Armonica (armonica). Armonica

25.04.2019

Accordare due fisarmoniche ad ancia

Il sistema di accordatura per fisarmoniche a due ance si basa sul cosiddetto sistema Richter che viene utilizzato per accordare la "Marine Band" standard, un'armonica diatonica a 10 fori. Ma ci sono anche opzioni. Le ottave di chiave di Do e i tremoli spesso trascurano il Do più basso - la nota di E più grave, questo non è un malfunzionamento o un difetto perché l'ottava più bassa è usata più spesso per suonare accordi che per suonare una melodia. Molti Tremolo rilasciati in Asia (probabilmente le armoniche più comuni al mondo) utilizzano un sistema di accordatura leggermente diverso. Su questi "Tremoli orientali" l'ottava inferiore è molto simile all'ottava centrale del sistema Richter standard. Di conseguenza, nell'ottava superiore, le note adiacenti suonate per l'inspirazione e l'espirazione iniziano a distorcersi, il che richiede determinate abilità nel suonare. Un altro sistema è utilizzato negli strumenti Huang. L'accordatura è la stessa dell'armonica cromatica, ma con note di doppio Do sull'espirazione in ogni ottava.

Le fisarmoniche a due ance differiscono per un altro aspetto dell'accordatura. La maggior parte dei produttori occidentali (Hohner, Hering) utilizza il sistema dell'"eufonia". Le note sono accordate in modo da formare accordi ben suonanti. Ma a volte note separate potrebbero non coincidere con note simili suonate su un altro strumento.

I produttori asiatici (Suzuki, Huang) tendono all'equilibrio. Di conseguenza, le singole note sono più accurate, ma gli accordi suonano meno piacevoli di quelli puri e forti. E l'ultimo aspetto dell'accordatura delle armoniche del tremolo: - I produttori occidentali posizionano le doppie ance molto distanti, il che dà una vibrazione udibile e veloce (chiamata anche tremolo "grezzo"). I produttori asiatici usano un tremolo a secco con le ance vicine per una vibrazione più lenta.

Le fisarmoniche Octave e tremolo sono dotate di chiavi diverse, ognuna con il proprio suono e le proprie caratteristiche. Le scale diatoniche standard ad ancia singola sono disponibili con tutte le chiavi dal sol basso al fa alto. La nota per le impostazioni diatoniche C e D è molto alta per le fisarmoniche Octave, quindi le ance vengono aggiunte un'ottava più in basso durante l'accordatura. D'altra parte, per le fisarmoniche di ottava con il tasto G, le ance vengono prese un'ottava più in alto. Inoltre, gli strumenti tremolo C e D accordano un'ottava più in basso rispetto alle armoniche standard ad ancia singola. La fisarmonica Tremolo e Octave con il tasto C sono molto buone per i principianti.

