เราชอบดูการ์ตูน การ์ตูนเป็นอะไรที่ใจดี เหลือเชื่อ และมหัศจรรย์
การ์ตูนคือภาพยนตร์แอนิเมชั่นหรือแอนิเมชั่น เช่น ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นโดยใช้แอนิเมชั่น (แอนิเมชั่น)
ฉันต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการสร้างการ์ตูน มันคืออะไร และสร้างการ์ตูนของฉันเอง ค้นหาว่าภาพมีชีวิตและเคลื่อนไหวได้อย่างไร

งาน:

เรียนรู้ว่าแอนิเมชั่นคืออะไร

ค้นหาการปรากฏตัวของการ์ตูนเรื่องแรกในประเทศของเรา

ดำเนินการสำรวจนักเรียนและผู้ปกครองเพื่อระบุทัศนคติต่อการ์ตูน

เรียนรู้กระบวนการสร้างการ์ตูนและสร้างของคุณเอง

สมมติฐาน:
ฉันเดาว่าถ้าความลับถูกเปิดเผย สร้างการ์ตูนและจะมีการสนับสนุนด้านเทคนิคให้ แม้แต่เด็กก็สามารถสร้างการ์ตูนได้

หัวข้อการศึกษา:แอนิเมชั่น

ขั้นตอน:
หาข้อมูลทางอินเตอร์เน็ต
ดูวิดีโอเกี่ยวกับการทำการ์ตูน
ดำเนินการสำรวจนักเรียนในโรงเรียนของเราและผู้ปกครองเพื่อระบุความเกี่ยวข้องและความเกี่ยวข้องของหัวข้อโครงการที่เลือก
การเปรียบเทียบ การสังเกต การวิเคราะห์ข้อมูลที่ได้รับ
ทำการ์ตูนเอง

แอนิเมชั่นคืออะไร?
แอนิเมชั่น (มันเกิดขึ้นเกี่ยวกับคำภาษาละติน) - คูณ, เพิ่มขึ้น - นี่คือกระบวนการสร้างภาพเคลื่อนไหว
คำว่า "แอนิเมชั่น" ใช้เฉพาะในโรงภาพยนตร์รัสเซียเท่านั้น เพื่อเป็นคำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "แอนิเมชัน" แปลจากภาษาละติน - "anima" หมายถึง "วิญญาณ" ดังนั้น "แอนิเมชั่น" จึงไม่มีอะไรมากไปกว่า "แอนิเมชั่น" หรือ "แอนิเมชั่น"
แอนิเมชั่น แอนิเมชั่น ภาพยนตร์การ์ตูน ภาพยนตร์แอนิเมชั่น เป็นภาพยนตร์ประเภทหนึ่ง ซึ่งงานดังกล่าวสร้างขึ้นโดยวิธีการถ่ายแบบเหลื่อมเวลาของขั้นตอนต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวของการวาด (กราฟิกหรือแอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือ) หรือปริมาตร (ปริมาตรหรือ แอนิเมชั่นหุ่นกระบอก) วัตถุ
อนิเมเตอร์มีส่วนร่วมในศิลปะแอนิเมชั่น

ข้อมูลอ้างอิงทางประวัติศาสตร์
การ์ตูนเรื่องแรกในบ้านเรา
ในประเทศของเรา แอนิเมชั่นมี ประวัติศาสตร์อันยาวนาน... ในปี 1910 Vladislav Aleksandrovich Starevich ได้ถ่ายทำภาพยนตร์แอนิเมชั่นเชิงปริมาตรเรื่องแรกของโลกเรื่อง "Beautiful Lucanida หรือสงครามด้วงกวางกับ barbel" ภาพยนตร์เรื่องนี้กินเวลา 10.5 นาที และมีแมลงหลายชนิดเป็น "นักแสดง" ในภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องนี้
ในปี 1935 ก่อตั้งสตูดิโอ Soyuzmultfilm ซึ่งเดิมเรียกว่า Soyuzdetmultfilm สำหรับการ์ตูนปี พ.ศ. 2488-2502 มีลักษณะเฉพาะ ระดับสูงความสมจริงของพื้นหลังและตัวละคร ในปีพ.ศ. 2495 ได้มีการสร้างอะนาล็อกที่สมบูรณ์ของกล้องหลายแง่มุมของดิสนีย์ ชำนาญทุกวิธี แอนิเมชั่นคลาสสิคและได้คิดค้นสิ่งใหม่ๆ ในปี 1959 การ์ตูนเรื่อง "Cloud in Love" ถูกยิง ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างในรูปแบบการ์ตูนผสมที่หายากที่สุด มันผสมผสานเทคนิคของ "การถ่ายโอน" เชิงปริมาตร "การถ่ายโอน" อย่างง่ายรวมถึงแอนิเมชั่นหุ่นกระบอกและภาพเคลื่อนไหวที่วาดด้วยมือ การ์ตูนได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ ได้รับรางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์ต่างประเทศ
ยุค 60-70 ของศตวรรษที่ XX ถือเป็น "ยุคทอง" ของแอนิเมชั่นของโซเวียต เมื่อมีการยิงการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมมากมาย - "Mowgli", "Winnie the Pooh", "Just you wait!", "Mittens" และอื่น ๆ .
การ์ตูนคอมพิวเตอร์เรื่องแรกชื่อ "คิตตี้" สร้างขึ้นโดยนักศึกษาและอาจารย์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกที่ BESM-4 ในปี 2511 ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวที่สมจริงของเงาของแมว

ส่วนภาคปฏิบัติ (แบบสอบถาม)
ฉันสงสัยว่าเด็กนักเรียนและผู้ปกครองเกี่ยวข้องกับการ์ตูนอย่างไร ฉันตัดสินใจทำแบบสำรวจในหมู่ เด็กนักเรียนมัธยมต้นและพ่อแม่ของพวกเขา
เมื่อสรุปผลแบบสอบถาม เราก็ได้ข้อสรุปว่าเด็กส่วนใหญ่ (47 คนจาก 55 คน) และผู้ปกครอง (33 คนจากทั้งหมด 47 คน) ชื่นชอบ รักและดูการ์ตูน นักเรียนส่วนใหญ่ชอบดูความทันสมัย การ์ตูนรัสเซีย(37 คนจาก 55 คน) และพ่อแม่ (36 คนจาก 47 คน) ถูกคนแก่ครอบงำ การ์ตูนโซเวียต.
พวกที่ชอบการ์ตูนระบุว่าพวกเขาดูหนังคอมพิวเตอร์บ่อยขึ้น (36 จาก 55) และวาดการ์ตูน (12 จาก 55) ผู้ปกครองชอบวาดรูปการ์ตูน (33 จาก 47)
สิ่งสำคัญในการ์ตูนสำหรับเด็กคือสีสัน (24 จาก 55) และความหมาย (18 จาก 55) สำหรับผู้ปกครองนักเรียนโรงเรียนของเรา ส่วนสำคัญการ์ตูนมีความหมาย (44 จาก 55)
การ์ตูนที่ชื่นชอบที่สุดสำหรับเด็ก: "Transformers", "Frozen", "Minions", "Despicable Me" ผู้นำที่ไม่มีปัญหาของการ์ตูนที่เป็นที่รักมากที่สุดในหมู่ผู้ปกครองคือการ์ตูน "เอาล่ะคุณรอ" เช่นเดียวกับการ์ตูนอนิเมชั่นสมัยใหม่ "Masha and the Bear"
ผู้ปกครองของเด็กนักเรียนถูกถามคำถามเพิ่มเติมในแบบสอบถาม สำหรับสิ่งที่ต้องการการ์ตูนพ่อแม่หลายคนตอบว่าเพื่อการพัฒนาของเด็ก ผู้ปกครองเกือบทุกคนหาเวลาดูการ์ตูนกับลูก (41 จาก 47 คน
ผู้ปกครองครึ่งหนึ่ง (26 จาก 47) และเด็กเกือบทั้งหมด (46 จาก 55) ต้องการเรียนรู้วิธีทำการ์ตูนด้วยตัวเอง

พ่อแม่และลูกชอบดูการ์ตูนด้วยกัน พ่อแม่เข้าใจถึงความสำคัญในชีวิตของลูก นักเรียนโรงเรียนของเราต้องการเรียนรู้วิธีการสร้างการ์ตูนด้วยตัวเอง จากการสำรวจพบว่าหัวข้อของฉันมีความเกี่ยวข้องและเป็นที่ต้องการ

ส่วนปฏิบัติ (การสร้างการ์ตูน)
การจำแนกประเภทการ์ตูนในปัจจุบันค่อนข้างใหญ่ ดังนั้นหลังจากประเมินความสามารถของฉันแล้ว ฉันก็สรุปได้ว่าตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการสร้างการ์ตูนคือคอมพิวเตอร์แอนิเมชัน คอมพิวเตอร์แอนิเมชั่นไม่แพง ฉันตัดสินใจเริ่มสร้างการ์ตูนโดยเลือกโปรแกรมคอมพิวเตอร์
ถือว่าหลากหลาย โปรแกรมสำเร็จรูปในอินเตอร์เน็ต. บางโปรแกรมใช้งานยากในขณะที่บางโปรแกรมเสนอให้ใช้งานได้เฉพาะกับพื้นหลังและวัตถุรุ่นสำเร็จรูปเท่านั้น ฉันต้องการสร้างบางสิ่งที่เป็นของตัวเองและไม่เหมือนใคร และในขณะเดียวกันก็สามารถเข้าถึงได้โดยคนอื่นๆ หลังจากค้นหาอยู่นาน ฉันก็ตัดสินใจว่าจะสร้างการ์ตูนโดยใช้โปรแกรมที่รู้จักกันดีซึ่งเพื่อนของฉันเกือบทั้งหมดมี จุดไฟ.
โปรแกรมนี้มอบโอกาสที่ดีไม่เพียงแต่ในการสร้างพื้นหลังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเลือกวัตถุและรูปร่างต่างๆ อย่างอิสระ ตลอดจนติดตั้งวัตถุเหล่านี้ ประเภทต่างๆแอนิเมชั่น ซึ่งทำให้ฉันได้แสดงจินตนาการอย่างเต็มที่
หลังจากที่ฉันตัดสินใจเลือกโปรแกรมสำหรับสร้างการ์ตูนคอมพิวเตอร์ ขั้นตอนต่อไปคือการเลือกธีมสำหรับการ์ตูน โรงเรียนประกาศว่าจะมีการแข่งขันการอ่านคริสต์มาสและหมวดมัลติมีเดีย
ธีมมาเอง - " คืนมหัศจรรย์"- คืนคริสต์มาส บางสิ่งที่ลึกลับ เหลือเชื่อ ลึกลับ และใจดี จำเป็นอย่างยิ่งเพราะพระเยซูคริสต์ทรงสอนความเมตตาและสติปัญญาแก่ผู้คน
ในการสร้างการ์ตูน ฉันต้องการแล็ปท็อปที่เชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตและโปรแกรม Power Point
ฉันเอาตัวการ์ตูนของฉันส่วนใหญ่มาจากอินเทอร์เน็ต จัดรูปแบบด้วยการลบส่วนที่ไม่ต้องการของรูปภาพโดยอัตโนมัติ
วัตถุบางชิ้นทำด้วยรูปทรงมาตรฐาน การนำเสนอพลังจุด. พื้นหลังสไลด์การ์ตูนนำมาจากการออกแบบสำเร็จรูปหรือสร้างขึ้นจากรูปทรง Power Point มาตรฐาน
การ์ตูนถูกสร้างขึ้นจากลำดับของสไลด์ โดยรวมแล้วการ์ตูนกลายเป็น 8 สไลด์ บนสไลด์ สำหรับแต่ละอ็อบเจ็กต์ จะมีการสร้างแอนิเมชั่นประเภทต่างๆ เช่น แกว่ง ย้าย หมุน ลักษณะที่ปรากฏ ลอย ฯลฯ
การนำเสนอสไลด์นำเสนอได้รับการตั้งค่าโดยอัตโนมัติในเวลา
ดนตรีประกอบ: เพลง "คริสต์มาสสตาร์" เนื้อเพลงโดย Lyudmila Voinova เพลงโดย Tatiana Molchan การเล่นเพลงจะถูกตั้งค่าโดยอัตโนมัติตลอดระยะเวลาของสไลด์โชว์ทั้งหมด
งานนำเสนอถูกแปลง (เช่น เปลี่ยนแปลง) โดยใช้ Smart PPT Converter เป็นรูปแบบ avi
และแล้วชั่วโมงที่รอคอยมานานก็มาถึง ซึ่งฉันรอมานานแสนนาน หลายครั้งที่ฉันได้ดูการ์ตูนเรื่องแรกของฉัน

บทสรุป
การสร้างการ์ตูนแอนิเมชั่นเป็นงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะมาก! จากผลงานสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:
1.การ์ตูนเรื่องแรกผ่านไปกว่า 100 ปี แต่ความนิยมยังไม่จางหาย
2. รู้เคล็ดลับพื้นฐานของการสร้างการ์ตูน ด้วยการสนับสนุนทางเทคนิคที่มีอยู่ คุณสามารถสร้างการ์ตูนของคุณเอง เข้าถึงได้ทุกคน
ดังนั้นฉันจึงสามารถบรรลุเป้าหมายของการศึกษาได้ สมมติฐานที่ฉันเสนอเมื่อเริ่มการศึกษาได้รับการยืนยันแล้ว ความรู้ที่ได้รับจากการวิจัยได้เพิ่มความสนใจของผู้อื่นในด้านศิลปะแอนิเมชั่น

MBOU "สถานศึกษาสหสาขาวิชาชีพหลัก"

ทิศทางการทำงาน: (สังคม)

หัวข้อโครงการ การวิจัย:

« การ์ตูน: อันตรายหรือผลประโยชน์? »

ดำเนินการ:

นักเรียน 1 "A" class

Shutova Ekaterina

หัวหน้างาน:

ครู ระดับประถมศึกษา, หมวดหมู่สูงสุด

Smetankina Antonina Alexandrovna,

Maina 2017

บทนำ ……………………………………………………………… 3-4

ส่วนสำคัญ

ประวัติของแอนิเมชั่นและการสร้าง………………………… 5-6

วิเคราะห์การ์ตูนในประเทศและต่างประเทศ ……………… ..7-8

อันตราย โลกแฟนตาซีแอนิเมชั่น ……………… ..... 9-10

ภาคปฏิบัติ ……………………………………………… .... 11-15

สรุป ……………………………………………………………… ... 16-17

อ้างอิง ………………………………………………………… ... 18

บทนำ.

คุณได้ยิน "การ์ตูน" ... และจินตนาการถึงบางสิ่งที่ตลกขบขันทันที ... พวกมันคืออะไร - การ์ตูนสมัยใหม่? มีอะไรพิเศษ ไม่ดี ดีเกี่ยวกับพวกเขา? มันคุ้มค่าที่จะดูทุกอย่างโดยไม่มีข้อ จำกัด หรือไม่? ทำไมผู้ใหญ่ยอมให้การ์ตูนบางเรื่องดู ในขณะที่คนอื่นแนะนำให้เปลี่ยน แม้ว่าจะมีตัวละครที่มีสีสันและตลกเช่นนี้

หัวข้อมีความเกี่ยวข้องเพราะขณะนี้ความสนใจของเราถูกนำเสนอ หลากหลายมากการ์ตูน

เราควรคิดออก: อันตรายหรือประโยชน์จากการ์ตูนในและต่างประเทศ?

