Armonica: tipologie e caratteristiche. Il mondo dell'armonica

In inglese, il nome dell'armonica può suonare come armonica o arpa. Da quest'ultima versione, il soprannome del musicista che suona questo strumento è scomparso: arpista.

Da dove viene, chi l'ha inventato? Per rispondere a queste domande bisogna immergersi un po' nella storia.

Da dove proviene ...

L'armonica è diventata nota non molto tempo fa. La sua storia, ovviamente, non può essere paragonata alle storie di più di un antico flauto o della stessa chitarra. Tuttavia, è con il flauto che l'armonica ha qualcosa in comune: entrambi appartengono alla stessa famiglia di strumenti a fiato ad ancia.

A differenza della maggior parte degli strumenti musicali, l'armonica ha una data di creazione quasi esatta. Fu brevettato nel 1821 dal sedicenne tedesco H.F.L. Boscimano, "orologiaio". Certo, allora aveva una forma nettamente diversa dall'aspetto moderno di questo strumento: una piastra metallica con quindici fori, ricoperta di linguette d'acciaio. Il suono veniva prodotto solo sull'espirazione e, come ai nostri tempi, il suo volume e la sua purezza dipendevano esclusivamente dall'abilità del maestro.

Ecco come appariva la prima armonica.

Il design della prima fisarmonica non era perfetto. Molte persone lo hanno capito e hanno cercato di apportare modifiche. Il più lontano è andato di nuovo un tedesco, un certo Richter dalla Boemia. Già nel 1826 offrì ai musicisti la sua versione dello strumento. C'erano già 10 fori e c'erano 20 ance, cioè due per ciascuna: una delle ance era responsabile della produzione del suono all'inalazione, l'altra all'espirazione. Lo schema di Richter con una scala diatonica si è rivelato così buono e conveniente che esiste ancora oggi.

Già a metà del XIX secolo iniziò la produzione in serie di armoniche e M. Honer divenne il primo tra i suoi produttori. L'azienda da lui fondata nel 1857, che prende il nome dal creatore, conquistò rapidamente il mercato. Compreso per il fatto che Honer ha scommesso non solo sull'Europa. All'inizio degli anni '60 dello stesso secolo, portò le sue armoniche in America, e questa divenne la più grande il passo giusto... Da allora, l'azienda tedesca Hohner è leader mondiale nella produzione di questi particolari strumenti musicali. Tuttavia, il loro assortimento non finisce qui, include fisarmoniche, flauti dolci e chitarre. Ma tutto è iniziato con una normale armonica!

Ora puoi anche trovare questo: una fisarmonica e un'unità flash - due in uno

Dispositivo armonico

All'interno dello strumento sono presenti due linguette, una delle quali funziona sull'inalazione e l'altra sull'espirazione. Cioè, il suono si verifica effettivamente quando la lingua, situata di fronte al foro in cui si inspira (o, al contrario, da cui si "prende" aria), interrompe il flusso d'aria.

Poiché la fisarmonica è di per sé uno strumento molto piccolo, nessun risuonatore acustico, come ad esempio in una chitarra, semplicemente non ci starebbe. Pertanto, la potenza del suono dipende principalmente (e solo) dal musicista stesso, dalla posizione delle sue mani, dallo sviluppo dei suoi polmoni e dal grado di abilità.

Producono fisarmoniche in legno, plastica o metallo. L'albero, come dovrebbe, richiede cure più attente, è più sensibile al tempo e più capriccioso riguardo ad altri problemi quotidiani.

Le armoniche, tra le altre cose, differiscono anche per tonalità. Il tipo più comune di strumento è nella tonalità di Do maggiore (Do maggiore). Tra i "cinesi" tali fisarmoniche sono la maggioranza. Le aziende in Giappone e Germania portano più varietà: si trovano spesso arpe in sol maggiore, così come - meno spesso - e altre chiavi.

varietà

Cosa sono le armoniche? Semplicemente, senza il raro attrezzi professionali, poi si dividono in diatoniche e cromatiche.

Diatonica (in basso) e armonica cromatica

Quelli diatonici consentono al musicista "di default" di estrarre dallo strumento solo le note di base - C, D, E, ecc. Quelli cromatici consentono di suonare l'intera scala cromatica nel suo insieme, utilizzando semitoni (C-sharp, D - acuto, ecc.). Se tracciamo un'analogia con il pianoforte, allora il diatonico suona solo con i tasti bianchi e anche il cromatico suona con i tasti neri.

Naturalmente, quando hai imparato a suonare correttamente l'armonica diatonica, tutte le tecniche speciali - bend, overblow, overdro e altre, non sarà difficile per te estrarre i suoni dei "tasti neri" dallo strumento. Ma tutto questo richiede tempo.

Puoi già distinguere le fisarmoniche a vista. La differenza principale è che il cromatico ha uno slider sul lato, un pulsante speciale che permette di alzare una nota per semitono.

È vero, ci sono eccezioni anche qui! Ad esempio, Tombo Chromatic Single S50. Nessun cursore, ma cromatico. I mezzitoni vengono estratti dalla seconda fila di fori.

Per quanto riguarda i fori, il numero di fori nell'armonica diatonica è invariato - 10. Ma per lo strumento cromatico, questa posizione può cambiare. Certo, fondamentalmente va da 12 a 16 buche, ma ce ne possono essere di più e di meno - e 8 e 22. E anche 10, come nel diatonico. Più ci sono, più ampio è il numero di note che puoi usare durante la riproduzione.

E, naturalmente, l'armonica cromatica sarà più dimensionale di quella diatonica. Il numero di fori fa il trucco.

Ti avverto subito: imparare a giocare sui cromatismi è più difficile. Forse è per questo che è meno comune. Sugli scaffali dei negozi c'è spesso una discreta selezione di strumenti diatonici e molto meno cromatici. E a proposito, anche il prezzo è abbastanza diverso, ma ne parleremo più avanti.

Oltre alla divisione principale, esiste anche una divisione più fine in sottospecie.

Quindi, l'armonica diatonica può essere blues, ottava e tremolo.

Quello blues è il più famoso. 10 fori, il suono è prodotto da inspirazione ed espirazione. Può anche diventare cromatico per te se, come detto sopra, padroneggi perfettamente tutte le tecniche per suonarlo.

Hohner Blues Harp, blues (prezzo circa 1000 rubli)

Tremolo - ottimo per l'esecuzione di canzoni popolari. Se guardi all'interno di una tale fisarmonica, puoi trovare due piastre sonore contemporaneamente. Sono leggermente turbati l'uno dall'altro, mentre suonano allo stesso tempo. Da tale combinazione si ottiene, infatti, l'effetto tremolo, che ha dato il nome allo strumento.

Hohner Tremolo Soloist CG (prezzo circa 2300 rubli.)

Ottava armonica differisce dal tremolo solo per il fatto che le sue due piastre sonore non sono stonate l'una rispetto all'altra, ma, al contrario, sono accordate "ad un'ottava". Producono anche suoni insieme e, a causa di queste caratteristiche strutturali, la musica è più forte e un po' più specifica rispetto ad altre.

Ci sono, ovviamente, armonici orchestrali (basso, accordi), ma sono così rari e strettamente professionali che vengono acquisiti solo per suonare in ensemble, quando questo è il lavoro principale. Penso che in questo caso la persona stessa, senza questo articolo, sappia di cosa ha bisogno.

Cosa hai intenzione di suonare

La scelta di un'armonica dipende in larga misura dal tipo di musica che si intende eseguire su di essa. Per lavori diversiè richiesta una certa disposizione delle note, che è più conveniente per lo stile che hai scelto.

Ad esempio, se vuoi suonare brani jazz o anche classici, scegli l'armonica cromatica. Il blues è già diatonico e, di conseguenza, blues. Per melodie più semplici, con un suono particolare nello stile della danza popolare russa e della danza rotonda, è adatto il tremolo. Octave e altri orchestrali sono già molto per un dilettante o per un professionista attivo.

