الأحداث السياسية والتاريخية المعقدة في نهاية القرن التاسع عشر. تسبب مجموعة متنوعة من أشكال تنمية الثقافة. استنادا إلى أفضل تقاليد الفترة السابقة، اكتسبت الثقافة الروسية اتجاهات جديدة تطالب بفهم المشكلات المعنوية والاجتماعية. كان من الضروري البحث عن طرق جديدة والتقنيات الفنية.

بحلول بداية القرن العشرين. ظلت روسيا دولة ذات مستوى منخفض من محو الأمية (38-39٪، وفقا للتعداد لعام 1913). كانت درجة معرفة القراءة والكتابة غير متكافئة اعتمادا على المناطق، وكان الرجال هم النساء، سكان المدن الذين شكلهم ممثلو الفلاحين. وشملت نظام التعليم ثلاث خطوات: الأولي (الكنيسة الرعية، المدارس الشعبية)، الثانوية (صالة الألعاب الرياضية، المدارس الحقيقية)، أعلى (الجامعات، المعاهد).

بدأ تطوير التعليم الابتدائي يحدث في مبادرة الجزء الديمقراطي من المجتمع. بدأت مدارس نوع جديد يحدث - دورات العمل الثقافية والتعليمية والمجتمعات التعليمية والمنازل الشعبية.

أدت الحاجة المتزايدة للمتخصصين إلى تطوير التعليم العالي والتقني، زاد عدد المؤسسات التعليمية العليا - بحلول عام 1912، تعمل 16 جامعة. تلقى التعليم الخاص التوزيع (جامعة شانيوفسكي، 1908-1918)، تم افتتاح 30 مؤسسة تعليمية أعلى للنساء. من خلال عدد الأدب المنشور، ذهبت روسيا إلى المركز الرائد في العالم. في عام 1913، تم نشر 874 صحف و 1263 مجلة. كانت هناك شبكة من المكتبات العلمية والخاصة والتجارية والتعليمية. أكبر الناشرين كانوا. سوفورين في سانت بطرسبرغ و I.D. سوتين في موسكو.

في نهاية القرون، وضعت مجالات العلوم التقليدية والجديدة. في الفيزياء I.E. أصبح Zhukovsky مؤسس هيدرو والديناميكا الهوائية، K.E. طورت Tsiolkovsky الأسس النظرية للطائرة. مثل هذا العلماء المعلقة يعملون كأطباء الفرسان I.P. بافلوف، أي SECHENOV، I.I. ميشنيكوف، بوتاني ك. Timiriazev، I.V. Michurin، الفيزيائي P.N. Lebedev، مخترع الأشعة الراديوية. بوبوف، الفلاسفة N.A. Berdyaev، S.N. بولجاكوف، مقابل Solovyov، P.A. فلورينسكي، المؤرخين V.O. Klyuchevsky، P.N. milyukov.

وكان المهيمنة في الأدب الروسي اتجاها واقعيا. استمرار التقاليد المثيرة لساحباتهم، فتح الكتاب البارزين في نهاية القرون: L.N. Tolstoy، I.A. بونين، V.V. فيريسيف، أ. كوبرين، أ. غوركي، أ. الشيخوف.

كانت هذه الفترة هي العصر الفضي للشعر الروسي، والذي استحوذ على أشكال جديدة وتطويره في العديد من الاتجاهات (الحديثة والرمزية والمستقبلية والجمالية). Pleiad من الشعراء الموهوبين ينعكسون في أعمالهم أزمة اجتماعية عميقة من المجتمع الروسي (V. Bryusov، K. Balmont، F. Sologub، D. Merezhkovsky، A. Block، A. White، N. Gumilev، A. أخمماتوفا، O. ماندلستام، و. Northerner، N. Aseev، B. Pasternak، B. Mayakovsky).

أكبر مصلح للمسرح الروسي K.S. Stanislavsky جنبا إلى جنب مع V.I. أسس Nemirovich-Danchenko في عام 1898 المسرح الفني للموسكو، المشهد المسرحي المخصب تقنيات مبتكرة. امثلت أنشطتها بداية مرحلة جديدة في تطوير الواقعية المناظر الخلابة. في أسلوب واقعي، عملت على مرحلة مسرح الدراما القديس بطرسبرغ، الذي تم إنشاؤه في عام 1904. V.F. مفوض. تابع التقاليد الموسيقية على مرحلة مسارح البلاشوي ومارينسكي ممثلو المدرسة الصاخبة الروسية: F.I. Shalyapin، l.v. Sobinov، N.V. nezhdanova. لقد حان الوقت لإنشاء الملحنين الروس (S.V. rakhmaninov، I.F. Stravinsky، N.A. Rimsky-Korsakov) من الأعمال المعلقة.

في الفنون البصرية، واصل الفنانين الموهوبون (أي REPIN، V.M. Surikov V.M. Vasnetsov) تطوير تقاليد واقعية. عملت ودية في وقت متأخر "المحمول" C.A. كوروفين، ن. Kasatkin، لاعبي المناظر الطبيعية A.K. Kindji، V.D. بولينوف، الباطنية V.V. vereshchagin.

استمرت المهندسون المعماريون في إنشاء أسلوب الحديث، مما يدفع اهتماما خاصا للغرض الوظيفي للمباني المصممة (F. Shechtel - محطة Yaroslavl، A.V. Shushev - محطة كازان، V.M. Vasnetsov - معرض تريسكوف - معرض تريسكوف).

نبذة مختصرة

وفقا للدراسات الثقافية

في هذا الموضوع

"الثقافة الروسية في أواخر 19

أوائل القرن العشرين "

Grishin سيرجي

1 المقدمة.

2. لوحة من المتأخر XIX - أوائل XX القرن: الصعوبات والتناقضات.

4. فك: البحث عن بطل جديد.

5. الرمزية في الأدب عند مطلع القرن.

6. التجارة في الأدب.

7.Music: تغيير الأولويات.

8. أحيام المسارح.

9.Connect.

1 المقدمة.

تم وضع علامة في نهاية التاسع عشر - بداية القرن العشرين بأزمة عميقة تغطي الثقافة الأوروبية بأكملها، والتي كانت نتيجة لخيبة الأمل في المثل العليا السابقة وشعور بالاقتراب من وفاة نظام اجتماعي - سياسي موجود.

لكن الأزمة نفسها أدت إلى العصر العظيم - عصر النهضة الثقافية الروسية لبداية القرن - أحد أكثر الحدوث المعقدة في تاريخ الثقافة الروسية. لقد كانت عصر الرفع الإبداعي للشعر والفلسفة بعد فترة الانخفاض. كان في الوقت نفسه عصر ظهور دش جديد، حساسية جديدة. تم الكشف عن النفوس لجميع أنواع الاتجاهات الصوفية والإيجابية والسلبية. لم نكن قوية جدا معنا جميع أنواع الكآبة والخلط. في الوقت نفسه، استولت النفوس الروسية على رأس الكوارث الوشيكة. شهدت الشعراء ليس فقط الفجر القادمين، ولكن شيء فظيع، وشيكة على روسيا والعالم ... لا اختراق الفلاسفة الدينية المعنويات المروعة. إن النبوءات حول أقرب نهاية العالم قد تعني حقا عدم نهج نهاية العالم، ولكن نهج نهاية الروسية القديمة الإمبراطورية. حدثت النهضة الثقافية لدينا في الحقبة السابقة الثورية، في جو من حرب ضخمة وشيكة ثورة ضخمة. لم يكن هناك شيء أكثر استقرارا. الأجسام التاريخية ذاب. ليس فقط روسيا، لكن العالم كله مرت إلى دولة سائلة ... خلال هذه السنوات، تم إرسال العديد من الهدايا. لقد كانت عهد الصحوة في روسيا فكر فلسفي مستقل، وعيد الشعر وتفاقم الحساسية الجمالية والقلق الديني والبحث والفائدة بالتصوف والتنفيذ. ظهرت النفوس الجديدة، تم فتح مصادر جديدة للحياة الإبداعية، شهدت فجرا جديدا، مجتمعة بمشاعر غروب الشمس والموت بشعور بشروق الشمس ونأمل أن تحول الحياة ".

في عهد النهضة الثقافية، كان هناك "انفجار" في جميع مجالات الثقافة: ليس فقط في الشعر، ولكن أيضا في الموسيقى؛ ليس فقط في الفن البصري، ولكن أيضا في المسرح ... روسيا من ذلك الوقت أعطت العالم عددا كبيرا من الأسماء الجديدة والأفكار والروائع. كانت هناك مجلات، تم إنشاء دوائر ومجتمعات مختلفة، وقد تم ترتيب المنازعات والمناقشات، وتأثير اتجاهات جديدة في جميع مجالات الثقافة.

2. لوحة النهايةXIX. - بدايةXX. القرن: الصعوبات والتناقضات.

نهاية XIX - أوائل XX قرن - فترة مهمة في تطوير الفن الروسي. يتزامن مع مرحلة حركة التحرير في روسيا، والتي وصفت البروليتارية. لقد حان الوقت لمعارك الطبقة الشرسة وثلاث ثورات - GG، ثورة الاشتراكية البرجوازية والديمقراطية البرجوائية في فبراير، وقت تحطم العالم القديم. الحياة المحيطة، وأحداث هذا الوقت غير العادي حدد مصير الفن: لقد خضعت العديد من الصعوبات في تنميتها والتناقضات. طرق جديدة لفن المستقبل، فتح العالم الاشتراكي عمل م. غوركي. أصبح "الأم" الرومانية، المكتوبة في عام 1906، مثالا على تجسد موهوب في العمل الفني لمبادئ الحزب والجنسية، التي تم تحديدها بوضوح في المقالة "منظمة الحزب وأدب الحزب" (1905).

ما هي الصورة العام لتطوير الفن الروسي خلال هذه الفترة؟ عملت أكثر بدرجة أن الأسياد الرائدين من الواقعية -،.

في 1890s، تم تطوير تقاليدهم في عدد من أعمال الجيل الأصغر من الفنانين الأجهزة المحمولة، على سبيل المثال، Abram Efimovich Arkhipov (GG)، الذي يرتبط عمله أيضا بحياة الناس، مع حياة الفلاحين. لوحاته صحيحة وبسيطة، كلمات مبكرة ("على نهر ODE"، 1890؛ "معكوس"، 1896)، في وقت متأخر، الخلابة الزاهية، البهجة البهجة بالحيوية ("فتاة مع إبريق"، 1927؛ الثلاثة في GTG). في 1890s، كتب Archups صورة ل "Bratka"، وإخبارنا بالعمل الإناث الشامل، ويقدم وثيقة دقيقة مشرقة عن طريق الاستبداد (التوقيت).

يتم تضمين Sergey Alekseevich Korovin () و Nikolay Alekseevich Kasatkin () أيضا إلى الجيل الأصغر من الهاتف المحمول. عملت عشر سنوات كوروفين حول صورته المركزية "في العالم" (1893، GTG). وينعكس في العمليات المعقدة لتقسيم الفلاحين في القرية الرسملة الحديثة. تمكنت الأطراف الأكثر أهمية في حياة روسيا من الكشف عن عمله و Casatkin. أثار موضوع جديد تماما يرتبط بدور تعزيز البروليتاريا. في عمال المناجم المصور في اللوحة الشهيرة "horkeys. التغيير "(1895، GTG)، تخضع القوة القوية، والتي في المستقبل القريب ستدمر النظام المتعفن من روسيا القيصرية وسيقوم ببناء مجتمع اشتراكي جديد.

ولكن في فن 1890s، تم اكتشاف اتجاه آخر أيضا. سعى العديد من الفنانين إلى إيجاد الآن في حياتهم، أولا وقبل كل شيء، أطرافها الشعرية، حتى في لوحات النوع، وشملت المناظر الطبيعية. غالبا ما تحولت إلى التاريخ الروسي القديم. هذه الاتجاهات في الفن تتبع بوضوح في عمل مثل هذا الفنانين، كما، و.

كان هذا النوع المفضل ل Andrei Petrovich Ryabushkin () النوع التاريخي، لكنه كتب ورياضات من حياة الفلاح الحديثة. ومع ذلك، لوحظ الفنان فقط من قبل أفراد حياة الشعب: الطقوس والعطلات. في منهم، رأى مظهر من مظاهر الطابع الروسي الأصلي والروسي ("شارع موسكو القرن السابع عشر"، 1896، MRM). معظم الشخصيات ليست فقط للجين فقط، ولكن أيضا للوحات التاريخية كتبها Ryabushkin من الفلاحين - قضى الفنان طوال حياته تقريبا في القرية. جلبت Ryabushkin بعض الميزات المميزة للوحة الروسية القديمة، كما هو مؤكد على هذه الدقة التاريخية للصور ("قطار الزفاف في موسكو (القرن الخامس عشر)"، 1901، GTG).

فنان رئيسي آخر من هذا الوقت هو Boris Mikhailovich Kustodiev () يصور المعارض مع ملاعق متعددة الألوان وأكوام من السلع المعتدل والكرنفال الروسي مع ركوب في المراكز الثلاثة الأولى والمشاهد من الحياة التجارية.

في العمل المبكر من Mikhail Vasilyevich Nesterov، كشفت الأحزاب الغنائية في المواعدة بالكامل. كان المناظر الطبيعية دائما دورا كبيرا في لوحاته: سعى الفنان إلى إيجاد طبيعة جميلة في صمت. كان يحب تصوير البتوضات الضيقة، والأعشاب الهشة وألوان المرج. أبطاله هم معدلات رفيعة - سكان الأديرة، أو كبار السن الجيدين هم السلام والسلام في الطبيعة. تعاطف عميق لوحات خشبية صخرية مخصصة لمصير المرأة الروسية ("على الجبال"، 1896، متحف الفن الروسي، كييف؛ "قاعة رائعة"، TRM).

بحلول هذا الوقت، إبداع المشهد والحريات Alexei Stepanovich Stepanova (). أحب الفنان بإخلاص الحيوانات وعرفه تماما ليس فقط المظهر، ولكن أيضا شخصية كل وحش ومهاراته وعاداته، فضلا عن السمات المحددة لمختلف أنواع الصيد. تكرس أفضل لوحات للفنان للطبيعة الروسية، مشبوهة مع Lyrism and Poetry - "الرافعات تطير" (1891)، "Losi" (1889؛ سواء في GTG)، "الذئاب" (1910، التجمع الخاص، موسكو).

تم إشراف فن فيتور إلبيديفوروفيتش بوريسوف - مساتوفا () بالشعر الغنائي العميق. امرأاته المتفوقة - سكان الحدائق القديمة الجميلة جميلة وشاعرية - وتوافقه كله، على غرار اللوحة الموسيقية ("بركة"، 1902، GTG).

في 80-90s من القرن التاسع عشر، يتم تشكيل إبداعات الفنانين الروس البارزين Konstantin Alekseevich Korovina ()، Valentina Alexandrovich سيروف وميخائيل الإسكندروفيتش فوربيل. في فنونهم، تنعكس إنجازات الفنية للعصر مع أعظم مناسب.

كشف كوروفين على حد سواء في لوحة الحامل، في المقام الأول في المناظر الطبيعية وفن مراجمة مسرحية مسرحية. تقع سحر الفن كوروفينسكي في الدفء، أشعة الشمس، في قدرة السيد مباشرة وعاش انطباعاتهم الفنية، في الكرم لوحة له، في الثروة الملونة من طلاءه ("في الشرفة"،؛ "الشتاء"، 1894 -؛ سواء في GTG).

في نهاية 1890s، يتم تشكيل مجتمع فني جديد "عالم الفن" في روسيا، و، والتي قدمت تأثيرا كبيرا على الحياة الفنية للبلاد. النواة الرئيسية هي الفنانين، E. E Lancer، -LEBEDEVA. نشاط هذه المجموعة كان متعدد الاستخدامات للغاية. قاد الفنانين عمل إبداعي نشط، نشر مجلة الفن "عالم الفن"، نظمت معارض فنية مثيرة للاهتمام بمشاركة العديد من الماجستير المستحقة. سعى Miriskuseniki، حيث دعا فنانون "عالم الفن"، إلى تقديم جمهورهم وقرائهم إلى إنجازات الفن الوطني والعالمي. ساهمت أنشطتها في الانتشار في المجتمع الروسي للثقافة الفنية. ولكن في الوقت نفسه كان لديها ناقلهم الخاصة. كان Miriskuseniki يبحث في الحياة فقط جمال وتنفيذها لمثل الفنان المنشار فقط في السحر الأبدية للفن. كانت إبداعهم خالية من الروح القتالية والتحليل الاجتماعي، سمة من سمات الهاتف المحمول، تحت راية الفنانين الأكثر تقدمية ومعظم الثيور.

يعتبر ألكساندر نيكولايفيتش بينوا () بحق أخصائي أيديولوجيا "السلام العالمي". كان شخص مثقف على نطاق واسع ويمتلك معرفة كبيرة في مجال الفن. كان يشارك بشكل رئيسي في الرسومات وعمل كثيرا للمسرح. مثل رفاقه، تطورت بينوا في عمله الموضوعات من EFOCHS السابقة. كان شاعرا من فرساي، ويضيء خيالي الإبداعي عندما زار الحدائق والقصور ضواحي سانت بطرسبرغ مرارا وتكرارا. في مؤلفاته التاريخية، يسكنها صغيرة، كما لو كانت الشخصيات غير الحية للأشخاص، فهي مستنسخة بعناية ومحبة الآثار الفنية والتفاصيل الفردية للحياة ("العرض تحت بتر 1"، 1907، MRM).

الممثل المشرق ل "عالم الفن" كان كونستانتين أندريهيفيش سوموف (). تلقى شهرة واسعة كماجستير في المناظر الطبيعية الرومانسية والمشاهد الشهم. أبطاله العاديين - كما لو كان أولئك الذين جاءوا من السيدات القديمة البعيدة في الباروكات المرتفعة المرتفعة والأقطرية المورقة والمراهبات الطويلة المتطورة في كامسولات ساتان. سوموف مملوكة تماما الرسم. وقد تأثر هذا بشكل خاص في صوره. أنشأ الفنان معرض صور ممثلي المخابرات الفنية، بما في ذلك الشعراء و (1907، 1909؛ سواء في GTG).

في الحياة الروسية لروسيا من بداية القرن، لعبت المجموعة الفنية "اتحاد الفنانين الروس" أيضا دورا مهما. وشملت الفنانين، L. في، Turzhansky، وغيرها. كان هذا النوع الرئيسي في عمل هؤلاء الفنانين مناظر طبيعية. كانوا خليفة اللوحة المناظر الطبيعية في النصف الثاني من 19 شهرا.

3. العمارة: الحداثة واللاحاسية الكلاسيكية.

العمارة كنوع من الفن إلى أقصى حد يعتمد على العلاقات الاجتماعية والاقتصادية. لذلك، في روسيا في ظروف التنمية الاحتكارية للرأسمالية، أصبح تركيز التناقضات الحادة، مما أدى إلى التنمية العنصرية للمدن، التي تسببت في أضرار في التخطيط الحضري وتحولت مدن كبيرة في وحوش الحضارة.

تحولت المباني المرتفعة الفناءات في الآبار الفقيرة والتهوية. تم حل الخضر من المدينة. اكتسبت الشخصية الدهنية في عدم التناسب بين نطاق الهياكل الجديدة والمبنى القديم. في الوقت نفسه، تظهر الهياكل المعمارية الصناعية - النباتات، المصانع، محطات القطار، الركاب، البنوك، السينما. بالنسبة لبناءها، تم استخدام أحدث التخطيط والحلول الهيكلية المستخدمة، تم استخدام الهياكل الخرسانية والمعدنية المعززة بنشاط، مما يسمح بإنشاء غرف كبيرة من الناس في نفس الوقت.

