عيد ميلاد.

طفولة

6 يوليو 1887 (24 يونيو على الطراز القديم) في فيتيبسك، بسيطة الأسرة اليهودية ولد ميشا سيغال. كان والده زاخهار صورة من تاجر الرنجة، وأمسكت أم فاجيجا بتا متجر صغير، كان الجد بمثابة مدرسا وكارتر في الكنيس. كطفل، زارت مواجهة المدرسة الدينية اليهودية الأولية، إذن - صالة الألعاب الرياضية، على الرغم من حقيقة أنه في روسيا القيصرية، تم منع أطفال اليهود في المدارس العلمانية. في عصر تسعة عشر، على الرغم من الاحتجاجات الفئوية للأب، ولكن بفضل تأثير الأم، دخلت مواجهة تدريبات في "كلية اللوحة والرسم من عموم الفنان الخاص". درس في هذه المدرسة شهرين فقط، لكنها كانت البداية. بداية جريئة. كان بنغ صادفته أعماله الجريئة مع اللون، مما سمح لنا بحضور مدرسته مجانا.

هنا قليلا عن جوديل ميسيفيتش القلم وبعد الرسام الروسي والبيلاروسي، المعلم، زعيم بارز النهضة اليهودية في فن القرن السادس والعشرين. هذه هي صورةه الذاتية.

في لوحاته، أظهرت Southell Peng حياة الفقراء اليهود ("الساعات"، "الخياط القديم"، "الجندي القديم"، "بعد الإضراب"). بعد 1905، تظهر الدوافع الدينية في عمل المقلاة - "الحاخام اليهودي"،" السبت الماضي" في عشرينيات القرن العشرين، يخلق لوحات "Komsomolets Supozhnik" (1925)، سوات (1926)، "التماس" (1927)، "Baker" (1928).

قتل الفنان في المنزل في فيتيبسك في ليلة 28 فبراير إلى 1 مارس 1937وبعد لا يتم اكتشاف ظروف القتل حتى الآن. وفقا للنسخة الرسمية: قتل الأقارب الذين يرغبون في الحصول على الميراث. دفن على مقبرة سيمينوف القديمة في vitebsk.

هذه صورة مارك Stegal، التي يوجد فيها توقيع "يو. م. بنغ "1914.

كان مويسا شيوعا من تسعة أطفال وجميع محلي الصنع، وكذلك الجيران والتجار، وكان الرجال العاديين بعد ذلك نماذجه. منازل خشبية، أدنى مستوياته من الكنائس، متجر للبقالة للأمهات، الوصايا اليهودية، العادات والعطلات - هذه البسيطة والصعبة، ولكن مثل هذه الحياة "الصلبة" انضمت إلى قلب الصبي وستكرر Vitebsk حبيبته باستمرار في عمل الفنان.

سان بطرسبرج

في عام 1907، مع 27 روبل في جيبه، ذهب مواجهة سيغال إلى العاصمة الروسية. منذ السياسة التمييزية الروسية تجاه اليهود في سانت بطرسبرغ كانت أكثر صرامة بكثير، غالبا ما أجبر الشاب على اللجوء إلى المساعدة من اليهود المؤثرين. بالإضافة إلى ذلك، كانت محدودة للغاية في الوسائل وعاشت بشكل سيئ، وأحيانا على وشك الفقر. لكن كل هذه الأعباء، بالطبع، كان لديه معنى ضئيل ل فنان شابمن أجل دوامة الحياة الفنية للعاصمة عند تقاطع ثورتين.

تم تجسد المشاعر الثورية العامة دائما في الحياة الثقافية - مجلات Avant-Garde التي شغلت بعدها مراكز توحيد غريبة للأفكار الجديدة، يتم تنظيم المعارض المبتكرة، أبواب مفتوحة للتعرف على الفن الغربي الحديث: French Futurism، \u200b\u200bالتعبيرية الألمانية، المستقبلية الإيطالية وغيرها الكثير التيارات. كل هذا لديه انطباع كبير على تشكيل فنان شاب.

ولكن، تعلم وامتصاص كل شيء جديد، تعقد مواجهة من مجموعة متنوعة من الجمعيات والمجموعات، بدءا من تشكيل أسلوبها الفريد.

في أعماله المبكرة، من الواضح بالفعل البحث عن لغتهم الجميلة. يبدأ بالفعل في ظهوره رائعا ومجازات الصور في المؤامرات المملوكة للحياة: "ولادة"، "الموت"، " العائلة المقدسة".

الولادة (1910 غرام) الموت (1908)

العائلة المقدسة (1909)

لعدة سنوات من الحياة في سان بطرسبرغ، درس في مدرسة خاصة Zaidenberg، عمل في المكتب التحريري للمجلة اليهودية "شروق الشمس"، قبل عامين مدروسة في الأسد باكستا في مدرسة SVAN. وفقا لذكريات Stegal، أعطاه باكست أن "يشعر بتنفس أوروبا" ودفعت بالذهاب إلى باريس. زارت مواجهة أيضا فئة الفنان Novator Mstislav Dobuzhinsky. في ربيع عام 1910، وقع المعرض الأول في المكتب التحريري لمجلة Avant-Garde Apolon.

ليون نيكولايفيتش باكست (الاسم الحقيقي - ليب حاييم إبرانيش، أو ليف ساميلوفيتش روزنبرغ؛ 1866 - 1924) - الفنان الروسي، ذات المناظر الطبيعية الخلابة، كتاب المصور، ماجستير في الحامل اللوحة والرسومات المسرحية، واحدة من أبرز شخصيات اتحاد الفن والمشروعات المسرحية والفنية S.P. dyagileva.

ولد الأسد روزنبرغ في 8 فبراير (27 يناير) لعام 1866 في غرودنو في عائلة يهودية فقيرة في التلمانية. بعد التخرج من صالة الألعاب الرياضية، درسه الطيار فولو فيأكاديمية الفنون ، تزايد الرسوم التوضيحية للكتب.

في المعرض الأول في عام 1889 قبل اسم مستعارباكست - اللقب المختصر للجدة (باكستر). من منتصف التسعينيات المتاخمة لدائرة الكتاب والفنانين الذين شكلوا حول DyaGilev و Alexander Benoitالتي تحولت لاحقا إلى الاتحاد "عالم الفن ". في عام 1898. جنبا إلى جنب مع Dyagilev، يشارك في قاعدة الطبعة المسامية. جلبت الرسومات المنشورة في هذه المجلة شهرة باسكا.

اللوحات الأكثر شهرة في باكستا.

عشاء صورة زنادة حيبيوس

في صيف عام 1909، في Vitebsk، التقى مارك شاجال بيلا روزنفيلد، ابنة فيتيبسك جوالر.
"... إنها صامتة، أنا أيضا، إنها تبدو - يا عينيها! - أنا أيضا، كما لو أننا منذ وقت طويل، وتعرف كل شيء: طفولتي، طفولتي الحياة الحاضرة وما سيحدث لي؛ كما لو كان دائما شاهدني، كان في مكان قريب، رغم أنني رأيتها لأول مرة. وفهمت: هذه هي زوجتي. تتألق العيون على وجه شاحب. كبير، محدب، أسود! هذه هي عيني، روحي ... "مارك شاجول،" حياتي ".
سوف يتزوجون في 25 يوليو 1915 وستظل بيلا إلى الأبد أول حبيب له، زوجة وموسى.

باريس

في آب / أغسطس 1910، يدعو مكسيم فينفر، نائب دوما الحكومي لعام 1905 والراعي، الفنان منحة دراسية، مما يتيح الفرصة للذهاب إلى الدراسة في باريس. عند الوصول، يأخذ MoiSha Segal نفسه اسم مستعار للإبداع. الآن هو مارك شاجول، إلى الطريقة الفرنسية.
السنة الأولى التي يزيل الاستوديو في فنان إيهرنبورغ على مونبارناس. زيارات شاجول الطبقات المختلفة في الأكاديمية الفنية المجانية، يكتب في الليل، وفي فترة ما بعد الظهر يختفي في المعارض، في صالونات وصالونات، استيعاب فن الماجستير العظمى: Delacroix، Kursbera، Cesanna، Gaugugen، فان جوخ وغيرها الكثير. الشعور تماما بالألوان، وسرعة الماجستير ويستخدم تقنيات الصدرية. "الآن الدهانات الخاصة بك تغني"، - يقول له بطرسبرغ معلمه باكست.

في عام 1911، يتحرك Chagall إلى "الخلية"، واسترد المبنى من قبل ألفريد بوش بعد بيع المعرض العالمي لعام 1889 وأصبح مركزا فنيا غائبا من القرفصاء ومأوى لمجموعة متنوعة من الفنانين الأجانب الفقراء. هنا التقى شاغال العديد من ممثلي باريس بوهيميا - الشعراء والفنانين؛ هنا، يستأسد تقنيات الاتجاهات الجديدة - التكعيب، المستقبلية، الوجبات السريعة، كما هو الحال دائما، مبالغ فيها على طريقهم؛ هنا يجعل أول نجاحات صالحة: "الكمان"، "التفاني في عروسي"، "الجلجلة"، "عرض باريس من النافذة".

عازف كمان. 1911 - 1914.

"التفاني في عروسي (ضيقة)" 1911

"كالفاري" 1912

"عرض باريس من النافذة" 1913.

على الرغم من الكاملة، مع وجود رأس غمر في أريس فني يوم الأربعاء، لم ينس فيتيبسك الأصلي. "قريبا التبغ"، "البائع من الماشية"، "أنا والقرية" تتخلل مع الحنين والحب.

"قريبا التبغ" 1912.

"البائع الثروة الحيوانية" 1912

"أنا والقرية" 1911

في ربيع عام 1914، يتسلق أعماله، وعشرات من البلوزات وحوالي مائة وخمسون مملحة مائية في المعرض في برلين. تعقد العديد من المعارض الشخصية والمفصلة مع الفنانين الآخرين بنجاح كبير بين الجمهور. ثم يغادر لأول مرة في فيتيبسك لتلبية أقاربه ورؤية بيلا. لكن الحرب العالمية الأولى تبدأ وتأجيل العودة إلى أوروبا إلى أجل غير مسمى.

روسيا

يشجع Brother Bella Yakov Rosenfeld إطلاق سراح الدعامات من الدعوة إلى الجبهة ويساعد في العمل: يتلقى الفنان مكانا في اللجنة الصناعية العسكرية في بتروغراد. الإبداع stegal لهذه سنوات عاصفة متعدد الأوجه جدا: زيارة Vitebsk الأصلية، وهو مغمورة في الحنين والطاقة الجديدة والخبرة الجديدة تأخذ للزخارف المنزلية المنزلية ("نافذة في القرية").

نافذة في القرية. 1915.