Cosa comprare

La prima domanda per un principiante che sta per iniziare a suonare l'armonica sul serio è: "Quale strumento dovrei comprare?"

Se hai intenzione di studiare con un insegnante, tutto dipende dalle preferenze dell'insegnante.

A proposito, per un professionista la domanda "cosa devo prendere - cromatico o diatonico?" suona come per qualsiasi altro musicista - il problema di qualcuno di scegliere tra una chitarra e un sassofono. È solo che entrambe le armoniche cromatiche e diatoniche, nonostante tutta la somiglianza esterna, sono ancora strumenti diversi in termini di complessità del mastering, tecniche di produzione del suono, ecc.

Ma torniamo a modelli specifici. Se guardi nella direzione del diatonico, la scelta più popolare è Hohner Blues Harp (costo circa 1000 rubli), Hohner Special 20 (circa 930 rubli), Suzuki ProMaster (prezzo circa 2000 rubli), Lee Oscar Major Diatonic (puoi trovare per 1200 rubli), Seydel 1847 (già da qualche parte intorno a 3000 rubli).

Suzuki ProMaster

Non è così semplice con i cromatismi. Innanzitutto, dovresti decidere immediatamente di quanti fori hai bisogno di uno strumento. Come accennato in precedenza, più sono, più ricca è la scala (cioè più note possono essere estratte dallo strumento).

Tuttavia, tra questi puoi trovare i modelli più popolari tra i principianti. Forse, prima di tutto, questi sono Hohner Chromonika 40 (circa 3.700 rubli), Tombo Uni Chromatic (costo circa 3.800 rubli), Hohner Super 64 X (già circa 10.000 rubli).

Consigli per l'acquisto

Uno strumento abbastanza decente (da un certo numero di diatonici) può essere acquistato già a circa $ 20. Nei negozi, ovviamente, offrono armoniche a partire da 300 rubli, ma è comunque meglio concentrarsi sulla soglia del prezzo medio.

Allo stesso tempo, tieni presente che l'armonica cromatica costerà molte volte di più. Appena buon strumento parte da 3-4 mila rubli, uno molto buono può costare circa 35.000 rubli.

Hohner Amadeus Chromatik Harmonika (costo circa $ 1500)

È meglio acquistare in un'azienda con una persona che capisce le armoniche. E se tuttavia sei venuto da solo al negozio, non esitare con i venditori: prova tu stesso come suona il modello che ti piace.

Nella maggior parte delle città russe, difficilmente puoi ottenere qualcosa di diverso da Hohner. Se la tua anima desiderava qualcos'altro, allora benvenuto nel mondo di Internet. Tuttavia, molto probabilmente sarà più economico che andare da soli in un'altra città.

Alla fine, nessuno ti disturba a comprare un altro paio di rappresentanti del tuo strumento preferito in seguito e poi suonare l'armonica che ti piace di più. La maggior parte dei modelli non è proibitiva, questo strumento è ancora più facile da produrre rispetto, ad esempio, a un sintetizzatore.

In generale, tutto dipende dall'abilità. Un principiante su un'arpa costosa difficilmente può battere un professionista su un'armonica economica, giusto? Un'altra cosa è che in mani abili un buon strumento può fare miracoli.

A proposito, l'armonica è grande regalo Per bambini. Ora sono prodotti da una grande varietà di bambini - colorati, con qualche tipo di disegno, personaggi popolari dai cartoni animati.

Questa è un'attività interessante ed eccitante e allo stesso tempo educativa. Forse in questo modo tuo figlio o tua figlia si uniranno alla musica, forse più tardi diventerà la loro professione. Inoltre, non è assolutamente necessario che l'ulteriore scelta ricada sulla fisarmonica.

Ma chi lo sa - e se un nuovo Stevie Wonder sta crescendo accanto a te?

Manuale di autoapprendimento dell'armonica.

Sfortunatamente, fino a poco tempo, imparare a suonare l'armonica (in un'armonica più "scientifica") non era un compito facile. Dopotutto, questo comodo, compatto strumento tascabile, sebbene non sia una rarità, è estremamente raro, e anche in certi circoli di amanti della musica. Armonica per principianti e non solo. fonte: http://www.harpis.ru Possedere un suono interessante e mai invecchiato che si sposa bene con il suono della chitarra e altri strumenti + taglia piccola e la capacità di portarlo dove vuoi, che si tratti di esibirsi in una serata acustica o di rilassarsi nei boschi - questo dà all'armonica sempre più popolarità. Inoltre, è disponibile sia per musicisti che per persone lontane dalla grammatica musicale e dall'educazione musicale. Certo, chi ha già capito qualcosa ed è amico delle note è molto più facile da padroneggiare questo strumento, ma come ho detto, questo non è un ostacolo per i principianti che volevano davvero padroneggiare l'armonica. Ripeto, abbiamo VOLUTO padroneggiare l'armonica, perché anche uno strumento così apparentemente semplice richiede sforzo e allenamento, ovviamente molto meno rispetto a una chitarra, un pianoforte, per non parlare di altri strumenti. Se hai seriamente deciso di conquistare l'armonica o semplicemente di imparare il più possibile su di essa, allora, forse, questo sito è la soluzione migliore per questo. Qui puoi trovare le risposte alle tue domande e imparare a suonare questo strumento da zero. Dipende tutto da te… Lezione 1. Primi suoni. All'inizio è difficile per un principiante ottenere una singola nota pulita. Pertanto, è meglio iniziare estraendo gli accordi. Quindi, porta l'armonica alla bocca in modo che il labbro si sovrapponga al 4°, 5° e 6° foro (vedi Figura 1.). Espira. Ecco come suonava il tuo primo accordo di 3 note. Designiamolo: No. 1 Facciamo lo stesso con il 5°, 6°, 7° foro (vedi Figura 2). Di nuovo suonarono 3 note. Questo è il tuo secondo accordo. Facciamo gli esercizi in Figura 3. Così:

INVESTIMENTI

primo accordo

Secondo accordo

Esercizio... i numeri cerchiati indicano gli accordi.

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Ora complichiamo un po' il compito, aggiungiamo un terzo accordo. Facciamo gli esercizi. Porta questi semplici esercizi all'automatismo e solo dopo procedi alla seconda lezione.

