معارض جديدة في متاحف الكرملين مارس. سوف تستضيف متاحف موسكو الكرملين المعرض "لويس المقدسون وقيرة الشريحة القديسة

"أيقونات الفن الحديث. مجموعة Shchukin »

مؤسسة لويس فويتون، باريس
22.10.2016 - 05.03.2017
_ إذا ظهرت 5 مارس، ستجد نفسك في باريس، ستقدم بالتأكيد مؤسسة لويس فويتون - المهندس المعماري فرانك جيري (مؤلف متحف غوغنهايم في بلباو)، الواقعة في غابة بولوني. في أيقونات المعرض من الفن الحديث، يعمل من جمع سيرجي شوكين - جامع روسي وروح الصفحات من القرن العشرين. كان محبا كبيرا للوحة الفرنسية، ولكن بعد الثورة هاجر، وفي عام 1948 تم حل مجموعته ومنذ ذلك الحين لم يتم عرضها ككل. يتم تقديم الزوار لإجراء رحلة إلى القصر الذي تم إنشاؤه من Schukin - قبل أن يرى الأعمال نفسها، فإنهم يقعون في القاعة مع صور من منزل Schukinsky في موسكو، وفي الطابق الأول قاموا ببناء الأقواس المقوسة، كما في لوبيه. يحتل المعرض جميع الطوابق الأربعة للصندوق، وتبدأ قاعة "المجموعة الأولى" مع أعمال القرن التاسع عشر. هنا يتم جمع البرافرافهايلز والفنانين الإنجليزي وحتى واحدة من أول الواقعيين الفرنسيين غوستينا كورا. تتركز القاعات الرئيسية حول الأسماء الرئيسية: "غرفة المعيشة الوردي. هنري ماتيس، "مجلس الوزراء بيكاسو"، Iconostasis كبيرة "مع حقول فنسنت فان جوخ وجوهين. في بقية القاعات، توجد أعمال في الأنواع، هنا والمناظر الطبيعية، وصور. لذلك يمكن للجمهور أن تتبع تطور اللوحة في مطلع قرون XIX-XX - وقت التغييرات الكبيرة في الفن. لكن هذا ليس كل شيء: تكرس عدد قليل من القاعات للفنانين الروس في بداية القرن العشرين وحوارهم مع الرسامين الفرنسيين. يقع Malevich هنا بجوار Matisse، وتقع أعمال Tatlin بالقرب من بيكاسو. في عام 1911، تم فتح المعرض في منزل Schukin، وكان العديد من الفنانين الروس مستوحى من أعمال الانطباعية الفرنسية. خصيصا للمعرض أعد عن طريق تركيب الفيديو بيتر جرينواي و Saskoviy Boddek "Schukin - Matisse: الرقص والموسيقى" - قصة عن تفاعل الفن الروسي والفرنسي. وبعد مشاهدة جميع القاعات، ستكون الانتهاء اللطيف من المعرض سيرا على الأقدام من خلال التراسات المفتوحة، حيث يمكنك الاستمتاع بإطلالة على برج إيفل، والمنطقة الحديثة من ديفانس وغابات بولوني نفسها.

سوف يعجب المعرض أولئك الذين يهتمون باللوحة الروسية وعمل ما بعد الحدث. نوصي بقراءة "الفحوصية. من فان جوخ إلى جوجن "John Reald. ومن أجل فهم الفن الروسي لبداية القرن العشرين بشكل أفضل، تجدر الانتباه إلى كتاب Ekaterina Bobrinskaya "Avangard الروسية: حدود الفن" - يأخذ المؤلف في الاعتبار دور الفنانين الروس ليس فقط في تشكيل الفن المنزلي، ولكن أيضا في العملية الفنية الأجنبية. الموقع: fondationlouisvuitton.fr.

رؤى العالم الإسباني

المتحف الوطني برادو، مدريد
04.04.2017 - 10.09.2017
_ في متحف برادو في أبريل، سيفتتح معرض لجمع المجتمع الأسباني لأمريكا، والذي سيتحدن فنون أمريكا الإسبانية والبرتغالية والأمريكية اللاتينية التي تم جمعها خارج شبه الجزيرة الإيبيرية. سيشمل المعرض أهم كائنات الفن: الاكتشافات الأثرية، أعمال الفن الإسلامي والقرون الوسطى في إسبانيا، روائع القرن الذهبي - الفترة من السادس عشر إلى القرن السادس عشر، عندما شهدت البلاد طفلا ثقافيا كبيرا، طلاء XIX و قرون XX، وكذلك فن أمريكا اللاتينية منذ أوقات الاستعمار حتى القرن العشرين. ينقسم المعرض إلى أقسام، في أول اثنين، وسيتم تحديد فن أسبانيا وأمريكا اللاتينية - النحت الروماني، السيراميك والزجاج والأقمشة والمجوهرات (كلا المسيحية والإسلامية)، وكذلك أعمال النهضة والبار حقبة. سيتم إيلاء اهتمام خاص للرسم الأسباني والمستعمر. الأرض أعلى من القاعة مع اللوحة الإسبانية لقرون XIX و XX ومعرض صورة كبير. تأسست الجمعية الإسبانية لأمريكا في عام 1904 في نيويورك آرتشر هنتنغتون، وهو جامع ومهارة من الثقافة الإسبانية. كانت مكتبة عامة في وقت واحد ومتحف ومؤسسة تعليمية ومهمتها هي انتشار الثقافة الإسبانية والبرتغالية والتعلم اللغات والتاريخ والأدب والفن.

هذا المعرض فرصة ممتازة للتعرف على الفن الأسباني من العصور القديمة إلى اليوم الحالي. وبالطبع، من أجل فهم ذلك، تحتاج إلى تكرار القصة، لأنه كان في شبه الجزيرة الإيبيرية اليونانية والتراث الروماني والبيزنطي دخلت في مواجهة التقاليد العربية، ونتيجة لذلك، تم تشكيل الفن المشرق والأصل. الموقع: museodelprado.es.