لكن هناك حربا، يرى الجرحى، يرى الأحزان والحرمان البشري وكذلك يصب مشاعره على "الحرب" في 1915

كما أنه يرى كيف في سنوات الحرب التي تفاقم فيها اضطهاد اليهود وعدد عدد من الأعمال الدينية للغاية.

"اليهودي الأحمر" 1915

"عطلة (سوكوت)" 1916

تمتلئ اللوحات الغنائية التي تم إنشاؤها خلال هذه السنوات مع حب حسناء. في هذا الوقت أيضا، يبدأ Chagall في كتابة كتاب السيرة الذاتية "حياتي".

"عيد ميلاد" 1915

"عشاق الوردي" 1916

"المشي" 1917 - 1918

"بيلا في ذوي الياقات البيضاء" 1917

في 9 أغسطس 1918 في بتروغراد، في اجتماع مخصص لمؤسسة وزارة الفنون، اقترح مارك شاجالو منصب رئيس الفنون الجميلة، لكنه يرفض. ومع ذلك، بمساعدة Lunacharsky، يوافق على اقتراح آخر: معتمد على الفنون في مقاطعة فيتيبسك. الذكرى السنوية لثورة أكتوبر، كما اتضح، منظم ممتاز، مشى مع حماسة ضخمة تشطير فيتيبسك، "سحب الفن في الجماهير". أيضا في هذا الوقت، يتم نشر مقالته "ثورة في الفن". في القوة الكاملة تحت قيادته في Vitebsk، هناك أكاديمية مجانية، التي أصبحت مركزا إبداعيا رئيسيا. يعلم العديد من الفنانين المشهورين والمحلية والزيارة. ولكن، مرة واحدة، من خلال العودة من موسكو، يكتشف شاغول أن الأكاديمية المجانية تحولت إلى أكاديمية سوبرماتية. كانت هذه هي النتيجة الأولى من الاستياء المتزايد من الحكومة الجديدة.

في عشرينيات القرن العشرين، انتقلت علامة مع بيلا وابنته، التي ولدت في عام 1916، إلى موسكو، حيث يأخذ جزءا نشطا في الحياة المسرحية رأس المال - تستعد اسكتشات من الزخارف للأداء. مع خصم مقتنع للفن التفوقي، شاجول، في نفس الوقت، يجري في مركز الاتجاهات الثقافية الجديدة، بمراجعة خطاب كتابته بشكل كبير، من نواح كثيرة أن تتلاقى بأسلوب جديد "ثوري". ومع ذلك، فإن انتقاد الحزب، الذي يساهم أيضا في الصراحة والفنان الذي لا هوادة فيه، على الرغم من أنه لا يقبل أشكال مفتوحة، بعد كل شيء، كان Chagall فنانا مشهورا عالميا ويجب اعتباره.

في 1 يناير 1921، فإن العرض الأول للعب "المنمنمات" بموجب المسرحيات الأخيرة للكاتب اليهودي الشهير مؤخرا شولوم أريشيم. يتم تكليف Chagalu في هذه المناسبة بتصميم قاعة صغيرة، حيث من المقرر أن يقدمها. إنه يؤدي لوحة الجدران، السقف، ستارة تسعة لوحات حاشية، والتي، وفقا لخطة الفنان، دعوة إلى الإحياء الثقافي للمسرح اليهودي. " ... أخيرا، يمكنني الاستيلار والتعبير عن ما اعتبره ضروريا لإحياء المسرح الوطني". لكن خطوته ظلت غير مفهومة، وزيادة الهجمات والانتقاد من الفنانين" الثوريين الأصليين "والحزب وبعد عام يرسل لجنة التنوير الشعبية على مدار الأسلحة الدردية الدراسية لعلاجها على مستعمرة للشوارع. سوء الفهم والرفض من خلال نظام تجبره فنان يغادر البلاد.

فرنسا

بعد المغادرة، تعيش شاغول، بيلا وإيناء في برلين خلال العام، والتي أصبحت ملجأ للمهاجرين من روسيا ودول أخرى. أولا، يحاول الفنان الحصول على المال بسببه لمعرض 1914، لكن التضخم دون جدوى فعل وظيفته. كل ما تمكن من العودة هو ثلاث لوحات وعشرات الألوان المائية.
في ربيع عام 1923، يدعو بول كاسيرر، ناشر برلين وجالري، الفنان لنشر كتاب "حياتي" مع الرسوم التوضيحية لحقوق الطبع والنشر. يقبل Chagall اقتراحا ومع رأسه يغرق في تطوير النقوش الفنية. وفي نهاية صيف العام نفسه، يأتي خطاب من صديقه القديم في باريس: "أعود، كما تعلمون. Vollar ينتظرك".
العائدات إلى باريس، يكتشف شاجول خسارة أخرى: معظم اللوحات، بفضل ما هو معروف الآن، غادر في "ulle" قبل ثماني سنوات، فقدت. إنه يذهب مع القوات ويكتب بعناية، واستعادة الذاكرة والرسومات والنسخ، وثانيا من أعمال الفترة الأولى في باريس: "عيد ميلاد"، "أنا والقرية"، "أكثر من vitebsk" وغيرها.

يعتقد Ambruz Vollar، كتاب عاطفي، جامع، ناشر، بعد الحرب، على إطلاق سلسلة من الكتب المصورة للفنانين الحديثين المشهورين ويقدمون تعاون شاغاو. يختار Chagall "النفوس الميتة" من GoGol و Copes تماما مع المهمة. جدول الخيال في المعالج، لأنه لا يمكن أن يعكس بشكل أفضل هجاء GoGol الحاد.

في باريس، يتنقل شاجول مرة أخرى مع الأصدقاء القدامى ويجعلونا جديدا. كونه شخصا مؤنسا \u200b\u200bومبهجا للغاية، فإنه يسهل العثور على لغة مشتركة مع الجميع، لكن هذا لا يمنعه من القدرة على الابتعاد عن مجموعة متنوعة من الاتجاهات والجمعيات. بناء على اقتراح السرياليين للانضمام إليهم، يستجيب بالرفض: "أنا طلاء لرائعة بالنسبة لي وحدي". المواثيق والبيانات والشعارات التي يتجاوز الجانب، تفضيل الحرية الخالصة للإبداع.
أحضره الشهرة ومواد الحرية - الآن يسافر مع عائلة في فرنسا والدول الأوروبية، واكتساب شعورا بالسلام والسلام بعد انتهاء كل مكان. لوحات جديدة رائعة، خفيفة وسهلة: "حياة ريفية"، "صورة مزدوجة"، "إيدا بواسطة النافذة".

"حياة ريفية" 1925

صورة مزدوجة مع زجاج النبيذ

يجب أن أقول أنه خلال هذه الفترة لا يخلق الكثير من اللوحات، لأن عظم يعطي الوقت والقوى توضيح "النفوس الميتة"، "باس" لافونتين والكتاب المقدس.

في عام 1931، يزور الفنان مع أسرته فلسطين، واكتشاف أرض الأسلاف والشعور بالقرب من وسط إيمانه. هذه الأشهر القليلة التي تنفقها على الأرض المقدسة، وفقا للفنان، قدمت أقوى انطباعا عليه مدى الحياة. عائدات إلى باريس، ينطلق مشروعا جديدا، يوضح الكتاب المقدس، الذي كان، الذي يتألف بالفعل كخفية وكشخص، يعتقد أن الرموز التوراتية والمؤقطات على الحفر.

خارج النافذة - نهاية الثلاثينيات. من ألمانيا، خطابات هتلر وعلمة الأحذية النازية بوضوح بالفعل. يتم قبول قوانين جديدة معادية للسامية، ويعقد معرض "فن التنكس" في ميونيخ، حيث يتم تقديم عمل Stegal. غمرت أوروبا مرة أخرى في ظلام الحرب. بفضل مساعدة لجنة الطوارئ للإنقاذ والقنصل الأمريكي في مرسيليا و Chagall و Samily أشرعة على متن سفينة في الولايات المتحدة الأمريكية.

الولايات المتحدة الأمريكية

في أمريكا، الذي قبل العديد من المهاجرين من أوروبا، الاهتمام الثقافة الأوروبيةوبعد في نيويورك، يتم تنظيم معارض ميناء للاجئين واللاجئين، متحدون بالموضوع المشترك "الفن في المنفى". يوفر بيير ماتيس، ابن الفنان الشهير، شاغولا معرضه للعمل والمعارض. يعمل Chagall في هذا الوقت بشكل أساسي على اللوحات غير المكتملة التي جلبت من الضوء القديم.
في ربيع عام 1942، تدعو Leonid Myasin، الرقص والراقصة السابقة من الباليه الروسي، على السرطان إلى المشاركة في تصميم الباليه "Aleko". قام الفنان بأداء الزينة الخلفية وأربعة خلفيات ملونة ضخمة، وإعادة إنشاء الجو الرائع لقصيدة بوشكين. كما أمر شاغالو بتصميم مسرحية "حريق الطيور" جورج بلانشين، لكنه لم يعجبه مشهده، تم إعطاء إيغور سترافينسكي والتفضيل في بيكاسو. لكن الدعاوى على اسكتشات شاجال، تم اعتماد تصنيعها من قبل المؤسسة الدولية للتنمية.

في أغسطس 1944، ستكتشف عائلة شاغالوف بكل سرور عن تحرير باريس. الحرب تقترب من نهاية ولن تنتظر بسرعة إلى فرنسا. ولكن حرفيا بعد بضعة أيام، في 2 سبتمبر، توفق بيلا من سيبيس في مستشفى محلي. "كل مغطاة الظلام". الفنان مذهل تماما من قبل الحزن المتجول وبعد تسعة أشهر فقط يأخذ فرشاة له لكتابة لوحتين في ذاكرة حبيبة لها: "أضواء الزفاف" و "بجانبها".

"أضواء الزفاف" 1945

ينتقل إلى منزل صغير في بلدة السقوط العالية، حيث يبدأ بعد فترة من ذلك أثناء العمل على الرسوم التوضيحية ل "الآلاف وليلة واحدة". نتيجة لذلك، يتم الحصول على ثلاثين عشر نقاض متألقة رائعة، ثروتهم الملونة من متناغم تماما مع حكايات خرافية العربية.