หัวข้อของการวิจัยนี้: "การ์ตูน: อันตรายหรือผลประโยชน์?"

เป้าหมายของโครงการของฉันคือ เพื่อทำความเข้าใจว่าการ์ตูนสมัยใหม่ที่ผลิตในประเทศและต่างประเทศมีอิทธิพลต่อจิตใจของเด็กอย่างไร

ค้นหาว่าการ์ตูนเรื่องไหนจะเป็นประโยชน์ต่อเด็กและการ์ตูนเรื่องไหนจะไม่มีประโยชน์

ฉันจะแก้ไขปัญหาของเป้าหมายนี้ผ่านงานหลายอย่าง:

1) ประเภทของแอนิเมชั่นปรากฏขึ้นอย่างไร

2) อันตรายที่ซ่อนอยู่ในโลกแห่งแอนิเมชั่นมหัศจรรย์

3) การระบุการ์ตูนและตัวละครที่ต้องการมากที่สุด

4) การวิเคราะห์ผลการวิจัย ข้อสรุป

5) จัดทำบันทึกช่วยจำ "ดูการ์ตูนอย่างไรให้มีประโยชน์"

หัวข้อวิจัย : การ์ตูนเกี่ยวกับการผลิตในประเทศและต่างประเทศ.

วัตถุประสงค์ของการวิจัย: นักเรียนชั้น "A" ที่ 1

วิธีการวิจัย:

ศึกษาวรรณคดี.

ดูการ์ตูน.

จัดทำแบบสอบถามนักเรียน ป.1 และผู้ปกครอง

การวิเคราะห์ผลลัพธ์ที่ได้รับ

สมมติฐานการทำงาน: ไม่ใช่การ์ตูนที่ผลิตในประเทศและต่างประเทศทั้งหมดจะมีส่วนร่วม การพัฒนาความสามัคคีเด็กการ์ตูนที่มีความรุนแรงมากทำให้เกิดความวิตกกังวลและความกลัวในตัวเด็ก

1. ประวัติของแอนิเมชั่นและการสร้าง

แอนิเมชั่นมาจากภาษาละติน "anima" - วิญญาณ ดังนั้นแอนิเมชั่นจึงหมายถึงแอนิเมชั่นหรือแอนิเมชั่น ในโรงภาพยนตร์ของเรา แอนิเมชั่นมักถูกเรียกว่าแอนิเมชั่น

ไม่ทราบแน่ชัดว่าการ์ตูนปรากฏขึ้นเมื่อใด

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนต่างพยายาม "ชุบชีวิต" ภาพวาด

แอนิเมชั่น (แอนิเมชั่น) ปรากฏตัวเร็วกว่าโรงภาพยนตร์พร้อมนักแสดงจริง การ์ตูนเรื่องแรกเป็นขาวดำและ "ใบ้" แต่พวกเขาก็สร้างความสุขให้กับผู้ชมแล้ว แต่การ์ตูนได้รับความนิยมอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น บุญนี้ส่วนใหญ่มาจาก W. Disney เป็นผู้คิดค้นหลัก การ์ตูนฮีโร่มิกกี้ เมาส์ ซึ่งย้อนกลับไปในปี 1928 การ์ตูน "Steamboat Wheely" การ์ตูนเรื่องแรกเกี่ยวกับมิกกี้เมาส์

ในประเทศของเราภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องแรกปรากฏขึ้นในปี 2467

การทำการ์ตูนเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานมาก เพื่อให้ตัวละครเคลื่อนไหวง่าย ๆ จำเป็นต้องวาดภาพวาดประมาณร้อยภาพ และสำหรับการ์ตูนสิบนาที คุณต้องสร้างประมาณ 15,000!

มีการแสดงหุ่นกระบอกด้วย ดินน้ำมันและแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ (รวมถึง 3D)

แอนิเมชั่นหุ่นกระบอกและดินน้ำมันคือเวลาที่ผู้สร้างไม่ได้วาดภาพ แต่เอาตุ๊กตาหรือหุ่นดินน้ำมันมาวางไว้บนโต๊ะ ถ่ายรูป แล้วขยับร่างเล็กน้อยแล้วถ่ายรูปอีกครั้ง ภาพถ่ายเปลี่ยนไป เฟรมเปลี่ยนไป และได้ภาพเคลื่อนไหวจากภาพยนตร์

แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์คือเมื่อตัวละครถูกวาดบนคอมพิวเตอร์ ขั้นแรกให้สร้างโมเดลตัวละครจากนั้นใช้ โปรแกรมพิเศษตัวละครเริ่มเคลื่อนไหว

ระหว่างศึกษาข้อมูลนี้ พบว่ามีการ์ตูนง่ายๆ ที่พยายามทำเอง ในการทำเช่นนี้ ฉันหยิบสมุดบันทึกเล่มหนาแล้ววาดรูปบนหน้าแรก มันเป็นไก่ธรรมดาที่กระพือปีกขึ้นและลง ในครั้งแรกและ หน้าสุดท้ายเขามีปีกที่ด้านล่าง ประมาณบนหน้ากลาง - ที่ด้านบน และฉันได้เติมหน้าที่เหลือด้วยตำแหน่งตรงกลาง เมื่อทุกอย่างพร้อม ฉันเริ่มพลิกหน้าอย่างรวดเร็ว - ฉันเห็นการ์ตูนที่วาดด้วยมือเรื่องแรกของฉัน ฉันดีใจและที่สำคัญที่สุด ฉันเข้าใจวิธีการสร้างการ์ตูน

จากข้อมูลที่ศึกษามา สรุปได้ว่า ต้องใช้ความอดทนอย่างมากในการสร้างการ์ตูนด้วยตัวเอง กล้องดิจิตอลและคอมพิวเตอร์พร้อมโปรแกรมพิเศษ

และใครจะไปรู้ บางทีนี่อาจจะเป็นการเรียกของฉันก็ได้!

2. วิเคราะห์การ์ตูนในประเทศและต่างประเทศ

เมื่อวาดโครงงานนี้ ฉันถามแม่ของฉันว่าเธอแสดงการ์ตูนเรื่องใดเรื่องแรกให้ฉันดู? ฉันได้รับคำตอบจากเธอ มันคือการ์ตูนเรื่อง "Mom for a Mammoth" (แม่มักจะร้องเพลงจากการ์ตูนเรื่องนี้ให้ฉันฟัง ซึ่งฉันได้เรียนรู้ในภายหลังด้วยใจ และตอนนี้เป็นเพลงโปรดของฉัน) ตามคำบอกเล่าของแม่ การ์ตูนเรื่องนี้สอนให้ฉันเป็นคนใจดี

แต่คำถามหลักสำหรับฉันยังคงอยู่ แม่หรือยายของเราจะตัดสินว่าการ์ตูนเรื่องใดเหมาะกับการดูของเราหรือไม่ การทำเช่นนี้ฉันเองพยายามเปรียบเทียบการ์ตูนบางเรื่องแล้วหา ส่งผลต่อจิตใจของเด็กอย่างไร .

ฉันเริ่มต้นด้วยการ์ตูนเรื่อง "Winnie the Pooh and All-All-All" ซึ่งเป็นที่รู้จักของคนทุกรุ่น ฉันพบว่าวินนี่เดอะพูห์ของโซเวียตแตกต่างจากดิสนีย์อย่างไร เป็นที่น่าสนใจว่าโซเวียตวินนี่เป็นหมีถูกทาสีใน สีน้ำตาลแต่ด้วยเหตุผลบางประการของดิสนีย์คือสีเหลืองสดใส

เมื่อฉันกำลังเปรียบเทียบการ์ตูน แม่ของฉันตัดสินใจทำการทดลองกับฉันเล็กน้อย เธอเล่น Woody & Friends ตอน 10 นาทีให้ฉันดู หลังจากนั้นแม่ของฉันขอให้ฉันเล่าใหม่ คุณคิดว่าฉันทำอะไร ฉันสามารถพูดได้เพียง 2 ประโยคที่พูดถึงการที่ใครบางคนตีใครต่อใคร หลังจากนั้นวู้ดดี้ก็หัวเราะดังลั่น

หลังจากนั้น แม่ก็เปิดการ์ตูนเรื่องต่อไปให้ฉัน ชื่อว่า "OX and AX" ซึ่งกินเวลา 10 นาทีเช่นกัน หลังจากดูการ์ตูนเรื่องนี้แล้ว แม่ของฉันก็ขอให้ฉันเล่าใหม่อีกครั้ง คำตอบของฉันกลับกลายเป็นเรื่องใหญ่โตมากกว่ากรณีแรก เพราะการ์ตูนไม่ได้แค่เลี้ยงดูฉัน อารมณ์ แต่ยังนำความคิดของฉันไปในทิศทางที่ถูกต้อง

ขณะดูการ์ตูน ฉันพบว่าในการ์ตูนต่างประเทศเกือบทั้งหมดมีความขัดแย้ง การต่อสู้ การต่อสู้ การดวลจุดโทษ และการฆาตกรรม

การ์ตูนในประเทศฉันชอบความจริงที่ว่าในพวกเขา อักขระเชิงลบได้อย่างง่ายดาย และกลายเป็นว่าเขาโกรธมากเพียงเพราะไม่มีใครเป็นเพื่อนกับเขา ไม่รักเขา ไม่มีใครเห็นอกเห็นใจเขา ดังนั้นการ์ตูนเหล่านี้จึงมีประโยชน์สำหรับเด็ก ๆ พวกเขาสอนพฤติกรรมที่ถูกต้อง: ทำความรู้จักกับเพื่อนอย่างไร เพื่อนที่ดีวิธีการช่วยเหลือผู้อื่น ไม่มีใครปฏิเสธว่าการ์ตูนโซเวียตเกี่ยวกับคาร์ลสัน วินนี่เดอะพูห์จระเข้ Gena และ Cheburashka ลุง Fedor และสิ่งที่คล้ายคลึงกันได้รับการสอนอย่างสวยงามและใจดี

อย่างไรก็ตาม ในการป้องกันตัว ฉันสามารถพูดได้ว่ามีข้อยกเว้นในการ์ตูนอเมริกัน - การ์ตูนยอดเยี่ยมที่ฉันชอบจริงๆ เช่น Snow White, Bambi, The Lion King พวกเขาดี

อันตรายจากโลกแห่งจินตนาการของแอนิเมชั่น

เราเห็นอะไรบนหน้าจอทีวีของเรา? ทำไมการ์ตูนบางเรื่องทำให้เรามีความสุข ในขณะที่บางเรื่องทำให้เราโกรธ?

คำถามนี้ได้รับคำตอบโดย นักจิตวิทยา MBOU "สถานศึกษาสหสาขาวิชาชีพหลัก"ชูโตวา แอล.เอ. ซึ่งฉันอธิบายหัวข้อของโครงการของฉัน (ดูวิดีโอ "สัมภาษณ์นักจิตวิทยาของสถานศึกษาของเรา" ให้ความสนใจกับหน้าจอ!)

นักจิตวิทยา (และคุณยายของฉันด้วย) ยืนยันว่าตัวละครในภาพยนตร์แอนิเมชั่น (ที่เรียกว่าการ์ตูน) ก่อตัวขึ้นในตัวเราเป็นเด็ก ความคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับความดีและความชั่ว มาตรฐานความดีและ นิสัยไม่ดี... เมื่อเปรียบเทียบตัวเรากับตัวละครที่เราชื่นชอบ เราสามารถเรียนรู้ที่จะคิดในเชิงบวก รับมือกับความกลัวและความยากลำบากของเรา และปฏิบัติต่อผู้อื่นด้วยความเคารพ

น่าเสียดายที่จากคำพูดของคุณยาย ฉันได้เรียนรู้ว่าการ์ตูนหลายเรื่องถูกสร้างขึ้นมาทั้งทางจิตใจและทางการสอนโดยไม่รู้หนังสือ และอาจส่งผลร้ายต่อเรา

ในการเตรียมตัวสำหรับโครงการนี้ แม่ของฉันอ่านผลการวิจัยที่ดำเนินการในทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ให้ฉันฟัง ซึ่งพิสูจน์ว่าฉากความรุนแรงทางโทรทัศน์ที่เด็กๆ มองเห็นได้เพิ่มความก้าวร้าวของเราและไม่ใช่ลักษณะนิสัยที่ดีที่สุด นอกจากนี้ นักวิทยาศาสตร์ระบุว่า เด็กวัย 8 ขวบที่ดูรายการโทรทัศน์เชิงรุกเป็นประจำเมื่ออายุ 30 ปี มีแนวโน้มที่จะกระทำความผิดทางอาญามากกว่า ท้ายที่สุดเราดูดซับสิ่งที่เราเห็นในทีวีเหมือนฟองน้ำ

แม้จะมีอันตรายจากการ์ตูนก็ตาม แต่ผู้เชี่ยวชาญสังเกตว่าคุณสามารถบรรเทาได้หากคุณผู้ใหญ่ดูการ์ตูนกับเรา ในกรณีนี้ เราสามารถถามคุณได้ว่าเราสนใจอะไร และในทางกลับกัน คุณก็สามารถอธิบายให้เราฟังได้ว่าการ์ตูนเรื่องใดที่จะเป็นอันตรายต่อเรา

4. ส่วนที่ใช้งานได้จริง

ฉันได้ทำการสำรวจนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1A MBOU "สถานศึกษาสหสาขาวิชาชีพหลักทำการวิเคราะห์ผลลัพธ์ที่ได้รับให้คำแนะนำ

ในการศึกษานี้ ฉันพบว่าเวลาที่เด็กๆ อยู่หน้าทีวีส่วนใหญ่คือการดูการ์ตูน เรื่องนี้ผมมีคำถามว่า "จะดูการ์ตูนยังไงดี"

ตามคำบอกของนักจิตวิทยาและผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ เวลาที่แนะนำสำหรับการดูการ์ตูนคือ 40 ถึง 60 นาทีต่อวัน และการอยู่ใกล้ทีวีเป็นเวลานานโดยไม่มีการควบคุม อาจนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่พึงประสงค์ เช่น:

ท่าทางไม่ดี;

การพัฒนาคำพูดล่าช้า

ความบกพร่องทางสายตา

อาหารไม่ย่อย

ในเรื่องนี้ ข้าพเจ้าสนใจคำถามต่อไปนี้

การสำรวจนี้แสดงให้เห็นว่าคน 8 คนดูการ์ตูน 3-4 ครั้งต่อสัปดาห์ (และนี่คือ 35% ของเด็กที่สำรวจ) 12 คนทุกวัน (52%) และเพียง 3 คนในวันหยุดสุดสัปดาห์ (ซึ่งมีเพียง 13%)

จากข้อมูลที่ได้มา เรียกได้ว่าเกือบทุกวันเราเจอตัวการ์ตูนที่เราชื่นชอบ

คำถามต่อไปของการสำรวจ:

5 ของผู้ตอบแบบสอบถามกำลังดูอยู่ ไม่ถึงชั่วโมงนั่นคือไม่เกินบรรทัดฐาน (22%); นักเรียน 15 คนดูมากกว่าหนึ่งชั่วโมง (65%), 3 คน - มากกว่าสองชั่วโมง (13%) !!!

