لوحات الفنان Vereshchagin. ملاحظات أدبية وتاريخية لفني شاب

ولد أكبر رسام معركة فاسيليفيتش فيريشاجين في 14 أكتوبر 1842 في تشيريبوفيتس في عائلة مالك الأرض. عندما كان الولد يبلغ من العمر ثماني سنوات ، أرسله والديه إلى فيلق كاديت الأحداث ، وبعد ذلك في عام 1853 تم نقله إلى فيلق سانت بطرسبرغ البحري. ها هو مغرم بالرسم ويكرس له كل وقت فراغه. في عام 1858 بدأ Vereshchagin في الالتحاق بمدرسة الرسم التابعة لجمعية سانت بطرسبرغ لتشجيع الفنون. أشاد المعلمون بقدراته ، وكان هو نفسه يحلم بأن يصبح فنانًا.

في عام 1860 ، بعد تخرجه ببراعة من المبنى ، استقال Vereshchagin ، ضد إرادة والديه ، ودخل أكاديمية الفنون. غضب الأب من تصرف ابنه ، ورفض المساعدة المادية له. بدأت سنوات صعبة من الحياة. استمر Vereshchagin في الرسم ، لكن نظام التعليم الأكاديمي ، بطبيعته المعيارية والتقليدية ، أثر على الفنان. تم التعبير عن احتجاج الرسام الشاب في حقيقة أنه دمر إحدى لوحاته - "ضرب خاطفي بينيلوب من قبل أوليسيس العائدين". في عام 1863 ، ترك الأكاديمية وتوجه إلى القوقاز ، وذلك "في حرية وفضاء مواضيع مثيرة للاهتمامتعلم " عمل مستقلكانت هناك العديد من الرسومات التي تصور الأنواع الشعبية ، المشاهد اليوميةوالمناظر الطبيعية في القوقاز.

في عام 1866 ، عندما كان يعيش على ضفاف نهر شيكسنا في قرية ليوبتس ، كان بإمكان فيريشاجين رؤية العمل الشاق لرافعي البارجة. قرر إنشاء صورة كبيرة يريد من خلالها إظهار الحصة اليائسة للفقراء فيها روسيا القيصرية... أكمل Vereshchagin رسم تخطيطي للرسم ، وكتب عدة اسكتشات ، لكنه فشل في إكمال العمل.

في عام 1867 ، غادر إلى تُرْكِستان ، حيث كانت تدور الاشتباكات العسكرية في ذلك الوقت. "ذهبت لأنني أردت أن أعرف ما هو حرب حقيقية، التي قرأت عنها وسمعت الكثير ... "، - كتب الفنان. Vereshchagin ليس فقط شاهدًا على الحرب ، ولكن أيضًا مشاركًا مباشرًا فيها. في عام 1868 ، كجزء من الحامية الروسية ، دافع عن قلعة سمرقند من قوات أمير بخارى وحصل على الشجاعة والشجاعة. خلق سلسلة كبيرة من اللوحات حول آسيا الوسطى.

غرابة الشرق المشمس والأزياء الأنيقة والمشرقة لم تطغى على فقر الفنان الإنساني وانعدام حقوق الناس. هكذا ظهرت اللوحات: "المتسولون في سمرقند" (1870 ، معرض الدولة تريتياكوف) ، "أكلة الأفيون" (المتحف الحكومي للفنون في جمهورية أوزبكستان الاشتراكية السوفياتية) ، "بيع طفل رقيق" (1872 ، معرض تريتياكوف الحكومي) ، "سمرقند الزندان" (المتحف الحكومي للفنون في جمهورية أوزبكستان الاشتراكية السوفياتية) SSR) ، "امرأة أوزبكية في طشقند" (1873 ، معرض تريتياكوف) وغيرها الكثير. يتقن الفنان استخدام الفرشاة ، وتنقل الألوان الرنانة والغنية السماء الجنوبية الجذابة ، والسهول الخضراء الربيعية ، وبرودة قمم الجبال المغطاة بالثلج ، وأعقد الزخرفة في المباني القديمة في سمرقند. ..

احتلت لوحات المعارك المكانة المركزية في هذه السلسلة ، فهم الذين امتلكوا نجاح كبيرسواء في روسيا أو في الخارج ، مما يحدد الاتجاه الرئيسي لعمل Vereshchagin. في اللوحات الأولى ، احتج الفنان على حروب الغزو ، مستنكرًا أولئك المسؤولين عن موت الناس. الطبيعة المناهضة للعسكرة للأعمال هي نتيجة تأملات عميقة وملاحظات حياة لفيريشاجين ، الذي قدم إلى لوحة المعركة حقيقة جريئة وقاسية لم تكن تعرف في هذا النوع من قبل الفن الروسي... لقد صنع جنودًا ، من عامة الشعب الروسي ، أبطال لوحاته. كتب ف.ف. ستاسوف: "جنود فيريشتشاين كلهم ​​نفس الأشخاص ، فقط ... يرتدون الزي الرسمي ومسدسًا."

في لوحة "عند جدار الحصن. دعهم يدخلون" (1871 ، معرض تريتياكوف) ، ينتظر الجنود الروس المعركة في حالة تشويق. وجوههم صارمة ومواقفهم حسمت بحزم. في الصورة "دخلوا" - نفس المكان في القلعة ، لكن بعد المعركة. يتم دمج عدد من لوحات المعارك في سلسلة ، حيث يطور الفنان فكرة قسوة الحكام الإقطاعيين ، ووحشية النظام ، وبطولة وشجاعة الجنود الروس: "إنتبهوا" (1873 ، تريتياكوف معرض) ، "Attack Unawares" (1871 ، معرض Tretyakov) ، "Present Trophies" (1872 ، معرض Tretyakov) ، Triumph (1872 ، معرض Tretyakov) و Apotheosis of War (1871-1872 ، معرض Tretyakov).

في لوحة "تأليه الحرب" على خلفية مدينة دمرتها الحرب وأشجار متفحمة ، يوجد هرم من الجماجم البشرية. ارتبط التصميم الأصلي للوحة باسم فاتح آسيا الوسطى في أواخر القرن الرابع عشر - أوائل القرن الخامس عشر ، تيمورلنك ، الذي تركت قواته وراءها مثل هذه الأهرامات. لكن العمل أكثر أهمية في المحتوى من حلقة تاريخية محددة. كان يُنظر إلى الأطلال والجماجم والصحراء في جميع الأوقات على أنها رمز للموت والدمار ، وقام Vereshchagin بعمل نقش على الإطار: "مخصص لجميع الغزاة العظماء - الماضي والحاضر والمستقبل". "تأليه الحرب" هو إدانة شديدة للحروب التي تجلب الموت والشقاء.

"لا أعلم" ، كتب آي إن. كرامسكوي عن فيريشاجين ، "هل يوجد حاليًا فنان مساوٍ له ، ليس فقط في بلدنا ، ولكن أيضًا في الخارج ..." اتهمه بالتشهير بالجيش الروسي. بعد تعرضه لاتهامات جائرة بجدية ، أحرق Vereshchagin ثلاث لوحات: "منسية" و "محاطون - مضطهدون" و "أدخل". تم حظر عرض أعمال Vereshchagin واستنساخها في الكتب والصحف والمجلات. لمدة ثلاثين عامًا ، لم تحصل الحكومة القيصرية على صورة واحدة للعالم فنان مشهور... فقط P.M. Tretyakov اشترى معظم أعمال تركستان. في 1874-1876 ، 1882-1883 قام Vereshchagin برحلتين إلى الهند لدراسة الحياة والطبيعة وأسلوب الحياة في البلاد. خلال رحلاته كان عليه أن يتحمل المصاعب ، ويتحمل خطر الموت: على القمم الثلجية في جبال الهيمالايا ، كاد أن يتجمد حتى الموت ؛ في ظروف الحرارة الاستوائية الشديدة ، أصيب بالحمى. كانت نتيجة الملاحظات أكثر من مائة وخمسين رسمًا تخطيطيًا تصور عظمة العمارة الهندية ذات الحجر الأبيض ، وزرق السماء الجنوبية ، والملابس الوطنية المشرقة للهنود. من بين أفضل الرسومات: "معبد بوذي في دارجيلنغ" (1874-1875 ، معرض تريتياكوف) ، "نهر جليدي على الطريق من كشمير إلى لداخ" (1875 ، معرض تريتياكوف) ، "ضريح تاج محل" (1874-1876 ، معرض تريتياكوف ).

قرر Vereshchagin تكريس عدد من اللوحات لتاريخ استيلاء البريطانيين على الهند. لقد تصور فكرة إنشاء قصيدة مصورة كبيرة ، كان من المفترض أن تحكي عن المصير التاريخي للهند ، وحول تحول دولة مستقلة قوية إلى مستعمرة للإمبراطورية البريطانية. تمكن الفنان من إكمال بعض هذه اللوحات فقط ، ولا سيما "موكب السلطات الإنجليزية والأصلية في جايبور" (1875-1879 ، متحف فيكتوريا التذكاري ، كلكتا).

الحرب الروسية التركية التي اندلعت في 1877-1878 أعادته إلى الجبهة مرة أخرى. بكل قلبه المتعاطف مع نضال تحرير السلاف ضد نير تركيا ، شارك الفنان في العديد من المعارك. أصيب في إحدى المعارك بجروح خطيرة وكاد يموت.

كتب فيريشاجين: "لتحقيق الهدف الذي حددته لنفسي ، لا يمكنك إعطاء المجتمع صورة لحرب حقيقية حقيقية ، بالنظر إلى المعركة من خلال منظار من مسافة جميلة ، ولكن عليك أن تشعر وتفعل كل شيء بنفسك ، وتشارك في الهجمات. ، اعتداءات ، انتصارات ، هزائم ، تجربة جوع ، أمراض ، جروح. يجب ألا نخاف من التضحية بدمائنا ، بلحمنا ، وإلا فلن تكون صوري على حق ".

ظهرت الحرب في لوحات Vereshchagin مرة أخرى بكل الحقيقة القاسية والشجاعة ، كحدث درامي. بألم ومرارة عانى الفنان من خسائر بشرية ضخمة في هذه الحرب الدموية الصعبة.

تستنسخ صور سلسلة البلقان بصدق لا مثيل لها الحياة اليومية للحرب ، وحلقات المعارك: التحولات الصعبة للجيش الروسي في الجبال ، والمستشفيات الميدانية ، ومشاهد الفظائع التي ارتكبها الأتراك. الفنان كشف و الجانب المعاكسالحروب: أظهر النزعة المهنية والإجرامية للقيادة القيصرية ، التي قضت على الجنود الروس بالموت الأحمق. تتكون المجموعة الرئيسية من الأعمال من صور الدفاع البطولي لشيبكا: "دوغوتس أون شيبكا" (متحف الدولة للفنون الروسية ، كييف) ، "بطاريات على شيبكا" (المتحف الحكومي للفنون الروسية ، كييف) "كل شيء هادئ في شيبكا "(1878-1879 ، المكان غير معروف) ،" Shipka-Sheinovo "(1878-1879 ، معرض تريتياكوف).

يخصص Vereshchagin عددًا من اللوحات للأحداث المرتبطة بالهجوم على بليفنا: "الهجوم" (1881 ، المتحف التاريخي للمدفعية المركزية) ، "بعد الهجوم" (1881 ، معرض تريتياكوف). لوحات "الفائزون" (1878-1879 ، متحف الدولة للفنون الروسية ، كييف) ، "المهزومون. ديرج من أجل الموتى" (1878-1879 ، معرض تريتياكوف) مخصصة لمعركة تيليش - هنا ، بسبب الخطأ من "أعلى الأشخاص" ، تم تدمير فوج كامل تقريبًا من حراس الطرائد ... تصور لوحة "الفائزون" حفلة تنكرية مروعة: أتراك متنكرين في ساحة المعركة بزي الجنود الروس المقتولين ؛ الآخر - "المهزوم" - يمثل حقلاً لا نهاية له تتناثر فيه جثث الجنود. لوحات سلسلة البلقان: تتميز بالبساطة الشديدة وضبط الألوان. يتم إحضار نظام الألوان إلى الوحدة الضرورية إما من الخريف القاتم أو نغمات الشتاء الملبدة بالغيوم. في عامي 1880 و 1883 عُرضت هذه السلسلة في سانت بطرسبرغ. لمدة أربعين يومًا حضر المعرض أكثر من مائتي ألف شخص ، فاق النجاح كل التوقعات.