فرنسا

في عام 1945، دعوة المؤسسة الدولية للتنمية، لمساعدة مترجم من الفرنسية وابنة القنصل البريطاني السابق فرجينيا ماكنيل هاجارد. كانت فرجينيا مرتين تقريبا مثل الفنان، لكنها تبدو مثل بيلا. لم يشاجر تحمل الوحدة. وبينهم اندلعت الرواية. في عام 1946 كان لديهم ابن ديفيد (ديفيد) ماكنيل. عاشت فرجينيا مع شاجول منذ حوالي 7 سنوات، انتقلت إلى باريس معه، ولكن بعد ذلك ترك الفنان مع ابنها. بفضل النجاح في الولايات المتحدة، بما في ذلك مالية، في عام 1948، تمكنت شاغولو أخيرا من الانتقال إلى مثل هذا القلب الأصلي والمكلف. لسوء الحظ، يموت الصديق والعميل الدائم للفنان فولار في بداية الحرب. ومع ذلك، فإن الناشر في باريس يجرياد يسترد تراث Vollar وينشر أخيرا الأعمال الدائرية الدائمة في مجال الكتب. نظرا لهذا، في عام 1948، "النفوس الميتة" من GoGol، في عام 1952 - "Basni" Lafontien، وفي عام 1956 الكتاب المقدس باللغة الفرنسية. سيقوم موضوع الكتاب المقدس بمرافقة عمل الفنان باستمرار وسيعود شاغال إليه أثناء فترة متأخرة الحياة الخاصة. بالإضافة إلى 105 حفر (1935-1939 و 1952-1956)، لننشر الكتاب المقدس الفرنسي، وسوف يخلق العديد من اللوحات، النقوش، الرسومات، صور السيراميك، نوافذ زجاجية ملطخة، المروحية على مواضيع الكتاب المقدس. كل هذه ستكون "الرسالة التوراتية" لفنان العالم، خاصة والتي في عام 1973 في شاجول لطيفة سيتم فتح نوع من المتحف، والحكومة الفرنسية تعترف بهذا "المعبد" للمتحف الوطني الرسمي.

في عام 1952، تعرف الفنان على Valentina Brodkaya، والتي تصبح ببساطة "الصفصاف" والزوجة الرسمية للفنان. إن زواجهم يتحول إلى أن يكونوا سعداء، على الرغم من أن بيلا لا يزال يظل موسى الفنان. في الخمسينيات من القرن الماضي، يسافر Chagalls مع عائلته كثيرا، بما في ذلك البحر المتوسط \u200b\u200b- اليونان وإيطاليا. يعجب ثقافة البحر الأبيض المتوسط: اللوحات الجدارية، وأعمال الرسامين الأيقونات، كل هذا يلهم الفنان لإنشاء الطباعة الحجرية الملونة لعمل الكاتب اليوناني القديم طويل "dafins وكلو" (1960-1962)، وكذلك العاطفة الأساليب الضخمة من اللوحات الجدارية ونوافذ الزجاج الملون. منذ الستينيات، يذهب Chagalls بشكل رئيسي إلى الفنون الضخمة - الفسيفساء، النوافذ الزجاجية الملطخة، والعلامة، كما تتمتع أيضا النحت والسيراميك. في أوائل الستينيات من القرن الماضي، بأمر من حكومة إسرائيل، فسيفساء وتعريشة لبناء البرلمان في القدس. بعد ذلك النجاح، يصبح غريبة "Andrei Rublem" من وقته ويتلقى العديد من الطلبات لتصميم معابد وكاثوليكية، اللوثرية والكنيس في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا وإسرائيل.

في عام 1964، يرسم تشاجال البلاستيك لأوبرا باريس الكبرى بتكليف رئيس فرنسا تشارلز ديغول نفسه، في عام 1966 إنها تخلق لوحتين للمترو في نيويورك، وشيكاغو مزينة بمبنى البنك الوطني مع الفسيفساء "أربعة أوقات من العام" (1972).

"لوحة من بلافون لأوبرا باريس" 1963 - 1964

في عام 1966، انتقل Chagall إلى المنزل الذي تم بناؤه خصيصا له، الذي خدم في وقت واحد ورشة العمل الموجودة في محافظة نيس - في سانت بول-دي فانسي. في عام 1973، بدعوة من وزارة الثقافة في الاتحاد السوفيتي وزيارات لينينغراد وموسكو. إنه ينظم معرض في معرض تريسكوف. الفنان يمنح USSR العديد من أعماله. في عام 1977، منحت مارك شاجول أعلى جائزة فرنسا - الصليب الكبير في الفيلق الفخري، وفي 1977-1978 تم ترتيب معرض لأعمال الفنان في متحف اللوفر، مكرسة للذكرى التسعين للفنان،. على عكس كل القواعد، تم وضع أعمال مؤلف الصحة حتى في اللوفر!

حتى الأيام الأخيرة، واصلت Shagal كتابة لوحات، وجعل الفسيفساء، والنوافذ الزجاجية الملونة، والمنحوتات، والسيراميك، والعمل على مشهد للإنتاج في المسارح. في 28 مارس 1985، في عام 98 من الحياة، توفي مارك شاغول في المصعد، والتسلق بعد يوم كامل من العمل في ورشة العمل. توفي "في رحلة"، حيث توقعه الغجر، وكما يصور نفسه يطير في لوحاته.

معرض لوحات Mark Stegal

تنزه تجول

Les Amoureux En Gris Huile Sur Toile

فوق المدينة

أنا والقرية

عربة الطيران

جندي

جنود

البائع الماشية

لو سان كيرشير دي فيون

La Napyance.

dédié à ma fiancée

دي لا لون، لو قرية روس

la Marchande دي ألم

لو سونج.

Le Peintre et les fiancés

باريس السماء

لا رين دو سيرك

القيصر ديفيد.

المساء من النافذة

لا مادون دو قرية

بونجور باريس.

Aleko، IN INL INL DE BLÉ PAR IN ARES-MIDI D "Été

لو فيليدج أون فو

Les Mariés de la Tour Eiffel

ل "البهلوان.

قرية روسي.

les amoureux.

l "ecuyère de cirque

جيف ان لا التوراة الغواش

لا ميزون بلو

بيلا الاتحاد الاولى

Autoportrait à la palette

مانيا أون مانجيان كاشر

لو بوي بيت الونجيل.

لو جيف أون روج

عيد ميلاد

لو فولونيست.

"بدلا من ذلك، تم الحفاظ على جميع صعوبات عالمنا في عالمنا جزءا من الحب الملهم، حيث أثيرت فيه، والإيمان في شخص كان يحب الحب. في حياتنا، كما هو الحال في لوحة الفنان، هناك لون واحد فقط قادر على إعطاء معنى الحياة والفن، لون الحب ". مارك شغال.

ولد فنان رائع في القرن العشرين مارك شاجال في 7 يوليو 1887 في فيتيبسك، داخل حدود المساواة، التي حددتها Ekaterina II للإقامة المدمجة لليهود.

مارك تشاجال - الجدران الفموي شاجول، أو في النسخ الروسي من Movsha Hatskelevich Shagalov. الاسم الحقيقي للعائلة - Segal، وعلى ذكريات مارك ستيغال، غيره والد الفنان إلى "Shagal". كان مارك الطفل التاسع في الأسرة. عمل والد الفنان هاتسكل (الزخار) مردة كمحمل في قرية تاجر سيلينك، وكان رجل ديني عميق وهادئ وجيد. كانت الأم ماركا - فاجا إيتا، ابنة الجزار من Liosno. على عكس زوجها، كانت كلمة امرأة ومبهجة ونشطة. شاجول في شخصيته وعمل الميزات المتحدة والأب والأم.

في عام 1906، دخلت مارك الرسم المدرسي والرسم I.PEN في Vitebsk، وفي الوقت نفسه عملت كفظوش في التصوير الفوتوغرافي.

في عام 1907، ذهبت مارك إلى سانت بطرسبرغ، تلقى تصريح إقامة مؤقتة هناك، ودخلت مدرسة الرسم للمجتمع الإمبراطوري لتعزيز الفن، برئاسة نيكولاي رويريتش. كان يعمل كحاكم في عائلة محام من أجل الأرباح والطالب في ورشة العمل - للحصول على شهادة حرفية، مما أعطى الحق في استيعابها في العاصمة. في عام 1908، انتقل شاجول إلى مدرسة الفنون E.N. Zvanteva، حيث درس في L. Baksta و M. Dobzhinsky.

في عام 1910، تاركة لأول مرة في باريس، كان غاضبا من والده:

اسمع، لديك ابن بالغين، فنان. متى ستتوقف عن مرتبة ملعونين على مالكك؟ انظر، أنا لست ميتا في سانت بطرسبرغ؟ لدي ما يكفي للكرسات؟ حسنا، ماذا سيحدث لي في باريس؟

اترك الوظيفة؟ - كان الأب غاضبا. - ومن الذي سوف يطعمني؟ أليس كذلك كيف أعرف.

أمي قلق:

الابن، لا تنسى الآب مع والدتي. اكتب في كثير من الأحيان. سئل ماذا ستكون هناك حاجة.

في عام 1910، شارك شاغول لأول مرة في معرض عمل الطلاب في مكتب التحرير لمجلات أبولو. في نفس العام، بفضل عضو مجلس الدوما من قبل الدولة م. فينافارو، الذي خدم لوحاته منه، والذين أعطوا المال له لفترة الدراسة، ذهب شاغال إلى باريس. قام بإزالة ورشة العمل في اللجوء الشهير في باريس بوهيميا "La Ryush" ("Wive" ("Wive")، حيث عمل العديد من الطابقين الشابين والأطنانيون وعملوا وعملوا، وخاصة المهاجرين: A.Modiliani، O. Schin، بعد ذلك بقليل - H. سوتين والآخرين الفنانين.

دخلت Chagall بسرعة دائرة باريس الأدبية والفنية الطليعية. هناك، التقى Chagall مع Avant-garde يلعب الشعراء إلى سنترام، ماكس يعقوب وتوجيه التثقيف، تعبيري عن المئات، ديلونيم لونون وألوان وجين ميتزنجر. كانت هذه الشركة تربة مثمرة لتطوير أي اتجاه في الفن. ثم بدأ هذا الشاحل في إثبات وتطوير تقنية الفن الفريدة، التي تجلى بيئتها التي تجلى في سان بطرسبرغ. بالنسبة لأولئك الأربع سنوات في باريس، كتب شاغال لوحات "الأول والقرية" في عام 1911، "صورة ذاتية بالأصابع السبعة" في عام 1912، "سكريباك" في عام 1912 والأعمال الأخرى. في كثير من الأحيان، في لوحاته، ظهرت أبطال الإهمال المتمثل في النفاثة الممتعة، مع نوع شرقي من الوجه والشعر المجعد، حيث ليس من الصعب معرفة المؤلف.

في الفترة من 1911 إلى 1913، تم عرض عمله في صالون الخريف وصالون مستقل في باريس، في معرض "Der Storm" في برلين.

