เนื่องจากการทำงานทางสังคมที่สำคัญดังกล่าวระฆังได้รับมูลค่าของสัญลักษณ์ของรัฐกลายเป็นส่วนหนึ่งของจิตสำนึกแห่งชาติ การสูญเสียระฆังพูดเกี่ยวกับการสูญเสียอิสรภาพเป็นสัญญาณของปัญหาและความเศร้าโศก และเมื่ออยู่ในปี ค.ศ. 1510 Vasily SH, Grand Duke Moscow ส่งไปยัง Pskov Diak Dolmatov ที่พ่ายแพ้ด้วยคำสั่งเพื่อกำจัดผู้อาวุโสของพวกเขาใน Pskov - การนัดหยุดงานในพื้นดินไม่สามารถให้เขาจากน้ำตาและแท็กตามหัวใจ คำตอบของเขา. มีเพียงฉันเท่านั้นที่ไม่อนุญาตให้น้ำตาคนอื่น ๆ ทารกดูด Malko แล้วใน Pskov มีการร้องไห้และงานแต่งงานในบ้านทุกหลังซึ่งกันและกันจะอายและระฆังแห่งนิรันดร์สำหรับพระตรีเอกภาพศักดิ์สิทธิ์และเริ่มต้น Pskovichi , บนระฆัง, มอง, โปสเตอร์บนคำสาบานของ stainer เพื่อความประสงค์ของพวกเขา .. "

เสียงระฆังล้อมรอบไปด้วยตำนานที่ยอดเยี่ยมของรัสเซียและความเชื่อที่ได้รับการปฏิบัติ เป็นที่เชื่อกันเช่นว่าเขาปิดบังในการถูกจองจำในการค้าต่างประเทศ: "เจ้าชายอเล็กซานเดอร์ (Vasilyevich Suzdalsky) จาก Volodimer Eternal Bell ของแม่ศักดิ์สิทธิ์ของพระเจ้าขับรถไปที่ Suzdal และระฆังก็เริ่มเรียกว่า IKO อยู่ใน Volodymere ; และรูปแบบอเล็กซานเดอร์, Yako คว้า Virgin ศักดิ์สิทธิ์และสั่งให้แพ็คของเขาดำเนินการกับ Volodimer และวางไว้ในที่ของเขาและชุดที่จะเป็นเสียงของ Eyaco และต่อหน้า Groador "

มันเป็นประเพณีนี้ที่ A.I Herzen, เรียกหนังสือพิมพ์ "ระฆัง" ฟรีรัสเซียซึ่งเขาตีพิมพ์ในลอนดอนประติมากร์ M.O. Mikeshin ที่รับโปรไฟล์ของระฆังเป็นพื้นฐานของอนุสาวรีย์มิลเลนเนียมของรัสเซียใน Novgorod ภาพของระฆังสามารถพบได้ในบรอนซ์โพรงที่อุดมไปด้วยกำลังมองหาอนุสาวรีย์นี้ในรากฐานที่ดีมากและเป็นตัวแทนของแกลเลอรี่ของตัวเลขที่โดดเด่นที่สุดของประวัติศาสตร์รัสเซีย ในกลุ่ม "คนทหารและวีรบุรุษ" ตัวเลขของผู้หญิงเพียงคนเดียวที่สังเกตเห็นได้ - นี่คือ Marfa Gauretskaya, ม่ายของ Novgorod Postener ผู้มุ่งหน้าในยุค 70 ของ Hu Hu Hu Century Energetic แต่การต่อสู้ที่ไม่สำเร็จสำหรับความเป็นอิสระของ Novgorod จากกษัตริย์มอสโก ด้วยน้ำตาในดวงตาวางหัวของเขาและข้ามที่หน้าอกของเขา Marfa-Posalman ยืนอยู่เหนือระฆังที่ไม่ได้ใช้งานซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ Lost Novgorod Liberty

ระฆังรัสเซียต้นน้ำหนักเล็ก ๆ ถูกวางไว้ระหว่างสองเสาหลักหรือระหว่างโพสต์และผนังวัด; จากด้านบนพวกเขาสามารถสร้างได้ ด้วยการเพิ่มน้ำหนักของระฆังและปริมาณของพวกเขาที่วัดการชุมนุมทั้งหมดของพวกเขาเริ่มวางในโครงสร้างหลายปีซึ่งไม่ได้อยู่บนพื้นดินอีกต่อไปและไม่ใช่ผนังของวัด พงศาวดารรายงานว่าในปี ค.ศ. 1515 ด้วยการปรับโครงสร้างของโบสถ์แห่งการประสูติของ Vasily Ivanovich "เจ้าชาย Vasily Ivanovich ... Pethe ถูกใส่ที่ด้านบนและในอดีต (โบสถ์) อยู่บนโลก" ในเวลาเดียวกันประเภทของหอระฆังยืนห่างจากวัดบนรากฐานของตัวเอง ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของประเภทนี้คือระฆังสามบทบาทสามชั้นของวิหาร Pokrovsky บน Ravy (มีชื่อเสียงมากขึ้นในฐานะวิหารของ Vasily Blissful) ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้

โครงสร้างดั้งเดิมที่แปลกประหลาดเฉพาะกับรัสเซียโบราณและ

nee มี analogues ในตะวันตกเป็นคริสตจักรที่ "ชอบภายใต้ระฆัง" วิหารแห่งแรกของประเภทนี้คือโบสถ์ไม้ของยอห์นเดอะชูชั่นที่สร้างขึ้นในมอสโกเครมลินในปี 1329 ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมที่สุดของการเก็บรักษาคือคริสตจักรฝ่ายวิญญาณใน Trinity-Sergius Lavra สร้างขึ้นในปี 1476 ระฆังที่นี่ถูกวางไว้ในซอกของกลองถือบทคริสตจักรที่ทอดยาวขึ้นและในส่วนล่างของซุ้มประตูในรูปแบบของ Kokoshnikov รัสเซียแบบดั้งเดิม

ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XVI รุ่นใหม่ของประเภทนี้จะปรากฏขึ้น - คริสตจักรที่มีลักษณะคล้ายโต๊ะ "False Under the Bells" วันที่แน่นอนของการปรากฏตัวของเขาคือ 1508 เมื่อหินใหม่ - หิน - หนึ่งถูกนำทางเพื่อเปลี่ยนวิหารเก่าของจอห์นเดอลเลย์นิก เสาแปดด้านสามชั้นมีทุกหน้าของแต่ละชั้น แต่หนึ่งช่องสำหรับระฆัง ข้างในนั้นมีโบสถ์เล็ก ๆ ดังนั้นหอระฆังเองเพราะบางคนเชื่อว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกมันว่า แต่การนัดหมายหลักของอีวานผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างขึ้น Ivan W เห็นในทุกโอกาสไม่ได้อยู่ในนี้ เขาคิดว่าเขาเป็นคอลัมน์ชัยชนะ สำหรับช่องที่อยู่เหนือทางเข้าหลัก Sovereign กำลังเอาชนะยักษ์ในช่วงเวลาของระฆัง 450 ผงและในนิชของเทียร์ถัดไปวางกระดอกเชลยตเวียร์ Pskov, Novgorod ... ระฆังถ้วยรางวัลใหม่ถูกเพิ่มเข้ามา ต่อพวกเขาในภายหลัง - Smolensky, Korsunsky ... จากนั้น Rostov ปรากฏ, Danilovsky, Marynsky, นักแสดงสำหรับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากโบสถ์มอสโกและอาราม แต่คนที่อยู่ที่นี่แทนที่จะเสียและเสียหาย - เป็น "ตัวแทน" ของดินแดนทั้งหมดของประเทศใหญ่ .