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terzo accordo

esercizio per tre accordi

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Lezione 2. Imparare a suonare una nota. Nella Lezione 1 abbiamo esaminato i principi del suonare gli accordi sull'armonica. Gli accordi sono sicuramente buoni. Ma ora il compito sta diventando più complicato, devi estrarre una nota. Sì, sì - una nota! Cosa hai pensato? Il mio compito è renderti un buon musicista, non un dilettante che ha abbandonato. Chi diventerai e cosa otterrai in futuro dipende solo da te e dalla tua perseveranza. Così. In totale, ci sono 3 modi per estrarre una nota (separata): 1. Metodo del fischio (spiegherò più semplicemente - "labbro con un tubo"). 2. Un metodo chiamato "blocco della lingua" (quando si estrae la corda, si chiude uno dei fori con la lingua). 3. Metodo "lingua con un tubo" (è necessario arrotolare la lingua con un tubo e posizionarla di fronte a un unico foro da cui si prevede di estrarre il suono). Cominciamo con il metodo più semplice ed economico. Concentriamoci prima sul primo metodo. Anche il secondo metodo deve essere padroneggiato, ma ne parleremo un po 'più tardi. Per quanto riguarda il metodo numero 3, non è alla portata di tutti, perché è necessario avere determinate caratteristiche fisiologiche del corpo, che si trovano in circa il 50-70% delle persone. Tradurre in una lingua più semplice: nonostante tutti gli sforzi, non tutti saranno in grado di riportare fisicamente la lingua alla forma di un tubo. Riassumendo il 2° e il 3° metodo, vale la pena prestare attenzione al fatto che questi metodi si basano sull'uso del linguaggio ed è più difficile per un principiante padroneggiare la tecnica della "banda" con tale produzione sonora. Per avere un'idea di un singolo suono, procedi come segue: seleziona un foro qualsiasi, ad esempio il 4°, e chiudi il 3° e il 5° con gli indici e soffia forte. Se le tue dita coprono strettamente i fori dell'armonica, otterrai una nota pulita e singola mentre espiri dal 4° foro. Se le dita non obbediscono, usa qualcosa (ad esempio nastro adesivo) per coprire i fori necessari. Dopo aver completato le procedure di cui sopra, capirai chiaramente come devono suonare le singole note, va tutto bene, ovviamente, ma dovrai estrarle senza usare le dita e lo scotch. L'estrazione di una singola nota è complicata dalla forma delle labbra umane (chiusura orizzontale). Le labbra non consentono di estrarre facilmente e facilmente singole note. Pertanto, è necessario abbassare la mascella inferiore, tirare le guance e piegare le labbra in modo che nella loro forma inizino ad assomigliare a un piccolo ovale o cerchio. Se non funziona subito, puoi aiutare te stesso schiacciando gli angoli della bocca con le dita. Questa è la forma che dovresti ottenere (vedi foto n. 1).È consigliabile eseguire questo esercizio all'inizio davanti a uno specchio e senza una fisarmonica: questo ti aiuterà a vedere i risultati dei tuoi sforzi. Una volta che le tue labbra sono nella posizione corretta, alza l'armonica. Assicurati che lo spazio tra le labbra non aumenti. La fisarmonica dovrebbe essere posizionata tra le labbra e non davanti a loro, non c'è altro modo. Prova a espirare lentamente ed inspirare attraverso il quarto foro. (vedi foto n. 2). Se in questo caso non ottieni nemmeno una nota, quindi prova a premere gli angoli delle labbra con le dita (vedi foto n. 3). Cerca di fissare e mantenere questa posizione senza usare le dita. In genere, quell'esercizio per la persona media richiede al massimo un paio di settimane. Quindi penso che ci riuscirai. Quando stai già iniziando a estrarre una singola nota, ripetila finché le tue labbra non si sono indebolite. Cerca di mantenere la posizione corretta. Questo esercizio deve essere ripetuto molte volte e con un ritmo lento fino a quando non si sviluppa la corretta memoria muscolare richiesta.

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foto n. 1

Foto n. 2

foto n. 3

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Lezione 2. Imparare a suonare una nota.

Dopo aver ottenuto risultati positivi, puoi provare a giocare scala maggiore... Tieni presente che quando ti sposti da una buca all'altra, l'armonica dovrebbe muoversi, non la tua testa. Sforzati per una transizione "liscia" da un buco all'altro, se qualcosa non funziona, fermati e lavora sulle sfumature finché tutto non funziona. In caso di labbra che si attaccano alle transizioni tra i fori, lecca le labbra e la parte dello strumento che stai suonando in questo momento. Durante il gioco, la testa deve essere sollevata. Non dimenticare di agitare periodicamente per rimuovere la saliva concentrata e l'umidità dallo strumento. Nelle prime settimane di lezione, potresti temere che le tue labbra si stanchino rapidamente e non ti obbediscano più. Non allarmarti: questo è sempre il caso dei neofiti. Con il tempo e un allenamento costante, questo inconveniente verrà superato. Non arrenderti prima del tempo. Cerca di tenere la fisarmonica in bocca il più profondamente possibile, senza perdere la capacità di suonare singole note. Ricordalo costantemente. Una singola estrazione è la base che dovrai affrontare costantemente in un modo o nell'altro, quindi è nel tuo interesse impararla a fondo. Ora è il momento di iniziare ad allenarsi. La freccia in alto significa espirare, la freccia in basso significa inspirare. Il numero sopra la freccia indica con quale foro lavorare.

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Lezione 3. I brani più semplici per l'armonica.

Lezione 3. I brani più semplici per l'armonica. Ora passiamo alla terza lezione. Sarà dalla categoria - formazione pratica. Spero che tu abbia seguito la seconda lezione con attenzione e responsabilità e abbia ottenuto un risultato positivo nell'estrazione di una singola nota. Dopotutto, non c'è modo senza di essa. Ora puoi suonare i più semplici brani per armonica conosciuti (Aunt Rhody, Goin Down The Road Feelin Bad, Jingle Bells, Oh When The Saints, Railtoad Bill, LightyRow). Che, infatti, ti vengono fornite nella 3a lezione. Gli accordi sono forniti per le melodie. Quindi tu e qualche tuo amico siete liberi di suonare in duetto.

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Re: Manuale di auto-istruzione per un'armonica.

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Lezione 4. Ricezione di effetti sonori usando i palmi.

Lezione 4. Ricezione di effetti sonori usando i palmi. Tremolo armonico. Gli effetti sonori sono parte integrante del gioco dei veri "arpisti" (spero tu sappia chi sono gli "arpisti"). Per imparare a usare gli effetti sonori, la prima cosa da fare è capire la natura del suono e le situazioni in cui sarà appropriato. L'intero "segreto" di un posizionamento efficace e corretto dell'armonica nei palmi è che è necessario creare con i palmi una camera impenetrabile e massimamente grande, che è la "trappola" per il suono prodotto. La camera formata dai palmi dovrebbe essere adiacente al retro della fisarmonica. Più e meglio è sigillato, più ricchi saranno gli effetti risultanti. È molto semplice: quando i palmi sono aperti, il suono è più forte di quello che si ottiene con i palmi chiusi. Se lo hai già capito, i consigli forniti nella 4a lezione non saranno privi di significato. Trasgrediamo. È necessario tenere l'armonica in modo che l'apertura e la chiusura dei palmi influenzino il cambiamento nel suono dell'accordo o della nota. Questo effetto viene chiamato "tremolo". È costruito sulla vibrazione di note e accordi di lunga durata, che si ritrovano alla fine delle melodie. In questo caso, l'altezza della nota prodotta non cambia, ovvero il suo volume. In parole povere, ti sembra di trattenere il suono ricevuto con i palmi delle mani e poi, aprendoli, lasciarlo liberare. I palmi chiusi danno alle note che suoni un suono più silenzioso e ovattato, mentre i palmi aperti aumentano il volume. Ma anche qui non tutto è così semplice. Affinché il tremolo risulti ricco e pieno, non sarà sufficiente una posizione corretta dei palmi. Devi suonare le note o gli accordi il più forte possibile in modo che la differenza di dinamica (a bassa voce) sia evidente. Se la forza del suono è insufficiente, la chiusura e l'apertura dei palmi non daranno alcun effetto significativo. Per ottenere i migliori effetti sonori, devi avere l'armonica nella mano sinistra (non importa se sei destrimano o mancino). Il fatto è che il fattore principale qui è la posizione ravvicinata della fotocamera, che è formata dai palmi, rispetto ai fori delle note più basse dell'armonica. Pertanto, la maggior parte del palm rest della fotocamera dovrebbe essere vicino alla parte inferiore. Col tempo, man mano che cresci professionalmente, scoprirai di suonare di più in questa parte dell'estensione dell'armonica. Si scopre che tenendo l'armonica in questo modo, si ottiene l'arrangiamento delle note come sul pianoforte, ad es. le note più basse si trovano sul lato sinistro.

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Come dovresti tenere un'armonica?

