Acquerello di pittura. Tecniche pittura ad acquerello

Anteprima:

Studio della pittura ad acquerello

nelle lezioni della classe

Eseguita:

GILEVA OLGA Lazarevna.

Novokuznetsk, 2013.

Introduzione ................................................. .. ................................................ .. ...... 3.

1.1. Pittura ad acquerello .............................................. ......cinque

1.2. Storia dell'attrezzatura ad acquerello ............................................. 7

1.3. Classificazione del tecnico dell'acquerello .............................................. . ..... nove.

2.1. Studio del tecnico dell'acquerello a scuola .................................... ... 22

2.2. Sviluppo di una lezione sull'argomento: "Pittura ad acquerello. Vernici calde e fredde "............................................. .. ................................................ .. ... 27.

Conclusione ................................................. .............. .................................... ............. 3 33.

Bibliografia ................................................. .................................... 35.

Applicazione................................................. ................................................ 36.

introduzione

Nell'arte visiva c'è un numero enorme di un'ampia varietà di materiali. Alcuni di loro sono piuttosto rari, altri sono noti a tutti. Tali materiali noti appartengono all'acquerello.

L'acquerello è chiamato vernici, solvente per il quale l'acqua serve. Sono rispettosi dell'ambiente, non richiedono attrezzature complesse, facili da usare. Pertanto, le vernici ad acquerelli sono utilizzate sia per i bambini che per la creatività professionale.

L'acquerello viene eseguito, come regola, su carta, quindi è spesso riferito alle tecniche grafiche. Allo stesso tempo, nelle sue pittoresche opportunità, è difficile non attribuire alla pittura. L'unicità dell'acquerello sta nella sua posizione intermedia tra due specie estremamente interessanti di belle arti.

La caratteristica più importante dell'acquerello è la sua trasparenza. Questa proprietà del materiale consente di trasmettere la profondità dello spazio del mezzo di aria leggera, la variabilità e la mobilità del mondo in tutto il mondo, una varietà di relazioni color e tonali.

Allo stesso tempo, l'acquerello è materiale portatile e abbastanza conveniente. È conveniente utilizzare sia quando si lavora in natura e sotto officina.

L'acquerello ha ampie capacità tecniche. I lavori dell'acquerello possono essere costruiti sulle transizioni di colore più sottili di uno strato colorato trasparente o di macchie di colore succose profonde.

Può usare un dipinto piatto o con campioni uniche del punto, una forma diversa di colpi e linee colorate.

L'acquerello ha un'altra caratteristica. Non gli piace gli emendamenti. E questo richiede l'esecutore del possesso di virtuoso non solo da tecniche tecniche di pittura ad acquerelli, ma anche la capacità di attirare con sicurezza. Ecco perché l'acquerello dovrebbe essere attribuito a una delle tecniche pittoriche più complesse. Naturalmente, il processo di padroneggio delle lettere in acquerello richiede un lavoro serio e appositamente soddisfatto.

La domanda sorge sulla fattibilità di studiare pittura ad acquerello nella fase iniziale dell'apprendimento all'arte visiva. Rispondere Può essere causato da un sacco di argomenti come "per" e "contro" l'uso di questo materiale per insegnare ai bambini con arti visive.

Oggetto di studio: il processo di apprendimento di pittura nelle conferenze dell'attività visiva.

Soggetto di ricerca: tecniche di pittura ad acquerelli in lezioni sottili.

Lo scopo del lavoro di qualificazione finale è determinare la necessità di studiare tecniche di pittura ad acquerello in lezioni visive.

Per raggiungere l'obiettivo, i seguenti compiti dovrebbero essere risolti:

1. Assegna le caratteristiche dell'acquerello di pittura;
2. Considerare il tecnico dell'acquerello;
3. Identificare le caratteristiche dello studio delle attrezzature dell'acquerello nelle lezioni di classe;
4. Sviluppa una lezione sull'argomento: "Pittura ad acquerello"

Metodi di ricerca:

Analisi della letteratura psicologica e pedagogica e speciale sull'argomento delle qualifiche di laurea.

Capitolo 1. Nozioni di base teoriche della tecnologia pittura ad acquerello

1.1. Caratteristiche della pittura ad acquerello

Le vernici ad acquerelli erano conosciute nell'antico Egitto, nell'antica Cina e nei paesi del mondo antico. Per molto tempo, la lettera era considerata solo una delle componenti del modello grafico. Pittura acquerello nella presentazione moderna sorto relativamente di recente: alla fine dei XVIII - primi secoli XIX. Poi ha ottenuto l'indipendenza e divenne una delle tecniche di disegno più complesse.

Acquerello ( p. Aquarelle - montata sull'acqua;italiano. ACQUARELLO) - pittoresco Tecnica che utilizza vernici acquerello speciali quando si sciolgono in acqua formando una sospensione trasparente di un pigmento sottile e consentendo di creare un effetto di leggerezza, allerietà e transizioni di colore sottile. L'acquerello combina le caratteristiche della pittura (ricchezza tono, formazione di forma e colore dello spazio) egrafica (ruolo attivo carta Nel costruire un'immagine, l'assenza di un sollievo specifico della caratteristica strisciante di una superficie pittoresca).

La base L'acquerello è solitamentecartache è spesso pre-bagnato con acqua per raggiungere una speciale forma sfocata della macchia. Questo può servire come quadro speciale -cancellazione di lavaggio - A cui il foglio è allungato. Pertanto, durante la lettera, la carta può essere salvata dal basso, o la carta è messa a umidoflanella. È possibile un metodo più semplice: un foglio pre-umidizzato di carta acquerello, umidità abbastanza assorbente, indossatabicchiereAllo stesso tempo, a seconda di quanto tempo la sezione specifica dell'immagine è stata implementata, viene scelta l'angolo di inclinazione del vetro, ma la maggior parte spesso il vetro è orizzontalmente. Corrispondente alle sue opportunità di modo, può essere consentito che l'acqua su un foglio di carta parlò sotto forma di una pozzanghera o profondamente assorbita e creata solo un'area umida separata. La vernice in questi casi gioca in modo diverso rispetto all'effetto desiderato crea. In realtà, è in questo che la più comune comprensione moderna dell'attrezzatura dell'acquerello è. Inoltre, gli acquerelli possono essere utilizzati da riempimenti e apparecchiature di point-down. È per tali tecniche che il foglio di carta è tensionante al tablet, così come i cosiddetti blocchi acquerelli.

Il legante per le vernici ad acquerelli serve ghiandole vegetali trasparenti in acqua solubile -gummirabik. e destrina. Come plastificante Introducono glicerina e zucchero invertito, tenendo l'umidità. Senza questo, la vernice sarebbe facilmente giurata e diventava fragile. Un altro additivo alle vernici ad acquerelli, servendotensioattivo - Bile Bull. Previene il rotolamento delle vernici in una goccia, facilitando il disegno. Per proteggere OT.muffa L'antisettico è introdotto -fenolo.

Secondo gli specialisti del XIX secolo ", per la pittura ad acquerello è anche usato da Bristol Cardboard,watmanskaya. carta o torcia,figabelichi., kuni., brancuka. o cibo. I disegni monofonici sono fatti o dal metodo della provincia, utilizzandoseppia.o neutralità. Per acquerelli colorati, le vernici più comuni sono le seguenti:gamboge., Giallo indiano, gialloocra, Terrier de. Sienna. Naturale, così bruciore,cinabro, carminio Garant, Lacca GARANZIA, Cammith Zhery, Rosso, Rosso Veneziano, Rosso indiano,cobalto, ultramarina., Berlino Azure,indaco, neutralità e seppia "

Lavorare con vernici ad acquerelli in natura, dalla natura, richiede la velocità e la tecnologia spesa. Allo stesso tempo, a portata di mano deve essere una nave con acqua pulita e una spugna, che, di regola, partecipa al processo di pari con nappe. La qualità della carta dell'acquerello è molto importante per il lavoro, ma la carta più costosa e migliore non è sempre disponibile agli artisti principianti, e quindi è possibile adattarsi al già esistente - così tanto che anche sulla carta più buona, ma insolita il il risultato potrebbe essere più debole.

Gli artisti moderni usano con successo le matite dell'acquerello, così come altri materiali che consentono l'acquerello "di perfezionamento", ad esempio: pastello,pastelli a cera, inchiostro gel, ecc.

1.2. Storia della tecnologia dell'acquerello

Le attrezzature dell'acquerello hanno iniziato a svilupparsi inCina Dopo l'invenzione della carta inII secolo anno Domini. NEL XII.- XIII secoli La carta si è diffusa in Europa, principalmente inSpagna e Italia. Il predecessore di attrezzature ad acquerelli in Europa era un dipinto su intonaco crudo (affrescare), permettendoti di ricevere effetti simili.

In Europa, la pittura ad acquerello è entrata in uso più tardi rispetto ad altri generipittura. Dagli artisti di Paramount.Rinascimento Un segno significativo in acquerello a sinistraDürer.la cui "lepre" divenne un lavoro shittatic, allora gli acquerelli hanno dato tributoAntonis Wang Dyk., Claude Lorren. e Giovanni Castiglione.. Tuttavia, questi esempi sono rimasti single fino al turno dei secoli XVIII-XIX, quindi anche in1829.Pio de Montaber. Il "Trattato pieno sulla pittura" menziona l'acquerello casuale come arte che non merita una seria attenzione.

Allo stesso tempo, la tecnica che utilizzano contorni indeboliti e di Vinower con un pennello è stato ampiamente utilizzato, specialmente nel XVIII secolo, partecipanti a spedizioni scientifiche e militari per disegnare oggetti archeologici e geologici, piante, animali, durante la pittura piani architettonici e topografici: Il cinese è stato originariamente utilizzato dai cinesimascara, quindi il mascara con la vernice Carmina,seppia.E poi altri colori dell'acqua. Nel mezzo del XVIII secolo, il disegno dei colori dell'acqua è stato realizzato da una vista popolare del tempo libero per i non professionisti: la diffusione di questo intrattenimento è stata particolarmente facilitata da coloro che sono stati pubblicati negli anni '780. e incantare la bellezza delle profondità inglesi dei diari di viaggioWilliam Gilpina.che ha fornito le sue proprie illustrazioni. Di conseguenza, alla svolta del XVIII-XIX secolo, prima gli sforziPaul Sandby., poi Thomas Gurtina. E infine, prima di tutto,Joseph Turnner. L'acquerello è diventato appena il tipo più importante di pittura inglese - in G. La società dell'acquerello è stata fondata (inglese Società di pittori nei colori dell'acqua).

Inoltre, la popolarità dell'acquerello è aumentata e in connessione con l'ultima metà del XVIII secolo. Moda diritratto in miniatura- Genere, che ha iniziato con successo a padroneggiare numerosi artisti amatoriali.

Novations Gortin, che ha cominciato a utilizzare l'acquerello per i dipinti di grande formato e il Tenner, arricchito significativamente l'arsenale delle tecniche dell'acquerello, ha causato un ulteriore aumento dell'acquerello inglese nel lavoro di tali artisti come giocatori di paesaggiJohn vende Kotman., Anthony Copli Fielding., Richard Parks Bonington., David Cox., molte strutture architettoniche scritteSamuel Prat., Master of NaturermortsWilliam Henry Hunt., così come Samuel Palmer., John Varley., John Frederick Lewis., Miles Burket Foster., Walker Frenedia E altri maestri. Il ruolo dell'acquerello in inglese Visual Art è stato risolto con gli scrittiJohn Ryuskin., annunciato da Turner il più grande artista del suo tempo.