افتتاح متحف اللوفر أبوظبي، أبو ظبي

سيفتح هذا العام في أبو ظبي اللوفر - متحف حقيقي في الماء. يتكون من 55 قطاعات صغيرة تحت قبة مع إضاءة مشعة. متحف المدينة المهندس المعماري جان نويليف هو الشوارع والساحات والقنوات، وتقع مساحة المعرض في الداخل فقط، ولكن أيضا خارج الأجنحة. يتم جمع جمع المتحف منذ عام 2012 ويشمل ليس فقط كائنات الفن العربي فحسب، بل أيضا لوحة أوروبية كلاسيكية. جعل تعاون المتاحف الفرنسية مع الإمارة إنشاء مركز جذب ثقافي جديد، والذي سيكون مفتوحا للجميع. سيكون اللوفر مكان الاكتشافات والتعليم في الإمارات العربية، وسيلعب أيضا دورا اجتماعيا هاما. يسمح الحوار بين الأشياء الفنية والنحت والطلاء للزوار بإيجاد العلاقات التاريخية بين الثقافات في جميع أنحاء العالم. وفي المعارض الأولى في المتحف سوف تظهر مجموعة من بيتا موندريانا، إيفا سان لورين وبيير بيريز وغيرها.

لذلك سيحدث أولئك الذين يجريون إجازة في الإمارات العربية المتحدة فرصة عظيمة للجمع بين عطلة هادئة على الشاطئ والمعارف مع الاتجاهات الفعلية لعالم الفن. الموقع: Louvreabuebhabi.ae.

"وراء النجوم. المناظر الطبيعية الصوفية من مونيه إلى قندنسي "

متحف أوسا، باريس
14.03.2017 - 25.06.2017
حاول الفنانين في جميع أنحاء التاريخ الهروب من الواقع والنهج من أسرار الكون. كانت ظاهرة التصوف في جميع الأديان والأشخاص المتحدين في جميع القارات. يمثل مطلع قرون XX-XX نمو التحضر وشعبية المادية، لذلك الكثير من الفنانين بخيبة أمل في الدين التقليدي ناشد التصوف، وفي هذا الوقت كان هناك لوحة رمزية أوروبية. يشمل المعرض يعمل من أوروبا والدول الاسكندنافية وأمريكا الشمالية. واحدة من اللوحات الرئيسية والمشهورة - "ستار ليلة في Arle" فنسنت فان جوخ. أيضا، يتم جمع الفنانين الأوروبيين الآخرين في العشرينات من القرن العشرين أو Hodler و Munk و Klimt و Van Gogh) هنا..

قبل الزيارة، يمكنك قراءة الرموز الفرنسية، مثل Charles Bodler و Lotreamon. مثل أي فن، رموز اللوحة هو رسالة، وعملية فك التشفير التي يمكن أن تكون مثيرة للغاية. الموقع: musee-orseay.fr.

"دي كيريكو. الحنين إلى اللاناسية "

معرض Tretyakov على رمح القرم
19.04.2017 - 23.07.2017
_ سيكون معرض جورجيو دي كيريكو في موسكو أول بأولاد بأثر رجعي في روسيا. يعد دي كيريكو أحد ألمع فنانين في الطليعي الإيطالي ومخترع اللوحة الميتافيزيقية، وتقلص سريالية. وضع الفنان العناصر العادية في الفضاء الرائع، مما يخلق تباينا بين صورة واقعية، مشوهة من قبل احتمال وعالم الخيالي. كان عمله الذي كان سلفادور مستوحى من رينا ماجوريتي. حوالي 100 اعمال من اللوحة والرسومات والمنحوتات والأزياء المسرحية، التي أنشأت فنان أنشأ سيرجي dyagileeev للبضائع الكرة في عام 1929 إلى موسكو. سيشمل المعرض أيضا مواد الأرشيف والصور. جورجيو والجزيرة، بومبيدو باريس، متحف لندن فيكتوريا وألبرتا وآخرون شاركوا معارضهم.

بأثر رجعي Takasi Murakov.

متحف كراج الفن المعاصر، موسكو
سبتمبر 2017.
_ الخريف إلى موسكو سيحضر أول مناد بأثر رجعي موراكامي، أحد أشهر الفنانين اليابانيين الأكثر شهرة. درس Takasi اللوحة اليابانية التقليدية في Nihong في جامعة طوكيو للفنون الجميلة. في عمله، يتناول المزيد من المنتجات الحديثة من ثقافة البوب \u200b\u200bاليابانية - أنيمي ومانجا. هو الذي يمتلك اختراع أسلوب Superflat - الطلاء الياباني يتميز بالتسطيح، ويستخدم هذه الميزة. وسيشمل المعرض أيضا اللوحة والرسومات اليابانية التقليدية من مجموعة متحف بوشكين ومتحف الفن في دول الشرق. في "المرآب" سيقدم من قبل Murakami منذ التسعينيات، وسيغادر المعرض نفسه إلى حدود المتحف وسيتم تحديد موقعه في ميدان الفنون في جوركي بارك.

قبل الزيارة، يستحق القراءة عن الفن الياباني الكلاسيكي لمعرفة معنى أكبر بكثير للأشياء الفنية الساطعة. نوصي أيضا بالتعرف على الأدب الياباني - على سبيل المثال، "ظل الثناء" جونيتيرو تانيزاكي، حيث يقارن المؤلف الثقافات اليابانية والأوروبية.

بينالي البندقية للفن المعاصر

13.05.2017 - 26.11.2017
_ سيكون موضوع بينالي 57 في البندقية "VIVA ARTE VIVA" ("Long Life Life"). يتم كشف المعرض باستمرار أمام المشاهد ويحمله في رحلة، حيث يخبر كل جناح قصته. ستقوم روسيا هنا بتقديم الفنانين Grisha Bruskin و Sasha Pirogov وإعادة تدوير مجموعة الفنون. موضوع الجناح هو "مسرح الحياة والموت". فازت ورش عمل إعادة التدوير على "القمامة" للحضارة، وتحويلها إلى أعمال فنية. كما أنهم يعملون مع العلامات التجارية والرموز، على سبيل المثال، في شبكة الجنة، أصبحت الرسالة F (من Facebook) تمثالا في شكل الصليب، ومجموعة متنوعة من النخيلات BAS، مذكرت اليونان القديمة، فقط موضوعها مجتمع الاستهلاك المختلفة. إعادة تدوير الفنانين الجمع بين التقنيات الكلاسيكية والمواضيع الاستفزازية في أعمالهم، وبالتأكيد ستكون قادرة على مفاجأة حتى المشاهد المتطور.