تميزت ثمانينيات القرن التاسع عشر في حياة الفنان الإبداعية بنشاط غير عادي ، والبحث عن موضوعات جديدة. ذهب إلى الهند مرة ثانية (1882-1883) ثم إلى سوريا وفلسطين (1883-1884). هكذا ظهر "المسلسل الفلسطيني" المكون بشكل أساسي من دراسات ولوحات ذات طبيعة وثائقية وإثنوغرافية. عمل الفنان على إنشاء "ثلاثية الإعدام" مهم: "صلب على الصليب أثناء سيطرة الرومان" ، "إعدام المتآمرين في روسيا" (1884-1885 ، متحف الدولة للثورة) و "قمع انتفاضة البريطانيين الهندية "(حوالي عام 1884 ، مكان وجودهم غير معروف) ... الصورة الثانية مستوحاة من مذبحة الحكم المطلق ضد ثوار نارودنايا فوليا في 3 أبريل 1881.

كانت نتيجة رحلات Vereshchagin إلى الشمال في 1880-1890 عبارة عن سلسلة من الرسومات والرسومات التخطيطية التي تصور الآثار القديمة العمارة الخشبيةوالطبيعة الشمالية الروسية والشعب الروسي العادي. من عام 1887 إلى عام 1901 ، عمل فيريشاجين على سلسلة من اللوحات المخصصة للحرب الوطنية عام 1812. تم إنشاء أكثر من عشرين لوحة فنية حول هذا الموضوع. استرشد الفنان بالأفكار الوطنية النبيلة - "ليُظهر في لوحات عام 1812 الروح الوطنية العظيمة للشعب الروسي وتفانيهم وبطولاتهم في محاربة العدو". تمكنت الفنانة من التعبير عن التحرير ، الطابع الشعبيالحرب ، لفضح نابليون ، لحرمانه من "قاعدة البطل التي رُفع إليها".

تبدأ السلسلة بمشهد من معركة بورودينو ، التي خصص لها فيريشاجين لوحتين من القماش: نابليون في مرتفعات بورودينو (1897) ونهاية معركة بورودينو (1899-1900 ، الولاية. المتحف التاريخي). تنعكس إقامة الجيش النابليوني في موسكو في أربعة عشر لوحة. من بينها: "في كاتدرائية الصعود" (1887-1895) ، "النار" (1896-1897) ، "خلال النار" (1899-1900) ، "إطلاق النار في الكرملين" (1897-1898 ؛ جميعها في الولاية المتحف التاريخي) أخرى. تُظهر عدة لوحات تراجع الجيش الفرنسي وهزيمته: "في غرودنو ، اختراق أو تراجع" ، "على المسرح - أخبار سيئة من فرنسا" (1887-1895) ،

"على ال الطريق الكبير... Retreat and Flight "(1887-1895) ،" راحة ليلية جيش عظيم"(1896-1897 ، متحف الدولة التاريخي). احتل موضوع حرب العصابات الشعبية ضد الغزاة مكانًا كبيرًا في السلسلة. ومن المهم أيضًا ملاحظة أن الفنان لم يصور قادة حزبيين مشهورين مثل د. دافيدوف ، فينير ، ولكن أعاد خلق الفلاحين ، المشاركين في حركة التحرير الشعبية.

غطت أغطية من الثلج الأبيض الرقيق أغصان أشجار الصنوبر. في كمين ، ينتظر الفلاحون العدو. إلى الأمام ، وهو يحدق باهتمام في الغابة ، يقف رجل عجوز طويل القامة بيده المنخفضة بفأس. العدو يقترب. يمكن رؤية الإثارة ونفاد الصبر على وجوه الثوار ، لكن القائد العجوز المتمرس والحكيم يعيق رفاقه. يبدو أنه يقول "لا تختبئ ، دعني آتي".

هذه الكلمات هي اسم اللوحة (1887-1895 ، متحف الدولة التاريخي). يلجأ الفنان إلى تفسير واسع وزخرفي إلى حد ما للمناظر الطبيعية ، في محاولة لخلق صورة ملحمية معممة للطبيعة الروسية. تصور لوحة "بالأسلحة في الأيدي - أطلق النار" (1887-1895 ، متحف الدولة التاريخي) مذبحة الثوار الذين أسرهم الفرنسيون. في واحدة من الأعمال الأخيرة ، "التوقف الليلي للجيش العظيم" ، تم تصوير النهاية المزعجة للغزاة ، الهزيمة الكاملة للجيش الذي كان لا يقهر في يوم من الأيام.

الفكرة الوطنية الكبيرة التي يقوم عليها المسلسل ، عمق الحبكات ، صور شعبية حية ، مثيرة للاهتمام الحلول التركيبيةاجعل هذا العمل الكبير الأخير للفنان مساهمة جديرة به لوحة تاريخيةنهاية القرن التاسع عشر.

حتى نهاية حياته لم يتوقف الفنان عن السفر. بعد رحلة إلى سوريا وفلسطين في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، زار أمريكا مرتين ، في 1901-1902 - في الفلبين وكوبا ، في عام 1903 - في اليابان. تنعكس الانطباعات من اليابان في عدد من الرسومات التي تعطي فكرة عن القديم ، المليء بأصالة العمارة ، العادات الوطنيةهذا البلد المثير للاهتمام.

وجدت الحرب الروسية اليابانية أن فيريشاجين يعمل على عدة لوحات. لقد ترك كل شيء ، ووفقًا لريبين ، "طار" إلى الشرق الأقصى للمشاركة في المعارك مرة أخرى والتحدث عنها في أعماله. كتب فيريشاجين: "البعض ينشر فكرة العالم بكلمتهم القوية الجذابة ، ويطرح آخرون حججًا مختلفة دفاعًا عنها ، دينية واقتصادية وغيرها ، وأنا أعظ بنفس الشيء من خلال الألوان".

في 31 مارس 1904 ، توفي Vereshchagin مع الأدميرال S.O. ماكاروف على متن سفينة حربية بتروبافلوفسك ، تم تفجيرها بواسطة لغم معادي على الطريق بالقرب من بورت آرثر.

Vereshchagin هو فنان من القدر الأسطوري والمجد. بالنسبة إلى معاصريه - سواء في الداخل أو في أوروبا - فهو ليس رسامًا بارزًا فحسب ، بل إنه أيضًا ثوري يائس ، خالفًا ما هو مقبول عمومًا في الحياة والعمل ، وموهبة رائعة وطبيعة رائعة - ربما كطبيعة حتى هو أهم وأعظم من كونك موهبة ... "Vereshchagin ليس مجرد فنان ، ولكن شيء أكثر من ذلك ،" كتب كرامسكوي بعد التعرف الأول على لوحته ، وبعد بضع سنوات لاحظ مرة أخرى: "على الرغم من الاهتمام بمجموعاته الفنية ، فإن المؤلف نفسه أكثر إثارة مائة مرة و إرشادي."

		سيرة شخصية: صفحة 1 الصفحة 2 الصفحة 3 صفحة 4 الصفحة 5 الصفحة 6 الصفحة 7 الصفحة 8 الصفحة 9 الصفحة 10

عاش كأنه بالرغم من كل ما بدا محتومًا ومستقرًا ، وكأنه لا يشعر بالقمع قواعد الحياةوالظروف اليومية. كان رجلاً ذا طبيعة أنانية ، سمح لنفسه علانية أن يتجاهل محيطه ومحيطه بالأقوال والأفعال ، غير مريح في التواصل ، قاسٍ لدرجة الغطرسة ، متقلب المزاج ، غير متوقع في الأفعال ، "رجل مرتجل" ، كما دعا نفسه ذات مرة. طبيعة عصبية اندفاعية ، نشطة وفعالة بشكل غير عادي ، يقضي Vereshchagin حياته كلها على الطريق. بالنسبة له ، كما لو أنه لا توجد حدود: فهو يعيش في سانت بطرسبرغ وطشقند وميونيخ وباريس ، في نهاية حياته - في موسكو ؛ يقوم برحلات طويلة - إلى القوقاز وتركستان ، إلى الهند وفلسطين ، إلى أوروبا وروسيا ، إلى الفلبين وكوبا ، إلى أمريكا واليابان. كضابط ، يشارك في جميع الأعمال العدائية التي يقوم بها الجيش الروسي - في آسيا الوسطى ، في البلقان ، في اليابان. هذا رجل يتمتع بطاقة هائلة ، وإرادة لا تقهر ، وشجاعة وشجاعة بارزة ، ومهارات متنوعة ، و "شخص متمرس" يشعر بنفسه بشكل اعتيادي وثقة على حامل ، وفي السرج ، وفي خيمة تخييم ، وفي خندق أمامي .
لم يكتب Vereshchagin أبدًا للأمر ، ولم يرضخ للطلبات والنصائح ، سواء جاءت من السلطات أو من النقد أو من الجمهور. رجل ذو كرامة وصل إلى حد الألم ، كان أكثر ما يخشاه من فقدان الاستقلال ، مما "سيتبعه عندما يكون حلقي مكمما بالمال" ، كما قال ذات مرة. لم يطلب دعم من هم في السلطة ، وتجنب عمومًا "الكتابة والتحدث مع الأشخاص المهمين" ، لأنه كان يعرف ورائه خصوصية كونه وقحًا وحتى وقحًا ضد إرادته. في الدوائر الرسمية ، دفعوا له نفس الثمن: لقد عاملوه بقسوة ، ووجدوا موضوعات لوحاته مغرضة وكئيبة ، وكانوا على استعداد لاعتباره رئيس العدمية في الفن الروسي. "سأفعل دائمًا ما أجده جيدًا وفقط ما أجده جيدًا ، وبالطريقة التي أجده ضروريًا بنفسي" - كان Vereshchagin مخلصًا لهذا المبدأ طوال حياته في كل من الإبداع والمعتقدات وفي العلاقات مع الآخرين.
يقف وحيدًا في الفن الروسي. ليس لديه مدرسون مباشرون وأتباع مباشرون. لا يلزم نفسه بالالتزام بأي جمعية فنية ، ويقف خارج الأحزاب والدوائر ، ولا يسعى للحصول على جوائز من أحد ولا يقبلها. في عام 1874 ، رفض Vereshchagin علنًا لقب الأستاذ في أكاديمية الفنون الذي عُرض عليه ، بحجة أنه يعتبر "جميع الرتب والتمييزات في الفن ضارة بلا شك". يتلقى هذا الفعل صدى واسعًا: في جوهره ، Vereshchagin هو أول فنان روسي يقرر أن يضع نفسه بشكل صريح وصريح وتحد خارج النظام التقليدي - يفعل ما نعرفه جميعًا ونفكر فيه وربما حتى رغبتنا ؛ ولكن هنا يوجد ليس هناك ما يكفي من الشجاعة والشخصية والصدق أحيانًا لفعل الشيء نفسه "- كما علق كرامسكوي على فعله.

