Artisti Vasnetsov e Bilibin Biografia. Artista di Ivan Bilibin.

16.06.2019

Biografia dell'artista

Ivan Bilibin è nata il 16 agosto (4 agosto, nel vecchio stile) del 1876, a Tarhovka, vicino a San Pietroburgo. La partenza dall'antica razza mercantile. Ha studiato all'Anton Azhbe Studio di Monaco di Baviera (1898), così come al laboratorio scolastico della principessa Mary Clawidiyevna Tenisheva a Ilya Efimovich Repin (1898-1900). Ha vissuto a San Pietroburgo, era un membro attivo dell'unificazione del mondo dell'arte.

Nel 1899, Bilibin arriva nel villaggio di Egitto del distretto di Allbonesk della provincia di Tver. Qui, per la prima volta, crea illustrazioni nel successivo stile "Bilibino" al suo primo libro "Tale di Ivan-Tsarevich, uccello antincendio e lupo grigio".

Durante la rivoluzione del 1905, l'artista crea cariceture rivoluzionarie.

Dal 1907, Bilibin insegna una classe di arte grafica presso la società della società per la promozione delle arti, continuando ad insegnare fino al 1917. Tra i suoi studenti a scuola erano G.I. NARBUT, K.S. ELISEEV, L.YA. Hoorch, A. Rosileht (agosto Roosileht), N.V. Kuzmin, Rene O'Connell, K.D. Voronetz-Popova.

Nel 1915 partecipa all'istituzione della società per il Rinascimento dell'arte Rus, insieme a molti altri artisti del suo tempo. Dopo la rivoluzione di ottobre, la bilibina lascia in Crimea a Baliman, dove vive fino a settembre. Fino al dicembre del 1919, era a Rostov-on-Don, poi con il ritiro dell'esercito bianco colpisce Novorossiysk.

21 febbraio 1920 Sul piroscafo "Saratov" Bilibin Sails da Novorossiysk. Dal 1920, vive al Cairo. In Egitto, Bilibin sta lavorando su schizzi di pannelli e affreschi nello stile bizantino per le dimore dei ricchi mercanti greci.

Nel febbraio 1923, Bilibin sposa artista Alexandra Vasilyevna shchchatikhina-pototsk. Nell'estate del 1924, viaggiando da Siria e dalla Palestina. Nell'ottobre del 1924, stabilito ad Alessandria. Nell'agosto del 1925, Bilibin si muove a Parigi.

Nel 1936, l'artista ritorna nella sua patria e si stabilì a Leningrado. Bilibin insegna nell'accademia di Arti di tutta la russa, continua a lavorare come illustratore e artista del teatro.

Bilibin è morto in Blocade Leningrad il 7 febbraio 1942 nell'ospedale dell'Accademia di Arti di All-Russian. Fu sepolto nella grave grave dei professori dell'Accademia delle Arti vicino al cimitero di Smolensk.

Creatività Ivan Bilina.

Bilibin ha cominciato a disegnare molto presto, e successivamente ha detto questo: "Per quanto mi ricordo, ho sempre dipinto".

Come artista, una mostra di opere di V. M. Vasnetsov nelle sale dell'Accademia delle Arti (1898) prodotte su Bilibina. La direzione nazionale e romantica nell'allora dipinto catturò come sostenitore e il continue della "linea di contorno", che mi piaceva così 100 anni prima di questo Fedor Tolstoy e che divennero la base della struttura dell'immagine del moderno stile artistico di Bilibin "moderno ".

Illustrazioni per sei fiabe russe (a partire dal primo e più notevole "fiabe su Ivan-Tsarevich, un incendio-uccello e un lupo grigio"), pubblicato dalla stampa nel 1901-1903, ha immediatamente fatto il nome di Bilibin conosciuto. Ma ha raggiunto un significato sociale completo e altezza creativa: due cicli illustrativi "Pushkin" "Tale of Tsar Saltan" e "Tale of the Golden Balcettol" sono stati acquisiti dal Museo russo di Alessandro III e dalla Galleria Tretyakov, rispettivamente.

Ivan-Tsarevich e Firebird Ivan-Tsarevich e Vasilisa Lovely Ivan Tsarevich e Tsarevna Rana

Dopo la rivoluzione di febbraio, Bilibin ha disegnato un disegno di un'aquila a doppia testa, che è stata utilizzata come stemma del governo provvisorio, e dal 1992, questa aquila si trova sulle monete della Banca della Russia.