قبل السفر إلى البندقية، باستثناء الدليلات الدليلية، نوصي بقراءة "تاريخ الفن" ل Ernst Gombrich - في تكنولوجيا المعلومات البسيطة للغاية والرائعة تفسر تفسير لأصعب موضوعات الفنون الجميلة. والكتاب هو "إزما. كيف تفهم الفن الحديث "سام فيليبس، والذي يعمل في السياق المطلوب وبالتالي يعطي المفتاح لفهمهم. من المؤكد أن بينالي يستحق الزيارة مرة واحدة على الأقل لتصبح مشاركا في المناقشة الأكثر صلة. وسوف يكون هناك "جداول مفتوحة"، حيث يمكن للجميع معرفة المزيد عن عمل الفنانين وتقسيم الغداء مع الأصدقاء. الموقع: labienna.org.

كريستيان ديور.

متحف الفن الزخرفية، باريس
06.07.2017 - 07.01.2018
_ يواصل منزل ديور الأحداث على شرف الذكرى السبعين، وسيكون أحد الأحداث الكبيرة لعام 2017 هو المعرض بأثر رجعي للمسيحي ديور في متحف الفنون الزخرفية في باريس. سيتم بناؤه وفقا للمبدأ الكلاسيكي: المواضيع الرئيسية ستكون العمل والإبداع لأحد آخر مصممي الأزياء العظيمة في القرن العشرين. خلال سنوات العمل، ارتفع المسيحي ديور رتبة أزياء الفنية، وأصبح فنانا حقيقيا وتعاونا ودودا مع المعاصرين الأكثر موهبة، وكان من بينهم راي راي وجان جان كوكوكس. بدأت ديور حياته المهنية كمصور لمجلات الأزياء - بعد أزمة 1929، بقي سائق شاب بدون وسيلة. المجموعة الأولى أنتجت Furore في عام 1947. يبدو أن الجمهور مرة أخرى في حسناء الفرق، ينسى عن مدخرات ما بعد الحرب ونقص الأنسجة. إن إحياء الصور الظلية المألوفة بالفعل وهو جديد تماما، وجعل النهج المعماري للأرهاب مصمم الأزياء المعروف للعالم بأسره، والمظهر الجديد الذي اخترعه يخترع شعبيا.

سوف يجذب المعرض جميع عشاق الأزياء وأولئك الذين يهتمون بقصتها. إنها تعد بأن تكون واحدة من أكثر تفصيلا هذا العام. قبل الزيارة، نوصي البومات البوليستيك ديور ألبومات الإلهام، وكذلك قراءتها - على سبيل المثال، كتاب "ديور: ثورة نظرة جديدة" أو "كريستيان ديور" شارلوت سينكلير.

8 سبتمبر، 2017 في نفس الوقت في مدينتين من روسيا، كالينينغراد وأسلخارد، سوف تفتح مشاريع المعرض من الجمعية متاحف موسكو الكرملين.

في متحف كالينينغراد للمحيط العالمي سوف يمر المعرض "رعاة الملاحين والسماء والأرض"وبعد يجري المعرض في عام الذكرى الثالثة والعشرين لبداية السفارة العظيمة والبقاء في Koenigsberg القيصر بيتر alekseevich.، مؤسس الأسطول الروسي، وهو مصمم لتقديم الزوار بأعمال فريدة من نوعها من XV - بداية قرون XIX من متاحف الكرملين.

يعرض المعرض أشياء من الخزانة الملكية، من بينها الهدايا الدبلوماسية الناجمة عن الملك ميخائيل فيدوروفيتش من ملوك إنجلترا تشارلز الأول وكياكي، من الملك الدنمارك والنرويج المسيحي الرابع. تؤدي صور أباطرة بطرس الأول وأليكساندر الأول، في مصنع سانت بطرسبرغ تريليك في قرنين XVII-XIX، وهي ذات قيمة خاصة، وصورة Ekaterina II، منحوتة على العنبر الثاني. سيرى الزوار أيقونات قرون XV-XIX.، بما في ذلك صورة أم الله "Odigitria"، والذي يعود تاريخه إلى القرن الخامس عشر الأخير. يعرض المعرض الرموز والجوائز والأسلحة الباردة والأطباق الثمينة والعملات المعدنية والميداليات وكذلك عناصر من مجلس الوزراء الإمبراطور ألكسندر الأول. واحدة من أقسام المعرض مخصصة لعصر مجد الأسطول الروسي. في المجموع، يتم عرض 86 معرضا في المعرض. يظهر أكثر من ثلثهم للجمهور لأول مرة، تم تجديد جزء كبير للمشروع.

يعد المعرض بأن يصبح حدثا ثقافيا مهما ليس فقط بالنسبة لكلينينغراد، ولكن بشكل عام بالنسبة للمنطقة، وسيسمح للزائرين بالتعرف على روائع حقيقية للفنون المحلية والأجنبية، طبعوا تشكيل المجد البحري لروسيا.

يتم تنفيذ المعرض كجزء من برنامج مشترك مع Lukoil PJSC.

في متحف مقاطعة يامالو- Nenets مجمع المعارض المسمى I.S. شيمانوفسكي تمثل معرض "اصطياد الملوك والأبواب في روسيا في قرون XVII-XVIII. من مجموعة متاحف موسكو الكرملين "مكرسة لأحد وسائل الترفيه المفضلة للملوكات والروسيات الروسية - الصيد، وهو جزء مهم من القصر الاحتفالي المصمم لإظهار الموضوع وضيوف الأجانب في اللمعان والعظمة والسلطة وقوة الحكام.

