Βήμα προς βήμα δημιουργία καρτούν. Πώς να κάνετε κινούμενα σχέδια

Όλοι μεγάλωναν σε παλιά καλά σοβιετικά κινούμενα σχέδια. Αλλά, βλέποντας μέσα στην οθόνη, το χτύπημα ή άλλους αγαπημένους ήρωες, κανείς δεν σκεφτόταν πόση δύναμη είναι να δημιουργήσετε ένα cartoon ένα λεπτό. Τι είναι το κινούμενο σχέδιο; Πού ξεκίνησε η ιστορία της; Κουκλοθέατρο και χειροποίητα κινούμενα σχέδια - ποια είναι η ηλικία; Θα βρείτε απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις σε αυτό το άρθρο.

Τι είναι το κινούμενο σχέδιο;

Ένα κινούμενο σχέδιο ονομάζεται ένα σύνολο τεχνικών τεχνικών, η οποία βασίζεται στη δημιουργία κινούμενων εικόνων και μάλλον οι ψευδαισθήσεις του κινήματος τους, όπως χρησιμοποιείται για αυτό, πολλές σταθερές εικόνες και σκηνές. Αυτό είναι, κατ 'ουσίαν, αυτή είναι η λήψη εικόνων ή κούκλες που απεικονίζουν ορισμένες στιγμές κίνησης. Το Animation εμφανίστηκε πολύ νωρίτερα από τους Lumiere Brothers εφευρέθηκε κινηματογράφος. Το σύγχρονο κινούμενο σχέδιο ονομάζεται όλο και περισσότερο ο όρος "animation", από την αγγλική "αναβίωση". Κινούμενα σχέδια, κινούμενα σχέδια - είναι οι έννοιες κοντά, αλλά όχι ταυτόσημες. Η σχέση τους μπορεί να περιγραφεί ως εξής. Η κινούμενη εικόνα είναι η δημιουργία ενός κινουμένων σχεδίων όταν πραγματοποιείται πλαίσιο σχεδίων, σκηνών, δομών χαρτιού κλπ.

Εφεύρεση γελοιογραφίας

Τι είναι το κινούμενο σχέδιο; Μέρος της παιδικής ηλικίας πολλών τύπων. Αλλά γιατί ξεκίνησε;

Το 1877, ο αυτοδίδακτος μηχανικός Emil Reino κατασκευάστηκε Prasinoscope - ένα μηχανικό παιχνίδι με ένα περιστρεφόμενο τύμπανο καθρέφτη και μια κορδέλα στην οποία εφαρμόστηκαν εικόνες. Το χέρι που τραβιέται το animation αρχίζει την έναρξη αυτής της εφεύρεσης. Αργότερα η Reino βελτίωσε τη μονάδα του: τώρα χειροποίητα παντομίτες, τα οποία ζωγραφίστηκαν χειροκίνητα, διήρκεσαν από 7 έως 15 λεπτά, αν και είναι αδύνατο να μην παραδεχτεί ότι αυτή η εικόνα για να συγχρονίσει την εικόνα και τον ήχο ήταν πρωτόγονο, αλλά όχι για εκείνους τους χρόνους

Κινούμενες εικόνες

Μια τεχνολογία κινούμενων εικόνων μοιάζει με αυτό: σε κάθε επόμενο πλαίσιο, η εικόνα του ήρωα αντιπροσωπεύεται σε μια ελαφρώς διαφορετική φάση κίνησης. Οι εικόνες ξεχωριστών φωτογραφιών φωτογραφίζονται και προβάλλονται στην οθόνη. Ταχύτητα μετάφρασης - 24 καρέ ανά δευτερόλεπτο.

Τι είναι το κινούμενο σχέδιο; Αυτό είναι ένα δημιουργικό έργο, η δημιουργία του οποίου είναι πολύς χρόνος και εργασία εκατοντάδων ανθρώπων. Οι παραγωγοί καθορίζουν Συνολικό banner Κορδέλες, τα σενάρια λειτουργούν στο οικόπεδο και γράφουν ένα σενάριο, το οποίο στη συνέχεια θα σπάσει σε σκηνές και επεισόδια που απεικονίζονται από τη σειρά σκίτσων. Μετά από όλα αυτά πέφτουν στο τραπέζι από τον πολλαπλασιαστή διευθυντή, διανέμοντας τη σκηνή μεταξύ καλλιτεχνών πολλαπλασιαστών: καθένα από αυτά αντλεί μια συγκεκριμένη θέση των χαρακτήρων στο επεισόδιο. Οι ενδιάμεσες σκηνές θα αντληθούν από τους νεότερους πολλαπλασιαστές. Οι υπόλοιποι καλλιτέχνες ασχολούνται με τη δημιουργία ενός φόντου όπου η δράση ξετυλίγεται.

