วิธีทำการ์ตูน นิเมชั่นคืออะไร สร้างการ์ตูน
เราทุกคนเติบโตขึ้นมาที่ดีเก่า การ์ตูนโซเวียต. แต่เห็นภายในหน้าจอการห้ำหั่นหรือฮีโร่ที่รักคนอื่น ๆ ไม่มีใครคิดว่ามีพลังมากแค่ไหนในการสร้างการ์ตูนหนึ่งนาที นิเมชั่นคืออะไร เรื่องราวของเธอเริ่มต้นที่ใด หุ่นกระบอกและภาพเคลื่อนไหววาดด้วยมือ - อันไหนที่เก่ากว่า? คุณจะพบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ในบทความนี้
หากคุณมาเตรียมการอ่านเพื่อรายงานตัวเองและใช้เวลาเดินอย่างสงบเพื่อดูและสัมผัสถึงบรรยากาศของสหัสวรรษนี้ ส่วนที่สำคัญและสำคัญที่สุดของกรุงโรมคือ Navona Piazza Navona ที่มีชื่อเสียง ที่นั่นคุณอาจสังเกตเห็นว่าหนึ่งในสี่รูปปั้นของน้ำพุสี่แม่น้ำเผชิญกับโบสถ์ของเซนต์ agnesen Agone ปิดตาของเธอด้วยมือของเขาในข้อศอกเพื่อที่จะไม่มองไปที่โบสถ์ แต่ เพื่อป้องกันการตกของเขานี่คือคำอธิบายของตำนานการแข่งขันระหว่าง Bernini และ Borrison Square คือการรวบรวมศิลปินทั้งหมด - ศิลปินนักดนตรีนักแสดงและผู้ขายของที่ระลึกที่มีประโยชน์และไร้ประโยชน์และทุกประเภทยกเว้นว่าคุณสามารถกินได้ดีสำหรับขนมหวานเพื่อซื้อไอศกรีมคุณสามารถในยี่สิบนาทีสำหรับ 10 ยูโรเพื่อทำการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมหรือเพียงแค่หยุดฟัง บางคน นักดนตรีสตรีท.
นิเมชั่นคืออะไร
แอนิเมชั่นที่เรียกว่าชุดเทคนิคทางเทคนิคซึ่งขึ้นอยู่กับการสร้างภาพเคลื่อนไหวและเป็นภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวของพวกเขาตามที่ใช้สำหรับรูปภาพและฉากคงที่มากมาย นั่นคือในสาระสำคัญนี่คือการถ่ายภาพของรูปภาพหรือตุ๊กตาที่แสดงถึงช่วงเวลาที่แน่นอนของการเคลื่อนไหว แอนิเมชั่นปรากฏขึ้นเร็วกว่าพี่น้อง Lumiere คิดค้นโรงภาพยนตร์ แอนิเมชั่นที่ทันสมัยเรียกว่าคำว่า "ภาพเคลื่อนไหว" จากภาษาอังกฤษ "การฟื้นฟู" แอนิเมชัน, อนิเมชั่น - เป็นแนวคิดที่ปิดอยู่ แต่ไม่เหมือนกัน ความสัมพันธ์ของพวกเขาสามารถอธิบายได้ดังนี้ แอนิเมชั่นคือการสร้างภาพเคลื่อนไหวเมื่อกรอบการวาดภาพฉากโครงสร้างกระดาษดำเนินการ ฯลฯ
ฝูงชนเหลือเชื่อเกือบตลอดเวลาของปีโดยเฉพาะในวันคริสต์มาสเมื่อมีตลาดสดในจัตุรัส เมื่อคุณป้อนคุณจะถามตัวเองแน่นอนว่าน้ำจะตกผ่านหลุมในโดมเมื่อฝนตก? ในความเป็นจริงนี่เป็นคำถามที่พบบ่อยมากและคำตอบคือ: โครงสร้างของโดมและดวงตาเป็นเช่นนั้นเมื่อมันสร้างฝนที่เรียกว่า "ผลไฟ" ที่เรียกว่า นี่คือการไหลของอากาศต้นน้ำซึ่งแม้ในขณะที่ฝนตกหนักสร้างความรู้สึกว่าไม่ต้องรอ แต่จริงๆแล้วหยด นอกจากนี้โพรบที่ฝังอยู่ในพื้นไม่อนุญาตให้สร้างกางเกงในแพนธีออน