Vereshchagin مقتنع تمامًا بأن الفنان يجب أن يخاطب المشاهد وجهًا لوجه. بالنسبة له ، لا يُقبل سوى شكل واحد من مخاطبة الجمهور - وهو معرض شخصي. خلال حياته ، كان هناك أكثر من ستين منهم - في جميع العواصم الأوروبية تقريبًا ، أكبر مدن روسيا وأمريكا. Vereshchagin هو أول فنان روسي ناشد برمجيًا ليس فقط الجمهور المحلي ، ولكن أيضًا للناس من جميع البلدان وكان مسموعًا في العالم. من بين المعجبين به - زهرة المثقفين الأوروبيين: تورجينيف وستاسوف ، كرامسكوي وزابلين ، ريبين ومينزل ، ليزت وموسورجسكي ، غونشاروف وجارشين ، برانديس وسارة برنهارد. أينما كانت معارض الفنان ، كانت تجتذب دائمًا عددًا غير مسبوق من الناس ، وأصبحت موضوعًا للخلافات العاطفية ، والشرسة أحيانًا ، وتركت انطباعًا لا يمحى على أنفسهم. يقول ألكسندر بينوا: "لا يزال هذا لا يُنسى ، كيف اقتحموا قبل 20 عامًا معرض فيريشاجين ويا له من انطباع وحشي وهائل أنتجته لوحاته المتنافرة والدموية. هذه المعارض ، التي تم ترتيبها في غرف خالية من ضوء النهار ، معلقة بأشياء غريبة و مليئة بالنباتات الاستوائية ، نتذكر بوضوح كيف أن عددًا لا يمكن اختراقه من الناس يتزايد باستمرار أمام صور ضخمة مضاءة بالكهرباء. القوات المؤسفة امتدت فوق الجبال في ثلوج عميقة ، أو كان كاهنًا يرتدي رداء أسود يغني قداس الدفن تحت سماء قاتمة ، حقل كامل من الموتى العراة مقطوع الرأس - كانت هذه اللوحات تشبه كوابيس الحمى الشديدة. "

Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) - رسام وكاتب روسي ، أحد أشهر رسامي المعارك.

سيرة فاسيلي Vereshchagin

ولد في Cherepovets في 14 أكتوبر (26) ، 1842 في عائلة مالك الأرض. في 1850-1860 درس في كاديت سانت بطرسبرغ وتخرج برتبة ضابط بحري. أبحر في 1858-1859 على متن فرقاطة "كامتشاتكا" وسفن أخرى إلى الدنمارك وفرنسا وإنجلترا.

في عام 1860 ، التحق فيريشاجين بأكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، لكنه تركها في عام 1863 غير راضٍ عن نظام التدريس. حضر ورشة عمل جان ليون جيروم في مدرسة باريس للفنون الجميلة (1864).

طوال حياته ، كان Vereshchagin مسافرًا لا يكل. في محاولة (على حد قوله) "للتعلم من السجلات الحية لتاريخ العالم" ، سافر عبر روسيا والقوقاز وشبه جزيرة القرم والدانوب وأوروبا الغربية ، وزار تركستان مرتين (1867-1868 ، 1869 -1870) ، شارك في الحملات الاستعمارية للقوات الروسية مرتين - في الهند (1874-1876 ، 1882). في 1877-1878 شارك في الحرب الروسية التركية في البلقان.

سافر كثيرًا ، في 1884 زار سوريا وفلسطين ، وفي 1888-1902 الولايات المتحدة الأمريكية ، وفي 1901 بالفلبين ، وفي كوبا 1902 ، وفي اليابان 1903. تجسدت انطباعات الرحلات في دورات كبيرة من الرسومات واللوحات.

الإبداع Vereshchagin

في صور معركة Vereshchagin ، يتم الكشف عن الجانب السيئ من الحرب بحدة صحفية وواقعية قاسية.

على الرغم من أن "سلسلة تركستان" الشهيرة لها توجه دعائي إمبراطوري محدد للغاية ، إلا أن في لوحاته شعور بالهلاك المأساوي ، يؤكده لون أصفر باهت - بني ، ولون "صحراوي" حقيقي ، ينجذب إلى الفائزين والمهزومين في كل مكان.

الرمز الشهير للمجموعة بأكملها هو لوحة "تأليه الحرب" (1870-1871 ، معرض تريتياكوف) ، التي تصور كومة من الجماجم في الصحراء ؛ النقش على الإطار: "مُكرَّس لجميع الغزاة العظام: الماضي والحاضر والمستقبل".

سلسلة لوحات "تركستان" لفيريشاجين ليست أدنى من سلسلة "البلقان". في ذلك ، يرمي الفنان ، على العكس من ذلك ، تحديًا مباشرًا للدعاية الرسمية للسلافية ، مذكراً بحسابات خاطئة قاتلة للقيادة والثمن الرهيب الذي دفعه الروس لتحرير البلغار من نير العثمانيين.

ومما يثير الإعجاب بشكل خاص لوحة "المهزومون. قداس "(1878-1879 ، معرض تريتياكوف) ، حيث ينتشر حقل كامل من جثث الجنود تحت السماء الملبدة بالغيوم ، مغطى فقط بطبقة رقيقة من الأرض. كما أصبحت سلسلته "نابليون في روسيا" (1887-1900) معروفة على نطاق واسع.

كان الفنان Vereshchagin أيضًا كاتبًا موهوبًا ، ومؤلف كتاب At the War in Asia and Europe. ذكريات "(1894) ؛ تحظى "الحروف المختارة" للفنان Vereshchagin (أعيد طبعها عام 1981) باهتمام كبير.

توفي Vereshchagin خلال الحرب الروسية اليابانية ، 31 مارس (13 أبريل) 1904 ، في انفجار البارجة "بيتروبافلوفسك" في الطريق من بورت آرثر.

أعمال الفنان

• سلسلة تركستان
• نابليون في روسيا (Vereshchagin)
• سلسلة "البرابرة": "انتبه" (1873) ، "هجوم مفاجئ" (1871) ، "محاط - تابع ..." (1872) "جوائز حالية" (1872) ، "انتصار" (1872).
• "موكب ديني في عيد محرم في شوشة" ​​(1865).
• "شارع في قرية خوجاجينت" (1868)
• "التحصين السابق في كوش تيغرمين" (1868)
• "المشي لمسافات طويلة إلى الزندان (سجن تحت الأرض) في سمرقند" (1868)
• "الدخول إلى مدينة كاتا كورغان" (1868)
• "بعد فشل (المهزومون)" ، 1868 ، متحف الدولة الروسي
• "أنقاض المسرح في تشوجوتشاك" (1869)
• "عربات قيرغيزستان على نهر تشو" (1869)
• "المتسولون في سمرقند" (1870)
• "السياسيون في متجر الأفيون. طشقند "(1870)
• ”الدراويش في ملابس الأعياد. طشقند "(1870)
• "جوقة الدراويش يتوسلون الصدقات. طشقند "(1870)
• تأليه الحرب (1871) ، معرض تريتياكوف

• "أبواب تيمور (تيمورلنك)" (1871-1872) ، معرض الدولة تريتياكوف
• "ضريح تاج محل في أجرا" (1874-1876) ، معرض الدولة تريتياكوف
• "مسجد اللؤلؤة في أجرا" (1874-1876) ، صالة الدولة تريتياكوف
• شيبكا شينوفو. Skobelev pod Shipka "(1878-1879) معرض الدولة تريتياكوف
• "بعد الهجوم. محطة خلع الملابس بالقرب من بليفنا "(1881) ، معرض الدولة تريتياكوف
• "في المتوفى التركي" (1881)
• "قمع الانتفاضة الهندية من قبل البريطانيين" (عام 1884)
• نقش ملون "نابليون في الكرملين" (محفوظ في شقة متحف إيه إم غوركي (نيجني نوفغورود)

مقدمة

نوع المعارك (من الفرنسية. Bataille - معركة) ، نوع من الفنون الجميلة مخصص لموضوعات الحرب والحياة العسكرية. يحتل المكان الرئيسي في نوع المعركة مشاهد المعارك (بما في ذلك البحرية) والحملات العسكرية في الحاضر أو ​​الماضي. إن الرغبة في التقاط لحظة مهمة أو مميزة بشكل خاص للمعركة ، وكشف المعنى التاريخي للأحداث العسكرية في كثير من الأحيان ، تجعل نوع المعركة أقرب إلى النوع التاريخي. مشاهد الحياة اليوميةالجيوش والقوات البحرية الموجودة في الأشغال نوع المعركة، لديك شيء مشترك مع هذا النوع من الحياة اليومية. الاتجاه التقدميفي تطوير نوع المعركة في القرنين التاسع عشر والعشرين. مرتبط بالكشف الواقعي عن الطبيعة الاجتماعية للحروب ودور الناس فيها ، مع انكشاف حروب عدوانية ظالمة ، وتمجيد البطولة الشعبية في حروب الثورة والتحرير ، مع تربية المشاعر الوطنية المدنية لدى الناس. . في القرن العشرين ، في عصر الحروب العالمية المدمرة ، مع نوع المعركة ، والأنواع التاريخية واليومية ، ترتبط الأعمال التي تعكس قسوة الحروب الإمبريالية ، والمعاناة التي لا حصر لها للشعوب ، واستعدادها للقتال من أجل الحرية ارتباطًا وثيقًا.

عُرفت صور المعارك والحملات في الفن منذ العصور القديمة (نقوش من الشرق القديم ، ورسومات زهرية يونانية قديمة ، ونقوش على أقواس وأفاريز المعابد ، وأقواس وأعمدة النصر الرومانية القديمة). في العصور الوسطى ، صورت المعارك في منمنمات الكتب الأوروبية والشرقية ("Obverse Chronicle Collection" ، موسكو ، القرن السادس عشر) ، وأحيانًا على أيقونات ؛ الصور على الأقمشة معروفة أيضًا ("سجادة من بايو" مع مشاهد لغزو إنجلترا من قبل الإقطاعيين النورمانديين ، حوالي 1073-1083) ؛ العديد من مشاهد المعارك في النقوش البارزة في الصين وكمبوتشيا واللوحات الهندية واللوحات اليابانية. في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، خلال عصر النهضة في إيطاليا ، تم إنشاء صور للمعارك بواسطة باولو أوشيلو وبييرو ديلا فرانشيسكا. تلقت مشاهد المعركة تعميماً بطولياً ومحتوى أيديولوجياً رائعاً في الكرتون للوحات الجدارية ليوناردو دافنشي ("معركة أنجياري" ، 1503-1506) ، الذي أظهر ضراوة المعركة ، ومايكل أنجلو ("معركة كاشين" ، 1504-06 ) الذي شدد على استعداد المحاربين البطولي للقتال. قدم تيتيان (ما يسمى بـ "معركة قادور" ، 1537-1538) البيئة الحقيقية إلى ساحة المعركة ، وتينتوريتو - أعداد لا حصر لها من المحاربين ("معركة الفجر" ، حوالي 1585). في تشكيل نوع المعركة في القرن السابع عشر. دور كبيرلعب عرضًا حادًا للسطو والقسوة التي تعرض لها الجنود في النقوش التي قام بها الفرنسي جيه كالوت ، والكشف العميق عن الأهمية الاجتماعية والتاريخية والمعنى الأخلاقي للأحداث العسكرية من قبل الإسباني دي فيلاسكيز ("استسلام بريدا" ، 1634 ) ، وديناميكيات ودراما لوحات المعركة للفلمنكي بي بي روبنز. في وقت لاحق ، ظهر رسامو المعارك المحترفون (AF van der Meulen في فرنسا) ، وتم تشكيل أنواع من التكوين المجازي المشروط ، تمجيد القائد ، وتم تقديمه على خلفية المعركة (C. Lebrun في فرنسا) ، صورة معركة صغيرة مع مذهلة تصوير اشتباكات سلاح الفرسان ، حلقات من الحياة العسكرية اليومية (F. Wowerman في هولندا) ومشاهد من المعارك البحرية (دبليو فان دي فيلدي في هولندا). في القرن الثامن عشر. فيما يتعلق بحرب الاستقلال ، ظهرت أعمال من نوع المعركة في الرسم الأمريكي (B. من Poltava "المنسوبة إلى IN Nikitin ، نقوش بواسطة A. F. Zubov ، فسيفساء بواسطة ورشة عمل M.V Lomonosov" معركة بولتافا "(1762-64) ، مؤلفات معركة تاريخية بواسطة G. I. انعكست الثورة الفرنسية الكبرى (1789-1994) والحروب النابليونية في أعمال العديد من الفنانين - أ. جرو (الذي انتقل من انجرافه برومانسية الحروب الثورية إلى تمجيد نابليون الأول) ، ت. الذي خلق الصور البطولية والرومانسية للملحمة النابليونية) ، ف. جويا (الذي عرض دراما نضال الشعب الإسباني ضد التدخليين الفرنسيين). تم التعبير بوضوح عن التاريخية ورثاء الرومانسية المحبة للحرية في اللوحات التاريخية للمعركة لـ E. Delacroix ، المستوحاة من أحداث ثورة يوليو عام 1830 في فرنسا. استلهمت حركات التحرر الوطني في أوروبا مؤلفات المعارك الرومانسية ب. في فرنسا ، في لوحة المعركة الرسمية (O. Vernet) ، تم دمج التأثيرات الرومانسية الكاذبة مع المعقولية الخارجية. ذهبت لوحة المعركة الأكاديمية الروسية من التراكيب التقليدية التقليدية مع القائد في المركز إلى دقة وثائقية أكبر للصورة العامة للمعركة وتفاصيل النوع (A.I.Sauerweid ، BP Villevalde ، A.E. Kotsebue). خارج التقليد الأكاديمي لنوع المعركة ، كانت هناك مطبوعات إي. آي. تيريبينيف الشهيرة المخصصة للحرب الوطنية عام 1812 ، "مشاهد القوزاق" في مطبوعات أورلوفسكي الحجرية ، رسومات ب.