سيتم إخبار أكثر من ثمانين من المعروضات الفريدة من المعرض حول أنواع الصيد المختلفة، حول الأذواق والتفضيلات الشخصية للملوكات والروسيات الروسية في قرون XVII-XVIII. المعرض سوف يعرض الجمهور مع غرفة الأسلحة و أمر مستقرةلعدة قرون، تم إجراء دروع احتفالية وحافظت على درع احتفالي، والتعادل الأسلحة والعتاد الحصان الثمين. يقدم المعرض سلاحا ينتمي إلى حكام روسيا - أفضل أمثلة لعمل مراكز الأسلحة الروسية والغربية الرائدة في أوروبا. المعرض يشمل سلاحا نادرا من مجموعة الإمبراطور بيتر الثالث، المعروضات المرتبطة بصيد "Parfors"، البنادق مع أوعية الإمبراطورة آنا جون، إليزابيث بتروفناوكاثرين الثاني. لأول مرة، سيكون الزوار قادرين على رؤية قطاع الكورتيكا وجاردا، ينتمون إلى الأميرة. Dolgorukome - مشارك في مطاردة الإمبراطور بيتر الثاني. كنوز السلاح السيادي والخزانة المستقرة، ومعدات الطرق، وأفضل عينات من أسلحة الصيد التي تنتمي إلى الحكام الروس، يرافقون معرض الصور للصيادين الملوكين.

يعتبر المعرض الاهتمام لكل من يهتم بالتاريخ والثقافة والفن الروسية، وسوف تقدم المشاهد مع عالم المحكمة الروسية لحياة القرون السادس عشر والسبوفي والمعارض الفريدة متاحف موسكو الكرملين.

من الفن الفينيسي للفنانين من الفترة ذؤلاء، من Kuzma Petrova-Vodkina إلى السلفادور دالي - 14 معرضا مهما في السنة التي يتعين اتخاذها إلى تقويمها.

"Caprician". غويا ودالي

فرانسيسكو غويا.« Caprician.» وبعد سلسلة من 80 حفر. "العقل النوم يؤدي إلى وحوش"، 1799

يستمر المتحف الحكومي للفنون الجميلة في توحيد الفن المعاصر مع الكلاسيكية: هذه المرة، ليس فقط الفنان الياباني ياسوماس موريمور، ولكن أيضا إسبان فرانسيسكو غويا وسلفادور دالي ظهر في هذا الحساس. في معرض صغير في المبنى الرئيسي قدم النجج من سلسلة "Kaprichos" لكل من المؤلفين. ومع ذلك، إذا كانت سلسلة Goya هي انعكاس ساخرا على أزمة الأزمة الإسبانية الحديثة، فقد قدمت بشدة، تميز المؤامرات الموجودة بالفعل في GOYA، مضيفا أحرفا جديدة في التركيب وإعادة اختراق أسماء العوامل. حقبة الرومانسية وما بعد الحداثة للحوار الوجه القرن العشرين والبصرية والأدبي.

ثلاثية الفن المعاصر

عندما: مارس 2017

في ذكرى ثورة أكتوبر، يطلق متحف الفن المعاصر "المرآب" البرنامج الثوري - يقدم Muscovites للفنانين الحاليين من جميع أنحاء روسيا، من Kaliningrad إلى فلاديفوستوك. في كل ثلاثي عشر، يشارك أكثر من 60 فنانا، تم اختيار القيمين في جميع أنحاء البلاد. كما خصصوا سبعة اتجاهات أصبحوا شائعا في جميع المناطق، وكذلك الماجستير الرئيسي الذين يذهب نفوذه إلى ما وراء المدينة الأصلية أو المنطقة. سيكون موضوع المعرض روح الوقت والاتجاهات الاجتماعية التي تحدد العمليات الفنية الإقليمية. وعلقت أنطون بيلوف أن "فكرتنا هي إظهار القطع الحالي من الفن المعاصر الروسي وابدأ التفاعل مع المناطق".

"ذوبان»

فلاديمير غافريلوف. "كافيه. يوم الخريف "، 1962

يتم الاحتفال بوصول الربيع في موسكو بحلول بداية "ذوبان الذوبان" - في المعرض في معرض ترتيكوف سيظهر تقليديا لدورة 50-60 للفنانين - Pimenova، Gavrilova، سالكهوف، بوبكو. يعرض المعرض عدة أقسام مواضيعية - من "أفضل مدينة من الأرض" إلى "ذرة - كوزموس" - ولا يحكي ليس فقط عن إنجازات عهد خروتشوف، ولكن أيضا في نزاعات هذه الفترة التاريخية. وقال مدير معرض تريكوف لزيلفيرا توغولوف حول العهد "كان الحقبة الأكثر أهمية لم تكن فالية فقط، لكن Worly Worldview والتجسد منه في جميع الأشكال الفنية الممكنة".

"وجه للمستقبل. فن أوروبا 1945-1968.»

أين: gmi لهم. A. S. Pushkin؛ ul. فولخونكا، 12.

إيف كلاين."Blue Globe (RP 7)"، 1988. نسخة من عام 1957 الأصلي، مصنوعة بعد وفاة الفنان

لن يأتي ذوبان الجليد ليس فقط في معرض تريتيسوف، ولكنه يغطي جميع متحف موسكو - بوشكين، ومتنزه غوركي ومتحف موسكو، حيث، بالإضافة إلى المعارض والمحاضرات والفئات الرئيسية والمناقشات ستعقد. وإذا كان الفن الروسي في عصر خروتشوف سيظهر في معرض تريسكوفسكي في معرض Tretyakovsky، ثم في Pushkin - الفنانين الأوروبيين بعد الحرب الذين قاتلوا من أجل السلام بعد الإطاحة بالديكتاتوريين الشموليون واخترع جميع الطوباء الجدد. يتم تمثيل مائتي الماجستير من أوروبا الغربية والشرقية في المعرض في مجموعة متنوعة من الفنون، من اللوحات والصور الخلابة إلى Mediaarta وشارق.

هوغو روندينون "عمرك وعمري وعمر قوس قزح"

حيث: متحف الفن المعاصر "المرآب"، ul. رمح القرم، 9، ص. 32

واحدة من أكثر الفنانين الحديثين العاليين في السنوات الأخيرة، نجحوا في الخلاف والنجاح في المعارض بينالي، سيقدم السويسري هوجو روندينون عرضا خاصا في متحف الفن الحديث "المرآب" كجزء من عمولات مربعة المرآب. سجل هوغو رسالة فيديو بشكل خاص للأطفال، الذي طلب منه رسم قوس قزح - رمزا للحب والخوف والبهجة في الحياة. سيصبح الأطفال من 4 إلى 10 سنوات، سيصبح المشاركون في البرامج التعليمية للمرآب والتلاميذ في دور الأيتام مشاركين كاملين في روندينون - وسيتم عرض عملهم على الحائط على طول المتحف.

