Akwarela portret szkicu. Portret akwarela dla początkujących: fasowana lekcja rysowania

Przynosimy twoją uwagę 6 wskazówek, jak prawidłowo narysować jasny i niezapomniany portret za pomocą zwykłych farby akwarelowe.

1. Więc przede wszystkim zrozumiemy, co będzie skład naszego portretu, a także jego lokalizacja na płótnie. Aby to zrobić, wykonaj mały szkic obrazu, w którym główne cechy tego, który poznajesz, zostanie wyświetlony. Powinieneś także zrobić ubrania w tle i zarys.

2. Teraz określmy, jak kolor będzie naszym portretem. Aby to zrobić, należy rozumieć, że każdy wybrany kolor powinien być połączony z innym odcieniem, podkreślając główny cel Obrazy.

3. Jeśli używasz delikatnych tonów, obraz będzie wyglądał spokojnie z emocjonalnego punktu widzenia. Poprzezając z jasnymi i kontrastującymi kolorami, widz otrzyma więcej napięcia, więc obraz będzie wyglądał całkiem smutny. Dlatego te lub inne rozwiązania światła powinny być wybierane na podstawie których planujesz rysować.

4. Korzystanie z farb akwarelowych Musisz zrozumieć, że taki obraz będzie wyglądał jak powietrze, dlatego obraz powinien być wykonany tak, że farby osłonięły jedną przez drugą. Nie zalecamy używania białych kwiatów akwarela, ponieważ mogą być idealnie zastąpione białym Watmanem.

5. Obraz jest dobry, aby zacząć od rysowania najjaśniejszych elementów, aby wyświetlić wszystkie funkcje narysowanej twarzy jak najwięcej. Nie będzie to zbędne, aby spróbować najpierw narysować obraz na projekcie, aby dokładnie decydować o krokach przejść do rysowania, a także jak najlepiej stosować różne kolory akwarela, aby upewnić się, że piękno przyszłego obrazu może być łatwiejsze.

6. Ponadto należy rozwinąć lekkie odcienie z przyciemnionych miejsc na zdjęciu. Musisz narysować tylko łatwe ruchy i nie zapominaj, że farba powinna być przezroczysta. Ze względu na fakt, że w akwareli znajduje się wiele wody, Watman może zmienić swój formularz w niektórych miejscach (zginanie) lub rolki. Dlatego nie będzie zbędny, aby pociągnąć na tabletkę na tablecie i naprawić go za pomocą przycisków lub specjalnych uchwytów.

Jeśli marzysz, aby dowiedzieć się, jak narysować akwarela portret, ale boisz się, że nie odniesiesz sukcesu, aby zacząć rzucać swoimi obawami i zacząć czytać ten artykuł. Oto proste i zrozumiałe zalecenia, które pomogą wziąć w ręce pędzla i farby i rozpocząć kreatywność.

Jakie materiały będą potrzebować

Zanim zaczniesz pisać portret akwarela, musisz przygotować niezbędne materiały:

Wstępna praca

2. Teraz zaczynamy rysować akwarela portret. I pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, jest umieszczony na papierze Łatwe farby., Przezroczysta submarike. Dla twarzy przeciągniemy wodę pomarańczy kadmu lub ochry (farba powinna być bardzo wodą, bladą). Farba z szerokim uderzeniami, na miejscu papier powinien pozostać nietknięty. Następnie wybieramy inne kolory i przechodzę przez włosy i ubrania, pozostawiając najjaśniejsze miejsca nienaruszone.

3. Teraz musisz przejść przez twoje oczy i usta. Jaki kolor twojego modelu? Podbiór pożądana farba, Ewskrypuj je wodą do bladego stanu i wierne tęczówki na portret. Działaj także z wargami rysunkowymi.

4. Obowiązujemy na twarzy cienia. Aby to zrobić, wymieszamy trochę Sieny do naszego rozwiedzionego bladego kadmu lub ochera. Cienie na tym etapie powinny być stosowane bardzo łatwo, nie w pełni. W rzeczywistości powinny one różnić się nieznacznie od pierwszej kolorowej warstwy. Należy pamiętać, że dlatego musisz śledzić odcienie, które znajdują się odzwierciedlenie na skórze modelu. Załóżmy, z jednej strony, ciepłe światło z czerwonych zasłon może spaść na twarz, na podbródku, aby odzwierciedlić blask z odzieży zimnych odcieni itp. Należy go wziąć pod uwagę i spróbować wyświetlić na portretowym użyciu Dodatkowe kolory.