ระฆังเป็นเครื่องดนตรี

ระฆังและระฆัง - ที่เก่าแก่ที่สุดและจนถึงทุกวันนี้เป็นเครื่องดนตรีกระแทกด้วยตนเองที่แพร่หลาย ฟังก์ชั่นเริ่มต้นของพวกเขาคือสัญญาณ พิจารณาทันทีว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสองเครื่องมือที่แตกต่างกันและเกณฑ์ของความแตกต่างของพวกเขาไม่ได้มีขนาด แต่การรวมเชิงพื้นที่ในที่เดียว (โพสต์, หอระฆัง, หอระฆัง) และความสามารถในการเข้าสู่เครื่องมือที่คล้ายกัน ความสนใจของเราจะมุ่งเน้นไปที่ระฆังเช่นเดียวกับในเครื่องมือที่เป็นอิสระของการสั่งซื้อที่ซับซ้อนมากขึ้น - การเลือกระฆังแก้ไขบนหอระฆัง ระฆังเราจะพิจารณาว่าเป็นบรรพบุรุษของระฆังแพร่หลายไปยังปัจจุบันและรากฐานของชุดเครื่องมืออิสระอื่น ๆ (ค้อนระฆังสามเหลี่ยม ฯลฯ )

วิวัฒนาการของระฆังถูกกำหนดในขั้นต้นการค้นหาตัวแปรที่ดีที่สุดของเครื่องมือสัญญาณ - รูปร่างที่ดีที่สุดวัสดุและวิธีการผลิต ต่อมาความต้องการความงามของเสียงปรากฏขึ้น ฉันต้องบอกว่าไม่ใช่ทุกคนประชาชนการค้นหานี้เชื่อมต่อกับระฆัง หลายประเทศเป็นเครื่องมือหลักที่ใช้กลองหรือลมชนิดต่าง ๆ เพื่อให้เครื่องมือที่ไม่ จำกัด จำนวนมากเหล่านี้มีความสัมพันธ์กับฟังก์ชั่น

ก่อนที่จะหารูปลักษณ์คลาสสิกของคุณระฆังผ่านวิวัฒนาการและการเลือกที่ยาวนานแยกออกจากเครื่องมือที่เกี่ยวข้อง (ระฆัง, คิมวาโลฟ, ฆ้อง, ระฆัง, ฟอง, bubrels, beat และ cradle) แนวโน้มทั่วไปคือการเพิ่มน้ำหนักของระฆัง อย่างไรก็ตามการพัฒนาของระฆังมีการติดตามเป็นพิเศษ: พวกเขาได้จัดตั้งตัวเองเป็นเครื่องมืออิสระ (สำหรับการนัดหมายและความคาดหวัง) ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถถือได้ว่าเป็น "ระฆังขนาดเล็ก" ดังนั้นระฆังไม่เพียง แต่เป็นรุ่นก่อนที่ใกล้ที่สุดของระฆัง แต่ยังรวมถึงโคตรที่ไม่ได้แทนที่จากทุกคนด้วยเพื่อนที่ทรงพลังยิ่งขึ้น คุณสมบัติทั่วไปของเครื่องมือเหล่านี้เป็นรูปแบบและวัสดุที่พวกเขาผลิตความแตกต่างในจำนวนการดำรงอยู่และการนัดหมาย

รูปแบบที่ทันสมัยของระฆังพบได้ไกลจากทันที มี tetrahedral, ทรงกระบอก, ครึ่งวงกลม, ระฆังรูปบาร์เรล (i) .1 การค้นหาในรูปแบบของแบบฟอร์มนำไปสู่การเกิดขึ้นของความหลากหลายของไอดิกส์สัญญาณที่เป็นอิสระ, สารตั้งต้นโดยตรงของระฆังในรัสเซีย - bil และ klepal ใคร มาหาเราจากไบแซนเทียม Bila และ Riveted - โลหะหรือไม้กระดานของรูปร่างและความหนาต่าง ๆ ซึ่งเช่นระฆังแขวนหรือสวมใส่ในมือของพวกเขา เสียงถูกลบออกโดยค้อนพิเศษ รูปแบบของพวกเขามีความหลากหลาย: สี่เหลี่ยม, โค้ง, เงียบสงบ, รอบ, แหวน, ใบพัดที่มีความหนาแตกต่างกันในส่วนต่าง ๆ (ซึ่งความสูงของเสียงขึ้นอยู่กับ) ไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง Bil และ Klepal ในแหล่งที่แตกต่างกันทั้งที่และคนอื่น ๆ ปรากฏเป็นไม้เป็นโลหะ แต่วัสดุอาจแตกต่างกัน

เสียงของ Bila ไม่แตกต่างกันในแรงที่ยิ่งใหญ่ แต่เนื่องจากความหลากหลายของจังหวะและความสามารถในการเพิ่มขึ้นและลดลงในที่ต่าง ๆ ที่มีจุดแข็งที่แตกต่างกัน "โลดโผน" (เนื่องจากเสียงเรียกเข้าถูกเรียกใน Biot และ Klepalo) มีการแสดงออกมาก (ดูตัวอย่าง

เสียงระฆังที่ปรากฏในภายหลังไม่ใช่ทุกที่ที่ได้พลัดถิ่น Bila พวกเขาชอบเสียงของพวกเขามากขึ้นเช่นผู้ศรัทธาเก่าซึ่งดึงดูดว่าเขาไม่ได้ปูไกลเกินไป ดังนั้น Bil จึงไม่ปฏิเสธการสร้างเสียงที่หลากหลายยิ่งขึ้นด้วยการใช้เครื่องมือเหล่านี้พร้อมกัน

ไม่ซับซ้อนและทนทานน้อยลงค้นหาในด้านวัสดุและวิธีการผลิตระฆัง แม้ว่าระฆังโลหะจะปรากฏขึ้นในยุคบรอนซ์ยุคแรกทดลองซึ่งกันและกันยังคงดำเนินต่อไป มีระฆัง (ไม่มีระฆังอีกต่อไป) ไม้, แก้ว, พอร์ซเลน, หิน, ดินเหนียว สำหรับระฆังหล่อโลหะอัลลอยที่ให้เสียงที่สวยที่สุดแข็งแรงและยาวไม่พบในทันที คุณภาพเสียงและยาว เวลาของการทำงานขึ้นอยู่กับลักษณะของเทคโนโลยีการหล่อไม่เพียง แต่ระฆังเท่านั้น แต่ยังเป็นภาษาของมันรวมถึงวิธีการระงับ

The Bell เป็นเครื่องมือที่มีความสูงของโทนสีพื้นฐานบางอย่างมักจะเอาชนะมากเกินไปซึ่งมอบให้กับผู้เขียนบางคนในอดีตกับเครื่องมือที่ไม่มีความสูง คุณลักษณะนี้คือการดำเนินการโทนสีหลักของความซับซ้อนและอุดมไปด้วยความสมบูรณ์ในบริเวณใกล้เคียง - หนึ่งในคุณสมบัติหลักที่แยกแยะระฆังและวางลงในตำแหน่งกลางแยกต่างหากระหว่างเครื่องมือที่มีความสูงและเรียกว่า pshes "(ด้วย ความสูงไม่ จำกัด ของเสียง)