Nel mezzo del XIX secolo, l'acquerello ha anche ottenuto un'ampia popolarità negli Stati Uniti grazie alle opere di tali artisti comeWilliam Costa Richards., Thomas Moran., Thomas Ikins. e Winslow Homer..

In Francia, la diffusione della pittura ad acquerelli era associata ai nomiCampi DemoSha., Ezhen Delacroa., Henri Joseph Arpinie., così come i maestri dei disegni satiriciOnore case.

Alla fine del XIX secolo, c'era una certa revisione delle relazioni dell'acquerello, in parte correlata al fatto che molte nuove vernici introdotte nell'ampio uso del centro del secolo con acquerelli erano molto brevi, svanendo rapidamente. Tuttavia, al turno delle età degli acquerelli ha dato tributoPaul Signac. e Paul Cesanne. in Francia, Maurice Pretardgast. e John Singer Sarjent. negli Stati Uniti e poi Vasily Kandinsky., Emil Nolde., Egon Shile., Paul Klee. e Raul duf..

L'acquerello di pittura della Russia ha raggiunto un eccezionale periodo di massimo splendido negli ultimi decenni del XIX e dei primi due decenni del XX secolo. Dai nostri contemporanei, in Russia del tardo XX - primi piani XXI. I fenomeni più notevoli dell'arte dell'acquerello divennero una serie di opere di Sergey Andriyaki e dei Maestri della sua scuola (Scuola dell'acquerello Sergey Andriyaki) che cercano di far rivivere attrezzature, tecniche, generi di acquerello multistrato classico russo.

1.3. Classificazione delle tecniche dell'acquerello

Ci sono molte tecniche diverse per le prestazioni dell'acquerello. Questi metodi possono essere assegnati e classificati solo condizionatamente, a seconda di determinati fattori (vedere Appendice 1).

A seconda del grado di umidità della carta, tali tecniche dell'acquerello possono essere distinte come "work in wet" ("inglese" acquerello) e "lavori in acquerello" italiano "(acquerello" italiano "). Un effetto interessante dà il lavoro su un foglio di frammentario inumidito. Inoltre, puoi incontrarsi e combinazioni di questi ricevimenti.

L'essenza della ricezione del "wet work" è che la vernice viene applicata a un'acqua foglia pre-inumidita. Il grado della sua umidità dipende dal piano creativo dell'artista, ma di solito inizia a funzionare dopo che l'acqua sulla carta cessa di "Glisten" nella luce. Con un'esperienza sufficiente è possibile controllare l'umidità del foglio con la mano. A seconda di quanti spazzole sono pieni di acqua, è consuetudine distinguere tali modi per lavorare come "wet-in wet" e "asciutto-in-bagnato".

I vantaggi della tecnica del bagnato: questo metodo di lavoro consente di ottenere tonalità di colore trasparente leggere e trasparenti con transizioni morbide.

Soprattutto con successo questo metodo è usato nella pittura del paesaggio. La difficoltà principale risiede nella dignità principale - questa è la fluidità dell'acquerello. Quando le vernici vengono applicate con questo metodo, l'artista dipende spesso dai capricci diffusi su carte bagnate di macchie di macchie, che nel processo di creatività possono essere ottenute lontano da come è stato originariamente inteso. Allo stesso tempo, solo un frammento separato, non influenzando il resto, è quasi impossibile. Nella maggior parte dei casi, la trama riscritta sarà disordinata con la struttura complessiva del resto della tela. Potrebbe esserci un certo zamzaganity, sporco, ecc. Questo modo di lavorare richiede un autocontrollo costante, il possesso libero del pennello. Solo pratica significativa consente all'artista di prevedere in qualche modo il comportamento di vernice su carta grezza e garantire un livello di controllo sufficiente sul suo diffusione. Il pittore deve avere una chiara idea di ciò che vuole e come deve risolvere il compito.

Tecnica A La Prima è una pittura cruda, scritta rapidamente, in una sessione, a cui vengono creati gli effetti unici del divorzio, dei flussi di lavoro e dei flussi di vernice.

Trovare sulla superficie umida del foglio, la vernice si diffonde lungo questo in un modo unico, facendo un'immagine di luce, aria, trasparente, traspirante. Non è un caso che il lavoro svolto in tale tecnica sia quasi impossibile da copiare, poiché ogni strisciamento sul foglio bagnato è unico e unico. Combinando varie combinazioni di colori con una varietà di soluzioni tonali, è possibile ottenere straordinari trabocco e transizioni tra le sfumature migliori. Il metodo di A La Prima, poiché non implica più regolamenti, consente di preservare la massima freschezza e una compatibilità dei suoni colorati.

Inoltre, il vantaggio aggiuntivo di questa ricezione sarà un risparmio di tempo. Di norma, il lavoro è scritto "in un unico respiro" mentre il foglio è bagnato (e questa è 1-3 ore), sebbene, se necessario, è possibile bagnare ulteriormente la carta nel processo di creatività. Nel digiuno sull'esecuzione di schizzi da natura e schizzi, questo metodo è indispensabile. È appropriato quando si eseguono schizzi di paesaggi, quando gli stati meteorologici non permanenti si impegnano alla tecnica di esecuzione rapida.

La lettera raccomandata le miscele di due, massimo di tre colori. Vernice extra, di regola, porta a stagnatura, alla perdita di freschezza, luminosità, definizione del colore. Non essere preso in carico dal casuale delle macchie, ciascuna striscia è progettata per rispondere alla sua destinazione - per essere strettamente coordinata con la forma e il modello.

La dignità e allo stesso tempo la complessità della tecnica A la Prima è che un'immagine che si verifica immediatamente sulla carta e la spaziatura bizzarra sotto l'azione del movimento dell'acqua è successivamente impossibile da sottoporre a qualsiasi cambiamento. Ogni oggetto inizia e termina in un appuntamento, tutti i colori sono presi immediatamente in piena forza. Pertanto, questo metodo richiede una concentrazione straordinaria, il deposito della lettera e il perfetto senso di composizione. Un altro inconveniente può essere chiamato un periodo di tempo limitato dell'esecuzione di tale acquerello, in quanto non vi è alcuna possibilità di lavoro piacevole con interruzioni tra le sessioni di pittura. L'immagine è scritta quasi senza fermarsi e, di regola, "in un unico tocco", cioè. Spazzola, se possibile riguarda una parte separata della carta solo uno o due volte, non tornando più ad esso. Ciò consente di preservare la trasparenza assoluta, la facilità d'acquerello, evitare lo sporco in funzione.

Il lavoro "secco" risiede nel fatto che la vernice viene applicata al foglio asciutto di carta uno o due (acquerello a strati singolo) o diversi livelli (strati), a seconda dell'idea dell'artista. Questo metodo consente di fornire un buon controllo sulla diffusione della vernice, della tonalità e della forma delle macchie.

Acquerello a strati singolo "asciutto". - Il lavoro è scritto da uno strato sul foglio asciutto e, di regola, in uno o due tocchi. Ciò consente di salvare la purezza dei colori nell'immagine. Come hai bisogno, puoi "includere" vernice di un'altra tonalità o colore nello strato applicato, ma non ancora essiccato.
Il metodo a secco a secco è più trasparente e l'aria è più trasmessa, ma non ha la bellezza di overflow bagnati raggiunti da una tecnica La Prima. Tuttavia, a differenza di quest'ultimo, senza particolari difficoltà, consente ai tratti della forma desiderata e della tonalità, di fornire il controllo necessario sulla vernice.

Utilizzato nel colore, per evitare il verificarsi di sporcizia, è consigliabile pensare e cuocere in anticipo, all'inizio della sessione di pittura, in modo che siano senza ostacoli per applicarli al foglio.

In questa tecnica, è conveniente lavorare, in anticipo dei contorni dell'immagine, poiché non è possibile regolare la regolazione degli strati aggiuntivi della vernice. Questo metodo è adatto per immagini grafiche, poiché le macchie su carta secca conservano la loro chiarezza. Inoltre, tale acquerello può essere scritto sia in una sessione, sia per diversi (con lavori frammentari) con interruzioni se necessario.

Un altro modo per eseguire un acquerello a strati singolo - umido-in-secco, è che ogni striscio viene applicato accanto a quello precedente, catturandolo fino a quando il gioco non è ancora. A causa di ciò, è formata una miscela naturale di sfumature e una tensione morbida tra loro. Per migliorare il colore, è possibile versare la spazzola la vernice necessaria alle ceneri non ancora anse della macchia. È necessario lavorare abbastanza rapidamente per chiudere l'intero foglio prima che i tratti applicati in precedenza si asciughino. Ciò consente di creare bellissimi trabocchi pittoreschi, e la superficie secca del documento contribuisce a un controllo sufficiente sulla fluidità e ai contorni delle macchie.

Acquerello multistrato (lesing). - Locatari chiamati il \u200b\u200bmetodo per applicare acquerelli con tratti trasparenti (come regola, più scuro sopra il più forte), uno strato sopra un altro, mentre il tempo inferiore non deve essere asciutto. Pertanto, la vernice in diversi livelli non è miscelata e funziona sul lume, e il colore di ogni frammento è piegato da colori nei suoi strati. Quando lavori in questa tecnica puoi vedere i bordi delle macchie. Ma, poiché quelli sono trasparenti, non rovina la pittura, ma gli conferisce una specie di fattura. I colpi sono accuratamente eseguiti per non danneggiare e non sfocare le aree pittoresche essiccate.

Il vantaggio principale della tecnica dell'acquerello multistrato è la possibilità di creare dipinti nello stile del realismo, cioè. Il più accuratamente riproduttivo o un altro frammento ambientale. Tale lavoro ha esternamente una certa somiglianza, ad esempio, con la pittura ad olio, tuttavia, in contrasto, mantengono la trasparenza e la suoneria del colore, nonostante la presenza di diversi strati di vernice.

Le vernici lussureggianti, fresche fresche, danno un'opera d'acquerello la combustione speciale di colore, leggerezza, tenerezza e colorazione radiante.

La lenza è una tecnica di colore saturo, profonde ombre piene di riflessi colorati, piani di aria morbida e tecnica infinita Dale. Dove c'è un compito per raggiungere l'intensità del colore, la ricezione multistrato è in primo luogo.

L'tributo è indispensabile in interni ombreggiati e piani remoti per i panorami. La morbidezza dell'interno illuminazione in una calma luce sparsa con una moltitudine di tutti i tipi di riflessi e la complessità dello stato pittoresco generale degli interni può essere trasferito solo alla tecnica minore. Nella pittura panoramica, dove è necessario trasferire le più importanti gradazioni aeree dei piani promettenti, è impossibile utilizzare ricevimenti di gabinetto; Qui puoi raggiungere gli obiettivi solo con LesCing.

Durante la scrittura in questa tecnica, l'artista è relativamente indipendente nella questione del quadro cronologico: non c'è bisogno di sbrigarsi, c'è tempo di pensare senza fretta. Il lavoro sull'immagine può essere diviso in diverse sessioni, a seconda delle possibilità, della necessità e, di fatto, del desiderio dell'autore. Questo è particolarmente importante quando si lavora con le immagini di un grande formato, quando è possibile eseguire vari frammenti della futura immagine separatamente l'uno dall'altro con la loro successiva associazione finale.