"لويس المقدسة وعلق القديس كنيسة صغيرة»

حيث: متاحف موسكو الكرملين، غرفة قصر البطريركية القصر

"معمودية المسيح" البضائع الزجاجية الملطخة Saint-Chapel، باريس، حوالي 1270-1280

يمكن أن يكون مراوح الفن في العصور الوسطى سعداء: في ربيع الكرملين، آثار عصر الملك الفرنسي لويس سانت - النوافذ الزجاجية الملطفة وآثار مصلى القديسين الكنيسة، وكذلك الأعمال من مجموعة Louvre، متحف الفن في العصور الوسطى. Klyoni، المكتبة الوطنية والمحفوظات الوطنية. العديد من الأعمال فريدة من نوعها حقا وتغادر حدود فرنسا لأول مرة، من بينها - المينا Limoges وفن المجوهرات ذات القوطية العالية، فضلا عن مولي تاج الحلق من القرن التاسع عشر، والتي ستصبح واحدة من المعروض الرئيسية. يرافق المعرض برنامج تعليمي واسع النطاق، والذي يمكن العثور عليه بمزيد من التفصيل على الموقع المخصص للمعرض.

"دي كيريكو. الحنين على اللاناسية»

أين: معرض ولاية ترتيكوف، ul. رمح القرم، 10

جورجيو دي كيريكو. "أغنية الحب"، 1914

يواصل معرض ترتياكوف في التعرف على متفرج موسكو مع عمل الماجستير الإيطاليين. ليس كبيرا كما هو الحال في "الفاتيكان"، ولكن لا تقل مذهلة هنا سيفتح المعرض جورج دي كيريكو، الذي أعده مع مؤسسة جورجيو والجزيرة دي كيريكو. يتم الاحتفاظ بأثر رجعي مماثل لأول مرة، قبل أن تتم عرض الأعمال الخلاب للميتافيزيقي الإيطالي في عام 1929، والمنحج في ثلاثينيات القرن العشرين.

جورج موراندي

أين: gmi لهم. أ. س. بوشكين، ul. فولخونكا، 14.

جورج موراندي. لا تزال الحياة، 1948.

إذا أظهرت Tretyakovka في De Kiriko السريالي، فستقدم في Pushkinsky مختارات إبداع ماجستير آخر في النصف الأول من القرن العشرين - جورج موراندي. 40 بعد المعرض، بعد معرض موراندي في عام 1973، سيقدم المتحف بأثر رجعي، والذي يشمل جميع مراحل إبداع الماجستير من الميتافيزيكيات المبكرة ويعمل الطليعية إلى Moorendi الكلاسيكية لا تزال لا تزال تخوضها، بفضل الاعتراف به. بالإضافة إلى ذلك، يقدم المعرض رسومات الفنان، بما في ذلك لوحات النقش والنقش.

"Anselm Kifer - فيليميزا Khlebnikov"

حيث: الدولة هيرميتاج

أنسيلم كيرم. أوزوريس وإيزيس، 1985

سيتم فتح أول معرض شخصي لأشانسما كيرمر في الربيع في الربيع المتأخر. ومع ذلك، لن يكون الأمر مجرد بأثر رجعي، لكن تفاني الفنان الألماني للشاعر الروسي فيليمير خليبنيكوف. كلاهما يوحد موضوع الحرب: يتم التعبير عنه في ركوب الدراجات، التي تحدث على المياه والأرض في 317 سنة، وفي خفافر - في ردود الفعل على موضوع النازية والهولوكوست. "أعتقد أن الصور. قصائد تساعدني في هذا. هم مثل منارات. أنا أبحر لهم، من واحد إلى آخر. وبدونهم، اختفت "، يقول Kifer عن الشعر.

"تيتيان، فيرونيز، تينتوريتو. العصر الذهبي للوحة البندقية "

أين: gmi لهم. أ. س. بوشكين، ul. فولخونكا، 12.

عندما: يونيو - نهاية أغسطس

باولو فيرونيز. "أبولو وماريجي"، النصف الثاني من القرن السادس عشر

فن البندقية، على الرغم من أنه من الصعب مفاجأة المشاهد المتطور، ولكن من المستحيل عدم تثبيته. الوصول إلى مهلة في القرن السابع عشر في أعمال Titian، Veronese و Tintoretto، تعتبر مدرسة البندقية واحدة من قمم تطوير اللوحة الإيطالية في تاريخ الفن بالكامل. هذا الفنانين الذين سيتم تقديمهم في المعرض حيث سيكون من الممكن رؤية حوالي 40 رافضة.

« شخص 1917.»

حيث: GTG، ul. رمح القرم، 10

كوزما بتروف فودكين. "في بتروغراد"، 1918

على الرغم من أن قرن الثورة لن تصبح الليتموتيف الرئيسي لمعارض هذا العام، إلا أن حيوانات GTG ستظل اهتماما كبيرا به. يتم تكريس المعرض في المقام الأول للفنانين الذين عملوا كثورة، ويمثلان قسمين - حفظة السلام المجازي والطبية - غير محمية. Nesterov، Kandinsky، Serebryakova، Petrov-Vodkin، Kluz، Malevich - كل منهم يمكن أن ينظر إليهم في معرض "شخص 1917".

تاكاسي موراكوف

أين: متحف الفن المعاصر "كراج"

تاكاسي موراكوف،كايكاي. 2000-2005.