ในหลาย ๆ ครั้งผู้ที่ชื่นชอบหลาย ๆ คนนำไปสู่ความต้องการสำหรับเสียงระฆัง ดังนั้นอาจารย์ของ Hemeni จาก Tsutpfene (ศตวรรษที่ Huu) เชื่อว่าระฆังที่ดีควรมีสามอ็อกเทฟสามวงสองและนโยบายขนาดใหญ่หรือขนาดเล็ก (ทันทีเราสังเกตเห็นความเป็นไปได้ของพลุขนาดเล็กในสเปกตรัมเบลล์ซึ่งยังคงต้องกลับมา) British Loolovers ได้แสวงหา Soldtones ที่ต่ำกว่าของสเปกตรัมฮาร์มอนิก แต่ยังมีขนาดเล็กและไม่ใช่คุกขนาดใหญ่ มันเป็นชาวอังกฤษที่ได้รับการสังเกตว่าเป็นสัญลักษณ์ที่แยกแยะระฆังจากเครื่องมืออื่น ๆ D.Rogal-Levitsky ระบุว่าการอนุญาตไม่เพียง แต่ทั้งสองสีเท่านั้น แต่ยังเป็นควอร์ตบริสุทธิ์ แถว Overtone ที่แท้จริงอ้างถึงในแหล่งต่าง ๆ แสดงให้เห็นว่ากฎเดียวที่ไม่มีอยู่เสียงระฆังบน Timbre เป็นบุคคลมาก ดังนั้นเราสามารถลบรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดเพียงครั้งเดียวโดยปฏิเสธที่จะพยายามสร้างกฎที่ไม่เปลี่ยนรูปแบบเดียว

พิจารณาองค์ประกอบเชิงคุณภาพของแถว Overtone ของระฆังซึ่งกลมกลืนที่สุดจากมุมมองของ Sarajev ดังที่ได้กล่าวไปแล้วด้วยความไม่สอดคล้องกันทั้งหมดของความต้องการอะคูสติกสำหรับระฆังในแหล่งที่แตกต่างกันพวกเขาทั้งหมดบ่งบอกถึงความต้องการการรวมกันของพยัญชนะของ Overtones ที่ต่ำกว่า และการรวมกันของ Sarazhev Condent ให้การตั้งค่าที่ชัดเจน Bells ยี่สิบแปดมีการรวมกันของ Quint and Quars ที่ด้านล่างของสเปกตรัมป้อนสามกลุ่มนี้ (และมีสามสิบหนึ่งในหมู่ Saradgev Bells ที่ศึกษา) ในกลุ่มเหล่านี้พวกเขาถูกแจกจ่ายดังนี้: ฉัน - 15; 2-3; 3 - 10. เก้าในสิบสองกรณีของคุก (ขนาดใหญ่และขนาดเล็ก) หลังจากที่ควอร์ตและควอร์ตมาจาก Zonarem ไปที่ "ดีหรือ" สถานที่ท่องเที่ยว "ระฆังในลักษณะเดียวกันการวิเคราะห์โน้มน้าวให้ระฆังเหล่านั้น มีการโอเวอร์สตรีนฮาร์มอนิสแยกต่างหากในสเปกตรัมชิ้นส่วนของ Harmonic Spectra โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ความถี่ไม่ได้คูณด้วยความถี่ของเสียงหลักมันเป็นราคาที่มากสำหรับระดับสูงสุดที่ด้านล่างของสเปกตรัมจากนั้นลงไปตามลำดับการศึกษา , Triton และ Small Septim อย่างชัดเจนไม่มีข้อได้เปรียบในช่วงเวลาอื่น ๆ ที่เป็นไปได้ทั้งหมด

ดังนั้นแม้จะมีการโน้มน้าวใจที่ไม่ใช่ฮาร์มอนิกตาม K.K Sarajev, Spectrum (หรือตามที่เขาเรียกว่า "" บุคลิกลักษณะ ") ของระฆังไม่ได้เป็นการผสมผสานที่ไม่ จำกัด ของฮาร์มอนิก

ตั้งข้อสังเกตบ่อยครั้งโดยผู้ฟังและนักวิจัยที่ไม่สอดคล้องกัน Solokol เป็นหลักสำหรับเครื่องมือนี้ไม่เป็นเช่นนั้น นี่เป็นคุณสมบัติลักษณะที่กำหนดกฎหมายพื้นฐานของศิลปะของแผงลอย

ความสามัคคีคลาสสิกสอนว่าโครงสร้างที่น่าสนใจของคอร์ดมีเหตุผลในธรรมชาติ แต่ทำไมเสียงถึงเฉพาะกับสเปกตรัมฮาร์มอนิก? ท้ายที่สุดแล้วประสบการณ์การได้ยินไม่ จำกัด อยู่ที่พวกเขา และไม่ว่าจะเป็นภาวะแทรกซ้อนของความสามัคคีในกระบวนการของการพัฒนา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือภาวะแทรกซ้อนขององค์ประกอบขององค์ประกอบของคอร์ดรวมถึงเสียงของระฆังในกระบวนการของการพัฒนา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาวะแทรกซ้อนขององค์ประกอบขององค์ประกอบ ของคอร์ด) รวมถึงเสียงของกระดิ่ง?

ตัวแทนการแสดงออกที่สำคัญเท่าเทียมกันของระฆังมากกว่า Timbre เป็นจังหวะ เขาเป็นวิธีการหลักในการอัปเดตเสียงของระฆังเนื่องจากความสูงที่สมบูรณ์และ Timbre อาจแตกต่างกันไปในศิลปินเท่านั้น

ในระฆังของรัสเซียประเภทสี่ศตวรรษที่ผ่านมาเสียงถูกลบออกโดยการกระแทกของระฆัง สำหรับระฆังนาฬิกามันเป็นไปได้ที่จะกำจัดเสียงด้วยค้อน ระฆังในรัสเซียโบราณเสื้อโค้ตและเมื่อขยับกำแพงของระฆังสัมผัสกับลิ้น ในศตวรรษที่ XX ระฆังอิเล็กทรอนิกส์เริ่มใช้ในอังกฤษซึ่งเสียงเกิดมาพร้อมกับเครื่องสั่นอิเล็กทรอนิกส์

เทคนิค Ringer ลิ้นรัสเซียคลาสสิกได้ก่อตัวขึ้นเป็นน้ำหนักของระฆังและให้ทิศทางใหม่กับศิลปะนี้ เมื่อเวลาผ่านไปวิธีการของเสียงเรียกเข้าของดาวระฆังนั้นถูกลืมอย่างแน่นหนาแม้ว่าจะถูกเก็บไว้ในภูมิภาค (ส่วนใหญ่เป็นตะวันตก) ในอาราม Pskov-Pechersk เทคนิคการหยุดบางประเภทยังคงนำไปใช้ร่วมกัน ในอังกฤษมีเทคนิคของตัวเองในวงแหวนซึ่งระฆังไม่ได้เป็นเพียงแค่แกว่ง แต่หมุนรอบแกนเต็ม

ด้วยความช่วยเหลือของระฆังเพียงครั้งเดียวซึ่งเป็นสัญญาณที่หลากหลายของลัทธิเวทมนต์ทางสังคมการเมืองวัตถุประสงค์ภายในประเทศ ความสัมพันธ์ที่ส่งสัญญาณที่ส่งถึงทุกคนและทุกคนด้วยความหลากหลายทั้งหมดที่พวกเขาควรจะเป็นและค่อนข้างง่ายสำหรับการรับรู้

ภาวะแทรกซ้อนที่ค่อยเป็นค่อยไปของสัญญาณกระตุ้นการพัฒนาของวิธีการแสดงออกของแผงลอยซึ่งในทางกลับกันขยายความสามารถของเครื่องมือ ตัวอย่างเช่นพวกเขาสังเกตเห็นว่าเสียงเรียกเข้าสองระฆังนั้นยิ่งใหญ่กว่าหนึ่ง เมื่อหลังจากการโค่นของ Tatar-Mongolian Yoke การออกดอกของ Colocolty และงานศิลปะการก่อสร้างมาถึงระฆังก็กลายเป็นแมวน้ำรวมกันอย่างมีสติ ด้วยการปรากฏตัวของพวกเขาไม่เพียง แต่ความเป็นไปได้ของแผงลอยที่ใช้นั้นได้รับการขยาย แต่ผลกระทบทางอารมณ์เพิ่มขึ้นอย่างล้นเหลือ: สโตนเป็นศิลปะอย่างแท้จริงและสามารถแสดงไม่เพียง แต่ให้ข้อมูล แต่ยังมีฟังก์ชั่นเชิงเอสโตลิคอย่างหมดจด