تطور الواقعية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. أدى إلى تعزيز المناظر الطبيعية ، والنوع ، وأحيانًا بدايات نفسية في نوع المعركة ، والاهتمام بالأفعال والتجارب وحياة الجنود العاديين (A. Menzel في ألمانيا ، J. Fattori في إيطاليا ، W. Homer في الولايات المتحدة ، M. Gerymsky في بولندا ، N. Grigorescu في رومانيا ، J. Veshin في بلغاريا). قدم الفرنسيان E. Detail و A. Neuville تصويرًا واقعيًا لحلقات الحرب الفرنسية البروسية في الفترة من 1870 إلى 1871. في روسيا ، يزدهر فن الرسم القتالي البحري (IK Aivazovsky ، A.P. Bogolyubov) ، تظهر اللوحات القتالية (P.O.Kovalevsky ، V.D. بصدق لا يرحم ، أظهر V.V. Vereshchagin الحياة اليومية القاسية للحرب ، مستنكرًا النزعة العسكرية واستحوذ على شجاعة ومعاناة الشعب. الواقعية ورفض المخططات التقليدية متأصلتان أيضًا في نوع المعركة للمتجولين - IM Pryanishnikov ، A.D. Kivshenko ، V.I. كان أعظم معلم في بانوراما المعركة هو FA Roubaud. في القرن العشرين. الاجتماعية و التحرر الوطنيثورة غير مسبوقة حروب مدمرةغيرت نوع المعركة جذريًا ، ووسعت حدودها ومعناها الفني. في العديد من الأعمال المتعلقة بنوع المعركة ، القضايا التاريخية والفلسفية والاجتماعية ، مشاكل السلام والحرب ، الفاشية والحرب ، الحرب و مجتمع انسانيوفي بلدان الديكتاتورية الفاشية ، تمجد القوة الغاشمة والقسوة في أشكال ضخمة بلا روح.

على النقيض من الاعتذار عن النزعة العسكرية ، فإن البلجيكي ف.ماسيريل ، والفنانين الألمان ك.كولويتز وأو.ديكس ، والإنجليزي إف.برانجوين ، والمكسيكي إتش كيه أوروزكو ، والرسام الفرنسي ب.بيكاسو ، والرسامان اليابانيان ماروكا إيري وماروكي توشيكو وآخرون ، احتجاجًا على الفاشية ، والحروب الإمبريالية ، والوحشية الوحشية ، خلقوا صورًا رمزية وعاطفية مشرقة لمأساة الشعب.

في الفن السوفيتي ، تم تطوير نوع المعركة على نطاق واسع للغاية ، معبراً عن أفكار حماية الوطن الاشتراكي ، ووحدة الجيش والشعب ، وكشف الطبيعة الطبقية للحروب. سلط رسامو المعارك السوفييت الضوء على صورة الجندي السوفيتي الوطني ، وقوته وشجاعته ، وحبه للوطن الأم وإرادته على النصر.

تم تشكيل نوع المعركة السوفيتية في رسومات تلك الفترة حرب اهلية 1918-20 ، ثم في لوحات M.B. Grekov ، M. I. Avilov ، F. S. Bogorodsky ، P. M. Shukhmin ، K. S. Petrov-Vodkin ، A. لقد شهد طفرة جديدة خلال الحرب الوطنية العظمى من 1941 إلى 1945 وفي سنوات ما بعد الحرب - في الملصقات و TASS Windows ورسومات الخطوط الأمامية ودورات الرسوم بواسطة D.A Shmarinov و A.F Pakhomov و B. Deineka ، Kukryniksy ، أعضاء Studio of War Artists الذين تم تسميتهم باسم MB Grekov (PA Krivonogov ، BM Nemensky ، إلخ) ، في تمثال YJ Mikenas ، EV Vuchetich ، M.K Anikushina ، A.P. Kibalnikov ، V. E. Tsigalya وغيرهم.

في فن البلدان الاشتراكية وفي الفن التقدمي للبلدان الرأسمالية ، تم تخصيص أعمال من نوع المعركة لتصوير المعارك الثورية والمناهضة للفاشية ، والأحداث الكبرى في التاريخ القومي (K. Andreevich-Kuhn و GA Kos و P. Lubard في يوغوسلافيا و J. Salim في العراق) ، تاريخ النضال التحريري للشعوب (M. Lingner في جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، R. Guttuso في إيطاليا ، D. Siqueiros في المكسيك).

حرب معركة الفنان Vereshchagin

الجزء الرئيسي

كان فاسيلي فاسيليفيتش فيريشاجين (1842-1904) رسامًا روسيًا بارزًا للمعركة ، اكتسب شهرة عالمية خلال حياته.

كان فاسيلي فيريشاجين مؤلفًا لسلسلة من اللوحات التي عكست بأمانة وبدراما عميقة الحروب التي شنتها روسيا ، واستحوذت على الحياة اليومية القاسية للحرب ، وشدة وبطولة القضية العسكرية. رسم فاسيلي فيريشاجين لوحات لدورة المعركة حول موضوعات الحرب الوطنية لعام 1812 ، وحملة تركستان والحرب في البلقان. في مئات الأنواع ، لوحات المناظر الطبيعيةعكس Vereshchagin انطباعاته عن السفر إلى بلدان الشرق. أثناء السفر كثيرًا ، أتقن الفنان نوع الرسم الوثائقي الإثنوغرافي.

فاسيلي فيريشاجين هو واحد من هؤلاء الفنانين الروس القلائل نسبيًا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر الذين حققوا شهرة عالمية خلال حياتهم. أقيمت معارضه بشكل متكرر في أوروبا الغربية وأمريكا. في السنوات العشر الأخيرة من حياته وحده ، أقام أكثر من ثلاثين معرضًا شخصيًا ، نصفها في الخارج. في كثير من الأحيان ، تم حظر معارضه ، وغالبًا ما كانت مصحوبة بفضائح ، في الصحافة تم توبيخ Vereshchagin أو وصفه بأنه عبقري. كان كل من المقاطعة الروسية والعواصم الأوروبية مهتمين بنفس القدر بعمله.

كان Vereshchagin أكثر اهتمامًا بعرض لوحاته من الفنانين الروس الآخرين ، حيث قدم الكثير من الأشياء الجديدة في هذا المجال: في معارضه ، بجانب اللوحات ، يمكن عرض الأدوات المنزلية والأسلحة الغريبة ، ومجموعات المعادن والحيوانات المحنطة ، بدت الموسيقى - بيانو ، عضو ، أرغن. في الواقع ، ربما كانت المعارض هي البيئة الحقيقية للوحاته ، رغم أنها ، بالطبع ، انتهى بها الأمر لاحقًا في مجموعات المتحف. ولكن لم تكن مجموعة محبي الفن ، وليست جدران الصالون الغني ، كما كان من الممكن أن تكون في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، كانت ملاذهم الحقيقي ، ولكن المشاهدة العامة ، والاجتماع مع كمية كبيرةالمتفرجين ، تأثير فعال على عقول وقلوب "الجماهير". تجلت أهم ميزة في الرسم في القرن التاسع عشر - الرغبة في ملاءمة الحبكة ، والحدة الصحفية لموقف الفنان - في Vereshchagin في شكلها المتطرف تقريبًا. كانت موضوعية الحبكة بالنسبة له أحد المعايير الرئيسية للإبداع. رأى الفنان مهمته في إظهار مختلف الظواهر السلبية في حياة البشرية التي تعيق التقدم: أهوال الحرب ، والظلم ، والأخلاق البالية. وبالتالي ، فإن الفائدة الفنية للصورة ضرورية للقيمة الكاملة للأدلة الواردة فيها ، لكن الإبداع نفسه يخضع لضرورة تتجاوز نطاق الفن نفسه. السعي لتجاوز البحت المهام الفنية- أيضًا سمة أساسية للفن الروسي في هذا الوقت. وفي هذا ، وكذلك في الرثاء التربوي لعمله ، يعد Vereshchagin الشخصية الأكثر تميزًا في الرسم الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

ومع ذلك ، ظل Vereshchagin شخصية متميزة في الفن الروسي ، ويرجع ذلك أساسًا إلى حقيقة أنه لم ينضم أبدًا إلى المسافرين. لقد حفز رفضه مرارًا وتكرارًا على حقيقة أن لوحاته يجب أن "تقول شيئًا ما" ، في حين أن اللوحات الأخرى ستصرف الانتباه عنها فقط ، "... لقد طورت تقنيتي ، ولدي الكثير من الأشياء الشيقة لأقولها وعلمت المجتمع أن لا يوجد كذب وباطل ؛ سيأتون دائمًا ليشاهدوني - لماذا أحتاج إلى رفقة؟ " - لا يخلو من الفخر كتب إلى V.V. Stasov.

سيرة Vereshchagin من جانبها الحافل بالأحداث رائعة للغاية. ولد لعائلة فقيرة من ملاك الأراضي ، وتخرج بإصرار من والديه من فيلق سانت بطرسبرغ البحري. لا يشعر بالرغبة في أن يصبح ضابطًا ، Vereshchagin ، كونه شخصًا هادفًا للغاية وفخورًا منذ الطفولة ، تخرج من السلك كأول طالب ، على الرغم من حقيقة أنه منذ ذلك الوقت يشارك بجدية في الرسم. بعد استقالته ، درس في أكاديمية الفنون لمدة ثلاث سنوات ، لكنه تركها بعد ذلك ، مشيرًا إلى هذه الحقيقة عن طريق حرق الورق المقوى المعتمد من قبل السلطات على موضوع من الأساطير القديمة... في المستقبل ، سيحرق Vereshchagin أعماله أكثر من مرة - سيصبح هذا بالنسبة له أحد أشكال الاحتجاج ، للدفاع عن حقه في الاستقلال. طرد الأكاديمية. الفنان يذهب إلى القوقاز. حيث يملأ ثلاثة ألبومات سميكة بالألوان المائية والرسومات ، ثم إلى باريس. هناك درس لمدة ثلاث سنوات في أكاديمية جيروم. بحلول نهاية الستينيات ، كان بالفعل فنانًا مكتمل التكوين.