จากข้อมูลที่ได้ เราสามารถพูดได้ว่า ส่วนใหญ่ของผู้ตอบแบบสอบถามไม่ปฏิบัติตามเวลาที่แนะนำ นี้อาจส่งผลเสียต่อสุขภาพของพวกเขา

บ่อยครั้ง พ่อแม่ตัดสินใจเองว่าจะดูการ์ตูนเรื่องไหนให้ลูกๆ ของพวกเขา เพื่อปกป้องพวกเขาจากความโหดร้ายและความก้าวร้าว และเพื่อที่จะตัดสินใจได้ คุณต้องรู้เนื้อหาของการ์ตูนก่อน นั่นคือ ดู.

จากผลการสำรวจของผู้ปกครองถึงคำถามว่า "พวกเขามักจะดูการ์ตูนกับลูก ๆ หรือไม่"

เมื่อวิเคราะห์คำตอบสำหรับคำถามนี้ เราได้ผลลัพธ์ดังต่อไปนี้:

จากผู้ปกครอง 15 คนที่สำรวจ: 10 คนตอบว่า: “บางครั้ง” (ซึ่งคิดเป็น 47% ของผู้ตอบแบบสอบถาม) 3 คน: “ใช่ บ่อยครั้ง” (33%) และผู้ปกครอง 2 คนตอบว่า “ไม่ ไม่เคย” (20% ของผู้ปกครองทั้งหมด ผู้ตอบแบบสอบถาม)

เมื่อออกแบบการศึกษานี้ ข้าพเจ้าได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องหารือเกี่ยวกับเนื้อหาของการ์ตูนที่ดูกับเด็ก ไม่ว่าพ่อแม่จะอธิบายอะไรดีอะไรไม่ดี!

เมื่อถามนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 "A" กับคำถาม:

ในเวลาเดียวกัน ฉันพบสิ่งต่อไปนี้: ผู้ปกครอง 3 คนพูดคุยกับลูก ๆ ของพวกเขาเกี่ยวกับการดูการ์ตูนและพวกเขาตอบว่า "ใช่" (นี่คือ 21% ของผู้ตอบแบบสอบถาม) 7 - ตอบว่า "บางครั้ง" 50% ของผู้ตอบแบบสอบถาม 4 - “ไม่” (29%)

จากข้างต้น ข้าพเจ้าสรุปได้ว่าผู้ปกครองประมาณครึ่งหนึ่งไม่สนใจสิ่งที่ลูกกำลังดูเลย

แล้วเพื่อนๆ ของฉันชอบการ์ตูนเรื่องไหนมากกว่ากัน?

จากการสำรวจพบว่าการ์ตูนรัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ :

ต่างชาติ:

น้ำตกแรงโน้มถ่วง - 8 คน;

ใจเย็น - 4 คน;

PJ Masks - 3 คน;

กังฟูแพนด้า - 3 คน;

เต่านินจาวัยรุ่นกลายพันธุ์ - 2 คน;

Zootopia - 2 คน;

เพนกวินของมาดากัสการ์ - 1 คน

บทสรุป.

ในงานนี้ ฉันได้รวบรวมความคิดเห็นของนักจิตวิทยา ผู้ปกครอง และเพื่อนร่วมชั้นเกี่ยวกับประโยชน์หรือโทษของการดูการ์ตูน จัดทำแบบสำรวจ

ได้เวลาเขียนความคิดเห็นส่วนตัวเกี่ยวกับ เรื่องนี้และหาข้อสรุปเกี่ยวกับการยืนยันสมมติฐาน

ขอให้เราระลึกถึงสมมติฐานของการวิจัยของฉัน: ไม่ใช่การ์ตูนที่ผลิตในประเทศและต่างประเทศทั้งหมดจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาเด็กที่กลมกลืนกันการ์ตูนที่มีความรุนแรงมากทำให้เกิดความวิตกกังวลและความกลัวในเด็ก

ในงานของฉัน ฉันพบว่าพ่อแม่ส่วนใหญ่ไม่ได้จำกัดลูก ๆ ของพวกเขาในการเลือกการ์ตูน พวกเขาให้สิทธิ์ในการเลือกในมือของลูก และเด็กส่วนใหญ่เลือกดูการ์ตูนที่ไม่ดีและดูมากกว่าหนึ่งชั่วโมงต่อวันซึ่งเป็นอันตรายต่อสุขภาพของเรา

วิธีปกป้องเราจากการ์ตูนอันตราย!

แน่นอนว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกการดูทีวีออกจากกิจวัตรประจำวันของเราโดยสิ้นเชิง

โชคดีที่ผู้ปกครองทุกคนสามารถปกป้องเราจากการปฏิเสธของโทรทัศน์ได้เป็นอย่างดี การทำเช่นนี้ใช้เวลาไม่มาก

คุณพ่อคุณแม่ต้องรู้เนื้อหาการ์ตูนที่เราดูเป็นอย่างดี

ต้องลองเพื่อไม่ให้เห็นฉากรุนแรง ไม่ได้ยิน อารมณ์ขันหยาบคาย ภาษาหยาบคาย

แม้แต่การ์ตูนที่อันตรายที่สุดก็จะไม่ส่งผลต่อจิตใจของเราหากเราดูร่วมกับเรา

การประเมินโดยผู้ปกครองจะช่วยให้เราเข้าใจได้ดียิ่งขึ้นว่านิยายเรื่องไหนในเทพนิยาย และภาพสะท้อนของชีวิตอยู่ที่ไหน

แม่ควรเสนอเราอย่าดู การ์ตูนอันตรายค่อนข้างให้คำแนะนำ ตัวอย่างเช่น มันจะน่าสนใจและมีประโยชน์สำหรับเราที่จะได้เห็นผลงานชิ้นเอกของแอนิเมชั่นโซเวียตเช่น "Three from Prostokvashino", "เดี๋ยวก่อน!", "Funtik Pig", "Mom for a Mammoth", "Cheburashka" มีการ์ตูนที่ดีและให้คำแนะนำในหมู่การ์ตูนสมัยใหม่: "Luntik", "บทเรียนจากป้านกฮูก", "Fixies", "Barboskins", "Papers" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ผู้ปกครองที่รัก อย่าปล่อยให้ทีวีมาแทนที่การสื่อสารของเรากับคุณโดยสิ้นเชิง

ดังนั้นฉันจึงสามารถบรรลุเป้าหมายของการศึกษาได้ สมมติฐานที่เสนอโดยฉันในช่วงเริ่มต้นของการศึกษาได้รับการยืนยันเราพิสูจน์ว่าไม่ใช่การ์ตูนทั้งหมดที่ผลิตในประเทศและต่างประเทศซึ่งสิ่งที่ดีกว่าจะนำไปสู่การพัฒนาที่กลมกลืนกันของเด็กและการ์ตูนที่มีจำนวนมาก ความรุนแรงพัฒนาความวิตกกังวลและความกลัวในเด็ก

โดยสรุปของงานนี้ ฉันอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับความชอบของฉันในการเลือกการ์ตูน ฉันชอบดูทั้งต่างประเทศ ("Toy Story", "Peter Pan" ฯลฯ ) และการ์ตูนในประเทศ ("Fixies", "Papers" และอื่น ๆ อีกมากมาย) ฉันไม่ดูการ์ตูนทุกวัน ฉันชอบดูการ์ตูนในเพื่อนที่ดี - กับแม่ พ่อ และพี่ชายของฉัน ครอบครัวของฉันช่วยให้ฉันสงบสติอารมณ์ในโครงเรื่องที่ไม่คาดฝัน หรือเพียงแค่หัวเราะกับฉันอย่างเต็มที่

บรรณานุกรม.

ลักษณะเฉพาะ การพัฒนาจิตใจเด็กอายุ 6-7 ปี / อ. ดีบี เอลโคนินา A.L. เวนเกอร์. - M.: Pedagogika, 2007 .-- 452 p.

Aminov N.A. , Averina I.S. วินิจฉัยด่วนถึงสภาวะและรูปแบบที่ไม่ชอบ (กลัว - โกรธ) ความขัดแย้งระหว่างบุคคลในนักเรียนที่อายุน้อยกว่า // การวินิจฉัยและการควบคุมสภาวะทางอารมณ์ ส่วนที่ 1. - ม., 2548.

"เกี่ยวกับ Soyuzmultfilm ของเรา", G. Borodin, 2005

1. "โลกการ์ตูน" บทความ "ลูกของฉัน" มอสโก 2546

   แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

โครงการ: Studio "Multi-Multi" Sagaalgan - วันหยุดแห่งแสงและความเมตตา (สร้างการ์ตูน)

ผู้นำ: Zhambalova Erzhena Tsybikovna - ครูประจำชั้น

• บทนำ.

• วัตถุประสงค์ของโครงการ ……………………………………………………………… .. 3
• วัตถุประสงค์ของโครงการ ………………………………………………………………. 4
• ผลลัพธ์ที่คาดหวัง ……………………………………………. 5
• ความสมจริงของโครงการ ……………………………………………… 6
• สินค้าโครงการ ………………………………………………………… .. 7
• ความเกี่ยวข้องของโครงการ ……………………………………………… .. 8

ครั้งที่สอง งานโครงการ .

• ขั้นตอนที่ 1 ………………………………………………………………………… ... 9
• ระยะที่ 2 ……………………………………………………………………………………………… 10
• ระยะที่ 3 ………………………………………………………………………… .. 11
• ข้อมูลโครงการ ………………………………………………. 12 - 30

สาม. ข้อสรุป …………………………………………………………………………… 31 - 33

IV. บทสรุป …………………………………………………………………….. 34

บทนำ. วัตถุประสงค์ของโครงการ

• ประเภทโครงการ:ระยะยาว,
• โครงการสร้างสรรค์ร่วมกัน (เด็กและผู้ปกครอง)
• ผู้เข้าร่วมโครงการ: ครู นักเรียน ผู้ปกครอง
• สาระสำคัญของโครงการ:การเรียนรู้และใช้ทักษะการสร้างแบบจำลอง การวาดภาพ การออกแบบ การเรียนรู้ประเพณี ขนบธรรมเนียม และวัฒนธรรมของชาว Buryat เด็กๆ ได้สร้างตัวละครและการตกแต่งสำหรับการ์ตูนในอนาคต
• วัตถุประสงค์ของโครงการ: สร้างการ์ตูนดินน้ำมันเกี่ยวกับวันหยุด Sagaalgan ด้วยมือของคุณเอง

บทนำ. วัตถุประสงค์ของโครงการ.

วัตถุประสงค์หลักของโครงการของเราคือ :

เกี่ยวกับการศึกษา:

• เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รู้จักกับประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของแอนิเมชั่น
• เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รู้จักกับเทคโนโลยีการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น
• เพื่อขยายความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับอาชีพ: นักเขียนบท, ผู้กำกับ, อนิเมเตอร์, ช่างกล้อง, วิศวกรเสียง, นักดนตรี, นักเต้น, ทำอาหาร
• ขยายความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาว Buryat
• ดำเนินการพัฒนาทักษะในการทำงานกับข้อความศิลปะต่อไป

กำลังพัฒนา:

• พัฒนางานต่อไป ความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ
• ลุยงานปั้นต่อ ทักษะทางศิลปะและทักษะ
• ดำเนินการพัฒนาทักษะการพูดในการสนทนาและวรรณกรรมที่สอดคล้องกัน ทั้ง Buryat และ Russian ทักษะการสื่อสารและการทำงานเป็นทีมในกลุ่ม
• การให้ความรู้:
• เพื่อส่งเสริมสุนทรียภาพแห่งความงามและความสามัคคีในชีวิตและศิลปะ
• เพื่อปลูกฝังความรักให้กับ แผ่นดินเกิดส่งเสริมความภาคภูมิใจในคนของพวกเขา
• เพื่อปลูกฝังความรู้สึกเคารพต่อขนบธรรมเนียมประเพณีของชาวบูรัต
• เพื่อปลูกฝังทัศนคติที่รับผิดชอบต่องาน ความรับผิดชอบต่อทีม
• พื้นที่การศึกษาที่แสดงในโครงการ: ความสามารถทางการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ, การสื่อสาร, การวิจัย, การสร้างสรรค์งานศิลปะ, การขัดเกลาทางสังคม

ผลลัพธ์ตามแผน

โดยเข้าร่วม กิจกรรมโครงการ, นักเรียนจะดำเนินการต่อ:

• ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นในด้านที่พวกเขาสนใจ
• ค้นหาแหล่งข้อมูล
• ดึงข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อ
• วางแผนงานในโครงการ
• ร่วมมือกันในการดำเนินโครงการ

พวกเขายังจะได้รับ ความรู้ที่จำเป็นในหัวข้อนี้:

• พวกเขาจะเรียนรู้วิธีการเฉลิมฉลองวันหยุด Sagaalgan อย่างเหมาะสมเกี่ยวกับประเพณีของชาว Buryat เกี่ยวกับเครื่องดนตรีประจำชาติ Buryat เกี่ยวกับอาหารประจำชาติ ฯลฯ
• เรียนรู้เกี่ยวกับกระบวนการสร้างการ์ตูน ฟิล์ม เกี่ยวกับประเภทของการ์ตูน เกี่ยวกับอุปกรณ์ถ่ายภาพและวิดีโอดิจิทัล เกี่ยวกับ โปรแกรมคอมพิวเตอร์ Movie Maker, Multi-Multi

นักเรียนจะได้เรียนรู้ที่จะ:

• ทำงานกับดินโพลิเมอร์ในขณะที่ทำของที่ระลึก "Buuza" ทำอาหาร Boovy วาดรูปลิงผู้คน
• ทำงานกับอุปกรณ์ถ่ายภาพ ฟิล์มเสียง ทำงานในโปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่จำเป็น

บทนำ. ความสมจริงของโครงการ

• ในการดำเนินโครงการ ไม่จำเป็นต้องใช้สตูดิโอพิเศษในการสร้างการ์ตูนด้วยอุปกรณ์และไฟระดับมืออาชีพ เพียงพอ จำนวนเล็กน้อยวัสดุที่จำเป็น:

• กล้องดิจิตอล.
• ขาตั้งกล้อง
• เครื่องอัดเสียง, สาย USB.
• คอมพิวเตอร์กับ ติดตั้งโปรแกรม Movie Maker และ Multi-Multi
• ตาราง.
• วัสดุสิ้นเปลืองสำหรับสร้างของประดับตกแต่ง พื้นหลัง ทำร่างของฮีโร่

บทนำ. สินค้าโครงการ.