Επειτα Σχέδια περιγράμματος πρέπει να ζωγραφίσει. Μεταφέρονται σε διαφανές πλαστικό, ονειρεύτηκαν στη μάσκαρα και το χρώμα. Μετά από αυτό, ο χειριστής παίρνει φωτογραφίες με ένα ειδικό θάλαμο. Τελικό στάδιο - Συγχρονισμός της εικόνας και του ήχου.

Υπάρχουν άλλες τεχνικές κινούμενων σχεδίων.

Κινούμενα σχέδια μαριονέτας

Η Ρωσία φιλοξενεί κούκλα ή ογκομετρική, κινούμενα σχέδια. Με την ανάπτυξη αυτού του τύπου που εμφανίστηκε τα κινούμενα σχέδια Νέα τεχνική Δημιουργία ταινιών. Παρ 'όλα αυτά, η διαδικασία δημιουργίας μιας ταινίας παρέμεινε λιγότερο έντονη εργασία.

Το πρώτο στάδιο της δημιουργίας ενός κινουμένων σχεδίων - γράφοντας το σενάριο και η σκέψη των εικόνων των ηρώων. Σύμφωνα με τα σκίτσα των χαρακτήρων, οι κούκλες είναι ραμμένες, τα κοστούμια και τα παπούτσια τους, τα οποία θα αντιστοιχούν στην εικόνα καθενός από τους ήρωες. Αυτό είναι το πιο χρονοβόρο στάδιο εργασίας, καθώς κάθε κούκλα πρέπει να είναι κινητά.

Το δεύτερο στάδιο - γυρίσματα των φάσεων της κίνησης των κούκλων που αντιστοιχούν στο σενάριο. Ένα επεισόδιο μπορεί να γυριστεί για αρκετές ημέρες και ίσως αρκετούς μήνες. Μια κινούμενα σχέδια κούκλας πλήρους μήκους μπορεί να γυριστεί για 3 χρόνια και ακόμη περισσότερο. Αλλά κυρίως surround animation έχει διάρκεια 5-15 λεπτών, αλλά ακόμη και το ξοδεύει για αρκετούς μήνες.

Γιατί συμβαίνει αυτό? Για παράδειγμα, σύμφωνα με το σενάριο γελοιογραφίας, ο ήρωας τρέχει κατά μήκος του δασικού μονοπατιού. Για να αφαιρέσετε αυτή τη σκηνή, η κούκλα του χαρακτήρα τοποθετείται στο φόντο ενός κινούμενου τοπίου, το οποίο απεικονίζει δέντρα, ήλιο, σύννεφα, ουρανό, πουλιά. Δημιουργώντας ένα αποτέλεσμα ενός χαρακτήρα που τρέχει, ο πολλαπλασιαστής μετακινείται με το χέρι τα πόδια και τα χέρια του ήρωα, γυρίζει το κεφάλι του. Έτσι, κάθε φάση του χαρακτήρα του χαρακτήρα αφαιρείται σταδιακά στην ταινία. Μαζί με το σώμα, αφαιρούνται οι φάσεις της κίνησης των ενδυμάτων και των μαλλιών. Έτσι, κατά τη διάρκεια μιας ημέρας γυρίσματα κινούμενων σχεδίων, όταν όλες οι φωτογραφίες συνδυάζονται σε ένα βίντεο, οι δημιουργοί της κασέτας αφαιρούν μόνο μερικά δευτερόλεπτα της οθόνης.

Όταν οι τεχνολογίες των υπολογιστών ήρθαν σε κινούμενα σχέδια, τα κινούμενα σχέδια μαριονέτες άρχισαν να αφαιρούνται πολύ ταχύτερα.

Ηλεκτρονικός πολλαπλασιασμός - κινούμενα σχέδια

Ηλεκτρονική κινούμενη εικόνα ή η κινούμενη εικόνα, δημιουργείται χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή: Τα παρασκευασμένα γραφικά αρχεία παρουσιάζονται με τη μορφή διαφανειών. Το Flash Animation δεν είναι λιγότερο δημοφιλές όταν δημιουργείται ένα κινούμενο σχέδιο χρησιμοποιώντας ένα ειδικό πρόγραμμα Flash Macromedia. Είναι εύκολο στη χρήση και διαμόρφωση, που προκαλεί τη δημοτικότητά του.