بالإضافة إلى ذلك، شارك شاغول في معارض الجمعيات الفنية في روسيا. في عام 1914، بمساعدة G.Aapollyanner، تم إجراء أول معرض شخصي ل Stegal في معرض "Der Storm". بعد اكتشافها، ذهب شاغال إلى فيتسبسك، وفي اتصال مع الحرب العالمية الأولى، لم يستطع، كما كان يعتزم العودة إلى باريس، وظلت في روسيا حتى عام 1922.

في عام 1915، تزوج شاغول من ابنة صائغ فيتيبسك بلل روزنفيلد، الذي لعب دورا كبيرا في حياته وعمله. اعتبر شاجول نفسه موسى له، وأصبحت بيلا البطلة المتكرر لوحاته، مثل "الصورة المزدوجة مع كوب من النبيذ، تم إنشاؤها في عام 1917 و" عيد ميلاد "تم إنشاؤها في الفترة من 1915 إلى 1923. كانت أمي بيلا غير راض للغاية عن اختيار ابنتها: "سوف تختفي معه، ابنة، سوف تختفي. الفنان! أين هو جيد؟ ماذا يقول الناس؟ "

عقدت بيلا ومارك شهر العسل في صمت الجنة الريفية. قال: "عند الظهر، كانت غرفتنا مشابهة لفريق رائع - على الأقل الآن في معرض باريس". ثم تومض العالم الأول. تم نقل جواز السفر بعيدا عن Stegal ووضع كاتب في نوع من المكتب العسكري.

وقال مارك شاجول: "فاز الألمان بالصرخ الأول. وصلتني الغازات الخانق حتى في الخدمة، على نشرة الصب. اللوحة المتوقفة. " تعلم أن في مكان ما في الوسط يوجد بوغوت، ركض الشاجال هناك. كان عليه أن يراه بعيونه الخاصة: "فجأة، من قاب قوسين أو أدنى، هناك بدقة مني - أربعة أو خمسة، مسلحين للأسنان. - السائل؟ - ترددت ثانية، لا أكثر. ليلة، لا شيء لسداد، تفشل أو تهرب. موتي سيكون بلا معنى. أردت أن أعيش ... ". لكن تم إطلاق سراحه. دون أن يخسر الوقت، ركض إلى المركز. ورأيت كيف أطلقوا النار، كما سرق، وكيفية رمي الناس في النهر. "ثم،" كتب "، هزت ides في روسيا. هرب مدام كيرينسكي. سلم لينين خطاب من الشرفة. أعطى فجوة. ضخمة وفارغة. لا خبز. "

كان لديهم ابنة مع بيلا، والتي كانت تسمى أحمق. لم يكن هناك شيء. لعدة سنوات سافروا بين فيتيبسك وبتروغراد وموسكو. لقد أخذ والدي كل شيء. Tomtsh، استغرق. مات أمي. سحق الأب الشاحنة. تغيرت زوجة الحلقات الأخيرة على قطعة من النفط.

عرض شاغالو أن يعلم في مستعمرة الأطفال من الثالث من الدولية. كان هناك حوالي خمسين من الأيتام. أخبر شاجول: "لقد تذكروا جميعهم جميعا، مكسورة من قبل المجرمين، أن تألق السكين، والتي قتل والديهم، ولا تنسى أبدا صفوف الآب والأم. في أعينهم، تم سكب البطن مع أخوات الاغتصاب. وهنا تعلم الرسم. كيف الجشع رسموا! لقد أداروا في الطلاء كحيوانات على اللحوم. Bosnutogiy، وهي معرض عبثا: "الرفيق Chagall! الرفيق شاجول! " فقط عينيها لم تبتسم: لم يرغبوا أو لا يمكنهم ".

دعم شاجول العلاقة مع أولئك الذين عاشوا في بتروغراد من قبل الفنانين والشعراء، شارك في المعارض. شارك في معرض الربيع للوحة الروسية الحديثة "في عام 1916 في معرض" معرض الجمعية اليهودية لتعزيز الفنون "في نفس عام 1916، وغيرها من المعارض.

في عام 1917، ذهب شاغول إلى Vitebsk مرة أخرى. مثل العديد من الفنانين الآخرين، سنع ثورة أكتوبر بحماس، وتشارك بنشاط في تنظيم الحياة الثقافية الجديدة لروسيا. في عام 1918، أصبحت شاغال مفوضة فنون الإقليميات في مقاطعة فيتيبسك، وفي نفس العام، وضعت مسودة تصميم الأعياد الكبير في شوارع وشوارع فيتيبسك فيما يتعلق بذكرى ثورة أكتوبر وبعد في أوائل عام 1919، نظمت وترأس مدرسة فنية فيتيبسك الشعبية، والتي تمت دعوتها كمدرسين I. Peng، M. Dobzhinsky، I. Pugi، E. Lisitsky، K. Malevich وغيرها من الفنانين.

ومع ذلك، كانت هناك اختلافات أساسية بينه وبين خطط حول مهام أساليب الفن والتعليم. اعتقد مالفيتش أنها لم تكن كافية "ثورية". تحولت هذه الخلافات إلى صراع مفتوح، وفي أوائل عام 1920، غادر شاغال المدرسة وذهب إلى موسكو مع زوجته وابنته، حيث كان قبل المغادرة إلى الغرب في عام 1922، عمل في مسرح الغرفة اليهودية، الذي كان ألف غرانوفسكي وبعد على مر السنين، أدلى شاجول "أمسية شلحة العيش" على مسرحياته الواحدة "وكيل" ("الوكلاء")، "Mazzltov!" ("تهانينا!") وأجرت عدة ألواح خلابة لهو بهو المسرح. كما تعاون شاجول مع مسرح "حبيما"، الذي يرأس في ذلك الوقت Evgeny Vakhtangov.

أخذ شاجول جزءا نشطا في الحياة الفنية - كان عضوا في القسم الفني لبطولات الثقافة في موسكو. عقد معرضه المشترك مع N. Alterman و D. Sheterberg، الذي نظمه القسم، في ربيع عام 1922 في موسكو. كما عقدت معرضان شخصيتان للشاغال في عام 1919 في بتروغراد وفي عام 1921 في موسكو.

في عام 1922، قرر شاجول أخيرا مغادرة روسيا، وتركت أولا في كاوناس لجهاز معرضه، ثم إلى برلين، حيث حقق سلسلة الناشر P.CASSIRERA من النقوش والنقوش للكتاب السائقي "حياتي".

في نهاية عام 1923، استقر Shagal في باريس، حيث التقى العديد من الشعراء والفنانين Avant-Garde - P. Eluar، A. Malro، M. Ernst، وكذلك مع المستفيد والناشر A. Vollar، الذي أمر به الرسوم التوضيحية ، بما في ذلك الكتاب المقدس.

بدأ العمل في العمل على الرسومات التوراتية، ذهب Chagall في عام 1931 إلى الشرق الأوسط. بدعوة من م. ديزنغوف، زار شاغال إيريتز إسرائيل، خلال الرحلة التي عمل كثيرا، وكتب عددا كبيرا من رسومات المناظر الطبيعية "الكتاب المقدس". في الوقت نفسه زار مصر. في عام 1924 شارك في ألا "Halyastra"، الذي نشره P.Markis.

في عشرينيات القرن العشرين و 1930، سافر Chagall كثيرا مع المعارض الشخصية. في عام 1922، وقع معرض أعماله في برلين، في عام 1924 - في بروكسل وباريس، في عام 1926 - في نيويورك، في 1930، في باريس، برلين، كولونيا، أمستردام، براغ وغيرها من المدن. كما درس الفن الكلاسيكيوبعد في عام 1933، تم افتتاح معرضه بأثر رجعي في بازل، وفي نفس العام في مانهايم على أوامر جويبيلز، تم ترتيب الموقد العام ل Stegal، وفي 1937-1939، تم عرض عمله في المعارض الفنية التنكسية في ميونيخ، برلين، هامبورغ وغيرها من مدن ألمانيا.

في عام 1937، قبلت شاغول الجنسية الفرنسية، وفي بداية الحرب العالمية الثانية بسبب احتلال فرنسا، خرج شاغول من باريس إلى جنوب البلاد، وفي يونيو 1941، في اليوم التالي من الهجوم الألماني على الاتحاد السوفيتي، بدعوة من المتحف الفن الحديث انتقل إلى نيويورك.

في نيويورك، اجتاز شيكاغو، لوس أنجلوس وغيرها من المدن العديد من المعارض الشخصية والأثر بأثر رجعي في شاغال. في عام 1942، أصدر شاغالوفا الباليه على موسيقى راشمانينوف "Aleko" في مكسيكو سيتي، في عام 1945 - "حريق طائر" سترافينسكي في العاصمة أوبرا في نيويورك.

في عام 1944، توفي زوجة Stegal Bella. لم يتمكن Mark Chalgged لفترة طويلة من إجبار نفسه على تناول فرشاة في يديه، بدأ كل العمل في ورشة العمل وجها لوجه الجدار. فقط بعد عام من الصمت، انعاد مرة أخرى إلى العمل.

بعد نهاية الحرب، في عام 1947، عاد مارك شغال إلى فرنسا واستقر في فيلا هولم بالقرب من مدينة سان بول - دي فانز على البحر الأبيض المتوسط \u200b\u200bكوت دازور.

تم نشر مذكرات بيلا "حرق الشموع" مع الرسوم التوضيحية Shagal في عام 1946. في نفس العام، عقد معرض بأثر رجعي ل Stegal في نيويورك، وفي عام 1947، لأول مرة بعد الحرب، في باريس. اتبعت معارضها في أمستردام ولندن وغيرها من المدن الأوروبية. في عام 1948، عاد شاجال إلى فرنسا، واستقر ليس بعيدا عن باريس، وفي عام 1952 تزوج من فالنتينا برودسكايا. في عام 1948، في بينالي البندقية الرابع والعشرين، حصلت شاغولا على "سباق الجائزة الكبرى" للنقش.

في عام 1951، زار شاغول إسرائيل فيما يتعلق بفتح معرضه بأثر رجعي في المتحف في مدرسة بيتزاليل في القدس، زار تل أبيب وهيفاء. في عام 1977، حصل شاغولا على لقب أورشليم المواطن الفخري.

منذ الخمسينيات من الخمسينيات، عمل شاجول بشكل رئيسي كأحيي مخروطي وجدول زمني. منذ عام 1950، بدأ العمل على السيراميك، في عام 1951 جعل أول عمل نحت، منذ عام 1957 شارك في نوافذ زجاجية ملطخة، منذ عام 1964 - الفسيفساء والعرص. خلق Chagall اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية في لندن في لندن في عام 1949، وهي عبارة عن لوحة من السيراميك "من خلال البحر الأحمر" ونوافذ زجاجية ملطخة للكنيسة في عاصي في عام 1957، نوافذ زجاجية ملطخة للكاتدرائيات في ميتز، ريمس وزيوريخ في 1958-60s، نوافذ زجاجية ملطخة "اثنا عشر ركب من إسرائيل" بالنسبة لمعابد المركز الطبي في القدس في القدس في 1960-62s، وهو سقف في الأوبرا الكبرى في باريس عام 1964، فاساييك فاسق لبناء الأمم المتحدة في عام 1964، أوبرا متروبوليتان في عام 1966 نيويورك، والعديد من الأعمال الأخرى.