A causa del fatto che la lesione viene eseguita su carta secca, è possibile ottenere un controllo eccellente sulla precisione delle macchie, che consente di massimizzare la sua intenzione. A poco a poco, applicando uno strato di acquerello dopo l'altro, è più facile scegliere la tonalità necessaria per ciascun elemento nella figura e ottenere la soluzione di colore desiderata.

La critica principale, rivolta a questa tecnica, è che, a differenza dello stile a singolo strato della lettera, il più conservante la trasparenza delle vernici, il lavoro dell'acquerello eseguito dal minore, perde la loro attenzione e ricorda le immagini con olio o gouache. Tuttavia, se il lescing è fine e trasparente, la luce che cade sull'immagine sarà in grado di raggiungere la carta e riflettere da esso.

Va notato che la lettera multistrato della lettera spesso nasconde la trama della carta e della pittura o della trama dei pennelli semi-secchi sul foglio granuloso.

Come qualsiasi acquerello di pittura, le lesing coinvolgono un lavoro molto pulito - le macchie dovrebbero essere accuratamente messe con cura, in modo da non lubrificare i livelli più bassi, già secchi e verniciati. Perché l'errore perfetto non può sempre essere corretto senza conseguenze. Se il frammento della carta e dell'immagine consente, è possibile sfocare con una colonna rigida, pre-inumidito in acqua pulita, un luogo infruttuoso, quindi a filo con un tovagliolo o un panno, e quindi quando tutto è asciutto, ripristinare con cautela il colore.

Inoltre, il lavoro può essere eseguito in una tecnica acquerello combinato (misto), quando in un'unica immagine è armoniosamente combinata sia le tecniche "in bagnato" che "secco". Ad esempio, il primo strato di vernice viene posizionato su una carta umida per creare la sfocatura desiderata del piano posteriore (o / e singoli frammenti del mezzo e in primo piano), quindi, dopo l'essiccazione della carta, ci sono livelli sequenzialmente aggiuntivi di Dipingi con un pareggio dettagliato degli elementi dei piani medi e vicini. Se desiderato, vengono utilizzate altre opzioni per le combinazioni di lettere raw e lucentezza.

Modo interessante per lavorare su un foglio frammentario inumidito quando quest'ultimo non è completamente ferito, ma solo in alcuni luoghi specifici. Smalta lunga, eccitante sia di carte asciutte che bagnate, acquisirà contorni unici, collegando, con la sua continuità complessiva, contorni trasparenti in luoghi asciutti con "diffusione" in inumidito. Anche la tonalità di tale striscio cambierà di conseguenza in diverse regioni di carta d'umidità.

Secondo la tavolozza dei colori dell'artista, è possibile distinguere tra l'acquerello monocromatico - il Griezail e il multicolor è classico. In quest'ultimo, non c'è limite al numero di colori utilizzati e alle loro sfumature, vari toni di un colore sono usati nel Griezayl, senza contare il colore della carta. Più spesso seppia e, meno spesso, nero, ocra.

A volte il termine come "dicromio" può essere trovato nel rispetto delle opere dell'acquerello. Di norma, viene consumato estremamente raramente e si riferisce a quelle immagini, nella creazione di cui non è solo, ma due colori.

Secondo i gradi di umidità, è possibile dividere non solo la superficie di lavoro, ma anche il fascio di capelli del pennello durante la sessione di pittura. Naturalmente, questa divisione è più che condizionalmente, poiché, a seconda dei desideri dell'artista, uno stesso pennello può cambiare il grado di umidità con ciascuna striscio. Allo stesso tempo, evidenziamo il lavoro del pennello asciutto (premuto), semi-secco e umido, poiché le macchie in questi casi differiscono l'una nell'altra.

Lo striscio con una spazzola pressata con una lettera "in wet" fornisce una "fluidità" più piccola, consente di mantenere il controllo migliore sulla vernice applicata al foglio. Con una lettera di "secco", una tale striscia può coprire la carta solo parzialmente, "slittando" (particolarmente legato alla carta di rilievo, dal cuore medio-cuore e dal torcia), che è di particolare interesse per soluzioni creative specifiche.

Una lettera a un pennello semi-secco è universalmente e adatto per la scrittura su carta di vari gradi di umidità. Naturalmente, in ogni caso ci saranno le proprie caratteristiche. La spazzola bagnata è scritta, come una regola "secca", poiché i colpi dotty danno una forte "diffusione" sulla superficie bagnata del foglio e sono scarsamente controllate. Allo stesso tempo, il pennello bagnato è adatto per riempimenti, smagliature, lavaggi e altre tecniche, quando è necessario salvare la quantità massima di acqua nel pennello. Ci sono tecniche quando l'acquerello è mescolato con altri materiali colorati, ad esempio, con Bellyl (Gouache), matite acquerelli, inchiostro, pastello, ecc. E, anche se i risultati sono anche molto impressionanti, tali apparecchiature non sono "pulite".

Nel caso di una combinazione di acquerelli con matite, quest'ultimo completano la traslucenza delle vernici con le loro tonalità luminose e chiare. Con le matite, è possibile evidenziare alcuni dettagli dell'immagine pittoresca, rendendoli più chiari, acquosi o tutti i lavori in una tecnica mista, in cui sono presenti ictus lineari, tratti di pennellati e divorzi colorati.

Pastello non si collega così bene con acquerello di una matita, ma a volte gli artisti lo usano, infliggendo tratti pastello sul lavaggio dell'acquerello finito.

Il mascara, sia nero che colore, può essere usato al posto dell'acquerello. Tuttavia, il mascara offre nuove funzionalità ed è solitamente utilizzato in un lavaggio a spazzole o piume. La combinazione del disegno di inchiostro nero e macchie acquerello astratte, focalizzando e attraversando i confini degli oggetti attratti dalle masse, danno la freschezza del lavoro e sembra originale.

La combinazione di acquerello e la penna ha molto successo, ad esempio, per illustrazioni di libri.

Di norma, Belil (materiale da colorazione opaco, ad esempio, gouache) in tecniche miste viene utilizzata per "semplificare" il processo di verniciatura. A volte la "prenotazione" dei singoli luoghi nella foto è una certa difficoltà, specialmente quando questi luoghi sono piccoli e ce ne sono molti. Pertanto, alcuni artisti scrivono senza di essa, e poi "sbiancare" i luoghi necessari della vernice (ad esempio, abbagliamento su oggetti, neve, tronchi di alberi, ecc.).

Durante la creazione di un lavoro, è possibile la combinazione di vari materiali, ad esempio, oltre ad acquerelli, nel processo di verniciatura vengono utilizzati e sbiancati, e il mascara e pastello, a seconda del design creativo dell'artista. Negli acquerelli, è possibile assegnare condizionatamente tali lettere di lettere come: tratti, riempimento, lavaggio, stretching, prenotazioni, "tirando" vernici, ecc.

Le macchie sono, forse, uno dei modi più comuni di scrivere nella pittura, che si distingue facilmente da un disegno dinamico del lavoro noioso. Pennello riempito, contattare la superficie del foglio, esegue questo o quel movimento, dopo di che decolla dalla carta, completando così la macchia. Può essere punto, lineare, riccio, chiaro, sfocato, solido, intermittente, ecc.

Versare - La ricezione eseguita nei casi in cui è necessario scorrere l'area significativa del modello in un unico colore o effettuare transizioni fluide tra diversi colori. Viene eseguito su carta, inclinato ad angolo, come regola, lunghe colpi di pennellate orizzontali, in modo che ognuno dei prossimi occhiali strischi e "catturato" parte del precedente, in tal modo organicamente misericordia con esso in una sola consistenza. Se dopo il completamento del riempimento, ci sono pigmenti da colorare in eccesso, quindi possono essere rimossi con attenzione con un pennello spruzzato o un tovagliolo.

Rifiuti - ricezione della pittura ad acquerelli, che utilizza acqua di vernice altamente diluita - è iniziata a scrivere strati trasparenti, passando ripetutamente quei luoghi che dovrebbero essere più scuri. Il tono complessivo di ciascuna delle immagini dell'immagine viene alla fine ottenuto da sovrapposizioni ripetute di questi strati, e viene applicata a ciascuno di essi solo dopo la completa asciugatura del precedente in modo che le vernici non siano mescolate l'una con l'altra. Allo stesso tempo, non è consigliabile applicare più di tre strati di vernice in modo che lo sporco non appaia. Pertanto, il più spesso il secondo oppie rafforza i colori del semitono e il terzo colore delle ombre sono saturi e i dettagli vengono introdotti. In effetti, il lavaggio è un multiplo di versamento di un tono su un'altra soluzione di una concentrazione. Molto spesso, questa tecnica è applicata da architetti e designer, dal momento che il disegno abituale non conferisce al pubblico una presentazione visiva della forma e del colore della costruzione. Inoltre, il lavoro di colore, l'architetto trova la migliore combinazione di materiale per la percezione di concepita, chiarisce la relazione tonale, raggiunge una soluzione espressiva di siltegone e dintorni.

Stretching sfumato - una serie di frammenti consecutivi in \u200b\u200bmovimento senza intoppi nell'altro, in cui ciascuna successiva è più luminosa per tono rispetto al precedente. Inoltre, a volte la transizione liscia da un colore all'altro.

Spesso in acquerelli usano un metodo tale come "tirando fuori" la vernice. A un altro strato scenico bagnato, una spazzola pressata pulita è applicata ordinatamente, i capelli assorbono parte del pigmento dalla carta, rendendo nell'accendino del tono del posto giusto. La migliore vernice è elaborata con una lettera "in bagnato", poiché la superficie è ancora bagnata e il pigmento tiene debolmente. Se lo smear è già asciutto, può essere accuratamente miscelato con una spazzola bagnata pulita, quindi "tirare" la vernice al tono desiderato. Tuttavia, su carta secca, questo metodo è meno efficace.

La prenotazione è una parte di un foglio salvato da bianco nel processo di pittura. Questo acquerea è conforme alle regole per la purezza di questa tecnica, rifiutando di Belil. Pertanto, il livello di abilità dell'artista, tra le altre cose, è determinato dalla capacità di eseguire la prenotazione qualitativamente. Ci sono diversi modi di base.

"Venerie" è la prenotazione più difficile e la più "pulita". Con una tale lettera, l'artista lascia i posti giusti della foto non verniciata, con attenzione "bypassing" il loro pennello. Il metodo viene eseguito come "asciutto" e "in wet". In quest'ultimo caso, dovrebbe essere tenuto presente che la vernice applicata alla carta grezza è diffusa, quindi la prenotazione deve essere eseguita con alcuni "stock".

Un metodo è spesso usato come impatto meccanico su uno strato essiccato di vernice. Nei posti giusti, è graffiata con un soggetto acuto (ad esempio un rasoio) a una superficie bianca del foglio. Tuttavia, tale ricezione richiede una certa abilità e viola la consistenza della carta, che può alla fine portare a conseguenze negative.

È anche possibile utilizzare i vari cosiddetti "mezzi di mascheramento", che possono essere utilizzati quasi in qualsiasi fase di sviluppo dell'immagine, prevenendo le vernici di entrare nelle grafici chiuse.

Con queste soluzioni, è possibile salvare accenti di luce luminosa bianca, abbagliamento, schizzi, ottenere una varietà di effetti quando viene applicato il metodo di sovrapposizione quando viene applicato il mascheramento dopo che il primo lavaggio viene applicato, e la seconda tonalità più scura viene applicata in cima.

Tuttavia, con una tale prenotazione, i limiti taglienti e contrasti sono ottenuti tra lo strato colorato e l'area protetta. Non è sempre possibile ammorbidire tali transizioni, non è sempre possibile con successo, quindi è meglio non abusare dell'uso delle sciarpe, applicandoli solo per creare effetti interessanti e belli.