การประดิษฐ์การ์ตูน
นิเมชั่นคืออะไร ส่วนหนึ่งของวัยเด็กของผู้ชายหลายคน แต่ทำไมเธอถึงเริ่ม
ในปี 1877 วิศวกรสอนตัวเอง Emil Reino สร้าง Prasinoscope - ของเล่นเชิงกลที่มีกลองหมุนกระจกและริบบิ้นที่ถ่ายภาพ แอนิเมชั่นวาดด้วยมือเริ่มต้นด้วยการประดิษฐ์นี้ ต่อมา Reino ปรับปรุงหน่วยของมัน: ตอนนี้ด้วยมือวาด pantomimes ซึ่งถูกทาสีด้วยตนเองใช้เวลาตั้งแต่ 7 ถึง 15 นาทีแม้ว่ามันจะเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ยอมรับว่าภาพนี้จะซิงโครไนซ์ภาพและเสียงเป็นแบบดั้งเดิม แต่ไม่ใช่สำหรับเวลาเหล่านั้น
สอดแนมโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์จากสวนสวนหรือผ่าน Nikolo Pliconini โปรดทราบว่าเนื่องจากผลแสงของโดมซึ่ง นี่คือคำพูดมันน้อยลงและน้อยลงและระยะทางของคุณกำลังมากขึ้นเรื่อย ๆ วางมือของคุณใน "ปากของความจริง" ซึ่งตั้งอยู่ใน Portica of the Church of Santa Mariana Cosmedin มันดีจนกระทั่งคุณใส่มือของคุณและไม่ใช่เรื่องโกหกเพราะเชื่อว่าถ้ามีคนไล่ตามมือของเขามันจะถูกปิด ในขณะที่เขาไม่ได้ปิดดังนั้นฉันจึงทำให้โลก
ไปที่สะพาน Milvio ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่มีเสน่ห์ที่สุดและโรแมนติกของกรุงโรม สะพานปิดด้วยการล็อคนับพัน มีคนรักยึดมั่น รักนิรนดร์ล็อคปราสาทของคุณแล้วโยนกุญแจไปที่แม่น้ำที่ซบเซาใต้ขา ใช้ปิกนิกและนั่งบนเรือริมทะเลสาบวิลล่าบอร์กี
ภาพเคลื่อนไหว
เทคโนโลยีแอนิเมชั่นมีลักษณะดังนี้: ในแต่ละเฟรมถัดไปร่างของฮีโร่จะแสดงในระยะการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันเล็กน้อย ภาพที่ถ่ายแยกต่างหากถูกถ่ายภาพและฉายบนหน้าจอ ความเร็วในการแปล - 24 เฟรมต่อวินาที
เหตุการณ์แรกของโครงการนี้จัดขึ้นในวันที่ 29 เมษายนของปีนี้ มัธยม Dubing and GymnaRicia Antanas Yaroshevyusus นักเรียนจาก 6-12 ชั้นเรียนมีส่วนร่วมในกิจกรรม มันเป็นสัญลักษณ์ที่เหตุการณ์ภาพยนตร์ที่มีชีวิตชีวาเหล่านี้เกิดขึ้นในวันแม่ของวันแม่
