Disegni con matite colorate professionalmente. Disegnare con i pastelli ⋆ Blog di disegno

Sono felice di presentarvi un nuovo corso "Disegno con matite colorate" basato sul libro "È facile disegnare con le matite colorate" autore Ilin Sorg (titolo originale - "Disegno facile: matita colorata" di Eileen Sorg).

Il corso consiste in 4 lezioni teoriche in cui imparerai le basi tecniche per disegnare con le matite colorate e 22 pratico lezioni passo passo disegnare con le matite colorate vari oggetti.

Ho deciso di fare questo corso con te, quindi lungo la strada farò i miei commenti e mostrerò il mio lavoro. Evidenzierò le mie note e osservazioni in blu.

A tutti successo creativo e pazienza! Iniziamo.

introduzione

Le matite colorate hanno fatto molta strada dagli strumenti che usavamo in scuola elementare... Artisti di tutto il mondo prendono questo bastoncino di legno pigmentato e creano gallerie dei loro lavori. Le matite colorate ne hanno molte proprietà utili sia per principianti che per artisti esperti. Sono portatili, poco costosi, non tossici, convenienti e assolutamente insostituibili. Tutto può essere ottenuto con le matite stile artistico, dagli schizzi leggeri ai dipinti fotorealistici. Sei limitato solo dalla tua immaginazione e desiderio.

Mi sono sempre considerato un disegnatore in fondo, ma sono stato affascinato dalle matite colorate da quando le ho incontrate molti anni fa. Sono appassionato di disegnare linee e dei molti modi in cui le linee possono descrivere il mondo che ci circonda. La mia curiosità e la mia perseveranza mi hanno portato alla necessità di sviluppare le mie capacità per poter mostrare me stesso e il mio stile unico sulla carta. In questo libro, intendo insegnarti le basi del disegno a pastello e darti la sicurezza per continuare a migliorare le tue abilità. spero che questi lezioni passo passo accenderà in te lo stesso fuoco che accese in me tanti anni fa, e poi continuerai a studiare disegnare con le matite colorate per trovare la tua voce artistica.

Materiali e strumenti

Lavorare con matite colorate e richiede pochissimi accessori, molti dei seguenti possono essere trovati a casa. Man mano che le tue abilità si sviluppano, puoi aggiungere sempre più strumenti al tuo arsenale ed espandere la tua tavolozza di colori.

Matite

Esistono tre tipi principali di matite colorate. Io uso pastelli a cera, ma ci sono anche olio e acquerelli. Ogni tipo ha le sue caratteristiche, quindi è meglio sperimentare. Molti negozi vendono matite a pezzo, quindi puoi provare a trovare quelle esatte che desideri.

Personalmente, ho matite acquerellabili Kooh-I-Noor 36 colori. li userò. Per cominciare, ti consiglio di creare una tavolozza di tutti i colori che hai nel tuo set. Basta disegnare un piatto su un pezzo di carta, preferibilmente della stessa qualità su cui disegnerai. Crea piccoli campioni di tutti i colori e firma i numeri. Questo sarà molto più conveniente quando si sceglie un colore, perché il colore della mina o del corpo della matita stesso non trasmette il vero colore e la saturazione. Quando ho fatto il campione, ho subito notato che alcune matite sono più morbide e luminose, e alcune sono più dure e più chiare. È meglio eseguire Swatch con diversi clic.

Se non hai la possibilità di acquistare matite nella tua città, puoi sempre ordinarle online.

Ad esempio, ecco alcuni set perfetti per completare queste lezioni:

1. Un'opzione economica- Matite colorate Lyra "Osiris Aquarell", acquerello, 36 colori. Queste matite sono perfette per i principianti per imparare le basi e cimentarsi nel disegno.

2. Per coloro che vogliono fare un lavoro più professionale, è meglio non lesinare e acquistare le matite professionali Faber-Castell. Questo set è composto da 36 colori, che dovrebbero essere sufficienti per iniziare.

3. Bene, e l'ultima opzione per coloro che non sono abbastanza 36 colori - Matite acquerellabili ART GRIP AQUARELLE, un set di colori, in una scatola di metallo, 60 pezzi. Questo è il mio set da sogno!