سيتم إعطاء LoveTant من الألوان الزاهية والملصقات المعروفة Takasi Murakami في موسكو لأول مرة - يقوم المرآب بإعداد معرض أكبر سيتضمن أيضا الرسومات والرسوم المتحركة ويعمل من الماجستير اليابانيين من مجموعات GMI. أ. س. بوشكين ومتحف الدولة للفنون من دول الشرق. سيتم تخصيص خمسة أقسام من المعرض لعمل الماجستير منذ التسعينيات وتؤثر على ظاهرة الثقافة اليابانية المختلفة، والتي تجسد في أعمال مراكمي. يسمى الفنان الياباني آندي وارهول، ويمكن أيضا أن تتم مقارنة مع YOYA KUSAYAMA - كلا الفنانين لديهم مانا واضحة للغاية وتعاون مع علامات تجارية مألوفة.

رسومات Clima والألوان من مجموعة متحف ألبرتينا، فيينا

أين: gmi لهم. أ. س. بوشكين، ul. فولخونكا، 12.

إيجون مخيط. الشباب في cassock الأرجواني مع اليدين مطوية، 1914

على الرغم من أن المعارض الإيطالية تحتل معظم برنامج هذا العام، إلا أنه في الواقع تحت علامة التعاون الثقافي في النمسا وروسيا. في نهاية العام، سيفتح معرض الفنانين الأكثر شهرة في قرنين 19th-XX-XX - Clima وتبديده في متحف بوشكين. التركيز الرئيسي في الجدول الزمني - كلا الماجستير ليسوا رسماين جيدة فقط، ولكن أيضا أدراج ممتازة، واجتماع فيينا ألبرتينا هو واحد من أفضل الجمعيات الرسومية في العالم.

"سلفادور دالي. السريالية والكلاسيكية »

أين: متحف فابيرج في سانت بطرسبرغ، embankment River Fontanka، 21

سلفادور دالي. "LEDA الذرية"، 1949.

أول معرض واسع النطاق "سلفادور دالي. السريالية والكلاسيكية "سوف تفتح في متحف فابرج في 1 أبريل وسيستمر حتى 2 يوليو. سيحدث المعرض العمل من المؤسسة الإسبانية "غالا - سلفادور دالي"، مجموعات خاصة ومتحف. سيكون ما مجموعه أكثر من 150 من الأعمال الجرافيكية والخلط من الفنان في المعرض.تذاكر ل "سلفادور دالي. السريالية والكلاسيكية »ذهبت بالفعل للبيع.

تاج الملياراري. وادي معاسا (لييج؟). 1260-1280. باريس، Louvre Rmn-Grand Palais (Musée du Louvre) / مارتين بيك كوبولا

عشرة سنوات عديدة، كان المحرك الرئيسي لنجاح المعرض لمتاحف الكرملين هو "الخزانة الإمبراطورية والمملكة الملكية للعالم في الكرملين". يبدو أنه خلال هذا الوقت، استنفدت الدورة بصدق. أو استنفدت تقريبا. في خطط الكرملين للقادمة لمدة 12 شهرا، على سبيل المثال، تعيد بالفعل استئناف القصص اليابانية. وهناك مذهلة غريبة إلى حد ما من الموضوع - كنوز التاج البرتغالي، والتي من وجهة نظر تاريخية هي معقولة، لأن الإمبراطورية الاستعمارية البرتغالية كانت ذات مرة كانت أغنى التكتل الإقليمي في العالم. ولكن لا يزال هناك عدد قليل من البنود المحلية بجانب كنوز Tudors أو Habsburgs أو Squxon Saxon Saxson - ولعبوا بالفعل أدوارهم المجيدة في الدورة.

"التفاف المزدوج". نافذة زجاج ملطخة من سانت كلي. 1230-1248. فرنسا، مركز الآثار الوطنية Patrick Cadet / Center des Mationchums Nationaux

علاوة على ذلك، قامت كنوز الملوك الفرنسية داخل سلسلة المعارض الموجودة بالفعل في الكرملين بجولة: أحضرت الأوعية الثمينة من العصور الوسطى وعصر النهضة والبغاء من المجموعة الشخصية من Louis XIV من Louvre في عام 2004. ومع ذلك، فهذا المعرض الحالي حول لويس القديس على "سلسلة Treasure TV" (من أجل لا شيء، يبدو أنه رسميا، لا يشعر بذلك) يناسب سياقه بشكل غير صحيح. من الضروري فقط أن تتذكر أن القضية تحدث في الكرملين، والتي، مع جميع الماس والذهب والأيقونة والفرنسو والصناديق البيضاء هي أيضا مستودع للمصارف الرمزية للسلطة. وعن القوة، لا سيما قوة القرون الوسطى مع عيوبها المقدسة والديموسية، فإن العلوم الإنسانية في السنوات الخمسين الماضية لا عجب أن يكون السبب مع الدعم المنهجي للأعمال الشهيرة حول أورا الطقوس حول التاج الفرنسي: "Kings- العجائب "مارك بلوك"، اثنان جثتين من الملك "إرنست كانوروفيتش، إلخ.

موشدة الملقط التاج. 1806. الذهب مطلي الفضة، الكريستال. كاتدرائية باريس سيدة كاترال نوتردام دي باريس / باسكال ليمة

لويس التاسع، الذي حكم فرنسا في عام 1226-1270 (أي، خلال، خلال ألكساندر نيفسكي وابنه دانيال ألكساندروفيتش، أول أمير موسكو محددة)، كان تجسيدا تعالى لهذه الفكرة السريعة للغاية من San Royal San. مسيحي متدين كان يحمل تحت بورفيرافا. الحاكم الحكيم والقوي، الذي جعل فرنسا مع التركيز الأوروبي والسلطة السياسية التفوق الثقافي. عامل قاضي صارم، بحجة ذاتيا تهم مواضيعه لجميع المرتبات؛ شيء من أعماله في هذه القدرات (إبادة التجديف، المداخن، اللاعبون، البغايا) خارج سياق الوقت، قد لا ينظر الجزء العلوي من العدل، لكن مبادئ حكم السلطة القضائية الوطنية، فإن افتراض البراءة، يدعم على القانون الروماني وحظر البقايا البربرية، يبدو أن الأوامر ومعارك المحاكم في الواقع في أي سياق غير سيء. فارس دون خوف وباب عتاب، وبالتالي، الصليبي: شارك لويس شخصيا في الحروب الصليبية السابعة والثامنة. التي بالنسبة له، مع كل الحماس والبطولة، حولت مع الكوارث الصلبة: الهزائم، الأسر، تنازلات القسرية إلى سراسينام، أمراض المخيمات (خاصة الزحار، والتي بلطف الملك، - بالطبع، وليس الرومانسية، ولكن ما يجب القيام به !). لكن تألق التاج الإضافي تعلق عليهم.