การเกิดของใหม่ใหม่เมื่อเทียบกับระฆังแยกต่างหากเครื่องมือควรมาจากเวลาที่ระฆังหนักเกินไปที่จะเก็บไว้ในมือเริ่มแขวนบนโพสต์หรือแพะไม้ เนื่องจากมีระฆังสองตัวและมากขึ้นในการล่มสลายของเสาพวกเขาสังเกตว่าเสียงเรียกเข้าที่ร่ำรวยยิ่งกว่าสองระฆังมากกว่าหนึ่ง: มันเป็นไปได้ไม่เพียง แต่จะเข้ารหัสสัญญาณจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังทำให้เสียงของพวกเขาสวยขึ้น ด้วยสารประกอบในคอมเพล็กซ์เดียวของระฆังหลายตัวคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับการประสานงานของเสียงของพวกเขา

ระฆังท่อ

การกระจายกว้างในเวลาของเราที่ได้รับออเคชันหรือท่อระฆัง เหล่านี้เป็นชุดของการแขวนลอยในแนวตั้งในกรอบท่อเหล็กที่มีความยาวพอสมควรซึ่งตั้งอยู่ในลำดับสีของรงค์เพื่อให้ท่อแถวแรกที่ทำให้เกิดเสียงที่สอดคล้องกับคีย์เปียโนสีขาวและสีดำที่สองในช่วงทั้งหมดจาก C1 ถึง F2 (รุ่นอเมริกันและอังกฤษ) หรือจาก F ถึง F2 (เครื่องมือที่ผลิตโดย บริษัท ยุโรปทวีปยุโรป) พวกเขากดขอบด้านบนของท่อที่สอดคล้องกับค้อนไม้ที่มีปะเก็นยาง ลำดับที่เป็นไปได้ของเสียงเดี่ยว, "คู่" โน้ต, คอร์ด - ด้วยความช่วยเหลือของศิลปินคนอื่นเช่นเดียวกับ Glissando

เสียงของระฆังท่อเป็นแสงสว่างขึงขังอย่างเคร่งขรึมมากเกินไปด้วยการซีดจางที่ซีดจางยาว ("ลอย") ไอเสีย หากต้องการให้เสียงสะท้อน (ถ้าจำเป็น) มี "Damper" ทั่วไปสำหรับท่อทั้งหมดที่อ้างถึงโดยการกด Pedals: Con Pedale - Sound Muted, Senza Pedale - Open Sound ที่นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Serenade" สำหรับคลาริเน็ตไวโอลินดับเบิลเบสกลองและเปียโน A.shnitka - Soli บนระฆัง ในงานนี้มือกลองทำงานฟังก์ชั่นของตัวนำและเสียงของระฆังเป็นการเริ่มต้นการจัดระเบียบที่สำคัญ พวกเขายังใช้ระฆังใน "คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินที่มีวงออเคสตราหมายเลข 2"

ตัวอย่างของการใช้ระฆังตามธรรมชาติ

ในฐานะที่เป็นตัวอย่างของการใช้ระฆังตามธรรมชาติคุณสามารถชี้ให้เห็นถึงความน่าสนใจของ Sviridov "ไม้ rus" ซึ่งหนึ่ง CIS ระฆังใน "บทกวีของความทรงจำของ Memienne" ใช้สี่ระฆัง (C, E, E1, A1) Karl Orf ใน "Carmina Burana" พร้อมกับระฆังท่อยังใช้ธรรมชาติสาม (F, C2, F2) ในซิมโฟนีที่สิบเอ็ด D. D. Shostakovich ใช้ Bells C1, G1, B1, H1

นอกจากนี้ยังมีระฆังในผลงานของพวกเขานักแต่งเพลงเช่น E. Denisov "Sun Incans" (ดูภาคผนวก 3), V. Lyutoslav "สาม Pooms Henri Misho" (ดูภาคผนวก 4), O. Messian "ET Exspocto Resurrectionem Mortureum" สำหรับ วงออเคสตราของเครื่องมือการหลอกลวงไม้และทองแดงและกลองโลหะ (ดูภาคผนวก 5) และอื่น ๆ อีกมากมายหัวข้อนี้สามารถพัฒนาได้ แต่อยู่ในงานอื่น ๆ แล้ว

3. ระฆังเป็นเครื่องดนตรี

ระฆังและระฆัง - ที่เก่าแก่ที่สุดและจนถึงทุกวันนี้เป็นเครื่องดนตรีกระแทกด้วยตนเองที่แพร่หลาย ฟังก์ชั่นเริ่มต้นของพวกเขาคือสัญญาณ พิจารณาทันทีว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสองเครื่องมือที่แตกต่างกันและเกณฑ์ของความแตกต่างของพวกเขาไม่ได้มีขนาด แต่การรวมเชิงพื้นที่ในที่เดียว (โพสต์, หอระฆัง, หอระฆัง) และความสามารถในการเข้าสู่เครื่องมือที่คล้ายกัน ความสนใจของเราจะมุ่งเน้นไปที่ระฆังเช่นเดียวกับในเครื่องมือที่เป็นอิสระของการสั่งซื้อที่ซับซ้อนมากขึ้น - การเลือกระฆังแก้ไขบนหอระฆัง ระฆังเราจะพิจารณาว่าเป็นบรรพบุรุษของระฆังอย่างกว้างขวางต่อปัจจุบันและรากฐานของเครื่องดนตรีอิสระอื่น ๆ

วิวัฒนาการของระฆังถูกกำหนดในขั้นต้นการค้นหาตัวแปรที่ดีที่สุดของเครื่องมือสัญญาณ - รูปร่างที่ดีที่สุดวัสดุและวิธีการผลิต ต่อมาความต้องการความงามของเสียงปรากฏขึ้น ฉันต้องบอกว่าไม่ใช่ทุกคนประชาชนการค้นหานี้เชื่อมต่อกับระฆัง หลายคนในฐานะเครื่องมือสัญญาณหลักใช้กลองหรือลมชนิดต่าง ๆ ดังนั้นทั้งหมดนี้เครื่องมือที่ไม่ตอบสนองจำนวนมากนั้นสัมพันธ์กับฟังก์ชั่น

ก่อนที่จะหารูปลักษณ์คลาสสิกของคุณระฆังผ่านวิวัฒนาการและการเลือกที่ยาวนานแยกออกจากเครื่องมือที่เกี่ยวข้อง (ระฆัง, คิมวาโลฟ, ฆ้อง, ระฆัง, ฟอง, bubrels, beat และ cradle) แนวโน้มทั่วไปคือการเพิ่มน้ำหนักของระฆัง อย่างไรก็ตามการพัฒนาของระฆังมีการติดตามเป็นพิเศษ: พวกเขาได้จัดตั้งตัวเองเป็นเครื่องมืออิสระ (สำหรับการนัดหมายและความคาดหวัง) ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถถือได้ว่าเป็น "ระฆังขนาดเล็ก" ดังนั้นระฆังไม่เพียง แต่เป็นรุ่นก่อนที่ใกล้ที่สุดของระฆัง แต่ยังรวมถึงโคตรที่ไม่ได้แทนที่จากทุกคนด้วยเพื่อนที่ทรงพลังยิ่งขึ้น คุณสมบัติทั่วไปของเครื่องมือเหล่านี้เป็นรูปแบบและวัสดุที่พวกเขาผลิตความแตกต่างในจำนวนการดำรงอยู่และการนัดหมาย