Gomme da cancellare

Cancellazione riuscita delle macchie da matita colorata dipende da due fattori: il colore del tratto a matita e la pressione con cui è stato disegnato. I colori scuri tendono a macchiare la carta e sono più difficili da cancellare. Anche le linee pesanti sono difficili da pulire, specialmente su carta stropicciata. Di solito uso una gomma da cancellare (nella foto sopra, al centro). Una volta applicato, cattura le particelle di grafite senza danneggiare la carta o macchiare il disegno, a differenza di una gomma convenzionale. Per le aree difficili, usa la gomma a batteria (in basso a destra). Non utilizzare gomme da cancellare o in vinile quando si lavora con matite colorate poiché l'attrito tra la carta e l'elastico può effettivamente sciogliere il pigmento di cera e appiattire la superficie della carta.

Ho una normale gomma a doppia faccia. Vediamo come si comporta nel processo di disegno con matite colorate.

Recentemente ho anche acquistato una gomma da cancellare. Si è rivelato abbastanza comodo da usare.

Affilatrici

Puoi ottenere effetti diversi a seconda di quanto sia opaca o affilata la tua matita, ma di solito vuoi che le tue matite siano sempre nitide. Uso raramente i temperini tascabili (nella foto al centro) perché tendono a rompere la punta della matita e a incidere il legno, ma alcuni artisti li adorano. Preferisco i buoni affilacoltelli elettrici per autostop (a sinistra) perché pianificano in modo rapido e pulito e l'autostop aiuta a prevenire l'affilatura. Se hai intenzione di lavorare all'aperto, l'affilacoltelli a batteria (a destra) è la strada da percorrere. Puoi anche usare la carta vetrata per affilare la punta della matita.

Avevo un normale temperamatite tascabile che tempera bene le matite. La cosa principale è che dovrebbe essere almeno nuovo, non noioso.

Di recente ho anche ordinato un affilatoio meccanico via Internet. Pialla perfettamente e si adatta all'interno della mia area di lavoro 🙂 Ti consiglio di dare un'occhiata più da vicino.

Matite per mescolare i colori (frullatori)

Queste sono le stesse matite colorate, solo senza il pigmento. Creano una tonalità liscia e radiosa. Dopo aver applicato due o più strati colori differenti, lavora con queste matite per fondere i colori insieme. La superficie della carta diventerà un po' scivolosa dopo aver usato il frullatore, quindi non importa quanti colori aggiungi sopra, si fonderanno facilmente. Questa tecnica si chiama "lucidatura" ed è molto utile quando si ritraggono luminose o superficie bagnata... Puoi anche usare bastoncini per sfumare o pennarelli incolori.

Non ho ancora il frullatore, ma ho dei bastoncini per ombreggiare. Ma, sfortunatamente, non ho potuto sfumare le matite colorate acquerellabili. Ma sfumano molto bene una matita semplice.

Carta

La scelta della carta è la più fattore importante, da cui dipende la qualità del lavoro. Molte carte non soddisfano i requisiti di stratificazione del colore, quindi è meglio prendersi il tempo per testare nuovo documento prima di iniziare un grande progetto. Se stai usando le matite acquerellabili, usa anche la carta per acquerelli. Per lavori altamente dettagliati, utilizzo carta per acquerelli pressata a caldo, che ha una superficie molto liscia, perfetta per disegnare dettagli sottili. Per lavori in cui potrebbero essere necessari molti strati aggiuntivi, utilizzo carta vetrata progettata per dipingere con i pastelli. Puoi usare una carta più ruvida con granuli per paesaggi o altri oggetti strutturati. Usa sempre carta priva di acidi per i tuoi disegni, altrimenti ingiallirà nel tempo. Per esercitarsi fuori casa, è conveniente utilizzare un album da disegno o un blocco da disegno. Sperimentare.

È molto comodo usare un album da disegno, che puoi portare sempre e ovunque con te e fare la tua cosa preferita in qualsiasi momento libero. Ho ordinato il mio.

governanti

Usa i righelli per delimitare l'area del tuo disegno. Non trascurarli mai quando devi disegnare linee solide e rette, come gli edifici.