Πώς κάνουν τα κινούμενα σχέδια;

Πιστεύεται ότι η γελοιογραφία είναι ψυχαγωγία για τα παιδιά. Ωστόσο, οι όμορφες κινούμενες ιστορίες αγαπούν όχι μόνο τα παιδιά, αλλά και ενήλικες. Σήμερα, το κινούμενο σχέδιο σταμάτησε να είναι απλά διασκεδαστικό. Αυτή είναι η πραγματική τέχνη και το συγκρότημα Τεχνική διαδικασία. Θέλετε να μάθετε πώς να κάνετε κινούμενα σχέδια; Ας δούμε εκεί, όπου ζούμε σε άψυχα εικόνες, και να μάθουμε να μιλάμε χαρακτήρες πλαστελίνης - στο εργαστήριο καλλιτεχνών-εμψυχωτών.

Πώς ξεκίνησαν όλα

Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι το κινούμενο σχέδιο εμφανίστηκε ακόμη και πριν από τον κινηματογράφο. Ο ιδρυτής των κινούμενων σχεδίων θεωρείται ότι είναι emil Reyno. Το 1877 παρουσιάστηκε την πρώτη κινούμενη κορδέλα στο κοινό, το οποίο αντικατέστησε με συνέπεια κάθε άλλη σχεδιαστεί εικόνες. Ωστόσο, και μπροστά του υπήρχαν προσπάθειες να αναβιώσουν τις εικόνες. Ακόμα και στο XV αιώνα, ένα βιβλίο ήταν κοινό στην Ευρώπη, η οποία, με ταχεία συστροφή, δημιούργησε την ψευδαίσθηση των κινήσεων χαρακτήρων. Στην πραγματικότητα, σε αυτό, χτίστηκε η αρχή της κινούμενης εικόνας.

Δημιουργήστε το απλούστερο καρτούν στις δυνάμεις οποιουδήποτε από εμάς. Πάρτε ένα σημειωματάριο, τραβήξτε σε κάθε μία από τις σελίδες του του ίδιου χαρακτήρα σε διαφορετικές πόζες που μιμούνται την ακολουθία των κινήσεων, στη συνέχεια γυρίστε γρήγορα σελίδες. Το μάτι μας το αντιλαμβάνεται ως μια ενιαία ακολουθία βίντεο.

Με την ευκαιρία, αρχικά η κινούμενη εικόνα ήταν ψυχαγωγία ενηλίκων. Τα κινούμενα σχέδια μωρών άρχισαν να κάνουν μόνο τον 20ό αιώνα.

Ποια είναι τα κινούμενα σχέδια εκεί

Σχεδιάζω

Η πιο δημοφιλής άποψη της κινούμενης εικόνας μέχρι σήμερα το χέρι. Μόνο οι τεχνικές συσκευές αλλάζουν. Εάν τα προηγούμενα κινούμενα σχέδια αντλούν από το χέρι, τώρα γίνεται στον υπολογιστή. Η αρχή του τρόπου με τον οποίο οι σχεδιαστές κινούμενα σχέδια παρέμειναν αμετάβλητες.

Αρχίστε πρώτα ένα λεπτομερές σενάριο. Στη συνέχεια, όλοι οι χαρακτήρες σχεδιάζονται. Κάθε σχέδιο είναι ένα στοιχείο της κίνησης χαρακτήρων, μια ξεχωριστή στάση. Μπορεί να υπάρχουν χιλιάδες τέτοια σχέδια. Μετά τα σχέδια, είτε τραβήξτε μία προς μία και μειώνονται σε ένα μόνο βίντεο μιας σειράς 24 καρέ ανά δευτερόλεπτο ή χρησιμοποιώντας Ειδικά προγράμματα Το ίδιο γίνεται στον υπολογιστή.

3D κινούμενα σχέδια

Η animation του υπολογιστή είναι η πιο ελπιδοφόρα κατεύθυνση σήμερα. Είναι ιδιαίτερα επισημασμένα 3D κινούμενα σχέδια. Σας επιτρέπουν να κάνετε μια ογκομετρική εικόνα. Αυτή είναι μια πολύ ακριβή τεχνολογία, αλλά είναι ακριβώς τα κουμπιά 3D σήμερα συλλέγουν πλήρη δωμάτια σε κινηματογράφους.