5. Następnie starannie rozumiemy cienie. Szukamy najciemniejszych miejsc na temat kości policzkowych, na ustach, po bokach i skrzydeł nosa, w pobliżu włosów itp. Właśnie z pomocą cieni, twarz modelują, objętość jest przymocowana do mu. Główna zasada W dziedzinie akwareli: zawsze przesuwaj się z najlżejszego tonu do ciemniejszego.

6. Szukamy najłatwiejszych odcieni pośrednich między cieniem a światłem. Na twarzy, gdzie światło się na niej spada, istnieją również miejsca ciemniejsze i jaśniejsze. Obejrzyj grę światła i spróbuj powtórzyć go na papierze.

7. W przypadku włosów i odzieży pracujemy nad taką samą zasadą jak z osobą.

8. finałowy etap Praca na portrecie musisz wziąć najcieńsze pędzle i pomocy małe części i linie: oddzielne pasma włosów, rzęs, linia ust. Zawsze pamiętaj, że podczas pracy z akwarela, nawet w najciemniejszych miejscach, farba powinna pozostać przezroczysta.

9. Praca na tle najlepiej wykonać równolegle z całym portretem, ale możesz go zostawić na później. Najważniejsze - tło nie powinno być opracowane więcej niż twarz, ale zaniedbanie tutaj jest nieodpowiednie.

Wniosek

Mamy nadzieję, że jesteś główne cechy Martwi się, jak akwarela rysuje portret. Cóż, teraz sprawa jest dla praktyki, ponieważ tylko natychmiastowa praca udziela zaufania, a także niezbędne doświadczenie i umiejętności. Kreatywny sukces ty!

Jeśli marzysz, aby dowiedzieć się, jak narysować akwarela portret, a następnie spadnie w kierunku wszystkich strachów i wątpliwości i, korzystając z tego lekcja krok po kroku Rysunek dla początkujących, śmiało dokonać pierwszych kroków w kierunku przykładu wykonania tego snu. Dostępne zalecenia S. fazowane zdjęcia Farby akwarelowe mogą pomóc w akwarelach farb akwarelowych.

Narzędzia i materiały

Aby narysować portret akwarela, potrzebne będą następujące materiały:

• papier akwarela;
• ołówek;
• gumka do mazania;
• akwarela;
• frędzle grubych od jednego do czterech (pożądane jest wyeliminowanie wykorzystania materiałów syntetycznych i preferencji naturalnych: białko, kucyk);
• szkło z wodą;
• paleta

Jak narysować portret akwarela: Przewodnik krok po kroku

1. Najpierw musisz zbudować ołówek na papierze na papierze. Dla wygody najlepiej wziąć zdjęcie, z którego można napisać portret. Aby prawidłowo wykonać konstrukcję, konieczne jest zmierzenie kąta nachylenia głowy, wysokości i szerokości głowy, stosunek części twarzy w stosunku do siebie.

Podczas budowy konieczne jest monitorowanie ciśnienia ołówka - linie powinny być lekkie, niskotłuszczowe. Po zakończeniu portretu ołówka wszystkie linie pomocnicze są używane, które były używane podczas budowania osoby, pozostawiając tylko główne linie - Abis oczu oczu, nosa, ust, włosów, twarzy.

2. Kolejnym etapem pracy będzie akwarela oryginalnej "tuszy" komponentu kolorów portretu. Przede wszystkim konieczne jest zarejestrowanie najciemniejszego, a także wyjątkowego miejsca w portrecie, aby otrzymać woluminę, ale nie powinien być podjęty przez jakiś konkretną część osoby, musisz zarejestrować cały portret cienkiej warstwy akwareli.

Wskazówka! Możesz używać szczotek na numerze 2 i 3, aby przepełnić cienie, do rysowania małych części (oczu, usta) lepiej jest przyjmować cienkie szczotki - 1 i 2 pokoje.

Na tym etapie projekt obrazu jest dobra do korzystania z techniki stosowania plam, aby zarejestrować cały portret lokalnych kolorów. Aby lepiej zobaczyć, co należy zastosować odcień do tego lub tej części twarzy, możesz lekko niegrzeczne oczy.

W tym procesie nie możesz tępić konturów cieni, ale trzeba upewnić się, że nie odwracasz jasnych miejsc portretów. Pierwsza warstwa akwarela musi być cienka. Akwarela musi być dobrze rozcieńczono wodą.