Ora diamo un'occhiata a come tenere correttamente un'armonica. Prendiamo la fisarmonica tra l'indice e il pollice della mano sinistra il più vicino possibile al bordo posteriore. Di conseguenza, si scopre che il bordo sinistro dell'armonica andrà in battuta contro lo spazio formato tra la base dell'indice e il pollice. (vedi fig. n. 1) All'inizio - questo potrebbe causare disagio e inconveniente, non preoccuparti, dopo una settimana tutto andrà a posto. Molte persone si chiederanno perché è così che devi tenere l'armonica? La risposta è semplice: è questa posizione delle dita che libera più spazio per il movimento delle labbra lungo la fisarmonica, adattando così il processo di esecuzione (ricorda la lezione numero 1). Ecco qui. Abbiamo già capito la mano sinistra - passiamo a destra. Devi chiudere le dita della mano destra e raddrizzare il palmo, ma il pollice dovrebbe essere ad angolo retto rispetto al resto delle dita. Quindi, chiudere la base dei palmi senza modificare la forma del palmo destro. Ora puoi rimuovere il pollice sporgente in modo che non tocchi il viso e le labbra (vedi Fig. 2). Avendo preso la posizione corretta della mano, inclina leggermente per ottenere l'effetto sonoro palmo destro Indietro, ma allo stesso tempo lasciando chiusi i polsi di entrambe le mani. È consigliabile che questo esercizio non venga eseguito per la prima volta davanti a uno specchio, analizzando se stessi. Ciò contribuirà ad eliminare gli spazi emergenti tra i palmi, che dovrebbero essere strettamente schiacciati sul retro dell'armonica. Suona una nota forte, singola e pulita mentre espiri. Continuando a tenere le note che suonano, inclina indietro il palmo della mano destra (ricorda, non puoi aprire i polsi). Dovresti sentire il cambiamento nel suono, i primi prerequisiti per il tremolo. Quindi, senza interrompere il suono della nota, apri e chiudi il palmo destro uno per uno (a una certa velocità). Hai un effetto tremolo. Dovrebbe vibrare allo stesso modo sia in inspirazione che in espirazione. Forse chi non ha avuto il tremolo? Ci possono essere due ragioni. Il primo è che ci sono spazi tra i palmi chiusi che consentono il passaggio dell'aria. Il secondo è una produzione sonora insufficiente. Le ragioni sono facilmente rimovibili, quindi non c'è bisogno di arrabbiarsi se qualcosa non va: basta analizzare te stesso, rileggere la lezione e avrai successo. A prima vista, quanto sopra può sembrare così difficile e travolgente. Ma, ti assicuro, dopo aver lavorato per una settimana, guarderai tutto in modo diverso. Sì, non è facile, ma devi superare te stesso. Va ricordato che l'effetto tremolo viene solitamente applicato alle note lunghe che si trovano nei finali di melodie e canzoni. Non è necessario utilizzare il tremolo troppo spesso, perché in tal caso si perde l'intero effetto. Con il tempo e la pratica capirai quando e quanto usare il tremolo. Quindi fallo! Tutto nelle tue mani!

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Lezione 5. Respirazione per suonare l'armonica. Questa lezione è forse una delle più importanti Dopotutto, la capacità di costruire correttamente la respirazione è molto importante. Inoltre, la respirazione non coinvolge i muscoli della parte anteriore della bocca e delle labbra. Il modo più semplice per imparare a respirare correttamente mentre si suona l'armonica è suonare una nota con l'armonica il più profondamente possibile in bocca. Più in profondità riesci a posizionare l'armonica, meglio è. Ciò ti consentirà di concentrarti sulla respirazione con il diaframma ed eliminare l'azione del labbro e dei muscoli nella parte anteriore della bocca. La forza e la potenza di un suono, il suo timbro e il suo colore quando suonato, dipendono in gran parte dalla corretta respirazione. La respirazione corretta non deve essere confusa con la resistenza. La resistenza si sviluppa nel corso del tuo allenamento. Di norma, questo problema accompagna i principianti, ma con l'esercizio e l'esperienza viene risolto. La respirazione corretta si basa sul movimento del diaframma. Crea un flusso d'aria che guida lo strumento. Quando si suona l'armonica, la respirazione corretta assomiglia a una disciplina simile che studiano i musicisti, i cantanti e gli atleti del vento. Ma usano solo l'espirazione. E quando si suona l'armonica, oltre all'espirazione, l'inalazione non è meno importante. Naturalmente, controllare l'espirazione è un'attività piuttosto insolita e specifica, perché quando parliamo o cantiamo, usiamo solo l'inalazione. Pertanto, per molte persone, la respirazione corretta mentre si suona l'armonica è difficile da padroneggiare. Questo non dovrebbe spaventarti. Il tempo passerà e imparerai questo componente difficile ma importante quando suoni l'armonica. Se segui queste linee guida, capirai come ottenere un suono pieno e chiaro dallo strumento, ma ci vorranno giorni di intenso sforzo. Nei circoli di musicisti, atleti, tale tecnica è chiamata "respirazione con il diaframma", "respirazione degli yogi", "respirazione profonda", ecc. Passiamo agli esercizi. Il primo è esercitarsi e suonare nel miglior modo possibile stando in piedi. Quando pratichi esercizi di respirazione, cerca di tenere la testa leggermente sollevata, la schiena dritta e il corpo rilassato: questo aiuterà a far circolare meglio l'aria dal diaframma. A proposito, voglio attirare la tua attenzione su un fatto piuttosto interessante.... Quando dormi, respira correttamente e il corpo è il più rilassato possibile. Ma, forse, solo pochi possono ripetere lo stesso dopo essersi svegliati dal sonno. La respirazione profonda viene dal diaframma, non dal riempire d'aria il torace, come si crede comunemente. Prova il seguente esercizio (preferibilmente davanti a uno specchio). Stare in piedi con la testa leggermente sollevata e posizionare il palmo di entrambe le mani sullo stomaco. Apri la bocca in modo che la mascella inferiore si abbassi il più possibile, prova a "congelare" in questa posizione. Questo esercizio aiuta a rafforzare i muscoli della mascella. All'inizio sarà difficile, ti stancherai rapidamente, ma nel processo i muscoli diventeranno più forti e sarà facile. Ora devi "sporgere" lo stomaco e poi "prenderlo" indietro, ma allo stesso tempo la respirazione non dovrebbe partecipare a questo. Allo stesso tempo, assicurati che lo stomaco sia perpendicolare alla colonna vertebrale - "avanti e indietro" e non "su e giù". Ora facciamo quanto segue non è un semplice esercizio. Prova a espirare mentre dici "ah", vedi se la tua pancia è gonfia. Dovrebbe estendersi verso la colonna vertebrale. Ora, con l'aiuto della tua mano, riporta lo stomaco nella sua posizione normale (un flusso d'aria dovrebbe uscire dalla bocca). Così, agendo sul diaframma, si spreme l'aria fuori dai polmoni, che passa attraverso la gola e la bocca (in definitiva attraverso le aperture dell'armonica). Penso che questo esercizio (descritto sopra) non ti causerà complicazioni significative. Ora prova la stessa cosa, ma usa un'armonica. Per controllare la respirazione, puoi mettere un palmo sullo stomaco. Lo strumento deve essere posizionato il più profondamente possibile nella bocca. Ora rimuovi la mano con cui tieni l'armonica, in questo modo la riparerai solo con l'aiuto dei denti. È in queste posizioni che devi suonare un accordo (3-5 note). Quindi, la posizione è accettata: puoi provare a estrarre il flusso d'aria dal diaframma. Guardandoti allo specchio, vedrai che lo stomaco inizierà a muoversi (in entrambe le direzioni) un attimo prima che suoni il primo suono. Questo esercizio è più facile da eseguire durante l'espirazione, ma è necessario padroneggiare sia l'espirazione che l'inalazione. Un altro paio di consigli per una corretta respirazione. Per ottenere un suono di armonica più potente e di alta qualità, concentrati sull'ottenere il flusso d'aria attraverso l'apertura dell'organo a bocca piuttosto che semplicemente entrarci. Dopotutto, l'aria esce dal retro della fisarmonica, quindi altri 7-9 cm si spostano parallelamente alla lingua. Se il flusso d'aria si muove ad angolo, allora tu stesso cambi involontariamente il tono delle note e alcune note (quelle superiori) in questa posizione potrebbero suonare male o non suonare affatto. Questo è il motivo per cui molti principianti hanno problemi con l'espirazione del suono attraverso la 2a e la 3a buca. Inoltre, cerca di non esagerare con le singole note. Questo problema si pone spesso per i musicisti che hanno superato la fase iniziale di suonare l'armonica. Ti chiederai perché? È solo che i principianti hanno la brutta abitudine di chiudere e stringere forte le labbra quando si prende una singola nota. A sua volta, ciò impedisce il libero passaggio dell'aria, di conseguenza, non passa la massima quantità possibile di aria. Cerca di tenere d'occhio la forma ottimale delle labbra. Per ottenere un suono buono e di alta qualità con il minimo sforzo. Quando suoni l'armonica, l'aria da te dovrebbe uscire solo attraverso l'armonica. È solo che molti principianti hanno anche il naso coinvolto, ma questo influisce sul suono, quindi questo dovrebbe essere evitato. Se il tuo naso è ancora coinvolto, puoi esercitarti nel prossimo esercizio. Pizzica le narici con le dita (o altrimenti chiudi le narici). Inizia a suonare lentamente la scala maggiore su e giù e, mentre suoni, stringi periodicamente una qualsiasi delle note fino a quando il tuo respiro lo richiede. All'inizio, è consigliabile eseguire regolarmente un tale esercizio, in diverse serie di 1-3 minuti ciascuna. Questo ti insegnerà come usare le note per riempire d'aria i polmoni. Dopo aver imparato questo esercizio, puoi usare il naso a brevi intervalli nel caso in cui sia necessario eliminare l'aria in eccesso. Ma questa sarà già un'azione deliberata che non influenzerà il gioco. La regola principale è quando si respira mentre si suona l'armonica. Questo è conforto. Devi sentirti bene per concentrarti solo sul gioco. Se c'è troppa aria nei polmoni, prova a liberartene, o viceversa, se non ce n'è abbastanza, prendila. Tutto dovrebbe essere "automatico". Se studi a fondo questa lezione, penso che in futuro dirai grazie più di una volta. Dopotutto, se stai davvero mirando a diventare un musicista decente "arpista", allora puoi farne a meno.

