicUżywając zdjęcia jako podstawy.

Praca przygotowawcza

Artysta musi mieć możliwość tworzenia silnego emocjonalnego wrażenia z obiektu, a następnie utrzymywać to początkowe wrażenie proces twórczy. Prezentacja tego emocjonalnego wrażenia jest silniejsza i silniejsza przy każdym kroku i "świeci" przez ostatnią pracę. Zanim zacznę rysować, tworzę obraz ostatecznego wyniku w mojej świadomości opartej na emocjonalnym wrażeniu, utworzonym podczas komunikacji z moim klientem.

Obrazek

Fasowany szkic jest często pierwszym krokiem w procesie. Rysunek jest zwykle konieczny, gdy wymagane jest maksymalne podobieństwo. Użyj 2H ołówka, aby podkreślić ważne elementy, pozostawiając znaki ołówkowe, gdzie szkic został już ukończony jako część ogólnej pracy.

Gdy tylko pojawi się rysunek do przyjęcia, zastosuj pierwszy akwarela. Rozpocznij rysunek z głowy za pomocą płynnej farby. Zwykle używam bardzo ograniczonej palety kolorów: czerwone firmy Winsor, Berlin Azure (Prusian Blue), żółta firma Winsor plus luggy Umbert (spalony umber), a czasami spalany Siena. Często apeluję do podstawowych kolorów, nakładając je natychmiast na papierze. Zasadniczo używam jednego pędzla. Używam długiego pędzla z chińskiej wełny kozy. Jest bardzo elastyczna. Przyzwyczajanie się do tego pędzla zabierze Cię trochę czasu, aż poczujesz, że możesz go w pełni kontrolować.

Pracuj z tłem

Kiedyś farba na obszarze przekąsek głowy, wymieszaj berlińskiego Azure (Prusy niebieski) i luggike Umbra (spalony umber) mała ilość Woda (spójrz na moją paletę)

Następnie zastosuj swoją mieszankę na tle wokół głowy i ramion. Pracuję nad sztalugą, która jest instalowana pionowo pod kątem 30gradusowa. Zobaczysz, że woda zaczyna ciągnąć papier, ale nie martw się, planuje się pracować zgodnie z planem.

Kontynuacja pierwszej warstwy

Zawsze trzymaj swoje pierwotne wrażenie w głowie w procesie wszystkich prac, ponieważ Jest silniejszy i nie rozpraszany przez małe szczegóły. Kontynuuj nakładkę pierwszej warstwy akwarela, począwszy od lewej krawędzi, poruszając się w kierunku prawej strony krzesła. Skup się na dużym obszarze. Kiedy chcę zobaczyć pracę bez zauważenia szczegółów, mrużam oczy, a więc wszystkie przejścia kolorów i równowagę kolorów są widoczne. Jest to przykładki do malowania śpiewu wpływają na główny nastrój obrazu.

Zacznijmy definiować szczegóły

Teraz wróć do głowy i rozpocznij drugą warstwę. Nadszedł czas, aby skupić się na identyfikacji cieni i rozpocząć przejścia kolorów budynku.

Praca prawa

Jak tylko dodałeś główną definicję cieni na twarzy i głowie, zejdź do przetwarzania szyi i dodać szczegóły ubrań. Wymieszaj te małą czerwoną farbę i malować Berlin Azure (Prusy niebieski) i nakładają następną warstwę akwarela na ubraniach poruszających się w kierunku ramienia.
Pamiętaj, że przeprowadzamy początkowe abstrakcyjne wrażenie obiektu, który powstał w naszym umyśle podczas komunikacji.
Trzymamy w naszym umyśle Miłość do obiektu (w naszym przypadku Linda), staramy się przedstawić ten obiekt i wyrazimy indywidualność na zdjęciu, a każdy nasz krok promuje nas bliżej do dołu, co jest początkowym zrozumieniem malowania kontaktując się z nią.