Puoi anche creare un disegno preliminare di pastelli a cera nei posti giusti, senza chiudere gli ampi aerei. Quindi tutto il lavoro può essere miscelato con acqua e fare riempire con vernici nella foglia ancora inesplorata. I luoghi originariamente dipinti con i pastelli a cera rimarranno non influenzati dall'acquerello, perché La cera spinge l'acqua.

Un altro modo è lavare la vernice con un pennello bagnato o pressato. Il meglio viene eseguito su uno strato analizzato. Tuttavia, il candore iniziale del documento non è più possibile raggiungere, poiché parte del pigmento rimane ancora nella trama del foglio. Invece del pennello, è possibile utilizzare un tovagliolo secco, applicando delicatamente ai luoghi specificati dell'immagine (ad esempio, "creando" le nuvole nel cielo), ecc.

A volte tale tecnica è stata trovata come rimuovendo la parte della vernice semi-sottile con una mastice. Tuttavia, richiede una certa abilità e viene utilizzata solo in alcune soluzioni private (ad esempio, possono sottolineare i contorni di montagne, pietre, rocce, onde del mare, è possibile rappresentare alberi, erba, ecc.).

A volte vengono utilizzati alcuni effetti speciali quando si crea opere ad acquerelli. Ad esempio, i cristalli di sale applicati su uno strato colorato bagnato assorbono parte del pigmento, di conseguenza, lasciando su divorzi unici di carta in movimento transizioni tonali. Con l'aiuto del sale, è possibile ottenere un ambiente aereo mobile nella foto, decorare il prato con i fiori, e le stelle del cielo.

Un certo interesse è un acquerello, realizzato su carta pre-accartocciata, a causa del quale la vernice si accumula in modo speciale nelle posizioni della foglia, creando un volume aggiuntivo.

La foglio di tonificazione con tè nero può contribuire all'invecchiamento visivo di carta.

In alcuni casi, si giustifica applicare il pigmento al foglio spruzzando (ad esempio un dito con uno spazzolino da denti), perché Gioca un sacco dei punti più piccoli con la spazzola normale abbastanza difficile e lungo. Ma dovrebbe essere tenuto presente che le particelle di soluzioni di vernice con spazzole per capelli difficili "volano" quasi incontrollabilmente, quindi questa tecnica richiede una certa abilità.

Un effetto interessante conferisce al solito film alimentare applicato strettamente a un'altra vernice umida e poi ordinatamente rimossa dalla foglia.

Oltre al profilo principale, ci sono ancora molte altre tecniche e modi privati \u200b\u200bper lavorare in acquerello.

Pertanto, si può concludere che l'acquerello ha ampie capacità tecniche. Ci sono molte tecniche diverse per le prestazioni dell'acquerello. Questi metodi possono essere assegnati e classificati solo condizionatamente, a seconda di determinati fattori. Ogni ricezione ha un vantaggio nelle vicinanze e allo stesso tempo ha eseguito difficoltà.

Capitolo 2. Tecniche di pittura ad acquerello nelle lezioni di belle arti nella scuola secondaria

2.1. Studio del tecnico dell'acquerello a scuola

Alle lezioni di belle arti, molti insegnanti preferiscono usare gouache nel processo educativo, non un acquerello. Sebbene ci siano insegnanti - grandi amanti dell'acquerello e sostenitori del suo uso diffuso nel processo educativo.

L'argomento più importante per l'uso dell'acquerello può essere chiamato ciò che l'acquerello è materiale più complesso, e quindi, insegnando così ai bambini a gravi attività pensierose nel campo della creatività. L'acquerello contribuisce allo sviluppo del lavoro pulito, sviluppa la capacità di vedere le transizioni di colore più sottili, insegna la percezione non standard dell'immagine della realtà circostante, nonché il suo trasferimento.

Inoltre, in generale, la pittura ad acquerelli forma l'eleganza della percezione del mondo e la sottile organizzazione spirituale della personalità del giovane artista.

Prima di iniziare il lavoro con vernici ad acquerelli, è necessario prepararsi come dovrebbe essere preparato - almeno equipaggia il posto di lavoro e acquistare gli accessori necessari.

Posto di lavoro.

Una camera ideale per lavorare con vernici ad acquerelli - come con la maggior parte degli altri materiali - ci sarà una stanza luminosa con una buona giornata di illuminazione naturale e un artificiale competente e uniforme della sera. Le tende e le persiane aiuteranno a regolare il flusso della luce del giorno, le buone lampade, compresi i desktop, forniranno una buona illuminazione la sera.

Le vernici ad acquerelli funzionano meglio su alleasebert o su un tavolo che ha una pendenza. Su una superficie piana, vernice e acqua si accumulano in un posto del disegno, formando pozzanghere. Il tavolo per lavorare con vernici ad acquerelli dovrebbe essere piuttosto grande - dobbiamo mettere non solo un foglio di carta su di esso, ma anche tutti gli strumenti che potremmo aver bisogno nel lavoro. Questo è un barattolo con acqua, vernice, spazzole, ecc.

Acqua.

Per lavorare con acquerello, l'acqua del rubinetto più comune è adatta. Dovrebbe essere riversato in un barattolo - naturalmente, per i bambini non dovresti prendere vasetti di vetro, è meglio prendere un barattolo da sotto i piselli verdi, caffè, olive, ecc. Il volume del barattolo dovrebbe essere sufficiente - circa 250 ml. Si consiglia di acquistare barattoli "non archivi". La pratica mostra che nel lavoro sono scomodi: il volume dei barattoli è piccolo, quindi l'acqua è rapidamente inquinata, è necessario cambiare più spesso - e aprire un barattolo, senza acqua, non è difficile aprire il barattolo.

Vernici.

Le vernici ad acquerelli sono preparate dai pigmenti di colore di origine vegetale e animale, o artificiale, e un raccoglitore, che consiste in acqua con l'aggiunta di glicerina, miele e conservanti.

Le vernici ad acquerelli sono diverse specie:

Solido. Posto in contenitori di plastica o porcellana. La vernice è fortemente premuta, quindi è difficile impregnare il pennello.

Semi-tazza. Siamo prodotti sotto forma di piastrelle con un grande contenuto di glicerina e miele, che li rende più morbidi. Queste vernici sono ben solubili in acqua e sono ampiamente utilizzate da artisti professionisti.

Soft. Sono prodotti in tubi di latta sotto forma di pasta.

Liquido. Usato più spesso nella grafica del libro. Avere colori sufficientemente saturi, venduti in bottiglie di vetro.

Le lezioni consigliano solo vernici a sette vie. L'attenzione dovrebbe essere notata che la scatola di vernice non si gonfia. Nella pittura ad acquerelli, i toni della luce si ottengono aggiungendo acqua; Belil dare solo una tonalità sporca.

Nappe.

Ci sono molti pennelli per pittura ad acquerello. La qualità del pennello è determinata dai capelli. I pennelli sono:

Nucleo

Da una proteina dei capelli

Dai capelli del mangusta

Cibo

Da un lancio di capelli.

Sintetico.

Le spazzole di copia sono considerate professionali, ma per gli scolari si consiglia di acquistare un pennello da un capello bianco. Sono ideali per lavorare con vernici ad acquerelli. Verificare che la qualità di tale nappa sia facile: dovresti bagnare il pennello con acqua - dovrebbe "lasciare i capelli", cioè per mantenere la punta tagliente.

I pennelli Pony non sono adatti per pittura ad acquerello - non formano un suggerimento acuto necessario per lavorare con acquerello.

Le dimensioni della spazzola dell'acquerello sono indicate per numero 00, 0, 1, 2, ecc. Più piccolo è il numero, il southner il pennello. Nelle lezioni, è possibile confinare le loro nappe n. 5 e n. 6.

Carta.

Quando le occupazioni dell'acquerello, la qualità della carta è cruciale. In nessun caso non dovrebbe disegnare vernici ad acquerelli su carta sottile - scrittura, ufficio, ecc. Tale carta è in esecuzione anche da una piccola quantità di acqua e completamente inadatta per l'acquerello. La carta dovrebbe essere abbastanza stretta.

Carta liscia (ad esempio, Watman) è ottenuta dalla pressatura a caldo, che gli conferisce una lucida speciale. È adatto per le classi ad acquerelli, ma è destinato principalmente per i professionisti che lavorano con coloranti anilinati e aerografo. È possibile sfruttarlo per eseguire un'immagine particolarmente sottile, tuttavia, hai bisogno di molta esperienza. Con l'acqua in eccesso, i contorni sono sfocati e il disegno è perso; Se, al contrario, c'è poca acqua, l'acquerello si asciuga troppo velocemente, che conduce all'aspetto delle cosiddette interruzioni di colore.

Per lavorare con acquerello è meglio scegliere una carta densa e granulosa. Tale è venduto nei negozi di cancelleria - "Cartella per acquerello", fogli di formato A3. Questo documento, ruvido al tatto, non assorbe la vernice troppo veloce, non si atterra il suo colore.

Si può notare che gli artisti professionisti fermano spesso la loro scelta su carta grossa-grana. Di solito è molto costoso, come è fatto manualmente.

Ci sono molte tecniche di pittura ad acquerello.

Una delle prime tecniche che gli scolari possono padroneggiare è "tecnica del formaggio", ad esempio, quando si scrive un disegno basato sui modelli sul vetro. Scrivere l'immagine può essere eseguita sotto forma di "dettatura artistica": il bambino deve inumidire l'intero foglio con acqua e disegnare sotto la dettatura. Disegniamo il mattino gelido, la natura si sveglia, quindi le nostre vernici sussurrano. La prima vernice viola svegliata, lei si svegliò blu. (Il foglio deve essere bagnato abbastanza in modo che i colori vengano versati uno all'altro e non sono rimasti strisce chiare). Ma insieme divennero noioso, e si sono svegliati lo smeraldo e il verde (ricorda che le vernici sussurrano). La nostra finestra gelida è pronta. Allora avrete bisogno di dare un secco per asciugare in modo che il disegno non cresca. Alla seconda fase della lezione, un artista principiante può essere offerto per diventare gelo e disegnare un uccello volante da favola sulla finestra. Facile, senza premere fortemente sul pennello, concepiamo la testa dell'uccello, il collo, il movimento delle sue belle ali. Puoi scrivere riempimenti, ma a differenza dello sfondo, l'acqua devi prendere di meno, e le vernici sono più. Non dimenticare di scrivere la coda, il movimento di grandi piume. Quindi siamo aggiunti dettagli - disegna delicatamente il becco, gli occhi, le piccole piume. Puoi aggiungere lavoro e altri modelli, scrivi fiori gelidi, ramoscelli, fiocchi di neve.

La tecnica di scrivere un'immagine di uno striscio può essere studiato sull'esempio di natura morta. Per sentire le specifiche del workolor working, puoi iniziare a scrivere una natura morta in una pittura unica (Griezail). Questo può essere fatto con vernice nera o marrone scuro. Il Griezaile contribuirà a padroneggiare la tecnica della scrittura con tratti, senza essere distratti dalla selezione del colore e determinerà come le vernici si comporteranno mentre si asciugano. Solitamente acquerello, in alto, illuminare circa un terzo del tono iniziale (RAW). È necessario eseguire le seguenti condizioni quando scrivendo una natura morta in questa tecnica:

1. La base non deve essere asciutta - non dovrebbe rimanere lungo il movimento delle strisce di pennello di carta non verniciata. Ma se c'è troppa acqua sul pennello, la vernice scorre lungo la carta attraverso la carta. La vernice dovrebbe essere trasparente anche nei luoghi più buio, la carta dovrebbe brillare attraverso la vernice.