Che vibrano nel flusso d'aria creato dal musicista. A differenza di altri strumenti musicali ad ancia, l'armonica non ha una tastiera. Invece di una tastiera, la lingua e le labbra vengono utilizzate per selezionare un foro (di solito lineare) che corrisponde alla nota desiderata.

L'armonica è più spesso usata in tale direzioni musicali come blues, folk, bluegrass, blues rock, country, jazz, pop, vari generi di musica folk.

Un musicista che suona un'armonica è chiamato arpista (ing. arpista).

Storia

Varietà di armonica

Le armoniche si dividono in:

• Armonica diatonica
• armonica orchestrale

Armonica cromatica

Armonica Blues

L'armonica blues è di gran lunga la più popolare. Di solito ha 10 buche, ognuna può essere giocata e inalata (ing. disegno), e all'espirazione (ing. soffio, soffiare). Con determinate abilità di gioco, puoi giocare cromaticamente usando tecniche speciali: curve e inversioni. Viene venduto in varie tonalità e impostazioni, ma il più comune è il do maggiore.

Armonica tremolo

Struttura della lezione

La regolarità è importante. Costruisci un programma. Non deviare da esso. Si consiglia di iniziare le lezioni suonando lentamente gli accordi. È importante attenersi alla "respirazione diaframmatica". Quindi passa gradualmente a suonare riff, melodie. È meglio riprendere lick e melodie a orecchio da registrazioni professionali. Ma ancora, per cominciare, si consiglia di imparare almeno 10 riff / melodie dalle note; questo ti darà fiducia nel gioco e ti permetterà di imparare a orecchio più velocemente. Inoltre, è utile giocare con il cosiddetto meno, per registrare il proprio gioco sotto forma di file audio. Questo ti aiuterà a sentire come lo spettatore ti sentirà (l'armonicista percepisce il suono prodotto dal suo strumento in modo diverso, poiché le vibrazioni vengono trasmesse attraverso le mani e i muscoli della bocca), e ti permetterà anche di trattare il tuo modo di suonare con più critiche .

Attori in Russia

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Di legno Rame tastiere Dettagli

Strumenti a fiato stringhe Batteria Canna

Estratto da Armonica

Dopo aver ricevuto questo rapporto, il sovrano inviò il seguente rescritto a Kutuzov con il principe Volkonsky:
“Principe Mikhail Ilarionovich! Dal 29 agosto non ho ricevuto nessuna tua segnalazione. Nel frattempo, il 1 settembre, tramite Yaroslavl, dal comandante in capo di Mosca, ho ricevuto la triste notizia che avevi deciso di lasciare Mosca con l'esercito. Tu stesso puoi immaginare l'effetto che questa notizia ha fatto su di me, e il tuo silenzio aggrava la mia sorpresa. Mando con questo aiutante generale principe Volkonsky, per conoscere da te la posizione dell'esercito e le ragioni che ti hanno spinto a una decisione così triste ".