في عام 1967، وقع معرضا لأعمال Stegal، جنبا إلى جنب في دورة الصور التوراتية، في Louvre. في عام 1973، تم افتتاح المتحف الوطني "الصور التوراتية علامة Stegal" في عام 1969. لأول مرة بعد الهجرة، زار روسيا لأول مرة بعد الهجرة، وزيارت لينينغراد وموسكو، حيث تم فتح معرض الطباعة الحجريات في وصول الفنان، كما تم استخراجه من الأفران وألواح الجدار المستعادة صنع في عام 1920 لبيدا من مسرح الغرفة اليهودية وتلك التي تعتبر ضائعة. أكد Chagall صحة اللوحة، وتوقيعها. منذ الخمسينيات في أكبر معارض و قاعة المعرض اجتاز العالم معارض أعمال الشاجال أو بأثر رجعي أو مخصص لأي موضوع أو نوع.

تم تشكيل النظام الخلوي ل Stegal تحت تأثير العوامل المختلفة، ومن المفارقات، ولكن إعادة التفكير في العضوية وتشكيل عدد صحيح واحد. بالإضافة إلى الفن الروسي (بما في ذلك الأيقونية والبدائية) و الفن الفرنسي بداية القرن العشرين، أحد العناصر الحاسمة لهذا النظام هو التحجيم الذاتي للخطوات، يرتبط ارتباطا وثيقا بهذه المهنة. "إذا لم أكن يهوديا، فأنا أفهم ذلك، فلن أكون فنانا أو سيكون فنانا مختلفا تماما،" صاغ موقعه في أحد المقالات. من أول معلمه أولا - أخذ شاغال العقاب فكرة الفنان الوطني، ووجدت المزاج الوطني تعبيرا وفي خصوصيات نظامه المجازي. في الصدارة عمل مستقل من الواضح أن الطابع البصري لعمله يتجلى بوضوح من خلال الطابع البصري لإبداعه: الواقع، الذي يتحول من خيال الفنان، يكتسب ميزات رؤية رائعة. ومع ذلك، فإن جميع الصور الرعومة هي الكمان على السطح، والأبقار الخضراء، والدرجات المنفصلة عن الجذع، والأشخاص الذين يطيرون في السماء - وليس التعسفين من الخيال غير المقيد، فإنها تحتوي على منطق واضح، "رسالة" محددة ". تستند التقنيات الفنية ل Stegal إلى تصور الأقوال إلى اليديشية وتجسيد صور الفولكلور اليهودي. صنع شاغول عناصر التفسير اليهودي حتى في صورة المؤامرات المسيحية في أعمال "الأسرة المقدسة" في عام 1910، "التفاني للمسيح" ("Golgotha") في عام 1912. ظل مخلصا لهذا المبدأ حتى نهاية الحياة.

في السنوات الأولى من الإبداع، كان مكان عمله Vitebsk - Street، Square and House. خلال هذه الفترة في المناظر الطبيعية في Stitebsk Stegal، كانت مشاهد من حياة المجتمع موجودة ميزات Grotesque. إنهم يشبئون missanesmen المسرحيين يضاعفون إلى إيقاع معايرة بالضبط. تم بناء سلسلة ألوان للأعمال المبكرة بشكل أساسي على النغمات الخضراء والبنية بوجود أرجواني، وكان تنسيق اللوحات تقترب من المربع - "شبارت" في عام 1910.

لعبت الفترة الأولى من البقاء في باريس من عام 1910 إلى عام 1914 دورا مهما في عمل Stegal: كان الفنان على اتصال مع الاتجاهات الفنية الجديدة، التي كانت تك مكعبية ومستقبلية لها تأثير مباشر عليه. إلى درجة أكبر، يمكننا التحدث عن تأثير جو باريس الفني من تلك السنوات. كان ذلك خلال هذه السنوات وأنه يتبع "الفترة الروسية"، وقد تم تحديد المبادئ الأساسية لفن شاغال، التي تمر عبر كل عمله، من خلال الأنواع والرمذيات المستمرة. عظمي بحت، وكذلك الأعمال المستقبلية النقية ل Stegal قليلا، على الرغم من أنها موجودة خلال 1910s، لا سيما - آدم وحواء في عام 1912. يمكن تحديد أسلوب Stegal من هذه المرة بل كعمل مكتمل، وهو أحد الاتجاهات المهمة لفن الطليعي في روسيا. النسب الحادة من الألوان الأصفر والأحمر والأزرق والأخضر والأرجواني تشكل الأساس لون جاما. Stegal، غالبا ما يتم دمجها مع خلفية سوداء وأحيانا.

اتبع "الفترة الروسية الروسية" التالية من 1914 إلى 1922 هو وقت تعميم الخبرة المتراكمة. كانت مواضيع وألحام الشاغالة متنوعة - من etudes من Vitebsk وصور من مؤلفات رمزية - "الأم على الأريكة" في عام 1914، "الشاعر التالي" في عام 1915، "فوق المدينة" من 1914 إلى 1918. كان التركيز Avant-Garde واضحا بشكل خاص في جدول تلك السنوات - "الحركة" في عام 1921، وفي الأعمال المتعلقة بالمسرح - في عام 1920، تم تطوير شاغال في عام 1920، تم تطوير رمز معقد، بما في ذلك عناصر التقليد اليهودي ، تعليقات مشفرة على أحداث الدفعة المسرحية، إعلان شاجال بشأن مهام المسرح اليهودي.

في السنوات الأولى بعد العودة إلى باريس كانت الهدوء الأكثر هدوءا في حياة وشاجال. بدا أن الفنان لخص حياته - هو، على وجه الخصوص، عملت على المصور كتاب السيرة الذاتية.

تقريبا حتى نهاية العشرينات من القرن العشرين، كانت تشاجال مخطوبة، وخاصة الرسومات - كتاب الرسوم التوضيحية إلى "النفوس الميتة" ل GoGol، نشرت في عام 1948 و "الخرافات" J. Alfonen، نشرت في عام 1952. خلال هذه السنوات، استمرت Chagall في الانخراط في الرسم، وكتب الكثير من الرسومات داخليا. تم تنفس لوحة له وأصبحت أكثر مواطنا، وقد انتهت التراكيب حسب التفاصيل. عاد Chagall إلى أعماله القديمة، وخلق اختلافات على مواضيعهم.

في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، وجد شعور الكارثة الوشيكة تعبيرا في "الصلب" - "الصليب الأبيض" في عام 1938 و "الشهيد" في عام 1940. ذهبت التركيب والتسلل بالألوان لهذه الأعمال إلى الرمز الروسي، لكن يسوع تم تصويره في التلال، وارتبطت جميع سمات اللوحات باليهودية (التوراة، مينورور للتخفيضات). عاد المناظر الطبيعية والشخصيات المشاهد إلى Vitebsk و Hasidam.

في الإبداع المتأخر شاجال ساد المواضيع الدينية. صنع في الخمسينيات من القرن الماضي و 1960s من 17 قطعة قماش كبيرة مدرجة في دورة الصور التوراتية، ويعتمد جزئيا على الأعمال التجارية السابقة ل Stegal "الجنة"، "إبراهيم وثلاثة ملاك" و "أغنية الأغاني". كانت اللوحة الفترة المتأخرة المرتبطة بالموضوعات التوراتية متأصلة في التعبير والمأساة.

صعد العمل الضخم على الموضوعات الدينية والمكرسة للمسرح، على مقربة من الأسلوب بالقرب من "الصور التوراتية"، ولكن تفاصيل التقنية - النوافذ الزجاجية المصابة بالضوء، الفسيفساء المملوءة، نغمات عميقة للسجاد - الفنان إضافية فرص. بالإضافة إلى ذلك، فإن الرمزية، التي لعبت دائما دورا كبيرا في أعمال الست الدراسية، فكرت تماما في الأعمال الضخمة للفنان للموضوعات الدينية. وبالتالي، فإن موقع الزجاج الملون في كنيس Handass - أربع مجموعات من ثلاثة من الزجاج الملون في كل منها - تمليها موقع الركبتين ذوي الاثني عشر الركبتين حول مسكن العهد على بريفالا في صحراء سيناء، والألوان المستخدمة في المراحل تحددها ألوان 12 حجر (بواسطة عدد الركبتين) الكاهن العالي.

وشملت اللوحة الشاجال في السبعينيات والثمانينات أيضا أعمال غنائية عاد الفنان في الماضي - لصورة المدينة، إلى ذكريات أحبائهم. أدلى النفط "بقية" في عام 1975 و "العروس باقة" في عام 1977، وبدا وكأنه ملامح الباستيل - غير واضحة، وتخلق Marevo متعدد الألوان شعورا بأشغال الرؤى - ميراج.

في عام 1973، تم افتتاح متحف متحف تشاجال في نيس، وفي عام 1977، ظهر معرض شخصي لأعمال الفنان في متحف اللوفر. من خلال القصائد، في بداية اليديشية والروسية، ثم باللغة الفرنسية. كان كلمات شاجال تخلل بالزخارف اليهودية، ويمكن العثور عليها في الأحداث المأساوية للتاريخ اليهودي - على سبيل المثال، قصيدة ذكرى الفنانين اليهود - ضحايا الكارثة ". العديد من قصائد الشاجال هي نوع من المفتاح لفهم اللوحة له. تم نشر مجموعة مختارة من قصائد Stegal - في الترجمات من اليديشية والكتابة باللغة الروسية في مجموعة M.Shagal. "ملاك فوق الأسطح. القصائد والنثر والمقالات والرسائل "في عام 1989.

الإبداع علامة Stegal، في لوحاته هناك أيضا باقات هائلة، ومهرجون حزينة، واستفادوا في الغيوم في الحب، والحيوانات الأسطورية، و الأنبياء التوراتية، وحتى الكمان على السطح، أصبحوا مرحلة علامة في تطوير الفن العالمي الفني.

يعيش شاغول حياة طويلة - ما يقرب من مائة عام. شهد الأحداث الرهيبة، لكن جنون القرن العشرين لم يمنع الفنان أن ينظر إلى العالم بحزن مشرق من حكيم حقيقي. عاش مارك شاجول حتى نهاية حياته في الريفيرا الفرنسية وتوفي في 28 مارس 1985 في المصعد، حيث ارتفع في ورشة العمل. قال عن نفسه: "لقد عشت الحياة في دير معجزة".