Storia

L'armonica può essere descritta come una tasca compatta strumento musicale che porta gioia a milioni di persone in tutto il mondo. Al suo centro, la fisarmonica è un organo a fiato in stile occidentale. Dalla sua invenzione da parte di Christian Friedrich Ludwig Buschmann nel 1821, la popolarità di questo strumento è cresciuta costantemente. E dopo la comparsa dell'armonica cromatica Hohner, il repertorio che poteva essere eseguito su tali strumenti si è notevolmente ampliato. È vero, non tutti i fan dell'armonica sanno che l'antenato diretto del loro strumento preferito, come tutti gli altri strumenti ad ancia europei, è l'orientale L'organo a fiato orientale è arrivato per la prima volta in Europa dalla Cina a metà del XVIII secolo. Questo strumento era costituito da 17 tubi di bambù di varie dimensioni con all'interno linguette di rame, che erano fissati in un cerchio a un corpo di metallo con un bocchino. Dopo averlo studiato, nacque l'idea di utilizzare le ance nella costruzione di organi tradizionali.Nel 1790, usando questa invenzione, a San Pietroburgo, Frantisek Kirshnik inventa strisce di metallo con "lingue oscillanti" Shunaev e Timofei Vorontsov. armonicaè stato creato dall'orologiaio tedesco Christian Friedrich Ludwig Buschmann nel 1821. Secondo l'idea dell'autore, la sua idea era più simile a un diapason e non a uno strumento musicale. Le note in esso contenute erano disposte in ordine cromatico e venivano estratte solo con l'aiuto dell'esalazione, ma l'autore della decisione progettuale più importante per quel periodo di tempo fu un maestro boemo di nome Richter. Intorno al 1826, eseguì un campione di una fisarmonica a dieci fori e venti lingue (separate per inspirazione ed espirazione) montata in un corpo di legno di cedro. La variante di accordatura proposta da Richter utilizzando una scala diatonica divenne standard per gli strumenti europei, che furono chiamati "Mundharmonika" o organo a fiato.Nel 1985, l'azienda di Trossingen divenne il più grande produttore di massa di armoniche. A quel tempo, era guidato dal famoso Matthias Honer. Nel solo 1857, con l'aiuto dei suoi familiari e di un lavoratore assunto, riuscì a produrre 650 utensili. Nel 1862, Honer portò un'armonica a Nord America... Questo è stato il passo che successivamente ha portato la sua azienda alla leadership mondiale nella produzione di questi strumenti. Nel 1879, Honer produceva 700.000 strumenti all'anno. All'inizio del secolo, la produzione annua era già di 5 milioni di unità. Ora l'azienda produce più di 90 diversi modelli di armoniche, che consentono all'esecutore di esprimersi liberamente in qualsiasi forma musicale che si tratti di musica classica, jazz, blues, rock o etnica. Ci sono statistiche secondo cui 40 milioni di persone suonano questo strumento negli Stati Uniti e altri 5 milioni in Canada.La rapida diffusione dell'armonica nel mondo non potrebbe essere impedita nemmeno dalle guerre mondiali. I produttori tedeschi hanno prodotto modelli di esportazione speciali per vari paesi. Durante la prima e la seconda guerra mondiale, varie organizzazioni fornirono fisarmoniche ai soldati tedeschi e inglesi. Per quanto riguarda la Russia: -È noto che l'armonica in Russia era diffusa nel XVIII secolo e all'inizio del XIX. "In russo è stato pubblicato di M. Belsky nel 1903 (su 11 pagine nel sistema digitale" schede "). Il disco fu registrato da G. Domansky nel 1913 ("Seven Forty", March, Intermezzo, Waltz). È noto che gli ideologi sovietici, dopo la guerra civile, reagirono favorevolmente all'armonica: - Nel 1929 K. Blagoveshchensky e A. Novoselsky pubblicò "Manuale di autoistruzione a rotazione per GG" - 7 pagine (Al primo incontro di pionieri di tutta l'Unione).Nel 1940, durante un periodo di relativo riscaldamento nelle relazioni con la Germania, il Ministero della Difesa dell'URSS decise, a seguito l'esempio della Wehrmacht, da mettere anche nello zaino soldato sovietico armonica per sollevare il morale. A questo proposito, su raccomandazione del Ministero della Difesa, la produzione di armoniche nell'artel "Tula Harmonica" e nella fabbrica intitolata esercito sovietico a Mosca. Al prossimo riscaldamento in lotta ideologica nel 1957, prima Festival Mondiale giovani e studenti a Mosca, in URSS, a frotte, le armoniche Tremolo e Cromatiche furono introdotte nella rete commerciale. Allo stesso tempo, il tremolo era un sistema viennese a due lati multicanale con un sistema russo e le cromatiche erano a 32 canali realizzate da Weltmeister.Le armoniche blues del sistema Richter, prodotte da Hohner, furono portate in Russia en massa nel 1990.

Le armoniche diatoniche e cromatiche sono fondamentalmente diverse l'una dall'altra. Quelle diatoniche hanno una scala diatonica (ad esempio: DO RE MI FA e così via) senza intervalli di semitoni tra le note (DO # RE # e così via). Suonare l'armonica diatonica è come suonare i tasti bianchi di un pianoforte. Non ci sono semitoni (tasti neri) nella sua scala.