Nove giorni dopo l'abbandono di Mosca, un messaggero di Kutuzov arrivò a San Pietroburgo con la notizia ufficiale dell'abbandono di Mosca. Questo inviato era un francese Michaud, che non conosceva il russo, ma quoique etranger, Busse de c? Ur et d'ame, [sebbene straniero, ma russo nel cuore,] come si diceva.
L'imperatore ricevette immediatamente il messaggero nel suo ufficio, nel palazzo dell'isola di Kamenny. Michaud, che non aveva mai visto Mosca prima della campagna e che non conosceva il russo, si sentì ugualmente commosso quando si presentò davanti a notre tres gracieux souverain [il nostro misericordioso padrone] (come scrisse) con la notizia dell'incendio di Mosca, non les flammes eclairaient sa route [le cui fiamme hanno illuminato il suo cammino].
Sebbene la fonte del dispiacere [dolore] del signor Michaud dovesse essere diversa da quella da cui scaturiva il dolore del popolo russo, Michaud aveva un viso così triste quando fu introdotto nell'ufficio del sovrano che il sovrano chiese immediatamente lui:
- M "apportez vous de tristes nouvelles, colonnello? [Che notizie mi hai portato? Brutte notizie, colonnello?]
- Bien tristes, sire, - rispose Michaud, abbassando gli occhi con un sospiro, - l "abandon de Moscou. [Molto male, maestà, abbandono di Mosca.]
- Aurait on livre mon ancienne capitale sans se battre? [Davvero tradito la mia antica capitale senza una battaglia?] - Improvvisamente divampato, disse rapidamente l'imperatore.
Michaud riferiva rispettosamente quanto gli era stato ordinato di trasferire da Kutuzov - precisamente che non era possibile combattere vicino a Mosca e che, poiché c'era una sola scelta - per perdere l'esercito e Mosca o Mosca da soli, il feldmaresciallo doveva scegliere il quest'ultimo.
L'imperatore ascoltò in silenzio, senza guardare Michaud.
- L "ennemi est il en ville? [Il nemico è entrato in città?]" Chiese.
- Oui, sire, et elle est en cendres a l "heure qu" il est. Je l "ai laissee toute en flammes, [Sì, vostra maestà, e in questo momento è trasformato in un incendio. L'ho lasciato nella fiamma.] - disse Michaud risolutamente; ma, guardando l'imperatore, Michaud rimase inorridito Lo zar cominciò a respirare affannosamente e rapidamente, il suo labbro inferiore tremò ei suoi bellissimi occhi azzurri si inumidirono all'istante di lacrime.
Ma questo è durato solo un minuto. L'imperatore si accigliò improvvisamente, come se si stesse condannando per la sua debolezza. E, alzando la testa, si rivolse a Michaud con voce ferma.
- Je vois, colonnello, par tout ce qui nous arrive, - disse, - que la provvidenza exige de grands sacrificis de nous... Je suis pret a me soumettre a toutes ses volontes; mais dites moi, Michaud, comment avez vous laisse l "armee, en voyant ainsi, sans coup ferir abbandonaner mon ancienne capitale? N" avez vous pas apercu du decouragement? La provvidenza richiede grandi sacrifici da parte nostra... Sono pronto a sottomettermi la sua volontà; ma dimmi, Michaud, come hai lasciato l'esercito che ha lasciato la mia antica capitale senza combattere? Hai notato una mancanza di spirito in lei?]
Vedendo la calma del suo tres gracieux souverain, anche Michaud si calmò, ma non aveva ancora avuto il tempo di preparare una risposta alla domanda diretta, essenziale del sovrano, che esigeva una risposta diretta.
- Sire, me permettrez vous de vous parler franchement en leal militaire? [Sovrano, mi permetti di parlare con franchezza, come si addice a un vero guerriero?] - disse per guadagnare tempo.
- Colonnello, je l "exige toujours, - disse l'imperatore. - Ne me cachez rien, je veux savoir absolument ce qu" il en est. [Colonnello, chiedo sempre questo... Non nasconda nulla, voglio certamente sapere tutta la verità.]
- Sire! - disse Michaud con un sorriso sottile, appena percettibile sulle labbra, essendo riuscito a preparare la sua risposta sotto forma di un leggero e rispettoso jeu de mots [giochi di parole]. - Sire! j "ai laisse toute l" armee depuis les chefs jusqu "au dernier soldat, sans exception, dans une crainte epouvantable, effrayante ... [Sovrano! timore ...]
- Commento ca? - accigliato severamente, interruppe l'imperatore. - Mes Russes se laisseront ils abattre par le malheur... Jamais!.. [Come mai? I miei russi possono essere scoraggiati prima del fallimento ... Mai! ..]
Era proprio quello che Michaud stava aspettando per inserire il suo gioco di parole.
«Sire», disse con un'espressione rispettosa e giocosa, «ils craignent seulement que Votre Majeste par bonte de c? Ur ne se laisse persuader de faire la paix. Ils brulent de combattre, - disse il rappresentante del popolo russo, - et de prouver a Votre Majeste par le sacrifici de leur vie, combien ils lui sont devoues ... ... Sono ansiosi di combattere ancora e di dimostrare a Vostra Maestà con il sacrificio della loro vita quanto vi siano devoti...]
-Ah! - disse il sovrano con calma e con un leggero lampo di occhi, colpendo Michaud sulla spalla. - Vous me tranquillisez, colonnello. [MA! Mi conforti, colonnello.]
L'imperatore, chinando il capo, rimase in silenzio per un po'.
- Eh bien, retournez al "armee, [Bene, torna nell'esercito.] - disse raddrizzandosi in tutta la sua statura e con un gesto affettuoso e maestoso rivolgendosi a Michaud, - et dites a nos braves, dites a tous mes bons sujets partout ou vous passerez, que quand je n "aurais plus aucun soldat, je me mettrai moi meme, a la tete de ma chere noblesse, de mes bons paysans et j" userai ainsi jusqu "a la derniere ressource de mon empire. Il m "en offre encore plus que mes ennemis ne pensent", disse il sovrano, sempre più ispirato. "Mais si jamais il fut ecrit dans les decrets de la divine Providence", disse, elevando il suo sentimento bello, mite e brillante occhi al cielo, - que ma dinastie dut cesser de rogner sur le trone de mes ancetres, alors, apres avoir epuise tous les moyens qui sont en mon pouvoir, je me laisserai croitre la barbe jusqu "ici (il sovrano mostrò la mano a metà del suo petto), et j "irai manger des pommes de terre avec le dernier de mes paysans plutot, que de signer la honte de ma patrie et de ma chere nation, dont je sais apprecier les sacrificis! .. [Dillo al nostro coraggioso uomini, dite a tutti i miei sudditi, dovunque andiate, che quando non avrò più soldati, io stesso diventerò il capo dei miei gentili nobili e buoni uomini e così esaurirò gli ultimi mezzi del mio stato: sono più di quanto i miei nemici pensino. .. Ma se la divina provvidenza era destinata m, in modo che la nostra dinastia cessi di regnare sul trono dei miei antenati, quindi, dopo aver esaurito tutti i fondi che sono nelle mie mani, perderò ancora la barba e preferisco andare a mangiare una patata con l'ultimo dei miei contadini piuttosto che osare firma la vergogna della mia patria e del mio caro popolo i cui sacrifici so apprezzare! ..] Dette queste parole con voce agitata, l'imperatore si voltò improvvisamente, come se volesse nascondere a Michaud le lacrime che gli erano venute agli occhi , ed entrò nelle profondità del suo ufficio. Dopo essere rimasto lì per alcuni istanti, tornò a grandi passi da Michaud e con un gesto forte gli strinse la mano sotto il gomito. Il bel viso mite del sovrano arrossì, ei suoi occhi ardevano di un lampo di determinazione e rabbia.
- Il colonnello Michaud, n "oubliez pas ce que je vous dis ici; peut etre qu" un jour nous le rappellerons avec plaisir ... Napoleon ou moi ", disse l'imperatore toccandosi il petto. - Nous ne pouvons più insieme regner. J "ai appris a le connaitre, il ne me trompera plus... [Colonnello Michaud, non dimentichi quello che le ho detto qui; forse un giorno lo ricorderemo con piacere... Napoleone o io... Non possiamo più regnare insieme. L'ho riconosciuto ora, e non mi ingannerà più ...] - E l'imperatore, accigliato, tacque. Sentendo queste parole, vedendo l'espressione di ferma determinazione negli occhi dell'imperatore, Michaud - quoique etranger , mais Russe de c? Ur et d "ame - si sentiva in questo momento solenne - entousiasme par tout ce qu "il venait d" entender [sebbene straniero, ma russo nel cuore ... sentimenti e sentimenti del popolo russo, quale si considerava autorizzato.
- Sire! - Egli ha detto. - Votre Majeste signe dans ce moment la gloire de la nation et le salut de l "Europe! [Sovrano! Vostra Maestà sta firmando in questo momento la gloria del popolo e la salvezza dell'Europa!]
L'imperatore, chinando il capo, congedò Michaud.