โครงการภาพยนตร์การ์ตูน "การกระจายภาพยนตร์นิเมชั่นในภูมิภาคของลิทัวเนีย: ธีมสตรี ในนิเมชั่นลิทัวเนีย "เป็นเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมและการศึกษาเพื่อจริยธรรมและ การศึกษาสุนทรียศาสตร์ นักเรียน. โครงการนี้ก่อให้เกิดความเคารพต่อผู้หญิงสนับสนุนให้นักเรียนเพื่อผลประโยชน์ของนิทานพื้นบ้านลิทัวเนียนิทอลแลนด์ชาติพันธุ์แนะนำ Stasius Krasaususkas ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินลิทัวเนียที่โดดเด่นด้วยวัฏจักรที่มีชื่อเสียงของงานพิมพ์กราฟิก "เกิดของผู้หญิง" โครงการมีความสำคัญเช่นกันในแง่ของการรักษาเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม
นิเมชั่นคืออะไร นี่คืองานสร้างสรรค์การสร้างซึ่งเป็นเวลามากและแรงงานของผู้คนหลายร้อยคน ผู้ผลิตกำหนด แบนเนอร์ทั้งหมด ริบบิ้นสคริปต์ทำงานบนเนื้อเรื่องและเขียนสคริปต์ซึ่งจะบุกเข้าไปในฉากและตอนที่แสดงโดยชุดของสเก็ตช์ หลังจากทั้งหมดนี้ตกอยู่บนโต๊ะโดยผู้อำนวยการผู้ทวีคูณผู้ทวีคูณจัดทำฉากระหว่างศิลปินทวีคูชีพ: แต่ละคนวาดตำแหน่งบางอย่างของตัวละครในตอนนี้ ฉากกลางจะถูกดึงโดยตัวคูณที่อายุน้อยกว่า ส่วนที่เหลือของศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างพื้นหลังที่การกระทำแผ่ออกไป
นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญจากมุมมองของความร่วมมือและความร่วมมือกับโรงเรียนในภูมิภาค: โครงการส่งภาพยนตร์ภาพเคลื่อนไหวที่แพร่กระจายเป็นโอกาสที่จะทำให้ผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมสามารถเข้าถึงเด็กนักเรียนของเมืองเล็ก ๆ และชุมชน
ธีมของผู้หญิงในภาพยนตร์อนิเมชั่นของ Aurik และ Algirdas Selena การ์ตูนถูกนำเสนอในซีดีนี้: "Vilnius Virgin", "ใกล้", "Zhemiachy limothup", "Queen of Orlina Grass", "เพลง", "Yurate and Castitis" นอกจากนี้การกระจายตัวของภาพยนตร์อนิเมชั่นได้รับการดำเนินการร่วมกับ "เสียง", "Ramube" Cinemas บ้านวัฒนธรรม Kedainay, ศูนย์วัฒนธรรม Seine และBiałystokเช่นเดียวกับวัฒนธรรมเช็กและ สถาบันการศึกษา. ระหว่าง กิจกรรมการศึกษา ภาพยนตร์สารคดีและการศึกษา "บทเรียนภาพยนตร์แอนิเมชั่น" ถูกสร้างขึ้น
จากนั้น ภาพวาด Contour ต้องทาสี พวกเขาจะถูกถ่ายโอนไปยังพลาสติกโปร่งใสพวกเขาฝันถึงมาสคาร่าและสี หลังจากนั้นผู้ประกอบการถ่ายภาพด้วยห้องพิเศษ ขั้นตอนสุดท้าย - การซิงโครไนซ์ของภาพและเสียง
มีเทคนิคการ์ตูนอื่น ๆ
ภาพเคลื่อนไหวหุ่นกระบอก