Przygotowanie do szczegółów

Teraz wróć do głowy i rozpocznij kolejną warstwę farby. Użyj pędzla półsuchowego i daje większą jasność i kształtować włosy. Pomimo faktu, że włosy się rozwinęły, w żadnym przypadku biała farba, lepiej tęsknię za tymi stronami bez dotykania farby, pozostawiając te obszary czyste z powodu biały kolor Papier. Następnie dodaj odcienie do skóry twarzy, a także szczegóły nosa i ust. Kontynuuj pracę stopniowo schodząc do szyi, rąk, poruszając się w kierunku tła. Teraz dodaj pierwszą warstwę farby na drewnianej ramce okna. Ten krok jest przygotowanie ostatni poziom Rysowanie naszego zdjęcia, a także ostatnią możliwość dostosowania przemian równowagi kolorów i odcieni na zdjęciu.

Detale

Zwykle jest to najprzyjemniejsza część pracy, dodać ton powiek, kształt nosa, usta, ucha i rąk, a także dodać końcową warstwę za pomocą drewnianej ramki okna.
Jestem zadowolony, że moje początkowe wrażenie Linde zostało przeniesione do mnie na papierze, to coś więcej niż tylko zdjęcie, ponieważ Wysyła wszystko, co o niej wiem.

Opcja końcowa

Jeśli marzysz, aby dowiedzieć się, jak narysować akwarela portret, a następnie spadnie w kierunku wszystkich strachów i wątpliwości i, korzystając z tego lekcja krok po kroku Rysunek dla początkujących, śmiało dokonać pierwszych kroków w kierunku przykładu wykonania tego snu. Dostępne zalecenia S. fazowane zdjęcia Farby akwarelowe mogą pomóc w akwarelach farb akwarelowych.

Narzędzia i materiały

Aby narysować portret akwarela, potrzebne będą następujące materiały:

• papier akwarela;
• ołówek;
• gumka do mazania;
• akwarela;
• frędzle grubych od jednego do czterech (pożądane jest wyeliminowanie wykorzystania materiałów syntetycznych i preferencji naturalnych: białko, kucyk);
• szkło z wodą;
• paleta

Jak narysować portret akwarela: Przewodnik krok po kroku

1. Najpierw musisz zbudować ołówek na papierze na papierze. Dla wygody najlepiej wziąć zdjęcie, z którego można napisać portret. Aby prawidłowo wykonać konstrukcję, konieczne jest zmierzenie kąta nachylenia głowy, wysokości i szerokości głowy, stosunek części twarzy w stosunku do siebie.

Podczas budowy konieczne jest monitorowanie ciśnienia ołówka - linie powinny być lekkie, niskotłuszczowe. Po zakończeniu portretu ołówka wszystkie linie pomocnicze są używane, które były używane podczas budowania osoby, pozostawiając tylko główne linie - Abis oczu oczu, nosa, ust, włosów, twarzy.

2. Kolejnym etapem pracy będzie akwarela oryginalnej "tuszy" komponentu kolorów portretu. Przede wszystkim konieczne jest zarejestrowanie najciemniejszego, a także wyjątkowego miejsca w portrecie, aby otrzymać woluminę, ale nie powinien być podjęty przez jakiś konkretną część osoby, musisz zarejestrować cały portret cienkiej warstwy akwareli.

Wskazówka! Aby nakładać na dużą skalę cieni, możesz użyć szczotek na numer 2 i 3, do rysowania małe szczegóły (Eye, Lips) Lepiej jest przyjmować cienkie szczotki - 1 i 2 pokoje.

Na tym etapie projekt obrazu jest dobra do korzystania z techniki stosowania plam, aby zarejestrować cały portret lokalnych kolorów. Aby lepiej zobaczyć, co należy zastosować odcień do tego lub tej części twarzy, możesz lekko niegrzeczne oczy.

W tym procesie nie możesz tępić konturów cieni, ale trzeba upewnić się, że nie odwracasz jasnych miejsc portretów. Pierwsza warstwa akwarela musi być cienka. Akwarela musi być dobrze rozcieńczono wodą.

3. Po wstaniu pierwszej warstwy możesz zrobić bardziej szczegółowy rysunek: Aby umieścić tło za pomocą warstwy światła (pędzel nadaje się do tego numeru 4) i wypełnić akwarela wszystkie białe miejsca na zdjęciu (włosy, ubrania ).