Πώς κάνουν τα κουμπιά 3D; Φυσικά, εδώ για να βοηθήσετε ένα άτομο να έρθει σύγχρονες τεχνολογίες. Η εικόνα δημιουργείται χρησιμοποιώντας ειδικά Προγράμματα υπολογιστήΓια παράδειγμα, Maya ή Ζ-βούρτσα. Αρχικά, ο "σκελετός" του χαρακτήρα με όλους τους μυς και τους τένοντες σχεδιάζεται. Κάθε ένας από αυτούς, όπως στο πραγματικό ανθρώπινο σώμα, είναι υπεύθυνο για μια συγκεκριμένη ενέργεια. Δηλαδή, όταν γυρίζετε το κεφάλι, θα δούμε την κίνηση των αυχενικών μυών και οι δικέφαλοι θα στραγγίξουν τα χέρια. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στο πρόσωπο, οι μύες υπεύθυνοι για την πίστη.

Στη συνέχεια η υφή είναι τεντωμένη στον σκελετό. Και αυτό δεν είναι μόνο το χρώμα του δέρματος και τα ρούχα. Είναι σημαντικό να εργαστείτε κάθε ρυτίδα και διπλώστε, όλα τα πλάνα και ούτω καθεξής έτσι ώστε ο χαρακτήρας να φαίνεται ζωντανός. Το φόντο μελετάται επίσης λεπτομερώς. Όλα πρέπει να είναι τα πιο εύλογα και ρεαλιστικά. Για να μην σχεδιάζετε κάθε λεπίδες, οι πολλαπλασιαστές έχουν ειδικές ενότητες που "αγαπητή" βλάστηση στο πλαίσιο καθώς μεγαλώνει στην πραγματικότητα.

Στη συνέχεια ξεκινά η εγκατάσταση. Συνήθως ο εμψυχωτής δημιουργεί 4 δευτερόλεπτα ένα γελοιογραφία την εβδομάδα - αυτή είναι μια επίπονη διαδικασία! Για να καλύψετε εγκαίρως, δεκάδες εμψυχωτές συνήθως εργάζονται στο κινούμενο σχέδιο.

Τώρα, όταν κοιτάτε το επόμενο "Shrek" σε 3D, θυμηθείτε πώς κάνουν τα κινούμενα σχέδια. Ένα μήκος βίντεο 90 λεπτών είναι το έργο εκατοντάδων ανθρώπου και ο καρπός της μακράς πολυήμης εργασίας.

Πλαστικά κινούμενα σχέδια

Τα αγαπημένα από τα κινούμενα σχέδια της παιδικής ηλικίας είναι λίγο πιο εύκολα. Αλλά εδώ δεν θα καλέσετε τον υπολογιστή να βοηθήσει, εκτός από το στάδιο εγκατάστασης. Όλες οι αριθμοί σε όλες τις πράξεις τους χυτεύονται χειροκίνητα.

Σε επαγγελματικά στούντιο, τα στοιχεία είναι κατασκευασμένα από ειδική πλαστελίνη, η οποία δεν λιώνει κάτω από τους λαμπτήρες. Στη συνέχεια τοποθετούνται σε μια ειδική επιφάνεια καθαρού χρώματος (μπλε, πράσινο) - χρωμικά. Οι αριθμοί αφαιρούνται από Ψηφιακή κάμερα. Στη συνέχεια αφαιρείται επίσης το φόντο. Και ήδη στον υπολογιστή, το υπόβαθρο και τα στοιχεία συνδέονται. Αυτό ονομάζεται μέθοδος χειρισμού. Τώρα είναι πιο συνηθισμένος.

Δημιουργήστε το κινούμενο σχέδιο πλαστελίνης σας μπορεί επίσης να είναι στο σπίτι χρησιμοποιώντας την κάμερα. Τώρα στο Διαδίκτυο υπάρχουν πολλές κύριες τάξεις αφιερωμένες στο πώς να κάνουν κινούμενα σχέδια πλαστελίνης. Και για αυτό δεν είναι απαραίτητο να έχουμε ένα επαγγελματικό σύνολο εργαλείων. Ψηφιακό "σαπούνι", πλαστελίνη, ταλαντούχα χέρια και ένα απλό πρόγραμμα επεξεργασίας βίντεο.

10 Ιουνίου 1936 δημιουργήθηκε το μεγαλύτερο στούντιο στην ΕΣΣΔ Κινηματογραφικές ταινίες "Soyuzmultfilm". Στη συνέχεια ονομάστηκε "Soyuzdumult ταινία", και στο Soyuzmultfilm, το μετονομάστηκε τον Αύγουστο του 1937.