• ผลิตภัณฑ์ในโครงการของเราคือการ์ตูนดินน้ำมัน "Sagaalgan - วันหยุดแห่งแสงและความดี"

บทนำ. ความเกี่ยวข้องของโครงการ

• วี ปีที่แล้วเกิดสุญญากาศขึ้นในแอนิเมชั่นในประเทศคุณภาพสูงสำหรับเด็กและเยาวชน และพื้นที่โทรทัศน์สมัยใหม่เต็มไปด้วยการ์ตูนตะวันตกที่มีมาตรฐานต่ำ ไม่ว่าจะเป็นการหยาบคายหรือโฆษณาชวนเชื่อ ความโกรธ และพฤติกรรมที่ผิดศีลธรรมซึ่งออกแบบมาสำหรับผู้สูงอายุและผู้ใหญ่โดยเฉพาะ ผลิตภัณฑ์ที่น่าสนใจและให้ข้อมูลเกี่ยวกับวัฒนธรรมและชีวิตของชาว Buryat เกี่ยวกับประเพณี เพลง เกมของคนของเรา
• ในตลาดของเรา การ์ตูนเพิ่งเริ่มปรากฏ ตามการสร้างสรรค์ของพวกเขาบน โรงเรียนคลาสสิคแอนิเมชั่นในประเทศ นั่นเป็นเหตุผลที่ ปัญหานี้คือการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดูตามธรรมชาติ เนื่องจากสถานการณ์ที่แย่ลงไปอีกอาจนำไปสู่ความเสื่อมโทรมทางจิตวิญญาณของคนรุ่นใหม่ได้ เนื่องจากจิตสำนึกของประเทศหนึ่งเกิดขึ้นจากภาพรวมของโลกทัศน์ของชนชั้นทางสังคมที่แตกต่างกันของพลเมืองรัสเซีย และประการแรกคือเยาวชนของประเทศ ข้าพเจ้าจึงขอเน้นถึงความสำคัญและความเกี่ยวข้องของโครงการนี้
• ต้องขอบคุณเทคโนโลยีใหม่และอุปกรณ์ที่ทันสมัย สถาบันการศึกษาเด็กนักเรียนจากผู้บริโภคที่ไม่โต้ตอบของผลิตภัณฑ์การ์ตูนกลายเป็นผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างการ์ตูนนั่นคือพวกเขาลองคุณภาพใหม่อย่างสมบูรณ์ การเรียนรู้และใช้ทักษะการสร้างแบบจำลอง การวาดภาพ การปะติด การก่อสร้าง ตลอดจนความรู้เกี่ยวกับวีรบุรุษแห่ง Buryat มหากาพย์พื้นบ้าน, Buryat เครื่องดนตรีประจำชาติ, เกม, เพลง, ประเพณีและขนบธรรมเนียม, เด็กๆ ทำตัวละครและของประดับตกแต่งเพื่อถ่ายทำการ์ตูนของตัวเอง; ทำความคุ้นเคยกับอุปกรณ์ถ่ายภาพและวิดีโอ มากับสคริปต์; เกี่ยวข้องโดยตรงในกระบวนการถ่ายทำ เปล่งเสียงฮีโร่ของพวกเขา - มีการร่วมมือกันระหว่างผู้ใหญ่และเด็ก

งานโครงการ.

ขั้นที่ 1:

• ตั้งสมมติฐาน.
• การเลือกธีม
• ตั้งเป้าหมาย.
• ศึกษาประวัติความเป็นมาของแอนิเมชั่น ศึกษาประเพณี ขนบธรรมเนียม วัฒนธรรม เครื่องดนตรี, เกมส์นิทานพื้นบ้าน, ปริศนา, จาน
• ค้นหาเนื้อหาเกี่ยวกับแอนิเมชั่น เกี่ยวกับประวัติการเฉลิมฉลองวันหยุดซากาลกัน
• การสร้าง ทีมงานสร้างสรรค์ผู้ปกครองที่สนใจในหัวข้อนี้
• การเตรียมวัสดุและอุปกรณ์เงินทุนที่จำเป็นสำหรับการดำเนินโครงการ (อุปกรณ์ถ่ายภาพและวิดีโอ, เครื่องฉายภาพเหนือศีรษะ, ข้อตกลงในการทัศนศึกษา, การแข่งขันวาดภาพ, การ์ตูนจากครอบครัว, แบบทดสอบ, การเปลี่ยนแปลงที่จำเป็นใน KTP ในวิชา)

งานโครงการ.

ระยะที่ 2

• ศึกษาขั้นตอนการสร้างการ์ตูน
• การพัฒนาอัลกอริธึมสำหรับการทำงานกับการ์ตูน
• ทำความคุ้นเคยกับอุปกรณ์ถ่ายภาพและวิดีโอพร้อมโปรแกรมสร้างการ์ตูน
• การพัฒนาสถานการณ์
• การพัฒนาและการสร้างตัวละครและการตกแต่ง
• ฟื้นฟูตัวละคร
• เล่นตามเนื้อเรื่อง.
• ถ่ายการ์ตูน.
• การให้คะแนน (การกระจายบทบาท)
• การแก้ไขภาพบนคอมพิวเตอร์

งานโครงการ.

ขั้นตอนที่ 3

• การกำหนดระดับของการพัฒนาทักษะการศึกษาทั่วไปที่ได้รับจากโครงการ แบบสอบถามสุดท้าย
• รอบปฐมทัศน์ของการ์ตูน ดู (ผลงาน).
• บทเรียนสุดท้าย
• ประชุมผู้ปกครองในหัวข้อ "ลูกกับแอนิเมชั่น"
• การนำเสนอโครงการ.

ตั้งสมมติฐาน.

สมมติฐาน:เราคิดว่าถ้าเราเปิดเผยความลับของการสร้างการ์ตูน ศึกษาประเพณีการเฉลิมฉลอง Sagaalgan เราจะสามารถสร้างการ์ตูนของเราเองด้วยรสชาติของชาติ มีการแสดงการ์ตูนเรื่อง Sagaalgan ที่เสร็จแล้วไว้ล่วงหน้า

การสอบเด็กในหัวข้อเหล่านี้ การตั้งคำถาม

แบบสอบถามนักเรียน "ฉันรู้อะไรเกี่ยวกับวันหยุด Sagaalgan"

1. ซากาลกันคืออะไร?

2. Sagaalgan มีการเฉลิมฉลองเมื่อใด

• ______________________________________________________________________________________________________________________________

3. สัญลักษณ์ของวันหยุด Sagaalgan คืออะไรหรือใคร?

• ______________________________________________________________________________________________________________________________
• 4. คุณรู้หรือไม่ว่า Sagaalgan ได้รับการต้อนรับอย่างไร? หากคุณรู้แล้วเขียนสองสามคำ

• แบบสอบถามนักเรียน "ฉันรู้อะไรเกี่ยวกับการ์ตูนบ้าง"
• 1. การ์ตูนคืออะไร? บอกฉันว่าคุณเข้าใจอย่างไร
• _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
• 2. คุณรู้วิธีการสร้างการ์ตูนหรือไม่? ถ้ารู้ก็บอก
• _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
• 3. คุณคิดว่าคุณสามารถสร้างการ์ตูนด้วยตัวเองได้หรือไม่?
• ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________
• 4. คุณต้องการที่จะเป็นผู้สร้างการ์ตูนของคุณเองหรือไม่? ตอบว่าทำไม "ใช่" หรือ "ไม่ใช่"
• ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

ผลการสำรวจ

• มีนักศึกษาเข้าร่วม 29 คน

แบบสอบถาม "ฉันรู้อะไรเกี่ยวกับวันหยุด Sagaalgan"

ผลการสำรวจ

• มีนักศึกษาเข้าร่วม 29 คน

แบบสอบถาม "ฉันรู้อะไรเกี่ยวกับการ์ตูนบ้าง"

ศึกษาประวัติความเป็นมาของแอนิเมชั่น ศึกษาประเพณี ขนบธรรมเนียม วัฒนธรรม เครื่องดนตรี เกมประจำชาติ นิทาน ปริศนา อาหาร

• ดูการนำเสนอเกี่ยวกับประวัติของแอนิเมชั่น
• การแข่งขันวาดภาพ "Sagalgan - วันหยุดแห่งแสงและความดี"
• ขับรถไปที่ Atsagat เพื่อเฉลิมฉลอง Sagaalgan
• เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทในการทำบูวาอาหารประจำชาติ Buryat ในคอมเพล็กซ์ "Orda" ethno
• การแข่งขันจาน Buryat
• เยี่ยมชมคอนเสิร์ตของ Buryatsky Orchestra โรงละครแห่งชาติ"ไบคาล".
• แบบทดสอบ "Sagaalgan - ปีใหม่ตามปฏิทินจันทรคติ "

มาสเตอร์คลาสใน ethno-complex "Horde"

http://ok.ru/video/42357754428

บทสรุป

• ภายในกรอบของโครงการ เด็กๆ ยังคงได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถที่จำเป็นในกระบวนการเรียนต่อไป ขนบธรรมเนียมประจำชาติ, ประเพณี, วัฒนธรรมของชาว Buryat ผ่านการแช่ในหัวข้อผ่านการเข้าร่วมคอนเสิร์ต, มาสเตอร์คลาส, นิทรรศการ, ดูวิดีโอ, ได้รับทักษะการปฏิบัติในการผลิตผลิตภัณฑ์บางอย่าง (boovy, buuz), เรียนรู้การสร้างการ์ตูนสั้น, แถบฟิล์ม, เรียนรู้ เพื่อนำความรู้ที่ได้รับและประสบการณ์ไปปฏิบัติ (สอนเพื่อนร่วมชั้นเล่นเกม Buryat ระดับชาติ)

ทำงานต่อไป:

• การพัฒนา คุณสมบัติส่วนบุคคล: ความเป็นอิสระ, ความคิดริเริ่ม, การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน, การมีส่วนร่วมในสาเหตุร่วมกัน, ความรับผิดชอบ, การเคารพซึ่งกันและกัน, การเห็นคุณค่าในตนเอง
• การพัฒนาทักษะการสื่อสาร การสำแดงความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์ กิจกรรมในการสร้างภาพ การพัฒนา ทักษะยนต์ปรับมือโอกาสในการแสดงความสามารถของพวกเขา มันทำให้เกิดแรงผลักดันใหม่ กิจกรรมทางปัญญา, เด็ก ๆ เริ่มคิดเกี่ยวกับโครงเรื่องใหม่สำหรับการ์ตูนของพวกเขาและด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงได้ข้อสรุปว่าพวกเขาจำเป็นต้องอ่าน หนังสือเพิ่มเติม... ดังนั้นใน อ่านไดอารี่ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานวรรณกรรมอ่านปรากฏ)

บทสรุป

ดังนั้น การใช้กิจกรรมโครงการทำให้เรามีโอกาส:

• - กระตุ้นให้เด็กบรรลุผลเฉพาะ
• - เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจงและเป็นจริง ผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมโครงการ
• - ใช้ ประเภทต่างๆกิจกรรมการผลิตในโครงการเดียว
• - เพื่อแสดงความรู้ความเข้าใจความคิดสร้างสรรค์กิจกรรมทางธุรกิจความเป็นอิสระตลอดจนความรู้และทักษะที่เชี่ยวชาญก่อนหน้านี้
• - เพื่อสร้างทักษะการสื่อสารและคุณสมบัติทางศีลธรรม
• เด็กมีโอกาสที่จะมีส่วนร่วมในสาเหตุทั่วไปเพื่อแสดงความเป็นตัวของตัวเองเพื่อรับตำแหน่งที่แน่นอนในกลุ่ม
• ผลของการมีส่วนร่วมในโครงการยังเป็นการปลดปล่อยความคิด การพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์, การก่อตัวของความสามารถในการสังเกต, เพ้อฝัน, เปรียบเทียบ, ประสบสิ่งที่เขาเห็น, สะท้อนความรู้สึกของเขาใน ผลงานสร้างสรรค์ตลอดจนการพัฒนาทักษะการสื่อสารในทีมและการขัดเกลาทางสังคม

บทสรุป.

ในกระบวนการทำงานในโครงการนี้ เราไม่ต้องการหยุดอยู่ที่ผลสำเร็จในตอนท้าย และเราตัดสินใจที่จะดำเนินการสร้างการ์ตูนเรื่องอื่นๆ ต่อไปเพื่อนำเสนอต่อสาธารณชนทั่วไป (ไม่เฉพาะในโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังเผยแพร่ทางอินเทอร์เน็ตด้วย) แต่สำหรับสิ่งนี้ เราจำเป็นต้องขยายฐานวัสดุ (ซื้อไมโครโฟน ขาตั้งกล้องขนาดเล็ก ฯลฯ) เราจะหาเงินได้จากที่ไหน? พบคำตอบทันที: เด็กๆ ตัดสินใจสร้างรายได้ด้วยการดูการ์ตูนให้เพื่อนๆ ที่โรงเรียน ซื้อด้วยเงินที่ได้รับ วัสดุที่จำเป็น... แต่เราตัดสินใจที่จะไม่หยุดที่นี่เช่นกัน เราต้องการแสดงการ์ตูนของเราไม่เพียงแต่สำหรับนักเรียนของโรงเรียนของเรา แต่ยังสำหรับผู้ที่ต้องการความเอาใจใส่และการดูแลเป็นพิเศษ กล่าวคือ สำหรับเด็กกำพร้าด้วย

ดังนั้นโครงการนี้จึงไม่เพียงแต่มีความน่าดึงดูดใจในการลงทุนเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญทางสังคมด้วยภายใต้กรอบของการกุศล

นอกจากนี้ โครงการนี้ยังจัดให้มีการใช้หลายทิศทางพร้อมกันในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก:

• ศิลปะและสุนทรียภาพ (ผ่าน กิจกรรมสร้างสรรค์, เยี่ยมชมโรงละคร, คอนเสิร์ต, นิทรรศการ, ทำงานกับนิยาย)
• กิจกรรมโครงการ
• กิจกรรมที่เป็นประโยชน์ต่อสาธารณะ (ผ่านการโพสต์การ์ตูนในอนาคตบนอินเทอร์เน็ตสำหรับบุคคลทั่วไป เพื่อแสดงต่อเด็กกำพร้า ฯลฯ)
• วิทยาศาสตร์และการศึกษา (ค้นหาข้อมูลที่จำเป็น, กิจกรรมการวิจัย)
• รักชาติ (รักแผ่นดินเกิด, เพื่อคนของคุณ, ส่งเสริมความภาคภูมิใจในคนของคุณ).
• กีฬาและสันทนาการ (ผ่านเทคโนโลยีการรักษาสุขภาพ: กิจกรรมที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา การสนทนาเกี่ยวกับอาหารเพื่อสุขภาพระหว่างการเฉลิมฉลอง Sagaalgan เกมกลางแจ้ง)

สมมติฐาน:

เราคิดว่าหากมีการเปิดเผยความลับในการสร้างการ์ตูนและมีการสนับสนุนทางเทคนิค แม้แต่เด็กก็สามารถสร้างการ์ตูนได้

หัวข้อการศึกษา: แอนิเมชั่น

วิธีการ:

• หาข้อมูลทางอินเตอร์เน็ต

การคูณคืออะไร?