2. Mentre lo smear non si asciuga, non si dovrebbe mettere le macchie accanto ad essa - le macchie non devono essere fuse nella forma grea.

3. Lo striscio dopo che è stato messo imposto. È necessario provare a entrare immediatamente nel tono desiderato. Se la striscia non è corretta, non deve essere corretta, ma per compensare ulteriori lavori a scapito delle macchie vicine. È necessario provare a trovare il maggior numero possibile di sfumature di colore - lascia che ci siano due strisci identici.

4. La prima striscia dovrebbe essere messa sul posto più oscuro - comporterà immediatamente la gamma di toni della natura morta.

5. All'inizio del lavoro non dovrebbe mettere più di due macchie su un soggetto. Allo stesso tempo, se uno striscio è messo sulla parte illuminata del soggetto, un'altra striscia deve essere messa nell'ombra di questo argomento

6. Innanzitutto, dovresti lavorare nel mezzo dell'immagine, dove il maggior numero di relazioni toni è delicato, gradualmente arrivando ai bordi dell'immagine. Quando viene fatto il primo penetment, in cui nessuna striscia è messa dall'altra, quindi torniamo di nuovo al centro del foglio. Ora i colpi della seconda penetrazione sono messi prima all'inizio alle macchie essiccate. Con ogni penetrazione di carta bianca tra i tratti, rimane meno e meno fino a quando tutto lo spazio del modello è coperto da macchie di vernice. Glare sulle superfici lucide lascerà il bianco.

7. La striscia può essere messa sulla forma proprio come sia il codice a barre. Ai bordi della forma dello striscio, è meglio mettere la linea - aiuterà a salvare il disegno.

8. Gli oggetti leggeri possono essere facilmente resi troppo scuri. Dovrebbero essere scritti quando il loro ambiente sarà scritto - è più facile prendere il tono giusto.

Nella classe 5-6, è possibile esplorare la tecnica minore, lo sviluppo della lezione sarà presentato nella prossima sezione.

1. . Sviluppo della lezione

L'acquerello di pittura ha la sua storia e tradizioni. Per la prima volta, è apparsa in Cina nel XII secolo, anche se nell'antico Egitto utilizzato da opache pitture acquerelli con l'aggiunta di Belil.

È interessante notare che, dopotutto, una delle caratteristiche caratteristiche delle vernici acquerelli è la loro trasparenza, e nei set non succede mai. Nell'Europa medievale, come in Russia, l'acquerello opaco era abituato a colorare libri o manoscritti in chiesa, che ha evidenziato lettere maiuscole o ornamenti dell'acquerello.

Vernici ad acqua.

Comune dall'antica pittura egiziana, medievale e successiva è che il solvente per loro è acqua - Aqua. Da qui il nome Aquarelle o l'acquerello. Questo termine è applicabile e in realtà alle vernici e al tipo di dipinto, hanno fatto. Le caratteristiche principali del puro acquerello è la trasparenza e la purezza del colore sopra menzionato. Pittura acquerello, come regola, tenero, fragile e aria. Ma fino alla metà del XIII secolo, aveva un carattere puramente applicato, che fondamentalmente utilizzato per i disegni da colorare, le incisioni, gli affreschi. Sebbene tale capolavoro, come la "lepre" di Albrecht Dürer, che è considerata una guida, è stata riscontrata nel 1502.

Da singoli hobby a generalmente accettati

Meravigliosi singoli esempi incontrati e dopo, ma è stata un'eccezione alle regole. L'acquerello è stato imbottigliato da maestri così generalmente accettati del pennello, come Wang Duck, Giovanni Castiglione e Claude Lauren. In Inghilterra, ha ricevuto uno sviluppo speciale grazie a Joseph Turner. Anche se in aggiunta a lui, la pittura ad acquerello è stata promossa abbastanza per rendere gli artisti inglesi. Quando Turner, l'acquerello diventa che porta nella pittura di questo paese, e nel 1804 in Inghilterra viene creata una società acquerello.

Bei acquerelli d'oltremare

Acquerello e in Francia, altri paesi in Europa e America sono entrati. Può essere aggiunto che con il deposito dell'artista argentino Rokho, è stato annunciato il giorno dell'acquerello internazionale. Per la prima volta è stato segnato il 23 novembre 2001.

Nell'ampio accesso, è possibile vedere fantastici opere di Acquerello dell'artista giapponese Abe Toshiyuki, che nei suoi straordinari dipinti raggiunge la precisione fotografica.

Grandi maestri russi

Ma come si sviluppano la pittura ad acquerelli in Russia? P. F. Sokolov (1791-1848) P. F. Sokolov (1791-1848) è diventato il primo grande master (1791-1848), che è considerato dal Rodonachal. Accademico dell'Accademia Imperiale delle Arti, ha lasciato i discendenti del segmento dell'era, mentre catturava nei suoi paesaggi, ritratti, scene domestiche alla sua moderna russia. Karl Brilov e A. A. Ivanov ha dato il tributo agli acquerelli. Nei secoli XVIII-XIX, diventa molto popolare, soprattutto con le sue miniature. Ma opere meravigliose e grandi create da colori d'acqua. Particolarmente buoni dipinti di Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentina Serov, artisti del mondo dell'arte. La società degli acquerelli russi è creata nel 1887.

Bellezza dei paesaggi dell'acquerello

Tutti i generi pittoreschi sono sotto il potere dei colori dell'acqua, ma specialmente dei paesaggi buoni. L'acquerello può trasmettere transizioni di colore sottili, la saturazione dello spazio per via aerea, la ricchezza di ogni tono. Pertanto, i giardini fioriti sui paesaggi realizzati da Aquarelle sono così unici e multicolori.

Particolarmente buone opere dell'artista inglese Beatris E. Parsons (1870-1955). I paesaggi in acquerello, in particolare l'inverno, realizzati da maestri russi, sono unici e unici. In ampio accesso, c'è una selezione di paesaggi invernali russi creati da diversi acquerelli.

Tecniche caratteristiche

Come vengono ottenuti gli effetti inerenti in acquerelli ad acquerelli? È caratterizzato da tecniche speciali, ha le sue regole e, naturalmente, il proprio modo speciale di vernici cotte. La sfocatura e le strisce sono tecniche specifiche di questo genere. È necessario effettuare immediatamente una prenotazione che disegna l'acquerello è un caso piuttosto complicato che richiede competenze speciali.

Al giorno d'oggi, se c'è un'enorme quantità di lezioni e suggerimenti master sulla rete, come sostituire il possesso del virtuoso di un pennello con vari trucchi, è possibile trovare una dichiarazione che tutti possono disegnare. Non tutto. E una tale ricezione, come lesing, è disponibile solo per forti professionisti. E ci sono tali tecniche come "lavaggio", "Alla Prima", "pennello secco", "gocce" e "su bagnato". Quasi virtuosos possiedono perfettamente.

Dipinto su carta

Nella seconda metà del XIX secolo, sviluppato un acquerello di vetro, le cui opere non sono inferiori alla pittura ad olio. La loro differenza essenziale non è solo nelle vernici, ma anche nel materiale su cui vengono creati i lavori. In acquerello è carta, meno spesso la seta. E le aste IT disegno acquerello con grafica.

Durante la creazione di immagini con i colori dell'acqua, la carta è talvolta pre-bagnata (ricevendo "su bagnato"), la macchia assume una forma di diffusione speciale, e l'applicato accanto a moduli, fusione con la precedente, una nuova tonalità, che è a volte anche previsto.

Dispositivi speciali

La carta si asciuga rapidamente e spazzerà rapidamente. Pertanto, il foglio deve essere stretching. Questo è ottenuto da diverse tecniche. È possibile mettere una foglia bagnata sul vetro e poi nel processo di lavoro, inclinarla all'angolo desiderato per aumentare il risparmio di umidità nel sito desiderato. È chiaro che questo metodo non è disponibile per principianti. Esistono quadro speciale per la tensione delle foglie. Sono chiamati gomme da cancellare. Per preservare l'umidità sotto la carta mettere una flanella bagnata. Tutto dipende dal rapporto tra pittura e acqua, e allo stesso tempo si ottengono sfumature assolutamente diverse. Per varie tecniche, vengono creati vari mezzi ausiliari, come tablet e blocchi acquerelli.

Utensili

Ogni acquerello ha la sua tecnica. Acquerello, tutti i suoi ricevimenti virtuoso non sono così facili, è necessario calcare un sacco di carta, che è diviso per qualità in diversi tipi - cartone Bristol, Watman, Torchon e molti altri tipi adatti per bagnanti frequenti. Gli acquerelli godono dei pennelli dai delicati capelli dello scoiattolo. Tali spazzole sono applicati anche in forensic. Capelli del chiamante, Ferret e Badger.

Quando si lavora con i colori dell'acqua c'è molto, il che è incluso nel concetto di "tecnica". Acquerello puoi lavorare, come menzionato sopra, e su carta secca e bagnati. Nel primo caso, ci sono le nostre tecniche, nel secondo - loro. Quando si esegue un'immagine direttamente con i documenti, anche l'originale bagnato, ancora asciutti. Applicare più strati per ottenere la profondità e la trasfusione del colore (lesing) implica solo cartone secco.

La ricezione più comune

Disegno ad acquerello "su bagnato", o "crudo", o "bagnato bagnato", unico ed inerente a questo pittoresco genere. Vero, gli affreschi sono applicati al terreno grezzo, e alcuni esperti considerano i loro precursori dell'acquerello, realizzati dalla tecnica del crudo. Morbido striscio e uno dei suoi tipi di trama di uno strato colorato - la specificità del lavoro dell'acquerello "su Wet". Inoltre, in questi lavori c'è un effetto della mobilità della tricacia e dell'immagine. Poi nell'acquerello rialzato è possibile entrare nel disegno con la penna o la matita, specialmente da quando le matite dell'acquerello non sono apparse molto tempo fa. L'essenza degli acquerelli è che il tono bianco o luminoso è ottenuto a causa di un tapping capello nello strato trasparente.

In realtà vernice

E che pittura? La loro qualità è ottenuta con lo sfregamento speciale del PAG e il suo numero nel prodotto sorgente. Affinché il pigmento di rotolare nelle palle, la bile viene aggiunta alla vernice, che è un tensioattivo che riduce la tensione. Colle facilmente solubili di Gummuminabico e Destrina (mais curate e amido di patate) vengono introdotte in vernici come leganti.

Per dare loro elasticità e plasticità, i plastificanti come la glicerina vengono aggiunti a loro, e lo zucchero invertito è ben tenuto l'umidità. La rivendicazione più importante della pittura ad acqua è l'omogeneità del pigmento da colorare. Le vernici povere rimangono su carta sotto forma di grani. Questo è un indicatore di rovina di vernice.

Marines dell'acquerello.

È stato notato sopra che i colori dell'acqua sono estremamente buoni per l'immagine dei paesaggi. Soprattutto vince il mare. Acquerello con tutti i ricevitori disponibili solo da lei e i metodi possono essere raffigurati con tutta la crescente bellezza dello spazio acquatico. E poi, forse c'è qualcosa nell'acqua di pittura con i colori dell'acqua? Forse così tante lezioni per i principianti disegnano acquerelli per scrivere solo il mare? E come consonante con lo spazio dell'acqua, tali tecniche dell'acquerello, come "gocce" o "gonfiarsi". Oltre a loro, in Marina, è possibile utilizzare i pastelli a cera per chiudere il cartone per salvare le sezioni bianche.