فقط البلاد هي لي - ما في قلبي.
التي خاصة بك، دون أي تأشيرات والأنواع،
انا اذهب. حزني ومرارة مرئية.
هي، بلدي، سوف الاستلقاء للنوم،
إنها تلامني بحجر مذهل.
أعتقد الآن أن تعكس -
سأترك قدما، هناك،
إلى ارتفاع، غيتس الجبلية.

في عام 1987، تمت إزالة حوالي Mark Shagale وثائقي "مارك شاجول فنان من روسيا".

لا يدعم المتصفح الخاص بك علامة الفيديو / الصوت.

وقد أعدد النص Andrei Goncharov

المواد المستخدمة:

مواد الموقع www.artsait.ru.
مواد موقع www.eleven.co.il.
نص جوليا كورولكوفا

إذا طلبنا منك تسمية صورة واحدة مارك Stegal، فنحن نضمن: سوف تسمي القماش "فوق المدينة". هل رأيت كيف يختلف الفنان متأخر عن الأعمال المبكرة؟ هل تعلم من يرسم في جميع صوره الإناث وعندما بدأت في التنبؤ بالخطر على حياة اليهود؟ قرر كيكي جنبا إلى جنب مع العلامة التجارية Bulbasha®، التي تطلق تقويما عاما جديدا مخصصا للفنون البصرية البيلاروسية، لاستكشاف عشرة أعمال Stegal لتذكر أولئك الذين يجب أن يكونوا فخورين به. حسنا، أن تكون، من ترامب في محادثة علمانية في شركة إستيتوف.

"امرأة عجوز مع كرة"، 1906

في عام 1906، في السنة، عندما كتبت هذه الصورة، درست مارك شاجال من قبل الفنون البصرية في مدرسة الفنون في رسام Vitebsky، Judel Pan، ثم انتقل إلى سانت بطرسبرغ.

تقرأ هذه المادة بفضل العلامة التجارية Bulbasha®

في كتابه، "حياتي"، يصف شاغول هذه الفترة على النحو التالي: "التقاط سبعة وعشرون روبل - المال الوحيد للحياة كلها، والتي أعطاني الأب للحصول على تعليم فني، - أنا، رودي وحدير، أنا اذهب إلى بطرسبرغ جنبا إلى جنب مع الصديق. تم حلها! وقفت الدموع والفخر معي عندما التقطت من بول المال - ألقى والدي تحت الطاولة. الزحف والتقطت. أجاب I، Stout، أنني أريد أن أذهب إلى كلية الآداب ... التي صاغها وما قاله، أنا لا أتذكر بالضبط. أو بالأحرى، أولا، كنت صامتة، ثم، كالعادة، كانت ساموفار ضحك، سكب نفسي بنفسي، ثم، مع فمي محشو، قال: "حسنا، اذهب، إذا كنت تريد. ولكن تذكر: لم أعد لدي أموال. أنت تعرف. هذا كل ما يمكنني الكشهه. لن أرسل أي شيء. لا يمكنك الاعتماد. "

في سانت بطرسبرغ، شارك شاجول في مدرسة الرسم للمجتمع لتعزيز الفن، الذي يرأسه نيكولاي رويريتش. إلى المدرسة مع مثل هذا الاسم اللطيف، بالمناسبة، تم قبوله دون امتحان في الدورة الثالثة. و "المرأة العجوز مع الكرة" - صورة ل Stegal، سمة مميزة للغاية للفترة الموصوفة من الفنان. التعبيرية الخالصة، والتي يسود فيها التعبير فوق الصورة.

"نموذج"، 1910

عندما كتب شاغول "النموذج"، عش بالفعل في باريس. في هذه الفترة من حياته، التقى جديدة لنفسه مع اتجاهات الفن: التكعيب والصورة الدموية والتعبيرية. وبالمناسبة، بدأت في فرنسا فقط في استدعاء نفسه علامة، وليس موسى، كما كان المعتاد من الولادة.

تظهر الصورة فتاة تكتب صورة. على الرغم من حقيقة أن الفنان يرتدي الأزياء الباريسية، فإن السجاد مع زخرفة سلافية مميزة مرئية على الحائط - نوع من تكريم وطنه. للبدء في توضيح، الذي فنانا، لن نلمح، ولكن تلميح أن ويكيبيديا تعتبره "الفنان الروسي والفرنسي الأصل اليهوديولد في مقاطعة فيتيبسك. "

وعلى الرغم من أن سيدة قماشية هادئة، فإن نظام ألوان الصورة ينذر بالقلق. من المعروف أن الظلال الحمراء مرتبطة من Stegal مع القلق: في مرحلة الطفولة في Vitebsk، شهد فنان صغير النار. ثم هرب الخالق في المستقبل. يبدو أنه في الصورة تشاجول تجسد كل قلقه والقلق المتعلق بالقلق الذي حدث للتو للانتقال من سانت بطرسبرغ إلى باريس.

Skripach، 1912-1913.

في اليهود في المملكة المتحدة، كان الكمان مهم دائما: لا الولادة، ولا الجنازة، ولا حفل الزفاف لم تنجح دون موسيقي. لذلك أصبح الكمان رمزا لجميع الحياة البشرية. في هذه الصورة، هناك تقريبا جميع المسام العام: في الخريف الصفراء، تتحرك في الربيع. الخطة الخلفية - الشتاء.

والجشرون، أيضا، كما كانت، تتكون من مناطق مختلفة تحدد انتمائها إلى أشخاص محددين. بشكل عام، الصورة بأكملها متفاوتة مع اللون نقل طاقة الفنان. هل تعرف لماذا يلعب الكمان على السطح؟ مشى اليمين واليسار إلى اليسار إلى اليسار أنه ليس موضع ترحيب فني: يزعم أنه كان عملا أصليا، عندما شرب كومبوت، ارتفع على السطح حتى لا يمكن لأحد أن يزعجه. يبقى أن تصدق الفنان للكلمة.

"عشاق زرقاء"، 1914

تم تكريس السلسلة الشهيرة من Mark Stegal - "عشاق زرقاء"، "عشاق وردي"، "عشاق رمادي"، "عشاق خضراء" - "عشاق الأخضر" - كرست امرأة حبيبته - ابنة مجوهرات ناجحة حسناء روزنفيلد. تمت كتابة هذه اللوحات خلال فترة زواجها، على الرغم من وفاة بيلا شاجول دخولها تقريبا في كل ما صور أنثىوبعد لا عجب أن روزنفيلد كان ينتظر شاغال لمدة أربع سنوات بينما كان في باريس. بعد ذلك، عاد شاجول إلى Vitebsk لاتخاذ بيلا إلى فرنسا.

من الواضح أن اللوحة "عشاق الزرقاء" من الواضح أن phantasmagoric. الفضاء والكائنات مشوهة، كما لو كانت في حلم. الأزرق للفنان هو تجسيد أم الله، مملكة السماء. كان هذا اللون الذي اعتدت أن ينقل الشعور بالحب والسعادة والحنان.

"بوابة المقبرة اليهودية"، 1916

عالم الصورة روحيا وضرب إلى السماء، في نفس الوقت مخزي والفوضي. النظر في: يتم تصوير البوابات القديمة الضخمة للسكان الجدد هنا. تنظر إلى المظهر يذهب على طول القمر إلى القبور التي تقف في قلب القماش.

الطائرات الملونة مجردة، التناقضات، المتحدثون ضوء القمر والسماء الليلية تعطي الصورة، كباحيين عمل Stegal، ميزات اللوحة المقدسة. في الواقع، من المهم الأكثر أهمية أن نفهم أنه في عام 1916، أوضح شاغول المأساة العالمية.

"فوق المدينة"، 1914-1918

حسنا، هذه الصورة تعرف بالضبط. بالطبع، تخمين أن الفنان وزوجه بيلا يصور هنا، سهل. وهم يطيرون فوق vitebsk - كما أنه واضح أيضا.

التقويم bulbash.

يسعى Shagal إلى إظهار شخص لوقت الوقت، وكيف ينفق الماء. الفنان لا يفصل كائنات اللوحة، فهو فقط عالم من الذكريات والأحلام. لا توجد قوانين الفيزياء، ولا المنطق، فقط النفوس المرتفعة في عالمها الرومانسي. مشى، بالمناسبة، رسمها طيران ليس فقط عشاق - بالنسبة له، كانت الرحلة ليست على الإطلاق هواية غريبة للشخص، ويمكن أن تأتي من عواطف مختلفة من الدول الذهنية.

كما نطلب منك باستمرار أن ترى اليسار تحت سياج الرجل الصغير الذي يلغي الحاجة - هنا هو، فهم الرومانسية شاغالوف. العالم غير قابل للتجزئة، والسخرية المنزلية مجاورة لغات الحب. كل شيء مثل في الحياة.

"المشي"، 1918

مرة أخرى رجل وامرأة. بالإضافة إلى ذلك، عقد اليد، في هذه اللحظة لا يوجد شيء مهم في العالم. هذين مرة أخرى الناس الحقيقيون - بمناسبة نفسه وزوجته بيلا. انه يقف على الأرض. هي في الجنة. وفي الوقت نفسه، فإنهم معا، يمسكوا الأيدي، ويجمعون العالم الأرضي مع عالم الأحلام.

هذان الصورتين هي "أكثر من المدينة" و "المشي" - والتي ترتبط في كثير من الأحيان بعمل Shagal، تنتمي إلى الفترة الزمنية بين عامي 1914 و 1918. من الممكن أن نلاحظ تشابه صورة صريح للأرقام مع Chagall و Rosenfeld بنفسه، وهم الموجه من المناظر الطبيعية في Vitebsk. وأصبح "المشي" جزءا من triptych. انخفضت "الصورة المزدوجة" و "فوق المدينة" في نفس السلسلة. في "صورة مزدوجة" تجلس بيلا على أكتاف زوجها وتستعد للقفز، وفي اللوحة "فوق المدينة" المرتفعة بالفعل في السماء. تم تفسير "المشي" وكهرسور من الواقع، الذي تمثله الثورة ثم بعد ذلك. وكتب شاجول نفسه: "يجب أن يكون الفنان في بعض الأحيان في حفاضات" - على ما يبدو، في الاعتبار أن العالم الخارجي لا ينبغي أن يقطع خالق رحلة الخيال السلمية له.

"الصليب الأبيض"، 1938

إن إنشاء Shagal، الذي يتم فيه تجسد رؤية الفنان الحديثة بالنسبة له. تذكر المقبرة اليهودية منذ عشرين عاما ومقارنة كيف تبدو مأساوية مثل هذه القماش. انتبه إلى شعاع أبيض - يعبر الصورة من أعلى إلى أسفل. يعتقد المؤرخون الفنون أن هذا البند يروي الله نفسه، لكنه غير دقيق. وحظرت وصفة طبية اليهودية لتصوير الله، وهذا الشعاع، يضيء المسيح، يصبح الشخص الذي تم تدميره. انه يجعلنا ندرك المسيح نائما، وليس ميتا.