Nastro artistico

Usa del nastro adesivo per attaccare la carta alla superficie su cui stai disegnando, come un tavolo o un cavalletto. Questo tipo di nastro è privo di acidi e può essere facilmente rimosso dalla superficie della carta senza alcun danno. Ma anche usando questo nastro, fai attenzione.

Strumenti aggiuntivi

Usa un pennello per rimuovere delicatamente la matita rimanente dalla superficie della carta, poiché spazzolare via con la mano rischia di macchiare tutto e il soffiaggio può far sbavare il disegno. Potresti voler acquistare uno spray di finitura.

Quindi, abbiamo scoperto gli strumenti. Passiamo ora all'apprendimento delle basi della teoria del colore.

Disegnare con le matite colorate è come usare una matita nera.

Ma ci sono alcune caratteristiche specifiche qui.

1. Possiede la trasparenza del colore.

2. La complessità e la sottigliezza del colore si ottengono sovrapponendo diversi colori.

3. È richiesta esperienza nel disegno con una matita semplice.

4. La matita colorata è difficile da cancellare con una gomma.

Anche le tecniche utilizzate sono molto simili, quindi diamo un'occhiata a loro.

1) Ombre e viraggi
Quando si creano ombre e toni, eseguire movimenti lineari da un lato all'altro. E non dimenticare di variare la pressione sulla matita per creare diverse saturazioni di colore.

2) Schiusa
Tratteggio con linee veloci e ripetute, lasciando piccoli spazi tra di loro. Quando si esegue il tratteggio incrociato, sovrapporre le linee all'angolo desiderato. Puoi usare diversi colori o sfumature in più strati per dare la struttura desiderata.

3) Riccioli
La superficie o l'ombra desiderata possono essere create anche utilizzando linee ripetute circolari disegnate con una o più matite.

4) Linee direzionali
Linee corte diretti lungo il contorno o nella direzione dei capelli (erba, fuoco), situati l'uno vicino all'altro, possono creare effetti piuttosto interessanti.

5) Livelli
Stendete gli strati di colore uno sopra l'altro. La linea lasciata dalla matita colorata è trasparente, questo ci aiuterà a ottenere un effetto interessante.

6) Incisione
Incisione: due grandi strati vengono posizionati uno sopra l'altro, dopodiché strato superiore ben assottigliato con una lama o uno spillo, in modo che il fondo sporga.

7) Lucidatura
La lucidatura è creata da una densa sovrapposizione di diversi strati di colore, in modo che non ci siano punti luminosi, ad es. la superficie della carta era completamente riempita di colore.

Sperimenta diverse tecniche per imparare quali sono e ottenere i migliori risultati.

Il disegno a colori richiede carta buona qualità con superficie abbastanza ruvida. Ancora una volta, sperimenta i tipi di carta per scoprire le proprietà di ciascuno. Servono anche matite di buona qualità, dal colore brillante, pulito e uniforme. Un eccellente esempio di tali matite è la linea STABILO All. Con queste matite, ti godrai davvero il tuo disegno.

L'aquila è un rapace con un corpo grande, gambe forti, ali lunghe, artigli affilati, coda corta, becco massiccio e grandi occhi con buona visione. Tutte queste caratteristiche gli consentono di librarsi in alto nel cielo per lungo tempo, considerare prede future e attaccare facilmente. Pertanto, dovresti assolutamente imparare a disegnare un'aquila, perché è abbastanza comune in Eurasia, Africa e Nord America.

Materiali necessari per disegnare un tale uccello:

decory

Un gufo è un uccello notturno che caccia in questo particolare momento della giornata. E tutto questo grazie a grandi occhi che vedono bene al buio. Non sarà difficile disegnare un gufo. Soprattutto se è in versione cartone animato.

Materiali necessari:

decory

Al giorno d'oggi, puoi trovare non solo l'ordinario ricci di bosco ma anche casa. Sembrano molto simili ai loro parenti selvaggi, ma hanno caratteristiche leggermente diverse che li aiutano a vivere bene a casa. Quindi impariamo come disegnare un amato riccio che ha gli aghi sulla schiena e sa anche come arricciarsi in una palla appuntita.