ماذا عن الأساليب في هذا الوقت؟! على خلفية كهربائية بأثر رجعي، نشأت تدفقات جديدة - الحديثة والحديثة. تشير المظاهر الأولى للحداثة إلى العقد الأخير من القرن التاسع عشر، يتم تشكيل Neoclassicites في 1900s

الحديث في روسيا لا يختلف بشكل أساسي عن الغرب. ومع ذلك، فإن الاتجاه المدربين تدريبا بوضوح تجاه خلط الحداثيين مع الأساليب التاريخية: Reneensa، الباروك، روكوكو، وكذلك الأشكال المعمارية الروسية القديمة (محطة Yaroslavl في موسكو). في سانت بطرسبرغ، كان اختلافات الاسكندنافية الحديثة شائعة.

في موسكو، كان الممثل الرئيسي للنمط الحديث هو المهندس المعماري فيدور أوسيبوفيتش شاه، بنى مبنى مخفف والقصر في Ryabushinsky () - الأعمال هي الأكثر نموذجية للنظافة الحديثة. محطة سكة حديد Yaroslavl هي عينة من الهندسة المعمارية المختلطة بشكل أسلوب. في قصر Ryabushinsky، يغادر المهندس المعماري من مخططات البناء المحددة التقليدية ويستخدم مبدأ عدم التماثل الحر. يتم تعويض كل الواجهات بطريقتها الخاصة. المبنى هو طالب في التطوير الحر للمجلدات، وتبقى نتوءاتها مصنعا جذريا، وهذا يتوافق مع المبدأ الحديث - لإعطاء مبنى معماري نموذج عضوي. من ناحية أخرى، فإن القصر متجانس تماما ومبدأ الإسكان البرجوازي مسؤول: "بيتي هو حصني".

تجمع واجهات Variekter بين إفراز واسع الفسيفساء مع صورة منمق للقززات (زخرفة النباتات مميزة على الطراز الحديث). خاصية الحداثة هي نافذة نوافذ زجاجية ملطخة. في منهم وفي تصميم المبنى السائدة لأنواع الخطوط الاطارية المتقلبة. هذه الزخارف تصل إلى Apogee في الداخل للمبنى. الأثاث والديكور الزخرفية المصنوعة في مشاريع shechor. التناوب عن المساحات القاتمة والخفيفة، وفرة من المواد التي تعطي لعبة غريبة من انعكاسات الضوء (الرخام، الزجاج، شجرة مصقول)، مرسومة النافذة من النوافذ الزجاجية الملونة، والموقع غير المتماثي للمداخل، والتي تغير اتجاه التدفق المضغوط - كل هذه الحقيقة تتحول إلى عالم رومانسي.

في سياق تطوير أسلوب Shechor، تظهر الاتجاهات العقلانية. يمكن أن يسمى بيت التجارة لمجتمع تاجر موسكو في حارة Cherkasy Little (1909)، بناء الطباعة "صباح روسيا" (1907) مسبقا. التأثير الأساسي هو الأسطح المزججة للنوافذ الضخمة، وهي زوايا مدورة تعطي المبنى مع ليونة.

وكانت المخزنة الأكثر أهمية من الحديثة في سانت بطرسبرغ (، فندق أستوريا. Azov-don Bank) (مبنى ميرتكس على نيفسكي Prospekt).

كانت الكلاسيك الطلالية ظاهرة روسية بحتة وكانت أكبر توزيع في سانت بطرسبرغ في عام 1910. يحدد هذا الاتجاه هدفه لإحياء تقاليد الكلاسيكية الروسية كازاكوف، فورونخينا، زاخاروف، روسي، ستاسوف، حرية النصف الثاني من 18 عاما وأول ثلث 19V. قادة الكلاسيكية الكلاسيكية (؛ قصر على جزيرة ستون سانت بطرسبرج) V. Shukuk (المباني السكنية)، أ. تامانيا، I. Zholtovsky (قصر في موسكو). لقد أنشأوا العديد من الهياكل المعلقة التي تتميز بتفاركت التراكيب، وإعادة صقل الأجزاء. الكلاسيكية الكلاسيكية مغلقة من عمل ألكساندر فيكتوروفيتش شوزيفا (). لكنه تقدم إلى تراث العمارة الروسية الوطنية للقرون (في بعض الأحيان يسمى هذا النمط الأسلوب غير المدرحك). تم بناء Chushev و Marfa Mariinsky Abode ومحطة كازان في موسكو. مع كل مزايا الكلاسيكية الكلاسيكية كانت نوعا خاصا في أعلى شكل من أشكال الاستراحة.

على الرغم من جودة الهياكل المعمارية في هذا الوقت، تجدر الإشارة إلى أنه لا يمكن إطلاق سراح العمارة الروسية والداخلية من العيوب الرئيسية من الانتقادات، لم يتم العثور على مسار تنمية جديد خاص.

اكتسبت هذه الاتجاهات تطورا أكثر أو أقل بعد ثورة أكتوبر.

4. فك: البحث عن بطل جديد.

تم تحديد مسارات تنمية النحت الروسي في أواخر القرن العشرين في أواخر القرن العشرين إلى حد كبير من خلال سنداتها مع فن النقال. وهذا يفسر ديمقراطيتها وصالحها.

تشارك النحاتين بنشاط في البحث عن بطل جديد حديث. تصبح المواد أكثر تنوعا: لا يتم تطبيق الرخام والبرونز فقط، كما كان من قبل، ولكن أيضا حجر، الخشب، ماجوليكا، حتى الطين. يتم إجراء محاولات لإدخال اللون في النحت. في هذا الوقت، تعمل القيود اللامعة من النحاتين -،.

في فن آنا Semenovna Golubina () ملقاة ختم وقتها. يتم التأكيد على الروحي ودائما للغاية وديمقراطية ثابتة. Golubina ثورية مقتنعة. منحوتاتها "راب" (1905، GTG)، "ذاهب" (1903، توقيت)، صورة KARL MARX (1905، GTG) - الاستجابة الطبيعية للأفكار المتقدمة للحداثة. Golubina - سيد كبير في صورة النحت النفسي. وهنا لا تزال مخلصة، مع نفس الارتفاع الإبداعي يعمل على صور وكاتب عظيم ("Lion Tolstoy"، 1927، توقيت)، وامرأة بسيطة ("مريم"، 1905. GTG).

الإبداع النحت من سيرجي تيموفيفيتش Konenkova () خاصية الثروة الخاصة ومجموعة متنوعة من أشكال الأساليبية والنوعية.

عمله "سامسون، سندات الانفجار" (1902) مستوحاة من صور تيتانيك ميشيلانجيلو. "عامل 1905، إيفان تشوركين" (1906) هو تجسيد الإرادة التي لا تطاق، تصلب في نار معارك الطبقة.

بعد رحلة إلى اليونان في عام 1912، مثل V. Serov، فهو مغرم من القديمة القديمة. صور من الأساطير اليونانية القديمة الوثنية تتواصل مع صور الأساطير السلافية القديمة. إن أفكار Abramtsevsky of Folkllerism مجسمة أيضا في أعمال "العظمة"، "Stripoga"، "Starichk" وغيرها. تم إدراك "Beggar Bethren" (1917) على أنها مغادرة في روسيا الماضية. قطع من الأشكال الخشبية من اثنين من المتسولين من عباد العسل، وانهار، محفور، مطبوخ في الخرق، واقعية واقعية ورائعة.

أعاد تقاليد التربية الكلاسيكية إيفان تيموفيفيتش ماتييف ()، طالب من تروبيتسكي في مدرسة موسكو. قام بتطوير الحد الأدنى من الموضوعات البلاستيكية الرئيسية في الزخارف من الشكل العاري. يتم الكشف عن المبادئ البلاستيكية الأكثر تامة تجاه ماتييف في صور الشباب والبنين ("يجلس بوي"، 1909، "الأولاد النائمون"، 1907، "الشباب"، 1911، وعدد من التماثيل التي تهدف إلى واحدة من الحديقة الفرق في شبه جزيرة القرم). يتم دمج الانحناءات الخفيفة العتيقة لأرقام الأولاد في ماتييف بدقة محددة من المشكلات والحركات التي تشبه قماش بوريسوف ماتسوف. تجسد ماتييف في أعماله العطش المعاصر للانسجام في أشكال فنية حديثة.

5. الرمزية في الأدب عند مطلع القرن.

"الرمزية" - الاتجاه في الفن الأوروبي والروسي، الذي ظهر في نهاية القرن XX، ركز بشكل أساسي على الشروط الفنية من خلال رمز "أشياء في نفسك" والأفكار خارج التصور الحسي. في محاولة لكسر الواقع المرئي في "الحقائق الخفية"، وهو جوهر مثالي في الولايات المتحدة في العالم، وجماله "غير المستأجر"، أعرب الرمز الرموز عن شوق للحرية الروحية، وهو السحب المأساوي في العالم الاجتماعي التحولات التاريخية، والثقة في القيم الثقافية القديمة العمر كوحدة للبدء.

نشأت ثقافة الرمزية الروسية، وكذلك أسلوب التفكير في الشعراء والكتاب الذين شكلوا هذا الاتجاه، وتطويرها في التقاطع والإضافة المتبادلة، معارضة خارجيا، وفي الواقع مرتبطة بحزم وشرح خطوط أخرى من الفلسفية والجمالية موقف الواقع. كان شعورا بجدية غير مسبوقة عن كل ما جلبه حدود القرون، يرافقه شعور بالضرائب وعدم الاستقرار.

في البداية، تم تشكيل الشعر الرمزي كوجهة شعر رومانسية وفردية، مفصولة عن "الشوارع" متعددة المحامل، الذي أغلق خبرته الشخصية والانطباعات في العالم.

تلك الحقائق والمعايير التي تم اكتشافها وصياغتها في القرن التاسع عشر، لم تعد راضية الآن. مطلوب مفهوم جديد من شأنه أن يتوافق مع وقت جديد. يجب أن نحيي الرموز - لم ينضموا إلى أي من الصور النمطية التي تم إنشاؤها في القرن التاسع عشر. كان نكراسوف عزيزي لهم، مثل بوشكين، فيت - مثل Nekrasov. والنقطة هنا ليست في مجال الإخلال والرموز النهائية. القضية في خط عرض وجهات النظر، والأهم من ذلك، فهم أن أي شخص كبير في الفن له الحق في النظر إلى العالم والفن. بغض النظر عن مشاهدات خالقهم، فإن أهمية أعمال الفن لا تخسر أي شيء من ذلك. الشيء الرئيسي الذي لا يمكن اعتماد الفنانين في الاتجاه الرمزي هو الرضا عن النفس وحفظ السلام، ونقص الخوف والحرق.

ارتبط موقف مماثل تجاه الفنان وإبداعاته أيضا بفهم ما الآن، في الوقت الراهن، في نتائج التسعينيات من القرن التاسع عشر، هناك دخول إلى عالم جديد ينذر بالقلق وغير المواتي. يجب أن يخترق الفنان هذه الجدة، وهذا الخلل الوظيفي، للحصول على إبداعهم، في نهاية المطاف - للتضحية بنفسه تضحية، والتضحية بالأحداث التي لم تكن مرئية بعد، ولكنها نفس الحتمية مثل حركة الوقت.

"في الواقع، لم تكن الرمزية مدرسة فنية أبدا، - كتب A. White، - وكان يميل إلى مصلحة عالمية جديدة، وانضباط بطريقته وفنه ... وأشكال فنية جديدة تعتبرناها أشكال واحدة وحدها، ولكن كعلامة مميزة تتغير في التصور الداخلي للعالم ".

في عام 1900، يعمل K. Balmont في باريس بمحاضرة، مما يعطي عنوانا واضحا: "الكلمات الابتدائية حول الشعر الرمزي". يعتقد Balmont أن المكان الفارغ قد ملأ بالفعل - ظهر اتجاه جديد: شعر رمزيوهي علامة على الوقت. لا حول "روح الخراب" ليست ضرورية بعد للتحدث. في التقرير، حاول بلمونت تحديد حالة الشعر الحديث. يتحدث عن الواقعية وحول الرمزية كأخلاق مانوروم متساوية للغاية. متساو، ولكن مختلفة في جوهرها. ويقول، ويقول، اثنان "مباني مختلفة من التصور الفني". "يتم الاستيلاء على الواقعين، كحلة، حياة ملموسة، وراءها لا يرون أي شيء، هي رمزية، منفصلة عن الواقع الحقيقي، انظر فقط حلمهم فيه، فإنها تبدو في الحياة - من النافذة". لذلك يتم التخطيط لمسار الفنان الرموز: "من الصور الفورية الجميلة في وجودها، إلى المثالية الروحية، والتي تمنحهم قوة مزدوجة فيها.

هذه الإلقاء نظرة على الفن تتطلب إعادة هيكلة حاسمة لجميع التفكير الفني. لم يكن الأمر الآن مطابقا حقيقيا من الظواهر، لكن امتثال الارتياطي، والأهمية الموضوعية للجمعيات لم تعتبر إلزامية. كتب أ. بيضاء: "الميزة المميزة للرمزية في الفن هي الرغبة في استخدام طريقة الواقع كوسيلة لنقل وعي الوعي ذوي الخبرة. إن اعتماد شكل الرؤية على شروط الوعي الإدراك ينقل مركز الثقل في الفن من الصورة إلى طريقة تصوره ... الصورة، كطراز وعي الوعي، هو رمز. طريقة رموز الخبرات مع الصور وهي رمزية ".

وبالتالي، فإن الخطة الأولى طرحت رمزية شعرية باعتبارها الطريقة الرئيسية للإبداع، عندما تصبح الكلمة، دون أن تفقد معناها المعتاد، أصبحت إمكانية إضافية، والأكثر تميزا، والكشف عن "جوهرها" حقيقي للقيمة.

طلب تحول الصورة الفنية في "نموذج وعيه الوعي"، أي الرمز، نقل انتباه القارئ عن ما تم التعبير عنه، على ما كان يعني. كانت الصورة الفنية في نفس الوقت رمزية.

النداء إلى المعاني الضمنية والعالم الوهمي، الذي أعطى نقطة الدعم بحثا عن وسائل مثالية للتعبير، يمتلكها قوة جذابة معروفة. شغلت كأساس لتقارب الشعراء من الرمزية من VL. سولوفيو، الذي يستمر بعضا منهم طالب بطرق جديدة للتحول الروحي للحياة. عرض أحداث الأهمية التاريخية، والشعور بفوز القوات الحلمية للقصة وعدم معرفة كيفية منحهم تفسير، أخرج شعراء الرموز في رحمة نظريات mystico-eschatological. ثم كان هناك اجتماع مع VL. solovyov.

بطبيعة الحال، اعتمدت الرمزية حول تجربة الفن المنحدر من الثمانينيات، لكنها ظاهرة مختلفة نوعية. ولم يتزامن في كل شيء مع الانحناء.

ووصل إلى التسعينيات بموجب علامة عمليات البحث عن وسائل جديدة للصورة الشعرية والرمزية في بداية القرن الجديد واكتسبت التربة في توقعات غامضة للتغيرات التاريخية التمريضية. عملت اكتساب هذه التربة كأساس لمزيد من وجودها وتطويرها، ولكن في اتجاه آخر. ظلت رمزية الشعر من حيث المبدأ وأكدت الفردية، لكنها تلقت مشكلة تعتمد بالفعل على تصور حقبة معينة. عند تربة التوقعات القلق، يوجد الآن تفاقم تصور الواقع، الذي يشمل وعي وإبداع الشعراء في شكل بعض "علامات زمنية" غامضة ومزعجة. مثل هذه الظاهرة يمكن أن تكون هذه الظاهرة، أي حقيقة تاريخية أو منزلية تاريخية ("علامات" من الطبيعة - فجر غروب الشمس؛ أنواع مختلفة من الاجتماعات، التي كانت مرتبطة بالمعنى الباطني؛ "علامات" الدولة الروحية - التوائم؛ "علامات "من التاريخ - Scythians، Gunns، Mongols، تدمير عالمي؛" علامات "الكتاب المقدس، الذي لعب دورا هاما بشكل خاص - المسيح، إحياء جديد، اللون الأبيض كرمز لتنظيف طبيعة التغييرات المستقبلية، إلخ). كما تم إتقان التراث الثقافي في الماضي. من ذلك، تم اختيار الحقائق التي يمكن أن يكون لها شخصية "نبوية". مع هذه الحقائق، تم تجهيز العروض الكتابية والشفوية على نطاق واسع.

بطبيعة علاقاتها الداخلية، تم تطوير شعر الرمزية في ذلك الوقت في اتجاه تحول عميق متزايد من انطباعات الحياة المباشرة، وفهمها الغامض، والغرض منها لم يكن إنشاء روابط وتبعية حقيقية، والفهم من معنى "العرق" للأشياء. كانت هذه الميزة في قلب الطريقة الإبداعية لرموز الشعراء، شعرهم، إذا أخذنا هذه الفئات في الصفات الشرطية والمشتركة لجميع التدفق.

تسعة أيام - وقت ازدهار وتحديثات وتكديم كلمات رمزية. لا يمكن لأي اتجاه آخر في الشعر أن تنافس في هذه السنوات برمز أو عدد المجموعات الصادرة، ولا تأثير القراءة العامة.

كانت الرمزية ظاهرة غير متجانسة تتحد في صفوف الشعراء، والتي تلتزم بوجهات النظر الأكثر استسقاء. قريبا بعضهم سرعان ما أدركوا وقت الجيش الشعري، والمرة الأخرى التي استغرق الأمر. تم تشغيل بعضهم بالإدمان على لغة "الباطنية" السرية، وتجنبها الآخرون. كانت كلية الرموز الروسي كافية في الأساس إلى جمعية متعددة، خاصة وأنهم عادة ما كانوا عادة ما يكونون منفصلين مع فردية مشرقة.

لفترة وجيزة عن هؤلاء الأشخاص الذين وقفوا في مصادر الرمزية، وحول تلك الشعراء، فإن هذه المنطقة أكثر وضوحا في عملها.

بدأت بعض الرموز، مثل، نيكولاي مينسك، ديميتري ميرزكوفسكي، مسارها الإبداعي كممثلين عن الشعر المدني، ثم بدأ التركيز على أفكار "الحكومات" و "المجتمع الديني". N. Minsk، بعد عام 1884، بخيبة أمل في أيديولوجية الشعب وأصبحت نظرية وممارسة الشعر المنحدر، واعظ من أفكار نيتشه والفردية. في فترة ثورة 1905، ظهرت الدوافع المدنية في آيات مينسك. في عام 1905، نشرت N. Minsky صحيفة "حياة جديدة"، والتي أصبحت هيئة قانونية للبولالزوفيك. كان Meriazhkovsky "على أسباب التراجع واليارات الجديدة للأدب الروسي الحديث" (1893) إعلان جمالي للانحناء الروسي. في رواياته ويلعب في مواد تاريخية وتطوير مفهوم Unrozhkovsky، حاول ميرزكوفسكي فهم التاريخ العالمي باعتباره النضال الأبدي من "أديان روح الروح" و "ديانات الجسد". Merezhkovsky - مؤلف الدراسة "L. Tolstoy و dostoevsky "(1901-02)، والتي تسبب اهتماما كبيرا في المعاصرين.

أخرى - على سبيل المثال، فاليري بريوسوف، كونستانتين بلمونت (كانت تسمى أحيانا "الرموز العليا") - تعتبر رمزية كمرحلة جديدة في التطوير التدريجي للفن، والتي جاءت لاستبدال الواقعية، وشرع إلى حد كبير من مفهوم "الفن ل فن". بروس متأصل في القضايا التاريخية والثقافية، العقلانية، وإنجاز الصور، ونظام الإلتال. في الآيات ك. بلمونت - عبادة أنا، لعبة الزعانف، معارضة "فينوس الحديد" من البداية الشاملة "المشمسة"؛ الحالة الموسيقية.