แอนิเมชั่น- (จาก Lat. Multiplicatio) - การคูณ การเพิ่มขึ้น คือ กระบวนการสร้างภาพเคลื่อนไหว

คำว่า "แอนิเมชั่น" ใช้เฉพาะในโรงภาพยนตร์รัสเซียเท่านั้น เพื่อเป็นคำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "แอนิเมชัน" แปลจากภาษาละติน - "anima" หมายถึง "วิญญาณ" ดังนั้น "แอนิเมชั่น" จึงไม่มีอะไรมากไปกว่า "แอนิเมชั่น" หรือ "แอนิเมชั่น"

แอนิเมชั่น, แอนิเมชั่น, ภาพยนตร์การ์ตูน, ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งสร้างขึ้นโดยวิธีการถ่ายภาพไทม์แลปส์ของขั้นตอนต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวของภาพวาด ( กราฟิกหรือ วาดด้วยมือ ปริมาตรหรือ หุ่นเชิดภาพเคลื่อนไหว) วัตถุ

ประวัติของการคูณ

และในศตวรรษที่ 10-11 - มีการแสดงเงาซึ่งคล้ายกับการ์ตูนในอนาคตมาก

30 สิงหาคม พ.ศ. 2420 ถือเป็นวันเกิดของแอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือ - การประดิษฐ์ของ Emile Renault ได้รับการจดสิทธิบัตร

อนิเมชั่นถือเป็นสาขาหนึ่งของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง อย่างไรก็ตาม ทิศทางที่น่าสนใจนี้สามารถเชื่อมโยงกับการวาดภาพและกราฟิกได้สำเร็จ พรสวรรค์ของศิลปินบวกกับความสามารถทางเทคนิค - และศิลปะถือกำเนิดขึ้นโดยไม่ทิ้งเด็กหรือผู้ใหญ่ที่ไม่แยแส
ต้นกำเนิดของแอนิเมชั่นมีความเกี่ยวข้องกับสโตรโบสโคป ซึ่งเป็นของเล่นเกี่ยวกับการมองเห็นที่คิดค้นโดยนักประดิษฐ์ชาวเบลเยี่ยม โจเซฟ ที่ราบสูงในปี 1932 หลักการของอุปกรณ์นี้เรียบง่าย - มีการใช้รูปแบบวงกลมที่ขอบของวงกลม ตัวอย่างเช่น ม้าวิ่ง ซึ่งแสดงให้เห็นหลายครั้งในขั้นตอนการเคลื่อนไหวต่างๆ เมื่อวงกลมหมุน ภาพวาดก็ผสานเข้าด้วยกัน และภาพลวงตาของวัตถุเคลื่อนที่ก็เกิดขึ้น

แต่การ์ตูนเรื่องแรกจริง ๆ ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ภาพเหล่านี้เป็นภาพขาวดำ และภาพเหล่านั้นมีลักษณะเป็นเหลี่ยมมุมและน่าอึดอัดใจ การ์ตูนเรื่องแรกเงียบไป

นอกจากนี้ การพัฒนาแอนิเมชันและภาพยนตร์ยังเกิดขึ้นในฝรั่งเศสอีกด้วย Emil Kohl เป็นผู้กำกับและศิลปินที่โดดเด่นอีกคนที่เริ่มต้นอาชีพด้วยการแสดง ในปี 1908 เขาได้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรก พวกเขาดูเหมือนการ์ตูนที่วาดขึ้นเท่านั้นในการเคลื่อนไหว Emil Kohl วาดภาพนับพันเพื่อให้พวกเขามีชีวิต เขาพยายามเพื่อให้ได้มาซึ่งความสมจริงด้วยการคัดลอกวัตถุจริง และใช้การถ่ายภาพด้วย นักสร้างแอนิเมชั่นสมัยใหม่ถือว่ามรดกของเขามีค่า
วลาดิสลาฟ สตาเรวิชสร้างการ์ตูนหุ่นกระบอกเรื่องแรกในชื่อ "The Beautiful Lucanida หรือสงครามกวางและ barbel" รูปนี้โด่งดังจากความรักที่มีต่อแมลง เขาถ่ายทำภาพยนตร์ที่อุทิศให้กับพวกเขาจำนวนมาก และพวกเขาดูเป็นธรรมชาติมากบนหน้าจอ Vladislav Starevich เป็นนักจิตวิทยาที่บอบบางและ จิตรกรคนเก่ง... เขาไม่เพียงแต่สนใจด้านภาพการ์ตูนเท่านั้น แต่ยังเติมเต็มด้วย ความหมายลึกซึ้ง.

ศึกษาประวัติศาสตร์แล้วจึงเข้าใจ

... การจำแนกประเภทของการ์ตูน

การจำแนกการ์ตูนวันนี้ค่อนข้างใหญ่ ดังนั้นเราจะเน้นที่ความสำคัญและเป็นที่รู้จักมากที่สุด

ตามเป้าหมาย:

เบื้องต้น;

สนุกสนาน;

คอมพิวเตอร์.

ผง.

ตามระยะเวลา:

ตามความสนใจอายุ:

สำหรับเด็ก;

สำหรับวัยรุ่น

สำหรับผู้ใหญ่.

ภาคปฏิบัติ

ฉันไม่สนใจ

เกลียด

รัสเซียสมัยใหม่,

ต่างชาติ,

โซเวียตเก่า,

สีสัน

เทคนิคพิเศษ

การ์ตูนรัสเซียสมัยใหม่ - 75%

ต่างประเทศ - 18%

โซเวียตเก่า - 7%

ความหมาย - 75%

เทคนิคพิเศษ -10%

สีสัน - 15%

การ์ตูนเรื่องโปรด: "Three Heroes", "Ivan Tsarevich and หมาป่าสีเทา» ,

การพัฒนาตัวละคร.

เตรียมยิง.

1. ตั้งค่ากล้อง : สำหรับการถ่ายการ์ตูนเราเลือกมากที่สุด ขนาดเล็กเฟรม 640 × 480 นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้การ์ตูนใช้พื้นที่หน่วยความจำเพียงเล็กน้อย

2. การตั้งค่ากล้องบนขาตั้งกล้อง: ตอนแรกเราไม่รู้เกี่ยวกับความจำเป็นในการใช้ขาตั้งกล้อง เราถ่ายเฟรมแรกของการ์ตูนจากตำแหน่ง โดยยืนอยู่เหนือพื้นหลัง หลังจากที่เราตัดสินใจตรวจดูว่าเกิดอะไรขึ้น เราก็รู้สึกผิดหวังเพราะเห็นการ์ตูนกระโดดกรอบ ซึ่งทำให้ตาเราล้า เนื่องจากเราไม่มีขาตั้งกล้องจริงๆ พวกผู้ใหญ่จึงสร้างขาตั้งแบบโฮมเมดจากหนังสือให้เรา

3. การเลือกความสูงและความเอียงของขาตั้งกล้อง: เรายึดกล้องไว้กับขาตั้งกล้องเพื่อให้มีเพียงพื้นหลังของฉากในอนาคตเท่านั้นที่อยู่ในเลนส์ และไม่มีสิ่งใดเกินเลยเข้าไปในเฟรม ตอนนี้เราแน่ใจว่าเฟรมของการ์ตูนของเราจะไม่กระโดดขึ้นบนหน้าจอ

อัตราเฟรมคืออะไร?

เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์เมื่อยิงกล้องได้รับการแก้ไข ขาตั้งกล้องไม่ขยับ คุณสามารถเริ่มยิง คุณต้องย้ายตัวเลข "เล็กน้อย" และไปในทิศทางที่ถูกต้อง ตัวเลขบนหน้าจอสามารถเคลื่อนที่ได้พร้อมกัน จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็นในเฟรมระหว่างการถ่ายภาพ - ส่วนใหญ่ไม่มีมือใคร

สำคัญ!

แสดงภาพยนตร์ด้วยโปรแกรมตัดต่อวิดีโอ Movie Studio ใน Windows 7

หลังจากที่เราถ่ายการ์ตูนเฟรมเสร็จแล้ว เราก็โอนมันไปยังคอมพิวเตอร์ ที่นั่นพวกเขาต้องดำเนินการด้วยโปรแกรมพิเศษ เราเลือก โปรแกรมยอดนิยมโปรแกรมตัดต่อวิดีโอ Film Studio ใน Windows 7 การสร้างการ์ตูนในนั้นไม่ใช่เรื่องยาก .. แต่พวกเขาคิดว่ามันเป็นครั้งแรกและนี่ก็ไม่เลว

4) ดูการ์ตูน

บทสรุป

ถ่ายการ์ตูนเป็นงานหนักมาก! จากงานของเรา สามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

2 .. ถ่ายการ์ตูนเป็นงานหนักมาก!

3. รู้เคล็ดลับพื้นฐานของการสร้างการ์ตูน ถ้าคุณมีอุปกรณ์ทางเทคนิค คุณสามารถสร้างการ์ตูนของคุณเอง

ดังนั้นเราจึงสามารถบรรลุเป้าหมายของการวิจัยของเราได้ สมมติฐานที่เราเสนอเมื่อเริ่มการศึกษาได้รับการยืนยันแล้ว ความรู้ที่ได้รับระหว่างการวิจัยได้เพิ่มความสนใจของผู้อื่นในด้านศิลปะแอนิเมชั่น

ดูเนื้อหาเอกสาร
"การแนะนำ"

โครงการวิจัย

ในด้าน "ศิลปะ"

ธีม. ความลับของแอนิเมชั่น

การสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น.

นักแสดง

นักเรียน 3 "B" class

โรงยิมหมายเลข 205 "โรงละคร"

เอคาเทอรินเบิร์ก

บทนำ …………………………………………………… 1

ส่วนสำคัญ

แอนิเมชั่นคืออะไร …………………………… .. 3

แอนิเมชั่นประวัติศาสตร์………………………………. 4

การจำแนกประเภทการ์ตูน ……………………………… .. 9

ภาคปฏิบัติ

แบบสอบถาม ……………………………………………… 11

ขั้นตอนการสร้างการ์ตูนแอนิเมชั่น …………….. 13

ขั้นตอนการสร้างการ์ตูน ……………………………. 15

สรุป ………………………………………………………… 18

อ้างอิง ……………………………………………… .. 19

แอปพลิเคชัน

การแนะนำ

เด็ก ๆ รักอะไรมากที่สุดในโลก? แน่นอนว่าลูกกวาดและการ์ตูน! การ์ตูนที่น่าสนใจพวกเขาไม่เคยเบื่อเหมือนขนมอร่อย ๆ เด็ก ๆ จะบอกคุณ

และเราก็ชอบดูการ์ตูนมากด้วย เมื่อดูภาพเคลื่อนไหวบนหน้าจอ เราคิดว่า ตัวละครที่เราชื่นชอบจะมีชีวิตได้อย่างไร และเราต้องการสร้างการ์ตูนของเราเอง

แต่คุณจะสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร? จะเริ่มต้นที่ไหน ความลับในการทำการ์ตูนคืออะไร? เพื่อให้ได้คำตอบสำหรับคำถามของเรา เราตัดสินใจทำการศึกษา

เป้า : เรียนรู้ว่า "ภาพวาดมีชีวิต" อย่างไร

สร้างการ์ตูนเรื่องแรกของคุณ

งาน:

สำรวจประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่น

การจำแนกการ์ตูน

ดำเนินการสำรวจนักเรียนเพื่อระบุการ์ตูนและตัวละครที่ต้องการมากที่สุด

เรียนรู้กระบวนการสร้างการ์ตูนและสร้างของคุณเอง

สมมติฐาน:

เราถือว่า

หากคุณเปิดเผยความลับของการสร้างการ์ตูน

และจะ ความพร้อมของการสนับสนุนทางเทคนิคที่มีอยู่

แม้แต่เด็กก็สามารถสร้างการ์ตูนได้

หัวข้อการศึกษา:

แอนิเมชั่น

วิธีการ:

หาข้อมูลทางอินเตอร์เน็ต

ดูวิดีโอเกี่ยวกับการทำการ์ตูน

การเปรียบเทียบ การสังเกต การวิเคราะห์ข้อมูลที่ได้รับ

ทำการ์ตูนเอง

ส่วนสำคัญ

การคูณคืออะไร?

แอนิเมชั่น- (จาก Lat. Multiplicatio) - การคูณ การเพิ่มขึ้น คือ กระบวนการสร้างภาพเคลื่อนไหว

คำว่า "แอนิเมชั่น" ใช้เฉพาะในโรงภาพยนตร์รัสเซียเท่านั้น เพื่อเป็นคำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "แอนิเมชัน" แปลจากภาษาละติน - "anima" หมายถึง "วิญญาณ" ดังนั้น "แอนิเมชั่น" จึงไม่มีอะไรมากไปกว่า "แอนิเมชั่น" หรือ "แอนิเมชั่น"

แอนิเมชั่น, แอนิเมชั่น, ภาพยนตร์การ์ตูน, ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเป็นศิลปะภาพยนตร์ประเภทหนึ่งซึ่งงานดังกล่าวสร้างขึ้นโดยวิธีการถ่ายภาพไทม์แลปส์ของขั้นตอนต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวของภาพวาด ( กราฟิกหรือ วาดด้วยมือแอนิเมชั่น) หรือปริมาตร ( ปริมาตรหรือ หุ่นเชิดภาพเคลื่อนไหว) วัตถุ

ศิลปะของแอนิเมชั่นทำโดยอนิเมเตอร์ (แอนิเมชั่น)

ประวัติของการคูณ

มนุษย์พยายามสะท้อนการเคลื่อนไหวในภาพวาดของเขามาโดยตลอด ความพยายามครั้งแรกในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในภาพวาดย้อนหลังไปถึงประมาณ 2000 ปีก่อนคริสตกาล (อียิปต์)

ภาพวาด: ภาพคนสองคนต่อสู้กัน อียิปต์ 2000 ปี ปีก่อนคริสตกาล

มีการกล่าวอ้างว่าภาพวาดเหล่านี้ควรเรียกว่าเป็นตัวอย่างแรกของแอนิเมชั่น อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด เนื่องจากไม่มีอุปกรณ์ใดที่สามารถแสดงภาพวาดเหล่านี้ขณะเคลื่อนไหวได้

ศตวรรษที่สิบห้า - มีหนังสือที่มีภาพวาดซึ่งทำซ้ำขั้นตอนต่าง ๆ ของการเคลื่อนไหวของร่างมนุษย์ เมื่อม้วนขึ้นแล้วคลี่ออกทันที หนังสือเหล่านี้สร้างภาพลวงตาของภาพวาดที่มีชีวิตชีวาขึ้นมา

และในศตวรรษที่ 10-11 - มีการแสดงเงาซึ่งคล้ายกับการ์ตูนในอนาคตมาก

30 สิงหาคม พ.ศ. 2420 ถือเป็นวันเกิดของแอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือ - การประดิษฐ์ของ Emile Renault ได้รับการจดสิทธิบัตร