Il libro, la rivista e l'illustrazione di giornali ammontano a solo parte della vita professionale del bilibin.

Dal 1904, ha dichiarato se stesso e come artista teatrale alto distaccato, un'esperienza di antichi costumi di diversi popoli, ma soprattutto il russo. Avviare la cooperazione con il teatro antico di recente organizzato nel teatro di San Pietroburgo (l'idea del direttore e del teorico del teorico Nn Evreinov), Bilibin ha partecipato a Anterprise S. Dyagilev, creando schizzi di costumi russi all'opera mmmmm Boris Godunov (1908), Costumi spagnoli a Commedia Lope de Vega "OveChy Source" e al dramma del Calderon "Purgatorio di San Patrizio" (1911), e AVE. Le arti del decoratore del Bilibin hanno dimostrato vivacemente nel famoso layout di N. Rimsky-Korsakov "Golden Cockerel "(produzione al teatro di Mosca con. Zimina nel 1909).

Ci sono bilibin e lavoro relativi alla pittura della chiesa. In esso, rimane se stesso, mantiene uno stile individuale. Dopo aver lasciato San Pietroburgo, Bilibin viveva al Cairo per un po 'di tempo e ha partecipato attivamente al design della chiesa della Casa russa nella sala clinica, organizzata da medici russi. Secondo il suo progetto, è stata costruita l'iconostasi di questo tempio.

C'è il suo impronta e a Praga - ha eseguito schizzi di affreschi e iconostasi per il tempio russo al cimitero di Olshansky nella capitale della Repubblica Ceca.

Stile bilibinsky.

Per il disegno del bilibino, una rappresentazione grafica è caratteristica. Iniziare il lavoro sul disegno, Bilibin ha portato lo schizzo della composizione futura. Le linee ornamentali nere limitano chiaramente i colori, impostare il volume e la prospettiva nel piano della lamiera. Riempimento con vernici acquerelli di modello grafico in bianco e nero Sololinea solo le linee specificate. Per i disegni inquadratura del bilibrio usano generosamente un ornamento.

Fatti interessanti da Ivan Bilibina

Ivan Yakovlevich Bilibin stava per diventare un avvocato, studiato diligentemente presso la Facoltà di Facoltà dell'Università di San Pietroburgo e si è laureata con successo dal corso completo nel 1900.

Tuttavia, la maggior parte dei fan del talento di questo meraviglioso russo lo conosce secondo i meriti in arte visiva. Devo dire che Ivan Bilibina ha avuto una buona scuola per studiare l'arte della pittura e della grafica. Tutto è iniziato con la scuola di disegno della società la promozione dell'art. Poi il workshop dell'artista A. Ashbe a Monaco; Nel laboratorio scolastico della principessa Mary Tenisheva, ha studiato pittura sotto la guida di Ilya Repin, quindi, sotto la sua leadership, c'era una scuola d'arte superiore dell'Accademia delle Arti.

La maggior parte della sua vita I. Ya.Bibin viveva a San Pietroburgo. Era un membro dell'unificazione del mondo dell'arte. Cominciò a mostrare interesse nello stile etnografico della pittura dopo aver visto su una delle mostre una foto del grande artista Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Bogatyry". Per la prima volta, ha creato diverse illustrazioni nel suo riconoscibile stile "Bilibino" dopo aver caduto accidentalmente nel villaggio di Exga nella provincia di Tver. Una profondità russa con le sue foreste dormienti non compressive, le case di legno, simili a quelle delle fiabe e dei dipinti di Pushkin di Viktor Vasnetsov, lo ha ispirato come originalità che lui, che non lo avrebbe pensato, ha iniziato a creare disegni. Sono questi disegni che sono diventati illustrazioni per il libro "La favola su Ivan-Tsarevich, un uccello antincendio e un lupo grigio". Si può dire che è qui, nel cuore della Russia, nel suo lontano, ferito nelle foreste, negli insediamenti, e l'intero talento di questo meraviglioso artista si manifestato. Dopodiché, ha iniziato a partecipare attivamente ad altre regioni del nostro paese e scrivi sempre più nuove illustrazioni per fiabe e epope. Era nei villaggi che l'immagine dell'antica russia era ancora conservata. La gente ha continuato a indossare antichi costumi russi, ha tenuto vacanze tradizionali, decorate a casa intricata intagli, ecc. Tutto ciò ha catturato il bilibin di Ivan sulle sue illustrazioni, rendendoli sulla testa sopra le illustrazioni di altri artisti a causa del realismo e dei dettagli con precisione.