سافر Vereshchagin كثيرًا ، وشارك في العديد من الحروب ، وكان مصيره تقريبًا مغامرة. "لإعطاء المجتمع صورة حقيقية لحرب حقيقية. - لا يمكنك النظر إلى المعركة من خلال منظار من مسافة جميلة ، ولكن عليك أن تشعر وتفعل كل شيء بنفسك ، وتشارك في الهجمات ، والاعتداءات ، والانتصارات ، والهزائم ، وتجربة الجوع ، البرد ، المرض ، الجروح ... يجب ألا تخاف من التضحية بدمك ، ولحومك ، وإلا فإن اللوحات ستكون "غير صحيحة" ، كتب الفنان. لأول مرة في الأعمال العدائية شارك في 1867-1970 ، عندما تم تعيينه كمتطوع في الجيش الروسي المتمركز على الحدود الروسية الصينية. أثناء مشاركته في المعارك ، أظهر Vereshchagin شجاعة وحسمًا غير عاديين ، "في جميع الطلعات الجوية كان في المقدمة" ، كما يقول معاصروه ، كان غالبًا على وشك الموت.من انفصال كامل عن سكان السهوب ، وهو ما انعكس لاحقًا في أفلام "الهجوم على حين غرة" و "محاصر - مضطهد". (والتي قد تكلفه حياته في ظروف القتال) ، حصل على وسام القديس جورج لشجاعته الشخصية - وكانت هذه الجائزة الوحيدة التي لم يرفضها طوال حياته.

بناءً على انطباعات تركستان ، لاحقًا ، أثناء إقامته في ميونيخ ، أنشأ Vereshchagin سلسلة من اللوحات. إلى جانبهم ، هناك دراسات تختلف في نفس مقياس الاكتمال تقريبًا. تميز Vereshchagin بالعمل المتسلسل ، كل منها بدا له على شكل نوع من "القصيدة الملحمية". غالبًا ما كان يرسم الصور على أنها زوجية - "بعد الحظ (الفائزون)" و "بعد الفشل (المهزوم)" ، "عند جدار القلعة. دعهم يدخلون" و "عند جدار القلعة. دخل". كل هذا غيّر الأفكار التقليدية حول الصورة ، فضلاً عن حقيقة أن لوحات Vereshchagin كانت غالبًا مصحوبة بنقوش على الإطار ، تشرح وتعلق على محتوى الصورة. لذا ، الشيء المركزي سلسلة تركستان- "تأليه الحرب" (1871) - وهب النص: "مكرس لجميع الغزاة العظام ، في الماضي والحاضر والمستقبل". يعطي هذا الصورة شفقة تتجاوز وصف حقيقة تاريخية محددة (في الأصل كان من المفترض أن تسمى الصورة "تأليه تيمورلنك") وتحولها إلى اتهام مجازي بالحرب بشكل عام.

لذلك ، اختار Vereshchagin الحرب كموضوع لتصويره على وجه التحديد لأنه خاض الحرب كمظهر من مظاهر الوحشية وعدم الطبيعة والشر. يتجلى موقف المستنير في هذا بشكل متسق ومقنع تمامًا. كان Vereshchagin نفسه رجلاً شجاعًا وشجاعًا. شارك في الأعمال العدائية ، وأدى أكثر من مرة مآثر ، طلعات جوية جريئة ، والتي حصل على جوائز. امتدت شجاعته إلى الإبداع ، وتجلت في عرض صريح لكوارث الحرب ، وخطورة حياة الجندي. لهذا ، تم اضطهاد Vereshchagin ، وإدانة علنية ، وأجبر على تدمير أعماله. ومع ذلك ، فإن الفنان ، بصفته مستنيرًا حقيقيًا ، واصل عمله بشجاعة ، متجاهلًا الخطر. كان يمتلك الحقيقة الحقيقية للوثيقة. لم يخترع Vereshchagin تفاصيل واحدة من رأسه ، ولم يخترع حالة عسكرية واحدة ، والتي أعاد إنتاجها في الصورة. تم فحص كل شيء بواسطته بأدق التفاصيل ، وتم اختباره بناءً على تجربته الخاصة. لقد حمل شهادة حية وموثوقة عن الحرب. وكان هذا على وجه التحديد ضمانة نجاحه.

حددت مهمة الأداء الدعائي المناهض للحرب بمساعدة الرسم النظام التصويري الذي طوره Vereshchagin وطريقة العمل التي استخدمها. كانوا أيضًا سبب الاختلاف بين Vereshchagin والفنانين الواقعيين الآخرين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، والذي حدد مسبقًا استقلالية عروضه خارج المعارض المتنقلة. عمل Vereshchagin على سلسلة كاملة من اللوحات والمسلسلات المعروضة في المعارض. يمتد العمل على كل حلقة في بعض الأحيان لعدة سنوات. وأحياناً كان يؤجل لأنه توقف بسبب حرب بدأت في مكان ما. عادة ، يذهب الفنان على الفور إلى مسرح العمليات العسكرية ، وعندما يكون ذلك ممكنًا ، شارك في الحرب بنفسه (كان هذا هو الحال في آسيا الوسطى في نهاية الستينيات وعلى الجبهة الروسية التركية في 1876-1877). بعد أن جمع مواد دراسية مكثفة مباشرة أثناء الحرب ، تقاعد في الاستوديو الخاص به (باستثناء روسيا ، عمل فيريشاجين في ميونيخ وباريس) ورسم الصور ، وأنشأ سلسلة. بعد تخرجه من العمل ، عرض لوحاته في كل من روسيا والخارج ، ورافق هو نفسه معارضه حول العالم ، موضحًا مبادئ عمله ومعنى أعماله. في أول معرض كبير مخصص لتركستان ، لم يعرض الفنان اللوحات والرسومات فحسب ، بل عرض أيضًا الأدوات المنزلية وأسلحة السكان المحليين. وهكذا ، اكتسب المعرض نكهة إثنوغرافية وتاريخية. في أحد المعارض اللاحقة المخصصة للحرب الوطنية عام 1812 ، كتب الفنان مقالًا تاريخيًا خاصًا ، يشرح وجهة نظره حول هذه الحرب وطبيعتها ، القوى الدافعةإلخ. كل هذه الوثائق ومبادئ العرض تخضع تمامًا لتنفيذ المهام التعليمية التي حددها الفنان.

ومن الجدير بالملاحظة أن السلسلة الكبيرة ، التي تكونت من عدة عشرات أو حتى مئات من المعروضات ، احتوت على سلاسل صغيرة "داخل نفسها". كانت هذه السلسلة الصغيرة عبارة عن قصة اشتباك بين الجنود الروس وقوات تركستان ، والتي تكونت من عشرات اللوحات ، أو "بالثلاثي" "كل شيء هادئ على شيبكا" من سلسلة من الأعمال المخصصة للحرب الروسية التركية. كانت الحلقات الصغيرة نوعًا من "القصص التكميلية". لم يستخدم أي من Wanderers مثل هذه التقنية. Vereshchagin ، كما كانت ، تفتقر إلى صورة واحدة. لم يستطع أن يلائم صورة واحدة قصة طويلة ومعقدة عن حدث عسكري ما. بتوسيع الإطار الزمني ، حرر هذا الأسلوب Vereshchagin من الحاجة إلى تركيز كل من الحركة والحالة النفسية للشخصيات في موقف واحد. وكان هذا سببًا آخر لتحرر الفنانة من النفسية وهو ما اشتكى منه كرامسكوي.

تطورت أنشطة Vereshchagin بشكل مكثف للغاية لمدة أربعة عقود. ولد الفنان في تشيريبوفيتس لعائلة نبيلة عام 1842 ، وتوفي عام 1904 أثناء الحرب الروسية اليابانية في بورت آرثر أثناء انفجار البارجة "بيتروبافلوفسك" - وتوفي مع الأدميرال ماكاروف. دخل Vereshchagin أكاديمية سانت بطرسبرغ في عام 1860 ، ضد رغبة والديه. قبل ذلك ، درس في سلاح المتدربين. بعد الدراسة لعدة سنوات في الأكاديمية مع A.E. بيدمان ، تركها Vereshchagin وذهب إلى باريس بمفرده ، حيث درس في الأكاديمية ، وتعلم أيضًا دروسًا من رسام شهيربالمعنى الأكاديمي جيروم. بدأ نشاط Vereshchagin المستقل في منتصف الستينيات. حتى قبل حملة تُرْكِستان ، تمكن من القيام برحلتين إلى القوقاز وأنشأ العديد من الأعمال النموذجية في الستينيات. وأهمها رسم "موكب ديني في عيد مكارم في شوشا" (1865) ورسومات ودراسات للوحة "عربات نقل البارجة" (منتصف الستينيات). آخر الموضوعين شائع جدًا في الفن والأدب الروسي. تكشف رسومات Vereshchagin عن عدد من الأعمال التي تم إنشاؤها قبل ريبين Barge Haulers الشهير على نهر الفولغا. تتكون هذه السلسلة من لوحات رسمها P.O. كوفاليفسكي "السحب على نهر إيزورا" (1868) و أ.ك. Savrasov "Barge Haulers on the Volga" (1871). Vereshchagin ، كما كان ، يحدد نغمة هذا الخط. تم اختيار مؤامرة "Burlakov" في كل هذه الحالات من أجل أهداف حاسمة. استنكر الفنانون واقعة جريمة ضد الناس ، شبّهت بحيوانات الجر. في Vereshchagin ، ربما يكون هذا الاتجاه أكثر وضوحًا من معاصريه. حاملو الصندل الخاص به هزيلون ومنهكون ؛ يمكنهم بصعوبة تحريك أرجلهم. تملأ نفس الشفقة المنيرة الرسم المذكور أعلاه الذي يصور موكبًا دينيًا للمتطرفين. إن إدانة ظلام الناس وتحيزاتهم الدينية تتماشى مع انتقاد الظلم الاجتماعي. استخدم Vereshchagin ، مثل أي ستينيات أخرى ، أي عذر للتنديد. في "الموكب الديني" ينبغي للمرء أن يسلط الضوء على سمة أخرى من سمات الستينيات - الإثنوغرافيا ، التي أعطت لونًا خاصًا لفن عقد التنوير. في تلك السنوات ، ذهب رسامو النوع إلى بلدان مختلفة أو إلى مناطق نائية في روسيا لالتقاط المشاهد الحياة الشعبية... تم إعادة إنتاج عدد كبير جدًا من الأعمال الإثنوغرافية من هذا النوع في "صحيفة الفن" التي نشرتها في. تيم في 1851-1862. وبالتالي ، فإن Vereshchagin هو بالفعل في البداية الأنشطة الفنيةتمكن من تجميع سمات مختلفة للفن المعاصر في عمله. لتنفيذ مواقفه ، استخدم المقبول عمومًا في ذلك الوقت في اللوحة الأوروبيةلغة الواقعية الأكاديمية إلى حد ما. كما رأينا سابقًا ، كانت هذه اللغة نقطة البداية للعديد من الستينيات. لكن من Vereshchagin حصل على بعض الميزات بالمقارنة مع معاصريه الروس ، فقد واجه الفنان بعض التأثير من جيروم وغيره من الرسامين الفرنسيين.

ارتبط نجاح Vereshchagin الأول بسلسلة تركستان (1868-1873) ، والتي أظهرت مهارة الفنان الناضجة. على عكس البلقان ، فإن هذه السلسلة ، كما هي ، مقسمة بين مواضيع إثنوغرافية وموضوعات عسكرية. يبدأ Vereshchagin بالأول (على سبيل المثال ، "Opiumoedy" ، 1868) ، ويخضعهم لمهام النقد الاجتماعي. الخامس فنان آخريخلق العديد من الصور الأخرى من هذا النوع - "بيع الطفل الرقيق" (1871-1872) ، "سمرقند الزندان" (1873). لا تزال هذه اللوحات تحمل آثارًا ملحوظة من الستينيات. ولكن بجانبهم - حتى خارج مؤامرات المعركة البحتة - هناك بالفعل أعمال تظهر ميول أخرى. تشمل هذه الأعمال ، على سبيل المثال ، "صياد قرغيزي ثري مع صقر" (1871). في هذا التكوين المكون من رقم واحد ، يظهر نهج جديد ، يميز العديد من الفنانين في السبعينيات ، - الاهتمام بالظاهرة على هذا النحو. الموقف الفخور للصياد الذي يحمل صقرًا جميلًا على يده المرتفعة إلى أعلى ، اللمعان اللامع للقماش ، الذي يميزها عن لوحات الستينيات - الأكثر جفافاً والمتناثرة في اللون ، يشهد أيضًا على إعجاب الفنان المعروف جيدًا. موضوع الصورة. صحيح أن "بروتوكول" Vereshchagin ، والذي يتجلى أيضًا في هذا العمل ، يقيد قدرة الفنان على الكشف عن علاقته بالشيء. لكن الشيء نفسه يعبر بوضوح عن دلالة إيجابية خاصة به.