وأخيرا، والثالث هو ما يسمى بالرموز "الأصغر سنا" (ألكساندر بلوك، أندريه وايت، فاشيسلاف إيفانوف) أتباع الفهم الفلسفي والديني للعالم بروح تعاليم الفيلسوف VL. solovyov. إذا كان في المجموعة الشعري الأولى من A. Bloka "قصائد حول السيدة الجميلة" (1903) غالبا ما تحول الأغاني النشوة إلى أن الشاعر تحولت إلى سيدته الممتازة، ثم في مجموعة "الفرح غير الكافي" (1907) يذهب الكتلة إلى الواقعية، تفيد في مقدمة إلى المجموعة: "فرحة غير كافية" هي شكلي العالم القادم ". بالنسبة للشعر المبكر، تتميز أ. أبيض بالدوافع الصوفية، والتصور المجاني للواقع ("السمفونيز")، تجربة رسمية. شعر فياخ. يركز إيفانوف على القضايا الثقافية والفلسفية من العصور القديمة والأعمار الوسطى؛ مفهوم الإبداع هو الدينية والجمالية.

جادل الرموز باستمرار مع بعضهم البعض، في محاولة لإثبات خطأ أحكامهم حول هذا الاتجاه الأدبي. لذلك، اعتبره V. Bryusov كوسيلة لإنشاء فن جديد بشكل أساسي؛ رأى ك. بلمونت في طريق فهم الأعمق، أعماق الروح البشرية؛ vyach. اعتقد إيفانوف أن الرمزية ستساعد على التغلب على الفجوة بين الفنان والأشخاص، و A. White مقتنعة بأن هذا هو الأساس الذي سيتم إنشاء فن جديد، قادر على تحويل شخص بشري.

واحدة من الأماكن الرائدة في الأدب الروسي على اليمين هي كتلة ألكساندر. كتلة - LIG على المستوى العالمي. إن مساهمة ذلك للشعر الروسي غني بشكل غير عادي. الصورة الغنائية لروسيا، اعتراف عاطفي عن الحب المشرق والمأساوي، الإيقاعات الرائعة للقصائد الإيطالية، مثيرة لمواجهة وجه سانت بطرسبرغ، قرى "المكسور" - كل هذا مع خطوط الطول واختراق العبقرية كتلة في عمله.

أول كتاب من كتلة "قصائد حول السيدة الجميلة" خرج في عام 1904. يتم رسم كلمات الكتلة المسام في نغمات صلاة صوفية: العالم الحقيقي يعارض العالم الحقيقي، وهو مضطهد فقط في علامات وإرفاعات سرية، العالم الشبحي "الآخر" العالم. كان الشاعر تحت تأثير قوي لتعاليم VL. سولوفيانوف عن "نهاية العالم" و "الروح العالمية". في الشعر الروسي، صنفت الكتلة مكانه كممثل مشرق من الرمزية، على الرغم من أن إبداعه الآخر أطاح بجميع الأطر والأشرطة الرمزية.

في المجموعة الثانية من القصائد "عدم كفاية الفرح" (1906)، فتح الشاعر طرقا جديدة، والتي حددت إلا في كتابه الأول.

سعى أندري وايت إلى اختراق سبب كسر حاد في موسى الشاعر، بدا أنه كان "في خطوط بعيدة المنال ولطيفة" من "نهج البداية الأنثوية من الحياة". ورأىها على مقربة من الكتلة إلى الطبيعة، على الأرض: "فرحة غير كافية" تعبر عن أعمق من جوهر أ. بلوك ... المجموعة الثانية من قصائد الكتلة أكثر إثارة للاهتمام، الأول. على الرغم من الجمع بشكل مدهش، فإن أفضل الزيادة هنا مع الحزن البسيط في طبيعة الروسية الروسية، دائما، دائما، دائما الأحذية، دائما من خلال دموع مخيفة من الكشكشة الأمريكية من الوديان ... الأمر فظيع، الطبيعة ريفي. والكتلة تفهمها مثل لا أحد ... "

تم اتخاذ المجموعة الثالثة "الأرض في الثلج" (1908) بالنقد في الحراب. لم يرغب النقاد أو فشل في فهم منطق كتاب الكتلة الجديد.

جاءت مجموعة الليلة الرابعة على مدار الساعة في عام 1911، تداول متواضع للغاية. بحلول وقت إطلاق سراحه من قبل الكتلة، تم إتقان شعور الاغتراب من الأدبيات بشكل متزايد وحتى عام 1916 لم ينطلق كتابا واحدا من قصائد واحدة.

تطورت العلاقات الصعبة والمعقدة، التي تم إطلاقها لمدة عامين تقريبا، بين أ. بلوك وأبيض أ.

قامت القصائد الأولى من الكتلة بانطباع كبير على اللون الأبيض: "لفهم انطباعات هذه القصائد، فمن الضروري أن تخيل بوضوح في ذلك الوقت: بالنسبة لنا، علامات الفجر، نحن مضيئة، بدا الهواء بأكمله، بالضبط سلاسل A. A؛ ويبدو أن الكتلة كتبت فقط أن الهواء كان coronted؛ الجو الوردي والذهب المتوتر للعصر عجلت حقا بكلمات ". ساعد أبيض في الافراج عن الكتاب الأول من الكتلة (تجاوز رقابة موسكو). بدوره، كتلة دعم الأبيض. لذلك لعب دور حاسم في ظهور الرواية الرئيسية من بيتربرغ الأبيض، قدم علنا \u200b\u200bتقييم مرتفع و "بطرسبرغ" و "الأزرق الفضي".

إلى جانب هذا، وصلت علاقاتهم ومراسلاتهم إلى العداء؛ التمرد الدائم والرسوم، ولا يكره، ولوى الحقن، وفرض المناقشات تسمم حياة كليهما.

ومع ذلك، على الرغم من تعقيد وارتباك علاقات الإبداعية والشخصية، فإن كلا الشاعرين استمر الاحترام والحب ونقدر العمل والهوية من بعضها البعض، مما أكد مرة أخرى خطاب أبيض حتى الموت.

بعد الأحداث الثورية لعام 1905 في صفوف الرموز، كانت التناقضات أكثر زيادة، والتي قادت في النهاية هذا الاتجاه إلى الأزمة.

ومع ذلك، ليس من المستحيل أن نلاحظ أن الرموز الروس قد قدموا مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة المحلية. تعكس الأكثر موهبة منهم بطريقتهم الخاصة مأساة موقف الشخص الذي لم يدير في العثور على مكانه في العالم، مما أدى إلى هز النزاعات الاجتماعية الكبرى، وحاول إيجاد طرق جديدة للفهم الفني للعالم. إنهم ينتمون إلى اكتشافات خطيرة في مجال الشعرية، وإعادة تنظيم الإيقاعي للآية، مما يعزز البداية الموسيقية فيه.

6. التجارة في الأدب.

"شعرت Song-Solsed Petry، معاني" الوزن الفائضي "من الرمزية، لكن هناك قدرا متزايدا من القدرة على التسبب في تمثيلات غير المسمدة والجمعيات لتحل محل مفقود. في ميراث "ميراث"، تحول الارتباط الزمني التوتر إلى أن تكون قابلة للحياة ".

في بداية العقد الثاني من القرن العشرين، ظهر اثنان من التدفقات الشعرية الجديدة - Acmeism والمستقبلية.

دعا Aqmeyists (من الكلمة اليونانية "ACME" - وقت المزارع، أعلى درجة من شيء ما) لمسح الشعر من الفلسفة وجميع أنواع الهوايات "المنهجية"، من استخدام تلميحات ورموز ضبابية، تعلن العودة إلى العالم المادي وقبوله لأنه هناك: مع أفراحه، رذائله، الشر والظلم، يرفض ذلك عادة حل المشاكل الاجتماعية والمطالبة بمبدأ "الفن للفنون". ومع ذلك، فإن إبداع مثل هذه الشعراء الموهوبين، مثل N. Gumilev، S. Gorodetsky، A. أخمماتوفا، م. كوزمين، O. Mandelstam، تجاوز إطار المبادئ النظرية المعلنة. ساهم كل منهم في الشعر، فقط دوافعه المميزة والمزاجيات، صورها الشعرية.

مع آراء أخرى حول الفن بشكل عام، كانت المساهقين على وجه الخصوص للشعر. أعلن أنفسهم أنفسهم معارضين لجمعية البرجوازية الحديثة، وهو شخص سحق، والمدافعين عن الشخص "الطبيعي"، حقه في التحرر، التنمية الفردية. لكن هذه البيانات غالبا ما تم تخفيضها إلى إعلان الفردية المجردة والتحرر من التقاليد الأخلاقية والثقافية.

على عكس AQMEISS، الذي، على الرغم من أنهم عارضوا الرمزية، لكنهم يعتبرون أنفسهم بمثابة حد ما من خلفائه، أعلن المساهقون رفضا كاملا من أي تقاليد أدبية وأول مرة من التراث الكلاسيكي، بحجة أنه قد عفا عليها الزمن. في تظاهره المتقلص والكتاب بجرأة، وجدوا حياة جديدة تتطور تحت تأثير العلوم والتقدم التقني، ورفض كل ما كان "من قبل"، الذي يجب أن يكون رغبته في إعادة طباعة العالم، والذي، من وجهة نظرهم، يجب أن يكون الشعر ترقية. سعى المستقبلون في طرد الكلمة، ربط صوته مباشرة مع الموضوع الذي يشير إليه. كان هذا، في رأيه، أن يؤدي إلى إعادة إعمار طبيعية وإنشاء لغة جديدة متاحة على نطاق واسع قادرة على تدمير العقبات اللفظية، وفصل الناس.

المجموعات المستقبلية المتحدة مجموعات مختلفة، من بينها الأكثر شهرة: الأعياد الحوادية (V. ميساكوفسكي، خامس كامنسكي، د. بورلوك، خلفنيكوف)، EgoFuraturants (I. Northerner)، مجموعة الطرد المركزي (N. Aseev، BSTSTRENAK و الدكتور.).

في ظروف المصعد الثوري والأزمة، تحولت استبداد Aquesisis ومستقبلية غير مرئية، وتوقفت بحلول نهاية عام 1910.

من بين الاتجاهات الجديدة الناشئة في الشعر الروسي خلال هذه الفترة، بدأت مجموعة من الشعراء "الفلاحين" - N. Klyuyev، A. Shiriyevets، S. Klychkov، P. oreshin في احتلال مكان ملحوظ. لبعض الوقت، كان S. Yesenin قريبا منهم، ثم أطلق سراحه لاحقا بطريقة مستقلة وإبداعية. شهد المعاصرون شذراتهم فيها، مما يعكس مخاوف ومشاكل الفلاحين الروس. عمومية بعض التقنيات الشعرية، واستخدام واسع النطاق للرموز الدينية والدوافع الشعبية متحد لها أيضا.

من بين الشعراء في أواخر التاسع عشر - كانت بداية القرن العشرين أيضا مثل، الذي لم يناسب عمله إلى التدفقات والمجموعات الموجودة. على سبيل المثال، على سبيل المثال، I. Bunin، تسعى جاهدة لمواصلة تقاليد الشعر الكلاسيكي الروسي؛ I. Annensky، في شيء قريب من الرموز وفي الوقت نفسه بعيد عنهم، الذين طلبوا طريقهم في بحر شعرية ضخمة؛ ساشا الأسود، الذي دعا نفسه "ساتيريك" مزمن "، مملوكة ببراعة من خلال وسائل" مكافحة الحراسة "تعويض الشبكة والهيئات؛ M. Tsvetaeva معها "استجابة شعرية إلى الصوت الجوي الجديد".

بالنسبة للتدفقات الأدبية الروسية في بداية القرن العشرين، تتحول النهضة إلى الدين والمسيحية مميزة. لا يمكن للشعراء الروس أن تقاوم الجمالية بطرق مختلفة حاولوا التغلب على الفردية. الأول في هذا الاتجاه كان ميرزكوفسكي، ثم بدأ ممثلون الرموز الروسية برمز الرموز الروسية يتعارضون مع ساتوم الفردية، والتصوف من القمامة. vyach. كانت إيفانوف و أ. أبيض نظرية رمزية رسميا. لقد حدث التقارب مع الدورة، التي صدرت من الماركسية والمثالية.

كان Vyacheslav Ivanov أحد أكثر الناس بارزة في هذا العصر: أفضل الهيلينية الروسية، الشاعر، عالم دبليو العالم، أخصائي في الدين اليوناني، المفكر، اللاهوتي والفيلسوف، الدعاية. حضر "بيئاتها" على "البرج" (ما يسمى شقة إيفانوف) معظم الأشخاص الموهوبين واللاحظين من هذا العصر: الشعراء والفلاسفة والعلماء والفنانين والجهات الفاعلة والجهات الفاعلة وحتى السياسيين. كانت هناك محادثات أكثر تطورا على موضوعات الأدبية والفلسفية والسطوية والغسل والدينية، وكذلك الجمهور في احتمال كفاح المنصوصية. أجرى "البرج" المحادثات المتطورة لأكثر النخبة الثقافية الموهوبة، وقد أثيرت الثورة في القاع. كان اثنين من العالم المكسور.

جنبا إلى جنب مع التيارات في الأدب، ظهرت تدفقات جديدة في الفلسفة. بدأ البحث عن تقاليد الفكر الفلسفي الروسي في سلافوفيليل، في VL. solovyov، dostoevsky. في صالون Merezhkovsky في سانت بطرسبرغ، تم تنظيم الاجتماعات الدينية والفلسفية، والتي شاركت فيها كل من ممثلين عن الأدب والمرضى من المخاوف الدينية وممثلي التسلسل الهرمي للكنيسة الأرثوذكسية تقليديا. هذه هي الطريقة التي وصفتها هذه اجتماعات N. Berdyeev: "V. Rozanova سادت. V. Ternavitsev، هيليتست، الذي كتب الكتاب حول نهاية العالم أهمية كبيرة. تحدثوا عن موقف المسيحية للثقافة. في المركز كان هناك موضوع حول الجسد، حول الحقل ... في جو صالون Merialekovsky، كان هناك شيء سطحي، انسكب في الهواء، بعض السحر غير الصحي، والذي ربما يحدث في دائرة طائفية، في الطوائف ليست كذلك نوع العقلانية وغير الإنجيلية. .. ادعى meriazhkovsky دائما التحدث من بعض "نحن" وأراد أن ينطوي على أشخاص في هذا "نحن" الذين دخلوا معهم. لهذا، "نحن" ينتمون إلى D. الفلاسفة، مرة واحدة دخلت تقريبا أ. الأبيض. هذا هو "نحن" أطلقوا سر ثلاثة. لذلك كانت الكنيسة الجديدة من الروح القدس موجهة، حيث سيتم الكشف عن سر اللحم ".

في فلسفة Vasily Rozanova "Flesh" و "Paul" تعني استردادا إلى المسيحية المسبقة، إلى Yudaism و Paganism. تم دمج عقليةه الدينية مع انتقاد الزهد المسيحي، ويبتفيد من الأسرة والجنس، في عناصر رأى روزانوف أساس الحياة. إن حياته ستكون من خلال القيامة إلى الحياة الأبدية، ولكن من خلال الولادة، أي حملة شخصية للعديد من الابتكارات الجديدة التي يستمر فيها حياة النوع الذي يستمر فيه حياة الجنس. بشر روزانوف دين عيد ميلاد الأبدية. المسيحية له دين الموت.

في تعاليم فلاديمير سولوفيانوف عن الاتحاد، تتشابضع الفلاصية المسيحية بأفكار مثالية أوروبية جديدة، خاصة التطور العلمي الطبيعي والتحسينات التقفيرية الصوفية (عقيدة "الروح العالمية"، إلخ). أدى انهيار العاصمة المثالية للوثائق في جميع أنحاء العالم إلى تعزيز eschatological (حول أطراف السلام والرجل). VL. كان لدى سولوفيانوف تأثير كبير على الفلسفة الدينية الروسية والرموز.

كان بافل فلورينسكي يطور عقيدة صوفيا (حكمة الله) كأساس لتحقيق معنى ونزاهة الكون. كان البادئ نوع جديد من Arthodox Aicult، Soicularity ليس درسايا، ويعززه. كان فلورينسكي مفسر أفلاطيا من قبل أفلاطون بطريقته الخاصة، أصبح فيما بعد كاهن.

سيرجي بولجاكوف هي واحدة من الأرقام الرئيسية للجمعية الدينية والفلسفية "ذاكرة فلاديمير سولوفيانوف". من الماركسية القانونية، التي حاول الاتصال بها مع الليبرانتية، انتقلت إلى الفلسفة الدينية، ثم لاهوت الأوعية الأرثوذكسية، أصبح كاهن.

وبالطبع، فإن المغناطين للقاضي هو نيكولاي بيردينيف. رجل بندى للنقد والتغلب على أي أشكال العقيدة، أينما ظهر، إنس إنساني مسيحي، الذي دعا نفسه "مؤمني حرة". رجل المصير المأساوي، طردت من وطنه، وكل حياته عانت من روحها. تم دراس شخص تراثه، حتى وقت قريب، في جميع أنحاء العالم، ولكن ليس فقط في روسيا. الفيلسوف العظيم، الذي ينتظر وطنه.

دعونا نسكن بمزيد من التفصيل على اثنين من التيارات المرتبطة بالبحث الصوفي والديني.

"تم تمثيل نفس الدورة من قبل الفلسفة الدينية الأرثوذكسية، ولكن القليل، مهما كان مقبولا للكنيسة الرسمية. هذا في المقام الأول S. بولجاكوف، ص فلورينسكي ومجموعة حولها. تم تمثيل دورة أخرى من التصوف الديني وغذي. الأبيض، الفوش. إيفانوف ... وحتى أ. بلوك، على الرغم من حقيقة أنه لم يميل إلى أي أيديولوجيات، الشباب الذين كانوا يتجمدون حول دار النشر "musaget"، الأشخاص الأنثروبوسوفيون *. قدم التدفق المرئي المرجع إلى نظام العقارات الأرثوذكسية. تم القبض على دورة أخرى من قبل بصرية البليزية. وكانت الخصائحة الكونية المميزة للعصر بأكملها موجودة وهنا. باستثناء S. Bulgakov، لم يقف هذه التيارات في وسط المسيح والإنجيل. P. فلورينسكي، على الرغم من كل رغباته في أن تكون UltraAritus، كان كل شيء في النعمة الكونية. وكان إحياء ديني يشبه المسيحيون، وتمت مناقشة مواضيع مسيحية واستخدمت المصطلحات المسيحية. ولكن كان هناك عنصر قوي من ولادة الولادة الوثنية، وكانت روح إلينسكي أقوى من روح الكتاب المقدس المسيحي. في لحظة معينة، كان هناك مزيج من التدفقات الروحية المختلفة. كانت العصر متزامنة، ذكرت البحث عن اللغز والهلطرية الرومانسية الألمانية والألمانية في بداية القرن التاسع عشر. لم يكن هناك إحياء ديني حقيقي، ولكن كان هناك توتر روحيث وإثارة دينية وسعي. كانت هناك مشكلة جديدة في الوعي الديني، وهي مرتبطة بتيارات القرن التاسع عشر (Khyomakov، dostoevsky، VL. Soloviev). لكن الكنيسة الرسمية لا تزال خارج هذه المشكلة. لم يحدث الإصلاح الديني في الكنيسة ".