La sua creatività è le tradizioni dell'antica arte popolare russa in modo moderno, in conformità con tutte le leggi della grafica del libro. Quello che ha fatto è un esempio di quanto moderno e cultura del passato del nostro grande paese possa coesistere. Essendo, infatti, un illustratore dei libri per bambini, ha attirato la sua attenzione al pubblico molto più grande del pubblico, dei critici e degli intenditori della bellissima.

Ivan Bilibin ha illustrato tali fiabe come: "La fiaba di Ivan-Tsarevich, un incendio-uccello e un lupo grigio" (1899), "Tale of Tsar Saltan" (1905), "Wolga" (1905), "Golden Shockerel "(1909)," racconto del galletto d'oro "(1910) e altri. Inoltre, ha fatto le copertine di varie riviste, tra cui: "il mondo dell'arte", "Golden Fleece", la pubblicazione di "Rosehovnik" e "Publishers di Mosca".

Non solo con le sue illustrazioni nello stile tradizionale russo, Ivan Yakovlevich Bilibin è famosa. Dopo la rivoluzione di febbraio, dipinse un aquila a due teste, che prima era lo stemma del governo temporaneo, e dal 1992 a questo pomeriggio decora le monete della Banca della Russia. Il grande artista russo a Leningrad è morto, durante il blocco il 7 febbraio 1942 in ospedale. L'ultimo lavoro era l'illustrazione per gli episodi "Duke Stepanovich". Fu sepolto nella grave grave dei professori dell'Accademia delle Arti vicino al cimitero di Smolensk.

Parole ingegnose Ivan Yakovlevich Bilibina: "Solo abbastanza recentemente, esattamente l'America, ha aperto la vecchia Russia artistica, Vandali paralizzata, coperta di polvere e muffa. Ma era bella sotto la polvere, così bella che la raffica del primo minuto di coloro che si aprì era completamente compresa: ritorno! ritorno!".

Dipinti di Ivan Bilibin.

Baba Yaga. Illustrazione alla favola Vasilisa Beautiful

Cavaliere bianco. Basilisa Bella fiaba

Galleria Illustrazioni a Wolga

Illustrazione a un'anatra bianca fiaba

Racconto di Marya Morrevna

Illustrazione a una fiaba per il galletto d'oro

La storia di Tsar Saltan

Illustrazione per una storia di Tsar Saltan

Racconto di Ivan Tsarevich, uccello antincendio e lupo grigio

Illustrazione per una fiaba su Ivan Tsarevich, un uccello fuoco e un lupo grigio

Illustrazione a Fairy Tale Anties un falco chiaro

Fairy Tale: non so dove

Illustrazione alla sorella di favola Ayonushka e Brantz Ivanushka

Illustrazione alla fiaba Tsarevna Rana

Koschei l'immortale. Alla fiaba di Marya Morrevna

Cavaliere rosso. Illustrazione alla favola Vasilisa Beautiful

A mio parere, non ci sono migliori storie di illustrator di V. M. Vasnetsov, beh, tranne I. Bilibin. A proposito della pagina successiva.

Victor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) - uno dei primi artisti russi che diffondono il quadro dei soliti generi e hanno mostrato un mondo favoloso, illuminato dalla fantasia poetica della gente. Vasnetsov Uno dei primi artisti russi rivolti al ricreare le immagini delle fiabe folk e dell'epic nella pittura. Il suo destino era come se fosse stato progettato per essere un cantante di una fiaba russa in anticipo. La sua infanzia passava nella dura pittoresca regione di Vyatka. Una parola di fissando, raccontando ai figli della fiaba, la narrativa delle persone randagi che hanno visto nel loro secolo, secondo il riconoscimento dell'artista stesso, "si è costretto ad amare il passato e il presente del mio popolo, in gran parte identificato a modo mio." Già all'inizio del suo lavoro, ha creato una serie di illustrazioni a "Sky-Gorbunkka" e "Bird Bird". Oltre alle fiabe, ha opere dedicate alle immagini eroiche dell'epica. "Vitya all'incrocio", "tre eroi". La famosa tela "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" è scritta sulla trama di una delle più famose e comuni fiabe riproducibili nelle edizioni toraciche del XVIII secolo.