Le armoniche diatoniche utilizzano tre metodi di accordatura ad ancia: singola, tremolo e ottava. Nel primo caso, in ciascun foro si trova una lingua, che funziona sull'inalazione o sull'espirazione. Ogni canna è accordata alla propria altezza. Il catalogo Hohner contiene un gran numero di modelli di design simile. Succede che il modello sia presentato solo nelle chiavi di C e G. In questo design, quattro fori coprono l'intervallo di un'ottava. Altri modelli possono essere prodotti nelle chiavi maggiori A, B, Bb C, Db, E, Eb, F, F#, G e Ab. Un tale strumento a dieci fori può essere suonato già in 3 ottave.

Ci sono accordature in Do o Sol. Hanno anche dieci fori e si estendono su 3 ottave.

C'è un modello per musicisti blues, che viene prodotto in varie tonalità e opera in 3 ottave.

I fori 1-3 e 8-10 vengono utilizzati per estrarre gli accordi. E attraverso i fori 4-7 puoi suonare l'intera scala diatonica. Le note della scala vengono suonate come una sequenza di espirazioni e inspirazioni. Il do maggiore naturale include le seguenti note: C (do) D (pe) E (mi) F (fa) G (sale) A (a) B (si) C (do). Per eseguire questa scala ascendente verso l'alto, è necessario eseguire la seguente sequenza di azioni: espirare (C), inspirare (D), espirare (E), inspirare (F), espirare (G), inspirare (A), inspirare (B ) ed espirare (C). In un movimento verso il basso, segui gli stessi passaggi, ma in ordine inverso.

Il secondo metodo di accordatura è il tremolo. Queste fisarmoniche hanno una fila di doppi fori. Ogni buca è dotata di due ance accordate su una nota. Tuttavia, in questo caso, una delle ance viene regolata leggermente più in alto. Quando viene riprodotta sul suono, questa sottile differenza nell'accordatura crea una vibrazione che ricorda un effetto tremolo. Di queste fisarmoniche esistono modelli singoli, bifacciali, di quartetto e di sestetto, che vanno da due a quattro ottave. Ciascuno dei modelli è disponibile in più chiavi. Il modello singolo è una fisarmonica con una fila di doppi fori. Il doppio lato ha due file di fori con motivi diversi, situati sui lati opposti del corpo. Altri modelli sono da 4 a 6 fisarmoniche in chiavi diverse, fissate su un unico supporto.

Il terzo tipo di accordatura dell'armonica è l'ottava. Strutturalmente, non differisce dal precedente. L'unica differenza è che le ance situate nei doppi fori sono accordate a intervalli di ottava. Questi modelli hanno un suono potente senza alcuna vibrazione. Gli accordi con questa opzione di sintonizzazione esistono solo in una versione singola o doppia.

Fisarmoniche cromatiche

Il tipo di armonica che consente all'esecutore di produrre semitoni è chiamato armonica cromatica. Uno strumento simile è stato proposto da Hohner nel 1920. Esistono due tipi di armoniche cromatiche: per l'esecuzione solista e per l'accompagnamento. La prima varietà, come suggerisce il nome, è pensata per essere suonata da solo o in un ensemble. Su tale strumento, i mezzitoni vengono estratti utilizzando un cursore, ovvero un pulsante situato su uno dei lati del corpo dello strumento.

La gamma delle armoniche cromatiche può essere da 2 a 4 ottave. Ci sono modelli per principianti e professionisti. La cromatica a 2 ottave ha un intervallo da C 1a ottava a C # 3a ottava. Il modello professionale di 2 1/2 ottave può essere suonato da C 1a ottava a F # 3a ottava. I modelli a 3 ottave sono disponibili anche per principianti e professionisti. Anche la loro estensione parte dalla prima ottava. 4 ottave, i modelli professionali vanno da C ottava piccola al Re della 4a ottava. Quando viene rilasciato il cursore sulla fisarmonica cromatica, l'esecutore ha accesso alle note diatoniche (tasti bianchi del pianoforte) e quando viene premuto il cursore, ai semitoni (tasti neri).