الكثير من المصعد الإبداعي في ذلك الوقت مدرج في مزيد من التطوير للثقافة الروسية والآن هناك تراث لجميع الشعب الثقافي الروسي. ولكن بعد ذلك كان مسكرة الإبداع، الجدة والتوتر والكفاح والتحدي.

في الختام، تريد كلمات N. Berdyaev وصف كل الرعب، مأساة الوضع بأكملها، حيث كانت مبيت الثقافة الروحية، لون الأمة، أفضل العقول ليس فقط في روسيا، ولكن أيضا العالم وبعد

"إن مصيبة النهضة الثقافية في بداية القرن العشرين هو أنه في ذلك، تم عزل النخبة الثقافية في دائرة صغيرة ومزجتها من التدفقات الاجتماعية الواسعة في ذلك الوقت. وكان لها عواقب وخيمة في الشخصية، التي اتخذت الثورة الروسية ... عاش الشعب الروسي في ذلك الوقت في أرضيات مختلفة وحتى في قرون مختلفة. عصر النهضة الثقافية لم يكن لديه أي إشعاعات اجتماعية واسعة .... ظل العديد من أنصار وعبرين من النهضة الثقافية اليسار، تعاطفوا مع الثورة، لكن هناك تبريد للقضايا الاجتماعية، كان هناك امتصاص المشاكل الجديدة من الفلسفية الجمالية، الجمالية، الدينية والطبيعة الصوفية، التي ظلت غريبة على الناس، المشاركة بنشاط في الحركة الاجتماعية ... ارتكبت المخابرات قانونا انتحارا. في روسيا، قبل الثورة، كان هناك سباقان. وكان النبيذ على كلا الجانبين، أي على أرقام النهضة، على اللامبالاة الاجتماعية والأخلاقية ...

الانقسام، سمة من سمة التاريخ الروسي، انقسام، ينمو القرن التابع ل XIX بأكمله، أدى الهاوية، التي تكشفت بين الطبقة الثقافية المتطورة العلوية والدوائر الواسعة، الشعبية والذكاء، إلى حقيقة أن النهضة الثقافية الروسية سقطت في هذه الهاوية المتوقفة. بدأت الثورة تدمير هذه النهضة الثقافية ومتابعة المبدعين الثقافي ... أجبرت أرقام الثقافة الروحية الروسية في جزء كبير على التحرك في الخارج. جزئيا، كان كشوف المرتبات اللامبالاة الاجتماعية للمبدعين الثقافة الروحية ".

7.Music: تغيير الأولويات.

في أواخر القرن 19 أو أوائل القرن العشرين (حتى عام 1917) - فترة لا تقل غنية، ولكن أكثر تعقيدا بكثير. لا يتم فصله عن الشخص السابق مع كسر حاد: في هذا الوقت مواصلة إنشاء M. A Balakirev، فإن أفضل كتابات من Tchaikovsky و Korsakov الرومانية Korsakov تنتمي إلى 90s من 19 فولت. وعقد أول من 20 ب. لكن القمامة والبرودين قد ذهب بعيدا بالفعل، وفي عام 1893. - Tchaikovsky. يأتي التلاميذ والورثة ومقاييس التقاليد ليحل محلهم: S. Tamin، A. Glazunov، S. Rachmaninov. يتم الشعور بأوقات جديدة في عملها وأذواق جديدة. كانت هناك تغييرات في أولويات النوع. لذلك، الأوبرا، التي احتلت أكثر من 100 عام، ذهب المركز الرئيسي في الموسيقى الروسية إلى الخلفية. ودور الباليه، على العكس من ذلك، نمت. Tchaikovsky - تابع إنشاء الباليهات الرائعة ألكساندر كونستانتينوفيتش Glazunov () - مؤلف كتاب "ريموند" الرائع (1897)، "الفلاح الشاب الفلاح" (1898).

استقبلت Symphony و Guard Reducation تنمية واسعة النطاق. خلق Glazunov ثمانية سيمفونية وقصيدة السمفونية "ستيبان رازين" (1885) 1. سيرجي إيفانوفيتش Taneyev () يحتفل السمفونيات والبيانوس الثلاثي ومخزارات. وحفلات البيانو في راشمانوف (مثل الحفلات الموسيقية في Tchaikovsky وحفل الكمان من Glazunov) تنتمي إلى مرتفعات الفن العالمي.

من بين الجيل الشاب من الموسيقيين كانوا ملحنين من نوع جديد. لقد كتبوا الموسيقى بطريقة جديدة، وأحيانا حتى بشكل حاد. وتشمل هذه SCRIABIN، التي غزت موسيقاه قوته وحدها، وأخشى حداثة الآخرين، و Stravinsky، التي تجذب الباليطات التي وضعت الباليهات خلال "المواسم الروسية" في باريس انتباه جميع أوروبا. خلال الحرب العالمية الأولى في الأفق الروسي، نجمة أخرى س. بروكوفيفيفيف.

في بداية 19V. من خلال الموسيقى الروسية، بالإضافة إلى كل الفن، موضوع انتظار التغييرات الكبيرة، التي حدثت وتأثر الفن.

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (). فازت الموسيقى بسرعة بالاهتمام والاعتراف بالجمهور. أعماله المبكرة "التمثيل"، "بركارول"، "بولندي" كان ينظر إلى مذكرات الحياة.

الكاتب المفضل كان الشيخوف، وكتب قصيدة السمفونية "روك" في قصص تشيخوف "في الطريق".

فقط في عام 1926. تخرج من حفل البيانو الرابع، بدأ الظهر في روسيا. ثم تظهر "ثلاثة أغاني روسية للكتيرة مع أوركسترا"، حيث بدا حذف اليأس. بين عامي 1931 و 1934. عمل راشمانينوف على دورتين رئيسيتين: بالنسبة لبيانو "اختلافات في موضوع كوريلي" (20 اختلافات) و "rhapsody من أجل البيانو مع أوركسترا على موضوع اللعب الكمان في نيكولو باجانيني"، يتكون من الاختلافات.

مقال آخر من "أسرار السمفونية" (1940) راشمانينوف مخصص لأوركسترا فيلادلفيا، الذي أحب أن يتحدث بشكل خاص.

الكسندر نيكولايفيتش Scribin (). في كتابات SCRIABIN، كانت هناك برامج أدبية مفصلة، \u200b\u200bلكن الأسماء مجردة للغاية ("قصيدة إلهية" - السمفونية الثالثة، 1904، "قصيدة النشوة"، 1907، "PromeTheus"، 1910). لكن Scribin تصور عمل أكثر طموحا على مبدأ الاصطناعية - "الغموض". كتب ثلاثة سمفونيز أيضا (1900، 1901، 1904)، أوبرا "كوستشي الخالد" (1901)، "قصيدة النشوة"، "بروميثيوس" لبيانو: 10 Sonatas، Mazurki، Walves، الأعمدة، ETUDES، SOL.2.

إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي (). في "حريق الطيور" (1910) - هذا هو موضوع حكاية خرافية حول شر كوشي وسقوط مملكته المظلمة، في "فيينا المقدس" (1913) - موضوع طقوس وثنية القديمة والتضحيات تكريما لإحياء الربيع للحياة، وتكريما للأرض كورميليتس. باليه "Petrushka" (1911)، واحدة من الأكثر شعبية، مستوحاة من المشي على Maslenitsa وعروض الدمية التقليدية مع مشاركة البقدونس، وهو منافسه Arap و Ballerina (كولومبينا).

أن تكون في دالي من المنزل، من الوطن الأم، واصل الموضوع الروسي العيش في كتاباته ("الزفاف"، 1923).

مجموعة متنوعة من مقالات Stravinsky مذهلة بشكل ملحوظ. نحن نسلط الضوء على الأوكيني "تسار إيديب" والباليه "أبولو موستاجيت" (1928). كتب Stravinsky أوبرا "أجهزة الإفطار" (1951).

تحدث عن موسيقى أواخر القرن التاسع عشر.، من المستحيل عدم القول عن المسرح الموسيقي. تم توفير الدعم العام من قبل الباليه والفن الأوبرا. رعى فنانو الباليه العروض الخاصة الأكثر ملاءمة (ماتيلدا KMESINSKAYA ورعاية الأمراء العظماء لرومانوف). علاوة على ذلك، أصبحت فن فتح الباليه بطاقة أعمال لجميع الفن الروسي في إطار "المواسم الروسية" في ().

تمت الترويج لأوبرا موسكو الخاصة في مرجعه في المقام الأول أعمال الملحنين الروس وألعب دورا مهما في الكشف الواقعي لأوبرا موسورجسكي، ولادة الأعمال الجديدة من كورساكوف الروماني. سانغ شالابين، وقفت Rakhmaninov لسيطرة عن بعد، وكان صديقها والدعم الإبداعي رومان كورساكوف. هنا، تم إنشاء الأداء من قبل الفرقة المرحلة، التي شارك فيها الملحن أيضا، وأوركسترا بقيادة الموصل، ومدير المدير، والديكور الفنانين، كان بإمكانهم إنشاء كامل ككل، لم يكن في المسارح الإمبراطورية ، هناك كل شخص يعمل بشكل منفصل. لذلك، في الأوبرا الخاصة Mamontov، عمل الفنانين المعلقة ("حورية البحر" Dargomyzhsky، 1896، "أورفيوس"، 1897، "Goust" Guno، 1897، "Boris Godunov" Mussorgsky، 1898، "Orleans" Tchaikovsky، 1899، إلخ. )، V. Vasnetsov ("سنو عتيان" Rimsky-Korsakov، 1885، "الطباشير" Tchaikovsky، 1900)، ("إيفان سوزانين" Glinka، 1896، "Hovanshchina" Mussorgsky، 1897)، ("Tangeister" Wagner، "Alesya" IPOLITOV إيفانوفا، "سجين القوقاز" كيوي، "ذروة سيدة" Tchaiks، "Rogneda" A. Serov، "سنو البكر"، "سادكو"، "حكاية القيصر سالتان"، "موزارت وسلطي"، "العروس القيصرية" الرومانية Korsakov)، V. Serov ("جوديث" و "رونيدا")، كوروفين كوروفين ("Pskovtyanka"، "فاوست"، "الأمير إيغور"، "Sadko").

8. أحيام المسارح.

هذا هو حقبة "المسرحية" في تاريخ الأدب الروسي. لعب المسرح فيه، ربما، دورا رائدا، ينشر نفوذه على أنواع أخرى من الفنون.

المسرح في هذه السنوات هو الحامل العام، حيث ارتفعت الأسئلة الأكثر حدة في عصرنا، وفي الوقت نفسه مختبر إبداعي، الذي يفتح الباب على نطاق واسع من الباب للتجربة والبحث الإبداعي. يناشد فنانو كبيرون، الذين سعوا لتوليف أنواع مختلفة من الإبداع، المسرح.

للمسرح الروسي، هذا هو عصر UPS والسقوط، والبحث الإبداعي المبتكرة والتجارب. بهذا المعنى، لم يتخلف المسرح وراء الأدب والفن.

3. القاموس الموسوع الكبير، M.، 1994

4. ثلاثة قرون من الشعر الروسي، M.، 1968

5. "بداية القرن"، م.، 1990

6. "معرفة الذات"، م.، 1990.

7. "عشرة كتب شعرية"، م.، 1980

* Eskatology - العقيدة الدينية في مصائر رجال السلام والرجل النهائي.

* الباطنية - سر، مخفي، مصممة حصرا للمكرسة.

* النشوة - متحمس، تضخم، في حالة النشوة.

* أنثروبوسوفية - معرفة فائقة الحساسة للعالم من خلال معرفة ذاتية بشخص كخلاق كوني.

المؤسسة البلدية

"مدرسة الفنون أورد أورد أورد"

خطط Pourochnya لتدريب موضوع PREE.

"أدب الموسيقى"

مجتمعات محددة إضافية في فنون الموسيقى

"البيانو"، "الأدوات الشعبية"

الصف 5 (دورة تدريبية لمدة 5 سنوات)

لعام 2017 - 2018 UCH. عام

المطور: Dmitrieva Love Viktorovna

2017 سنة

أنا. الرابع

خطة الدرس رقم 1

درس موضوع: الثقافة الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

غرض:لإدخال الطلاب إلى الثقافة الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.

التعليمية:

تلاميذ المدارس لديهم فكرة عن جوهر الظاهرة الاجتماعية الثقافية في القرن الفضي؛

أظهر إنجازات الفن الروسي والقيمة الفنية للإرشادات الجديدة في الفن، والمساهمة في تعليم شعور ممتاز في تلاميذ المدارس؛

الصفات الأخلاقية الجمالية.

تعليمي:

استمر في تطوير شعور بالوطنية بين الطلاب من خلال معرفة الميراث الجميل والثقافي؛

- لتثقيف الاهتمام والحب للثقافة الروسية. النامية:

قم بتوسيع الأفق، يساهم في توسيع الصفات الجمالية للطلاب.

أساليب:

اللفظي؛

المرئية

آفاق

مقارنات

ألعاب؛

توضيحي توضيحي (محادثة، قصة، تظهر الأداة)؛

البحث جزئيا

بوضوح - سمعي

التعميم الموسيقي.

شكل الدرس: درس تعميم فردي مع عناصر اللعبة.

نوع الدرس: الكشف عن موضوع جديد

ادوات: كمبيوتر محمول، جهاز عرض، مكبرات الصوت، البيانو، مجلس، الطباشير.

مذكرة:لوحات، أقلام الرصاص، والبطاقات

مظاهرة المواد: عرض الوسائط المتعددة.

مواد الموسيقى:I. Stravinsky Ballet "البقدونس"، T. Krennikov الحفل بالنسبة الكمان بأوركسترا إلى الكبرى، 1 جزء.

المعينات البصرية: أعمال اللوحة، صور الملحنين، البطاقات.

قائمة الأدب المنهجي والمستعمل:

dmitrieva l.v.، lazareva i.a.، kazantseva i.v. برنامج موضوع التدريب PRIA PRIUP. "الأدب الموسيقي" من برنامج تعليمي إضافي مسبقا في مجال الفن الموسيقي "البيانو"، "أدوات الشعبية" للطلاب من 4 - 8 فصول. - مصطلح التنفيذ هو 5 سنوات. - Ust-Ordinsky، 2015.

Schornikova M. الأدب الموسيقي: الموسيقى الروسية الكلاسيكية. السنة الرابعة من الدراسة. إد. 2nd، اضافية. وإعادة إنشائه. - روستوف ن / د: فينيكس، 2004.

kushnir m.b. مساعدة الصوت للمؤسسات التعليمية. الموسيقى المحلية. - م.: موسيقى دار النشر Landgraf، 2007.

Tretyakova L.S. "صفحات الموسيقى الروسية"، "الموسيقى الروسية من القرن التاسع عشر".

الاستشعار E.L. "رحلة الموسيقى".

Tarasov L. "الموسيقى في عائلة الموسيقى".

Smirnova E. "أدب الموسيقى الروسية"

موارد الإنترنت:

خلال الفصول الدراسية

المرحلة التنظيمية.

نهاية XIX وبداية القرن XX (حتى 1917) - فترة لا تقل غنية، ولكن أكثر تعقيدا بكثير. لا يتم فصله عن ما قبل أي كسر: الأفضل، ينتمي أعمال Vertex لأعمال Tchaikovsky و Corsakov الرومانية إلى 90s من XIX وللحلل الأول في القرن العشرين الأول.

في الربع الأخير من القرن التاسع عشر، تم الاعتراف بعمل الملحنين الروس في العالم المتحضر بأكمله. من بين الجيل الشاب من الموسيقيين الذين دخلوا الحياة الإبداعية في نهاية الماضي - بداية القرن الحالي، كان هناك ملحن ونوع مختلف. كان هذا هو Scribin، سترافينسكي متأخرا قليلا، وأثناء الحرب العالمية الأولى - بروكوفيف. لعبت دائرة بالاييفسكي دورا رئيسيا في الحياة الموسيقية لروسيا. كانت هذه الدائرة في 80-90s هي المركز الموسيقي الوحيد الذي يبدو أن أكثر الموسيقيين نشطين يبحثون عن طرق جديدة لتطوير الفن.

تم تطوير الثقافة الموسيقية في بلدان أخرى، على سبيل المثال، في فرنسا، في جمهورية التشيك، في النرويج.

في فرنسا، ينشأ أسلوب الانطباع الموسيقي والرموز. خالقه هو الملحن كلود شيل ديبوس. وجدت ميزات الانطباعية، باعتبارها واحدة من الاتجاهات الموسيقية الرائدة في بداية القرن العشرين، تعبيرا في كتابات M. erall، f. pohenka، o.rarhpigi وحتى في عمل الملحنين الروس.

في جمهورية التشيك، تصل الموسيقى إلى Heyday عالية. مؤسسي الكلاسيكيات الوطنية في جمهورية التشيك هي Natrich Sour Cream و Antonin Dvorak.

مؤسس الكلاسيكيات النرويجية هو إدوارد جريغ، الذي أثر على عمل ليس فقط المؤلفين الاسكندنافيين، ولكن أيضا إلى الموسيقى الأوروبية.

تتميز موسيقى القرن العشرين بمجموعة متنوعة غير عادية من الأساليب والاتجاهات، ولكن المتجهات الرئيسي لتطويره مغادرة من الأساليب السابقة و "التحلل" من لغة الموسيقى لمكونات المجهرية.

الثقافة الموسيقية لروسيا أواخر شيح - أوائل القرن العشرين

تم وضع علامة في نهاية التاسع عشر - بداية القرن العشرين بأزمة عميقة تغطي الثقافة الأوروبية بأكملها، والتي كانت نتيجة لخيبة الأمل في المثل العليا السابقة وشعور بالاقتراب من وفاة نظام اجتماعي - سياسي موجود. لكن نفس الأزمة أدت إلى العصر الكبير - عصر النهضة الثقافية الروسية لبداية القرن - واحد "من أكثر الحدوث تطورا في تاريخ الثقافة الروسية. لقد كانت عصر الرفع الإبداعي للشعر والفلسفة بعد فترة الانخفاض. كان في الوقت نفسه عصر ظهور دش جديد، حساسية جديدة. تم الكشف عن النفوس لجميع أنواع الاتجاهات الصوفية والإيجابية والسلبية. في الوقت نفسه، استولت النفوس الروسية على رأس الكوارث الوشيكة. شهدت الشعراء ليس فقط الفجر القادم، ولكن شيء فظيع، وشيكة على روسيا والعالم ...

في عهد النهضة الثقافية، لم يكن هناك "انفجار" في جميع مجالات الثقافة: ليس فقط في الشعر، ولكن أيضا في الموسيقى؛ ليس فقط في الفن البصري، ولكن أيضا في المسرح ... روسيا من ذلك الوقت أعطت العالم عددا كبيرا من الأسماء الجديدة والأفكار والروائع. كانت هناك مجلات، تم إنشاء دوائر ومجتمعات مختلفة، وقد تم ترتيب المنازعات والمناقشات، وتأثير اتجاهات جديدة في جميع مجالات الثقافة.

في القرن التاسع عشر الأدب هو المنطقة الرائدة في الثقافة الروسية. جنبا إلى جنب معها، هناك أيضا ألمع انخفض من الثقافة الموسيقية في روسيا، والموسيقى والأدب بالتعاون، مما يثري بعض الصور الفنية. إذا، على سبيل المثال، أعطى بوشكين في قصيدته "رسلان ولي الدين" حل عضوي لفكرة الوطنية الوطنية، وإيجاد النماذج الوطنية ذات الصلة، وجدت M. Glinka في مؤامرة بطولية سحرية ورائعة من الخيارات الجديدة، والخيارات المحتملة - أوبرا له ينمو من الداخل إلى الملحمة الموسيقية متعددة الأعراق.