Qualsiasi disegno inizia con uno schizzo, in cui è necessario determinare la dimensione complessiva di un animale o di un oggetto, quindi passare al disegno di grandi dettagli. Se stai disegnando un riccio, nella prima fase sarà sufficiente disegnare un grande ovale. Gradualmente semplice figura geometrica assumerà un aspetto naturale, con aghi appuntiti, zampe corte e muso allungato con piccoli lineamenti.

Materiali necessari per disegnare un riccio:

decory

Il cervo è il vero orgoglio della foresta. Dopotutto, nessun animale ha una tale "corona". Inoltre, il cervo è un mammifero molto grazioso. Pertanto, è molto difficile disegnarlo in dinamica. Quindi, per la prima conoscenza con lui, impareremo come disegnare un simpatico animale con gli zoccoli in una posa semplice. La struttura della testa e del corpo è molto simile a quella di un cavallo, ma ci sono alcune differenze. Ad esempio, un corpo aggraziato e corto, una piccola coda corta, corna ramificate e chic e una testa piccola. Tutti questi tratti rendono il cervo una personalità che fornisce ispirazione per imparare a disegnare.

Materiali necessari:

decory

È possibile in qualsiasi momento dell'anno, perché sono molto belli. Ad esempio, come disegnare una rondine. La parte principale del corpo non è diversa dagli altri uccelli, ma la coda è lunga e ha una fessura nel mezzo. Pertanto, assomiglia a una forchetta. Inoltre, puoi notare un'altra caratteristica di questo uccello: le ali, che sono curve, affilate e lunghe. Il colore della rondine sarà molto semplice nella foto. Per dipingerlo basterà avere tre matite colorate: nera, rossa e colore marrone... Facoltativamente, può essere integrato con altre tonalità.

Materiali artistici richiesti per disegnare una rondine:

decory

Babbo Natale e sua nipote Snegurochka spesso abbagliano su cartoline e tutti i tipi di decorazioni per alberi... Tuttavia, ci sono altri meravigliosi e buoni eroi... Ad esempio, un pupazzo di neve. Puoi disegnare un pupazzo di neve non solo sotto forma di tre cerchi, ma anche fare illustrazione interessante... In esso, posizioniamo magnificamente il personaggio principale su questo foglio dell'album. Lo "vestiamo" con un cappello e una sciarpa. V mano destra mettiamo un regalo e, a sinistra, una scopa. Integriamo il disegno con piccoli elementi e dipingiamo con colori vivaci. Quindi otteniamo un disegno di un pupazzo di neve su Capodanno 2018.

Il passero è un uccello molto piccolo che non risalta molto per il colore delle piume o per il canto. Tuttavia, è un uccello molto comune nella foresta, nel parco, nei cortili o nel proprio giardino. Pertanto, probabilmente hai visto un passero così piccolo.

Impara a disegnare un passero

Per imparare a disegnare un uccello, dovresti determinare le sue caratteristiche principali e assicurarti di catturarle su carta nelle fasi di disegno prima di applicare i tratti con le matite colorate. Quando disegni, non dimenticare che è piccolo in apparenza, ha un becco corto e minuscolo e zampe piccole. tranne proporzioni corrette il tempo dovuto dovrebbe essere dedicato alla colorazione dell'immagine in modo che il colore risulti naturale, come un vero uccello. Per fare ciò, seleziona il più possibile diverse sfumature matite marroni. Porta con te una matita carboncino nera per colorare l'occhio, alcune piume e il tratto.

Materiali necessari:

Imparare a dipingere correttamente con matite colorate e normali

Scrivere e disegnare sono attività molto simili. Pertanto, la maggior parte delle persone tiene una matita allo stesso modo di una penna: tra il pollice e le prime due dita, più vicino alla punta della matita. Ma ricorda: una punta di matita ben affilata si rompe e si sbriciola facilmente con una forte pressione. Non è necessario fare pressione sulla matita, come quando si scrive con una penna.
Questo metodo semplifica la manipolazione della matita ed è ideale per tecniche specifiche come il tratteggio lineare e incrociato.

Per rendere il disegno più espressivo, vivace e leggero, proviamo a tenere la matita più lontana dall'estremità.
È più conveniente fare pittoresche linee energiche o piume premendo l'asta dall'alto con il dito indice.
"Ri-cattura": il metodo può essere utile per l'ombreggiatura e la sfumatura. La matita viene posizionata sul pennello e premuta con il pollice.
In questo caso i movimenti sono brevi, con tutta la spazzola.