Un altro tipo di cromatico è l'armonica del basso, che viene utilizzata nell'accompagnamento orchestrale. Questi strumenti lavorano nel registro dei bassi, a partire dal Mi, posto nella controottava. Un altro strumento di accompagnamento è la fisarmonica a 48 accordi. Questo strumento viene utilizzato nell'accompagnamento d'insieme. Il modello “Hohner The 48 Chord” è composto da due armoniche collegate con 12 accordi in inspirazione o espirazione ciascuna per un totale di 48 accordi. Inoltre, questi possono essere accordi maggiori, minori, dominanti, diminuiti e aumentati. Questo strumento ha 96 doppi fori e 384 ance. Con i suoi 58,4 cm di lunghezza, è l'armonica più lunga del mondo.

L'armonica è uno strumento piccolo e versatile che la maggior parte delle persone nel mondo suona quasi ogni tipo di musica. Mentre a prima vista può sembrare difficile imparare a suonare l'armonica, l'armonica è in realtà uno strumento facile e divertente da imparare a suonare. Leggi i passaggi seguenti per imparare a suonare l'armonica.

Passi

Iniziare

Scegli un armonium. C'è molto tipi diversi fisarmoniche a bocca disponibili per l'acquisto, che variano nell'uso e nel prezzo. Oggi sono disponibili per l'acquisto armoniche diatoniche o cromatiche. Qualsiasi tipo può essere utilizzato per riprodurre la musica più popolare come il blues o il folk.

Le armoniche diatoniche sono il tipo più comune e facilmente disponibile e, naturalmente, il più economico. È sintonizzato su una chiave specifica che non può essere modificata. La maggior parte dell'armonica diatonica è sintonizzata sulla chiave C. I tipi di armonica diatonica includono "armonica blues", "armonica tremolo" e "armonica d'ottava".
- L'armonica blues è comune in occidente e in Asia orientale l'armonica tremolo è più comune.
L'armonica cromatica è un tipo di armonica che utilizza un apparato meccanico per controllare quali fori producono il suono. La fondamentale cromatica a 10 note può riprodurre solo un suono completo (proprio come l'armonica diatonica), ma la cromatica a 12-16 buche può essere accordata su qualsiasi tasto. Le armoniche cromatiche sono significativamente più costose della maggior parte delle armoniche diatoniche; una fisarmonica cromatica di alta qualità di un noto marchio può costare diverse centinaia di dollari.
- A causa della sua personalizzazione, l'armonica cromatica a 12 note è generalmente preferita per la musica jazz.
Un'abbreviazione comune per un'armonica è "armonica". Questo nome deriva da altri nomi tradizionali tra cui "armonica francese" e "armonica blues". Finché il contesto è chiaro, le parole "fisarmonica" e "armonica" possono essere usate in modo intercambiabile.

Impara a conoscere l'armonica. L'armonica è uno strumento musicale ad ancia che utilizza ance in ottone. Le linguette vengono utilizzate per creare il tono mentre si soffia o si espelle l'aria attraverso i fori. Le lingue sono montate su una piastra chiamata piastra della lingua, che di solito è in ottone. La parte dell'armonica in cui è montata la piastra dell'ancia è chiamata pettine ed è solitamente realizzata in plastica o metallo. Il bocchino armonico può essere integrato nel pettine, o come nelle armoniche cromatiche, avvitato separatamente. I pannelli di protezione per il resto dell'unità possono essere in legno, metallo o plastica.

Anche la guida armonica cromatica è in metallo.
A seconda che si inspiri o si espiri nell'armonica, le ance producono note diverse. Un'arpa diatonica regolare è sintonizzata su C (Do maggiore) durante l'espirazione e G (Sol maggiore) durante l'inalazione. Si completano a vicenda magnificamente e non è necessario aggiungere ulteriori fori.
Le ance all'interno dell'armonica sono sottili e si consumano nel tempo. Gioco facile e una manutenzione regolare manterrà il suono buono il più a lungo possibile.