هناك لوحتان أخريان تشهدان على المصالح الإثنوغرافية للفنان - "أبواب تيمورلنك" (1872-1873) و "عند أبواب المسجد" (1873) تنتمي أيضًا إلى أعمال من نوع جديد. هذه اللوحات مرتبطة ببعضها البعض. مبادئ عامةالتكوين والتفسير التصويري ، كائنات الصورة. لكن أحدهما مكتوب على مؤامرة تاريخية ، والآخر على حبكة حديثة. تمكن Vereshchagin من نقل هذا الاختلاف من خلال بنية اللوحات ذاتها. يعيد أولهم بشكل صريح صورة التماثل الشرقي في العصور الوسطى ، والجمود ، والصلابة الهائلة. محاربان ، يرتديان ملابس رائعة ، أسلحتهما - الأقواس والسهام والدروع والرماح ، والظلال القاسية التي تسقط على الأرض والجدران ويبدو أنهما قاما بتثبيت الأشكال على إطار الباب - كل شيء في بعض الخدر ويشهد على القوة والقوة ، تقليد ثقافة الطقوس. طريقة Vereshchagin - تشطيب دقيق لكل التفاصيل (باب منحوت ، ملابس) ، متساوي في جميع الأجزاء ، "التلوين" المكثف لجميع الأشياء تبين أنه مناسب لمثل هذا الصورة التاريخيةالشرق من القرون الوسطى. في الصورة الثانية ، تضفي الأشكال المفسرة حسب النوع لمسافرين جاءا إلى أبواب المسجد وقضاء فترة راحة بالقرب منهما ، على المشهد بأكمله لمسة من الحياة اليومية.

يتكون أساس سلسلة تُرْكِستان من تركيبات المعركة ، والتي ، مثل العملين المذكورين أعلاه ، يتم دمجها مع بعضها البعض: أحيانًا في أزواج ("بعد الحظ" ، "بعد الفشل" (كلاهما 1868) ، "في جدار القلعة. دعهم يدخلون "،" عند سور القلعة. دخل "(كلاهما 1871)) ، وأحيانًا في مجموعات كبيرة. في وسط معرض تركستان بأكمله ، كان هناك سلسلة من اللوحات المسماة "البرابرة" ، تظهر باستمرار حادثة مقتل جنود الكتيبة الروسية ، وقد فاجأها فرسان أمير بخارى. كما هو الحال في السينما ، قام Vereshchagin بتغيير المشهد والمراقبين المصورين للمشهد عدة مرات طوال المسلسل. أولاً ، يتم عرض كشافة بخارى ، الذين يبحثون عن مواقع الروس ، من أجل مهاجمتهم بشكل غير متوقع. تعطي هذه الصورة منظرًا من وجهة نظر ومن موقع هؤلاء الكشافة بخارى ، ويتزامن تقريبًا مع وجهة نظر عارض الصورة. في الصور التالية ، يصبح المشاهد هو المراقب الوحيد - يرى مشهدًا لهجوم غير متوقع من قبل سلاح فرسان بخارى ويدافع عن الجنود الروس. ثم - في المشهد التالي - مطاردة هؤلاء الجنود. بعد ذلك ، يتم نقل مشهد العمل إلى معسكر العدو: يتم تسليم الأمير بالجوائز - يتم عرض الرؤوس المقطوعة للجنود الروس ، ثم يتم عرض هذه الرؤوس المزروعة على أعمدة عالية على الناس بالقرب من المسجد. تنتهي السلسلة بلوحة "تأليه الحرب" (1871-1872) ، حيث يرى المشاهد جبلًا من الجماجم تشكل هرمًا كاملاً على خلفية صحراء محترقة ومدينة مهجورة. إنه مثل مشهد خالد. إنه مرتبط بالحروب والفتوحات الضخمة التي حدثت على أراضي تركستان في الأيام الخوالي. في الوقت نفسه ، فهو مكرس ، كما يتضح من نقش الفنان نفسه ، "لكل الغزاة العظماء ، في الماضي والحاضر والمستقبل". كما ترى ، سلسلة Vereshchagin ليست مجرد قصة متسلسلة في الصور ، بل هي ، بالأحرى ، مونتاج يوفر و أماكن مختلفةالحركات والمواقف المختلفة للمراقب وحتى اختلاف الوقت الذي ينتمي إليه المشهد المعروض.

المؤامرات التي اختارها Vereshchagin فعالة للغاية. إنهم ينتمون إلى المواقف الأكثر حدة ، إلى أكثر الأحداث "دموية" ، ويشهدون ببلاغة على أهوال الحرب وهمجية المنتصرين. يعد اختيار الحلقات من أهم الوسائل التي يحقق بها الفنان تعبيرية وفعالية لوحاته. يسعى الفنان أولاً وقبل كل شيء إلى استخدام ما يمنحه الواقع نفسه ، ومن خلاله يحقق تأثيرًا.

أما بالنسبة للخصائص النفسية للشخصيات ، فقد تم تضييق هذه المهمة في لوحات Vereshchagin. يتم لعب دور مهم في لوحاته من خلال تحديد أصالة الأشكال والأشكال ، والتي ، كما كانت ، تحل محل تعبيرات الوجه. يلتقط الفنان المواقف والإيماءات بدقة تصويرية تقريبًا. في هذا الصدد ، هناك صورة مميزة بشكل خاص ، لم يتم تضمينها في سلسلة "البرابرة" ، ولكنها احتلت مكانًا مهمًا في معرض تركستان العام - "الجرحى المميتين" (1873). على عكس معظم اللوحات الأخرى في هذا يغلق، - وكأن جنديًا بجوار المشاهد يرمي مسدسًا على الأرض ويضغط يديه على صدره ، حيث أصابته رصاصة معادية. يركض ، ويبدو أنه يتخذ خطواته الأخيرة قبل أن يسقط ميتًا. إن حركة الموت الميكانيكية هذه ، إيماءة الأيدي التي تمسك الجرح ، ينظر إليها الفنان بحدة ودقة وإقناع. نجد نفس التقنيات في لوحات سلسلة "البرابرة".

لم يتم بناء تكوين اللوحات في السلسلة "من الداخل" من خلال معالجة المواد الطبيعية ، بل تم تشبيهه بتقنية "اقتصاص" الطبيعة. لكن هذا "القص" يتم بطريقة تجعله في قطعة الواقع التي يلتقطها الفنان (حتى لو لم يكن هذا المشهد في بعض الأحيان أمام عينيه) ، يوجد بالفعل تناسق معين ، أو على الأقل توازن عام من الأجزاء. والدلالة في هذا الصدد هي لوحة "Triumph" (1871-1872) ، حيث أساس التكوين هو واجهة المسجد ، التي يصور الناس بالقرب منها ، وتشكل بشكل طبيعي شخصية متوازنة في حد ذاتها. يمكن قول الشيء نفسه عن تكوين "تأليه الحرب" ، حيث يبرز المركز ، ويتسم بهرم من الجماجم ، على جوانبه تتكشف المناظر الطبيعية ، وتمتد إلى مسافة بعيدة. مثل هذا النظام التركيبي يذكرنا بالحركة المتجولة. ومع ذلك ، يتمتع Vereshchagin بعنصر أقوى من الطبيعة ، بينما لا يزال Wanderers يغيرون الطبيعة إلى حد كبير ، ويبنون التكوين ، وليس مجرد الاكتفاء بفرصة العثور على التكوين "في الإطار".

يمكن ملاحظة الفروق بين Vereshchagin والمتجولين أيضًا في تفسير الألوان للوحات سلسلة تركستان. في سبعينيات القرن الماضي ، انفصلت اللوحة الواقعية الروسية عن نظام القطع وتحولت إلى نغمية من أجل اتخاذ مسار هواء بلين قريبًا. تحول Vereshchagin ، الذي لم يكتفِ بتجربة الرسم الروسي فحسب ، ولكن أيضًا الرسم الفرنسي ، ربما قبل الآخرين ، إلى مهام نظام الهواء اللغمي والبلايني. يصور المشاهد في ضوء الشمس الساطع ، ويسعى إلى الجمع بين جميع الألوان ، وتقريبها من بعضها البعض وإيجادها باللونين الرمادي و ازهار صفراءهذا الأساس للتكوين التصويري ، مما يجعل من الممكن توحيد اللوحة التصويرية ككل. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، لا يحقق Vereshchagin هواء بلين حقيقي. إنه أكثر ارتياحًا للتأثير الخارجي: فهو يحب إلقاء ظلال كثيفة على الأشياء الموجودة على الأرض ، وخلق مظهر الإضاءة ؛ في المسافة ، يضعف الألوان ، لكنه لا يعدلها ؛ يتم إعاقة تفاعل الضوء واللون من خلال الخطوط الواضحة للأشياء والأشكال. ينقل الفنان لون الأشياء بدقة ، ولكن إلى حد ما بشكل فوتوغرافي. فقط عدد قليل من الأعمال - مثل مخطط الحياة "عربات قرغيزية في وادي نهر تشو" (1869-1870) - هي استثناء لهذه القاعدة. في "Kibitki" ، على الرغم من حقيقة أن بعض التفاصيل مكتوبة في المقدمة ، يتم تفسيرها بحرية وتعقيد أكبر وفقًا للنسب الرائعة للألوان الأزرق والأبيض والوردي والبنفسجي. يشهد هذا العمل على الإمكانيات الكبيرة للفنان في مجال الهواء ، والتي لم تستخدم في أعماله المستقبلية. في عام 1874 ذهب Vereshchagin إلى الهند. هذه الرحلة لم تكن مرتبطة بالحرب. بدلا من ذلك ، فقد أثارته اهتمامات Vereshchagin الإثنوغرافية. لكن الفنانة لم تتوقف عند المهام الإثنوغرافية فقط. كما أنشأ عددًا من اللوحات التاريخية (المكتوبة ، مع ذلك ، لاحقًا) ، والتي تم تفسيرها في خطة تنويرية ، حيث تم تطوير خطط التنوير الخاصة بالفنان. وهكذا انقسمت الدورة الهندية إلى قسمين. يتألف إحداها من لوحات ، اسكتشات ، مناظر طبيعية - أي أعمال كاملة النطاق. والآخر من مشاهد تاريخية من تأليف الفنان. تم إنشاء الجزء الأول بشكل أساسي أثناء إقامته في الهند - في 1874-1876. كانت الرحلة الثانية قد بدأت للتو في هذه السنوات ، واستمرت في مطلع السبعينيات والثمانينيات (بعد عودة الفنان من جبهة البلقان) ، واكتملت بعد الرحلة الثانية إلى الهند ، والتي تمت في 1882-1883.

يجب أن يقال على الفور أن هذه اللوحات التاريخية ، مع استثناءات قليلة ، لم تنجح للفنان. بعد أن وضع لنفسه هدف تصوير تاريخ "الاستيلاء على الهند من قبل البريطانيين" (كما قال الفنان نفسه) ، تبين أن فيريشاجين كان مفيدًا للغاية ، ويظهر في النوع التاريخي. بالإضافة إلى ذلك ، تبدو لوحاته خيالية وغير عملية. الاستثناء الوحيد هو الصورة الكبيرة - "قمع الانتفاضة الهندية من قبل البريطانيين" (1884) ، والتي أدرجها في سلسلة أخرى - "ثلاثية الإعدام" ، التي تم إنشاؤها في منتصف الثمانينيات. يصور Vereshchagin في هذه الصورة سيبوي الهندوس المتمردين ، مقيدين وظهرهم إلى كمامات المدافع وينتظرون رصاصة في الظهر. هنا مرة أخرى يتم اختيار مؤامرة حادة ، تم العثور على لحظة تجعل المشاهد يرتجف ويرعب.