Tutti i tipi di modi diversi

Metodi come l'elevazione, la giacca, schizzi, l'uso della pittura scotch e molti altri usati dagli acquereisti, in particolare i principianti, non aiuteranno non solo ritrarre il mare con acquerello, ma anche a girare il lavoro in un'occupazione divertente, specialmente se si disegna con il bambino . Ma anche negli adulti seri, si applicano varie tecniche. A volte per ottenere un effetto di benvenuto, è possibile posticipare il pennello e provare qualcos'altro. Ciò che non è solo per ricorrere ai Maestri: sia per il cinema alimentare, sia alla schiuma, e al sale, e alla stampaggio e un sacco di altri - la fantasia di una persona, particolarmente artisticamente dotata, è illimitata.

Al giorno d'oggi, quando il campo dell'informazione è così ampiamente, quando in qualsiasi genere di arti fini o applicati, che non ha nemmeno sentito parlare, non è possibile provare solo te stesso, ma anche per mettere il tuo lavoro, le grandi persone hanno trovato talenti e ha deciso lo sviluppo della direzione delle proprie capacità. Inoltre, su qualsiasi problema ci sono molti consigli disponibili, master class, raccomandazioni e opportunità per acquistare oggetti e attrezzature per questo tipo di creatività. L'acquerello di pittura per i principianti non si trova da parte. Dozzine di lezioni, le descrizioni passo-passo sono assolutamente tutto ciò che è associato ai colori dell'acqua, sono ampiamente disponibili.

Pittura ad acquerello - Questa è la tecnologia di creare lavori artistici con i colori dell'acqua. Familiarità per la maggior parte di noi fin dall'infanzia, quando abbiamo usato vernice secca in cuvette. Tuttavia, tali vernici non danno quel ricco effetto, il che dimostra il lavoro di acquerelli esperti.

La vernice dell'acquerello è costituita da un raccoglitore, riempitivo e pigmento stesso. La colla dell'origine delle piante è più utilizzata come raccoglitore: Gummybik, destrina, tragedia, colla di frutta, umore o glicerina. Quando applicato a carta, evapora l'acqua e il raccoglitore fissa il pigmento e il corriere. La vernice dell'acquerello è prodotta in cuvette semi-asciugatura e in tubi. Per lavorare con vernici acquerelli, gli artisti utilizzano spazzole rotonde per lavori principali e spazzole piatte per altre manipolazioni, come correzioni o arrossamenti. Acquerello aveva bisogno di una tavolozza - plastica, bianca. Le tavolozze in cui ci sono rientranze possono essere utilizzate come cuvetta: la vernice da tubi viene spremuta nell'infondità e dreare. Alcuni artisti usano la vernice nella forma "formaggio", secondo loro, il colore dell'immagine sarà più recentemente. Un'importante è la scelta della carta. Il foglio dell'acquerello dovrebbe avere una consistenza ben pronunciata e non diffondersi (gonfiarsi) dopo aver bagnato con acqua.

Acquerello ha utilizzato vari metodi per applicare la vernice su carta. Il metodo più comune è chiamato "RAW". Inizialmente, la carta è bagnata con acqua e quindi applica uno strato colorato. Pertanto, la vernice applicata inizia a diffondersi lungo il foglio, fiorente modelli imprevisti, focalizzati con altre vernici e formando nuove sfumature. Il metodo di "RAW" è abbastanza complicato e richiede abilità, ma dà un risultato sorprendente. Nella pittura ad acquerello, il metodo minore viene anche utilizzato quando l'artista infligge gli strati di vernice uno per uno sul foglio asciutto. Lessimazione ti consente di ottenere una precisione speciale delle parti. Se c'è il desiderio di aggiungere alcuni accenti del suo lavoro ad acquerelli, scritto nella tecnica di "RAW", l'artista può applicare i seguenti strati di vernice dopo l'asciugatura del foglio.

Se vuoi esplorare tecnica pittura ad acquerello, quindi diciamo "per te stesso", vale la pena di scegliere vernici di alta qualità. Più spesso, le vernici ad acquerelli economiche non danno abbastanza saturazione del colore e della consistenza desiderata che l'artista del novizio può deludere. Non è necessario acquisire un gran numero di colori ad acquerelli, è meglio avere un set di colori primari, poiché quasi ogni ombra può essere creata da una miscelazione di due o più altri colori. Ad esempio, una tonalità nera è ottenuta dalla miscelazione di rosso e verde, e il colore dell'acquerello bianco non viene utilizzato affatto (dopo tutto, il Libro bianco brilla attraverso lo strato colorato, e l'artista semplicemente bypassare il colore di quelle aree su a Il foglio che dovrebbe rimanere bianco - tale tecnica è chiamata "prenotazione").

Parlando di pittura ad acquerello, ricordiamo molto spesso le delicate vita floreali, penetrando dalla luce, abbagliante. Ma guarda come utilizzare l'uso multiforme della pittura ad acquerelli in vari generi! Belle miniature e schizzi, ritratti, paesaggi, immagini d'avanguardia inaspettate.

Valeria Ann Chua.

Valeria Ann Chua.

Valeria Ann Chua.

Malgorzata Szczecinska.

Malgorzata Szczecinska.

Malgorzata Szczecinska.

Elena ha svedese.

Elena ha svedese.

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Roland Palmaerts.

Roland Palmaerts.

Roland Palmaerts.

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È possibile utilizzare uno o due metodi o creare la tua pagina con tutte le opzioni. Approfitta della matita e del righello, dividendo carta acquerello per 8 rettangoli per eseguire queste tecniche. Ogni rettangolo dà il metodo del nome, come mostrato nella figura seguente.

Nota prima di iniziare il lavoro: Consiglierei completamente a secco ogni rettangolo prima di passare alla tecnica successiva. È possibile utilizzare un asciugacapelli per accelerare il processo di asciugatura.

1. Tecnica solu

Il sale è il mio preferito assoluto nella creazione di sfondi strutturati. Tengo un piccolo contenitore di sale marino con il mio set di scorte. Per utilizzare la tecnica del sale, selezionare prima uno o due colori e disegnare completamente il primo rettangolo (o area) completamente. Quindi, mentre la vernice è ancora bagnata, cospargere di sale su di esso. Dare la vernice per asciugare completamente, quindi rimuovere il sale dall'immagine.

Nota: Migliore la tua zona è dipinta, più il sale si diffonderà attraverso di esso. Cerca di dare la vernice ad asciugare in parte (abbastanza che l'acqua brillerà, ma non inizierà a diffondersi quando si sposta la carta), prestare attenzione alla differenza nella consistenza creazione.

2. Tecnica per la carta di sigaretta

Pelle il prossimo colore rettangolo (colori). Per ottenere i migliori risultati, avrai bisogno di una superficie bagnata e di un colore ricco.

Combina un pezzo di carta di sigaretta e metterlo in cima a una vernice umida. Coprire con cautela l'intera area, quindi premi attentamente la carta con le palme della mano. Dalle un po 'di menzogne \u200b\u200b(ma non completamente, altrimenti la carta può attaccarsi). Quindi sollevare con attenzione la carta di sigaretta dall'immagine.

3. Alcol tecnico

Questa tecnica è abbastanza divertente. Pelle Il prossimo rettangolo con acquerello.

Mentre il disegno è ancora bagnato, oscillare una bacchetta di cotone in alcool e abbassarlo sulla vernice bagnata. Per il miglior risultato, gocciola l'alcool dalla fine dei bastoni (invece di toccare la carta).

4. Tecnica pastello

È possibile utilizzare pastello per creare una tecnica "resistenza alla cera". Prima raffigura il tuo design pastello bianco, assicurandosi che sia strettamente in contatto con la carta.

Usando una matita bianca su carta bianca rende difficile vedere ciò che disegni. Inclinare la carta da parte per avere un'idea della tua idea.

Quindi filtra un rettangolo con il colore. La vernice resisterà alle aree con pastelli bianchi.

5. Maniglia tecnica e inchiostro

Questa è un'altra mia tecnica preferita. Usando un manico in inchiostro con una punta sottile, disegnare o schizzo.

Poi ha agitato come nella colorazione. Non dimenticare di andare in un pennello rotondo più piccolo per disegnare in piccole aree.

6. Gocce d'acqua tecnica

Pelle il seguente rettangolo. Quindi oscillare il pennello nell'acqua (o utilizzare un nuovo colore), consente alla vernice di cadere sullo sfondo finché non è bagnata. Puoi scuotere leggermente il pennello per aiutarla a cadere.

7. Spazzi di tecnica

Il metodo è interessante, ma il disordine conduce. Raccomando di chiudere tutte le aree di carta che non si desidera schizzare. Nuota il pennello nella vernice, quindi tenerlo sopra la carta. Un'altra mano bussa sul pennello per lasciare lo spruzzo su carta. Risciacquare il pennello, seleziona un altro colore.

8. TRASPARENZA DELLA TECNICA

Dal momento che l'acquerello ha una trama trasparente, puoi creare strati bellissimi e sigillarli nel tuo lavoro. Per provare la tecnica di trasparenza, il meglio per iniziare con una tonalità leggera e passare a più saturi. Ho deciso di disegnare alcune gocce. Coprire l'area delle figure usando il primo colore più luminoso. Attendere fino a completare l'asciugatura, quindi selezionare un colore più umido o ricco e disegna più figure, sovrapponendo il primo strato. Puoi ripetere questo processo tanto il tuo cuore.

Spero che questo post ti ispirerà a usare una o due nuove tecniche. Non aver paura di farlo e divertiti!

Rimani con noi per ispirare le nuove lezioni di uso dell'acquerello!

La pittura ad acquerello ha una grande storia e tradizioni più ricche. Il nome "WaterColor" viene dalla parola latina AQUA - Acqua (francese -aquarelle) e significa il tipo di pittura, il lavoro svolto in questa tecnica, così come le vernici che sono allevati dall'acqua. Poiché l'acqua è un solvente per questo tipo di vernice, da cui il nome del dipinto con queste vernici.

L'acquerello è l'unico tipo di vernice, caratterizzato da speciale trasparenza, pulizia e luminosità del colore. Ciò è raggiunto non solo dalla qualità dei materiali utilizzati, ma anche l'elevata dispersione dei pigmenti ottenuti dallo speciale strato in polvere.

Pittura Un acquerello opaco con una miscela di Belil è stato anche conosciuto nell'antico Egitto, un mondo antico, nel Medioevo in Europa e in Asia. Abbiamo raggiunto le opere eseguite da artisti su papiro e carta di riso. Nel Medioevo nell'Europa occidentale e in Russia, acquerello usato per decorare libri della chiesa (ornamenti da colorare, lettere maiuscole in manoscritti), e poi in miniatura pittura.

Acquerello pulito (senza impurità Belil) cominciò ad essere ampiamente usato all'inizio di XV secolo. Le sue qualità principali - Trasparenza delle vernici, attraverso cui traslucido il tono e la trama della base (principalmente carta, meno spesso seta e avorio), purezza del colore. L'acquerello combina le caratteristiche della pittura (ricchezza tono, formazione di forma e colore dello spazio) e grafica (ruolo di carta attiva nell'immagine della costruzione). Le tecniche acquerello specifiche sono rotte e gambi, creando l'effetto della mobilità e dell'immagine di impatto. Nell'acquerello, eseguito da un pennello, viene spesso inserita un'immagine di una penna o una matita.