Impara a leggere l'intavolatura dell'armonica. Come le chitarre, l'armonica può essere suonata dall'intavolatura, il che rende più facile l'esecuzione delle note spartito a un sistema di aperture e inspirazioni/espirazioni facilmente osservabile. L'intavolatura è adatta anche per grandi armoniche cromatiche, ma è in qualche modo diversa dall'intavolatura diatonica e di solito è usata meno spesso.

La respirazione è contrassegnata da frecce. Una freccia in alto indica l'espirazione; freccia giù - inspira.
- La maggior parte dei fori su un'armonica diatonica produce due note "adiacenti" su una data scala, suonando quindi C e poi D nella stessa scala, questo viene fatto soffiando nel foro corrispondente e quindi aspirando aria dallo stesso foro.
I fori sono contrassegnati da numeri, a partire dalla nota più bassa (a sinistra) e salendo. Quindi, le due note inferiori sono (su) 1 e (giù) 1. All'armonica a 10 buche, la più nota alta sarà (in basso) 10.
- Alcune note della normale armonica a 10 buche si sovrappongono, in particolare (giù) 2 e (su) 3. Ciò è necessario per fornire l'intervallo corretto per l'esecuzione.
I metodi più avanzati sono indicati con barre o altri piccoli segni. Le frecce diagonali indicano che è necessaria la curvatura della nota (discussa in seguito) per ottenere suono corretto... Chevron o barre in avanti sulla tablatura cromatica possono indicare se tenere premuto il pulsante o meno.
- Non esiste un sistema di tablatura standardizzato utilizzato da tutti gli armonizzatori. Tuttavia, una volta che ti eserciti e impari a leggere un tipo, imparerai rapidamente la maggior parte degli altri tipi.

Tecnica di base per suonare l'armonica

Suona le note mentre espiri. La prima cosa da fare è esercitarsi a suonare le note con il tuo nuovo strumento. Seleziona uno o più fori sul boccaglio e soffiaci delicatamente. I fori adiacenti sono generalmente progettati per armonizzare automaticamente la melodia tra loro, quindi cerca di produrre un suono piacevole soffiando tre fori contemporaneamente. Esercitati a soffiare attraverso un foro, quindi a suonare accordi attraverso più fori.

Questo tipo di esecuzione è chiamato "armonica diritta" o "prima posizione".
Come puoi immaginare, il numero di fori che fai controlla parzialmente le labbra. Alla fine, imparerai come usare la parte anteriore della lingua per bloccare i fori per fornire il controllo sulle note che suoni. Questo è descritto di seguito.

Fai un respiro profondo per cambiare le note. Tenendo presente che l'aria deve essere inspirata dolcemente attraverso le ance, inspirare, aumentando le note di un passo. Inspirando ed espirando attraverso il bocchino, è possibile accedere a tutte le note accordate con l'armonica.

Questo tipo di esecuzione è chiamato "armonica incrociata" o "seconda posizione". Le note armoniche incrociate sono spesso adatte per i riff blues.
Se hai un'armonica cromatica, esercitati a premere e tenere premuto il pulsante per un controllo aggiuntivo sulle note che suoni.

Prova a suonare l'intera gamma. Su un'armonica diatonica accordata su C, la scala C inizia da (to) 4 e sale a (to) 7. Lo schema standard da / a viene ripetuto tranne che per la 7a buca, dove cambia (inspira e poi esce). Questa scala è l'unica scala completa sull'armonica accordata in C, ma a volte è possibile suonare brani su altre bande purché non richiedano la nota o le note mancanti dell'intervallo.

Pratica. Continua a esercitarti suonando l'intervallo e le singole note finché non ti senti a tuo agio a suonare solo una nota alla volta. Una volta che si è in grado di ottenere il controllo desiderato sullo strumento, selezionare canzoni semplici e pratica su di loro. Le schede di canzoni come "Mary Had a Lamb" e "Oh Suzanne" sono facili da trovare su Internet se non le hai.

Prova ad aggiungere sapore suonando più note contemporaneamente. Il prossimo passo nella tua pratica è allentare un po' il controllo e aggiungere accordi di due e tre note alle canzoni che ti eserciti suonando due o tre buchi adiacenti contemporaneamente. Questo ti aiuterà a controllare di più la bocca e la respirazione e a suonare le canzoni in modo più risonante.
- Non suonare tutto in accordi! Prova ad aggiungere un accordo alla fine di un verso o una frase. L'importante è imparare a passare da note singole a note multiple.