Ανεξάρτητα από το πόσο δροσερό, και τα καλύτερα κινούμενα σχέδια της σοβιετικής παιδικής ηλικίας μπορούν να καλέσουν το έργο του στούντιο Soyuzmultfilm. Με τα χρόνια της ύπαρξής του, κυκλοφόρησε μεγάλο ποσό Κινούμενα σχέδια για κάθε γούστο που δείχνουμε τα παιδιά μας και δεν κουράζονται να αναθεωρήσουμε τον εαυτό τους. Επιπλέον, τα περισσότερα από τα κινούμενα σχέδια περιέχουν πολλά μυστικά και λεπτομέρειες, αισθητά μόνο τα πιο προσεκτικά. Ας το βρούμε.

(Συνολικές 23 φωτογραφίες)

Γουίνι το Αρκουδάκι

Η πρώτη έκδοση της οθόνης του βιβλίου για το Winnie The Pooh ανήκει στο Studio Walt Disney: στις αρχές της δεκαετίας του '60, πολλά επεισόδια κυκλοφόρησαν για μια αστεία αρκούδα και τους φίλους του. Πριν από την έναρξη της εργασίας στο εγχώριο "Winnie Pup", ο Fyodor Khitruk δεν έβλεπε την έκδοση της Disney.

Ωστόσο, ήθελε να απομακρυνθεί από τις εικόνες που απεικονίστηκαν στο βιβλίο, δημιουργούν τους δικούς τους νέους και πρωτότυπους χαρακτήρες. Φυσικά, κατάφερε. Όλοι όσοι είδαν Disney, και οι επιλογές μας εκφράζονται σίγουρα υπέρ του τελευταίου.

Είναι περίεργο ότι αρχικά ο Winnie Pooh ήταν πολύ shaggy, τα αυτιά του φαινόταν λίγο "ευχάριστα", και τα μάτια ήταν Διαφορετικό μέγεθος. Το χοιρίδιο τελείωσε πρώτα από καλλιτέχνες παρόμοιους με ένα παχύ λουκάνικο ορεκτικό. Πολλά σχεδιάστηκαν περισσότερο Διαφορετική αρκούδα και τα χοιρίδια πριν οι χαρακτήρες έχουν αποκτήσει τη συνηθισμένη εμφάνιση.

Με την ευκαιρία, στη δεύτερη και την τρίτη σειρά, τα χαρακτηριστικά των ηρώων απλοποιήθηκαν: τα μαύρα "γυαλιά" στο Braid Winnie Pooh απέκτησαν σαφή περιγράμματα και τα ροζ μάγουλα Pigchka άρχισαν να σημειώνονται με μια κόκκινη γραμμή. Ενώ εργάζεστε στο γελοιογραφία για το Winnie Poha Fedor Khitruk δεν γνώριζε την ύπαρξη κινούμενων ζωγραφων για το Διασκέδαση Studio Disney. Αργότερα, σύμφωνα με το Kitruka, μου άρεσε ο διευθυντής της Disney Wolfgangu Raiterman. Ταυτόχρονα, δεδομένου ότι Σοβιετικά κινούμενα σχέδια Δημιουργήθηκε χωρίς να ληφθεί υπόψη το στούντιο της Disney των εξαιρετικών δικαιωμάτων του διατάγματος, η παρουσίασε το εξωτερικό τους ήταν αδύνατο.

Kid και Carlson

Το σοβιετικό καρτούν "Kid και Carlson" σκηνοθέτησε ο Boris Stepantseva, που γυρίστηκε από την ιστορία του σουηδικού συγγραφέα Astrid Lindgren και ήρθε στο Telexed το 1968, ήταν ευχαριστημένος με τους μικρούς και ενήλικους τηλεοπτικούς θεατές.

Η συνολική σειρά για τον Carlson βγήκε δύο: "Kid and Carlson" (1968) και "Carlson επέστρεψε" (1970). Το Soyuzmultfilm επρόκειτο να κάνει το τρίτο, αλλά αυτή η ιδέα δεν εφαρμόστηκε ποτέ. Στα αρχεία του στούντιο εξακολουθούσε να αποθηκεύει την ταινία, η οποία σχεδιάστηκε να χρησιμοποιηθεί για τη μαγνητοσκόπηση κινούμενων σχεδίων στο τρίτο μέρος της τριλογίας για το μωρό και το Καρλσόνη - "Carlson αντλίες".

Εάν παρακολουθείτε προσεκτικά το cartoon σχετικά με τον Carlson, τότε μπορείτε να δείτε το ακόλουθο στοιχείο: Στην αρχή του κινουμένων σχεδίων, όταν το μωρό πηγαίνει το δρόμο, η διαφήμιση Air France είναι ορατή στο λεωφορείο που περνάει.