In XV. - XVII secoli. L'acquerello aveva un valore applicato e servito principalmente per colorare incisioni, disegni, schizzi di dipinti e affreschi. Un eccellente esempio di questo può essere paesaggi di A. Dyurra, artisti olandesi e fiamminghi.

Dalla seconda metà di XVIII L'acquerello palpebra cominciò ad essere ampiamente utilizzato nel pittura del paesaggio, poiché la velocità del funzionamento dell'acquerello consente di risolvere le osservazioni dirette e la sua conversione facilita il trasferimento di fenomeni atmosferici. Appariranno i primi artisti acquerelli professionali. Le loro indagini nei paesaggi a colori sono state eseguite su carta idratata, piena di un tono comune, che è subordinato da tutte le gradazioni del colore con eroso e parti di disegnopiuma sottile. In Gran Bretagna (A.I.J.R.Kozens, T.Gerin), in Francia (Zh.o.Fragonaar, Y. Berr), in Russia (F.YA. Alexseev, M.M.IVANOV, S.F. ShareDRIN, F.M. Matseva et al.).

Nel secondo trimestre della XIX Il secolo in Italia ha un modo di una densi pittura ad acquerello multistrato Su carta secca, con caratteristici contrasti sonori di luce e ombra, colori e carta bianca. Caratteristiche dell'acquerello come materiale di pittura - Airiness, trasparenza e sottigliezza - erano le qualità che hanno attirato l'attenzione di molti artisti. A poco a poco, sotto l'influenza dello sviluppo generale della pittura, arricchito e migliorando, ad acquerelli da soli solo in un tipo di arte visiva indipendente. Emerso un acquerello di vetro, che nei suoi pittoreschi vantaggi e valore artistico ha raggiunto la perfezione e non ha inferiori con dipinti realizzati da vernici ad olio. Contemporaneamente con la pittura acquerello del cavalletto, la grafica illustrativa e architettonica dell'acquerello sviluppata.

In Russia, K.P. Brulilov e A.A.IVANOV ha lavorato in questo modo. Originariamente nella tecnica di pittura ritrattoP.F. Sokolova (con la modellazione della forma virtuosopiccoli tratti e punti, ampie ripieno di colore), che respiravano una nuova vita nell'arte di un ritratto in miniatura. Ha lavorato su carta con vernici pulite senza impurità Belil. L'artista assicurato per acquerelli inerenti vantaggi principali - trasparenzae Airiness. I suoi ritratti in miniatura si sono distinti per la straordinaria semplicità, la bellezza delle sfumature di colore e il modello impeccabile ("ritratto della signora In un vestito verde, "" Ritratto di un giovane ufficiale ", ecc.).

In XIX. Un'arte dell'acquerello secolo ottiene uno sviluppo significativo. La libertà pittoresca, la diversità delle sfumature tonali e le soluzioni colouristiche sono caratterizzate da opere di molti artisti. In questo momento, E.Delkrua, O. Gdomie, P. Gavari in Francia, A.Mezel in Germania, I.e. Repein, V. Surikov, Ma Vrubel in Russia, erano fruttuosi nella tecnica dell'acquerello. Il fiorente della scuola inglese di acquerello continuò (R. Bonington, J.S. Kotmen, I. Callow, U.Terner).

Alla fine del XIX - inizio del XX secolo. Un grande contributo alla storia del pittura ad acquerello russo è stato realizzato da maestri che facevano parte dell'associazione creativa "World of Art", e gli artisti del loro cerchio. Varie personalità creative hanno unito il desiderio generale di elevate capacità professionali e trovare un linguaggio moderno nell'art.

Per acquerelli del ventesimo secolo, la grande libertà di tecniche tecniche è caratteristica. Nelle opere degli artisti c'è un collegamento di grafica e pittura. La maggior parte di Miriskusnikov, come gli artisti a.golovin, L.s. Bakst, D. Karkdovsky, f.a. Malyavin, M.V. Dobzhzhinsky, K. Yuon, BM Kustodiev, Zs Serbryakova, nel suo lavoro, ha usato l'acquerello in combinazione con il cordoglio, gouache, tempera, pastello , Bronzo e altri materiali. Tuttavia, nella sua forma pura, l'attrezzatura dell'acquerello rimane principalmente agli artisti k.a. Sovova, A.n. Benua e A.P. OTROUMOVA-Lebedeva.

È luminoso e originale nelle migliori tradizioni degli acquerelli carcassivi russi, tali maestri di pittura stanno lavorando come: G.S.Veey, V.M. Konashevich, N.Atirsa, K.i. Rudakov, N. Kupreyanov, V.V. Lebedev, La Bruni, PVmiturich, SvGerasimov, Avfontvizin, lvsufertis e molti altri artisti.

Negli anni '80 del 20 ° secolo. Nell'acquerello di ictus sagomato strutturale, gli elementi di progettazione grafica sono programmati. Il carattere imprenditorio dell'immagine, il desiderio di monocromicità, l'assolutizzazione del punto tonale, la linea di plastica, il ritmo è i segni esterni della nuova direzione. Nel raggiungere l'espressività del lavoro, alcuni artisti non si limitano a se stessi nei mezzi visivi, usando la gouache, l'acrilico, la temperatura, i coloranti anilinati insieme con vernici ad acquerelli e appliqué.

Una delle tendenzel'acquerello moderno è pittoresco. Ecco il ruolo principale nella creazione di un'immagine acquerello, riempiendoloil contenuto emotivo esegue la struttura a colori della composizione. Molte opere di pittura ad acquerello hanno un carattere decorativo pronunciato.

Un'applicazione di funzioni applicate ed illustrative di acquerelli sono stati implementati sullo sfondo, i trame narrativi-documentari hanno lasciato il posto alle composizioni allegoriche, associative e astratte. L'espansione dei mezzi espressivi di pittura ad acquerelli arricchiti la tradizionale lettera di maggiore convention delle forme e libertà di tecniche tecniche.

Alcuni artisti hanno usato l'acquerello per gli schizzi, altri non lo hanno dato meno significato della pittura ad olio, per il terzo acquerello è diventato la base della loro attività creativa. A poco a poco, sono stati determinati i principi e le regole della pittura ad acquerelli. Allo stesso tempo, gli artisti di generazione a generazione sono cresciuti e migliorati metodi tecnici e tecniche di acquerelli, sono stati stabiliti i criteri della sua valutazione, la gamma di apparecchiature tecniche, varie grafia e generi sono state ampliate.Le opere dei Maestri dicono che le possibilità e i mezzi di uso dell'acquerello sono impossibili che con l'esperienza necessaria, la pittoresca alfabetizzazione e la tecnica appropriata della scrittura, è possibile ottenere una grande espressività di immagini, ricchezza di luce e colore, diversità nel trasferimento della forma e oggetti strutturali.

L'acquerello ha ampie opportunità nella trasmissione dei migliori colori tonali della natura, in particolare dei fenomeni atmosferici. La trasmissione della spazialità dei piani, l'alzinatura dell'ambiente dell'aria, lo stato dell'illuminazione, la materialità degli oggetti è tutti a disposizione di un acquerello preparato professionalmente. Allo stesso tempo, le tradizioniacquerello patriottico Insegna ad un acquerello novizio per essere attento nello sviluppo di modi e tecniche di pittura ad acquerello, studia le fondamenta delle lettere visive, delle caratteristiche e delle proprietà dei materiali. Nonostante la leggerezza apparente, lavorando nella tecnica dell'acquerello in una certa misura di pittura più dura da altre vernici (guazzo, tempera, burro). Questa difficoltà è che l'acquerello non tollera correzioni e modifiche,da cui è disturbato lo strato superiore della carta e della pittura. "Pertanto, l'artista richiede molta concentrazione e prima dell'inizio del lavoro, un'idea completamente chiara di ciò che vuole e come deve soddisfare concepito," Pisal A.P. Oostroumova-Lebedev.Più imparato e metodicamenteÈ stata sviluppata una sfera del tradizionale acquerello accademico, dove la sua specificità è limitata esclusivamente utilizzando la trasparenza dello strato colorato. L'evoluzione storica dell'acquerello in materiali, tecniche tecniche, immagini e in particolare il suo intenso sviluppo nella seconda metà del nostro secolo ha rivelato ricchezze, precedentemente non utilizzate qualità specifiche di pittura ad acquerelli.

Le qualità acquerello specifiche sono determinate principalmente da due fattori:caratteristiche fisiche dei materiali (carta, vernici, acqua, additivi alle vernici, strumenti) e la personalità creativa dell'autore. Se i componenti del primo sono suscettibili di analisi specifiche, classificazione e design uniforme (utilizzando vari additivi sintetici e naturali, è possibile determinare gli effetti tecnici nei lavori futuri in anticipo), il secondo fattore dipende completamente dai tratti personali di il carattere dell'artista e principalmente dalle sue capacità di improvvisazione e la plasticità del pensiero. Nella pratica artistica, questi fattori sono inseparabili.

L'acquerello pittura caratterizza una vasta gamma di trasparenza dello strato colorato (nel processo che viene creato, l'enorme potenziale pittorico del foglio stesso) e il dinamismo della pittura ad acqua, il suo movimento, l'auto-efficacia è inclusa. Queste qualità sono determinate dalla natura dell'acquerello. L'acquerello moderno richiede non solo la conoscenza delle leggi accademiche della pittura, ma anche la plasticità speciale e la velocità del pensiero figurativo direttamente all'ora della lettera. Gli effetti tecnici che sono il risultato dell'auto-attività dell'acquerello spesso non possono essere forniti accuratamente forniti dall'autore in anticipo. Per combatterli - significa rimuovere le qualità dell'acquerello più preziose: immediatezza, unicità, poco costoso. Le abilità dell'acquerello si manifestano nella capacità di notare il valore dell'effetto e continuare a funzionare, regolare le attività iniziali mantenendo l'idea principale del lavoro. L'unicità delle immagini dell'acquerello, che non può essere creata utilizzando altre tecniche e materiali, indica che l'acquerello ha acquisito lo stato dell'indipendenza delle specie nella struttura della morfologia dell'arte visiva. Le tendenze moderne nello sviluppo della pittura ad acquerelli aumentano significativamente le possibilità di utilizzare l'acquerello nel processo educativo degli artisti di formazione di varie specializzazioni.

L'acquerello è uno dei tipi più comuni di pittura, applicati nella formazione in istituzioni speciali d'arte. Ciò è dovuto principalmente alla relativa disponibilità e alla facilità d'uso dei colori dell'acqua nel processo di padronanza dei diplomi informativi, le competenze di creare armonia dei colori, l'organizzazione di una composizione tonale e di colore, la trasmissione dell'illusione della tridimensionalità, spazio, materialità di oggetti, ecc.

La tecnologia dell'acquerello della pittura è una combinazione di abilità speciali, metodi e tecniche di scrittura, attraverso il quale viene eseguito un lavoro artistico. Considera inoltre problemi relativi all'uso più razionale e sistematico delle possibilità artistiche dei materiali nella modellazione di oggetti, nella modellazione della forma sfusa, nella trasmissione di relazioni spaziali, ecc. Pertanto, l'attrezzatura dell'acquerello è uno dei più Elementi importanti di un sistema di pittura espressiva.