อนิเมชั่นถือเป็นสาขาหนึ่งของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง อย่างไรก็ตาม ทิศทางที่น่าสนใจนี้สามารถเชื่อมโยงกับการวาดภาพและกราฟิกได้สำเร็จ พรสวรรค์ของศิลปินบวกกับความสามารถทางเทคนิค - และศิลปะถือกำเนิดขึ้นโดยไม่ทิ้งเด็กหรือผู้ใหญ่ที่ไม่แยแส
ต้นกำเนิดของแอนิเมชั่นมีความเกี่ยวข้องกับสโตรโบสโคป ซึ่งเป็นของเล่นเกี่ยวกับการมองเห็นที่คิดค้นโดยนักประดิษฐ์ชาวเบลเยี่ยม โจเซฟ ที่ราบสูงในปี 1932 หลักการของอุปกรณ์นี้เรียบง่าย - มีการใช้รูปแบบวงกลมที่ขอบของวงกลม ตัวอย่างเช่น ม้าวิ่ง ซึ่งแสดงให้เห็นหลายครั้งในขั้นตอนการเคลื่อนไหวต่างๆ เมื่อวงกลมหมุน ภาพวาดก็ผสานเข้าด้วยกัน และภาพลวงตาของวัตถุเคลื่อนที่ก็เกิดขึ้น

อนิเมเตอร์ตัวจริงคนแรกคือ Emile Reynaud ชาวฝรั่งเศส เขาสร้างอุปกรณ์แพรกซิโนสโคปซึ่งประกอบด้วยกลองหมุน ระบบกระจก และตะเกียง ในปี 1892 Reynaud ได้เปิดตัวสถานที่ท่องเที่ยวประเภทหนึ่ง - โรงละครออปติคอล ที่นั่นเขาให้ผู้ชมดูการ์ตูนเรื่องยาว 15-20 นาที

เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อสองสามปีก่อนที่พี่น้อง Lumiere ฉายรอบปฐมทัศน์อันโด่งดังนั่นคือชาวฝรั่งเศสรู้จักแอนิเมชั่นเร็วกว่าภาพยนตร์เล็กน้อย
แต่การ์ตูนเรื่องแรกจริง ๆ ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ภาพเหล่านี้เป็นภาพขาวดำ และภาพเหล่านั้นมีลักษณะเป็นเหลี่ยมมุมและน่าอึดอัดใจ การ์ตูนเรื่องแรกเงียบไป

นอกจากนี้ การพัฒนาแอนิเมชันและภาพยนตร์ยังเกิดขึ้นในฝรั่งเศสอีกด้วย Emil Kohl เป็นผู้กำกับและศิลปินที่โดดเด่นอีกคนที่เริ่มต้นอาชีพด้วยการแสดง ในปี 1908 เขาได้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรก พวกเขาดูเหมือนการ์ตูนที่วาดขึ้นเท่านั้นในการเคลื่อนไหว Emil Kohl วาดภาพนับพันเพื่อให้พวกเขามีชีวิต เขาพยายามเพื่อให้ได้มาซึ่งความสมจริงด้วยการคัดลอกวัตถุจริง และใช้การถ่ายภาพด้วย นักสร้างแอนิเมชั่นสมัยใหม่ถือว่ามรดกของเขามีค่า
อีกหนึ่ง ชื่อสดใสในประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นมีความเกี่ยวข้องกับรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1912 วลาดิสลาฟ สตาเรวิชสร้างการ์ตูนหุ่นกระบอกเรื่องแรกในชื่อ "The Beautiful Lucanida หรือสงครามกวางและ barbel" รูปนี้โด่งดังจากความรักที่มีต่อแมลง เขาถ่ายทำภาพยนตร์ที่อุทิศให้กับพวกเขาจำนวนมาก และพวกเขาดูเป็นธรรมชาติมากบนหน้าจอ Vladislav Starevich เป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ เขาไม่ได้สนใจแค่ด้านภาพการ์ตูนเท่านั้น แต่ยังมีความหมายลึกซึ้งอีกด้วย

ในญี่ปุ่น การทดลองครั้งแรกกับแอนิเมชั่นเริ่มขึ้นในปี 1913 และในปี 1917 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นก็มีความยาวตั้งแต่ 1 ถึง 5 นาที

หากในยุโรป การถ่ายทำภาพยนตร์เกิดขึ้นในลักษณะที่เกือบจะเป็นศิลปะ ดังนั้นในอเมริกาที่มีพื้นฐานทางเทคนิคแล้วทุกอย่างก็ดีขึ้นมาก ที่นี่ Walt Disney ปรากฏตัวขึ้นซึ่งในปี 1929 ได้ถ่ายทำการ์ตูนที่วาดด้วยมือเป็นครั้งแรกด้วย ดนตรีประกอบ"การเต้นรำของโครงกระดูก". ดิสนีย์ถือเป็นบิดาแห่งแอนิเมชั่น ผลงานของเขาสมควรได้รับเรื่องราวที่แยกจากกัน เพราะเขาได้รับรางวัลออสการ์เพียง 30 ครั้งเท่านั้น ประสบการณ์ของเขายังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้

ค.ศ. 1928 วอลท์ ดิสนีย์ สร้างตัวละครที่วาดด้วยมือที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์การ์ตูน มิกกี้ เมาส์ ในปีเดียวกันนั้น แอนิเมชั่นเสียงตัวแรกของเขาได้รับการปล่อยตัว ในปีพ.ศ. 2483 การผลิตการ์ตูนชุด Tom and Jerry เริ่มขึ้นในอเมริกา
ไอออนฟิล์ม "Steamboat Willie"

ต่อจากนั้นผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ได้แนะนำเทคโนโลยีที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่ง - การผสมผสานระหว่างเกมของนักแสดงสดและตัวการ์ตูน

ในแอนิเมชั่นรัสเซีย Alexander Viktorovich Shiryaev ถือเป็นคนแรก นี่คือในปี 1906 ทุกการเคลื่อนไหวในกล่องเวทีทำมือ ในรายละเอียดร่างบนเทปกระดาษแคบๆ มันกลายเป็นชนิดของกระดานเรื่องราว หากคุณทำซ้ำบนหน้าจอ แอนิเมชั่นที่คล้ายกับมาตรฐานสมัยใหม่จะถูกปล่อยออกมา

ในปี 1936 สตูดิโอพิเศษของภาพยนตร์วาด "Soyuzmultfilm" ถูกสร้างขึ้นในมอสโกโดยการตัดสินใจของรัฐบาล ในเวลานี้ อนิเมเตอร์เริ่มเชี่ยวชาญด้านสีในงานของพวกเขา

1950 - มีการทดลองครั้งแรกกับภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์

ทุกวันนี้ คอมพิวเตอร์แอนิเมชันมีการใช้กันอย่างแพร่หลายและค่อยๆ เข้ามาแทนที่เทคโนโลยีอื่นๆ ทั้งหมด บางครั้ง คอมพิวเตอร์กราฟฟิคถ่ายโอนไปยังภาพยนตร์ แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ยังหมายถึง CGI (ภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ในภาษาอังกฤษ แปลว่า "รูปภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์") เช่น เทคนิคพิเศษที่สร้างขึ้นบนคอมพิวเตอร์

มีการสร้างการ์ตูนในรูปแบบ 3 มิติมากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับแอนิเมชั่น 3 มิติ ฉากและวัตถุต่างๆ จะถูกจำลองบนคอมพิวเตอร์ (มีการสร้างแบบจำลองสามมิติของฉากและวัตถุ และมีการฉายภาพทางเรขาคณิตของแบบจำลองบนระนาบ กล่าวคือ หน้าจอคอมพิวเตอร์ถูกสร้างขึ้น) ตัวเลขดังกล่าวมี โครงกระดูกเสมือน หลังจากนั้นก็ทำการเรนเดอร์ (วิชวลไลเซชัน) เสร็จ กล่าวคือ สร้างการฉายภาพตามแบบจำลองทางกายภาพที่เลือก ถัดไปจะแสดงภาพ

แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เริ่มถูกนำมาใช้ใน 90s

ศึกษาประวัติศาสตร์แล้วจึงเข้าใจ

กระดานเรื่องราวคืออะไรและคุณสามารถตั้งค่าตัวละครให้เคลื่อนไหวได้อย่างไร

... การจำแนกประเภทของการ์ตูน

การ์ตูนในปัจจุบันครอบครองหนึ่งในสถานที่ศูนย์กลางในโลกของภาพยนตร์ เพราะเดิมการ์ตูนวางลง คุณสมบัติที่เป็นประโยชน์:

ความสัมพันธ์ของความมหัศจรรย์ (มหัศจรรย์) และของจริง (ความฝันในหัวเกิดขึ้นบนหน้าจอ);

ความสว่างของวัสดุการ์ตูนและพูดน้อย ( ภาพที่สดใสดึงดูดความสนใจและต่อมลูกหมากของพล็อตรักษาความสนใจ);

การปรากฏตัวของความดีและความชั่ว (เฉพาะในการ์ตูนมักจะจบลงอย่างมีความสุขในการต่อสู้ที่ไม่เท่ากันระหว่างความดีและ กองกำลังชั่วร้าย);

โลกนางฟ้า(ถึงกับมีชีวิตขึ้นมา วัตถุไม่มีชีวิต).

การจำแนกประเภทการ์ตูนในปัจจุบันค่อนข้างใหญ่ ดังนั้นเราจะเน้นที่ความสำคัญและเป็นที่รู้จักมากที่สุด

การ์ตูนแบ่งตามประเทศต้นทาง:

อเมริกัน (การ์ตูนของ Walt Disney);

ฝรั่งเศส (เช่น "ซุปแมว", "หางเมาส์");

ญี่ปุ่น (อะนิเมะ) (Spirited Away, My Neighbor Totoro);

รัสเซีย (สหภาพโซเวียต) ("The Kid and Carlson", "เดี๋ยวก่อน", "Ivan Tsarevich และ Grey Wolf");

เช็ก ("อ๊ะ ผิดพลาด" "ตุ่น");

เยอรมัน ("สโนว์ไวท์", "ข้อความ");

อังกฤษ ("บุรุษไปรษณีย์แพ็ต")

ตามเป้าหมาย:

ทางการศึกษา (ความหมายคือ การ์ตูนควรเปลี่ยนความรู้ ทัศนคติ หรือพฤติกรรมของผู้ชม)

การพัฒนา (การ์ตูนดังกล่าวมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาตนเอง);

การศึกษา (จำลองระบบพฤติกรรม);

การฝึกอบรม (การพัฒนาความรู้และการจัดระบบ);

ความรู้ความเข้าใจ (ฟังก์ชั่นการศึกษา);

เบื้องต้น;

สนุกสนาน;

วาทศิลป์ (ที่มีปัญหา) (ช่วยสะท้อนสถานการณ์ที่เป็นปัญหารอบตัวเรา)

โดย กระบวนการทางเทคโนโลยี:

วาด ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกนั้นเหมือนกันทุกประการ เนื่องจากไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์ในโรงภาพยนตร์ ดังนั้นพวกเขาจึงปรากฏตัวขึ้นนานก่อนการมาถึงของโรงภาพยนตร์ นี่เป็นเทคนิคที่บริษัท Walt Disney ใช้ ตอนนี้ วิธีนี้ส่วนใหญ่ใช้การผลิตของญี่ปุ่น

คอมพิวเตอร์.

หุ่นเชิด ปรากฏตัวครั้งแรกในรัสเซีย การ์ตูนที่มีชื่อเสียง: "Cheburashka", "Mitten", "Corpse Bride"

ดินน้ำมัน. "อีกาพลาสติก".

ทราย. การใช้วัสดุจำนวนมาก

ผง.

ตามระยะเวลา:

หนังสั้น (สูงสุด 45 นาที);

ภาพยนตร์สารคดี (มากกว่า 45 นาที)

ตามความสนใจอายุ:

สำหรับเด็ก;

สำหรับวัยรุ่น

สำหรับผู้ใหญ่.

ภาคปฏิบัติ

แบบฟอร์มใบสมัคร

คุณชอบดูการ์ตูนหรือไม่? (ขีดเส้นใต้คำตอบ)

ฉันไม่สนใจ

เกลียด

คุณชอบการ์ตูนเรื่องไหน (ขีดเส้นใต้)

รัสเซียสมัยใหม่,

ต่างชาติ,

โซเวียตเก่า,

อะไรคือสิ่งสำคัญสำหรับคุณในการ์ตูน?

สีสัน

เทคนิคพิเศษ

การ์ตูนเรื่องโปรดของคุณคืออะไร _________________________

คุณรู้หรือไม่ว่าการ์ตูนเรื่องแรกปรากฏเมื่อใดและที่ไหน __________

การ์ตูนเกิดขึ้นได้อย่างไร? ___________________________________

หลังจากวิเคราะห์แบบสอบถาม เราก็ได้ข้อสรุปว่า เด็กส่วนใหญ่ (ภาคผนวก 1) ชอบดูการ์ตูน (45%) ชอบดู (20%) บางคนดูเป็นบางครั้ง (15%) และไม่ชอบดูการ์ตูนเพียง 5% ดูการ์ตูนได้เลย (ชาย) เด็กส่วนใหญ่ชอบดู

พวกที่ชอบการ์ตูนแสดงว่าดูบ่อยขึ้น (ภาคผนวก 2):

การ์ตูนรัสเซียสมัยใหม่ - 75%

ต่างประเทศ - 18%

โซเวียตเก่า - 7%

สิ่งสำคัญในการ์ตูนสำหรับพวกเขาคือ (ภาคผนวก 3):

ความหมาย - 75%

เทคนิคพิเศษ -10%

สีสัน - 15%

การ์ตูนเรื่องโปรด: "Three Heroes", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf", "Smeshariki" ฯลฯ (ภาคผนวก 4)

การ์ตูนเรื่องแรกปรากฏเมื่อใดและที่ไหน การ์ตูนเกิดขึ้นได้อย่างไร? เด็กๆ ไม่ตอบเลย หมายความว่าพวกเขาไม่รู้ สำหรับคำถาม: คุณต้องการสร้างการ์ตูนด้วยตัวเองหรือไม่ ทุกคนตอบด้วยความปรารถนาดี

แบบสอบถามช่วยให้เราตัดสินใจได้ว่าต้องการฟิล์มแบบไหน

ไร้เดียงสาแต่มีความหมาย

สนุกสนานแต่ทันสมัย

ดินน้ำมัน.