รูปแบบที่ทันสมัยของระฆังพบได้ไกลจากทันที มี tetrahedral, ทรงกระบอก, ครึ่งวงกลม, ระฆังรูปบาร์เรล การค้นหาในรูปแบบของฟอร์มนำไปสู่การเกิดขึ้นของความหลากหลายของนักดกดื่นสัญญาณสารตั้งต้นโดยตรงของระฆังในรัสเซีย - Bil และ Klelel ซึ่งมาหาเราจาก Byzantium Bila และ Riveted - โลหะหรือไม้กระดานของรูปร่างและความหนาต่าง ๆ ซึ่งเช่นระฆังแขวนหรือสวมใส่ในมือของพวกเขา เสียงถูกลบออกโดยค้อนพิเศษ รูปแบบของพวกเขามีความหลากหลาย: สี่เหลี่ยม, โค้ง, เงียบสงบ, รอบ, แหวน, ใบพัดที่มีความหนาแตกต่างกันในส่วนต่าง ๆ (ซึ่งความสูงของเสียงขึ้นอยู่กับ) ไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง Bil และ Klepal ในแหล่งที่แตกต่างกันทั้งที่และคนอื่น ๆ ปรากฏเป็นไม้เป็นโลหะ แต่วัสดุอาจแตกต่างกัน

เสียงระฆังที่ปรากฏในภายหลังไม่ใช่ทุกที่ที่ได้พลัดถิ่น Bila พวกเขาชอบเสียงของพวกเขามากขึ้นเช่นผู้ศรัทธาเก่าซึ่งดึงดูดว่าเขาไม่ได้ปูไกลเกินไป ดังนั้น Bil จึงไม่ปฏิเสธการสร้างเสียงที่หลากหลายยิ่งขึ้นด้วยการใช้เครื่องมือเหล่านี้พร้อมกัน [2 p.118]

The Bell เป็นเครื่องมือที่มีความสูงของโทนสีพื้นฐานบางอย่างมักจะเอาชนะมากเกินไปซึ่งมอบให้กับผู้เขียนบางคนในอดีตกับเครื่องมือที่ไม่มีความสูง ฟีเจอร์นี้เป็นเรือโทนสีหลักที่มีความซับซ้อนและอุดมไปด้วย Overtone ที่มีอยู่ในบริเวณใกล้เคียงซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักที่แยกความแตกต่างของระฆังและวางไว้ในตำแหน่งที่แยกต่างหากระหว่างเครื่องมือที่มีเสียงสูงและเสียงที่เรียกว่า (มีความสูง ความสูงของเสียง)

ตัวแทนการแสดงออกที่สำคัญเท่าเทียมกันของระฆังมากกว่า Timbre เป็นจังหวะ เขาเป็นวิธีการหลักในการอัปเดตเสียงของระฆังเนื่องจากความสูงที่สมบูรณ์และ Timbre อาจแตกต่างกันไปในศิลปินเท่านั้น

ในระฆังของรัสเซียประเภทสี่ศตวรรษที่ผ่านมาเสียงถูกลบออกโดยการกระแทกของระฆัง สำหรับระฆังนาฬิกามันเป็นไปได้ที่จะกำจัดเสียงด้วยค้อน ระฆังในรัสเซียโบราณเสื้อโค้ตและเมื่อขยับกำแพงของระฆังสัมผัสกับลิ้น ในศตวรรษที่ XX ระฆังอิเล็กทรอนิกส์เริ่มใช้ในอังกฤษซึ่งเสียงเกิดมาพร้อมกับเครื่องสั่นอิเล็กทรอนิกส์

เทคนิค Ringer ลิ้นรัสเซียคลาสสิกได้ก่อตัวขึ้นเป็นน้ำหนักของระฆังและให้ทิศทางใหม่กับศิลปะนี้ เมื่อเวลาผ่านไปวิธีการของเสียงเรียกเข้าของดาวระฆังนั้นถูกลืมอย่างแน่นหนาแม้ว่าจะถูกเก็บไว้ในภูมิภาค (ส่วนใหญ่เป็นตะวันตก)

ในอาราม Pskov-Pechersk เทคนิคการหยุดบางประเภทยังคงนำไปใช้ร่วมกัน ในอังกฤษมีเทคนิคของตัวเองในวงแหวนซึ่งระฆังไม่ได้เป็นเพียงแค่แกว่ง แต่หมุนรอบแกนเต็ม

ด้วยความช่วยเหลือของระฆังเพียงครั้งเดียวซึ่งเป็นสัญญาณที่หลากหลายของลัทธิเวทมนต์ทางสังคมการเมืองวัตถุประสงค์ภายในประเทศ ความสัมพันธ์ที่ส่งสัญญาณที่ส่งถึงทุกคนและทุกคนด้วยความหลากหลายทั้งหมดที่พวกเขาควรจะเป็นและค่อนข้างง่ายสำหรับการรับรู้

ภาวะแทรกซ้อนที่ค่อยเป็นค่อยไปของสัญญาณกระตุ้นการพัฒนาของวิธีการแสดงออกของแผงลอยซึ่งในทางกลับกันขยายความสามารถของเครื่องมือ ตัวอย่างเช่นพวกเขาสังเกตเห็นว่าเสียงเรียกเข้าสองระฆังนั้นยิ่งใหญ่กว่าหนึ่ง

เมื่อหลังจากการโค่นของ Tatar-Mongolian Yoke การออกดอกของ Colocolty และงานศิลปะการก่อสร้างมาถึงระฆังก็กลายเป็นแมวน้ำรวมกันอย่างมีสติ ด้วยการปรากฏตัวของพวกเขาไม่เพียง แต่ความเป็นไปได้ของการพนันที่ใช้ในการประยุกต์ใช้ แต่ผลกระทบทางอารมณ์เพิ่มขึ้นอย่างล้นเหลือ: สโตนกลายเป็นศิลปะอย่างแท้จริงและไม่สามารถตอบสนองข้อมูลได้ แต่ยังเป็นฟังก์ชั่นความงามอย่างหมดจด

โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา

งานของโมสาร์ทมีสถานที่พิเศษในโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ในผลงานของเขาความรุนแรงคลาสสิกและความคมชัดของรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับอารมณ์ลึก ...

Genius Maris Liepa

ในตอนท้ายของ Mahu Maris Liepa กลับไปที่ริกาทำงานที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ของรัฐลัตเวีย SSR ที่นั่นเขาเต้นงานปาร์ตี้เดี่ยวหลายแห่งรวมถึง Pa-d'esklava จาก Korsara และ Gran Para จาก "Raymond" ...

เทศกาลดนตรีในพื้นที่วัฒนธรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: เทคโนโลยีขององค์กรและความประพฤติ

Festival (Franz. เทศกาล - เทศกาลจาก Lat. Festivus เป็นเทศกาลขนาดใหญ่ที่สนุกสนานรวมถึงการแสดงความก้าวหน้าในด้านดนตรีโรงละครภาพยนตร์ป๊อป เทศกาลเดิมเกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ที่ 20 ใน ...

คุณสมบัติของการพัฒนาธุรกิจดนตรีในบริบทของเทคโนโลยีอินเทอร์เน็ต

ธุรกิจเพลงเป็นองค์ประกอบสำคัญในระบบธุรกิจแสดงซึ่งขึ้นอยู่กับการสกัดกำไรในการผลิตและการดำเนินงานของผลิตภัณฑ์ดนตรีหรือการให้บริการในอุตสาหกรรมบันเทิง ...