Un altro modo per riprendere.
I movimenti della punta della matita vengono eseguiti con l'intero pennello.

Nella scuola accademica di disegno c'è " Il modo giusto tenendo una matita". È conveniente per gli artisti utilizzare questo metodo quando sono in piedi al cavalletto. In questo caso la mano è a sbalzo e il lavoro richiede il movimento di tutta la mano. Non copre il disegno e non viene sovrascritto durante il processo.

Consigli! Quando gli artisti dipingono al tavolo (su un piano orizzontale), mettono sempre un foglio di carta bianca sotto il braccio - "Substrato". Il liner aiuta ad evitare lo "sfregamento" della carta e protegge la parte finita del disegno.

Lezione due:
BOCCAPORTO E CARBINAZIONE
Esistono due tecniche di base per i disegni di viraggio.
Il tratteggio è il disegno di tratti (linee) di diverso spessore e pressione a una certa distanza l'uno dall'altro. Le linee possono essere diritte e curve, corte o lunghe, sovrapposte l'una all'altra in più strati ad angoli diversi, formando una maglia.

La sfumatura è un "riempimento" uniforme (o con gradazione) della superficie con una matita senza spazi tra le linee.
Questo può essere semplice come strofinare la matita sulla superficie della carta per creare un tono solido di varia intensità.
A volte vengono usati pezzi di carta, cotone idrofilo, pelle scamosciata, il tuo dito, ecc.

IMPARARE A SCHIACCIARE

Affinché la mano esegua obbedientemente i colpi nella giusta direzione e con una certa forza di pressione, la mano deve essere allenata! Sviluppare la fermezza della mano, la forza e la tempestività della pressione richiede ore di esercizio!
Facciamo alcuni esercizi per padroneggiare tecnica di base disegno - viraggio con una matita. Non arrabbiarti se la prima volta non si è rivelato molto carino. Un po' di pazienza e vedrai tu stesso il risultato!

ESERCIZIO 1. TRATTA GENERALE
Prendi un foglio di carta di dimensioni orizzontali, una semplice matita TM o HB e disegna 4 rettangoli a mano (senza righello).

Ombreggia il primo rettangolo in modo uniforme, utilizzando un solo angolo di inclinazione.
In altri, l'angolo di inclinazione è cambiato. Cerchiamo di rendere uniformi le distanze tra le righe!
La pressione sulla matita è la stessa!

ESERCIZIO 2. SCHIUSA CON GRADUAZIONI DIVERSE
Disegna due (forse di più!) Rettangoli.
Imparare a fare colpi con pressioni diverse
Forte pressione all'inizio del tratto e molto debole (quasi senza toccare la carta con la matita) alla fine.
E ora in modo che i tratti aumentino gradualmente e poi si indeboliscano dolcemente e finiscano nel nulla.

Teniamo la matita in mano liberamente, come se facessimo onde. In questo caso, il polso dovrebbe funzionare molto bene.
Le linee devono essere tracciate senza sollevare la matita dal foglio!
Il foglio non deve essere ruotato!
Non dimenticare di mantenere le stesse distanze (o proporzionali) tra le linee!
ESERCIZIO 3. AUMENTO LEGGERO DI GRADAZIONI
Ombreggia un lungo rettangolo, addensando uniformemente il tono da chiaro a scuro.
Cerca di raggiungere il suo massimo guadagno piatto.

Evita di sfregare i tratti nei punti e cerca di non usare ancora l'ombreggiatura.

Queste tecniche possono essere utilizzate singolarmente o insieme.
Quando ti eserciti o dipingi, cerca di evitare l'ombreggiatura meccanica o l'ombreggiatura. Pensa sempre alla natura della superficie, alla forma e al volume degli oggetti.
È necessario imparare a trasmettere correttamente il chiaroscuro, la gradazione del chiaroscuro degli oggetti colorati nel disegno.
Sviluppa un senso di forza del tono e abilità quando ombreggia un disegno con una matita.
vedere la forza dell'ombra e i rapporti di contrasto nell'ombreggiatura. Usando la tecnica dell'ombreggiatura, cerca di trasmettere la trama della superficie nel disegno.