من بين الأعمال الطبيعية التي تم إنشاؤها في الهند ، تبرز بشكل ملحوظ رسومات مثل "Kuli" (1875) ، وهي ناعمة في الرسم وعميقة في تفسيرها لشخصية ورأس هندي. في بعض المناظر الطبيعية ("المعبد الرئيسي لدير تاسيدينغ" ، 1875) واصل الفنان تقليد الهواء الطلق لأعمال مثل "كيبيتكي". ولكن في معظم أعمال الطبيعة ، هناك ميول أخرى محسوسة - الرغبة في ثراء الألوان وكثافتها وتنوعها. تم التعبير عن هذا الاتجاه بوضوح من خلال أعمال مثل "تاج محل في أجرا" (1874-1876) و "الفارس في جايبور" (1881-1882). في تاج محل ، تباين الفنان بشكل حاد بين اللون الأزرق للسماء ، والذي كاد يتكرر في أزرق الماء ، مع ألوان العمارة البيضاء والحمراء. يحافظ انعكاس المباني في الماء بشكل كامل تقريبًا على هذا التباين ويخفف بشكل طفيف حدة الخطوط ووضوح الخطوط المستخدمة في التوصيف البلاستيكي للعمارة. سطوع Vereshchagin لا يفتح الطريق أمامه للهواء الطلق ، بل على العكس من ذلك ، يبعده عنها. في الوقت نفسه ، لا يمكن إنكار هذا العمل في الكفاءة والدقة في نقل الطبيعة. أما بالنسبة للفارس في جايبور ، فقد عكست هذه الدراسة ، أكثر من أي عمل آخر للفنان ، تأثير لوحة الصالون الفرنسي.

في نهاية السبعينيات ، حل موعد إنشاء سلسلة من اللوحات المخصصة للحرب الروسية التركية. ربما في هذه الأعمال أصبح Vereshchagin أقرب إلى المتجولين ، الذين كانوا يختبرون ذروتهم في تلك السنوات. لم تعد لوحات البلقان تشكل سلسلة واسعة مثل لوحات تركستان ، ويتحول التركيز إلى لوحة منفصلة. تم تحقيق عدد قليل من المؤامرات في عدد قليل من الأفلام. وتشمل هذه اللوحات الثلاثية "كل شيء هادئ في شيبكا" (1878-1879) ، والذي يصور حلقة من وفاة جندي روسي ، مغطى بالثلج تدريجيًا. في حالات أخرى ، حتى عند دمج الصور في سلسلة ، تبدو كل واحدة منها أكثر استقلالية ، وتحتوي على نفسها المعنى الرئيسي... يمكن قول هذا عن لوحين - "قبل الهجوم" و "بعد الهجوم" (كلاهما 1881). لم يعد هناك المبدأ السابق "القصة مع استمرار". تظهر الصورة الأولى شجاعة وتركيز الجنود الروس ، واستعدادهم للمعركة. والثاني يوضح المصير الصعب للجندي ، أهوال الحرب. كلاهما يمكن أن يتواجد بشكل منفصل. يمكن قول الشيء نفسه عن "زوج" آخر من اللوحات - "الفائزون" (1878-1879) و "المهزوم" (1877-1879). هذا الأخير هو واحد من أفضل الأعمال في هذه السلسلة. يصور كاهنًا في الفوج يؤدي قداسًا للموتى ، الذين تتناثر جثثهم المشوهة عبر حقل مغطى بالثلوج. على خلفية هذا الحقل والسماء الرمادية ، تم رسم شخصيتين من الذكور. وضعهم ، الرمادي ، الباهت ، الخراب - كل هذا يخلق مشهدًا مرعبًا لضحايا الحرب ، الموت الأحمق لمئات الأشخاص.

بالمقارنة مع صور دورة تركستان ، يزداد حجم البلقان. لا يوجد فيها بهجة لافتة للنظر ؛ نطاق الألوان أكثر تواضعًا ، وهو ما يفسر بالتأكيد ليس فقط من خلال تطور السيد ، ولكن أيضًا من خلال طبيعة البلقان. ساهم موضوع الصورة في تلك التغييرات التي جعلت الفنان أقرب إلى النوع المتجول. بدأت لوحات Vereshchagin تشبه من نواح كثيرة التراكيب "الكورالية" لمياسويدوف أو سافيتسكي ، مع الحفاظ على نفس الفيلم الوثائقي ، وصدق ودقة الحرب. تجلت هذه السمات بشكل كامل في لوحة "Shipka-Sheinovo. Skobelev pod Shipka" (1878-1879). في الخلفية ، أظهرت الفنانة اللحظة الجليلة لاستعراض القوات بمناسبة النصر. قام الجنود بإلقاء قبعاتهم تحية لـ Skobelev ، الذي يندفع متجاوزًا حصانًا أبيض. على ال المقدمةيتم تصوير القتلى - مرة أخرى بنفس الصدق القاسي والدقة التي لا تتزعزع. تكذب جثث الموتى كما هي في الواقع فقط - بعضها ملتوي ، والبعض الآخر منحني بشكل غريب ، والبعض الآخر يرفع أيديهم. يغني للجندي الروسي ، فيريشاجين يتعاطف معه من كل قلبه. يبدو تكوين اللوحة مدروسًا بشكل أكبر مما كان عليه في الأعمال السابقة. لا يوجد تناسق كامل فيه ، لكن يوجد توازن عام بين الجانبين.

جعلت مسارات التطور الإبداعي Vereshchagin أقرب وأقرب إلى النوع التاريخي. منذ الثمانينيات النوع التاريخيلم "يساوي" حقوقه فقط بنوع الحياة اليومية ، بل حصل أيضًا على فرصة للتعبير عن مثل هذه الأفكار التي لا يمكن لنوع الحياة اليومية أن يدركها. أصبحت الصورة التاريخية وسيلة للفكر العام لفهم الأصالة التاريخية للشعب وطرق روسيا ومستقبلها. تجلى هذا الاتجاه الجديد بشكل أكثر اتساقًا في أعمال سوريكوف. إلى حد أقل ، أثرت على فنانين آخرين ، ولا سيما Vereshchagin. يتضح هذا من خلال "سلسلة عمليات الإعدام" التي قام بها والتي تضمنت "قمع الانتفاضة الهندية من قبل البريطانيين" و "صلب الرومان" (1887) و "إعدام المتآمرين في روسيا" (1884-1885) . الصورة الأخيرة مخصصة للشهداء الأوائل ، ولكن في نفس الوقت يتم إخفاء الموضوع الذي أثار قلق المجتمع الروسي كثيرًا كما كان عن طريق "البحث" عن أنواع الإعدام.

كانت آخر دورة كبيرة لرسومات فيريشاجين هي سلسلة "1812. نابليون في روسيا" ، والتي عمل فيها من أواخر السبعينيات حتى وفاته. عند إنشاء هذه السلسلة ، سافر الفنان عبر روسيا ، واختار نماذج للوحاته ، ودرس الشعب الروسي وشخصياتهم ، وقام بعمل العديد من دراسات البورتريهات. في سلسلة "عام 1812" ، تمتزج تجربة رسام المعركة مع الاهتمام بالصورة التاريخية. صحيح ، في هذه الأعمال الأخيرةلم تحقق Vereshchagin نجاحًا ملحوظًا. يتم الشعور بالضخامة المبالغ فيها ولمسة من الدعائم في اللوحات كبيرة الحجم. المسلسل أكثر إثارة للاهتمام من حيث مفهومه ، واختيار الحلقات ، وتوصيف دور أنصار الفلاحين ، من الصفات الفنية. إن السعي وراء إثارة المواقف التي تم تصويرها ، والتي أشرنا إليها أعلاه في سلسلة تُرْكِستان ، غائب هنا. لكن مع التخلي عن البهجة ، تختفي أيضًا التعبيرات في لوحات فيريشاجين ، لأن اللوحة السابقة المبنية على التأثيرات لم يتم استبدالها بأخرى جديدة ، بناءً على العلاقات النفسية للشخصيات ، على تقنيات التركيب التشكيلي.

استنتاج

كانت السبعينيات ، وقت إنشاء سلسلة تركستان والبلقان ، فترة ازدهار أعلى في أعمال Vereshchagin. في ذلك الوقت ، كانت الأسس التعليمية لنظرته للعالم ، والتي تم وضعها في الستينيات ، والمهام الفنية الجديدة التي طرحها التاريخ و التطور الفنيروسيا. لكن كلما ابتعد Vereshchagin عن السبعينيات ، أصبحت العلاقة بين عمله وفن الفنانين الواقعيين الروس أكثر تعقيدًا ، على الرغم من النجاح الخارجي.

Vereshchagin كان فنان متميزرسامًا للمعركة ، حتى أنني أقول إنه أحد أفضل الرسامين في عصره ، وكان كل عمل من أعماله تحفة فنية ، وكان أحد الفنانين القلائل الذين اشتهروا خلال حياته. ومن جهة ، كان ذلك جيدًا لرسام المعركة ، ولكن من جهة أخرى ، فإن الاضطهاد والنقد المستمر لم يسمح له بالعيش بسلام ، وكان هذا الفنان دائمًا يسافر ويشاهد كل الأحداث العسكرية بأم عينيه ، و يبدو لي أن هذا هو السبب في أن أعماله كانت واقعية جدًا ، لأن مؤلفها اختبر كل شيء بنفسه وبعد ذلك فقط رسم.

• ·واحد. ليبيديف إيه ك في فيريشاجين. الحياة والفن. م ، 1972.
• · 2. ليبيديف إيه ك في فيريشاجين. الحياة والفن. - م ، 1958.
• · 3. Vereshchagin V.V. مذكرات ابن الفنان. - لام: فنان روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية 1978
• · 4. ليبيديف إيه كيه ، سولودوفنيكوف إيه في فاسيلي فاسيليفيتش فيريشاجين. - لام: فنان روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، 1987
• · 6. قائمة الرسوم التوضيحية

تأليه الحرب. 1871<#"176" src="doc_zip2.jpg" />

قبل الهجوم. بالقرب من بليفنا. 1881 V.V. Vereshchagin

بعد الفشل. 1868<#"justify">

في احتلال موسكو (مشعلو الحرائق أو إطلاق النار في الكرملين). 1897-1898<#"164" src="doc_zip5.jpg" />

توقف ليلي للجيش العظيم. 1896-1897<#"182" src="doc_zip6.jpg" />

بالأسلحة في متناول اليد - أطلق النار. 1887-1895 في. فيريشاجين

يبرز فاسيلي فاسيليفيتش فيريشاجين بين الفنانين الروس في النصف الثاني من القرن التاسع عشر بسبب مصيره وأنشطته غير العادية. إنك تنظر إلى لوحاته ، ويبدو الأمر كما لو كنت في رحلة رائعة ، وتعلمت الكثير من الأشياء الجديدة والمثيرة للاهتمام. حدث هذا من قبل في معارض Vereshchagin ، حيث عرض الفنان ليس فقط اللوحات التي تم إحضارها من رحلات إلى دول أجنبية ومناطق غير مألوفة في روسيا ، ولكن أيضًا أغنى مجموعات الملابس والأسلحة والأدوات المنزلية والأدوات المنزلية. فن شعبي... يبدو أن زائرًا لمعارضه وجد نفسه في تركستان غير معروفة حتى الآن. الأرضيات مغطاة بالسجاد التركستاني ، والأدوات المنزلية موضوعة على طول الجدران ، والأسلحة على الجدران ، وطبيعة البلد ، وشعبه ، والهندسة المعمارية ، ومشاهد الحياة اليومية ، والتي تكشف عن العادات والأعراف ، والماضي التاريخي ، و حاضر هذه المنطقة ، معروضة في اللوحات والرسومات.