Στις πραγματοποίηση λινών από τη ζωγραφική γελοιογραφίας σχετικά με τον Carlson είναι πολύ παρόμοιοι τροχοί από το κινούμενο σχέδιο για τις περιπέτειες του Pongty Pig. Επιπλέον, οι σουηδοί γονείς του παιδιού είναι πολύ παρόμοιοι με τους σοβιετικούς γονείς του θείου Festor από το "Prostokvashino".

Γάτα Leopold

Σοβιετική σειρά πολλαπλασιασμού σχετικά με το Cota Leopold και τα ποντίκια του-Hooligan χύνεται Δημιουργική ένωση "Οθόνη" από το 1975 έως το 1993. Την εποχή της δημιουργίας της κινούμενης σειράς, δεν υπήρχε ακόμα ένα καλλιτεχνικό εργαστήριο. Ως εκ τούτου, η πρώτη σειρά ("εκδίκηση του Cota Leopold" και "Leopold και χρυσό ψάρι") Δεν είναι ζωγραφισμένα, αλλά έγιναν με τη μετατόπιση της τεχνικής.

Οι μικρές λεπτομέρειες των ηρώων και των τοπίων κόπηκαν από το χαρτί και μετατοπίστηκαν κάτω από το γυαλί. Μετά από κάθε πλαίσιο, τα μέρη μετακινήθηκαν στην ακατέργαστη απόσταση, η οποία δημιούργησε την ψευδαίσθηση της κίνησης. Περαιτέρω σειρές κινούμενων σχεδίων υλοποιήθηκαν χρησιμοποιώντας χειροποίητα κινούμενα σχέδια.

Οι δημιουργοί γελοιογραφίας έχουν σπάσει το κεφάλι της πάνω από το όνομα του κύριου χαρακτήρα. Οι συγγραφείς πραγματικά δεν ήθελαν να τον καλέσουν πολύ απλό - "συνηθισμένο" barsik ή murzik. Σύμφωνα με τις ιδέες τους, το όνομα ήταν να ακούγεται όμορφα και ταυτόχρονα εύκολα προφέρεται.

Υπάρχει μια έκδοση σύμφωνα με την οποία μια καλαίσθητη και γοητευτική γάτα που ονομάζεται γιος του συγγραφέα του σεναρίου Arcadia Hight. Ενώ εργάζεστε στο οικόπεδο, το αγόρι γελοιογραφία προσπάθησε να κάνει δύο περιπτώσεις ταυτόχρονα: Ακολουθήστε τους ενήλικες και να παρακολουθήσετε την τηλεόραση "Facusive Avengers". Το όνομα του συνταγματάρχη-λευκή φρουρά Leopold Kudasova, ένας από τους ήρωες του "αόριστου" και συναντήθηκε μόνο για να καλέσει τη γάτα. Τα ποντίκια του Hooligan δεν είναι επίσης ανώνυμα, όσες σκέφτονται. Το στερεωμένο γκρι τρωκτικό ονομάζεται μοτίβο, και ένα λεπτό λευκό ζώο - milda. Ωστόσο, στα ποντίκια κινουμένων σχεδίων στα ονόματα δεν καλούνται ποτέ.

Cheburashka

Η σοβιετική γελοιογραφία για το Cheburashka απομακρύνθηκε από τον σκηνοθέτη Roman Kachanov με βάση το βιβλίο Edward Uspensky, με μεγαλύτερη ακρίβεια, από τους Κοινό σενάριο. Και παρόλο που ο Uspensky έγραψε 8 ιστορίες σχετικά με το κροκόδειλο Geno, Cheburashka και τους φίλους τους, και όλα κατασκευάστηκαν από 4 σειρά.

Γνωστή σημερινή εικόνα καρτούν της Cheburashka - ένα χαριτωμένο πλάσμα με τεράστια αυτιά, Μεγάλα αξιόπιστα μάτια και μαλακό καφέ μαλλί - εφευρέθηκε από τον καλλιτέχνη-πολλαπλασιαστή Leonid Schwartzman. Αυτός είναι ο τρόπος που εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Cartoon Roman Kachanova "Crocodile Gena" (1969) και κατέκτησε τις καρδιές των παιδιών και των ενηλίκων.

Σύμφωνα με τον πρόλογο στο βιβλίο, ο Edward Uspensky "Crocodile Gena και οι φίλοι του", η Cheburashka ονομάστηκε πρώην βιβλίο στην παιδική ηλικία ένα βιβλίο ελαττωματικό παιχνίδι, που απεικονίζει ένα πρωτοφανές ζώο: ή μια αρκούδα, ή ένα λαγό με μεγάλα αυτιά.