في الصورة، يمكنك رؤية شخصية خضراء مع حقيبة وراء الكتفين. هذا الرقم موجود في العديد من الأعمال الشاغالة وتفسر على أنه أي مسافر يهودي أو النبي إيليا. أيضا في منتصف التركيب يصور قارب - وهو ارتباط بأمل في الخلاص من النازيين.

كتبت الصورة مباشرة أمام الحرب - في ذلك العام، عندما رتب النازيون سلسلة كاملة من قتل الشعب اليهودي. تظهر خلفية هذه الصورة فقط مشاهد الكوارث والمذاتين والاضطهاد. "الصلب الأبيض" هو إحساس صريح من المحرقة المقبلة. بالمناسبة، هذه صورة مفضلة للبوب فرانسيس.

"أضواء الزفاف"، 1945

مثل تقريبا جميع الصور التي تصور عليها النساء، هذه القماش المكرسة لأول زوجة للفنان - حسناء. التقى شاجال ظهرها في عام 1909 في فيتسبسك، بعد عدة سنوات من الأجور الباريسية، التي كتبناها بالفعل، متزوج وعاش مع عقودها الثلاثة، حتى وفاتها في عام 1944. بيلا ستال المرأة الرئيسية في حياة Stegal والموسطة الرئيسية. بعد وفاة زوجته، لم يكتب الأشهر التسعة أي شيء، ثم دخلت العلاقة مع الآخرين، وكتبها دائما لها فقط لها. اثنين من passia أكثر شهرة - ابنة القنصل الأمريكي السابق في الولايات المتحدة فرجينيا مانكليل هاجارد، الذي نجا من علامة مع ابنهم، وسيرنتينا برودسكايا - ابنة الصانع كييف الذين عاشوا مع شاغول 33 سنة وأصبحوا مديرا ممتازا له. لقد أوقفت توصيله تماما مع فرجينيا والابن والعديد من المألوف سابقا، لكنه عمل كثيرا خلال هذه الفترة وأصبح ناجحا تجاريا.

"ليلة"، 1953

نقل الفنان، وأحداث حياته غيرت محور اللوحة له. إن نظرة شاجال وديناميكية ومتعددة الطبقات، لا يسمح في بعض الأحيان بفهم قطع من لوحاته. تتم كتابة الصورة في مقابل باريس بعد الهجرة في الولايات المتحدة. قبل عام، التقى بالفعل مالك صالون صالون لندن صالون فالنتينا برودسكايا وبدأ بوضوح في تغيير رأيه على العالم والحياة السابقة.

LLC "Zavod Bulbashe"
ONP 800009185.

إن "الليل" الصوفي، كما أشار مؤرخون الفنون، يعرضون المواضيع الدينية والتحويلات الحنين إلى Vitebsk. أيضا، يوضح هذا العمل حب Stegal للنساء، لكن المؤامرة غير مفهومة دون دراسة نظام الألوان. الديك الأحمر - في انتظار فنان التغيير السريع والأجهزة الإنذار. يرتبط الديك باللقاءات الدينية ل Stegal. يستمر موضوع الطيران في الطيران. المرأة تبدو حقيقية. الرحلة ترمز إلى الحرية. والليلة على الخلفية تؤكد فقط: حرية السفر المطلقة في الأحلام.

بالمناسبة، بموافقة موافقة عيد الحب، بدأت Shagal في رسم رسومات للنوافذ الزجاجية الملونة الكنيسة. لذلك إذا كنت في الكاتدرائية الفرنسية سانت ستيفن في ميتز، الكنيسة الألمانية في القديس مارتن وسانت ستيفن في ماين، في الكاتدرائية الإنجليزية لجميع القديسين في تودلي، مبنى الأمم المتحدة في نيويورك - لا تنسى أن تسأله عنه.

هذا العام bulbasch.® بفضل أعمال المؤلفين الشباب الذين كانوا مستوحى من أعمال عبادة الفنانين البيلاروسيون خلقوا تقويم أصلي. يعمل في ذلك مخلصين إلى 12 الماجستير الشهيرة بيلاروسيا: Piter Blume، Marc Chagalu، El Lisitsky، Yazepus Drozdovich، نابليون بجد وغيرها. يتم الكشف عن هذه الفكرة في سلسلة محدودة من منتجات Bulbash® Art Edition الخاصة، وفي تقاويم Bulbasha® لعام 2018.

استهلاك الكحول المفرط ضارة بصحتك

لاحظ خطأ في النص - حدده واضغط على CTRL + ENTER

حلم ليلة منتصف الصيف

كان مارك شاجول (1887-1985) رائدا للحداثة. كما كان شخص غير عادي. أعطى Chagall إحالة إحدى السيرة الذاتية الانطباع بأنه كان "هوسة دائما قليلا". قال شاجول نفسه إنه حالم لم يستيقظ أبدا.

أصبح مارك تشاجول (1887-1985) رائدة من الحداثة وكان شخصا غير عادي للغاية. كان لدى إحدى السيرة الذاتية الانطباع بأن مارك شاجول "كان باستمرار في الهلوسة الخفيفة". ودعا شاجول ونفس نفسه حالما لا يستيقظ أبدا.

كان موتشا (موسى) شاجال، حيث وضعه، "المولود ميت" في 7 يوليو 1887، في بلدة فيتيبسك بيلوروسية، بالقرب من الحدود البولندية. عائلته الذهبية التي تراجعت هيئة العرج من البكر مع الإبر لمحاولة تحفيز الرد. مع هذه المقدمة وقحة في الحياة، لا عجب أن مارك يتعثر كصبي وكان عرضة للإغماء. "كنت خائفا من النمو. حتى في العشرينات من عمري أفضل الحلم الحب و. طلاءه في صوري ".

مشى مويسا (موسى)، كما قال هو نفسه، "المولود ميت" في 7 يوليو 1887 في مدينة فيتيبسك البيلاروسية، وليس بعيدا عن الحدود مع بولندا. قتل جسمه المريح عن طريق الحزن، والكراهية، في انتظار الصراخ. ليس من المستغرب أن تأكيد مارك غير محظوظ في مرحلة الطفولة ويميل إلى إغماء. وقال "كنت خائفة من النمو. حتى بعد عشرين عاما عن الحب، فضلت أن أحلم وتتصورها في الصور".

في عام 1906، في سن 19، قام بتوقيع مبلغ صغير من المال من والده وغادر إلى القديس بطرسبرغ، حيث التحق في مدرسة الرسم للمجتمع الإمبراطوري ل حماية الفنون الجميلة. توسيع عالمه في عام 1909 عندما أغرب عن فئة فنية في تدريسها ليون باكست، الذي كان، الذي كان، الذي كان، في باريس، هالة في التطور. ناقص باكست نهج شاجول التعبيري والوحرفي في الرسم وإسقاط الأسماء، غريبة لآذان الرجل الشاب، مثل مانيت وسوسان وماتيس.

في عام 1906، سجل مبلغ صغير من المال من والده، غادر إلى سانت بطرسبرغ، حيث دخل كلية الفن (الرسم) للمجتمع الإمبراطوري للفنون الجميلة. تم توسيع وجهة نظره للعالم عندما دخل في عام 1909 فئة الفنان ليون باكستا، الذي جلب هالة من "الحداثة الرائعة" من باريس. شجع باكست على الحروف التعبيرية وغير المعتادة من خطاب شله واغتصبت بهذه الأسماء - غريبة لآذان الخطوة الشابة، مثل مانا وكنيسان وماتيس.

"باريس!" كتب Chagall في السيرة الذاتية له. "لا يبدو كلمة أحلى لي!" بحلول عام 1911، في سن ال 24، كان هناك، بفضل راتب 40 روبل في شهر من عضو داعم في الدوما الذي اتخذت تروق للفنان الشاب. ذهبت مباشرة إلى اللوفر للنظر في الأعمال الفنية الشهيرة هناك. في كثير من الأحيان أنه قطع الرنجة في النصف، رأسه ليوم واحد، ذيل التالي.وبعد اضطر الأصدقاء الذين جاءوا إلى بابه إلى الانتظار أثناء وضع ملابسه؛ رسمها في عارية لتجنب تلطيخ الزي الوحيد. يعتبر الكثيرون العديد من أعمال شاجال خلال إقامته الأربع سنوات في باريس إبداعه الأكثر جريئة.

كتب "باريس!"، "كتب Shagal في سيرةه"، "لا توجد كلمة تبدو حلوة بالنسبة لي!". بحلول عام 1911، في سن ال 24، كان Chagall بالفعل في باريس، بفضل المنح الدراسية من نائب دوما، الذين يحبون لوحات فنان شاب. وصوله في باريس، ذهب مباشرة إلى متحف اللوفر لرؤية الأعمال المشهورة فن. في كثير من الأحيان شارك سيرير واحد لمدة يومين: لقد أكل "الرأس" في أول واحد، وفي الجزء الثاني - "الذيل". يجب أن ينتظر الأصدقاء حتى يرتدي ملابسهم لفتح الباب إليهم، حيث عمل عارية لعدم طمس الدعوى الوحيدة. ينظر الكثيرون في فترة عمر أربع سنوات من Stegal في باريس الأكثر شجاعة في عمله.

فوق المدينة.
فوق المدينة

العودة إلى Vitebsk في عام 1914 مع نية البقاء لفترة وجيزة فقط، كان Chagall تعافت من اندلاع الحرب العالمية. أولا - على الأقل هذا يعني قضاء بعض الوقت مع خطيبه، بيلا روزنفيلد، ابنة جميلة ومزروعة لأحد أسر بلدة أغنى المدينة. على الرغم من مخاوف أسرتها التي ستضافها زوجة فنان، تزوج الزوج في عام 1915؛ كان شاجول 28، بيلا، 23. في بلده فوق المدينة. هو وبيلا ترتفع بسعادة فوق فيتيبسك.

تعود لفترة قصيرة إلى Vitebsk في عام 1914، سقط شاجال تحت بداية الحرب العالمية الأولى (ولا يمكن أن تغادر). على الأقل يمكن أن يقضي المزيد من الوقت مع عروسه بيلا روزنفيلد، فتاة جميلة وثقافية. كانت عائلتها واحدة من أغنى في المدينة. على الرغم من مخاوف الأقارب الذين سيتعين عليهم جوعا، خرجوا من الفنان، ما زالوا متزوجين في عام 1915. كان شاجول يبلغ من العمر 28 عاما، وعزيز 23 عاما. في الصورة "فوق المدينة"، كان يصور كما هو مع بيلا، سعيد، يطير فوق vitebsk.