รัสเซียเป็นบ้านของตุ๊กตาหรือปริมาตรแอนิเมชั่น ด้วยการพัฒนาของการ์ตูนประเภทนี้ปรากฏขึ้น เทคนิคใหม่ การสร้างภาพยนตร์ อย่างไรก็ตามกระบวนการของการสร้างเทปยังคงไม่มีแรงงานที่เข้มงวดน้อยลง
ผู้อำนวยการภาพยนตร์และผู้ประกอบการ Algirdas Selenis ในช่วงเทศกาลซึ่งมุ่งเน้นไปที่ผลงานของภูมิภาคสแกนดิเนเวียและบัลติกการประชุมจะจัดขึ้นกับนักภาพยนตร์และมืออาชีพของอุตสาหกรรมเกมซึ่งจะนำเสนองานที่น่าตื่นเต้นในการจัดนิทรรศการเกมพิเศษ ในวันเสาร์เทศกาลจะมีภาพยนตร์อนิเมชั่นของออสการ์ "เต่าแดง" และ "ของฉันบวบชีวิต" บ่ายวันอาทิตย์สำหรับครอบครัวที่จะจัดสัมมนาเรื่องการสัมมนากับนักจิตวิทยาเกี่ยวกับประโยชน์ของภาพเคลื่อนไหวสำหรับเด็ก
แอนิเมชันเป็นที่น่าสนใจโดยความเป็นไปได้ไม่ จำกัด ของการแสดงออกทางสายตา โรงภาพยนตร์เรียกว่าการสังเคราะห์เทียม แต่อนิเมชั่นอาจมีมากขึ้น สปีชีส์เพิ่มเติม ศิลปะกว่า ภาพยนตร์ศิลปะ หรือ สารคดี. ในลิทัวเนียเรามีจำนวนผู้กำกับภาพเคลื่อนไหวภาพยนตร์ดั้งเดิมจำนวนมากซึ่งงานที่น่าสนใจและชื่นชมจากผู้ชมต่างประเทศ ในลิทัวเนียสุนัขไม่มีสตูดิโอเคลื่อนไหวขนาดใหญ่ดังนั้นส่วนใหญ่จะผลิต ภาพยนตร์สั้น. หากเราดูสถิติของ 5-10 ปีที่ผ่านมาภาพยนตร์เรื่องนี้คอลเล็กชั่นภาพยนตร์สามมิติที่เรามีพวกเราส่วนใหญ่จะได้พบกับภาพยนตร์แอนิเมชั่น
ขั้นตอนแรกของการสร้างการ์ตูน - เขียนสคริปต์และคิดถึงภาพของฮีโร่ ตามสเก็ตช์ของตัวละครตุ๊กตาถูกเย็บเครื่องแต่งกายและรองเท้าของพวกเขาซึ่งจะสอดคล้องกับภาพของแต่ละวีรบุรุษ นี่เป็นขั้นตอนการทำงานที่ใช้เวลามากที่สุดเนื่องจากตุ๊กตาแต่ละรายต้องเป็นมือถือ
จริงแนวโน้มนี้เป็นลักษณะของการ์ตูนครอบครัว แอนิเมชั่นสำหรับผู้ใหญ่ไม่ได้รับความนิยมเนื่องจากยังเชื่อว่าแอนิเมชั่นสำหรับเด็ก - โฆษกของสมาคมอนิเมชั่นลิทัวเนียแห่ง Agne Aden กล่าว นี่เป็นโปรแกรมแรกสำหรับอนิเมชั่นหญิงในลิทัวเนียซึ่งเราวางแผนที่จะดำเนินต่อไปในอนาคต สารคดีงานลิขสิทธิ์ โรงเรียนที่มีชื่อเสียง ภาพเคลื่อนไหวจะเกี่ยวข้องกับคำถามเกี่ยวกับความเหงามิตรภาพความรุนแรงหรืออารมณ์ขันที่จะบอกวิธีการเลี้ยงดูสามีผู้เสียชีวิตของพวกเขา "ลอร่าอัลมานราผู้อำนวยการของเทศกาลกล่าว