ทรงผมในสไตล์ของ "บาร็อค"

| กรรไกรตัดผมมืออาชีพเช่นเดียวกับแหนบทุกประเภท, หยิก, หวี, กรรไกร, แปรง, คลิป, ขูตาผม, รถยนต์, หลวม, มีดโกน, ผ้าขนหนู, ฯลฯ หวีและหวี - เครื่องมือที่ใช้บ่อยที่สุด ...

กระตุ้นกิจกรรมที่เป็นนวัตกรรมของบุคลากรห้องสมุด

ระบบที่ทำให้ความสำคัญที่สุดในการพัฒนาบุคลากรซึ่งทำให้เป็นไปได้ที่จะพัฒนาความรู้และทักษะระดับมืออาชีพของพวกเขาในด้านวัฒนธรรมนวัตกรรมบนพื้นฐานของการฝึกอบรมขั้นสูงของผู้เชี่ยวชาญ ...

สถานการณ์ของวันหยุดมวลชน "เรามีบางอย่างที่น่าภาคภูมิใจ!"

เพลงในการนำเสนอละครเล่นบทบาทสำคัญยิ่งในการก่อตัวของการออกแบบอุดมการณ์และใจและเนื้อหาศิลปะและอารมณ์ ...

(ตามกฎแล้วโยนจาก Bell Bronze ที่เรียกว่า) ซึ่งเป็นแหล่งเสียงที่มีรูปทรงโดมและมักจะตีลิ้นจากด้านในของผนัง นอกจากนี้ยังมีเสียงระฆังที่ไม่มีภาษาซึ่งพวกเขาเอาชนะค้อนหรือออกจากระบบนอก

ระฆังถูกนำมาใช้ในวัตถุประสงค์ทางศาสนา (การเรียกร้องให้ผู้ศรัทธาในการสวดมนต์การแสดงออกถึงช่วงเวลาที่เคร่งขรึมของการนมัสการ) และในดนตรี เป็นที่รู้กันว่าใช้ระฆังเพื่อวัตถุประสงค์ทางสังคมและการเมือง (ในฐานะนาบัตสำหรับการประชุมพลเมืองต่อการประชุม (Veche))

เบลล์คลาสสิกเป็นเครื่องดนตรี

ระฆังของขนาดกลางและรวมอยู่เป็นเวลานานในหมวดหมู่ของเครื่องดนตรีกระแทกที่มีเสียงบางอย่าง ระฆังเป็นค่าที่แตกต่างกันและอาคารทั้งหมด กว่าระฆังมากขึ้นด้านล่างเป็นระบบ แต่ละระฆังทำเสียงเดียวเท่านั้น ปาร์ตี้สำหรับระฆังขนาดกลางถูกเขียนขึ้นในคีย์เบสสำหรับระฆังขนาดเล็ก - ในระบบไวโอลิน เสียงระฆังของขนาดกลางฟังเสียง Octava เหนือบันทึกย่อที่เขียน

การใช้ระฆังระดับล่างเป็นไปไม่ได้เนื่องจากขนาดและน้ำหนักของพวกเขาจะถูกป้องกันโดยห้องของพวกเขาบนเวทีหรือป๊อป ดังนั้นสำหรับเสียงถึงแปดคู่ที่ 1 จำเป็นต้องมีระฆังที่มีน้ำหนัก 2862 กก. และสำหรับเสียงระดับแปดเสียงในโบสถ์เซนต์ พอลในลอนดอนใช้ระฆังน้ำหนัก 22900 กิโลกรัม ไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับเสียงที่ต่ำกว่า พวกเขาต้องการ Bell Novgorod (31,000 กก.), มอสโก (70,500 กิโลกรัม) หรือ King Bells (350800 กก.) ในการกระทำที่ 4 ของ Opera "Huguenotes" Meyerber ใช้ระฆังที่ต่ำที่สุดสำหรับ Nabatha เปล่งเสียงของ Optave ที่ 1 และถึง 2 ระฆังถูกนำมาใช้ในออเคสตร้าไพเราะและโอเปร่าเพื่อประโยชน์พิเศษที่เกี่ยวข้องกับพล็อต หนึ่งชุดสำหรับระฆังเขียนในคะแนนตั้งแต่ 1 ถึง 3 การก่อสร้างที่ระบุไว้ในจุดเริ่มต้นของคะแนน เสียงระฆังขนาดกลางมีความเคร่งขรึม

จากจุดสิ้นสุดของ XIX โรงภาพยนตร์เริ่มใช้ Bell-Caps (Timbras) จากการหล่อบรอนซ์ด้วยกำแพงที่ค่อนข้างบางไม่ใหญ่และเปล่งเสียงต่ำกว่าชุดระฆังละครธรรมดา

ในศตวรรษที่ XX ไม่มีระฆังคลาสสิกที่ใช้ในการจำลองหอระฆัง แต่เรียกว่าวงออเคสตรัมในรูปแบบของหลอดยาว ดูระฆัง (เครื่องดนตรี)

Karillon เรียกว่าเครื่องดนตรีจากการเลือกพิเศษและระฆังที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ ในเบลเยียมฮอลแลนด์คาริลล์เป็นที่รู้จักจากศตวรรษที่ 9 (แม้ว่าครั้งแรกที่พบในอาณาเขตของจีนสมัยใหม่และวันที่กลับไปที่ V ศตวรรษที่ BC! แม้จะมีเพียงการแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในศตวรรษที่ XV เท่านั้นดังนั้นคืออะไร นี่สำหรับเครื่องมือโบราณและลึกลับ ???

คาริลอนประกอบด้วยระฆังอย่างน้อย 23 และวันนี้ที่ใหญ่ที่สุดประกอบด้วย 77!)

องค์ประกอบหลักของการออกแบบ Karillon คืองานที่มีประสิทธิภาพ (พร้อมคู่มือและแป้นพิมพ์เหยียบเป็นอวัยวะ) และชุดระฆัง

คีย์ - คันโยกของคู่มือและคันเหยียบผ่านบล็อกของบล็อกที่เชื่อมต่อกับระฆังของระฆังด้วยสายเคเบิลซึ่งเมื่อเล่นพวกเขานำไปสู่การเคลื่อนย้ายกดปุ่มขอบของกระดิ่ง

Carillon ที่เก่าแก่และเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเป็นเครื่องมือของศตวรรษที่ XV ซึ่งตั้งอยู่บนหอระฆังของมหาวิหารเซนต์รามบอทในเมดิเลคในแฟลนเดอร์ส (เบลเยียม)

เมืองหลวงที่ได้รับการยอมรับของ Carillon Music เป็นเมืองเบลเยียมของเมเคอเลิน (เมเคอเลินหรือมาลินตามที่เรียกว่าในภาษาฝรั่งเศสจากชื่อฝรั่งเศสของเมืองนี้ในรัสเซียและการแสดงออก "Raspberry Ringing") การแข่งขันระหว่างประเทศที่มีชื่อเสียงมากที่สุดจัดขึ้นที่ Mechelen ซึ่งเป็นชื่อของ Belgian Queen - The Queen Fabiola นี่คืองานเทศกาลที่เป็นตัวแทนและคอนเสิร์ตมากที่สุดของ Bell Music รวมถึงการประชุมทางวิทยาศาสตร์ที่ทุ่มเทให้กับปัญหาทางทฤษฎีของศิลปะนี้ มี Carillons ขนาดใหญ่ 4 คันในเมเคอเลินซึ่งรวมถึงระฆัง 197 สามคนถูกวางไว้ในระฆังของหอวิหารในเมืองที่สี่ - มือถือ - ติดตั้งบนแพลตฟอร์มไม้ที่มีล้อมันจะถูกนำออกไปบนจัตุรัสในช่วงวันหยุด Carillon นี้รวมถึงระฆังที่เก่าแก่ที่สุดของ Mehelen ส่งกลับมาในปี ค.ศ. 1480 ที่น่าสนใจคือการตั้งค่า Karillion ยังคงเกิดขึ้นในลักษณะเก่า - ไม่ได้ปรับจูน แต่สำหรับเสียงไวโอลิน
The Royal School of Carillon พบใน Mechelen ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1922 และเรียกว่า "Denin" - โดยชื่อผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการคนแรก ที่นี่คุณจะเข้าใจศิลปะการเล่นนักดนตรี Karille จากหลายประเทศทั่วโลก ในปี 1992 นักเรียนจากรัสเซียมาถึงที่นี่เป็นครั้งแรก การฝึกอบรมของ Carillioners ผ่านบุคคลและหลักสูตรเต็มรูปแบบของมันใช้เวลาหกปี โรงเรียนอื่น ๆ ของเกมบน Karillon ตั้งอยู่ในประเทศเนเธอร์แลนด์ใน Utrecht