3. Po wstaniu pierwszej warstwy możesz zrobić bardziej szczegółowy rysunek: Aby umieścić tło za pomocą warstwy światła (pędzel nadaje się do tego numeru 4) i wypełnić akwarela wszystkie białe miejsca na zdjęciu (włosy, ubrania ).

Ważny! Do ostatecznego szczegółu jest jednak jeszcze na tym etapie pracy akwarela należy stosować bardziej starannie i biżuterię niż na początku pracy.

Przepisywanie ciemnych miejsc, konieczne jest przerwanie twarzy między kolorowymi plamami z wilgotną szczotką, tworząc je w jednym miękkim cieniu. Taka procedura jest niezbędna do osiągnięcia realistycznego obrazu. W tym badaniu pędzel nadaje się na numer 2.

Na notatce! Warto wiedzieć ważna regułaŻe nie powinieneś przepisać ciemnych miejsc o czystym czarnym kolorze.

Może się wydawać, że czarny jest zdominowany w ciemności, ale nie używaj tego koloru czysta formaWstępnie wymieszaj go z innym.

Aby zrozumieć, jaki kolor musisz mieszać czarny, musisz spojrzeć na zdjęcie, wyciskając oczy. Ponadto, że ten kolor nie jest zbyt aktywny, można zarejestrować go z cienką warstwą i blokować inny kolor z góry.

4. Technika Pisma Pisma Akwarela jest techniką stopniowej wzoru ściemniania, narzucając na siebie warstwę. Warto jednak pamiętać, że portret akwarela najpierw powinien być "powietrzem", więc główną rzeczą nie ma być noszone w układaniu warstw. Ostateczne szczegóły (rysowanie oka, usta, włosy) należy wykonać na końcu przepływu pracy.

Przed ostatecznym szczegółami efektu realizmu możliwe jest lekko rozmycie mokrego pędzla krawędzi konturów twarzy (brwi, usta). Ta sama technika jest dobrze wykorzystywana i do rysowania włosów, aby wyglądały bardziej realistycznemu. Tło można również rozwijać w końcowej mowie portretu.

Wskazówka! Aby tło okaże się płynnym przejściem (z ciemności do światła), powinieneś zrobić odcień stretch.. Aby to zrobić, musisz rozcieńczyć farbę wodą.

Artysta Victoria Lemtyugova dzielił się tajemnicami artystycznymi, jak narysować portret akwarela, z czytelnikami projektu "Skrzydła inspiracji".

Jeśli chcesz zacząć od prostszej opcji, na pewno spojrzysz. Znajdziesz też wiele różnych bohaterów Popularne bajki.

Nie bój się rysować! Nie jest tak trudno zrobić tej snu rzeczywistości!

Ale jeśli zrobisz wszystko w porządku, rysując akwarela portret może przynieść niesamowite wyniki, a co najważniejsze - prawdziwa przyjemność! Oto kilka wskazówek i wskazówek, które możesz zacząć.

Aby rozpocząć rysowanie czegoś akwarela, potrzebujesz planowania i cierpliwości. Rysujesz ze zdjęcia lub z natury, najpierw musisz zainstalować kompozycję. Wiedząc, jaka część twojego tematu wyciągniesz, sprawiasz, że twoja praca znacznie łatwiejsza. Wycinam to zdjęcie z ogólnego "krajobrazu", aby portret był zawarty tylko głowę i ramiona mojego obiektu i odpowiadały pomiary mojego obrazu.

Jeśli narysujesz ze zdjęcia, przydatne będzie przeniesienie obrazu za pomocą siatki współrzędnych.

Krok 1

Łatwo narysować temat solidny ołówek, takie jak 4n. Zwróć szczególną uwagę na ciemne i jasne formy głowy i twarzy w pierwszej kolejności, a następnie w małych szczegółach. Twoja praca przeniesie się od całkowitej do szczególności, a my zmienimy się do szczegółów później, więc użyj dużej rundy lub płaskiej szczotki, a nie małe wkładki dla tych warstw.

Krok 2.

Zaznacz najciemniejsze odcienie ciemnymi kolorami. Unikaj czarnego, zamiast tego wymieszać spaloną umbę (spalony umber) i ciemnoniebieski na coś niezwykle ciemnego. Spróbuj rzucić oczy, patrząc na twój obiekt, aby przydzielić ciemne odcienie. Nie martw się o fakt, że te odcienie nie są takie ciemne, co powinno być, będziesz miał szansę, aby je ciemniejsze później.