ตอนเย็นตลกให้การเสียดสี โปรแกรมอารมณ์ขันแรงบันดาลใจจากอารมณ์ขัน ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีชื่อเสียงที่สุดเมื่อปีที่แล้ว เทศกาลที่ใหญ่ที่สุด Fredrikstad Animations ในภาคเหนือและภาพยนตร์ที่ชนะ - การหายตัวไปของ Danderes และ Edgis Teiblo - สำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ โปรแกรมนี้จะเป็นตัวแทนของแขกผู้เข้าพักจากสวีเดนและนอร์เวย์ - ผู้ผลิต Johan Edstrom และผู้กำกับ Christian Pedersen
ขั้นตอนที่สอง - ยิงเฟสของการเคลื่อนไหวของตุ๊กตาที่สอดคล้องกับสถานการณ์ ตอนหนึ่งสามารถถ่ายทำเป็นเวลาหลายวันและอาจหลายเดือน การ์ตูนตุ๊กตายาวเต็มรูปแบบสามารถถ่ายทำเป็นเวลา 3 ปีและนานกว่านั้น แต่แอนิเมชั่นเซอร์ราวด์ส่วนใหญ่มีระยะเวลา 5-15 นาที แต่ใช้เวลากับมันเป็นเวลาหลายเดือน
แนะนำนักพัฒนาเกมที่แข็งแกร่งที่สุด ในวันศุกร์และวันเสาร์ที่เทศกาลคุณสามารถทดลองกับความสดใส เกมสร้างสรรค์ผู้ที่ไม่เสื่อมสภาพในสังคมที่จริงจังและ หัวข้อประวัติศาสตร์เช่นเดียวกับการมีส่วนร่วมในการสร้างวิดีโอเกมที่ทรงพลังที่สุดในลิทัวเนียและอื่น ๆ ประเทศในยุโรปพิจารณาในพื้นที่นี้ในภูมิภาคบอลติก
เกมและภาพเคลื่อนไหวได้ปิดโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในท้ายที่สุดแอนิเมชั่นจะฟื้นขึ้นมาทั้งโลกและที่นี่เรากำลังพูดถึงไม่เพียง แต่เกี่ยวกับตัวละครเกมที่คุณชื่นชอบ แต่ยังเกี่ยวกับองค์ประกอบทั้งหมดของโลกของเกม: จากการเคลื่อนไหวของเคอร์เซอร์ของเมาส์หรือดอกไม้ไฟที่ยอดเยี่ยมให้กับหวาน การเคลื่อนไหวเต้นรำหรือกลีบลม - ทุกอย่างต้องมีการฟื้นฟูเพื่อให้มีชีวิตอยู่ Arthur Rumansov ผู้ประสานงานของผู้ประสานงานโปรแกรมวิดีโอเทศกาล
ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? ตัวอย่างเช่นตามสถานการณ์การ์ตูนฮีโร่วิ่งไปตามเส้นทางป่า ในการลบฉากนี้ตุ๊กตาของตัวละครจะวางอยู่บนพื้นหลังของทิวทัศน์ที่เคลื่อนไหวซึ่งแสดงถึงต้นไม้ดวงอาทิตย์เมฆท้องฟ้านก การสร้างเอฟเฟกต์ของตัวละครที่กำลังทำงานตัวคูณขยับขาและมือของฮีโร่ด้วยตนเองเปลี่ยนหัวของเขา ดังนั้นทุกขั้นตอนของตัวละครของตัวละครจึงค่อยๆลบออกบนภาพยนตร์ พร้อมกับร่างกายขั้นตอนของการเคลื่อนไหวของเสื้อผ้าและขนจะถูกลบออก ดังนั้นในวันหนึ่งของการยิงการ์ตูนเมื่อภาพถ่ายทั้งหมดรวมเข้ากับวิดีโอเดียวผู้สร้างเทปลบเพียงสองสามวินาทีของหน้าจอ