สั้น

ขั้นตอนของการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น

ภาพยนตร์แอนิเมชั่นไม่ใช่แค่ลำดับของภาพ แต่เป็นเรื่องราวที่ผู้กำกับคิดค้นและเล่นเพื่อผู้ชม
ในการบอกเล่าเรื่องราวในลักษณะที่น่าสนใจ เพื่อให้ผู้ดูไม่มีคำถามใดๆ สำหรับผู้บรรยาย ผู้กำกับจึงต้องเตรียมพร้อมสำหรับเรื่องราวเป็นอย่างดี

หลังจากดูวิดีโอเกี่ยวกับแอนิเมชั่นหลายเรื่องแล้ว เราก็พบว่าการสร้างการ์ตูนเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานและใช้เวลานาน

ผู้ผลิตกำหนด การออกแบบทั่วไป, ผู้เขียนบทจะพัฒนาโครงเรื่องและสคริปต์ ซึ่งแบ่งออกเป็นตอนและฉาก โดยแสดงเป็นชุดของภาพสเก็ตช์

ผู้กำกับกำหนดฉากให้กับอนิเมเตอร์ แต่ละคนมีหน้าที่รับผิดชอบตำแหน่งหลักของตัวละครในฉาก ตอนระดับกลางจะเสร็จสมบูรณ์โดยแอนิเมชั่นรุ่นเยาว์ ศิลปินคนอื่นเตรียมเบื้องหลังการกระทำที่เปิดเผย เค้าร่างภาพวาดถ่ายโอนสำหรับระบายสี ถ่ายโอนไปยังพลาสติกใส และร่างด้วยปากกาหรือหมึก กรณีใช้สีให้ทาทับ ด้านหลังบันทึก

จากนั้นผู้ปฏิบัติงานจะถ่ายภาพภาพวาดทีละเฟรมโดยใช้กล้องพิเศษ

จากนั้นแอนิเมชั่น (แอนิเมชั่น) ก็เสร็จเรียบร้อย

นักแสดงให้เสียงกับตัวละครในภาพยนตร์

สุดท้ายวิศวกรเสียงประสานเสียงกับภาพ

นักแต่งเพลงสามารถเขียนเพลงสำหรับภาพโดยเฉพาะหรือเพื่อให้ภาพถูกวาดและแก้ไขภายใต้เพลงที่เขียนแล้ว

ดังนั้นเราจึงได้เน้นสิ่งต่อไปนี้

ขั้นตอนการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น:

1. การเลือกพล็อต

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความคิด อาจเป็นเพียงแค่ความคิดที่เข้ามาในหัวของใครบางคน หรือการแข่งขันทางความคิด หรือเซสชันระดมความคิดธรรมดาๆ เมื่อไอเดียพร้อม จำเป็นต้องร่างภาพตัวละครในอนาคต ทิวทัศน์ ฉาก และโครงร่างของภาพยนตร์ สเก็ตช์หรือรูปภาพที่สร้างขึ้นใช้เพื่ออธิบายเนื้อเรื่องของภาพยนตร์ในอนาคต

2. การเขียนสคริปต์

การสร้างภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยบทภาพยนตร์ที่มีรายละเอียด คุณต้องแสดงให้เห็นว่าแต่ละฉากจะมีลักษณะอย่างไรในภาพยนตร์

3. การสร้างตัวละครและสภาพแวดล้อม

หลังจากเขียนบทแล้ว คุณต้องวาดหรือสร้างสตอรี่บอร์ดทีละฉากและตามเวลา

4. การตั้งค่าการเคลื่อนไหว

สร้างการ์ตูน: สร้างแอนิเมชั่น นั่นคือ การเคลื่อนไหวของตัวละครโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์

5. การเลือกซาวด์แทร็ก

เริ่มการแสดงด้วยเสียง: เชื่อมต่อไมโครโฟน เปิดใช้งานการบันทึกเสียง อักขระเสียง

6. การเชื่อมต่อเสียงกับภาพ

ประสานภาพกับเสียงพากย์

7. การสร้างสาดและตอนจบ

พวกเขาจะช่วยให้คุณเริ่มต้นได้อย่างสดใสและจบภาพยนตร์ของคุณอย่างมีประสิทธิภาพ

ขั้นตอนการสร้างการ์ตูนดินน้ำมัน

การเขียนบทการ์ตูน. เราตัดสินใจที่จะสร้างการ์ตูนดินน้ำมันตาม เทพนิยายที่มีชื่อเสียง"โคโลบก". ระหว่างบท มนุษย์ขนมปังขิงเล่าเรื่องการผจญภัยของเขาเอง เขาเล่าเรื่องการพบปะกับกระต่าย หมาป่า หมี แต่การพบกับสุนัขจิ้งจอกกลับกลายเป็นเรื่องน่าเศร้า

การพัฒนาตัวละคร. ในการสร้างการ์ตูน เราได้เตรียมตัวละครดินน้ำมันต่อไปนี้: kolobok, กระต่าย, หมาป่า, หมี, จิ้งจอก เราทำการตกแต่งที่จำเป็น: บ้านของคุณยายและคุณปู่ เมฆและเมฆ ดวงอาทิตย์ ต้นไม้ ทางเดิน

เมื่อตัวละครพร้อมเราก็ทำพื้นหลัง: เราเอาแผ่นพลาสติกสีขาวเป็นพื้นฐานแล้วทาสีท้องฟ้า สี gouacheเนื่องจากวัสดุนี้สะดวกมากในการวางตัวการ์ตูนจึงง่ายต่อการถ่ายโอนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งหากจำเป็นคุณสามารถทำความสะอาดแผ่นที่เปื้อนได้เสมอ

เตรียมยิง.

1. การตั้งค่ากล้อง:สำหรับการถ่ายการ์ตูน เราเลือกขนาดเฟรมที่เล็กที่สุดในกล้อง 640 × 480 นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้การ์ตูนใช้พื้นที่หน่วยความจำเพียงเล็กน้อย

2. การติดตั้งกล้องบนขาตั้งกล้อง:ตอนแรกเราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าต้องใช้ขาตั้งกล้อง เราถ่ายเฟรมแรกของการ์ตูนจากตำแหน่ง โดยยืนอยู่เหนือพื้นหลัง หลังจากที่เราตัดสินใจตรวจดูว่าเกิดอะไรขึ้น เราก็รู้สึกผิดหวังเพราะเห็นการ์ตูนกระโดดกรอบ ซึ่งทำให้ตาเราล้า เนื่องจากเราไม่มีขาตั้งกล้องจริงๆ พวกผู้ใหญ่จึงสร้างขาตั้งแบบโฮมเมดจากหนังสือให้เรา

3. การเลือกความสูงและเอียงของขาตั้งกล้อง:เรายึดกล้องไว้บนขาตั้งกล้องเพื่อให้มีเพียงฉากหลังของฉากในอนาคตอยู่ในเลนส์ และไม่มีสิ่งใดเกินเลยเข้าไปในเฟรม ตอนนี้เราแน่ใจว่าเฟรมของการ์ตูนของเราจะไม่กระโดดขึ้นบนหน้าจอ

อัตราเฟรมคืออะไร?

การ์ตูนถูกสร้างขึ้นจากลำดับภาพ (เฟรม)

อัตราเฟรมอาจแตกต่างกัน (ในโรงภาพยนตร์มืออาชีพคือ 12 ถึง 30 เฟรมต่อวินาที)

การสร้างการ์ตูนดินน้ำมันนั้นค่อนข้างลำบาก พิจารณาว่ามี 1 ภาพสำหรับ 2 เฟรม ดังนั้นสำหรับการ์ตูนหนึ่งวินาทีคุณต้องถ่ายภาพ 12 ภาพ (เนื่องจากความเร็วคือ 24 เฟรม / วินาที) ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเปลี่ยนวัตถุ 12 ครั้งเพื่อยิง 1 วินาที

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์เมื่อถ่ายภาพ กล้องได้รับการแก้ไข ขาตั้งกล้องไม่ขยับ คุณสามารถเริ่มยิง คุณต้องย้ายตัวเลข "เล็กน้อย" และไปในทิศทางที่ถูกต้อง ตัวเลขบนหน้าจอสามารถเคลื่อนที่ได้พร้อมกัน จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็นในเฟรมระหว่างการถ่ายภาพ - ส่วนใหญ่ไม่มีมือใคร

สำคัญ! ชุดและกล้องจะต้องรักษาตำแหน่งไว้ตลอดการถ่ายภาพทั้งหมด อย่าขยับขาตั้งกล้องและกล้องบนขาตั้งกล้อง

การประมวลผลภาพยนตร์ด้วยโปรแกรมตัดต่อวิดีโอของ Film StudioWindows 7

หลังจากที่เราถ่ายการ์ตูนเฟรมเสร็จแล้ว เราก็โอนมันไปยังคอมพิวเตอร์ ที่นั่นพวกเขาต้องดำเนินการด้วยโปรแกรมพิเศษ เราได้เลือกโปรแกรมยอดนิยม โปรแกรมตัดต่อวิดีโอของ Film StudioWindows 7 การสร้างการ์ตูนในนั้นไม่ยาก .. แต่พวกเขาคิดว่าเป็นครั้งแรกและนี่ก็ไม่เลว

4) ดูการ์ตูน . และแล้วชั่วโมงที่รอคอยมานานก็มาถึงซึ่งเรารอคอย หลายครั้งที่เราดูการ์ตูนเรื่องแรกที่เราโปรดปราน

เพื่อนร่วมชั้นคนอื่นๆ ร่วมกันสร้างการ์ตูนเรื่องอื่นๆ ร่วมกับเรา

"เรื่องราวของสัตว์" "เกี่ยวกับเมฆที่น่าเกรงขาม"

บทสรุป

จากงานของเรา สามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

1.การ์ตูนเรื่องแรกผ่านไปกว่า 100 ปี แต่ความนิยมยังไม่จางหาย

2..ถ่ายการ์ตูนเป็นงานหนักมาก!

3. รู้เคล็ดลับพื้นฐานของการสร้างการ์ตูน ขึ้นอยู่กับการสนับสนุนทางเทคนิคที่มีอยู่คุณสามารถสร้างการ์ตูนของคุณเองได้

ดังนั้นเราจึงสามารถบรรลุเป้าหมายของการวิจัยของเราได้ สมมติฐานที่เราเสนอเมื่อเริ่มการศึกษาได้รับการยืนยันแล้ว ความรู้ที่ได้รับจากการวิจัยได้เพิ่มความสนใจของผู้อื่นในด้านศิลปะแอนิเมชั่น

ในอนาคตเราต้องการ

สร้างการ์ตูนด้วยตัวละครสมมติ

เรียนรู้ว่าการ์ตูนส่งผลต่อจิตใจของเรา จิตใจของเด็กทุกคนอย่างไร

บรรณานุกรม

อะไร. ใครมัน. ใน 3v Vol.2 - 3rd edition, ปรับปรุงและขยาย - M. Pedagogika - Press, 1992

I. Ivanov-Vano วาดฟิล์ม - M.: Goskinoizdat, 1950

Anna Milborn I Draw Cartoon - M.: Eksmo, 2006

ทรัพยากรที่ใช้:

http: //xn----9sbmlcancehc7el2iuaw.xn--p1ai/info/Znachenie_Slova_Multiplikaciy.html

http://www.myltik.ru/index.php?topic=interes/history

โครงการ: ขั้นตอนแรกในแอนิเมชั่น การสร้างการ์ตูน.

วันที่ตีพิมพ์: 20.04.2015

คำอธิบายสั้น:แอนิเมชั่น ก้าวแรก เด็กทุกคนชอบดูการ์ตูน นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 มีความสนใจในกระบวนการสร้างการ์ตูนดินน้ำมัน และพวกเขาตัดสินใจที่จะลองทำด้วยตัวเอง พวกเขาคิดว่าถ้าพวกเขาเปิดเผยความลับของการสร้างการ์ตูน พวกเขาจะสามารถสร้างตัวเองได้

ดูตัวอย่างวัสดุ

กรมสามัญศึกษาการบริหารเมือง Noyabrsk

สถาบันการศึกษาอิสระเทศบาล

"มัธยมศึกษาปีที่ 2 เจาะลึกภาษาต่างประเทศ"

ของเทศบาลเมือง Noyabrsk

ขั้นตอนแรกในแอนิเมชั่น การสร้างการ์ตูน.

ซานิน่า นัสยา

Akhmedzhanova โซเฟีย,

คุดรีโชวา คริสตินา,

Zemlyanykh Ivan

หัวหน้างาน:

Mikhailova Elena Viktorovna

ครูโรงเรียนประถม

MAUSOSH # 2 UIIA

Noyabrsk

บทนำ ……………………………………………………………………………… ..2-4

ส่วนทฤษฎี …………………………………………………… 5-7

ภาคปฏิบัติ ………………………………………………………… .8

สรุป ……………………………………………………………… ..9

อ้างอิง …………………………………………………………………… .9

แอปพลิเคชัน………………………………………………………………….

หนังสือเดินทางโครงการ

รายชื่อทีมงานโครงการ: Sanina Nastya, Akhmedzhanova Sophia, Kudryashova Christina, Zemlyanykh Ivan

ผู้จัดการโครงการ: Mikhailova Elena Viktorovna ครูประจำชั้น

ทิศทางของเรื่อง:ความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิคและการประดิษฐ์

ประเภทโครงการ:ความคิดสร้างสรรค์.

ชื่อโครงการ: การสร้างการ์ตูน ขั้นตอนแรกในแอนิเมชั่น

วัตถุประสงค์ของโครงการ: สร้างการ์ตูน

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

สมมติฐาน:เราคิดว่าถ้าเราเปิดเผยความลับในการสร้างการ์ตูน เราก็สามารถสร้างการ์ตูนของเราเองได้

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: แอนิเมชั่น

วิชาที่เรียน: ขั้นตอนการทำการ์ตูน

วิธีการวิจัย: รวบรวมข้อมูลจากแหล่งต่างๆ เปรียบเทียบ วิเคราะห์ สังเกต ถ่ายการ์ตูน

ความเกี่ยวข้องของโครงการ -เราเห็นว่าจำเป็นต้องดำเนินโครงการนี้ เนื่องจาก 1) เราต้องการเรียนรู้เคล็ดลับในการสร้างการ์ตูนเพื่อสร้างการ์ตูนของเราเอง 2) งานนี้จะช่วยให้นักเรียนสนใจที่จะทำงานกับเน็ตบุ๊ก

วิชาวิชาการภายใต้กรอบการทำงานในโครงการ: เทคโนโลยีสารสนเทศ

สินค้าโครงการ:การ์ตูน. รายงานการทำงาน (นำเสนองานในรูปแบบการนำเสนอต่อเพื่อนร่วมชั้นแสดงการ์ตูน)

คำอธิบายประกอบ: โครงการเปิดโอกาสให้เข้าใจพื้นฐานของการถ่ายภาพ แอนิเมชั่น และภาพยนตร์ ได้รับความรู้ทักษะและความสามารถในการสร้างการ์ตูน

วันที่:ระยะเวลาเฉลี่ย - 2 เดือน (กุมภาพันธ์ มีนาคม)

ปัญหาที่โครงการทุ่มเทให้กับการแก้ไข:จะสร้างการ์ตูนได้อย่างไร?

ขั้นตอนการทำงานในโครงการ:

การกระจายความรับผิดชอบในกลุ่ม

วรรณคดีศึกษา

เสร็จงาน

บทนำ.