Wskazówka: Ważne jest, aby zapewnić każdą warstwę farb do wyschnięcia całkowicie przed zastosowaniem kolejnej warstwy, co może wejść w kontakt z poprzednią. Jest to szczególnie ważne przy stosowaniu jasnych kolorów, ponieważ mogą mieszać z ciemnymi kolorami i stają się brudne.

Krok 3.

Używanie więcej lekkie farby., Wyznaczam lekkie odcienie na twarzy, pozostawiając nienaruszone sekcje światła. Unikaj nadmiernych kolorów przy użyciu dużej ilości wody do roztworów i obniżyć stopnie ciepłych odcieni, dodając trochę zimnego pigmentu, takiego jak ciemnoniebieski, aby nie były zbyt intensywne.

Wskazówka: Możesz rozjaśnić obszary, które są zbyt ciemne z czystym mokrym pędzlem. Dotknij pędzla ciemnego obszaru, gdy tylko wyschnie, aby odebrać trochę nadmiaru pigmentu lub mieszać nowa farba Z poprzednimi, nie opuszczającymi linii ani "czystych miejsc".

Krok 4.

Po upadku jaśniejsze odcienie, łatwiej będzie zobaczyć, gdzie twoje pierwsze warstwy mogą być ciemniejsze. Użyj wyższego stosunku pigmentu do wody, wróć do ciemnych obszarów i sprawić, że są jeszcze ciemniejsze; W tym przypadku włosy i okulary. Jeśli chodzi o włosy, zwróć uwagę na lokalizację blasku. Możesz je pokazać, wystarczy pozostawić poprzedni warstwę światła, podczas gdy przydzielasz ciemne obszary. Nie musisz rysować każdej nici; Różnica między tonami pojawi się rozglądająca się, że włosy są połyskowe. Zarabiaj szczegóły twarzy małej okrągłej szczotki.

Krok 5.

Przygotuj farby na tle. Tutaj wybieram stłumiony żółto-zielony na dobre połączenie z ciepłymi odcieniami na twarzy. Tło może również pomóc podkreślić blasku na twarzy, w tym przypadku prawo od dołu, gdzie policzek był początkowo trudny do oddzielenia od białego tła.

Biorąc pod uwagę charakter akwarela, lepiej opuścić wszystko trochę wadliwe niż recykling. Pozwól akwarelom robić to, czego chce, i możesz rysować portrety z akwarelą jako plusy! Twoim zdaniem, co jest najtrudniejsze w rysowaniu portretów w akwareli?

Akwarela może narysować cokolwiek - z realistyczny portret do wymyślonych światów obcych. Wielu wydaje się być złożonym akwarelowym instrumentem artystycznym. Ale wszystko, czego naprawdę musisz dowiedzieć się, jak narysować akwarela, łatwo się uruchomić. Podnieś 11 wskazówek, dzięki którym stanie się 11 kroków bliżej zrozumienia sztuki rysunku akwarela.

1. Nie bój się plamy swoich rąk!

Jeśli nigdy wcześniej nie namalowałeś, nadszedł czas, aby się dbać. Otwórz album, stwórz ciekawe tekstury i akwarela rozwody, aby nie wykopać przed białym arkuszem. Ulżyć od nich w poszukiwaniu fabuły. Kolorowe strony mogą być jasne i ekscytujące lub tworząc spokojny, melancholijny nastrój. Kolor lub tekstura może sugerować następny krok - a może ty i bez nich nie są już traktowane.

Ilustracja z książki "World World".

2. Znajdź swój papier akwarela

Wynik pracy w dużej mierze zależy od jakości papieru akwarela. Iść do książka i wybierz elementy 5-10 różne arkusze Akwarela papier "na próbce". Pamiętaj, aby zaznaczyć na każdym arkuszu (klasa, masa papieru i wyników pracy). Odpowiednia waga papieru dla początkujących - 300 g / m2, niektórzy profesjonaliści wolą 600 g / m2. Istnieją inne rodzaje papieru akwarela, takie jak papier nie i papier z grubą teksturą lub papierem dociskającym zimnym.

@miftvorchestvo.

3. Używaj profesjonalnych farb

Nawet początkujący artyści powinni nabywać profesjonalne farby akwarelowe. W przeciwieństwie do tanich analogów farby artystyczne Pięknie upaść i rozprzestrzenił się na papierze.