Le possibilità pittoriche ed espressive della pittura ad acquerelli dipendono in gran parte non solo sulla conoscenza dei materiali e degli strumenti e della capacità di applicarli durante il funzionamento, ma anche dal possesso dei ricevimenti e dei metodi della lettera. Nel processo di studio di tecniche tecniche e metodi di scrittura con vernici acquerelli, lo sviluppo della tecnologia dovrebbe essere basato su uno studio profondo e l'uso di esperienza creativa dei maestri di pittura, le migliori opere di arte classica e contemporanea. Lo sviluppo delle tecniche di pittura ad acquerelli implica anche un'iniziativa personale e un interesse per la ricerca, l'esperimento e il consolidamento pratico. Allo stesso tempo, gli artisti dei principianti devono ricordare la famosa cautela che la tecnica non è una fine di per sé, ma solo un mezzo nel trasferimento dei compiti. Pertanto, fin dall'inizio della formazione, è necessario padroneggiare persistentemente e persistentemente le tecniche AZA, senza il quale il successo è impossibile nel padroneggiare le fondamenta del pittoresco diploma.

Non ci sono tecnologie pittoresche universali. Ogni tecnica ha solo vantaggi artistici intrinseci e allo stesso tempo in termini di funzionalità limitate nel trasferimento di raffigurato. Un artista del novizio in conformità con le qualità personali e il gusto artistico trova il suo stile speciale di scrittura, a seconda dei compiti impostati, sceglie uno o un altro metodo e tecnica tecnica. A partire dai primi compiti di studio, lo studente ha familiarità con una serie di tecniche e modi di scrivere. Il loro sviluppo offre la base necessaria per una performance più completa e diversificata di compiti pittorici. In futuro, la familiarizzazione con la tecnica della scrittura consentirà all'inizio dell'artista di provare le diverse possibilità di pittura ad acquerelli e usarle con competenza in un processo educativo e creativo.

Nella pratica artistica della pittura ad acquerelli, ci sono varie tecniche tecniche distribuite in tre parti tramite scrittura: un modo di lavorare su carta secca, un metodo di lavoro su carta cruda (inumidita), tecniche combinate e miste.

Lavoro di carta secca

Questo metodo di scrittura è ampiamente utilizzato in pittura realistica e ha da tempo stabilito come tradizionale (classico). La semplicità e la disponibilità di questo metodo di scrittura ti consentono di usarlo ampiamente nel processo educativo. Si basa sull'uso di proprietà naturali e caratteristiche di vernici acquerelli collegabili facilmente alla superficie della carta.Il modo di lavorare su carta a secco consente di regolare il processo di lettere con uno stretching tonale da parte di colpi densi ai riempimenti leggeri, utilizzare l'imposizione di strati colorati trasparenti uno all'altro, permettendo così all'illusione del volume e della profondità di spazio nell'immagine. Questo metodo si sviluppa sulla percezione del colore acquerello principiante, rafforza il disegno, dà il corretto design della forma e del volume, aiuta il rapido sviluppo delle vernici e delle loro miscele.

Ricezione che versa su una superficie di carta asciutta

Questa è una delle tecniche tecniche più comuni. La peculiarità di questa ricezione è che il lavoro viene effettuato su carta secca, tenendo contotoni leggeri e colori con gli aerei.

Quasi questa ricezione è la seguente. All'inizio del lavoro, la lastra stirata sul tablet è leggermente bagnata con un ampio pennello o una spugna. Questo è necessario in modo che la vernice cada in modo uniforme e ben assorbito nella superficie del foglio. Mentre la carta si asciuga, la soluzione colorata richiesta è selezionata sulla tavolozza. Apportando una soluzione di vernice con un pennello, avviare la guarnizione dal riempimento orizzontale superiore. Allo stesso tempo, lo striscio dovrebbe essere succoso. Per fare ciò, è necessario digitare una tale quantità di vernice sul pennello in modo che dopo ogni sorso della macchia, è stata ottenuta una piccola pendenza della soluzione. Riempire gradualmente il pennello, portare i tratti in modo tale da entrare in contatto con il bordo inferiore della crematura precedente. Come risultato dell'influsso di vernici, le transizioni fluide sono ottenute da una tonalità di colore all'altra, simula delicatamente la forma di oggetti. Affinché vernici fluire uniformemente, il tablet su cui funzionano sono tenuti in una posizione inclinata, circa 20-30 gradi rispetto al piano orizzontale. Con pendenza ripida, la vernice sarà molto rapidamente prosciugata. Nel processo della lettera, l'angolo di inclinazione può essere regolato. Il residuo della vernice al bordo inferiore del riempimento viene rimosso leggermente pressato pennello.

Usando il riempimento sulla superficie asciutta del foglio, è possibile variare liberamente la luce e le gradazioni a colori, scrivere sia in una ricezione che nelle fasi progettate per molto tempo. Inoltre, utilizzando questa tecnica per familiarizzare con altre tecniche tecniche di lavoro con vernici ad acquerelli, puoi fare un certo numero di esercizi di formazione che darà un'idea della tecnica dell'infuso di un colore in un altro. Per fare ciò, prendi diverse vernici a colori e, costantemente costituendo il colore sulla tavolozza, collegarli, versando uno all'altro. Il risultato è un riempimento multicolore, dando un tono comune e comune di colore naturale per attrezzature ad acquerelli. Con la ricezione della miscela di vernici sulla tavolozza - meccanica. Nel processo di ripieni, il lavoro è consigliato in parti. Per ottenere transizioni fluide e uniformi da un colore all'altro, si consiglia di utilizzare indirizzi e armature. La diversità di interessanti qualità puramente acquerello di questa accoglienza è raggiunta dalla formazione e una buona conoscenza dei materiali dell'acquerello.

Ricezione di una lettera di lussureggiante

Alla fase iniziale della formazione nel processo di mastering tecniche tecniche di lavoro con vernici acquerelli, una lettera multistrato di applicazione di strati colorati - lesters è ampiamente utilizzata (lusscendo dal tedesco Lassieurung - applica un sottile strato di vernice trasparente). L'essenza di questa voce della lettera consiste in un'applicazione coerente di strati trasparenti di vernice uno dall'altro, al fine di ottenere una varietà di sfumature di colore quando si modellano una forma sfusa, arricchire il sapore, per raggiungere l'unità del lavoro pittorico e la sua armonia.

La ricezione della lettera lesserizzata è spesso utilizzata nel processo educativo con un lavoro multistrato a lungo termine su una natura morta etude con uno studio dettagliato della forma delle immagini degli articoli. I tutorial sulla natura morta richiedono uno studio attento della natura. Sono scritti diverse sessioni (il lavoro viene calcolato sul palco), e quindi è necessario imporre gradualmente e costantemente uno strato su un altro per ottenere i risultati necessari.

Usando la ricezione degli indirizzi del riempimento degli aerei, è possibile eseguire sia un grande spazzolino e una piccola (lettera mosaica) con la successiva sovrapposizione. Inoltre, il minore può essere applicato l'un l'altro solo un numero limitato di volte, altrimenti appariranno i luoghi sordi e contaminati. Va anche ricordato che la tonalità di colore necessaria è raggiunta in pittura ad acquerelli non solo con l'aiuto di tecniche tecniche, ma soprattutto la miscela di vernici sulla tavolozza. Per evitare la chiusura del tono dei colori, non è necessario inserire più di due o tre vernici in una miscela. È meglio ottenere il tono desiderato per mezzo di una sovrapposizione abile e calcolatrice di uno strato di colore all'altro.I primi riempimenti dovrebbero essere avviati con le vernici lussureggianti più trasparenti. Stanno meglio che brillano, cordialmente collegati con carta e sono meno sfocati a successivi allegati di vernice. Le vernici dell'armadio che non consentono più sovrapposizioni successive, è necessario applicare l'ultima volta. Innanzitutto, è meglio posare calde sfumature di vernici, e poi freddo e ammissizzate. Nella prima registrazione, il tono caldo è ben sentito e ha un impatto sull'armonia del sistema a colori al lavoro completato.

La sequenza di applicazione di strati di vernice trasparente uno sull'altro dipende in gran parte dal tono e dai relazioni del colore degli articoli della formazione del campo. I colori più scuri e saturi sono prima. Allo stesso tempo, il lavoro dovrebbe essere avviato con grandi punti di colore di produzione che hanno un valore decisivo per la costruzione totale del colore dell'Etude. Le registrazioni successive di solito prevedono la modellazione della forma del volume di oggetti, la determinazione di mezzitoni, ombre e riflessi. Il re-miglioramento dei rapporti tono e del colore viene effettuato in base all'influenza della superficie per portare l'immagine all'integrità e all'unità.In un lavoro di gestione, dovresti sempre avere un obiettivo finito, che è impostato da questo compito, per vedere e inviare i risultati a cui è necessario sforzarsi. Questo è importante per ottenere il tono del colore desiderato, apportare attentamente guarnizioni iniziali con tale calcolo in modo che i livelli successivi diano le combinazioni di colori necessarie.

Accettazione del lavoro con uno striscio (lettera mosaico)

Nella pittura ad acquerello, molti artisti esperti scrivono etudi e schizzi in parti, lavorando in piccoli gruppi o macchie "mosaici" - riempimenti. L'accettazione del lavoro con uno striscio rende possibile mantenere la freschezza dello strato colorato, la tensione e l'emotività della pittura ad acquerelli, a una natura più approfondita di studio. Questa accettazione della lettera prevede il lavoro sul "layout" Etud, dove le macchie e le riempie sono suddivise contemporaneamente tenendo conto del tono del colore, della leggerezza e della saturazione.

L'uso di questa reception richiede un'adeguata formazione, abilità e simili, poiché quando si aggiunge un'immagine da una pluralità di macchie e riempimenti è difficile da mantenere integrare e colorare nel lavoro. La complessità di questa reception sta anche nel fatto che l'acquerea, in particolare il novizio, è difficile da pezzi, in parti per organizzare e portare l'etudio alla pittoresca integrità della plastica, figurativa, completa il lavoro senza ulteriore utilizzo di altre tecniche (per Esempio, lusescing). Nel processo di applicazione del tono del colore desiderato senza sovrapposizioni ripetute, l'artista del principiante si concentra involontariamente su dettagli separati e, naturalmente, potrebbe consentire di esagerare la forza del tono in luoghi separati. In questo caso, i confini della macchia del colore possono essere fortemente distinti disturbando l'unità tonale dell'Etude. Diventa particolarmente evidente quando la vernice è sovrapposta ai tratti di fissaggio. Pertanto, durante una lettera, è necessario guardare generalmente la natura e il suo lavoro, cercando di determinarlo nella formulazione della cosa principale, e ciò che è secondario.L'accettazione del lavoro con uno striscio consente a un acquerello per principianti di scrivere un etudio per molto tempo con interruzioni, analizzando attentamente e studiare la natura. Determinare il colore degli articoli nella formulazione, non sforzarsi di trasmettere accuratamente ciascuno di essi. C'è una differenza tra gli oggetti "dipinti" e scritti. Puoi scrivere solo sulla base di confrontare i colori correlati, determinare la differenza tra i singoli elementi da colorare sulla leggerezza, la saturazione e il tono del colore. Per fare ciò, aderire alle seguenti regole: il primo - la percezione del colore dipende dallo stato di illuminazione e dall'ambiente in cui si trova i dati del colore; Il secondo trasmissione dei colori della natura, è necessario confrontarli tra loro in modo che siano percepiti nelle relazioni reciproche; Terzo: qualsiasi attività pittoresca può essere risolta solo sulla base dei colori.