จริงที่รุ่งอรุณแห่งยุค เกมส์คอมพิวเตอร์, โรงภาพยนตร์คลาสสิกหรือศิลปะภาพเคลื่อนไหวและอุตสาหกรรมการเล่นเกมดูเหมือนว่ามีสองโลกที่ขัดแย้ง แต่วันนี้สถานการณ์แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง นี่คือสาเหตุที่หลายปัจจัย: จากการเพิ่มภาพเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์และเทคนิคพิเศษให้กับการทดลองที่แปลกประหลาดที่สุดในการขยายประสบการณ์ของผู้ชมหรือผู้เล่น
นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับบุคคลที่สั่นสะเทือนจากการกดขี่ของสหภาพโซเวียตแรงบันดาลใจเพื่ออิสรภาพและความมุ่งมั่น ที่น่าสนใจเกมนี้หมายถึงประเภทของปริศนาและเรื่องราวที่มาพร้อมกับคำพูด แต่สัญลักษณ์, โซลูชั่นภาพและเสียงเกมและอารมณ์ที่มา ผู้เล่นจะไม่ตกอยู่ในบรรยากาศที่มืดมนและง่วงของแอก แต่ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกทางศีลธรรมจะตัดสินใจ หลังจากออกจากงานที่พวกเขาถูกคุมขังผู้เล่นจะได้เรียนรู้ที่จะเอาชนะระบบและเลียนแบบคนที่อยู่ในโลกนี้
เมื่อเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์เข้ามาในการ์ตูนการ์ตูนหุ่นกระบอกเริ่มถูกลบเร็วขึ้นมาก
การคูณอิเล็กทรอนิกส์ - อนิเมชั่น
อนิเมชั่นอิเล็กทรอนิกส์หรือภาพเคลื่อนไหวถูกสร้างขึ้นโดยใช้คอมพิวเตอร์: ไฟล์กราฟิกที่เตรียมไว้จะถูกนำเสนอในรูปแบบของสไลด์โชว์ แอนิเมชั่นแฟลชไม่ได้รับความนิยมน้อยลงเมื่อการ์ตูนถูกสร้างขึ้น โปรแกรมพิเศษ Macromedia Flash ใช้งานง่ายและกำหนดค่าซึ่งทำให้เกิดความนิยม
ปัญหาคือคนเหล่านี้ได้รับการพิจารณาจากระบบแล้วดังนั้นหากเราใช้พวกเขาเพื่อที่จะซื่อสัตย์เราจะไม่สามารถคืนดีกับระบอบการปกครองที่เราจะทำลาย? แขกพิเศษ - ผู้สร้าง "นกสีม่วง" มันน่าสนใจสำหรับฉันเสมอที่จะผสมรายละเอียดและผสมสิ่งต่าง ๆ เช่นการวาดภาพจดหมายภาพยนตร์เพลงการแสดงและวิธีการทำงานทั้งหมดในสาขาเทคโนโลยี อนิเมชั่นร่วมกับทุกสิ่งเหล่านี้กับประเภทที่ตรงกับความสนใจของฉัน แน่นอนฉันชอบสิ่งอื่น ๆ ทั้งหมดในภาพเคลื่อนไหว: การสร้างความคิดการคัดกรอง
ภาพประกอบสำหรับข้อความ - วัสดุการทำงานของสตูดิโอภาพยนตร์การ์ตูนอนิเมชั่นใหม่ "Mystery of the Desert"touchfx . โครงการยังไม่ได้ประกาศทุกที่เพื่อให้ภาพเป็นเอกสิทธิ์
เกี่ยวกับการ์ตูน
Animation (แสดงออกอย่างมาก) คือการสร้างชุดภาพของภาพสลับ (ตัวอย่างเช่น 24 เฟรมต่อวินาที) ขึ้นอยู่กับว่าภาพที่ได้รับภาพเคลื่อนไหวสามารถวาดด้วยมือ (กรอบถูกวาดด้วยมือ), หุ่น (เฟรมกับตุ๊กตามีการถ่ายภาพ), คอมพิวเตอร์ (ภาพถูกสร้างขึ้นโดยใช้ คอมพิวเตอร์กราฟิก).