Ważny! Do ostatecznego szczegółu jest jednak jeszcze na tym etapie pracy akwarela należy stosować bardziej starannie i biżuterię niż na początku pracy.

Przepisywanie ciemnych miejsc, konieczne jest przerwanie twarzy między kolorowymi plamami z wilgotną szczotką, tworząc je w jednym miękkim cieniu. Taka procedura jest niezbędna do osiągnięcia realistycznego obrazu. W tym badaniu pędzel nadaje się na numer 2.

Na notatce! Warto wiedzieć ważna regułaŻe nie powinieneś przepisać ciemnych miejsc o czystym czarnym kolorze.

Może się wydawać, że czarny jest zdominowany w ciemności, ale nie używaj tego koloru czysta formaWstępnie wymieszaj go z innym.

Aby zrozumieć, jaki kolor musisz mieszać czarny, musisz spojrzeć na zdjęcie, wyciskając oczy. Ponadto, że ten kolor nie jest zbyt aktywny, można zarejestrować go z cienką warstwą i blokować inny kolor z góry.

4. Technika Pisma Pisma Akwarela jest techniką stopniowej wzoru ściemniania, narzucając na siebie warstwę. Warto jednak pamiętać, że portret akwarela najpierw powinien być "powietrzem", więc główną rzeczą nie ma być noszone w układaniu warstw. Ostateczne szczegóły (rysowanie oka, usta, włosy) należy wykonać na końcu przepływu pracy.

Przed ostatecznym szczegółami efektu realizmu możliwe jest lekko rozmycie mokrego pędzla krawędzi konturów twarzy (brwi, usta). Ta sama technika jest dobrze wykorzystywana i do rysowania włosów, aby wyglądały bardziej realistycznemu. Tło można również rozwijać w końcowej mowie portretu.

Wskazówka! Aby tło okaże się płynnym przejściem (z ciemności do światła), powinieneś zrobić odcień stretch.. Aby to zrobić, musisz rozcieńczyć farbę wodą.

Artysta Victoria Lemtyugova dzielił się tajemnicami artystycznymi, jak narysować portret akwarela, z czytelnikami projektu "Skrzydła inspiracji".

Jeśli chcesz zacząć od prostszej opcji, na pewno spojrzysz. Znajdziesz też wiele różnych bohaterów Popularne bajki.

Nie bój się rysować! Nie jest tak trudno zrobić tej snu rzeczywistości!

Dzisiaj powiem ci, jak narysować akwarela portret! Zacznij, przygotujemy wszystkie potrzebne materiały. Przeczytaj o nich w artykule o materiałach i narzędziach, których używam podczas wykonywania zamówień.

Najpierw musisz pociągnąć papier. Kto ma wystarczającą siłę, aby go pociągnąć na tablecie z przyciskami, ten duży jest dobrze zrobiony! Cóż, naprawię papier do tabletu taśmą, przyklejając ją do granicy arkusza, nie więcej niż 1 cm szerokości. Gdy arkusz jest stałe na tablecie, zaczynamy robić szkic ołówkiem. Staramy się nie naciskać do ołówka, ale łatwiej jest rysować, dzięki czemu możesz być widoczny z ledwo znoszonymi liniami konturowymi. Kiedy portret na zdjęciu jest gotowy, wyjaśnij go z kutasem. Teraz zacznijmy rysować w akwareli.

Duży pędzel mokry całą twarz na portret. Wymieszamy niezbędne kolory na palecie, które będą używane do przesyłania koloru skóry. W moim przypadku, to czerwone kadmowe światło (pomarańczowe) i karmin (różowy). Dobrze je rozcieńczymy wodą i stosowaliśmy jasne obszary skóry, pozostawiając białe blaski. Podczas gdy farba na papierze jeszcze nie suszy, dodaj brązowe lub purpurowe cienie. Nie bój się, czy akwarela przepływa w tym i jest cały jej urok. W sumie nastąpi 3 warstwy farby w portrecie, ponieważ więcej ich ilości będzie wyglądać brudne i nieoznaczalne. Dlatego obliczymy ton na 3 podejściach.