Tecniche avanzate

Paga le lezioni. D'ora in poi, se sei sotto guida giocatore esperto, vedrai risultati rapidi e tecnicamente validi, anche se ovviamente puoi continuare a imparare da solo. Le lezioni di armonica variano per prezzo e frequenza; sentiti libero di provare alcune lezioni da un insegnante e poi passa a un altro che si adatta alle tue esigenze.

Anche se stai prendendo lezioni, continua ad affidarti a guide e libri per migliorare il tuo gioco. Non c'è motivo di abbandonare altri materiali solo perché li integri con attività professionali.

Salta i buchi.È facile abituarsi allo schema forzando costantemente l'aria dentro e fuori l'armonica, ma una volta che inizi a suonare canzoni più avanzate, devi esercitarti su alcuni buchi per raggiungere gli altri. Suona brani su note che richiedono di saltare su un buco o due, come la melodia tradizionale americana, "Shenandoah", che salta dalla quarta alla sesta buca verso la fine della seconda frase (su un do diatonico standard).

Esercitati a saltare tirando leggermente l'armonica di lato e poi riportandola nella posizione desiderata (per un'ulteriore familiarità con la posizione di ciascun foro) e fermando il flusso d'aria senza rimuovere l'armonica (per più pratica con il controllo del respiro).

Gioca con entrambe le mani a coppa. Per cominciare, probabilmente hai tenuto l'armonica con l'indice e il pollice della mano sinistra (o non dominante) e l'hai spostata mentre suonavi. Aggiungi la tua mano destra (o dominante) al gioco. Appoggia il tallone del palmo destro e pollice mano sinistra, e poi sdraiarsi con un bordo palmo destro insieme alla tua sinistra in modo che le tue dita si chiudano attorno al tuo mignolo sinistro. Questo crea un "buco sonoro" che può essere usato per influenzare il suono che emana dall'armonica.

Aggiungi una melodia dolce o un grido schiaffeggiando il foro sonoro, aprendolo e chiudendolo. Usalo alla fine di un verso per aggiungere emozione o semplicemente per esercitarti.
Crea un effetto corno locomotiva iniziando con un foro sonoro aperto, quindi chiudendolo e riaprendolo.
Riproduci disattivato, suono tranquillo, lasciando il foro di risonanza quasi chiuso.
Probabilmente scoprirai che questa posizione ti costringe a mantenere l'armonica inclinata con il bordo sinistro rivolto verso il basso e verso l'interno. Questa posizione è in realtà perfetta per altre tecniche, quindi approfittane.

Impara a bloccare la lingua. Il blocco della lingua è ottimo modo trasforma le singole note in splendidi accordi senza rompere le note originali. Usando il lato (costola) della lingua, bloccherai alcune note dell'accordo, quindi lo solleverai parzialmente mentre la nota viene suonata per aggiungerle. Questa tecnica richiede pratica, ma la posizione del foro dovrebbe aiutare a presentare naturalmente il lato della lingua al boccaglio.

Inizia aprendo la bocca per coprire i primi quattro fori dell'arpa. Usando la lingua, blocca i fori da 1 a 3 e suona una nota dritta sulla buca 4. Se hai fatto tutto correttamente, dovresti sentire solo suonare (su) 4. Dopo averlo fatto facilmente, suona una nota ferma e poi alza la lingua nel mezzo per creare una completa armonia.
La tecnica di base per cambiare le note è rendere l'apertura delle labbra molto, molto piccola e attirare l'aria in modo drammatico attraverso di esse nell'apertura che vuoi cambiare. Allunga le note armoniche incrociate e contrai gradualmente le labbra fino a sentire un cambiamento di tono. Stringendo più o meno le labbra, puoi controllare ulteriormente il tono della nota.
Fai molta attenzione quando ti eserciti a cambiare le note. Perché l'aria attraversa le linguette così bruscamente da poterle facilmente allentare o piegare, distruggendo lo strumento. Trovare il mezzo d'oro tra non cambiare la nota e cambiarla troppo, ci vuole pazienza e cautela.