"Tsarevna-Nesmeyana"

Nelle camere reali, nei principali parses, in alta dieci anni, Nesmeyan-Tsarevna fu conquistata. Quello che viveva, che tipo di intrattenimento, che lusso! Solo molto, tutto è ciò che l'anima vuole; E mai sorrise, non rideva mai, come se il suo cuore non fosse felice con lei.

Qui e mercanti, e boyars, ospiti stranieri, musicisti, ballerini, jesters e briciole. Canta, stupendo, ridere, Barchats sui feriti che sono in ciò che è molto. E ai piedi di un'alta Terme - una persona semplice, troppo folla, ride, grida. E tutto questo è uno squash - per la principessa, l'unica figlia reale. Si siede su un trono bianco scolpito alla finestra. "Totale, c'è tutto ciò che l'anima vuole; E mai sorrise, non rideva mai, come se il suo cuore non fosse contento di lei. " E cosa c'è qui, in verità, rallegrati, se nessuno parlasse mai con le sue anime, nessuno è adatto con un cuore puro?! Tutti sono solo rumorosi, negli sposi sono affrettati, cercano di insegnare se stessi nella luce migliore, e non c'è caso a nessuno prima della principessa. Ecco perché è Nemedaana, fino all'uno, il tanto atteso, che gli darà un sorriso invece di giunzione, calore invece di indifferenza. E verrà, necessariamente, perché la favola colpisce.

"Koschey immortale e bellezza amata"

È appena riuscito a partire dal cortile, e Koschey nel cortile: "A! - Lui parla. - Pudore di Kosku russo; Per sapere, hai Ivan-Tsarevich. " - "Che cosa sei, assaggiando immortale! Dove vedere Ivan-Tsarevich? Rimase nelle foreste di denso, nei fanghi di Vseazuchi, hanno ancora animali animati! " Cominciarono a cena; Per cena, una amata bellezza chiede: "Dimmi, la sabbiatura è immortale: dov'è la tua morte?" - "Cosa fai, stupida donna? La mia morte è legata in una scopa. "

La mattina presto va al carro. Ivan-Tsarevich è venuto a Beautyless Beauty, ha preso quella scopa e l'oro puro con colori vivaci. Ho appena gestito Tsarevich per andarsene, e Koschey nel cortile: "A! - Lui parla. - Pudore di Kosku russo; Per sapere, hai Ivan-Tsarevich. " - "Che cosa sei, assaggiando immortale! Io stesso volato in Russia, lo spirito russo afferrato - da te con spirito russo e odori. Dove posso vedere Ivan Tsarevich? Rimase nelle foreste di denso, nei fanghi di Vseazuchi, hanno ancora animali animati! " È tempo di cena; L'amata bellezza era seduta sulla sedia stessa e ha piantato su una panchina; Guardò sotto la soglia - giace la scopa dorata. "Che cos'è questo?" - "Ah, Koschey immortale! Vedi come ti ho letto; Se sei caro per me, e la tua morte è la tua strada. " - "stupido baba! Ho scherzato, la mia morte nel Dubov Tyna è stata abbellita. "

"Princess Frog"

Considera la riproduzione del dipinto V. Vasnetsova "Pir" (p. 19 Manuale).
Se c'è un'opportunità, sarebbe interessante confrontare questa immagine con un'illustrazione fatta a questo episodio delle fiabe I. Bilibin.
Illustrazioni di bilibin nel telaio dell'ornamento della pianta riflettono molto accuratamente il contenuto della fiaba. Possiamo vedere i dettagli dei costumi degli eroi, l'espressione di persone di boyars sorpreso e persino il modello sul grappolo di nuora. VasnetSov nella sua foto non è ritardato sui dettagli, ma trasmette perfettamente il movimento di Vasilisa, l'appassibilità dei musicisti che sembrano catturare le loro gambe al tatto della canzone della danza. Possiamo indovinare che la musica che Vasilisa balla, divertente, maliziosa. Quando guardi questa immagine senti il \u200b\u200bpersonaggio delle fiabe.
- Perché la gente chiama VASILIS? Quali qualità le persone glorificano nell'immagine di Vasilisa?

L'immagine V. Vasnetsova crea un'immagine generalizzata di un'eccellente principessa: accanto ai suoi huslaristi, persone. L'illustrazione di I. Bilibina raffigura specificamente l'episodio del PIR: nel centro - Vasilisa è disonorato, sul manuale delle mani dei quali si verificano miracoli; Intorno alle persone colpite da ciò che sta accadendo. Ci sono diversi tipi di lavoro qui:

1. Descrivi oralmente ciò che vedi su ciascuna delle immagini (eroi, arredi, l'aspetto delle persone circostanti, il loro umore, le vernici prevalenti).