Teraz zaczynamy rysować oczy na portret akwarela. Spróbuj znaleźć ledwie zauważalne odcienie, dodaj jasne akcenty. Najciemniejsze działki nie piszą w czerni. Ogólnie rzecz biorąc, akwarela nie toleruje tego koloru, ponieważ uważa się, że nie istnieje w czystej formie. Dlatego zamiast tego używamy innych ciemnych odcieni: fioletowy, brązowy. W cieniu Ciepłe dźwięki również wyglądają dobrze: Ocher, pomarańczowy.

Jeśli trudno będzie rozważyć i zobaczyć kolor, a cała twarz wydaje się jednym tonem, jedna wskazówka pomoże ci. Artyści często cieszą się tak zwanym Goethe. Na rysunku linie są podłączone do tych kolorów, które kontrastują, ale jednocześnie uzupełniają i łączą ze sobą. To jest blisko żółty kolor Będzie wyglądać dobrze niebieski, w pobliżu fioletowy - pomarańczowy i zielony. Te kolory będą jasno zabawiać na rysunku, a akwarela portret będzie bardziej malownicza i indywidualna.

Przepisujemy wszystkie szczegóły twarzy, określamy cienie, dodaj kontraście. Więc stopniowo mamy dużo akwareli. Wielu nie wie, jak narysować włosy na głowie. Piszemy również w 3 etapach. Pierwszy - główny ton. Gdy ta warstwa jest sucha, zastosowaliśmy drugą, a na końcu najciemniejszych działek, które piszemy w trzeciej warstwie. Jeśli włosy pozostanie nadal wystarczająco ciemne, możesz ponownie zakryć farbę, ale nie jest pożądane, aby to zrobić, ponieważ papier może nie być złą rzeczą - pomarszczoną, pokrytą Kat. W ten sam sposób piszemy ubrania w portret, nie zapominając, że ma nadzieję na ciało i powtarza swoje kontury, a nie tylko wiszące sam. Tutaj musisz zapamiętać anatomię osoby i spróbować, choć ukryty pod ubraniem, ale nadal przekazuje zakręty ciała osoby, którą rysujemy akwarela.

Tło B. rysunek akwarela Łączymy wszystko delikatnie, najlepiej jest to zrobić "na mokro". W tym celu jesteśmy dobrze zwilżani przez działkę, w której narysujemy tło dużej szczotki i czystej wody. Po tym, jak człowiek prawie wskazuje na farbę, z wybraniem RS różne odcienie. W ten sposób jest szczególnie dobry do napisania nieba z niejasnymi chmurami lub delikatnymi białymi chmurami. Staramy się stworzyć tło, aby nie rozprasza uwagi od głównej rzeczy w portrecie - człowiek. Nie powinno być jasne akcenty lub nasycone odcienie. Wręcz przeciwnie, rysujemy tę część, ponieważ była w mgle, we mgle.

Odejdź od portretu akwarela i doceniaj swoją pracę. Jeśli chcesz coś dodać, popraw, prawda, nie bój się tego zrobić. W ogóle, Główna Rada opuści strach przed strachem kogoś innego przed kimś innym. Najważniejsze jest zacząć, spróbować, eksperymentować, czasami się mylone, ale mimo to nie boją się wylać wszystkiego, co leży w naszym miejscu.

Dla mnie dużo szczęścia, aby angażować się w twoją bliski, aby zrobić trochę radości i dobrego na tym świecie, zobacz szczęśliwe twarze moich klientów, którzy najpierw zobaczyli swój portret! Jeśli chcesz uzyskać taki prezent, napisz do mnie w sekcji "Kontakty", a chętnie spełniam twój rysunek do zamówienia!

Teraz wiesz, jak narysować portret akwarela i zaskoczyć krewnych i blisko tak pięknej niespodzianki. Jeśli coś nie jest jasne i masz pytania, śmiało napisz w komentarzach, na pewno odpowiem!

Artysta, Svetlana Maslova