Σύμφωνα με το βιβλίο, οι γονείς του συγγραφέα υποστήριξαν ότι η Cheburashka είναι Άγνωστη επιστήμη Το θηρίο που ζει σε καυτή τροπική ζούγκλα. Ως εκ τούτου, στο κείμενο του βιβλίου, οι ήρωες των οποίων είναι, σύμφωνα με τον συγγραφέα, τα παιδικά παιχνίδια για την ίδια την υπόθεση, η Cheburashka εμφανίζεται πραγματικά στους αναγνώστες ως ένα άγνωστο τροπικό ζώο.

Σε μία από τις συνεντεύξεις, ο Edward Uspensky είπε ότι μια μέρα ήρθε να επισκεφθεί έναν φίλο που είχε μια μικρή κόρη. Την εποχή της επίσκεψης του συγγραφέα, το κορίτσι βίωσε ένα παλτό γούνας που τραβηχτεί στο πάτωμα. "Το κορίτσι έπεσε συνεχώς, σφραγίδα για το παλτό γούνας. Και μετά από μια άλλη πτώση, ο πατέρας της αναφώνησε: "Ω, πάλι, cheburaved!" Αυτή η λέξη συνέτριψε στη μνήμη μου, ζήτησα το νόημά του. Αποδείχθηκε ότι "cheburahrbing" σημαίνει "πτώση". Έτσι, το όνομα του ήρωού μου εμφανίστηκε: "Ο συγγραφέας παραδέχτηκε.

Τρεις από την Prostokvashino

Η σειρά κινουμένων σχεδίων "Τρεις από την Prostokvashino" με βάση την ιστορία του Edward Uspensky "Uncle Fedor, Dog και Côte" αφαίρεσε τον σκηνοθέτη Vladimir Popov. Συνολικές τρεις σειρές απελευθερώθηκαν. Πολλά από αυτά που είναι μέσα Λογοτεχνική πηγήΔεν περιλαμβάνεται στο κινούμενο σχέδιο, ωστόσο, η δημοτικότητα της προβολής έχει αρκετές φορές περισσότερο από τη δημοτικότητα της παραδοχής της παραδοχής.

Εργασία για τη δημιουργία εικόνων οθόνης του κινουμένων σχεδίων "Τρεις από τους Prostokvashino" χωρίστηκε μεταξύ των καλλιτεχνών διευθυντή κατόπιν αιτήματος του σκηνοθέτη Βλαντιμίρ Ποπόφ. Η εικόνα της Γκαλκονά δεν αποκτήθηκε για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Ως εκ τούτου, όλοι όσοι πήγαν στις εγκαταστάσεις καλλιτεχνών στο "Soyuzmultfilm", ζήτησαν να σχεδιάσουν αυτόν τον χαρακτήρα. Ένας καλλιτέχνης Leonid Schwarzman, ο οποίος εφευρέθηκε το Carbon Cheburashka, ακόμη και έβαλε το χέρι του στη δημιουργία του.

Ο θείος Fedor είναι ο μόνος τύπος που η ομάδα που εργάζεται για τη δημιουργία του κινουμένων σχεδίων "Τρεις από την Prostokvashino" δεν έχει έρθει σε μια ενιαία λύση. Επομένως, η εικόνα της οθόνης ποικίλλει από τη σειρά έως τη σειρά. Μια τέτοια μη αναπηρίες κατά την άποψη της δυτικής κινούμενης κίνησης κινούνται στη χώρα μας αντιληπτή τέλεια ήρεμα.

Με την ευκαιρία, η γάτα Matroskin θα μπορούσε να καλέσει και ο Taraskin. Το γεγονός είναι ότι όταν ο Edward Uspensky έγραψε την ιστορία του, ήθελε να καλέσει αυτόν τον χαρακτήρα με το όνομα του υπαλλήλου της ταινίας "Fitil" Anatoly Taraskina, αλλά δεν επέτρεψε τη χρήση του ονόματός του. Αληθινή, αργότερα το λυπάμαι και παραδέχτηκα στον συγγραφέα: "Τι ανόητος ήμουν! Η Familia εξέφρασε τη λύπη του! "

Περιμένετε!