"مادونا مع طفل". فرنسا، نهاية الثالثة عشر - بداية القرن الرابع عشر. العاج، شجرة، آثار الطلاء الأخضر والأحمر والذهب. ارتفاع 34 سم. Hermitage الدولة. الصورة: A.M. Kokshars

لا يمكن لجميع الحكام العظماء إنشاء بيان معماري مثالي وبليكل، لكن لويس القديس قد نجحت. له كنيسة القديس، كابيلا المقدسة، ليست مجرد عينة ترتدية من القوطية العالية. أولا، هذه علامة على Grandeur Royal. في كنيسة القديس، في الواقع، يوجد معابدان واحد على الآخر. بناء السفلى - للخدم الملكي، العلوي، جميلة مليئة، مليئة بالضوء متعدد الألوان، والانضباط في النوافذ الزجاجية الملونة، والتي هناك الكثير من أن الثمار الحقيقي للجدران يختفي، كان مخصص للملك.

وشاح ديبتيش يصور مشاعر المسيح. شمال فرنسا، منتصف القرن الثالث عشر. العاج، آثار التلوين. هيرميتاج الدولة. الصورة: A.M. Kokshars

كازوانوفا، أتذكر، كتب بفخر عن البندقية البندقية في القديس مارك، أن أي سيادة في العالم قد تفتخر بمثل هذا الكنيسة القصر. مثل سان ماركو، كان من الممكن حقا التباهي، باستثناء النقابة، لكن سانت تشابل لويس التاسع لا يزال خارج المنافسة، وليس فقط بفضل الكمال المعماري لا يصدق. كانت الفضاء المقدس من وضع خاص، أحد نوعه عن عظمته النوعية لتخزين أهم أضرار العالم المسيحي.

في هذه المجموعة، مكرسة وعقدت قوة لويس، لم تكن هناك الجزيئات القادمة فقط من تعليب حضانة الرب وبيتلي. إذا كنت تعتقد أن مصادر العصور الوسطى، كان هناك، على سبيل المثال، صورة غير يدوية (نفس الشيء، "ماندي"، السطح المقدس - منشفة بوجه مطبوي رائعا). كان هناك رمحا طويلا - بقايا دراما كالوفال، التي تسببت في التشويق الخاص في الوعي في العصور الوسطى. وهناك أشواك مزعومة من تاج المنقذ، ومن المعروف بالفعل تماما.

"لويس IX قمم العدالة". مصغرة من كتاب مكتوبة بخط اليد غيوم دي سانت بوتو "Life and Wonders of St. Louis". 1330-1340، فرنسا. مكتبة فرنسا الوطنية (BNF)

لم تجد هذه الكنوز من لويس طريقة رائعة في المعبد المهجور، لم تتلقى هدية من حاكم غريبة سخية، لم تنفت في المعركة. كل شيء براغماتي. اضطر فلاندرز الإمبراطور اللاتينية المحظوظ، فرك الصليبي الصليبي القضائي القضائي، إلى حد ما على تقليل الغايات مع النهايات، ووضع البندقية الذين ينتمون إلى حمل سلفاته البيزنطية في الضريح، بما في ذلك التاج. اشترت لهم لويس سفيتي مقابل 135 ألف ليفر. للمقارنة: بناء كنيسة القديس في نفس الوقت لفترة قصيرة سجل، يكلف 40 ألفا و 100 ألف شخص آخر إنشاء ارتفاع ضخم وثلاث عدادات، وهو تابوت ثمين، حيث تم وضع الآثار. لم يتم الحفاظ على هذا النطاق، وتم تذكره خلال الثورة الفرنسية العظيمة. ولكن هناك العديد من الأشياء المتعلقة بسيرة لويس التاسع نفسه والتبجيل بعد الفترة الزوجية (بما في ذلك وثائق عملية الصيانة)، مع الممارسة الليتورجية في كنيسة القديس، ومعبده المفضل معبد، وبشكل عام، الذي عكس أن الحقبة في كل شيء روعة القوطية ومع جميع النساجين الغريبين: الرائحة المبهرة لرسوم الطاقة واللبنجرة، المدرسة المدرسية، الصوفي Neoplatonic، الاستيانة والثقافة المجذوفة.

"لويس المقدس". النحت الخشبي. باريس، المتحف الوطني للأعمار الوسطى (متحف نظيف) قصر RMN-Grand (Musée de Clunyy - Musée National Du Moyen-âge) / Franck Raux

هذه الأشياء وتظهر متاحف الكرملين في معرضها. تم إحضار معظم المعروضات 75 من فرنسا: من متحف اللوفر، المتحف الوطني للأعمار الوسطى (Klyuchni)، المكتبة الوطنية. أصدر عدد من الهشة بشكل خاص، وأعمال الرحلة البعيدة في القرن الثالث عشر (العظام المنحوتة، المينا الليموجين) من هيرميتاج الدولة إلى موسكو. ولكن يتم توفير أكثر المعروضات المثيرة من قبل الجانب الفرنسي. في المعنى الفني، الديكور الرئيسي للمعرض هو شظايا النوافذ الزجاجية الملونة الأصلية من القديس الكريم. بمعنى Sacral - Realiary لتخزين تاج الشوك، الحقيقة ليست في العصور الوسطى، وأوقات ما بعد الثورة، أوقات نابليون، متواضعة، ولكن تذكير الطموحات القصوية في لويس المقدسة، في تجمع الأضرحة تعتبر أنفسهم خليفة الأباطرة البيزنطة. وكذلك أولئك الذين عاشوا في الكرملين، موسكو.