كان تأثير كبير على تطوير الثقافة الموسيقية لروسيا في القرن الماضي عمل GoGol، مرتبطا بشكل لا ينفصم بمشكلة الأمة. شكلت مؤامرات Gogol أساس الأوبرا "ليلة" و "الليل قبل عيد الميلاد" كورساكوف الروماني، "Sorochinskaya Fair" Mussorgsky، "Kuznets Vakula" ("Cherevichki") Tchaikovsky، إلخ.

خلق رومان كورساكوف عالما كليا من الأوبرا "رائع" من الأوبرا: من "ليلة الليلة" و "سنو البكر" إلى "Sadko"، والتي يكون العالم مثاليا في بوعيها. تم بناء المؤامرة "Sadko" على إصدارات مختلفة من Novgorod Epic - الروايات حول الإثراء الرائع من Huslar وتجوله ومغامراته. يحدد "سنو عتيجن" من رومان كورساكوف كأوبرا للمعلم، ويدعن "صورة كرونيكل الأصلي وانتهاء من مملكة بيرنديفا". في عمليات هذا النوع من الرومان كورساكوف يستخدم رمزية الأسطورية والفلسفية.

إذا كانت الأوبرا واحتلت المكان الرئيسي في الموسيقى الروسية خلال أوقات موسورغسكي، بورودين و Tchaikovsky، ثم بحلول نهاية القرن التاسع عشر وبداية XX يذهب إلى الخلفية. والحاجة إلى جعل أي تغيير يتعرض لدور الباليه.

لكن الأنواع الأخرى، مثل السمفونية، الغرفة، بدأت في التطوير على نطاق واسع. الإبداع البيانو في راشمانوف، الذي كان شعبية كبيرة، كان عازف البيانو العظيم. ينتمي حفلات البيانو الرحمنان (مثل حفلات تشايكوفسكي وحفل الكمان من Glazunov) إلى مرتفعات الفن العالمي. في الربع الأخير من القرن التاسع عشر، تم الاعتراف بعمل الملحنين الروس في العالم المتحضر بأكمله. من بين الجيل الشاب من الموسيقيين الذين دخلوا الحياة الإبداعية في نهاية الماضي - بداية القرن الحالي، كان هناك ملحن ونوع مختلف. بالفعل يتم كتابة المقالات الأولى بطريقتهم الخاصة: أحيانا بخط جريئة في بعض الأحيان. هذا هو scribin. بعض المستمعين، غزا موسيقى Scribin مستوحاة من القوة، وغيرها من الغضب من غير عادي. تحدث سترافينسكي إلى حد ما في وقت لاحق. جذبت الباليهات الخاصة به، تسليمها خلال "المواسم الروسية" في باريس، انتباه كل أوروبا. أخيرا، خلال الحرب العالمية الأولى، تعود نجمة أخرى إلى الروسية - بروكوفيف.

المسارح الروسية هائلة. مسرح صغير في موسكو و Mariinsky في سانت بطرسبرغ. كانت ميزة رائعة لثقافة هذه الفترة هي البحث عن مسرح جديد.

بفضل أنشطة Dyagilev (رعاية ومنظم المعارض)، يستقبل المسرح حياة جديدة، والفن الروسي الاعتراف الدولي واسع. إن خطب فنانات الباليه الروسية التي نظمتها المواسم الروسية في باريس هي من بين الأحداث التدريجية في تاريخ الموسيقى المحلية والرسم والأوبرا والباليه.

وشملت تكوين الفرقة M. M. Fokin، A. P. Pavlova، V. F. Nezensky وغيرها. كان فوكين مدير الباليه والفني. زينت أداء الفنانين المشهورين A. Benua، N. Roerich. تم إظهار أداء "سيلفيدات" (موسيقى شوبين)، رقصات بولوفتسي من الأوبرا "برنس إيغور" بورودين، "Firebird" و "البقدونس" (موسيقى Stravinsky) وهلم جرا. كانت الخطب انتصار الفن الروسي الكوريغرافي. أثبت الفنانين أن الباليه الكلاسيكي يمكن أن يكون حديثة، يدعو للقلق المشاهد.

الاستماع: I. Balavinsky Ballet "البقدونس"

أفضل إنتاجات Fokina كانت "Petrushka"، "حريق الطيور"، "Schacherzad"، "Swan Swan"، والتي كانت فيها اللوحة الموسيقية والشوريات.

خلق الممثل، المدير، النظرة المنظرية ذات المناظر الطبيعية الخلابة، مع V.I. SIRIROVICH-DANCHENKO في عام 1898 مسرحا أرتديا وأمامهم.

من الضروري ذكرها وتنظيمها بواسطة Belyaev للعديد من المواسم "الحفلات الموسيقية الروسية السمفونية"، وكذلك "أمسيات الغرفة الروسية". كان هدفهم هو التعرف على الجمهور الروسي مع أعمال الموسيقى الوطنية. بقيادة الحفلات الموسيقية والأمسيات N.A. رومان كورساكوف وطلابه الموهوبين. Glazunov و A. K. Lyadov. قاموا بتطوير الخطة لكل موسم المقبلين، ودعوا برامج، مدعوون من قبل فناني الأداء ... كانوا على وجه الحصر أعمال الموسيقى الروسية: كثير منهم، نسي، الذين رفضوا في وقت سابق من قبل مجتمع الموسيقى الروسي وجد أول فنانيهم الأولين هنا. على سبيل المثال، Symphonic Fantasy M.P. تم بدا من ليلة موسورغسكي "ليلة في جبل أصلع" لأول مرة في "الحفلات الموسيقية الروسية السمفونية" منذ حوالي عشرين عاما بعد الإبداع، ثم تكرر مرارا وتكرارا ("مطالبة الجمهور"، كما هو مذكور في البرامج).

في مطلع القرن XIX-XX، يتم إحياء الفائدة في الموسيقى القديمة. بناء الأعضاء في روسيا يبدأ القليل، بناء الأعضاء في روسيا يبدأ. في بداية القرن العشرين، يمكنهم إعادة حساب حرفيا على الأصابع. يظهر فناني الأداء، معرفة المستمعين مع الموسيقى العضوية من العصور السابقة وعائلات: A. K. Glazunov، Starokadsky. هذه المرة هي مرحلة مهمة في تاريخ الكمان. تظهر مجموعة من الملحنين والأداء من Virtuoso، والتي تكشف عن الكمان السابق المجهول كأداة منفرد. هناك أعمال رائعة جديدة، من بينها المكان البارز الذي يحتل مؤلفات الملحنين السوفياتيين. حاليا، الحفلات الموسيقية، سوناتس، قطع بروكوفيف، يعرف Khrennikov العالم بأسره. إن فنهم الرائع يساعدنا على الشعور بأن هذه الأداة مذهلة هي الكمان.

في نهاية XIX وفي بداية القرن العشرين، وخاصة في العقد في المقدمة، من خلال جميع الفن الروسي، وعلى وجه الخصوص الموسيقى، موضوع انتظار التغييرات الكبيرة، والتي ينبغي إرسالها القديم غير العاد الجهاز العام. أدرك جميع الملحنين حتمية الحاجة، والحاجة إلى الثورة وتعاطفها معها، ولكن شعرت بالضيق المسامير أو كل شيء تقريبا. وبالتالي، فإن موسيقى القرن العشرين تتطور تقاليد الملحنين المحليين - الرومانسيون والملحنون من "حفنة الأقوياء". في الوقت نفسه، لا يزال يبحث جريءا في مجال النموذج والمحتوى.

لكن موسورغسكي وبورودين غادرت بالفعل الحياة، وفي عام 1893 و Tchaikovsky. يأتي التلاميذ وروائزهم وقاموا تقاليدهم ليحل محلهم: S. Taneyev، A. Glazunov، S. Rachmaninov. ولكن بغض النظر عن مدى قريبة من مدرسيهم، فإن الأذواق الجديدة واضحة في عملهم. الأوبرا، لأكثر من قرن، والتي احتلت المركز الرئيسي في الموسيقى الروسية، تتحرك بوضوح في الخلفية. ودور الباليه، على العكس من ذلك ينمو.

يتم تطوير Symphony، تعمل الأنواع في أعمال Glazunov و Taneyev على نطاق واسع. الإبداع البيانو في راشمانوف، الذي كان شعبية كبيرة، كان عازف البيانو العظيم. ينتمي حفلات البيانو الرحمنان (مثل حفلات تشايكوفسكي وحفل الكمان من Glazunov) إلى مرتفعات الفن العالمي. في الربع الأخير من القرن التاسع عشر، تم الاعتراف بعمل الملحنين الروس في العالم المتحضر بأكمله.

من بين الجيل الشاب من الموسيقيين الذين دخلوا الحياة الإبداعية في نهاية الماضي، كانت بداية القرن الحالي من الملحنين وأنواع أخرى. بالفعل يتم كتابة المقالات الأولى بطريقتهم الخاصة: أحيانا بخط جريئة في بعض الأحيان. هذا هو scribin. بعض المستمعين، غزا موسيقاه مستوحاة من القوة، وفصل الآخر غير موانئ. تحدث سترافينسكي إلى حد ما في وقت لاحق. جذبت الباليهات الخاصة به، تسليمها خلال "المواسم الروسية" في باريس، انتباه كل أوروبا. أخيرا، خلال الحرب العالمية الأولى، تعود نجمة أخرى إلى الروسية - بروكوفيف.

تم لعب دور كبير في الحياة الموسيقية لروسيا من هذا الوقت
Belyaevsky Circle، أطلق عليه اسمه مؤسسه من Mitrifan Petrovich Belyaev - صناعة الأخشاب الشهيرة، صاحب دولة ضخمة ومحبي موسيقى عاطفي، خاصة الروسية. دائرة ظهرت في الثمانينيات مجتمعة تقريبا جميع أفضل الموسيقيين في ذلك الوقت؛ N. A. Rimsky - أصبح Korsakov المركز الأيديولوجي لهذه المجتمع الموسيقي. سعت جميع الوسائل المتاحة ل Belyaev لمساعدة أولئك الذين خدموا الموسيقى الروسية.

أسسها Belyaev بيت النشر الجديد لعدة عقود من وجودها، وعدد كبير من أعمال الملحنين الروس الصادرين. يدفع Belyaev بسخاء من عمل الملحنين، كما نظمت Belyaev مسابقات سنوية لأفضل الكتابة في الغرفة، ثم المسابقات المسماة باسم M. I. Glinka لأفضل عمل من الموسيقى الروسية لأي نوع. ساهم Belyaev في قيامة الدرجات شبه المنسية في Great Glinka، والتي لم تبدو مقالاتها الرئيسية في أي مكان - لا في مرحلة واحدة أوبرا، ولا على مرحلة السيمفونية.

من الضروري ذكرها وتنظيمها بواسطة Belyaev للعديد من المواسم "الحفلات الموسيقية الروسية السمفونية"، وكذلك "أمسيات الغرفة الروسية". كان هدفهم هو التعرف على الجمهور الروسي مع أعمال الموسيقى الوطنية. بقيادة الحفلات الموسيقية والأمسيات N.A. رومان بريساكوف وطلابه الموهوبين. Glazunov و A. K. Lyadov. قاموا بتطوير الخطة لكل موسم المقبلين، ودعوا برامج، مدعوون من قبل فناني الأداء ... كانوا على وجه الحصر أعمال الموسيقى الروسية: كثير منهم، نسي، الذين رفضوا في وقت سابق من قبل مجتمع الموسيقى الروسي وجد أول فنانيهم الأولين هنا. على سبيل المثال، Symphonic Fantasy M.P. تم بدا من ليلة موسورغسكي "ليلة في جبل أصلع" لأول مرة في "الحفلات الموسيقية الروسية السمفونية" منذ حوالي عشرين عاما بعد الإبداع، ثم تكرر مرارا وتكرارا ("مطالبة الجمهور"، كما هو مذكور في البرامج).

من الصعب المبالغة في تقدير دور هذه الحفلات الموسيقية. في السنوات الواحدة، كانت الأوبرا البائتة، بأنها "بوريس جودونوف" و "هوفهانشينا"، وفرضت حق النقض الفعاليات في الفيتو من الرقابة الملكية، عندما تكون في المؤسسة الأكثر نفوذا، كانت المنظمة الموسيقية والحفل الموسيقية الوحيدة تقريبا هي هيمنة الذخيرة الأوروبية الغربية ، عندما يشار إليها الأوبرا، المشار إليها فيما يلي باسم الإمبراطورية، وفقا ل Stasov، "نجا من الأوبرا غلينكا، موسورغسكي، بورودين، رومان كورساكوف،" عندما تسمى أغاني الرقابة عبر موسورغسكي، "الصور الشعبية"، - في ذلك الوقت المكان الوحيد في روسيا، حيث رفض كله الدوائر الرسمية الموسيقية من الملحنين الروس "حفلات السمفونية الروسية".

من المهم أن سنة بعد وفاة A. P. Borodina، تم ترتيب حفلة موسيقية من أعماله، معظمها بدت ثم لأول مرة.

كانت ظاهرة رائعة للغاية في الحياة الموسيقية الروسية في نهاية القرن التاسع عشر هو ما يسمى بالأوبرا الخاصة S. I. Mamontov في موسكو. نظمت سافا نفسه، إيفانوفيتش مامونتوف، مثل رواد الأعمال الغني بليهيف، فرقة أوبرا في روسيا. معها، قام بإجراء أول إنتاج من الأوبرا الروسية - "حوريات البحر" أ. س. دارجوميشسكي و "سنو البكر" N. A. A. Rimsky-Korsakov، الذي استخدم نجاحا كبيرا في موسكو العامة. كما قام أيضا بتعيين الأوبرا "Pskovtyanka" N. A. A. Rimsky-Korsakov. مع هذه الأوبرا، التي لم تسير في أي مكان، ذهب المسرح في جولة إلى سانت بطرسبرغ.

في مطلع القرن XIX-XX، يتم إحياء الفائدة في الموسيقى القديمة. بناء الأعضاء في روسيا يبدأ القليل، بناء الأعضاء في روسيا يبدأ. في بداية القرن العشرين، يمكنهم إعادة حساب حرفيا على الأصابع. يظهر فناني الأداء، معرفة المستمعين مع الموسيقى العضوية من العصور السابقة وعائلات: A. K. Glazunov، Starokadsky.

هذه المرة هي مرحلة مهمة في تاريخ الكمان. تظهر مجموعة من الملحنين والأداء من Virtuoso، والتي تكشف عن الكمان السابق المجهول كأداة منفرد. هناك أعمال رائعة جديدة، من بينها المكان البارز الذي يحتل مؤلفات الملحنين السوفياتيين. حاليا، الحفلات الموسيقية، سوناتس، قطع بروكوفيف، يعرف Khrennikov العالم بأسره. إن فنهم الرائع يساعدنا على الشعور بأن هذه الأداة مذهلة هي الكمان.

الاستماع:حفل T.Khennikov عن الكمان بأوركسترا إلى الكبرى، 1 جزء

في نهاية XIX وفي بداية القرن العشرين، وخاصة في العقد في المقدمة، من خلال جميع الفن الروسي، وعلى وجه الخصوص الموسيقى، موضوع انتظار التغييرات الكبيرة، والتي ينبغي إرسالها القديم غير العاد الجهاز العام. أدرك جميع الملحنين حتمية الحاجة، والحاجة إلى الثورة وتعاطفها معها، ولكن شعرت بالضيق المسامير أو كل شيء تقريبا. معظم الموسيقيين من المشاركة المباشرة في الأحداث الثورية لم يأخذوا، وبالتالي فإن العلاقة بينهما ضعيفة إلى حد ما.

أبرز رعاة نهاية نهاية xix-bapterxxxvv.

تقريبا جميع رعاية أول شيكس - في وقت مبكر XX القرن كانت المؤمنين القدامى التجار. و schukin، والصقيع، و ryabushinsky، و tretyakov. بعد كل شيء، يعتبر العالم القديم التقليدي، مرتبطا بعمق مع الثقافة الحقيقية - لقد تعلموا من القرن إلى القرن لإنقاذ والحفاظ على تراثهم الروحي، تم وضعه في الجينات العائلية.

النظر في التفاصيل أكثر رعاة روسيا الأكثر شهرة.

S.I. الماموث. كان الطبقية من سافا إيفانوفيتش نوعا خاصا: دعا أصدقائه - فنانين في أبرامت سيفو، وغالبا ما يتناولون العائلات، في مكان مناسب في المنزل الرئيسي و Outngames. كل أولئك الذين وصلوا تحت قيادة المالك ذهبوا إلى الطبيعة، على etudes. كل هذا بعيد جدا عن الأمثلة المعتادة للأعمال الخيرية، عندما يعتمد المستفيد على نقل مبلغ معين في الفعل الصالح. العديد من أعضاء أعضاء دائرة الماموث حصلوا على نفسه، للعثور على العملاء.

وصل أحد الفنانين الأولين إلى مامونتوف في أبرامت سيفو V.D. بولينوف. مع ماموث، ارتبط قربه الروحي: شغف العصور القديمة والموسيقى والمسرح. كان في Abramtsev و Vasnetsov، كان فنانه على معرفته بالفن الروسي القديم. دفء منزل الأب. الفنان v.a. سيجد سيروف بالضبط في Abramtsev. كان سافا إيفانوفيتش مامونتوف راعي الصراع الوحيد لفن فهربيل. للحصول على فنان محتاج للغاية ليس فقط تقييم للإبداع، ولكن أيضا الدعم المادي. وساعدت الماموث على نطاق واسع، طلب وشراء أعمال VRUBEL. إذن مشروع Flegel في Garden-spasskaya طلبات Vroubel. في عام 1896، قامت الفنان بتكليف مامونتوف بأنها لوحة كبيرة للمعرض الروسي في نيجني نوفغورود: "ميكولا سلينيننوفيتش" و "أميرة غلايزا". صورة معروفة من S.I. مامونتوف. كانت دائرة ماموث للفنون جمعية فريدة من نوعها. أيضا أوبرا مامونتوف الخاصة الخصوصية.

ساففا تيموفيفيتش موروزوف (1862-1905). تبرعت هذه الرعاية في حوالي 500 رعاة حقيقية أبدا للإعلان عن أنشطتهم، بل على العكس من ذلك. في كثير من الأحيان، اتخاذ إجراءات خيرية كبيرة، اختبأوا أسمائهم. من المعروف أن سافا موروزوف، على سبيل المثال، لديها مساعدة كبيرة في تأسيس المسرح الفني، ولكن في الوقت نفسه وضعت الحالة حتى لن يتم ذكر اسمه في أي مكان. حول Savve Timofeevich Morozov القصة التالية.

استغرق الأمر من عائلة التاجر القديمة. تخرج من الصالة الرياضية، ثم كلية الفيزياء والرياضيات بجامعة موسكو وحصلت على شهادة كيميائية. التواصل مع D. Mendeleev وانه هو نفسه كتب أعمال البحث على الأصباغ. كما درس في جامعة كامبريدج، حيث درس الكيمياء، ثم في مانشستر - الأعمال النسيجية. كان مدير شراكة نيكولسكايا مصنع "Savva Morozova Son و K °". ينتمي إلى حقول القطن في تركبستان والعديد من الشراكات الأخرى حيث كان مساهما أو مخرجا. كانت الخيرية تشارك باستمرار في: في مصانعه، قدم سداد للحمل والولادة إلى النساء العاملات، المنح الدراسية المخصصة للشباب الذين درسوا الشباب الذين درسوا في البلاد وفي الخارج. من المعروف أن العمال كانوا أكثر كفاءة ومتعلمة. كما ساعد وتحتاج إلى طلاب جامعة موسكو.