ในเดือนพฤศจิกายนเรามีส่วนร่วมในโครงการเครือข่ายโรงเรียน "คำ Krylyatye Krylovskie" ซึ่งเราถ่ายทำนิทานของ IA Krylov เราถ่ายทำ (ด้วยความช่วยเหลือของเน็ตบุ๊ก) การแสดงละครนิทานซึ่งพวกเขาเล่นบทบาท และตอนนี้เราตัดสินใจที่จะไปต่อและพยายามสร้างการ์ตูน

เราชอบดูการ์ตูน

เราตัดสินใจที่จะค้นหาวิธีการอธิบายคำว่าการ์ตูนในพจนานุกรม

แอนิเมชั่น - การถ่ายทำภาพวาดหรือตุ๊กตาที่แสดงถึงช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวส่วนบุคคล ตลอดจนภาพยนตร์ที่ได้รับจากการถ่ายทำดังกล่าว การ์ตูนหรือภาพยนตร์ การ์ตูน ย่อมาจาก หนังการ์ตูน

เรามีความสนใจในกระบวนการสร้างการ์ตูนดินน้ำมัน และเราตัดสินใจที่จะลองทำด้วยตัวเอง

แต่คุณจะสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร? จะเริ่มต้นที่ไหน ความลับในการทำการ์ตูนคืออะไร? เพื่อให้ได้คำตอบสำหรับคำถามของเรา เราตัดสินใจทำการศึกษา

วัตถุประสงค์ของการวิจัยของเรา:เผยเคล็ดลับการทำการ์ตูน

วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

ทำความคุ้นเคยกับกระบวนการสร้างการ์ตูนประเภทการ์ตูน

ทำหนังแอนิเมชั่น.

นำเสนอผลงานของคุณ

สมมติฐาน:เราคิดว่าถ้าเราเปิดเผยความลับในการสร้างการ์ตูน เราจะสามารถสร้างการ์ตูนเรื่องแรกของเราได้เอง

วัตถุประสงค์ของการศึกษา:แอนิเมชั่น

หัวข้อการศึกษา:ประวัติความเป็นมาของแอนิเมชั่น กระบวนการสร้างการ์ตูน

วิธีการวิจัย:รวบรวมข้อมูลจาก แหล่งต่างๆ, เปรียบเทียบ วิเคราะห์ สังเกต ยิงการ์ตูน

เราเริ่มต้นด้วยเรื่องง่ายๆ เราไปห้องสมุด ใช้อินเทอร์เน็ต และเรียนรู้วิธีถ่ายการ์ตูน เราทำงานกับเน็ตบุ๊กมา 3 ปีแล้ว เราจึงตัดสินใจถ่ายภาพร่วมกับเน็ตบุ๊ก

อันดับแรก เราศึกษาว่าการ์ตูนคืออะไร

ไม่กี่คนที่รู้ว่าแอนิเมชั่นปรากฏก่อนการถ่ายทำภาพยนตร์ด้วยซ้ำ Emile Reino ถือเป็นบิดาผู้ก่อตั้งการ์ตูน ในปี พ.ศ. 2420 เขาได้นำเสนอเทปเคลื่อนไหวครั้งแรกต่อสาธารณชนซึ่งภาพที่วาดได้เข้ามาแทนที่กันอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้าเขามีความพยายามที่จะรื้อฟื้นรูปภาพ ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 หนังสือถูกเผยแพร่ในยุโรป ซึ่งเมื่อพลิกอย่างรวดเร็ว ทำให้เกิดภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวของตัวละคร อันที่จริงแล้วหลักการของแอนิเมชั่นถูกสร้างขึ้นบนสิ่งนี้

การ์ตูนมีหลายประเภทเช่นแอนิเมชั่นวาดด้วยมือแอนิเมชั่นหุ่นกระบอกแอนิเมชั่นดินน้ำมันแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์

ภาพเคลื่อนไหวที่วาดด้วยมือคือเมื่ออักขระที่ต้องการถูกวาดบนแผ่นงานแยกกันจำนวนหนึ่งโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในแต่ละรูปแบบ จากนั้นแผ่นงานเหล่านี้จะซ้อนทับกัน หลังจากนั้นจะเล่นการเปลี่ยนแปลงเฟรมอย่างต่อเนื่อง

แอนิเมชั่นหุ่นกระบอกคือการใช้นักแสดงตุ๊กตาซึ่งวางอยู่ตรงหน้ากล้องโดยตรง จากนั้นจึงถ่ายภาพทีละขั้นตอน โดยทำการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยเพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว

แอนิเมชั่นดินน้ำมันคือการใช้ตุ๊กตาดินน้ำมัน ซึ่งภายในนั้นจำเป็นต้องใส่กรอบโลหะเพื่อให้ตัวละครมีความมั่นคง เช่นเดียวกับความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงมากมายในรูปแบบต่างๆ โดยไม่สูญเสียรูปร่าง

แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์คือการสร้างตัวละครที่ต้องการโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ซึ่งช่วยให้เขาเคลื่อนไหวได้ในเวลาต่อมา

แอนิเมชั่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจนถึงทุกวันนี้คือการวาดด้วยมือ เฉพาะอุปกรณ์ทางเทคนิคเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลง ถ้าการ์ตูนสมัยก่อนวาดด้วยมือ ตอนนี้มันทำบนคอมพิวเตอร์ หลักการของการวาดการ์ตูนยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

ขั้นแรกให้เขียนสคริปต์โดยละเอียด จากนั้นตัวละครทั้งหมดจะถูกวาด ภาพวาดแต่ละภาพแสดงถึงองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวของตัวละคร ท่าทางส่วนตัวของเขา อาจมีภาพวาดดังกล่าวนับพัน หลังจากที่ภาพวาดถูกถ่ายภาพทีละภาพและรวมเป็นลำดับวิดีโอเดียวด้วย 24 เฟรมต่อวินาที หรือใช้โปรแกรมพิเศษ จะทำเช่นเดียวกันบนคอมพิวเตอร์

แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เป็นทิศทางที่มีแนวโน้มมากที่สุดในปัจจุบัน ในนั้นการ์ตูน 3 มิติมีความโดดเด่น ช่วยให้คุณสร้างภาพสามมิติได้ นี่เป็นเทคโนโลยีที่มีราคาแพงมาก แต่เป็นการ์ตูน 3 มิติที่กำลังรวบรวมบ้านเต็มรูปแบบในโรงภาพยนตร์ในปัจจุบัน

การ์ตูน Plasticine ที่รักตั้งแต่วัยเด็กทำได้ง่ายขึ้นเล็กน้อย แต่ที่นี่คุณไม่สามารถโทรหาคอมพิวเตอร์เพื่อขอความช่วยเหลือได้ยกเว้นในขั้นตอนการแก้ไข ตัวเลขทั้งหมดในการกระทำทั้งหมดถูกแกะสลักด้วยมือ

รูปแกะสลักทำจากดินน้ำมันพิเศษที่ไม่ละลายภายใต้โคมไฟ จากนั้นวางบนพื้นผิวพิเศษที่มีสีบริสุทธิ์ (สีน้ำเงิน, สีเขียว) - โครโมกี้ ตัวเลขจะถูกลบออกเมื่อ จากนั้นพื้นหลังจะถูกลบออกด้วย และในคอมพิวเตอร์พื้นหลังและตัวเลขก็เชื่อมต่อกัน นี้เรียกว่าวิธีการโอน ตอนนี้เป็นเรื่องธรรมดาที่สุด

ในการสร้างตัวละคร เราตัดสินใจปั้นตัวละคร และทำพื้นหลังจากกระดาษและกระดาษแข็ง สะดวกในการย้ายอักขระบนวัสดุนี้

ในการเริ่มถ่ายทำการ์ตูนของคุณซึ่งดูน่าเชื่อ อย่างน้อย คุณต้องมีความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับจังหวะเวลา กล่าวคือ การคำนวณเวลาระหว่างเฟรม มีเยอะมาก หนังสือดีในหัวข้อนี้ ตัวอย่างเช่น "ระยะเวลาในภาพเคลื่อนไหว" แต่ในระยะสั้นคุณต้องจำไว้ว่าเฟรมในการ์ตูนนั้นเท่ากันในช่วงเวลาเดียวกัน และตัวอย่างเช่น รถของเล่นควรเคลื่อนที่ด้วย ความเร็วต่างกันเพราะในตอนแรกมันยืนแล้วเริ่มเพิ่มความเร็ว เธอไม่รับความเร็วในทันทีใช่ไหม? เมื่อสุดทางก็ควรจะช้าลง จำเป็นต้องคำนวณตำแหน่งของรถในวิถีเพื่อให้ชัดเจน: ที่นี่กำลังเร่งความเร็วและนี่คือการชะลอตัว นี่คือการคำนวณเวลาหรือสตอรี่บอร์ด

ขั้นตอนต่อไปคือการยิง เราต้องการเน็ตบุ๊ก ไฟส่องสว่างที่ดี (โคมไฟ) ฮีโร่และอุปกรณ์ตกแต่ง และพื้นหลังหลัก
ขั้นตอนหลักอย่างหนึ่งคือสถานการณ์สมมติ เราต้องคิดให้รอบคอบเกี่ยวกับสิ่งที่เราต้องการจะเห็นผล ฮีโร่ที่เราต้องการ จากวัสดุที่เราจะสร้าง ฮีโร่เหล่านี้จะทำอะไร

เราเลือกสคริปต์สำหรับการ์ตูนในอนาคต:

“ในป่าแห่งหนึ่งมีนกน้อยอาศัยอยู่ซึ่งชอบร้องเพลงไพเราะมาก เธอร้องเพลงได้ไพเราะมากจนคนทั้งป่าต้องฟังเธอ! เธอเรียนรู้จากอายุ 40 ปีว่าเป็นเรื่องปกติที่ผู้คนจะมอบดอกไม้ให้กับนักแสดงคนโปรด และเธอรักดอกไม้พอๆ กับที่เธอชอบร้องเพลง! นกเศร้าเป็นเวลานาน แต่วันหนึ่ง หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตอย่างกะทันหันอีกครั้ง นกหัวขวานก็บินไปหาเบอร์ดี้และมอบ ... ดอกคาโมไมล์ให้เธอ! เขาเป็นสุภาพบุรุษจริง! นกมีความสุขอย่างไม่น่าเชื่อ !!! "

ตอนนี้คุณต้องติดตั้งไฟ ถ้าเราทำงานด้วย แสงธรรมชาติ(จากหน้าต่าง) จากนั้นคุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่ามันจะเปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน: ตัวอย่างเช่นดวงอาทิตย์จะตกหลังเมฆหรือในทางกลับกัน ดังนั้นจึงง่ายกว่าที่จะทำงานกับแสงประดิษฐ์เพราะมันจะคงที่

ตอนนี้เราต้องปรับเฟรม ตัวละครมีมากมายและคุณต้องติดตั้งของตกแต่งเพิ่มเติม ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าวัตถุที่ไม่จำเป็นจะไม่ตกลงไปในเฟรม

ตอนนี้ตรวจสอบ จำเป็นต้องวางตัวละครหลักไว้บนพื้นหลัง ตรวจสอบว่าเขามีลักษณะอย่างไรในเฟรม ตรวจสอบให้แน่ใจอีกครั้งว่าการตั้งค่าเน็ตบุ๊ก โหมดถ่ายภาพ แสงได้รับการตั้งค่าอย่างถูกต้อง

เราเริ่มยิง

ก่อนอื่นเราจะสร้างพื้นหลังว่างสองสามเฟรมและจากนั้นเราจะมีตัวละครของเรา
ตัวอย่างเช่น ในตอนแรกนกมาถึง เราวางนกไว้ใกล้ขอบของกรอบ ให้หัวปรากฏในกรอบก่อน ถ่ายรูป. เราขยับนกไปข้างหน้าประมาณ 1 ซม. ถ่ายรูปอีกครั้ง และอย่าลืมเอามือออกจากกรอบเวลาถ่ายภาพ หลังจากถ่าย 10-15 เฟรม ให้เลื่อนดูเฟรมใน ก้าวอย่างรวดเร็ว(แบบนี้จะเหมือนในการ์ตูน) แล้วสรุปว่าชอบหรือไม่ชอบท่าเคลื่อนไหวของเขา ข้อผิดพลาดมักจะสังเกตเห็นได้ทันที ถ้าชอบ ─ เราก็ถ่ายต่อ เมื่อเราถ่ายทำทุกสิ่งที่เรามีในใจแล้ว เราสามารถคิดถึงเครดิตได้ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการคิดถึงรูปลักษณ์ของชื่อเรื่องในรูปแบบของการ์ตูน คุณสามารถพิมพ์ตัวอักษรจากดินน้ำมันหรือเขียนบนกระดาษทีละตัวได้โดยตรงใต้กล้อง
เมื่อทุกอย่างถ่ายทำแล้ว คุณสามารถดำเนินการแก้ไขขั้นตอนที่สอง ─ ได้

เราถ่ายภาพทั้งหมด - เฟรมและโอนไปยังคอมพิวเตอร์เพื่อแก้ไข การติดตั้งจะทำโดยใช้ โปรแกรมวินโดว์ Movie Maker ที่ไปที่ ชุดมาตรฐาน ระบบปฏิบัติการวินโดว์. มันง่ายมาก เริ่มโปรแกรม นำเข้ารูปภาพของเราแล้วลากไปยังแต่ละเฟรมที่เกี่ยวข้องด้วยเมาส์ ในเมนู "บริการ" - "ตัวเลือก" ตั้งค่าความสมบูรณ์ของภาพโดยค่าเริ่มต้นคือ 5 วินาทีเราจะทำให้มันเป็น 0.5 วินาที คุณต้องเพิ่มซาวด์แทร็กหรือพากย์เสียงตัวละคร ในการทำเช่นนี้ เราจะเลือกเอฟเฟกต์เสียงแยกกัน เสียงข้อความของนิทาน ในการดำเนินการให้เสร็จสิ้น ให้เลือกบันทึกไฟล์ภาพยนตร์จากเมนูไฟล์

ดูการ์ตูน. ในที่สุดช่วงเวลาที่เราสามารถดูการ์ตูนของเราได้ก็มาถึง เราดูการ์ตูนของเราซ้ำแล้วซ้ำอีก เราชอบสิ่งที่เราได้รับมาก เรายินดีที่จะแบ่งปันความลับในการสร้างการ์ตูนกับเพื่อนร่วมชั้นของเราและแสดงการ์ตูนของเราเอง เรายังตัดสินใจแสดงการ์ตูนของเราให้ทั้งโรงเรียนดูและโพสต์บนเว็บไซต์ของโรงเรียนด้วย ทุกคนสามารถดูการ์ตูนของเราได้แล้ว!

ดังนั้นเราจึงเปิดเผยความลับในการสร้างการ์ตูนและสร้างการ์ตูนของเราเอง

บทสรุป.

สมมติฐานที่เรานำเสนอได้รับการยืนยันแล้ว เราเรียนรู้เคล็ดลับในการทำการ์ตูนและสามารถสร้างการ์ตูนเรื่องแรกได้ด้วยตัวเอง ในอนาคตเราจะเรียนรู้ที่จะให้ความสำคัญกับรายละเอียดต่างๆ มากขึ้น เช่น พื้นหลัง การเคลื่อนไหวของตัวละคร เป็นต้น เราไม่ต้องการที่จะพอใจกับสิ่งที่ได้รับไปแล้ว ความรู้และทักษะที่ได้รับจะช่วยเราในการสร้างการ์ตูนเรื่องใหม่ โดยเราจะเขียนบทตามปัญหาที่เรากังวล

บรรณานุกรม:

S.I.Ozhegov และ N.Yu.Shvedova: พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย

ช่องทีวี "Carousel" - การ์ตูน "Fixies"

หากเนื้อหาไม่เหมาะกับคุณ ให้ใช้การค้นหา