Quando le persone iniziano a suonare l'armonica, il suono non suona bene e molti impiegano più tempo per produrre un buon suono. Esercitati ogni giorno e non arrenderti.
Quando le note cambiano, inspira/espira molto profondamente. Cambiare le note su un'armonica richiede una solida preparazione e polmoni forti.

Hey! Molti amanti della chitarra e della musica per chitarra, così come solo le persone interessate agli strumenti musicali, spesso vorrebbero imparare a suonare uno strumento musicale così meraviglioso e conveniente come un'armonica, o semplicemente un'armonica.

Bene, ora te lo dico e ti darò dei consigli.

Armonica

Armonica (colloquiale. armonica) - strumento musicale pneumatico ad ancia, una sorta di armonica. All'interno dell'armonica sono presenti piastre metalliche (ance) che vibrano nel flusso d'aria creato dal musicista.
L'armonica è più spesso usata in tali direzioni musicali come blues, folk, bluegrass, blues rock, country, jazz, pop.

Gli accordi sono diatonico e cromatica... Cromatica - altro strumenti sofisticati insieme a grande quantità fori e con un bottone sul lato. Noi, come principianti, siamo interessati a una soluzione più semplice, quindi la nostra scelta sarà un'armonica diatonica a 10 fori e sempre nella chiave "C" (C). Come mai? Perché è logico iniziare a imparare dallo strumento più comune, che è la base di eventuali autoguide e video tutorial su Internet.
Io stesso suono l'armonica da poco più di una settimana. Cioè, sono praticamente uguale a te - proprio all'inizio del mio percorso. Tuttavia, mi prenderò la responsabilità e oserò dare qualche consiglio sulla scelta.

Scegliere fisarmoniche a bocca in plastica: l'albero si gonfierà dalle nostre labbra inette e dalla saliva;
Scegliamo solo fisarmoniche di marca Hohner;
Seleziona le fisarmoniche nel tasto "C";
Scelta dei modelli Blues Band, Big River Harp, Golden Melody, Marine BandSpeciale 20;
Gioiamo come bambini.

Come studiare

Molto semplice. Tutto ciò di cui hai bisogno è un'armonica, un metronomo (link sotto) e un libro di autoapprendimento (i link sono anche sotto). Naturalmente, pazienza, perseveranza e duro lavoro. Lo strumento, sebbene abbastanza semplice, non è così veloce da imparare.

Per salvarti dalla noiosa camminata su vari siti, voglio presentarti due libri di autoistruzione: una scelta. Sono scritti semplici e linguaggio comprensibile, sono progettati per i musicisti principianti e ti portano in modo molto efficiente al livello in cui puoi suonare qualsiasi melodia tu voglia.

Questo è un libro "Armonica. Guida all'autoapprendimento" editore Smolin K.O. 2000, e il libro "Un manuale di auto-istruzione per suonare l'armonica" l'autore Beletskaya M. 2008. La seconda opzione è la propria applicazione audio con brani riprodotti sull'armonica.

Puoi scaricare entrambi i libri dal nostro Yandex.Disk:

Salva, stampa e appendi la diteggiatura dell'armonica al muro. Ti aiuterà a navigare più velocemente e iniziare a giocare:

Un lettore attento, minimamente familiare con notazione musicale, noterà che l'armonica diatonica è proprio per questo chiamata diatonica, che non contiene suoni di mezzitoni - bemolle e diesis - ma solo una semplice serie diatonica: Do, Re, Mi, Fa... La suoniamo come un pianoforte bianco chiavi. Non ci sono neri qui.
(Beh, a proposito, possono anche essere estratti, ma questo è tutto ciò che impareremo in seguito, dopo aver ottenuto determinate abilità).

Spero che questo piccolo post ti abbia aiutato nella scelta di uno strumento, e se lo hai già acquistato, ti ha aiutato nella scelta di un materiale di formazione :)

A proposito: devi esercitarti con il metronomo!