في عام 1917 شاغول حبت ثورة البلشفية. التخلي عن وظيفته ك Commissar في عام 1920، انتقل شاجول إلى موسكو. لكن الحياة السوفيتية، غادر إلى برلين في عام 1922 واستقرت في باريس في السنة والنصف في وقت لاحق إلى جانب بيلا وابنتها البالغة من العمر 6 سنوات، إيدا.

في عام 1917، قبل شاغول ثورة البلشفية. في عام 1920، تاركة منشور المفوض، ذهب إلى موسكو. لكن الحياة غير الضرورية في المجالس، في النهاية في عام 1922 ذهب إلى برلين، وبعد عام ونصف استقرت في باريس مع زوجته بيلا وابنتها البالغة من العمر 6 سنوات.

في يونيو 1941، استقل شاجول وزوجته سفينة للولايات المتحدة، واستقرت في مدينة نيويورك. كانت الرياضات الست ست سنوات في أمريكا لم تكن أسعد. لم يعتاد أبدا على وتيرة نيويورك الحياة، لم يتعلم اللغة الإنجليزية أبدا. وقال: "أخذني ثلاثين عاما لتعلم اللغة الفرنسية السيئة"، قال: "لماذا يجب أن أحاول تعلم اللغة الإنجليزية؟" عندما توفي بيلا، موسى، كونفيدانتي وأفضل الناقد فجأة في عام 1944 من العدوى الفيروسية "، كتب Chagall.

في يونيو 1941، ذهبت شاجول وزوجته على السفينة إلى الولايات المتحدة واستقرت في نيويورك. كانت السنوات الست العاشت في أمريكا، لم تكن سعيدة بالسعادة. لم يكن معتادا على الإيقاع العالي للحياة في نيويورك ولم يتعلم اللغة الإنجليزية. وقال "لماذا تعلمت شيئا ما (سيئا) للتحدث باللغة الفرنسية"، قال، - "لماذا يجب أن أحاول التدريس الإنجليزية"عندما توفي بيلا، موسى، صديقة، أفضل ناقد، بشكل غير متوقع في عام 1944 من العدوى الفيروسية، كما كتب Chagall" كل شيء أصبح أسود ".

وجدت ابنته، إيدا، امرأة إنجليزية ناطقة بالفرنسية، فرجينيا ماكنيل، أن تكون مدبرة منزله. ولدت ابنة دبلوماسية، ماكنيل في باريس ونشأت في بوليفيا وكوبا، لكنها سقطت مؤخرا في الأوقات الصعبة. كانت 30 وشاجال 57 عندما التقيا وقبل منذ فترة طويلة اثنان كانوا يتحدثون الرسم، ثم تناول الطعام معا. بعد بضعة أشهر، تركت فرجينيا زوجها وذهبت شاجول للعيش في شلالات عالية، نيويورك. اشتروا منزل خشبي بسيط مع كوخ مجاور له لاستخدامه كاستوديو.

وجدت ابنة إيدا مدبرة المنزل، فرجينيا ماكنيل - إنجليزي يعرف الفرنسية. ولد ابنة الدبلوماسي، موليليل في باريس، ونشأ في بوليفيا وفي كوبا، لكنها الآن لم تكن قلقة أفضل الأوقاتوبعد عمرها 30 عاما، وشاغولا 57، وقريبا بدأوا في التحدث عن الرسم، ثم تناول الطعام معا. بعد بضعة أشهر، تركت فرجينيا زوجها واستقرت مع شاغال من السقوط العالية في نيويورك. اشتروا منزل خشبي بسيط مع كوخ منفصل تحت الاستوديو.

وقال ذات مرة: "أعلم أنني يجب أن أعيش في فرنسا، لكنني لا أريد قص نفسي من أمريكا". "فرنسا هي صورة رسمت بالفعل. أمريكا لا يزال يتعين رسمها. ربما لهذا السبب أشعر أكثر حرية هناك. ولكن عندما أعمل في أمريكا، يشبه الصراخ في غابة. لا يوجد صدى. " في عام 1948 عاد إلى فرنسا مع فرجينيا، ابنهم، ديفيد، ولد في عام 1946، وابنة فرجينيا. استقروا في نهاية المطاف في بروفانس. لكن فرجينيا غادرت فجأة شاجول في عام 1951، وأخذ الطفلين معها. مرة أخرى، وجدت إيداء الحيلة والدها مدبرة منزل - هذه المرة في شخص فالنتينا برودسكي، الروسي البالغ من العمر 40 عاما يعيش في لندن. شاجول، ثم 65، وففا، كما كانت معروفة، قريبا متزوج.

"أعرف ما يجب أن يعيش في فرنسا، لكنني لا أريد أن أتبالك من أمريكا"، قال مرة واحدة "فرنسا بالفعل قماش جاهز (صورة)، وأمريكا لم تتم كتابتها بعد. ربما أشعر بذلك في كثير من الأحيان. ولكن العمل في أمريكا هو نفس الصراخ في الغابة. لا يوجد صدى. " في عام 1948، عاد مع فرجينيا وابنهم ديفيد (وكذلك ابنة فرجينيا من الزواج الأول) إلى فرنسا. لكن في عام 1951، ألقى فرجينيا فجأة Shagal، وجعل كل من الأطفال معهم. ومرة أخرى، وجدت المؤسسة الدولية للتنظيمي والد مدبرة المنزل - هذه المرة في مواجهة فالنتينا برودسكايا، الروسية البالغ من العمر 40 عاما من لندن. قريبا يتزوج شاجال البالغ من العمر 65 عاما "موجة" كما دعا Brodkskaya في المنزل.

السيدة الجديدة إدارة شاغال شؤون زوجها مع يد حديد. كانت تميل إلى قطعه من العالم. لكنه لم يمانع حقا لأن ما احتاج إليه كان أكثر منهم كان مدير منحه السلام والهدوء حتى يتمكن من الحصول على عمله. لم يرد أبدا على الهاتف نفسه. ايدا، الذي توفي في عام 1994 في سن 78، وجدت تدريجيا نفسها ترى أقل من والدهم. ولكن لجميع المعتاد، كانت الحياة الزوجية Chagall واحدة قانع، وتظهر صور Vava في العديد من لوحاته.

تساءلت السيدة شاجول الجديدة زوجها بيد حديدية. حاولت قصته من العالم. لكنه لم يمانع على الإطلاق، حيث احتاج حقا إلى شخص من شأنه أن يعطيه الصمت والسلام حتى يتمكن من العمل باستمرار. لم يقترب من الهاتف أبدا. ابنتها إيدا، التي توفي في عام 1994 في سن 78، شهدت أقل وأقل مع والده. ولكن خارج البحتة حياة عائلية كان Shagal سعيدا، وصورة Vava مرئية في العديد من لوحاته.

عندما توفي في سانت بول ديفين في 28 مارس 1985، في 97، كان Chagall كان لا يزال يعمل، لا يزال فنان الطليعي الذي رفض أن يكون حديثا. كانت هذه هي الطريقة التي قال إنه يريد ذلك: "للبقاء البرية، غير مهمة ... في الصراخ، البكاء، نصلي".

لم يترك شاجول العمل حتى وفاة 28 مارس 1985 في فرنسا (في سانت بول دي فيجن) في سن 97 عاما.

"عندما يموت ماتيس،" شاجول سيكون هو الرسام الوحيد الذي يترك من هو اللون حقا هو ". خلال حياته المهنية التي استمرت 75 عاما، أنتجت 10 آلاف عمل مذهل.

في أوائل الخمسينيات، لاحظ بابلو بيكاسو: "عندما يموت ماتيس، سيبقى شاغال الفنان الوحيد الذي يفهم حقا اللون". بالنسبة إلى مهنة الفنان البالغ من العمر 75 عاما، ابتكر الفنان شاجال عددا لا يصدق من اللوحات - 10 آلاف.

مارك زخروفيتش شاغال - الفنان العظيم التعبيرية، الحداثةوبعد ولد في Vitebsk (بيلاروسيا) في 24 يونيو 1887. الرسام والجدول الزمني والمصور الذي خلق في كثير من الأحيان أعمال سريالية تماما. على الرغم من حقيقة أن معظم اللوحات تم إنشاؤها على الكتاب المقدس والمواضيع، فإن أسلوب التنفيذ لا يزال يبدو جريئا للغاية وغير عادي للكثيرين.

كان المعلم الأول من Shagal رسام Vitebsky يو. م. بنغ. قريبا ذهب مارك إلى بطرسبرغ، حيث التحق في مجتمع المجتمع لتعزيز الفنون. كانت مهتمة للغاية بجميع التدفقات في الفن، في مرحلة مبكرة، Neoshimitivism، بموجب انطباع وهو خلق أول حدود له، والذي يعلق الآن في المتاحف الأوروبية: الرجل الميت، صورة لعروس بلدي في قفازات سوداء، الأسرة و اخرين.

في عام 1910، تحركات مارك شاجول إلى باريس. هنا يتحول الصداقة مع مثل هذه الشعراء والكتاب باسم: Apolliner، B. Sandrar، M. Jacob، A. سمك السلمون. أبولينر حتى تسمى فنه مع خارق.

المماطلة، على الرغم من حقيقة أن جزءا من الحياة التي تنفق في فرنسا، دعا دائما فنان روسي وأرسلت باستمرار لوحاته إلى المعارض الروسية. في باريس إلى أسلوبه الفريد، وأضاف جيدا - المكعب - التكعيم والأيمويات. كل هذا ساهم في تطوير أكبر. تتميز لوحات هذه المرة بأجواء عاطفية مرهقة وروحياتي وبقتب نصية مشرقة على حلقة - الحياة والموت والأبدية والحظية.

في عام 1914، عاد الفنان إلى فيتسبسك، حيث وجد بداية الحرب العالمية الأولى. هنا عاش، عمل وعمل عمله الخالد حتى عام 1941. ثم بدعوة من المتحف، انتقل مع عائلته إلى أمريكا. في أمريكا، عمل مارك شغال على الرسومات المسرحية وتصميم الإنتاج المسرحي. في عام 1948، انتقل أخيرا إلى فرنسا. لطيفة، بنى ورشة عمل خاصة به - الآن هو المتحف الوطني لفرنسا مخصص للفنان العظيم. في القديس بول، توفي الفنان 28.03.1985.

آدم وإيفا

آني. صورة من الأخت

عيد ميلاد

يهودي في الصلاة

الجمال في ذوي الياقات البيضاء

أحمر أحمر

عربة الطيران

فوق المدينة

العروس مع مروحة

صحف البائع

البائع الماشية