คาริลล์ครั้งแรกซึ่งออกเดทประมาณศิลาศตวรรษที่ BC ถูกค้นพบโดยนักโบราณคดีในประเทศจีน (ในปี 1978 ในระหว่างการขุดช่วง 65 Bells Range ถูกพบในจังหวัด 5 Octave ลงวันที่ V Century BC)

ในยุโรป (นอร์เทิร์นฝรั่งเศสและเนเธอร์แลนด์) คาริลล์เป็นที่รู้จักจากศตวรรษที่ XV ที่จุดเริ่มต้นชุดของระฆังปรากฏบนนาฬิกาทาวเวอร์ (ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIV) แต่จากนั้นได้มาและมูลค่าอิสระเป็นเครื่องดนตรี ในพงศาวดารเก่ากล่าวถึงการดำเนินการครั้งแรกของการดำเนินการ "ริงโทนบนระฆัง" วันที่กลับไปที่ 1478 มันเป็นเช่นนั้นในเมือง Dunkirk ชุดระฆังได้รับการทดสอบซึ่ง Jan Van Bevere (Jan Van Bevere) แม้แต่คอร์ดดนตรีที่สร้างความประหลาดใจและความสุข Yana Van Bever เรียกอีกอย่างว่านักประดิษฐ์ของแป้นพิมพ์สำหรับเกมระฆัง จากพงศาวดารเดียวกันเป็นที่ทราบกันดีว่าในปี ค.ศ. 1481 มีสองคนที่บางคน Dwaas เล่นบนระฆังใน Aalst และในปี 1487 - Eliseus (Eliseus) ใน Antwerp อย่างไรก็ตามไม่ทราบว่าระฆังชนิดใดที่จัดการนักดนตรีเป็นไปได้มากที่สุดเหล่านี้เป็น glockenspiel (glockenspiel - ตัวอักษร: เกมเบลล์) ที่มีชุดระฆังเล็ก ๆ ในปี ค.ศ. 1510 เครื่องมือที่มีลูกกลิ้งดนตรีและระฆังเก้าตัวจาก Audenaard ถูกกล่าวถึง (Oudenaarde) ใน 50 ปีแม้แต่ Carillon มือถือก็ปรากฏตัวขึ้น การพัฒนาเครื่องมือต่อไปเพิ่มขึ้นเพิ่มจำนวนระฆัง เสียงระฆังเดียวกันบนหอคอยนั้นถูกใช้ในการเล่นบนแป้นพิมพ์ (เป็น carillon) และสำหรับการเรียกเข้าทางกล (เช่นตีระฆัง)

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ยอมรับว่า Carillon เป็นเครื่องมือที่มีราคาแพงมากดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะคาดหวังว่าเขาแพร่หลาย อย่างไรก็ตามการพัฒนาอย่างรวดเร็วของภูมิภาค North Sea และเมืองช็อปปิ้งขนาดใหญ่ให้พื้นฐานทางการเงินสำหรับการพัฒนากรณี Carillon ใน XVI - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVII คาริลล์ถูกสร้างขึ้นในเมืองของ Adenand, Liewen, Terdon, Ghent จำนวนระฆังใน Carillons ค่อยๆเพิ่มขึ้นแป้นพิมพ์ได้รับการปรับปรุงซึ่งช่วยอำนวยความสะดวกในการทำงานของ Carillioner อย่างมีนัยสำคัญ เผาโดย Carillons ของ Mechelen และ Amsterdam (และไม่ได้อยู่คนเดียว!) แล้วเดลฟต์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVII Carillons of Work of Brothers Franz และ Peter Chemoni ใช้ชื่อเสียงพิเศษในฮอลแลนด์ ในวรรณคดีมีข้อมูลที่ Carillon ได้รับการปรับแต่งครั้งแรกที่มีแป้นพิมพ์และเสียงที่เชื่อมโยงกัน 51 ระฆังถูกสร้างขึ้นโดยพวกเขาในปี 1652 ในฮอลแลนด์
Renaissance สำหรับ Carillons มาถึงจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ XIX จากนั้นคอนเสิร์ตเป็นที่นิยมอย่างมากซึ่งทำให้ตอนเย็นในฤดูร้อน Denin (JEF Denyn) บน Carillon ที่มีชื่อเสียงของมหาวิหาร Mekhlensky (ตอนนี้ Carillon Concerts ใน Mechelen จัดขึ้นในวันเสาร์วันอาทิตย์และวันจันทร์นี้เป็นประเพณีของเมืองมานานแล้ว) เขาแสดงความสนใจใน Carillons และอเมริกาเรียนรู้เกี่ยวกับพวกเขา ... จากสื่อมวลชน สงครามโลกครั้งที่ 2 ป้องกันการเจริญรุ่งเรืองของธุรกิจ Carillon แต่ carillons ไม่ถูกลืม

ตลอดเวลาประมาณ 6,000 carillons ถูกสร้างขึ้น ส่วนใหญ่เสียชีวิตในช่วงสงคราม ... ตอนนี้มีคาริลล์ประมาณ 900 คนในโลก ที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา (โดยน้ำหนัก: 102 ตันของบรอนซ์!) ตั้งอยู่ในนิวยอร์กใน Church of the Rockefeller Memorial มันประกอบด้วย 74 Bells ระฆังที่ใหญ่ที่สุดมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 3.5 เมตรและมีน้ำหนัก 20.5 ตัน แต่นี่เป็นเพียง Carillon ที่สามของโลกด้วยจำนวนระฆัง เครื่องมือที่มีระฆังมากที่สุด - 77 - ตั้งอยู่ใน Bloomfield Hills สหรัฐอเมริกา; มันติดตาม Karillon Halle (Halle), เยอรมนีมี 76 Bells
ในประเทศเนเธอร์แลนด์มีมากกว่า 180 carillons (เฉพาะในหนึ่ง Amsterdam 7 ไม่นับมือถือ) ในเบลเยียม - ประมาณ 90 ของพวกเขาในฝรั่งเศส - 53 ในเยอรมนี - 35 ในสหรัฐอเมริกา - อย่างน้อย 157 ... Carillons มือถือในโลกอย่างน้อย 157 ... 13.
ในรัสเซีย Carillon แรกปรากฏตัวด้วย Peter I ซึ่งสั่งตีระฆังเชิงกลสองตัวในฮอลแลนด์และคาริลใน 35 ระฆัง แต่ชาวดัตช์คารินช์สามารถร้องเพลงได้เพียงหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา สิ่งนี้เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนหอระฆังของวิหารปีเตอร์และพอล น่าเสียดายที่ Carillon นี้เสียชีวิตในกองไฟในปี ค.ศ. 1756 ในความเป็นจริงปีเตอร์ได้ปรับปรุง Carillons ดังนั้นตัวอย่างเช่นหนึ่งในสามของ Carillons ที่มีระฆังแก้วพวกเขาบอกว่าพวกเขาเป็นคริสตัลในหมู่พวกเขาซึ่งชนกันเป็นผลมาจากการสู้รบ ส่วนที่เหลือ (โยนออกจากทองแดง) เสียชีวิตในกองไฟ แต่ข้อมูลนี้เฉพาะเจาะจงมากขึ้นฉันไม่พบบนอินเทอร์เน็ต ...
Empress Elizabeth Petrovna สั่งเครื่องมือใหม่ประกอบด้วย 38 Bells เขาติดตั้งในปี 1776 แต่ในปี 1856 Carillon อารมณ์เสียและในปี 1858 แยกบางส่วน: แป้นพิมพ์และส่วนหนึ่งของระฆังถูกลบออก หลังจากการปฏิวัติ Carillon ถูกทำลายอย่างจริงจัง