2. Confronta l'immagine di Vasilisa a Vasnetsov e Bilibin. Immagina il personaggio principale delle fiabe?

"Aereo di tappeto"

La fantasia della gente ha creato una fiaba su un tappeto volante. Vedi le due immagini di Vasnetsov con questo nome - presto e tardi. Sul primo di loro, con orgoglio ben fatto dal tappeto, guarda le distese della terra russa che emetteva di seguito. Una natura nordica senza senso servita da artista con uno sfondo per il dipinto. Fiume Sparkle, Laghi, un muro scuro sorge la foresta, accompagna il tappeto di enormi uccelli. Il fuoco brillante brucia in una gabbia catturata l'eroe-uccello. A proposito di saggezza, potere, le persone della destrezza dicono una tela. La seconda immagine è più luminosa, colorata. Raggi del tramonto luminosi, tagliando il velo delle nuvole, sono diventati una buona immagine dell'immagine. La natura attraverso le nuvole sembra essere luminosa, giovanile succosa, forse, perché i personaggi scesero più vicino ad esso. E una ragazza con i giovani in frizzante, ricamata con abiti d'oro non sembrano estranei sulla tela. I loro giovani facce sono belli, si piegarono delicatamente, personifica la fedeltà e l'amore.

Ayonushka, Neve Maiden, Elena adorabile - Queste immagini immaginarie e ritratti dei personaggi di Vasnetsov "nello spirito" delle donne - Elena Prahova, fede ed Elizabeth Grigorievna Mammoth, ritratti di sua moglie, figlie, nipoti da diversi lati mancano di ciò che è chiamato il L'anima delle donne russe, che diventa per Vasnetsov dalla personificazione della madrepatria, in Russia.

Alkonost. Nelle leggende medievali bizantine e russe, un uccello meraviglioso, un residente del Paradiso Iria - Slavic. Ha una femmina, corpo - uccello, voce dolce, come l'amore stesso. L'udito cantando un alcono da Delight può dimenticare tutto nel mondo, ma non c'è malvagio da lei, a differenza di Sirin.

L'alkonost porta le uova sul bordo del mare, ma non li solleva, ma immerse nel fondo del mare. In questo momento, sette giorni c'è un tempo senza vento. Secondo l'antico mito greco, alkion, la moglie di Keik, avendo imparato sulla morte di suo marito, si precipitò in mare e fu trasformato in un uccello chiamato Alkion (Rowfine).

È raffigurato su un semi-semi-semi-semi-semi-vicolo grossolana mezzo colorato con grandi piume multicolori e una testa infantile, una corona autunno e alo, che a volte è collocato un breve iscrizione. In aggiunta alle ali, Alconos ha le mani in cui detiene fiori di paradiso o un bundle con una scritta esplicativa. Vive su un albero di paradiso, sull'isola di Buyan con l'uccello di Sirin, ha una dolce voce, come l'amore stesso. Quando canta, non si sente da solo. Il suo canto meraviglioso tutto il mondo ne approfitterà. Con le sue canzoni, consulta e future torri di gioia. Questo è un pollame di gioia.

Ma sirin, uccello scuro, forza oscura, messaggero del Signore del mondo sotterraneo. Dalla testa alla cintura Sirin - una donna di bellezza incomparabile, dalla cintura - un uccello. Chi ascolta la sua voce, dimentica tutto nel mondo e muore, e non c'è forza per fargli non ascoltare la voce di Sirin, e la morte per lui in questo momento è la vera felicità. La distanza nel dizionario famosa ha spiegato in questo modo:" ... i gufi degli uccelli mitici e della chiesa o filin, pugchacha; Ci sono dipinti pettorali raffiguranti uccelli paradisiati con facce femminili e seni"(V. Dal" dizionario esplicativo del grande russo vivente "). Nei versi spirituali russi, Sirin, discendente dal paradiso sulla terra, entra nelle persone con il loro canto. In Leggende Europa occidentale, Sirin è l'incarnazione di un'anima infelice. Questo è un doloroso.