"Περιμένετε!" - Αυτό δεν είναι μόνο ένας cireder, είναι ένας πραγματικός μύθος για το οποίο δεν έχει αναπτυχθεί μια γενιά. Το 1969, "Λοιπόν, περιμένετε!" Ήταν κρατικός φόρος. Οι υπάλληλοι αποφάσισαν να δώσουν την απάντησή μας στα κινούμενα σχέδια της Disney και να διαθέσει έναν μάλλον σοβαρό προϋπολογισμό. Οι απαιτήσεις των πελατών περιορίστηκαν σε ένα αίτημα για να κάνουν κάτι αστείο.

Με αυτό το αίτημα, η ηγεσία της "Soyuzmultfilm" και έφεραν έκκληση στους διάσημους χιούμορ Alexander Kurnedandsky, Arkady Heitu, Felix Kamov και Eduardo Asspensky.

Πολλές διαφορές από τους δημιουργούς της γελοιογραφίας εμφανίστηκαν για τη 12η σειρά του διάσημου κινουμένων σχεδίων, όταν ο λύκος αποδειχθεί να είναι στη σαρκομάδα του Φαραώ Ράμι. Επιτρέπεται ακόμη και αυτό σε σχέση με αυτό, η κυβέρνηση της Αιγύπτου θα μπορούσε να διαμαρτυρηθεί. Αλλά τα πάντα κοστίζουν.

Στην κινούμενη σειρά "Λοιπόν, περιμένετε!" Εκπληκτική Μουσική επιλογήστην οποία χρησιμοποιούνται τα δημοφιλή δυτικά αρχεία Σοβιετικό ποπ. Αλλά ποτέ δεν προσδιορίζονται στην έξοδο κινουμένων σχεδίων. Τότε δεν έγινε αποδεκτό.

Μουσική που ακούγεται κατά τη διάρκεια των τίτλων - η προφύλαξη οθόνης "Λοιπόν, περιμένετε!" - που ονομάζεται Vizisi ("σκι στο νερό") και δημοσιεύθηκε στη συλλογή των ουγγρικών μουσική ποπ Η εταιρεία "Melody" το 1967. Ο συγγραφέας της είναι ο ουγγρικός συνθέτης που ονομάζεται Tomas Deak (Tamá Deák).

Το χιόνι του περασμένου έτους έπεσε

Καθώς ο συνθέτης Gregory Gladkov ανέφερε κατά τη διάρκεια μιας ομιλίας στην χιουμοριστική μεταφορά "γύρω από το γέλιο", το κινούμενο σχέδιο "έπεσε το περασμένο χιόνι" είχε το αρχικό όνομα εργασίας των "Χριστουγεννιάτικων δέντρων, του δάσους" και τον κύριο χαρακτήρα σε αυτόν ήταν α Janitor από Plasticine Crow. Στη συνέχεια, η οπτική ιδέα του κύριου χαρακτήρα ολοκληρώθηκε, ωστόσο, ως το όνομα της εικόνας.

Ο ρόλος του αφηγητή στο κινούμενα σχέδια "πέσει το χιόνι του περασμένου έτους" αρχικά σχεδιάστηκε να δώσει lie ahacedzhakova. Έψαξε ακόμη και το κινούμενο σχέδιο, αλλά δεν μου άρεσε ο σκηνοθέτης Αλέξανδρος Τάταρ. Ως αποτέλεσμα, τόσο ρόλοι όσο και ένας άνθρωπος, και ένας αφηγητής - έδωσαν τον Stanislav Sadalsky.

Ο Sadalsky, ο οποίος εξέφρασε το ρόλο ενός άνδρα και ενός αφηγητή στο κινούμενο σχέδιο "Το περασμένο χιόνι του περασμένου έτους δεν καταγράφηκε στις πιστώσεις. Λίγο πριν την άφιξη του κινουμένων σχεδίων, ο ηθοποιός κρατήθηκε στο εστιατόριο "Cosmos" με έναν ξένο πολίτη, μετά την οποία ο Donos ακολουθήθηκε από τον πρόεδρο του Goseradio S.G. Lapin. Ως τιμωρία για την επικοινωνία με τους αλλοδαπούς, το όνομα του ηθοποιού αποφασίστηκε να αφαιρεθούν από τους τίτλους.

Το κινούμενο σχέδιο "έπεσε πέρυσι χιόνι" απέτυχε να αποφύγει την προσεκτική προσοχή της λογοκρισίας. "Είχα μια προετοιμασία κατάσταση στο χιόνι" χιόνι "," δήλωσε ο Διευθυντής Cartoon Alexander Tatar. - Δηλώσαμε ότι ήμουν ασέβεια για το ρωσικό πρόσωπο: Έχετε μόνο έναν ήρωα - έναν ρωσικό άνθρωπο, και τον ηλίθιο!