Mentre la Russia era mezza conquistata, e gli abitanti di Mosca fuggivano in province lontane, e la milizia insorse per difendere la patria dopo la milizia, sembra involontariamente a noi, che non vivevano a quel tempo, che tutto il popolo russo, giovane e vecchi, si occupavano solo del fatto di sacrificarsi, di salvare la patria o di piangerne la distruzione. Le storie, le descrizioni di quel tempo, tutte, senza eccezione, parlano solo di sacrificio di sé, amore per la patria, disperazione, dolore ed eroismo dei russi. In realtà, questo non era il caso. Pensiamo che sia così solo perché vediamo dal passato un interesse storico comune di quel tempo e non vediamo tutti quegli interessi personali e umani che le persone di quel tempo avevano. Eppure, in realtà, quegli interessi personali del presente sono a tal punto più significativi degli interessi generali che a causa di essi non si sente mai (nemmeno percepibile) un interesse comune. La maggior parte delle persone di quel tempo non prestava alcuna attenzione al corso generale delle cose, ma era guidata solo dagli interessi personali del presente. E queste persone erano le figure più utili di quel tempo.
Coloro che cercavano di comprendere il corso generale delle cose e, con abnegazione ed eroismo, volevano parteciparvi, erano i membri più inutili della società; vedevano tutto al rovescio, e tutto quello che facevano per il bene si rivelava un'inutile assurdità, come i reggimenti di Pierre e Mamonov, che saccheggiavano i villaggi russi, come lanugine strappata dalle signore e non raggiungeva mai i feriti, ecc. Anche quelli che, amando essere intelligenti ed esprimere i propri sentimenti, hanno parlato della situazione attuale in Russia, inconsapevolmente sopportando nei loro discorsi sia finzioni e bugie, sia inutili condanne e rabbia verso persone accusate di ciò di cui nessuno poteva essere colpevole. Negli eventi storici, il divieto di mangiare il frutto dell'albero della conoscenza è più ovvio. Solo un'attività inconscia porta frutto e una persona che ha un ruolo in un evento storico non ne comprende mai il significato. Se cerca di capirlo, si stupisce della sua sterilità.
Il significato dell'evento che si svolgeva in Russia in quel momento era tanto più impercettibile quanto più vicina era la partecipazione di una persona. A San Pietroburgo e nelle città di provincia lontane da Mosca, signore e uomini in uniforme della milizia piangevano la Russia e la capitale e parlavano di sacrificio di sé, ecc .; ma nell'esercito che si stava ritirando oltre Mosca, non parlavano o pensavano quasi a Mosca, e, guardando la sua conflagrazione, nessuno giurava di vendicarsi dei francesi, ma pensava al prossimo terzo dello stipendio, al prossimo campo, su matrioska negoziante e simili ...
Nikolai Rostov, senza alcun obiettivo di abnegazione, e per caso, da quando la guerra lo ha colto al servizio, ha partecipato da vicino e a lungo termine alla difesa della patria, e quindi, senza disperazione e conclusioni cupe, ha guardato a ciò che stava accadendo allora in Russia. Se gli chiedessero cosa ne pensa dell'attuale situazione in Russia, direbbe che non ha nulla a cui pensare, che ci sono Kutuzov e altri per quello, e che ha sentito che i reggimenti vengono completati, e che deve essere che combatteranno a lungo. , e nelle attuali circostanze non è sorprendente per lui ottenere un reggimento in due anni.
Per il fatto che ha guardato la questione in questo modo, non solo senza rammarico di aver perso la partecipazione all'ultima lotta, ha ricevuto la notizia della sua nomina in viaggio d'affari per le riparazioni della divisione di Voronezh, ma anche con il piacere più grande, che non nascondeva e che i suoi compagni capivano benissimo.
Pochi giorni prima della battaglia di Borodino, Nikolai ricevette denaro, documenti e, dopo aver inviato un ussaro, andò a Voronezh per posta.
Solo chi ha sperimentato questo, cioè ha trascorso diversi mesi senza sosta nell'atmosfera di una vita militare, di combattimento, può capire il piacere che Nikolai ha provato quando è uscito dall'area a cui le truppe arrivavano con i loro foraggi, consegne di disposizioni e ospedali; quando lui, senza soldati, carri, tracce sporche della presenza dell'accampamento, vide villaggi con contadini e donne, case di proprietari terrieri, campi con bestiame al pascolo, stazioni con guardiani addormentati. Provava una tale gioia come se avesse visto tutto per la prima volta. In particolare, ciò che lo aveva sorpreso e deliziato per lungo tempo erano le donne, giovani, sane, ciascuna delle quali non aveva una dozzina di ufficiali di corteggiamento, e donne che erano contente e lusingate che l'ufficiale di passaggio stesse scherzando con loro.
Di umore più allegro, Nikolai arrivò di notte in un hotel a Voronezh, ordinò tutto ciò di cui era stato privato nell'esercito per molto tempo, e il giorno dopo, dopo essersi rasato in modo pulito e indossando un'uniforme che non era stata messa a lungo, andò a riferire ai suoi superiori.
Il capo della milizia era un generale di stato, un vecchio uomo, che, a quanto pare, si divertiva con il suo grado militare e il suo grado. Con rabbia (pensando che questa fosse una qualità militare) ricevette Nicola e significativamente, come se avesse il diritto di farlo e come se discutesse il corso generale della faccenda, approvando e disapprovando, lo interrogò. Nikolai era così allegro che ne era solo divertito.
Dal capo della milizia, passò al governatore. Il governatore era un ometto vivace, molto affettuoso e semplice. Indicò a Nicola le fabbriche in cui poteva procurarsi cavalli, gli raccomandò un commerciante in città e un proprietario terriero a venti miglia dalla città, che aveva i migliori cavalli, e gli promise ogni aiuto.
- Sei il figlio del conte Ilya Andreyevich? Mia moglie era molto amichevole con tua madre. Il giovedì si radunano a casa mia; oggi è giovedì, puoi venire da me facilmente, - disse il governatore, lasciandolo andare.
Direttamente dal governatore, Nikolai prese il tondo per cemento armato e, dopo aver fatto sedere il sergente con lui, galoppò per venti miglia dall'impianto al proprietario terriero. Tutto durante questa prima volta del suo soggiorno a Voronezh è stato divertente e facile per Nikolai, e tutto, come succede quando una persona stessa è ben disposta, tutto è andato bene e ha discusso.
Il proprietario terriero, a cui è venuto Nikolai, era un vecchio cavaliere scapolo, esperto di cavalli, cacciatore, proprietario di un tappeto, casseruola centenaria, vecchi ungheresi e cavalli meravigliosi.
Nicholas in poche parole comprò per seimiladiciassette stalloni per la selezione (come disse lui) per la fine della sua riparazione. Dopo aver cenato e bevuto un po 'di ungherese in più, Rostov, dopo aver baciato il proprietario terriero con il quale era già diventato "tu", tornò al galoppo lungo la strada disgustosa, nell'umore più allegro, inseguendo incessantemente l'autista per stare al passo con il governatore per la sera.
Dopo essersi cambiato d'abito, essersi profumato e cosparso la testa di latte freddo, Nikolai, sebbene un po' in ritardo, con una frase pronta: vaut mieux tard que jamais, [meglio tardi che mai] venne dal governatore.
Non era un ballo, e non era detto che avrebbero ballato; ma tutti sapevano che Katerina Petrovna avrebbe suonato valzer ed ecossaises al clavicembalo e che avrebbero ballato, e tutti, contando su questo, si sono riuniti nella sala da ballo.
La vita provinciale nel 1812 era esattamente la stessa di sempre, con l'unica differenza che la città era più vivace in occasione dell'arrivo di molte famiglie benestanti da Mosca e che, come in tutto ciò che accadeva in Russia a quel tempo, si notava qualche una specie di spazzamento speciale: il mare è fino al ginocchio, erba provata nella vita, e anche nel fatto che la conversazione volgare che è necessaria tra le persone e che in precedenza era condotta sul tempo e sulle conoscenze reciproche, ora riguardava Mosca, circa l'esercito e Napoleone.

L'armonica è un organo a fiato in miniatura che non solo ha un suono profondo e caratteristico, ma si sposa bene anche con chitarra, tastiere e voce. Non c'è da stupirsi che il numero di persone che vogliono suonare l'armonica stia crescendo in tutto il mondo!

Selezione dello strumento

Esistono molte varietà di armoniche: cromatica, blues, tremolo, basso, ottava e loro combinazioni. L'opzione più semplice per un principiante sarebbe un'armonica diatonica a dieci fori. Chiave in do maggiore.