في عام 1898، أصبح جزءا من الشراكة من أجل إنشاء المسرح في موسكو وساهم بانتظام تبرعات كبيرة لبناء وتطوير ماكاتا، بدأ بناء مبنى مسرح جديد. في الخارج عن أمواله أمرت بأكبر الأجهزة الحديثة للمشهد (ظهرت معدات الإضاءة في المسرح المحلي لأول مرة هنا). على بناء MHTT مع الإغاثة البرونزية في الواجهة في شكل سباح غرق سافا موروزوف، قضيت حوالي نصف مليون روبل.

لسوء الحظ، التواصل مع الحركة الثورية، وكذلك الظروف الشخصية التي تقودها S.T. موروزوفا لموت سابق لأوانه.

في الفن البصري اتبع التغييرات الكبيرة. في 90s 900. هناك عدد من الجمعيات للفنانين المرتفعة بشكل حاد وحتى ستشارك في بعضهم البعض، لأنهم يختلفون بشكل جذري على الفن والجماليات. أصبحت الجمعيات الأكثر نفوذا "عالم الفن" (مع مجلة نفس الاسم) واتحاد الفنانين الروس.

على الرغم من أن "عالم الفن" جذبت العديد من الفنانين في صفوفها وليس مفصولة من الآراء الجمالية والأيديولوجية لزعميه SP Dyagileev و Benua، فإن أساس الجمعية كانت مجموعة من فنانين سانت بطرسبرغ، عارضوا الحدة الأكاديمية والحركة المهتمين بالاتصالات مع الفنانين في أوروبا الغربية. كان توحيد القوات غير المتجانسة في "عالم الفن" ممكنا بسبب حقيقة أنه في هذا الوقت أضعف الحركة بسبب التناقضات بين القوى المتقدمة والخلفية داخل الجمعية، وكانت الأكاديمية تعاني من انخفاض واضح. والمواد الأساسية لقادة "السلام العالمي" دافعوا عن المناصب الإيديولوجية بروح عدم السداد والجمالية ذاتية اللصق. تجلى تفاصيل ميركوسني - الشرف بشكل واضح في عمل A. N. Benua، K. A. Somov، M. V. Dobzhinsky، L. S. Baksta.

تلخيص الدرس.

الواجب المنزلي : M. Shornikova، الدرس 1 قراءة، الإجابة على الأسئلة.

أرسل عملك الجيد في قاعدة المعارف بسيطة. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب الطلاب الدراسات العليا، العلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعارف في دراساتهم وعملهم ممتنين لك.

منشور من طرف http://www.allbest.ru/

المؤسسة التعليمية البلدية في Lyceum رقم 5 باسم Yu.a. غاغارين

مقال عن طريق التاريخ

"الثقافة الروسية في أواخر القرن العشرين أواخر القرن العشرين"

انتهى العمل:

الطالب 11 "فئة"

ليسوفا إيكاترينا

فحص العمل:

Stepanchenko I.M.

فولغوجراد 2014.

مقدمة

ثقافة روسيا في وقت متأخر من XIX - أوائل XX القرن. التقاليد الفنية المرفقة والمثل الجمالية والأخلاقية في "العصر الذهبي" في المرة السابقة. في نهاية القرون في الحياة الروحية لأوروبا وروسيا كانت هناك اتجاهات مرتبطة بأفريقيا من رجل القرن XX. طالبوا بفهم جديد للمشاكل الاجتماعية والأخلاقية. كل هذا أدى إلى البحث عن الأساليب المرئية الجديدة والوسائل. في روسيا، كانت هناك فترة تسمى المعاصرين "العمر الفضي" للثقافة الروسية.

كان هناك نقطتان من وجهة نظر حول تطور الثقافة في نهاية القرون. ترتبط وجهة نظر العلماء الحديثين بالمفهوم الذي صاغه الفيلسوف الروسي بردييف، الذي كتب عن إحياء الثقافة الروسية في بداية القرن العشرين. في السابق، انتشار وجهة نظر أخرى، صاغها الاشتراكيون الروس في ذلك الوقت واعتمدت في العلوم السوفيتية: الفن الروسي لبداية القرن العشرين. قلق وليس النهضة، ولكن الانحلال. استند هذا العرض إلى استنتاج حول أزمة جمعية البرجوازية والثقافة البرجوازية في عصر الإمبريالية.

النظر في مجموعة متنوعة من الاتجاهات الفنية في ثقافة أوروبا في القرن التاسع عشر؛

استكشاف اتجاهات جديدة تنشأ في الثقافة الأوروبية في القرن التاسع عشر؛ العصر الذهبي البرجوازية الإمبريالية

تعميق معرفة التنمية الثقافية والتاريخية؛

المؤلفات

التنمية الأدبية في روسيا كانت صعبة ومتناقضة وعنيفة. ولدت الكثير من الاتجاهات الأدبية وتطويرها. قوة الأدب من الواقعية النقدية في مواجهة L.N. تولستوي، أ. الشيخوف. في أعمال هؤلاء الكتاب، احتجاج اجتماعي ("بعد الكرة"، حاجي مورات، "القيامة" L.N. Tolstoy)، في انتظار العاصفة التطهير ("حديقة الكرز" أ.ب الشيخوف).

استمرت تقاليد الواقعية النقدية للحفاظ على وتطويرها في عمل كاتب كبير I.A. بونين (1870-1953). أهم أعمال هذه الفترة هي قصة "القرية" (1910) و "Sukhodol" (1911).

هناك ولادة وتطوير الأدب البروليتاري، سيتم استدعاؤه لاحقا الأدبيات من الواقعية الاشتراكية. بادئ ذي بدء، يرتبط هذا بالنشاط الإبداعي ل M. Gorky. قامت "بلدة OKROV"، "حياة ماثيو كوزيميينا"، سلاسل القصص "في روسيا" بحيوية واسعة من الحقيقة. في عام 1912، يبدأ الطريق الأدبي Serafimovich (A.S. Popov، 1863-1949). أهم نتاج الفترة السابقة الثورية هي الرواية "المدينة في السهوب"، فإنها تظهر تشكيل الأخلاق البروليتارية.

من 1912 إلى 1917. (مع استراحات) الشاعر ديميان الفقراء (E.A. Codvorov، 1883-1945) عملت في صحيفة العمل "True". وفي عام 1914. تم نشره من قبل M. Gorky، أول "مجموعة من كتاب البروليتاري" تم نشرها. اعتبرت الشعراء أنفسهم شعرهم كأساس أيديولوجي وجمالي يجب أن ينشأ فيه الأدبيات المبتكرة والفنية للغاية.

في العقد في المقدمة (بمعنى ثورة أكتوبر العظمى لعام 1917، التي انتهت بالإطاحة بالحكومة المؤقتة وإنشاء قوة حزب البلاشفي) في الأدب الروسي يأتي القيود الفردي من الشعراء الفلاحين، من بينهم شخصية سيرجي يسينين ( 1895-1925) كان لديه أكبر أهمية. أول جامعه "رادونيتسا" خرج في عام 1916. وكان نجاح كبير. أعربت آيات Essenin على تقدير كبير للعائلة المالكة، تم دعوة الشاعر مرارا وتكرارا إلى القرية الملكية.

حدث الشيء الأكثر إثارة للاهتمام في الشعر، هنا حارب ويتفاعل مع بعضها البعض عدة تدفقات: رمزية، ACMEISM، المستقبلية، "شعر الفلاح" وغيرها. في هذا الوقت، خرجت العديد من المجلات والعديد من المجلات والأحياء إلى ذوق أكثر تميزا. لقد كان إقلاعا جديدا للشعر الروسي، لذلك من المعتاد أن يطلق عليه "العمر الفضي".

كانت ظاهرة النطاق الأوروبي رمزية. الرموز الروسية الغربية للمنشآت الفلسفية والجمالية منعت من خلال التدريس V.S. سولوفيانوف عن "روح العالم" وحصلت على أصالة وطنية. الفيلسوف المثالي والشاعر ضد يمثل سولوفيانوف أن العالم القديم من الشر والخداع على وشك الموت أن الجمال الإلهي (المؤنث الأبدية، روح العالم) يأتي إلى العالم، والتي يجب أن "إنقاذ العالم"، مما ربط بداية الحياة السماوية (الإلهية) مع الأرضية، المواد، خلق "مملكة الله على الأرض".

ارتبط الرمزية ارتباطا وثيقا بالصدمات العامة والبحث الأيديولوجي لعقود ما قبل الثورة. نجا الرمزية الروسية ثلاثة أمواج. عروض 80-90 جرام. N. مينسك، D.S. merezhkovsky، z.n. عكس Hypius الاتجاهات المنحمة لأزمة الأفكار الليبرالية والشائعة. تحدى الرموز "نظيفة"، "مجانا"، العالم الغامض غير الواقعي، كانوا قريبين من موضوع "العبقرية العفوية". "وأريد، لكن غير قادر على حبني

من الناس. من العامة. يقول D. Merezhkovsky 1. "أحتاج إلى شيء ليس في العالم". z.gippiiius ينتهي. الرموز "الموجة الثانية" (1890-1900) V. Brysov ادعى: "يوم نهاية الكون سيأتي. وفقط عالم الأحلام "3. مع "الموجة الثانية" (V.YA. بروس، K.D. بلمونت) في نهاية 19 خامسا. وخاصة مع "الموجة الثالثة" (I.F. Anensky، V.I. Ivanov، A.A. Block، A. White، إلخ) بدأ 20 خامسا. رمزية في روسيا.

تحولت إلى دورة مستقلة أدبية وفلسفية، والتي أثرت بنشاط على الحياة الثقافية والروحية. مراكز النشر "العقرب"، "الحزن"، "Muscheti"، ومجلات الميزان، "الصوف الذهبي" تم نشر أعمال الشعراء الرمزية الذين شهدوا مثقوبة مشكلة الشخصية والتاريخ، واتصالهم "الغامض" مع "الأبدية". كان العالم الداخلي للفرد مؤشرا على الدولة المأساوية المشتركة في العالم، بما في ذلك "العالم الرهيب" من الواقع الروسي، محكوم عليه بالإعدام؛ وفي الوقت نفسه لرصد تحديث وثيق.

استجاب معظم الشعراء الرموز لأحداث الثورة الروسية الأولى (1905-1907). الكتابة الكتابية "أثارت من ظلام القبو ..."، "Barka Life"، إلخ، بريوسوف - "Murrender Gunna"، Sologub - كتاب Stoeh "حكايات خرافية"، Bolmond - مجموعة من "Avenger's Song"، إلخ.

في عام 1909 - 1910. خلال فترة التفاعل السياسي، تعاني الرمزية من الأزمة والتفكك والمناظر الجمالية والتعاطف الأيديولوجي بين الشعراء تباعدت، وذهب كل منها بطريقته الخاصة.

كانت هناك رموز شعراء وثورة أكتوبر بطرق مختلفة. تم هاجر ميرزكوفسكي وهيبيوس بعد أكتوبر 1917. BLOCK، أبيض، أخذها بروس كإعمال الأحلام حول تغيير أشكال الثقافة والحياة. يرتبط آخر اندلاع نشاط الرموز الروسي بأيام ثورة أكتوبر، عندما تقوم المجموعة "بالغابات" (A.A. Block، A. Boyky، S.A.Senin، إلخ.) تسعى مرة أخرى إلى ربط الرمزية والثورة. كان الجزء العلوي من عمليات البحث هذه قصيدة الكتلة الاثني عشر، التي سقطت عند أصول الشعر السوفيتي.

كانت الرمزية صفحة مشرقة في تاريخ الثقافة الروسية. في الأدب، قام بإثراء الاحتمالات السياسية للآية (البوليفونيا الهادفة، وإصلاح آية الصلب، وتحديث أنواع كلمات الأغاني، وما إلى ذلك)، لأن الشعراء سعى إلى نقل غير موانئ من العالم "الأصوات، بين نفس القوافي "وفقا ل V. Brusov، التخلي الكامل من القواعد، من المقياس الكلاسيكي للإبداع، وفقا ل K. Balmont (1867-1942).

بخيبة أمل في ختم رمزي، بعض الشعراء، بقيادة نيكولاي جوميليف، خلق في خريف 1911. "متجر الشعراء"، وبعد ذلك بقليل، في وقت لاحق، دورة جديدة - Akmeism (من اليونانية Akme - أعلى درجة، شيء، قوة تزهر) - مسار الشعر الروسي 1910 جرام، يعلن تحرير الشعر من الرمزية "غير معروف" و العودة إلى العالم المادي، قيمة دقيقة الكلمات.

تنعكس آراء شعراء العدادين في العديد من المقالات النظرية، لكننا مهتمون بإقامة في حقيقة أن عمل أكبر الشعراء الروس مثل N.S.Gumilev (1886-1921)، S.M. بوروميتسكي، م. زينفيتش، Gvivanov ، e.yu.kuzminovina-Karavaev، OE Möldenshtam (1891-1938)، Aaakhmatova (1889-1966 كان اتصال الاثنان الأخير مع Acmeism قصير). في عام 1912 من بين

1. "تاريخ ثقافة الفن العالمي" S.V. Filimonova، الجزء 3، Mozyr، 1998، ص. 163.

2. "تاريخ ثقافة الفن العالمي" S.V. Filimonova، الجزء 3، Mozyr، 1998، ص. 163.

3. "تاريخ ثقافة الفن العالمي" S.V. Filimonova، الجزء 3، Mozyr، 1998، ص. 163.

كانوا يوحدوا قبول العالم الأرضي في حشيشها المرئي مع جميع تفاصيل الحياة، والمعيشة والإحساس المباشر للطبيعة، والثقافة، وكذلك زيادة الاهتمام بالصور الأدبية السابقة. سمح هذا الأخير منديلستام بتحديد ACMEISM ك "الشوق في الثقافة العالمية". لكن كل شاعر كان فردا عميقا عميقا ومثيرة للاهتمام. من الصعب أفضل من Gumileva أن نقول عن اللغز المأساوي للتاريخ الروسي - رظيرة شريرة "Rasputinchina".

في كثير من الأحيان، خرج الإبداع للإطار الضيق لل Aqmeism، بدأت الدوافع الوطنية الدائرية السائدة.

ترك الشعراء - Aqmeisthers، ترك رمز المدرسة المارة تتبعا في تاريخ الشعر، واكتشفهم في مجال النموذج الفني يستخدم الشعراء في العقود القادمة.

تم تمثيل الحداثة (Avant-garde) في الشعر الروسي بأعمال فوقية. في روسيا، كانت مستقبلية كمسؤولية كمسار من 1910 إلى 1915 تقريبا.

في الشعر، كان رئيس المدرسة المستقبلة الإيطالية فيليبو توماسو مارينيتي، ولكن بالنسبة للسوحونات الروسية كان سلطة ضعيفة، لأن وجهات نظره ذات توجه سياسي (البروتاشستان). ارتدى المستقبل الفوقية الروسية الشخصية الجمالية، في تظاهر المسوقين كان حول إصلاح الكلمات والشعر والثقافة. خلال وصول المرنيتي إلى روسيا (كانون الثاني / يناير - فبراير 1914)، عارض ماكوفسكي ماكوفسكي ووجهات نظره بدعم من الحرب. سعى أحد المستوثيين إلى خلق فن المستقبل، أعلن إنكار الثقافة التقليدية، الزراعة العمرانية (جماليات تصنيع الآلات ومدينة كبيرة). للقيام بذلك، قاموا بتدمير اللغة الطبيعية في الشعر، ويتشينوا بالمواد الوثائقة مع الخيال، وخلق زعما المردر.

يشبه مصير Futurism الروسي مصير الرمزية. ولكن كانت هناك أيضا ميزات. إذا كان هناك رموز، فإن إحدى اللحظات المركزية من الجماليات كانت الموسيقى (على قصائد BLOK، BRYSOV، Sologyub، وخاصة بلمونت، مؤلفون من Taneyev و Rachmaninov، بروكوفيف و Stravinsky، Gliere و Mayakovsky خلق العديد من الرومانسيون)، الخط والضوء. شعرت شعر المستقبلات الروسية ارتباطا وثيقا مع Avant-garde في الرسم. ليس من خلال الصدفة أن تعرف جميع الشعراء المستقبلين تقريبا باسم الفنانين الجيدين - V.HLebnikov، V.Makovsky، E. Guro، V.Kamensky، A.Krucheny، وبالطبع الأخوة Burlyuki. في الوقت نفسه، كتب العديد من الفنانين المضاد للأزرار قصائد ونشرا، شاركوا في إصدارات مستقبلية ككتاب. اللوحة المستقبلية المخصبة إلى حد كبير. K. Malevich، V. Kadinsky، N. Thrycharov و M. Alionov خلق تقريبا ما يسعى المخالفات.

كانت الميزة الرئيسية أنه تحت السقف العام لاتجاه واحد، كانت العديد من المجموعات موحدة: 1. الأعياد الطويلة (بادئة كوبو يذهب من التكعيب في الرسم: في بعض الأحيان دعا أعضاء هذه المجموعة أنفسهم "الإرادة"): d.burlyuk، v. hlebnikov، v.kamensky، منذ عام 1912 v.m. Markovsky، A.Krucheny، B. Elshitz؛ 2. في سانت بطرسبرغ، egfularists (من LAT. الأنا - الأول): V.Inimov، I. Rignateev، v.gnedov، إيفانوف، بقيادة شمال إيغور الأكثر موهبة؛ 3. في موسكو، مجموعة Mezonin-Poetry (1913-1914): V.Sherchevich، R. Envnev، S.Tretyakov، B. Loverev Dr؛ 4. مجموعة من الشعراء، تتركز حول دار النشر "الطرد المركزي": S.P. Bobrov، N.N.Asheev، B. Pasternak، K.A. Bolshakov، Bohdar.

كل من هذه المجموعات آمن، كقاعدة عامة، معبرة عن المستقبلات المستقبلية "الحقيقية" وقيادة جدل شرسة مع مجموعات أخرى، ولكن من وقت لآخر، اقترب أعضاء المجموعات المختلفة أو انتقلوا من مجموعة إلى أخرى. تنعكس الججمات الأكثر مشرقا والمستمرة وفلسفة المستقبلات الروسية في عمل زميل كوبلي. بعد ظهور "مجتمع" البيان "من أجل الذوق العام" وفي الوقت نفسه إيمانيشا في ديسمبر 1912، شاركت حول الأعياد الطويلة، قصائدها في مجموعات "المتربة لونا"، "zatchka"، "يسري parnass"، " Troych "، وبدأ آخرون في مناقشة.

ما وقف وراء التجارب الشجاعة والدليل على تجارب المسوقين؟! حاول المستقبليون تحمل الفن في الخارج، في الحشد.

احتجوا على الصور النمطية البرجوازية.

عكست علم النفس في قيعان المدينة، وشدة أعمال شغب من فوضوي البروليتاريا. وبالتالي، فإن المفردات المبردة من "رجل الشارع"، المركب العرضي من خطط "عالية" و "منخفضة" لمدينة بداية القرن XX.

في سنوات الحرب العالمية الأولى، وقعت الشعراء المستقبلون في كل شيء. بالفعل في عام 1915، يقول M.Gorky أن "المستقبل الفوقية الروسية ليست كذلك. لا يوجد سوى Igor Northerner، Mayakovsky، d.burlyuk، v.kamensky. " ثورة Oktyabrskaya رحب معظم المستودعين كخطوة نحو المستقبل الجديد، والتي سعت إليها، لكن استئناف المجموعة السابقة تحولت مستحيلا. دخل الجزء الأكثر نشاطا سياسيا من المستقاليين السابقين الثوريين نظاما في عام 1922 (الجزء الأمامي الأيسر للفنون بقيادة ماكوفسكي) وبالتالي، إلى الأدب السوفيتي.