خاصة بالنسبة لصحيفة الفن روسيا الموزر من ثقافة كومرسانت

متاحف موسكو الكرملين
لويس المقدسة وعلق القديس كنيسة صغيرة
3 مارس - 4 يونيو

"وجه للمستقبل. فن أوروبا 1945-1968 "

في الأوقات الصعبة التي تعزز الفن الروسي المعاصر في الخارج، فإن هذا المشروع قابلا للمقارنة مع الباريسي والأعمال التالية من الفنانين نظمت. قبل موسكو، أقمنا في كارلسروه وبروكسل، وفي العاصمة لعبت مع دهانات جديدة، بعد أن غرقت وحدة الأعمال الإضافية - بذكاء، بدقة وعلى الرغم من عدم رايتها تاريخ تاريخ ما بعد الحرب العام في فن شرق وأوروبا الغربية.

فيرنانيا ليو
"البنائين"
1951
gmi لهم. مثل. بوشكين

"لويس المقدسة وعلق القديس سبريل"

متاحف موسكو الكرملين

قم بعمل عرض أنيق وجمع الندرة "مع العالم في موضوع" - ما هي السنوات العديدة المشهورة بمتاحف الكرملين، وترتيب المعارض في مساحاتهم الحالية الصغيرة. وفقط من هذا. لأول مرة، غادرت فرنسا النوافذ الزجاجية الملطخة الشهيرة من القديس الكريم، المخطوطات القديمة، مولي تاج الحلق والعديد من الأشياء الفريدة الأخرى، التي تستكمل في الكرملين مع أعمال فنية وأصانة تلك الحقبة من نفسها جمع، هيرميتاج وغيرها من المتاحف الرائعة.

"التفاف المزدوج"
نافذة الزجاج الملون من سانت شوبل
1230-1248
© Patrick Cadet / Center des Mationchums Nationaux

بينالي موسكو 7th من الفن المعاصر

Tretyakovka الجديد

تسبب تغيير قيادة البينالي في الكثير من النزاعات والمحرك، ولكن الحكم، كما تعلمون، على الشؤون. وعادنا المشروع الرئيسي للرأي الحالي تحت السهولة القابلية لنا في وقت نجاحه من كل بينالي الذي عقد في العاصمة، - والثالث على التوالي، عقد في مساحة مرآب Bakhmetiev في عام 2009 (أشرف عليه). أظهر معرض هصيجاوا حول اجتماع لعالمين - كلاسيكيات ومؤلفي الفنون الموضعين من الفن المعاصر - مجموعة رائعة من الأعمال، اتجاهات المعارض الدولية المتحدة والمستعرضة وتناسب بلطف مع سياق فن القرن العشرين من مجموعة جديدة tretyakov.

بيير يسي.
"غير مرتبط / قناع الإنسان"
2014
مجاملة Arst، Hauser & Wirth، London، Anna Lena Films، باريس

"الحداثة دون بيان

متحف موسكو للفن المعاصر

مشروع جزء من جزءين من جامع، نشر في قاعات متحف موسكو الفن المعاصر هذا الخريف، اكتشف شخصية شخصية ومصريقة لمدة ربع قرن تقريبا، وخزان كبير من تجارب الرسامين الذين لم يناسبهم جوقة الدعاية الجماعية وضربها في الاتحاد السوفياتي من أجل الشكليات. شيفتشينكو، بارتو، Istriser، Fonvizin، Rusakov، Udaltsova، Yermilova-Platov، جرينبرغ - أسماء بعضهم فقط.

الرازم eduard.
"اثنين من الفلاحين"
1929–1932
مجموعة من الرومانية babicheva

يكاترينبرغ

يزعم إيكاترينبرغ دور رأس المال الثقافي ويستحقه. هذا العام، تم عقد مشروعين على الأقل اثنين من المشاريع المعرضية هنا - مقارنة، مما أدى إلى وجود صورة شاملة للأبارف الروسية على أساس أشياء من مجموعات سبعة متاحف روسية، ومألوفة بالفعل في العديد من المراجعات الفورية. من بينالي العديد من بينالي الفن المعاصر، الذي عقد هذا العام في روسيا، قدم الأورال الرابع (المفوض، أمين المشروع الرئيسي جوان ريباس) إلى الجمهور أعلى مستوى من المشاريع، وحدتها المفاهيمية (بما في ذلك برنامج الإقامة الفني المعد ببراعة ) والفهم العميق للموضوع المطالب ب "معرفة القراءة والكتابة الجديدة".

عليسا برودنيكوفا وجوان ريباس
4th أورال الصناعية بينالي الفن المعاصر

"تساى جوتسيان. اكتوبر"

GMI اسمه A. S. Pushkin، موسكو

بأثر رجعي كبير، الذي يوثق بموجب علامة متاحف الحضرية - معرض تريسكوف والمتحف اليهودي ومركز التسامح. في المرة الأخيرة التي أظهر فيها Tretyakovka أعمال ليزار ليزيتسكي في عام 1990، ولكن فقط من ما كان في أموالها الخاصة. الآن متحف معرض الفنون في بازل، معرض موريتسكبرغ للفنون، متحف فان ابي في آيندهوفن، متحف ستانداليك في أمستردام، متحف باريس باركيدو ومتحف أذربيجان الوطني ومتحف أذربيجان الوطني والمتحف الوطني لآذربيجان إلى المشروع. وحتى على الرغم من أن المعرض ليس أكثر العناصر قيمة من الأرشيف الخاص لهذا الماجستير في الطليعة الروسية، فإن المصمم المهندس المعماري، مخترع بيلون، نقله من ابنه في متحف Shprengel في هانوفر، تحول المعرض أن تكون الكبرى.

إل ليزيتسكي
"البناء"
تصوير شخصي
1924
مجموعة من معرض ولاية تريسكوف

"قصر الشتاء والحريق في عام 1917. تم إنشاء القصة هنا. "

Hermitage الدولة، سانت بطرسبرغ

من العديد من المعارض المخصصة للذكرى المائة من ثورة أكتوبر، افتتحت الهيرميتاج في وقت لاحق من كل شيء، وربما الأكثر اختراقا. تحول التاريخ ما بعد الثوري للمتحف العظيم ومجموعاته هنا مرة أخرى إلى أحمر دموي - هذا هو اللون الرئيسي للتعرض النطاق، والذي سيعقد كل زائر. من خلال وجوه العائلة المالكة، أخبر موظفو المتحفيون هنا قصة ثقيلة، والتي لا شك فيها الجميع.

هيرميتاج الدولة