Vantaggi:

• Grande quantità corsi e materiali didattici su libri e Internet;
• Le composizioni jazz e pop, familiari a tutti da film e video musicali, sono principalmente suonate su diatonico;
• Le lezioni di base apprese sull'armonica diatonica saranno utili per lavorare con qualsiasi altro modello;
• Con il progredire dell'apprendimento, la possibilità di utilizzare un largo numero effetti sonori che incantano gli ascoltatori.

Quando si sceglie un materiale, è meglio dare la preferenza al metallo: è il più resistente e igienico. I pannelli di legno richiedono una protezione aggiuntiva contro il rigonfiamento e la plastica si consuma e si rompe rapidamente.

I modelli più comuni per i principianti includono Lee Oskar Major Diatonic, Hohner Golden Melody, Hohner Special 20.

Posizione corretta dell'armonica

Il suono dello strumento dipende in gran parte dalla corretta posizione delle mani. Tieni l'armonica con la mano sinistra e dirigi il flusso del suono con la destra. È la cavità formata dai palmi che crea la camera di risonanza. Chiudendo e aprendo bene i pennelli, puoi ottenere diversi effetti.

Per garantire un flusso d'aria forte e uniforme, tieni la testa dritta e rilassa completamente viso, gola, lingua e guance. L'armonica dovrebbe essere avvolta strettamente e profondamente con le labbra, e non solo premuta contro la bocca. In questo caso, solo la parte mucosa delle labbra entra in contatto con lo strumento.

Respiro

L'armonica è l'unica che produce suono sia in inspirazione che in espirazione. La cosa principale a cui prestare attenzione è che è necessario respirare attraverso l'armonica e non aspirare ed espirare l'aria. Il flusso d'aria è generato dal diaframma, non dai muscoli delle guance e della bocca. All'inizio, il suono può essere basso, ma con la pratica otterrai un suono piacevole e uniforme.

Come suonare le singole note e gli accordi dell'armonica

La gamma sonora dell'armonica diatonica è costruita in modo tale che tre fori in fila formino una consonanza. Pertanto, è più facile estrarre su un'armonica che su una nota.

Nel processo di esecuzione, il musicista si trova di fronte alla necessità di suonare le note una per una. In questo caso, i fori adiacenti sono bloccati dalle labbra o dalla lingua. All'inizio, potresti doverti aiutare premendo le dita agli angoli della bocca.

Tecniche di base

Imparare accordi e suoni individuali ti permetterà di suonare semplici melodie e improvvisare un po'. Ma per rivelare il pieno potenziale dell'armonica, devi padroneggiare tecniche e tecniche speciali. I più comuni sono:

• Trillo- alternanza di una coppia di note adiacenti, una delle comuni.
• Glissando- transizione fluida e scorrevole di tre o più note in un'unica consonanza. Una tecnica simile, in cui tutte le note sono usate fino alla fine, si chiama drop-off.
• Tremolo- effetto sonoro tremante, che si crea stringendo e aprendo i palmi delle mani o vibrazione delle labbra.
• Gruppo musicale- modificare la tonalità della nota regolando l'intensità e la direzione del flusso d'aria.

Puoi capire come suonare l'armonica senza saperlo affatto. Tuttavia, dopo aver trascorso del tempo in formazione, il musicista avrà l'opportunità di leggere e studiare un gran numero di melodie, oltre a registrare i propri sviluppi.

Non allarmarti: sono facili da capire (A è la, B è si, C è do, D è re, E è mi, F è fa e infine G è sale)

Se l'allenamento si svolge in modo indipendente, un registratore vocale, un metronomo e uno specchio possono essere utili nel lavoro - per un controllo costante su se stessi. Preparati per la vita accompagnamento musicale l'accompagnamento alle registrazioni musicali finite aiuterà.

Ecco un video positivo per te.

Blues all'armonica

Ehi! Molti fan della chitarra e della musica per chitarra, così come solo le persone interessate agli strumenti musicali, spesso vorrebbero imparare a suonare uno strumento musicale così meraviglioso e conveniente come un'armonica, o semplicemente un'armonica.

Bene, ora te lo dico e ti darò dei consigli.

Armonica

Armonica(colloquiale. armonica) - lamella pneumatica strumento musicale, una sorta di armonica. All'interno dell'armonica sono presenti piastre metalliche (ance) che vibrano nel flusso d'aria creato dal musicista.
L'armonica viene spesso utilizzata in direzioni musicali come blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz, pop.

Gli accordi sono diatonico e cromatica... Cromatica - altro strumenti sofisticati con molti fori e un bottone sul lato. Noi, come principianti, siamo interessati a una soluzione più semplice, quindi la nostra scelta sarà un'armonica diatonica a 10 fori e sempre nella chiave "C" (C). Come mai? Perché è logico iniziare a imparare dallo strumento più comune, che è la base di eventuali autoguide e video tutorial su Internet.
Io stesso suono l'armonica da poco più di una settimana. Cioè, sono praticamente uguale a te - proprio all'inizio del mio viaggio. Tuttavia, mi prenderò la responsabilità e oserò dare qualche consiglio sulla scelta.

• Scegliere fisarmoniche a bocca in plastica: l'albero si gonfierà dalle nostre labbra inette e dalla saliva;
• Scegliamo solo fisarmoniche di marca Hohner;
• Seleziona le fisarmoniche nel tasto "C";
• Scelta dei modelli Blues Band, Big River Harp, Golden Melody, Marine BandSpeciale 20;
• Gioiamo come bambini.

Come studiare

Molto semplice. Tutto ciò di cui hai bisogno è un'armonica, un metronomo (link sotto) e un libro di autoapprendimento (i link sono anche sotto). Naturalmente, pazienza, perseveranza e duro lavoro. Lo strumento, sebbene abbastanza semplice, non è così veloce da imparare.

Per salvarti dalla noiosa camminata su vari siti, voglio presentarti due libri di autoapprendimento: una scelta. Sono scritti in un linguaggio semplice e comprensibile, progettati per il musicista principiante e ti portano in modo molto efficiente al livello in cui suonerai qualsiasi melodia tu voglia.

Questo è un libro "Armonica. Guida all'autoapprendimento" editore Smolin K.O. 2000, e il libro "Un manuale di auto-istruzione per suonare l'armonica" autore Beletskaya M. 2008. La seconda opzione è la propria applicazione audio con brani riprodotti sull'armonica.

Puoi scaricare entrambi i libri dal nostro Yandex.Disk:

Salva, stampa e appendi la diteggiatura dell'armonica al muro. Ti aiuterà a navigare più velocemente e iniziare a giocare:

Un lettore attento che ha un minimo di familiarità con notazione musicale, noterai che l'armonica diatonica è proprio per questo chiamata diatonica, che non contiene suoni di mezzitoni - bemolle e diesis - ma solo una semplice serie diatonica: Do, Re, Mi, Fa... La suoniamo come il bianco tasti di un pianoforte. Non ci sono neri qui.
(Beh, a proposito, possono anche essere estratti, ma tutto questo è già appreso da noi in seguito, dopo aver ottenuto determinate abilità).

Spero che questo piccolo post ti abbia aiutato nella scelta di uno strumento, e se lo hai già acquistato, ti ha aiutato nella scelta di un materiale di formazione :)

A proposito: devi esercitarti con il metronomo!

Un senso del ritmo, suonare in un ensemble, con una chitarra: tutte queste abilità sono notevolmente sviluppate se studi con un metronomo. Questo vale non solo armonica, ma anche qualsiasi altro strumento. Quindi non trascurarlo soluzione semplice, e l'efficienza delle tue classi sarà molte volte superiore.

E inoltre: se questo materiale non ti bastasse, cioè un buon sito "Tutto sull'armonica". Ecco un collegamento:

Ci vediamo presto!

Questo post faceva parte del progetto Alaborn- formazione musicale in strumenti musicali, teoria musicale e basi dell'armonia, tecnica vocale. Segui le notizie sul nostro blog e andrà solo meglio.

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