مع كل تناقضاتها الداخلية، لعبت المستقبلية دورا معينا في تشكيل أكبر الشعراء: مثل ماكوفسكي، خليبنيكوف، Pasternak، Aseev، إلخ، وكذلك جلب الكثير للشعر: مفردات جديدة، إيقاع، إيقاع آية مبتكرة. وفتحت العناية بالكلمة في Khlebnikov مسارات غير مجهولة للشعر. تحمل فن العديد من "جديلة" اختبار الوقت وسيتم الانضمام في القرن XXI.

الانتهاء من محادثة قصيرة حول الفترة المدهشة في الأدب الروسي، أريد الانتباه إلى الرغبة في توليفة الفنون (من الرموز - الموسيقى والشعر، في المسوقين - الشعر والرسم). هذه الرغبة تتبع الزاهية في الفن المسرحي.

في نهاية القرن XIX-أوائل XX. في النثر الروسي، استمر ازدهار الاتجاه الأدبي الرئيسي للنصف الثاني من الواقعية الدقيقة في القرن الماضي. أعمال مهمة جديدة تم إنشاء Tolstoy. وجدت المشاكل الاجتماعية والاجتماعية والنفسية انعكاسا عميقا في عمل الشيخوف.

ومع ذلك، توقفت التقنيات الفنية من الواقعية النقدية إرضاء العديد من الكتاب في مطلع قرون XX-XX. اهتمام أعمق في الشخصية، عالمها الداخلي، البحث عن الوسائل والنماذج البصرية الجديدة - كل هذا تسبب في ظهور الحداثة في الأدب والفن. موجود العديد من التيارات. أعطت رغبة الفن لتحويل الواقع بالوسائل الفنية بداية Ruskommolize. النظرة في منتصف 1890s. تحدثت الحافلات. اتجاه آخر - aqueshemissed من رد الفعل على الرمزية. Gumilev، أخماتوفا، ماندلستام، تسفيتايفا، الذي خلق شعرا غنميا جديد تحول إلى عالم المشاعر البشرية. تم الإعراب عن الحرمان من الثقافة التقليدية في أنشطة أنصار "فن المستقبل" - العقود الآجلة (Northerner، Mayakovsky).

ومع ذلك، في بداية القرن XX. كانت روسيا غارقة في موجة من أدب بوليفارد ركزت على أذواق مشاحشانكي (قاعدة ميلودراما، المحققين، الشبقية).

فيما يتعلق بمرور المرات، تم الشعور بالثقافة الروسية في كل شيء، وكانت الثقافة الروسية تزهر. هذا قصير، مثل كل ازهر، شريحة من العهد من بداية 1890s إلى منتصف 1910s أمر عرفي أن يسمى العمر الفضي. ولد هذا الاسم الرصاص عن طريق القياس مع التعريف الشعبي ل "العصر الذهبي للأدب الروسي" (لماذا المواضيع الرئيسية الذهبية "هي الجنسية والحرية والوطنية والتدرج والأهمية).

مدرس الأدب: لكن الانسجام pushkin غير قابل للتحقيق. النظريات والأسماء والاتجاهات تغيرت بسرعة. "العمر الفضي" مجتمع بين الشعراء والفنانين والفنانين والموسيقيين والفلاسفة في محاولة للعثور على سبيكة جديدة من الإبداع والحياة.

محتوى خطاب المجموعة الثالثة: كان في الثقافة التي رأى الخلاص العالمي بالصدمة من الابتكارات التقنية والانفجارات الاجتماعية. انعكست الأزمة في البلاد في تنوع الاتجاهات الأدبية. أصبحت الشعراء الرموز الصوتية (التعريف، المحتوى، الأصل). أخذت الرمز الأول شكل عقود (التعريف، المحتوى، الأصل). رموز الألوان المستخدمة: أسود - الحداد، الموت. الأزرق - الخصوصية والحزن والمعنى السحري. الأصفر - خيانة الخيانة. رمادي - الغبار، لون موجة.

جميع الشعراء الوقت الفضي ينزلق بشيء واحد: لقد كتبوا عن وطنهم الحبيبة الجميلة مع صعوباتها. وضعوا الطريق إلى الأدب الحديث. وجميع الشعراء، يتحول المعاصرون لدينا إلى عملهم.

مدرس التاريخ: هذا "الجمال الجديد"، وجدت عمليات البحث هذه من النموذج الجديد انعكاسها في اللوحة K.19 - H.20 القرن. ما هي ميزات المدرسة الروسية الخلابة من "القرن الفضي"؟

مدرس من: رمزية كظاهرة كانت سمة من سمات روسيا H.20.v. أكبر عدد منها فوروبيل، بتروف فودكين.

لوحة

استنتاج

إن المفارقة التاريخية هي الحرية والحياة الفنية متعددة الخطوط لتلك السنوات خدمة في وقت واحد وتؤكد قوة الثقافة الروسية، وتأكيد ضعف الوعي المشوه للجزء من المجتمع الروسي المتعلم. في تلك الظروف الاجتماعية والنفسية المحددة، لا يمكن للثقافة دعم التوازن العام، لكن الأمر لا يلوم بهذا. تركت هذه روائع أن العالم يعجب اليوم. دخلت هذه الظاهرة الاجتماعية الثقافية التاريخ التاريخ المسمى "القرن الفضي" للثقافة الروسية.

تاريخ الثقافة المحلية هو ثروتنا الروحية. في الثقافة، استنتجت ذكرى الشعب، من خلال الثقافة كل جيل جديد، جذاب في الحياة، يشعر جزءا من هذه الأمة.

تتطور الثقافة بشكل مستمر، ويستند كل جيل من الناس على ما تم إنشاؤه من قبل سابقيه.

أدى وقت وتجاهل أحفاد النزول إلى فقدان العديد من الآثار الثقافية. لكن تاريخ الثقافة المحلية يشير إلى أن الاكتشافات والاكتشافات كانت أيضا الخسائر. لذلك، بعد عدة قرون، عادت كلمة فوج إيغور إلى ثقافتنا، كما تم إحياء المعنى الروحي للأدب الروسي. لذلك، تم استعادة الرموز الروسية القديمة تحت عدة طبقات من اللوحة المتأخرة. لا تزال الفلسفة المحلية غير الماستية تتقن، وتأتي إلى أدب ثقافتنا وفن الروسية في الخارج 20 ب.

تاريخ الثقافة المحلية لا يقتصر على الإطار الوطني. قدم ممثلو الشعوب الأخرى مساهمة هائلة في الثقافة الروسية، وكذلك الروس من أصل الأرقام قدموا قوتهم وموهبتهم للتنمية الثقافية لشعوب الاتحاد السوفياتي والبلدان الأخرى.

تم تشكيل الثقافة الروسية وتطويرها اليوم كواحد من فروع شجرة الثقافة العالمية العليا. مساهمتها في التقدم العالمي للتقدم العالمي لا جدال فيه: هذه هي الاكتشافات العلمية الثقافية، وروائع الأدب والفن، وقد تكون أهم ولاء للمثل الإنسانية.

أصبح إتقان الثروة الثقافية للإنسانية حاجة ثابتة بشكل متزايد من الوقت، وستتحمل دراسة تاريخ الثقافة المحلية أهمية اجتماعية مهمة للغاية.

فهرس

1. ألبرت جاك، بندر يوهان وغيرها. تاريخ أوروبا. - م: "التنوير"، 1996.

2. Bolshakov v. P. أصالة ثقافة الوقت الجديد في تنميتها من عصر النهضة إلى هذا اليوم. - Veliky Novgorod: Novgorod اسمه بعد Yaroslav Wise، 2004

3. القيامة N. O. علم الثقافات. - تاريخ الثقافة العالمية. - م.: يونيتي - دانا، الوحدة، 2003.

4. Gurevich P. S. ثقافات. إد، 2nd. - م.: المعرفة، 2002.

5. Drac G. V. علم الثقافات. - روستوف ن / د: "فينيكس"، 1996.

نشر على Allbest.ru.

...

وثائق مماثلة

دراسة تاريخ تطوير الثقافة الأوروبية في القرن العشرين. سمة "عصر الانفجار" والأزمة الروحية للمجتمع الغربي. دراسة الاتجاهات الرئيسية والتدفقات الفنية. أوصاف فن البوب \u200b\u200bالفن والفن المفاهيمي.

مجردة، وأضاف 05/18/2011


الثقافة الروسية في نهاية التاسع - أوائل XX القرن على مثال الإبداع I. I. Levitan. الواقعية الديمقراطية في اللوحة الروسية. معارض للجوال. تأثير صداقة الشيخوف مع ليفيتان على إبداعهم. عالم نفسي الإبداع.

وأضاف 04/09/2003


مكان خاص لقرن XIX في ثقافة الوقت الجديد. التغييرات في الثقافة الفنية وفي الحياة الروحية للحضارة والمجتمع الأوروبي. النظر في الميول الرئيسية للتنمية الاجتماعية الثقافية في العلوم والتكنولوجيا والثقافة السياسية والدين والأخلاق.

مجردة، وأضاف 03/07/2010


الفن الروسي في أواخر XIX - أوائل XX القرن. النحت. بنيان. تم تشكيل الثقافة الروسية وتطويرها اليوم كواحد من فروع شجرة الثقافة العالمية العليا. إن مساهمته في التقدم العالمي للثقافة لا جدال فيها.

مجردة، وأضاف 08.06.2004


الأصول الروحية والفنية من القرن الفضي. مزهرة ثقافة القرن الفضي. أصالة نهاية اللوحة الروسية من XIX - أوائل القرن XX. الجمعيات الفنية ودورها في تطوير اللوحة. ثقافة المقاطعة والمدن الصغيرة.

العمل بالطبع، وأضاف 01/19/2007


ركزت الثقافة الروحية، التي تشكل على مر القرون وألوانيا، على تنفيذ وظيفتين اجتماعيتين على الأقل - تحديد القوانين الموضوعية لكونها والحفاظ على سلامة المجتمع.

الفحص، وأضاف 11/21/2005


ميزات "العصر الذهبي" من الفنية الروسية الكلاسيكية XIX، باعتبارها الإقلاع غير العادي للثقافة المحلية في النصف الأول من القرن التاسع عشر. الثقافات كعلم: الأساليب والاتجاهات الرئيسية، تاريخ ظهور وتطوير الدراسات الثقافية كعلوم.

الفحص، وأضاف 11/27/2008


الثقافة الروسية في بداية القرن العشرين. cepeboy pyccian الثقافة. الاتجاهات الرئيسية لثقافة القرن الفضي. الخماسي. رمزية. تعزيز التفاعل الأفكار الصوفية. التدفقات الحديثة. Akmeism عبادة من الوجود الدنيوي الحقيقي. مستقبلية.

مقال، وأضاف 09/26/2008


الخصائص العامة وأهم ميزات ثقافة روسيا القرن السادس عشر. الملامح الرئيسية للثقافة الروسية من XIX - بداية القرون العشرين: "الذهبي" وعمر "الفضة". إنجازات ومشاكل كبيرة في تطوير الثقافة البيلاروسية للقرن السادس عشر - البداية. قرن xx.

مجردة، وأضاف 12/24/2010


السمات الرئيسية للثقافة الأوروبية الغربية للوقت الجديد. ميزات الثقافة والعلم الأوروبي في القرن السابع عشر. المهيمنة الهامة لثقافة التعليم الأوروبي في القرن الخامس عشر. أهم الاتجاهات في ثقافة القرن التاسع عشر. مراحل الثقافة الفنية XIX القرن.

تتميز هذه الفترة بموجب تعقيد الوضع الاجتماعي الثقافي في روسيا. عصر الحرب الروسية واليابانية والأول، ثلاث ثورات، كارثة هائلة والانفجارات الاجتماعية.

في الوقت نفسه، نهاية XIX هي بداية قرون XX. ولوحظت إنجازات التقدم العلمي والتكنولوجي. إدخال الكهرباء في هذه الصناعة، ظهور السيارات والطائرات، وفتح أمواج الراديو والأشعة السينية - كل تغيير مظهر البلد، حياة الناس. في بداية القرن، ظهرت أول مدن روسية أكثر من مليون نسمة. من الربيع 1896، أولا في سان بطرسبرغ وموسكو، ثم في المدن الكبرى الأخرى (في 1903 - 1904)، كانت السينما تعمل. بحلول عام 1913، كان هناك أكثر من 1400 سينما في روسيا.

العملية العامة لتنمية الفن الروسي اتخذت التناقض، وتضرب مجموعة متنوعة من الطرق الفنية والمدارس والاتجاهات،

في الثقافة الفنية الروسية، تم استدعاء هذه الفترة القرن الفضيالذي يأتي بعد الذهب، جسد أعلى إنجازات الفن الروسي.

يمكن وصف أصالة الثقافة الفنية في العمر الفضي كتطوير مواز للاتجاه الواقعي وعدد من الاتجاهات غير الواقعية جنبا إلى جنب باسم Avant-Garde. وفقا لمؤرخ الفن V. Vanaslov: "في القرن العشرين، يتم تقييم الواقعية والحديقة في النضال والتفاوض المتبادل".

الأهمية الفنية والمثانية تحتفظ بالواقعية. بما فيه الكفاية لجلب الإبداع كمثال L.N. tolstoy. (1898 - 1910) - DRAMATURGY ("ثمار تعزية" 1891؛ "جثة المعيشة" - 1900؛ نثر - كريوشل سوناتا 1891؛ "الأب سيرجي" - publ. في عام 1912، "حاجي مرت" - erm. 1912؛ دينية - فلسفية البحث - "اعتراف" إلكتروني. في عام 1906 وغيرها.

في نهاية القرون، يتم تجسيد النزعات الواقعية مع عناصر الانطباعية في النثر والدراما أ. الشيخوف (1860 - 1904)، المرتبطة بالمسرح الفني للموسكو، الإبداع K. Stanislavsky و V. Nemirovich-Danchenko: النثر - "الغرفة N 6" - 1892، "منزل مع الميزانين" - 1896؛ "Ionch"، "رجل في حالة"، "عنب الثعلب" في عام 1898؛ Dramaturgia - "عم فانيا"، "النورس" 1896؛ "ثلاث شقيقات"، "حديقة الكرز" - كلا 1904.

تطوير الاتجاهات الواقعية للأدب الكلاسيكي الروسي A. Kookin، I. Bunin، V. Veresaev. في الوقت الحاضر حصلت على اتجاههم الاسم نيناليسم.

أ. كوبرين (1870 - 1953) - "Litriped" (1907-1911)؛ "Gambrinus" - 1907، "سوار الرمان" - 1911، "Anathema" - 1913. تجدر الإشارة إلى أن كوبرين عاش في شبه جزيرة القرم في بالاكلافا؛ إنه سكانه الصيادين أن قصة "Litripeda" مخصصة ل 1907-1911.

أولا بونين (1870 - 1953) - جائزة نوبل، من عام 1920 في الهجرة. في روسيا: "تفاح أنطونوفسكي" - 1900، "السيد من سان فرانسيسكو" - 1915، "التنفس الخفيف" - 1910 وغيرها. في الوقت نفسه، I. Bunin هو شاعر رائع: "Listopad"، 1981؛ مغني الحب ("الأزقة الداكنة" وغيرها)، مصفف شعر رائع، سيد اللغة.

v. veresaev. (1867 - 1945) في الألقاب والقصص "بدون الطريق" - 1895، "فور" - 1989، "الطرفين" - 1899-1903، "مذكرة الطبيب" - 1901 وغيرها من الأسئلة حول مصير الروسية ذخيرة فترة التحول. روايات N.G. Garina-mikhailovsky. (1852 - 1906؛ "موضوع الطفولة"، "سماء الطعام"، "الطلاب"، "المهندسون"). "تاريخي المعاصر" (نشر في عام 1922) v.g. كورولينكو (1853 - 1921) كانت سرد موثوق للحياة الروحية والبحث عن الشباب الروسي.

خلال هذه الفترة، يبدأ المسار الإبداعي ل M. Gorky (1868 - 1936)، وخلق قصص واقعية وقصص وروايات في نهاية القرون ("توماس جوردييف"، - 1899، "تروي" - 1901) ويلزز (" برومانبان "- 1902،" في القاع "- 1902،" Dachniki "- 1905،" الأعداء "- 1906 وآخرون). بناء على مبادرة غوركي، يتم تنظيم "المعرفة" في دار النشر، وتوحد الكتاب الواقعيين (N. Teshov، A. Serafimovich، I. Shmelev، E. Chirikov وغيرها). في الوقت نفسه، م. غوركي هو مؤلف الأعمال الرومانسية: "حكايات خرافية إيطاليا"، 1911 - 1913، "الرجل العجوز إزيجير"، 1895 وغيرها.

جنبا إلى جنب مع الواقعية، العصبية في أدب نهاية القرون XIX - قرون XX. كل من أوروبا، وفي روسيا يتم تشكيل اتجاهات غير واقعية، بما في ذلك رمزيةوبعد مفهوم الرمزية مجتمعين من شعراء الجيل:

"كبار" الرموز (شعراء التسعينيات. Hypius (1869 - 1921)، د مرزكوفسكي (1865 - 1911)، ف. بريوسوف (1873 - 1924)، ف. السلولية (1865 - 1941) وغيرها.

"الأصغر سنا"- توليد 1900s: أ. بلوك (1880 - 1949)، أ. أ. أبيض (1880 - 1934)، فياخ. إيفانوف (1866 - 1949) وغيرها.

بعد رامبو، ملاريا، Baudelaner، رموز الرموز الروس، بناء على شعرية الرمز، سعى إلى إعادة إنشاء الفضاء الفني لرعايت، تأثير عدم اليقين، الذي أحضرها بشاعرية من الرومانسية. تم إعلان المبادئ الإبداعية (الزيوري، التكوين الحيوي)، وإمكانية التقوية للقدرة على توليف الفنون (S. Bulgakov: "... كل فن في عمقه تخصيص ..."، S. Bajler هو قانون "التشبيه العالمي "). الأساس الفلسفي هو أفكار A. Shopenhauer، F. Nietzsche وغيرها.

المتحدة جدا تدريس الماجستير مختلفة VL. solovyova.: أفكار "الإبداع الكامل"، التبعية المسألة هي البداية الإلهية المثالية.

ك. بلمونت. - "في خمر"، 1895؛ "سنكون مثل الشمس"، 1902؛

ابيض - "الذهب في لزوري"، 1904؛ "سيمفونية الشمالية، 1904؛

أ. بلوك. - "القصاص"، 1908 - 1913؛ "قصائد حول السيدة الجميلة"، 1904، 1905؛ "حديقة Nightingale"، 1915 وغيرها.

أوه، أريد أن أعيش بجنون:

كل شيء مدائم،

غير شخصي للدخول

آسف للتجسد!

كتلة، "Jamba"

في تطور النماذج، عاصفة الآية الروسية، في تخصيب "بلد الشعر الروسي" أ. بلوك، خامسا بريوسوف، في أفضل أعمال أ. أبيض، ك. بلمونت، F. Sologyub الكثير وتم تأسيسها بحق ماجستير مهمين. خلق أ. بلوكا عدلت في الثقافة الروسية (الدورات "،"، "في مجال كوليكوف"، "الوطن الأم"، "Jamba"، إلخ)، مما يعكس تعقيد وتناقضات الفن الروسي في هذه الفترة.

الاتجاه الجديد للحداثة الروسية محاكي (من اليونانية. Akme هو أعلى درجة من شيء ما، ذروة، قوة تزهر) تمثلها أكبر الشعراء في القرن العشرين. المادة N. Gumilev "تراث الرموز والحقو المحاكي" تم الاعتراف بها من قبل بيان المذيع. أحد أشكال المنظمة كان "متجر الشعراء"، الذي ينتمي إليه: n. gumilyov. (1886 – 1921), أ. أخماتوفا (1889 – 1966), O. Mandelshtam. (1891 – 1938).