Le matite ci sono familiari fin dall'infanzia. E non li trattiamo sul serio. Tuttavia, guarda quali capolavori dipingono gli artisti.

Le matite colorate sono un ottimo materiale grafico! Sono facili da gestire, il che significa che possono ottenere una varietà di effetti.

Matite colorate Susie Ruby, Katy Ferreira, Teresa Mallen

Vuoi lo stesso?

Allora dovresti padroneggiare tecniche di base disegno con matite colorate. Leggi ed esercitati!

7 modi per disegnare con le matite colorate:

1. cova

Puoi lavorare con una matita in diversi modi: stendendo strettamente tratti sciolti l'uno sull'altro per ottenere un colore uniforme, o facendo tratti con la punta di una matita, lasciando piccoli spazi tra di loro.

Sia l'uno che l'altro metodo sono buoni, è importante - dove viene applicato.

Eseguire movimenti regolari del braccio in una direzione. Mantieni la stessa distanza tra i tratti.

Saper realizzare colori di diversa leggerezza è un'abilità molto importante. È ancora più importante essere in grado di effettuare una transizione graduale della leggerezza dell'ombra.

Puoi cambiare l'ombra da chiara a scura cambiando la pressione sulla matita.

Prova a sfumare una striscia, all'inizio sfiorando appena la superficie della carta, e poi aumentando sempre di più la pressione sulla matita.

Quello che ti serve per saper fare bene con le matite, guarda questa trasmissione di Periscope:

3. Cambiamento di tonalità

Le matite colorate danno tratti trasparenti. Se vengono sovrapposti uno sopra l'altro, il colore sarà otticamente miscelato. Questo è usato per cambiare la tonalità di un colore.

Pertanto, anche con un piccolo set di matite, è possibile ottenere sfumature di colore complesse sovrapponendo un colore all'altro.

Lo stesso effetto si otterrà con un'ombreggiatura più ampia. Solo in questo caso la struttura dello spot sarà più ariosa, strutturata.

Per rendere l'ombreggiatura esteticamente gradevole, fallo con tratti uniformi con la stessa pressione e direzione.

È meglio applicare due diversi strati di colore ad angolo acuto l'uno rispetto all'altro. Tuttavia, a volte l'angolo di inclinazione dei tratti può essere esattamente lo stesso.

4. Infusione di colore in colore

Risulterà se combini 2 tecniche: un leggero allungamento (punto 2) e un cambio di tonalità (punto 3).

Di conseguenza, otterrai una gradazione più varia di trabocchi di colore.

Più interessante e informazioni utili sul disegno
dell'artista Marina Trushnikova
Lo troverete nella rivista online Life in Art.

Ricevi i numeri della rivista alla tua e-mail!

5. Tecniche decorative

Motivi, ornamenti, macchie di colore più piccole possono essere applicate su grandi punti luce.

In questo caso, la cosa principale da ricordare è la legge della miscelazione ottica dei colori. Se sovrapponi colori opposti l'uno sull'altro: giallo e viola, rosso e verde, blu e arancione, ottieni una sfumatura grigia o sporca.

6. Accettare una prenotazione in linea bianca

Questa tecnica è stata mostrata. Christina usa questa tecnica per firmare le opere.
È molto semplice ed efficace.

Prendi una penna che non scrive e disegna qualcosa con essa, spingendo attraverso la carta. La penna lascia una scia: un solco, in cui, con ulteriori sfumature, il colore non cade. Rimane una linea bianca. In questo modo puoi creare sottili schemi di luce:

Penso che questa tecnica ti sia familiare fin dall'infanzia. Devi prendere un oggetto con una superficie in rilievo, metterlo SOTTO un foglio di carta, quindi in cima creare un'ombreggiatura con una matita dove si trova l'oggetto.

Il tratteggio rivelerà il rilievo della superficie convessa. Ho usato quello che avevo a portata di mano: un pettine piatto e delle monete.

Ma puoi trovare altre superfici: legno, pietra, muratura e altre cose. La cosa principale è che il foglio non è troppo denso e si stringe durante l'ombreggiatura.

Ho parlato più in dettaglio della tecnica del frotting nella trasmissione Periscope:

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