"Preferuję rury, a nie kuwety: Najpierw nie musisz czekać, aż farba zmiękcza się i staje się odpowiednia do pracy, po drugie, z farbą z rur jest łatwiejszy do tworzenia nasyconych ciemnych mieszanin."Billy showell.

Prawdą jest, że farby artystyczne są droższe, ale będą służyć dłużej. Są lepiej wychowane i dlatego nie są tak szybko wydane.

Rada. Sprawdź nowe farby i inne materiały artystyczne tak często, jak to możliwe. Eksperyment. Nie zamieniaj jednego nawyk zakładnika

4. Obejrzyj i rozważ przed podjęciem pędzla

Przed rysowaniem zbadaj strukturę obiektów. Spójrz na niego, jak widać po raz pierwszy, uważaj starannie, rób notatki, szkice, zapalić się z teksturami i szczegółami, których nigdy nie zwróciłeś uwagi. Na przykład obejrzyj spiralną lokalizację liści lub loków wzdłuż rezydencji łodygi.

Dostajesz podwójne korzyści z rysunku roślin - najpierw medytuj, biorąc pod uwagę, a następnie otrzymasz prawdziwą przyjemność z rysowania. Czy to nie jest wspaniałe? @miftvorchestvo.

Spróbuj zdemontować umysłowo, co widzisz. Podświetl główne dane. Spójrz na to, jak są nałożone na siebie. Wyobraź sobie krajobraz w formie sceniczne dekoracjĕ. Należy pamiętać, że najbliższa była rzecz.

5. Naucz się mieszać farbę

Spróbuj zmieszać kolory, aby zrozumieć, które odcienie można osiągnąć za pomocą zestawu farb. Mieszaj pierwsze dwa kolory, a następnie dodaj trzeci do nich. Eksperyment!

Będziesz cieszyć się stworzeniem takich pięknych kolorów i odmian odcieni i odcieni, ich liczba jest prawie niewyczerpana.

Skup się na sobie. Możesz zrobić lub bardzo realistyczne rysunki Lub bardzo nietrivial. Twoim zadaniem jest zbieranie farb, których właściwości poznasz, co należy utworzyć pożądane odcienie z gwarantowanym dobrym wynikiem.

Mieszanie czyste pigmenty, można tworzyć zimne, ciepłe lub szare warianty tego samego koloru. Ilustracja z książki "kolor piosenki"

6. Zacznij od ekonomicznego wyrażenia

Jeśli wykonasz szkice ołówkowe lub szkice, można dywersyfikować rysunki akwarela, dokonywanie akcentów. Niekoniecznie malować całą stronę; Czasami kilka udanych pociągnięć pędzla tworzą najsilniejszy wpływ.

Nieostrożna uderzenie punktu akwarela w szkicach - styl formularza Felix Shainberger. Ilustracja z książki "Akwarela szkicowanie"

7. Używaj płynnej gleby pod akwarelą

Płynna gleba pod akwarelą jest stosowana do papieru przed rozpoczęciem pracy i umożliwia łatwe zdejmowanie suszonej farby w razie potrzeby. Jest to szczególnie ważne podczas pracy z intensywnymi lub trwałymi pigmentów: nie możesz bać się "rozmycia" papieru w dziedzinie olśnienia. Przed użyciem, ćwicz w albumie szkicu, ponieważ powierzchnia do rysowania będzie dość śliska.

Aby usunąć farbę z tych obszarów, w których nie był potrzebny (nieumyślnie wyszedł z krawędzi lub trzeba uczynić blasku) - po prostu umyć farbę czystym cichym pomponem lub gąbką.

8. Naucz się sztuki listy

Artyści łączników nazywają techniką uzyskania głębokich czerwonych kwiatów, stosując przezroczyste farby na górnej części głównej. Technika lekcji - świetny sposób na minęło najlepsze kolorowa gama. Farby są nałożone bardzo delikatnie, warstwę za warstwą, a po wysuszeniu szczegóły ostatniej warstwy są opracowywane.

Ilustracja z książki "kolor piosenki"

9. Sucha technika szczotki

Ta technika może być używana do rysowania wełny zwierzęcej lub małych włosów na owocach, takich jak kiwi.

Wpisz farbę na pędzel, nadmiar usuń z serwetką. Rozłóż włosy pędzla. Zastosuj farbę na suchej powierzchni, wstępnie malowane w kolorze tła. Pracuj z małymi uderzeniami w jednym kierunku, naśladując włosy na powierzchni.

KIWI w technice suchego pędzla. Ilustracja książki