في وسط جماليات Acmeysts - مشكلة الكلمات، وموقف التبجيل تجاه اللغة الأم. البرنامج البرنامجي هو قصيدة Gumilev "Word":

في اليوم، عندما يكون العالم جديدا
انحنى الله وجهه، ثم
تم إيقاف الشمس من خلال كلمة
في الكلمة دمرت المدينة ...

مصير هؤلاء الشعراء هو مأساوي: N. Gumilyov تم إطلاق النار عليه (1921)، O. مانديلستام (1938) توفي في المخيمات.

آنا أخماتوفافي الأشغال اللاحقة - " requiem.», « قصيدة بدون أبطال"تعكس مأساة عصر الثلاثينيات. قرن xx. تم الاعتراف بها باعتبارها شاعر روسي رائع، أصبح ضمير التوليد.

في الجيش غروزني 1942، 23 فبراير، كتبت قصائد تسمى الكلمة الروسية طعم الشعب ورمز شجاعته والخلود.

شجاعة

نحن نعلم أن الآن يكمن على المقاييس
وما يتم الآن.
الشجاعة ساعة ضرب على مدار الساعة لدينا،
والشجاعة لن تترك لنا.
غير مخيف تحت الرصاص ميت
لا تكون بقيادة بمرارة،
وسوف نبقيك، خطاب روسي،
كلمة الروسية العظيمة.
مجانا ونظيفة أنت تحملك
والأحفاد يعطي، ونوفر من الأسر
إلى الأبد!

يتطور اتجاه Avant-Garde الروسي بسرعة. من اتجاهات Avant-Garde في روسيا تلقت أعظم تنمية مستقبليةتحولت لاحقا إلى cubobuturism.

في الأقسام السابقة من الكتاب، لوحظ أن مسقط رأس المستقبلات المستقبلية كانت أوروبا الغربية، ومؤسسه - تومازو مارينيتي، شاعر إيطالي شاب، الذي نشر عام 1909 في باريس "First Infanesto Futuremism". "إن العنصر الرئيسي في شعرنا قال مارينيتي،" سيكون هناك شجاعة، جرأة وشغب. "

وضع المؤلف "الحركة الهجومية"، ليس فقط "خطوة الجمباز" فقط تحديد ميزات اتجاهها، ولكن حتى سرعة "سيارة السباق"، تجمع بين كل هذا "الجمال" والديناميكية، القوة المدمرة.

المستقبل المستقبلي الروسي، على الرغم من أنه كان يشبه إلى حد كبير الإيطالية، لكنه لم يكن متآمر للغاية. v. mayakovsky. (1893 – 1930), v. khlebnikov. (1885 – 1922), A. Kratynyh. (1886 - 1968) وأخيرا بورلوك (1883 - 1967)، الذي تلقى اللقب "الأب من الهراء"، كانت فردية مشرقة، مجربون. بعد زيارة Marinetti روسيا (1914)، نشرت D. Burluk و V. Kamensky رسالة، حيث ادعوا: "نحن والمستقبلية الإيطالية ليست شائعة، باستثناء اللقب، لا تملك".

تضع المسوقون مهمة إنشاء فن "اصطناعي"، "توحيد جميع أنواع الأنشطة الفنية. بناء على هذا، الاصطناعية، التوليف للفنون - ميزات مميزة للنمط الإبداعي للماجستير الفكرية.

كانوا من الشعراء والفنانين والأرقام المسرحية.

لطخت على الفور بطاقة دوبنا،

رش الطلاء من الزجاج،

لقد أظهرت جيلي على الطبق

خشب المحيط المحيط.

على سمكة Cesua القصدير

قرأت دعوة الشفاه الجديدة

nocturne اللعب

نستطيع

على الفلوت من أنابيب الصرف؟

V. Mayakovsky (1913)

انخرطت المساهقون في تسليم (V. Mayakovsky، V. Khlebnikov)، ابحث عن أشكال جديدة خلابة (D. Burlyuk، A. Klycheykh، A. Exter، M. Goncharov، V. Larionov وغيرها)، أجريت نزاعات، معارض منظمة. نداء مثمر إلى البدائية, الشعبية لوبكو.وبعد الفنانين - أدفو الفنانون اهتماما خاصا لمشاكل النموذج: الحلول المركبة واللون والخط الإيقاع والملمس، إلخ.

وصف أصالة Avant-Garde الروسية، DM. أكد سارابانوف أن أرقامه حلها "المشاكل العامة لكونها": نسب الأرض والفضاء (مالفيتش)، وهي أولوية الروحية على المواد (Kandinsky)، وحدة البشرية في ولايته التاريخية والحديثة والمستقبلية (فيلونوف) ، تحقيق حلم الإنسان في "دمجها مع الذاكرة البشرية (تشاجال). "لم يتم حل هذه المشكلات في المسارات الفلسفية، ولكن في الصيغ التصويرية، تلقت هذه الصيغ لونا فلسفيا." العثور على مستقبلية في الشعر الروسي تعبيرا في عمل D. Burliuk (1882 - 1967)، V. Khlebnikov (1885 - 1922)، أ. كيلي تشي (1886 - 1968). إن ألمع الشاعر، في عمله يعكس ميزات المستقبلات المستقبلية، كان V. Mayakovsky (1893 - 1930)، الذي وسع حدود شعره، الذي أصبح صرخة من الألم غزاته مدينة الرجل ("فلاديمير ماكوفسكي "،" سحابة في السراويل "وغيرها)

كان مغني طبيعته الأصلية، معبرة عن الأسرار السرية للروح البشرية س. نعمينين (1895 - 1925): مجموعات " radunitsa.»1916؛ " شىء غير"1918،" الزخارف الفارسية»1925، قصائد" آنا سوسيينا"1925،" رجل اسود1926 وغيرها. عالم الإنسان وعالم الطبيعة في القصيدة S. Yesenin لا ينفصلان. كتب إلى Heartfelt:

أظن:
كم هو جميل
الأرض
وعندها شخص

تعكس الحياة القصيرة والمسار الإبداعي للشاعر تناقضات الواقع، وتعقيد شخصيته. لكن التركيز الرئيسي لشعره كان دائما حب وطنه وثقافته الطبيعية والكلمة الروسية:

ولكن بعد ذلك،
عندما يكون في الكوكب كله
قبائل بالتواصل،
الكذب والحزن سوف تختفي،
سأغني
كل المخلوق في الشاعر
الجزء السادس من الأرض
مع وجيزة "روس".

في الحياة الثقافية لروسيا في الراحل التاسع عشر - أوائل قرون XX. حدث كبير هو خلق فنون موسكو والمسرح العام كذا stanislavsky. و في و. Nemirovich-danchenko.وبعد دافع المسرح عن مبادئ واقعية للعبة. كان مرجعه مسرحيات A.HEHHOV، M. Gorky، L. Tolstoy، Gauptman، Ibsen.

خلال هذه الفترة، يعمل عمل الجهات الفاعلة الرائعة: m.n. yermolova., أ. lensky., سلالة sadovsky. (مسرح صغير)، ملغ سافينا, v.n. ديفيدوف, V.F. مفوض (مسرح الإسكندرية) وغيرها. تم تمييز أصالة التفسير والأصالة من قبل E. Meyerhold في مسرح الإسكندرية، مما يخلق فريقه لاحقا.

ظاهرة كبيرة في الثقافة الفنية لروسيا تحول سن العصور من أول مخرجين، من بينهم - يا.a. protazanov (1881 - 1945)، الجهات الفاعلة المشهورة في بليادا (V. Cold، I. Mozhukhukhin، V. Maksimov، V.Polonskaya).

تطور بنشاط موسيقي حياة. تمثل التعليم الموسيقي العالي من قبل سانت بطرسبرغ ومحافظة موسكو الناشئة في 60s. XIX قرن. تم تحويل كليات الموسيقى في كييف، ساراتوف، أوديسا إلى العاشرة. في المعهد الموسيقي. الجمعية الفلسفمية في موسكو تعمل بنشاط " أمسيات الموسيقى الحديثة " في بطرسبرغ، " المعارض الموسيقية".

أكبر ملحنين من الصلب القرن العشرين S. rakhmaninov. (1873 – 1943), أ. glazunov. (1865 – 1936), أ. skryabin (1872 - 1915). وقد لاحظت الاتجاهات المبتكرة الموسيقى 1. stravinsky والشباب س. بروكوفيفوبعد لعب دور كبير في دعاية الفن الروسي في الخارج " مواسم روسية في باريس"S. DyaGileva، حيث تم تقديم الباليهات من Stravinsky (" طائر النار "،" البقدونس ")، رقص أ. بافلوفا, م. فوكين و v. nezhinsky.، كتب مشهد A. Benua و A.Golovin.

كانت متنوعة ومتنوعة أنشطة ممثلي الفنون التشكيلية - اللوحة والرسومات والعمارة والمنحوتات,الفن التطبيقي. أحد أهم الأطراف في الحياة الفنية لروسيا في هذه الفترة هو وفرة من المعارض (10 - 15 في السنة)، وتوسيع جغرافيا الخاصة بهم (خاركوف، أوديسا، نيجني نوفغورود، كازان وساراتوف وغيرها). تواصل شراكة المعارض المتنقلة أنشطتها، جنبا إلى جنب معه - سانت بطرسبرغ جمعية الفنانين، جمعية موسكو للفنانين. من بداية عام 1899، يتم ترتيب معارض المجتمع الجديد في سانت بطرسبرغ " عالم الفن"شكرا لأنشطة عضو هذا القدح S. DyaGileva. (1872 - 1929)، يأتي الفن الروسي في الخارج، ووظائف المعارض الدولية في روسيا.

تم فتح للمشاهدين المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ (1898)؛ في أغسطس 1892. P.Tretyakov. تعلق على هدية مدينة موسكو مجموعته الفنية؛ في عام 1898، وضع مباني متحف الفنون الجميلة في موسكو (الآن - متحف الفنون الجميلة المسماة بعد A.S. Pushkin). في موسكو، كان هناك العديد من المعرض الفن الخاص: P.Shukina، I. Morozova، A. Bahrushev وغيرها

تتطور انتقادات الفن، والنقاد الشباب والمؤرخون يتصرفون: أ. بنوا (1870 – 1960), I. grabar. (1871 - 1960)، تم طباعة الكثير ن. ريريتش (1874 - 1947) وغيرها.

اتجاه واقعي ب. لوحة، كما هو الحال في الأدب، كان مثمرا جدا. في أواخر XIX - قرون XX المبكرة. لا يزال يعمل أولا - repin., v. surikov., v. vasnetsov., v. vereshchagin., v. بولينوف آخر. خلال هذه الفترة، كانت موهبة V.A. تزهر سيروف (1865 - 1911)، الذي عمق محتوى الواقعية وتوسيع فرصه المعبرة ("فتاة مع الخوخ"، "فتاة مضاءة من الشمس"، صور المرارة، Ermolova وغيرها). طريقة فنية فنية Serov اعتمادا على ميزات العمل، أصالة الطبيعة (صور M. Morozov، Banker V.Girshman، Princess Orlova). يتم احتلال مكان كبير في عمله من قبل التركيبات التاريخية ("بيتر الأول")، المؤامرات الأسطورية ("اختطاف أوروبا"، "Odyssey و Navigree").

واحد من الماجستير المتميز وضع طرق جديدة للرسم، - كوروفين (1864 - 1939)، الذي شهدت تأثير الانطباعية ("الشتاء"، "الصيف"، "الورود والبنفسجية" وغيرها) كوروفين يخلق مشهدا لأداء الأوبرا الروسية الخاصة مامونتوف، مسرح الإمبراطوري والبولشوي. ترتبط أفضل الأعمال المسرحية في كوروفين بالموضوعات الوطنية، مع روسيا، ملحمةها ورسالة خرافية وتاريخها وطبيعتها.

الفن المحريحة والروحانية م. فهربيل (1856 - 1910). يعزز التعبير عن أعمالها، بسبب اللوحة الديناميكية، لون الخفقان، الرسم النشط. هذه صورة زجاجية، وتوضيح كتاب، ولوحة زخرفية مقلدة، وزخرفة المسرح.

واحدة من المركزية في عمله هو الموضوع شيطانمستوحاة من الشعر M. Lermontov ("شيطان يجلس"، "يطير شيطان"، "هزم شيطان"). يأتي أبطال ملحمة إلى الحياة في فريقه "ميكولا سلانيننوفيتش"، "bogatyr". جميلة صور رائعة "عموم"، "تساريفنا سوان". صور (S. Mamontov، V. Borisov وغيرها هي غريبة وهامة.

شعر صور الطبيعة، كان الشخص يجسد في عمل V. Borisov-Musatova (1870 - 1905).

ظاهرة كبيرة في الحياة الروسية الفنية كانت جمعية أيديولوجية وفنية " عالم الفن"، الذي أ. بينوا (1870 - 1960)، ك. سوموف (1869 - 1939)، ل. باسلاند (1866 - 1924)، E. Lancere (1875 - 1946)، م. دوبوتشينسكي (1875 - 1957). في حققت اثنين من الفنانين الفنانين، فنانون من الفنون العالمية النجاح الأكثر أهمية: في المسرحية والديكور وفي الرسم البياني. كانت المناظر الطبيعية لسانت بطرسبرغ القديم وضواحيها أصالة الرسومات الماكينات، وكذلك صورة. مساهمة كبيرة في الجدول الزمني لبداية القرن XX. صنع أ. Ostrumova-Lebedevوبعد عملت بشكل مثمر في رسومات الكتاب I. Bilibin، D. Kardovsky، Narbut وغيرها.

الماجستير الموهوبين المتحدة و " اتحاد الفنانين الروس"(1903 - 1923)، في المعارض التي K. Korovin، A. Archipov، A.Vasnetsov، S. Malyutin وغيرها، بالقرب من" الاتحاد "، كانت أ. ريلوف، ك. جون، I. Brodsky، أ. مالياافين. منظر طبيعى - النوع الرئيسي في فن أسياد "اتحاد الفنانين الروس". قاموا بتصوير الطبيعة والشريط الأوسط من روسيا، وجنوب الشمس، والشمال القاسي، والمدينة الروسية القديمة، العقارات القديمة. واجه هؤلاء الفنانون اهتماما في التغطية البصرية السريعة للعالم، وهو تكوين ديناميكي، محو الحدود بين النمط المركب ورسمها.

في العقد 1907 - 1917 الفن يشمل الرسامين الموهوبين. z.e. Serebryakov. (1884 - 1967) وضعت تقاليد Venetsianov، أسياد عصر النهضة العظيمة ("الحصاد"، "تبييض قماش"). الدفء الداخلي، تتميز التعبير الفني بورصته (صورة ذاتية، صور للأطفال).

كذا بتروف فودكين (1878 - 1939) كان مولعا بالفن الروسي القديم، وخاصة أيقونة اللوحة. تم انعكاس هذا في لوحات "الأم"، "الصباح"، حيث ترمز صور الفلاحين إلى النقاء الأخلاقي الروحي الروحي. كانت هذه الظاهرة الجديدة هي الصورة "الاستحمام من الحصان الأحمر" (1912)، والتي تتميز بتكوين Laconic، وديناميات الفضاء، وشدة الكلاسيكية للنمط وانسجام اللون، بنيت على ألوان الكولت الرئيسية.

منذ بداية القرن XX، تشكيل الإبداع السيدة. سراني (1880 - 1972). تم بناء أعمالها الموجزة على صورة ظلية ملونة مشرقة وكاملة، وهي تباينات الإيقاع والضوء والظلال ("الشارع. الظهر. القسطنطينية"، "شجرة النخيل". مصر "وغيرها).

واحدة من أهم ظواهر الفن الروسي لبداية القرن العشرين هي إبداع M.V. نيستيروفا (1862 - 1942). ناشد الفنان أن العالم جميل تماما، تحدى طهارة شعور ديني. لعبت المناظر الطبيعية دورا كبيرا في أعمال نيستيروف، معه العالم الداخلي لأبطاله متصل. هو - هي " الناسك", "رؤية نمط bartholomew", "عظيم pastrig."وغيرها، وهناك أيضا مهارة نيستيروف للبورترات. يكتب معظم الصور الفنان على خلفية منظر طبيعي (صورة لابنة: شخصية الفتاة في أمازون الأسود تقف مع صورة ظلية جميلة ضد منظر طبيعي مسائي، تجسد المثالي من الشباب وجمال الحياة والوئام).

إحياء ملحوظ في بداية القرن العشرين ذوي الخبرة النحت، كان هناك قيود من الماجستير الكبيرة. كشفت Trubetskaya (1866 - 1938) عن موهبته في صور ("فنان I.I.i. Luitan"، صورة ل L. Tolstoy). نصب تذكاري إلى ألكساندر الثالث استحوذ على شعبية واسعة.

إلى ظواهر مشرقة في الفن الروسي بدوره قرون XIX-XX. الإبداع A.S.Golubkina (1864 - 1927). تم التأكيد على فنها الروحانية، مليئة بالمحتوى العميق والديمقراطية باستمرار. يخلق صورا نحتولوجية للكاتب أ. تولستوي وامرأة بسيطة ("مريم"، 1903). حفل الاستقبال المفضل لديك هو نمذجة حادة أبيض وأسود، حيث يتم تحقيق النحات من خلال ديناميات خاصة وعاطفية للصورة.

كونكينكوف (1874 - 1971) خلال هذه الفترة (1874 - 1971) خلال هذه الفترة، تعمل أعمال "Kamneboez"، سامسون، واحدة من أكثر الصور الأسيرة - "Nika" (1906). يتم احتلال مكان كبير تقاليد الفولكلور الروسي ("Wood-Wood-Wilderness"، إلخ).

بنيان نهاية XIX - قرون XX المبكرة. يختلف مع تطور النمط الحديث؛ مهمة التحديث الحاسم للغة الفنية والمجازية. واحدة من أهم المشاكل الإبداعية هي توليف الآداب. الميزة المميزة الحديثة هي نسج الأخلاق الإبداعية، الاتجاهات المختلفة. وقد تطورت الحديثة بسرعة. بالنسبة إلى مراحلها المبكرة، كانت تقنيات الديكور الرسمية، الزخرفة الوذيعية مميزة. في مطلع 1900 - 1910S. تكثف الاتجاهات العقلانية. يتسم الحديثة الراحل بالرغبة في البساطة والصرامة.

أحد كبار الماجستير في الحديثة - F.O. شيشور (1859 - 1926). أعماله الرئيسية - Mansion S.P. ryabushinsky؛ محطة Yaroslavsky (1902) - مثال على الحديث الوطني ("النمط غير الروسي") وغيرها.

تتميز العينة المميزة من الحديثة المبكرة بالفندق "متروبول" (المهندس المعماري V.F. Walcot)، تم تزيين الواجهات مع Maolikov Panno، التي تم تنفيذه على اسكتشات M. Vroubel و A. Golovin. في سانت بطرسبرغ، قصر Kshesinskaya (A.I. Von Gugen)، وبناء متجر Eliseev على Prospect Nevsky (G.V. Baranovsky)، محطة Vitebsk (S.A. Brzhosovsky).

منذ عام 1910، كانت الهندسة المعمارية منذ الهندسة المعمارية رغبة في إحياء تقليد مجموعة فرقة من عصر الكلاسيكية. ممثلو Neoclassici - I.A. فومين (1872 - 1936)، V.A. شوكو (1878 - 1939)، أ. شوشيف (1873 - 1949) - مؤلف محطة قازان في موسكو.

طوال تاريخ القرون القديم، تغيرت الفن الروسي، المخصب، المحسن، لكنه ظل دائما مميزا، معربا عن الطابع الوطني للثقافة الروسية.