Senso del ritmo, suonare in un ensemble, con una chitarra: tutte queste abilità sono notevolmente sviluppate se studi con un metronomo. Questo vale non solo armonica, ma anche qualsiasi altro strumento. Quindi non trascurarlo soluzione semplice, e l'efficienza delle tue classi sarà molte volte superiore.

E inoltre: se questo materiale non ti bastasse, cioè un buon sito "Tutto sull'armonica". Ecco un collegamento:

A presto!

Questo post faceva parte del progetto Alaborn – educazione musicale suonare strumenti, teoria musicale e basi dell'armonia, tecnica vocale. Segui le notizie sul nostro blog e andrà solo meglio.

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Armonicaè uno degli strumenti a fiato ad ancia più popolari al mondo. Compatto, leggero, può essere suonato sia da solo che in ensemble, porta gioia a molte persone in tutto il mondo. Radicata in Cina, dove fu inventato il primo prototipo di organo a fiato, in Europa la prima armonica fu inventata dall'orologiaio Christian Buschmann nel 1821.

Varietà di armoniche: ci sono molti tipi di armoniche, in diverse tonalità, ma le più popolari sono: diatoniche e cromatiche in do maggiore.

Diatonica: per questa armonica sono disponibili solo note diatoniche. Nonostante il fatto che una tale fisarmonica abbia una scala limitata, con l'aiuto di varie tecniche (curve) è possibile estrarre note che non erano originariamente incorporate nell'armonica. Avendo padroneggiato questa tecnica, puoi imparare facilmente ad abbassare le note, che è molto caratteristico dello stile blues. Le armoniche diatoniche sono molto popolari tra i principianti perché i loro corpi sono per lo più fatti di plastica, sono relativamente poco costose e facili da usare.
cromatico: questa fisarmonica ha uno speciale meccanismo (slider) che ti consente di prendere i semitoni. Quindi, su di esso è possibile estrarre tutte le note della scala cromatica. Queste armoniche sono diverse taglia larga, e il numero di fori arriva da 10 a 16. Il corpo è in plastica o legno. Più spesso utilizzato in stili come jazz, blues, classico.
Tremolo e Octave - Queste armoniche tendono ad avere una gamma estesa di note e una doppia fila di fori. In un tremolo, una delle ance è accordata leggermente più alta della seconda, questo crea un effetto tremolo, il suono è più pieno e il colore diventa leggermente "stonato". In un'armonica ad ottava, le ance sono accordate sulla stessa nota, ma con un intervallo di un'ottava, che conferisce allo strumento l'effetto di suonare due armoniche contemporaneamente.Sono utilizzate per le melodie popolari tradizionali: polka, melodie scozzesi, valzer, ecc.
Minore e maggiore: di norma, ogni armonica ha la sua chiave specifica. Questo non è sempre conveniente, sono state inventate le fisarmoniche a doppia faccia. Il design di questi modelli è tale che i fori si trovano a sinistra e a destra e il musicista, cambiando lato, può suonare in una chiave diversa. Il numero massimo può essere fino a sei opzioni.

Sono stati presi in considerazione i design dei modelli più popolari in uso al momento.

Suggerimenti e cura: per gli arpisti principianti (esecutori di armoniche), è adatta l'armonica diatonica in do maggiore. Questa tonalità è più conveniente per studiare le opere, poiché la maggior parte delle guide di autoapprendimento sono scritte per questa tonalità. La fisarmonica deve avere il corpo in plastica, non si gonfia come il legno, non ha bisogno di essere impregnata di cera e non lascia passare il suono. Se decidi per una custodia in legno, dovresti considerare l'armonica Marin Band Crossover, il suo risonatore è fatto di bambù e, a differenza di una pera, non si gonfia nel tempo. Tipicamente, le schede vengono fissate con viti ai coperchi e nel tempo possono essere smontate e pulite delicatamente le linguette da polvere e sporco. Acquistando una fisarmonica per bambini o economica, condannerai i tuoi polmoni al duro lavoro con questi strumenti "stretti".