The Royal School of Carillon ใน Mechelen สร้างโครงการระหว่างประเทศ "การฟื้นฟู Petropavlovsky Carillon" ผู้สร้างแรงบันดาลใจและหลัก "แรงผลักดัน" ซึ่ง Yo Haazen กลายเป็น

แหล่งปัจจุบันของโรงเรียนชายคนนี้เองตัวเองได้รับการฟื้นฟูศิลปะ Karilon ในปัจจุบัน St. Petersburg และพยายามอย่างมากเพื่อให้ Carillon ใหม่ปรากฏตัวขึ้นที่นั่น ในการดำเนินการตามความฝันนี้เขาออกเดินทางมานาน 12 ปีเขาเองเพื่อเป็นสปอนเซอร์เพื่อธุรกิจนี้เป็นการส่วนตัว และหนึ่งในคนแรกที่ตอบสนองมากที่สุดคือผู้สนับสนุนดังกล่าวคือ Belgian Queen Paola Margarita Maria Anthony
โครงการช่วยค้นหาผู้สนับสนุนมากกว่า 350 คนและเป็นผลมาก่อนวันครบรอบ 300 ปีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับของขวัญที่ยอดเยี่ยม - Carillon ใหม่ของ 51 Bells น้ำหนักรวมซึ่งเป็น 15 ตัน ระฆังที่ใหญ่ที่สุดมีน้ำหนัก 3075 กก. ที่เล็กที่สุด - 10 กก. การหล่อการติดตั้งและการกำหนดค่าของ Carillon ดำเนินการโดย Royal Foundry "Petit และ Fritzen" ("Petit และ Fritsen", เนเธอร์แลนด์) คอนเสิร์ตคาริลลอนแห่งแรกในเครื่องมือใหม่เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 15 กันยายน 2544
ตอนนี้บนหอระฆังของมหาวิหารปีเตอร์และพอล, แหวนสามระดับ: นิวเฟลมิชคาร์ริลอน 18 ระฆังเก็บรักษาไว้ของดัตช์คาริลลอนเก่าของศตวรรษที่สิบแปด (พวกเขาจะ "ทำงาน" เป็นเสียงระฆัง) และระฆังออร์โธดอกซ์จาก 22 ระฆังเพียง 91 ระฆัง!

เมื่อวันที่ 2 สิงหาคม 2550 Yo Haazen เองเองให้คอนเสิร์ตภายในกรอบของเทศกาลนานาชาติ "วิญญาณระฆัง" จัดขึ้นในป้อมปราการ Petropavlovsk ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลายคนโชคดีพอที่ไม่เพียง แต่จะได้ยินโปรแกรมที่น่าสนใจที่แสดงโดยนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ยังมีรายละเอียดในการตรวจสอบ Carillon ใหม่ของวิหาร Petropavlovsky และระฆังที่รอดตายของเครื่องมือเก่าในรายละเอียดของหอระฆังของเขา หลังจากคำพูดของเขาศาสตราจารย์ Haazen พูดกับผู้ชมและบอกกับสิ่งที่น่าสนใจที่น่าสนใจเล็กน้อยผู้ที่มาที่คอนเสิร์ตนี้เสียใจมากที่คอนเสิร์ตครั้งนี้เสร็จสิ้นโครงการสุนทรพจน์และ Yo Haazen ในไม่ช้าก็ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในไม่ช้า
ในวันครบรอบ 300 ปีของเขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับคารินอนอีก - บนเกาะกางเขน นี่คือ arch-bells 27 เมตรซึ่งมีการติดตั้ง 23 Carillon Bells ด้วยการควบคุมอัตโนมัติจากคอมพิวเตอร์และ 18 ระฆังที่ไม่ใช่อัตโนมัติของรัสเซีย ผู้เขียนโครงการ Arch-Beznoze มอสโกสถาปนิก Igor Gunst Carillon Bells สำหรับเธอยังถูกหล่อโดย บริษัท "Petit และ Fritzen" ตามแผนของผู้สร้างดนตรีจิตวิญญาณและฆราวาสจะดังขึ้นที่นี่เช่นเดียวกับลิ้นระฆังรัสเซีย
คำพูดของเมื่อวาน (30.11 2011) Yo Haazen ในวัฒนธรรมช่องทีวีนำเราข่าวที่น่าทึ่ง - สำหรับประเทศของเราเซอร์ไพรส์ใหม่กำลังเตรียม: ในอนาคตอันใกล้นี้เราจะมี carillon มือถือ !!! และใครจะรู้ว่าสโตนราสเบอร์รี่ของเขาจะจัดการกับเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ทั่วบ้านเกิดที่ยิ่งใหญ่ของเรา !!!

แต่ในความสำเร็จล่าสุดของ Carillion Buildings เป็นการออกแบบของ Carillon มือถือดั้งเดิมของนักดนตรีจากเนเธอร์แลนด์ของ Budymna Zvart, Carillioner Amsterdam
Carillon ดังกล่าวผลิตขึ้นในปี 2003 และประกอบด้วย 50 ระฆังที่มีน้ำหนักตั้งแต่ 8 ถึง 300 กิโลกรัมน้ำหนักรวมของประมาณสามตัน ระฆังถูกวางไว้บนรถพ่วงพิเศษ รถพ่วงมีขนาดเล็กและสามารถเคลื่อนที่แม้แต่รถยนต์นั่ง นอกจากนี้ Carillon นี้สามารถทำได้หากจำเป็นสามารถแบ่งออกเป็นสามส่วนและจึงค่อนข้างส่งมอบให้กับห้องใดก็ได้

คอนเสิร์ตครั้งแรกบางส่วนใน Karillon B. Zvart นี้ให้ในช่วงเทศกาลดนตรีในเดรสเดิน (เยอรมนี) ตั้งแต่วันที่ 19 พฤษภาคมถึง 15 มิถุนายน 2546 คอนเสิร์ตเกิดขึ้นที่พื้นที่เปิดโล่งของเมือง โปรแกรมคอนเสิร์ตมีความหลากหลายมากโดยเฉพาะผลงานของ I.S.s Baha, Mozart, Vivaldi, Korelli, Schubert และ Glitch รวมถึงการปรับตัวในหัวข้อของเพลงของชาวเนเธอร์แลนด์และท่วงทำนองของเพลงของคนรัสเซีย ...
Carillon "ลงไป" จากหอคอยไปยังพื้นดินและใกล้ชิดกับผู้คน และเนื่องจากไม่ใช่ทุกเมืองจึงมีเครื่องมือนิ่งมือถือ Carillon เป็นโอกาสที่จะได้ยินเสียงระฆังเกือบทุกที่ ...
วัสดุนี้ได้เตรียมดำเนินการแล้วและ cristed สำหรับคุณ