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Mbou Sosh № 2

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Studente 3 "in" classe:
Gazimagomedova Kistaman
Makhachkala.
Victor Vasnetsov e Ivan Bilibin hanno portato al pubblico un'intera serie di eroine di fiaba.
Oltre al "dolore di indescrivibile", era ancora quello di risplendere con questi devasti magici:
ognuno è il tuo personaggio e proprio una storia unica.

Il TsorevnayaGushka è in grado di conclusioni: sulla festa in una manica le ossa si metteranno giù, in un altro vino
perdita; Poi andrà a ballare: agitando la foresta e l'acqua con la mano destra, agitando la sinistra
volo diversi uccelli.
Senza nome Favoloso fanciulla rossa per trovare il Finistasnyy Falcon del suo amico,
tre paia di scarpe stupide di ferro, tre crostini di copyright e tre mantelli
intogeni; E il suo raggiunto - un tale personaggio testardo.
Le principesse non sono senza problemi tutto nella vita è lì, tranne il buon umore.
E la bella principessa della fiaba "Bianca Duck" è stata incantata e per un po '
trasformato in un'anatra.
Entrambi gli artisti hanno lavorato ostinatamente sul loro eroina per vestire correttamente: chiaramente,
che Tsarevna Nesmeyana non indosserà un prendisole e la semplice ragazza semplice Vasilisa, ma
La principessa non viene offerta lo stesso vestito che non ha senso. Ma questo non è abbastanza: era necessario
guarda il pubblico, quali palazzi favolosi sembrano.
Vasnetsov ha dovuto prima risolvere questa domanda quando Savva Mamontov ha iniziato a se stesso
a casa per indossare il Natale "Snow Maiden" A. N. Ostrovsky, e Vasnetsov incaricato di scrivere
decorazione (e anche giocare il ruolo di Babbo Natale). "Alla ora o fino a due notti, è successo, scrivi e
siamo impegnati in un ampio pennello per pittura attorno alla tela, distinto sul pavimento, ricordato
artista, e tu non sai cosa uscire. " Su ha scritto le camere del favoloso re Berendeya, e
È uscito come le camere del vero re, il vecchio russo, che viveva nel XVII secolo: soffitti
dipinto, pareti con fiori ed erbe sono dipinte; Archi, colonne figurate e al di fuori delle finestre -
alti tetti "tenda".
Pertanto, per essere più vicino alla fiaba, gli scribi dell'artista erano interessati a come le persone
vivevano prima, quali cose utilizzate e come lo stile di vita lo fece meglio.
Bilibin scambiati a nord russo: guardato come "vintage, chiese ammesse
si precipitò alle rive dei fiumi settentrionali, mentre gli utensili in legno sono collocati nello spazioso
hollow settentrionale e quanto rustico Shchegoli vestito nei loro abiti vintage "(questo
le parole dell'artista stesso). Non solo ha viaggiato, ma ha anche eseguito un compito scientifico:
raccolta per il museo russo a San Pietroburgo Talento Prodotti locali

maestri, fotografati le antiche chiese e cappelle in legno. È diventato presente
connoisseur antica architettura, antico costume e vita contadina. E B.
bilibino Books Il favoloso mondo è creato da dettagli storicamente precisi. Puoi n.
dubbio: quindi quanto vestita vasilisa bella, vestita e ordinaria, non favolosa
ragazze.
Vasnetsov ha anche acquisito vari articoli vintage. Nel suo laboratorio, aveva un backset con
il pallet è un rack di ferro, in cui Lucina è salita: le spiagge bruciavano, diede la luce, e
calcles cadde nel pallet dove è stata versata l'acqua. C'erano vere huslies e grandi, fuori dal lungo
times, un petto con "sole", e le armi sono due toporicsekis. Toccandolo
cose, l'artista cadde nel favoloso mondo molto più veloce di prima. A proposito,
la nitidezza era la bestemmia dell'immortale (l'abbiamo visto nella foto).
Nel petto che si trovava nella casa di Vasnetsov, i costumi sono stati mantenuti. Non tutti erano da
vero vecchio, parenti per lo più cuciti e amici pittoreschi per
performance del teatro domestico. Negli stessi costumi, amici e parenti posati
Vasnetsov per il dipinto "Dormire Tsarevna".
Alla favolosa principessa, l'artista alla fine della vita è così abituato al fatto che i dipinti lasciati con loro
nel suo laboratorio arriva. Tutti pensavano che non avesse finito il suo lavoro. Ma probabilmente.
la ragione principale nell'altra: queste, diverse, i principi lo sostenero nella tristezza e
gioia.