ولد V.V. Vereshchagin وقضى طفولته فيها مدينة صغيرةتشيريبوفيتس. توقع والده مهنة بحرية لابنه وأرسله للدراسة في سلاح البحرية بسانت بطرسبرغ. لكن فيريشاجين الشاب لم ينجذب إلى العلوم البحرية. بعد تخرجه من السلك البحري تقاعد وانفصل عن الخدمة البحرية بشكل نهائي. كل ما يخصها وقت فراغكرس Vereshchagin نفسه للفن. التحق أولاً بمدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنون ، ثم في عام 1860 ، في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، حيث درس لعدة سنوات. ومع ذلك ، لم يتخرج من الأكاديمية. لم يكن الفن الأكاديمي المقلد يرضيه. كنت أنهي بلدي التربية الفنية Vereshchagin في باريس. ومع ذلك ، فقد أراد شيئًا جديدًا غير عادي ، وفي أول فرصة انطلق في رحلة إلى القوقاز ، حيث بدأ يرسم "مجانًا".

بعد ذلك ، اتبع Vereshchagin طوال حياته القاعدة - ألا يجلس ساكنًا ، ولكن للتعرف باستمرار على الحياة في أجزاء مختلفة من العالم ، للبحث عن موضوعات وصور جديدة. زار الهند وسافر إلى أمريكا وكوبا والفلبين واليابان.

كان المخزن الضخم من انطباعات الحياة بمثابة الأساس لإبداع Vereshchagin متعدد الأوجه والشامل. لقد رسم صورًا ، ومناظر طبيعية ، وأرواح لا تزال حية ، والأهم من ذلك ، أنه أصبح سيدًا لامعًا في رسم المعارك. في هذا النوع من الرسم ، أحدث Vereshchagin ثورة حقيقية. تم إنشاء لوحات المعركة التي تم إنشاؤها قبله لتزيين غرف المعيشة الغنية وكانت معارك مذهلة ، تمجد القادة وتعلن الحرب على أنها ملحمة بطولية.

كان Vereshchagin أول من بين رسامي المعارك أظهر أن الحرب هي ، أولاً وقبل كل شيء ، إصابات رهيبة ، برد ، جوع ، يأس قاس وموت. أظهر الفنان في أعماله جوهر الحرب الذي لا يرحم والذي شهده بنفسه. لم يكن له مثيل في الفن الروسي من حيث قوة تصوير الحقيقة الرهيبة للحرب والعاطفة التي فضحها بها.

جعل Vereshchagin لوحة المعركة ليست واقعية فحسب ، بل جديدة تمامًا في المحتوى. لقد أظهر البطل الرئيسي للحرب ليس القادة والجنرالات ، ولكن الجنود العاديين ، حياتهم ، غالبًا ما تصور ليس المعركة نفسها ، ولكن قبل المعركة أو بعدها.

بعد أن أمضى كل حياته في التجوال ، خاملاً لمدة 12-14 ساعة على حامل ، مات Vereshchagin بفرشاة في يده ، وهو يصنع رسومات من الطبيعة في مسرح الأعمال العدائية. بمجرد اندلاع الحرب الروسية اليابانية في عام 1904 ، انطلق الفنان البالغ من العمر 62 عامًا إلى الشرق الأقصى. كتب هنا على السفينة الحربية "بتروبافلوفسك" ، التي فجرها لغم ياباني. لذلك ، في العمل ، انتهت حياة الفنان الرائع.

مشهد ملون ورومانسي للحياة اليومية لاحظه فيريشاجين في تُرْكِستان ، جنبًا إلى جنب مع آخرين ، يُظهر فقر الفقراء وعجزهم.

لا يمكن للماضي التاريخي المهيب أن يفشل في إثارة اهتمام Vereshchagin.

من الأهمية بمكان ارتداء زي المحاربين الهنود ، وهو غطاء سجاد فاخر على حصان.

في لوحات Vereshchagin ، ظهر الماضي العظيم للهند: المعابد القديمة والقصور الفخمة والمقابر المهيبة.

مفتونًا بضريح تاج محل الجميل ، الذي بناه المغول العظيم شاه جهان على قبر زوجته المحبوبة ، يصنع Vereshchagin لوحة ملونة بشكل مذهل. ينسجم المبنى ، الساحر بجماله ، في الصورة مع نفس الطبيعة الجنوبية الجميلة. كتب فيريشاجين ، المليء بالإعجاب: "لا يوجد شيء في أوروبا يمكن أن يتفوق على تاج محل ، إنه مكان يتنفس الهدوء المهيب".

المشهد الذي يسبق الهجوم مليء بتوقعات ضعيفة ويقظة متوترة. تجمدت مفرزة كبيرة من الجنود الروس عند سور المعارك الضخم. جثم الصفوف الأولى على فجوة في الجدار ، والبنادق على أهبة الاستعداد ، في انتظار الهجوم. يسير الضابط بهدوء نحو الثقب ويضع بيده إشارة للتزام الصمت. الجنود صامتون ، والطبل صامت ، والأشجار المضيئة مع أعشاش الطيور لا تتحرك. يسود الصمت في القلعة ، لكن الصمت مخادع ومتوتر ومستعد للانفجار في المعركة كل دقيقة. التوتر محسوس في الجدار المظلم ، في مجموعة الجنود المضاءة ، في أوضاعهم الثابتة ، في عيونهم ، ينظرون إلى وجه الموت. كل بساطة الرجل الروسي وعظمة روحه ، التي لم تكن متفاخرة ، بل شجاعة حقيقية ، تم الكشف عنها لفيريشاجين على وجه التحديد في مثل هذه اللحظة من الخطر المميت ، والتقاعس المؤلم ، والتوقعات المتوترة. هذه البطولة المتواضعة الحقيقية والصمود للجندي الروسي هما المحتوى الرئيسي للصورة. ليس كيف يقاتل الناس ، ولكن كيف يتصرفون في الحرب ، كيف يظهرون أنفسهم في التجارب الصعبة ، ما هي جوانب أرواحهم التي تنكشف.

هذه صورة رهيبة للموت ، تندد بشدة بالحرب وتحذير هائل.

تستند اللوحة التي تصور كومة من الجماجم البشرية في صحراء محترقة إلى حقيقة تاريخية حقيقية. "تيمور أو تيمورلنك ، الذين أغرقوا كل آسيا وجزءًا من أوروبا بالدم ويعتبر الآن قديسًا عظيمًا بين جميع المحمديين في آسيا الوسطى ، أقاموا آثارًا مماثلة لعظمته في كل مكان."

يثير الرعب من خلال هرم الجماجم الرائع التي ابيضتها الشمس والرياح. هذا هو كل ما تبقى من الناس الذين عاشوا هنا وقتلوا ودمرتهم الحرب. من المدينة التي كانت تنتشر هنا ، لم يبق سوى الأنقاض ، وذبلت الأشجار من الحر دون رحيل يد بشرية. هناك ، حيث ازدهرت الحياة من قبل ، نشأت صحراء ميتة. فقط الغراب الأسود ، ضيف الموت الكئيب ، يدور فوق الجماجم ، باحثًا عن الطعام. فارغة وميتة حيث وقعت الحرب. وهرم الجماجم المخيف - مع الثقوب السوداء من تجاويف العين الميتة ، مع ابتسامة مخيفة من أفواههم - تحت السماء الهادئة الهادئة بمثابة رمز رهيب للحرب ، تجلب الموت والخراب والموت.

تم إنشاء هذه الصورة التاريخية أثناء الحرب الدامية بين فرنسا وبروسيا ، وأصبحت متوافقة مع الحالة المزاجية السائدة في وقتها المضطرب. ذكّرت الناس بالمصائب التي لا حصر لها التي تجلبها الحرب. قام Vereshchagin بعمل نقش على عنوان اللوحة: "مكرسة لجميع الفاتحين العظام ، في الماضي والحاضر والمستقبل".

الصورة مأخوذة من المشهد الذي شاهده Vereshchagin في الحرب. فناء قلعة سمرقند مُصوَّرة. في الضباب المليء بالضباب ، يمكن رؤية صور الجنود الذين يحملون بنادقهم نحو الحائط. الحياة مستمرةكالعادة ، ولا أحد من حراس القلعة يعرف ما إذا كانت رصاصة طائشة ستضرب العدو أم ستمر به. ولكن بعد ذلك فاجأ الموت فجأة الجندي. قبل دقيقة واحدة فقط ، تمامًا مثل رفاقه ، وقف حاملاً بندقية على أهبة الاستعداد ، والآن ، وهو يمسك بجانبه بشكل متشنج ، في نوبة من الخوف واليأس ، اندفع للهرب. إن مساره غير المؤكد ، والصورة الظلية الزاويّة الحادة للشكل ، وميل الجسم الساقط ، والظل الداكن الصغير عند قدميه يُظهر بشكل مقنع أنه محكوم عليه بالموت. ستمر دقيقة أخرى - أخرى ، وسينهار على الأرض بجوار أجساد أخرى هامدة.

ومرة أخرى في القلعة سوف يسير كل شيء كما كان من قبل ، ومرة ​​أخرى سيقف المحاصرون في القلعة حراسة ، ومن يدري ، ربما مرة أخرى ، ستضرب رصاصة العدو جيدة التصويب أحدهم بشكل غير متوقع. تأمل مرير في عدم معنى هذه التضحيات وحتميتها يتخلل الصورة.

يأسر. تسبب استعباد الهند ونهبها في إحساس الفنان بالاستياء العميق مما جعله يرسم هذه الصورة.

أمامنا صورة مشؤومة للإعدام - إطلاق نار من مدافع. الأرض المحروقة بالشمس ، السماء صافية. في المقدمة رجل طويل القامة ذو لحية بيضاء مقيد بمسدس. رأسه مطروح للخلف ، وشفتاه الميتتان نصف مفتوحتان ، ورجلاه الضعيفتان مثنيتان. أضعفته المعاناة الذهنية والرعب. بالنسبة لهذا الرجل العجوز ، وكذلك بالنسبة لجميع الآخرين الذين يقفون في نفس الصف معه ، فإن الموت الجسدي ليس أمرًا فظيعًا ، ولكن الغضب على جسم الإنسان ، الذي سيتمزقه قذيفة مدفعية. هذه صورة للحقيقة الوحشية ، هذا اتهام قاسي للنظام الاستعماري المجرم.

مع بداية الحرب الروسية التركية ، ذهب Vereshchagin إلى ساحة المعركة. شارك في جميع المعارك الحاسمة ، خلال الهجوم الشهير على بليفنا ، وجعل الانتقال الشتوي عبر البلقان ، وشارك في معركة شينوفو ، والتي كانت النتيجة الحاسمة للحرب.

دمر الضباط القيصريون أرواح عدة آلاف في هذه الحرب. غابة متواصلة من الصلبان تمتد عبر حقول المعارك الضائعة. كان اقتحام بلفنا فشلاً ذريعًا ، ولم يتم إعداده من قبل الضباط القياديين وتم تنفيذه فقط تكريماً لعيد ميلاد القيصر. كان هذا الاعتداء يستحق عدد لا يحصى من الوفيات البشرية التي حدثت أمام الملك ، الذي راقب بهدوء كل هذا من ما يسمى بـ "بار الوجبات الخفيفة" في الجبل ، حيث كان في ذلك الوقت يحتفل مع حاشيته. كتب فيريشاجين: "لا يمكنني التعبير عن شدة الانطباع ، فهذه كتل مستمرة من الصلبان ... في كل مكان توجد أكوام من شظايا القنابل اليدوية ، وعظام جنود منسية أثناء الدفن. توجد سدادات وشظايا من زجاجات الشمبانيا. .. "