สองที่แตกต่างกัน แต่ศิลปะทั่วไปหลายประเภท: โรงภาพยนตร์และภาพถ่าย สอง ศิลปินต่าง ๆ: หนึ่งในนั้นคือผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่บันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ของโรงภาพยนตร์ในฐานะผู้บุกเบิกภาพเคลื่อนไหวการ์ตูนผู้เขียนภาพยนตร์ศิลปินผู้ประกอบการและแม้แต่นักแสดง Vladislav Rashevich ต่อไป - ช่างภาพหนุ่ม Lucas Jonaithis ผู้สร้างทั้งสองมีความสนใจในกีฏวิทยา Oldevicyus ยังหลงใหลในธรรมชาติที่ดูแมลงเก็บรวบรวมพวกเขาและเมื่อตอนต้นของเขา การเดินทางสร้างสรรค์ เขามีความสนใจในการถ่ายภาพเขาสร้างแบบจำลองที่สมจริง
การพัฒนาภาพและ Cochet-Art
คอมพิวเตอร์การ์ตูนในทางกลับกันสามารถแรสเตอร์เวกเตอร์สามมิติ (ขึ้นอยู่กับซอฟต์แวร์ที่เลือกและวิธีการดำเนินงาน) เราจะพูดถึงภาพเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์สามมิติ - นั่นคือเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ภาพเคลื่อนไหวโดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์กราฟิกสามมิติ และกำหนดแนวคิดทันที แอนิเมชั่นจะถูกเรียกว่ากระบวนการสร้างภาพยนตร์และกระบวนการเคลื่อนไหวคือ "การนำทางเคลื่อนไหว" อักขระและวัตถุภาพยนตร์ แต่เกี่ยวกับมันจะลดลงเล็กน้อย
เกี่ยวกับภาพถ่ายและทำไมศิลปินชื่นชมโลกของแมลงเรากำลังพูดคุยกับช่างภาพ Lucas Yonaytis ในหนึ่งในการสัมภาษณ์คุณบอกว่าคุณชอบที่จะอยู่ในธรรมชาติดูสิ่งนี้ตั้งแต่วัยเด็ก มันน่าสนใจที่จะรู้ว่าอะไรทำให้เกิดความสนใจในการยิงแมโครโดยเฉพาะ?
ก่อนอื่นมันเป็นความสนใจใน สภาพแวดล้อม. พวกเขาเป็นพิเศษจริงๆด้วยขนาดและขนาดของพวกเขาและ Zvimbia มีประสิทธิภาพ แมโครยิงครั้งแรกของคุณทำงานที่ไหน บางทีคุณจำได้ว่ามันเป็นผู้สร้างขนาดเล็กหรือไม่? ภาพยนตร์เรื่อง Eleeevich นักอิกเกคี: "Life Flame", "Scarabs" พวกเขามีฉากชีวิตแมลงธรรมชาติ Oldevicyus: พวกเขาเป็นที่รู้จักในสาขาวิทยาศาสตร์เป็นด้วงแรกที่กลายเป็นเรื่องของการศึกษากีฏวิทยา
การ์ตูนเริ่มต้นอย่างไร ด้วยความคิด ผู้ผลิตวางภารกิจเพื่อพัฒนาวัสดุเบื้องต้นในหัวข้อของภาพยนตร์ในอนาคต นักเขียนบทภาพยนตร์เริ่มทำงานในประวัติศาสตร์ ผู้อำนวยการศิลปินและศิลป์มากกว่าการตัดสินใจด้วยภาพ
แพคเกจสำเร็จรูปมาถึงหัวหน้างาน (ผู้อำนวยการด้านเทคนิค) หัวหน้างานที่มีข้อเสนอการดูรอยยิ้มที่ดีในโครงการและอธิบายอย่างใจเย็นทางเทคนิคและ ทรัพยากรมนุษย์ สตูดิโอมี จำกัด ดังนั้นในภาพยนตร์จึงไม่มีฉากต่อสู้ SuperMoneGepic กับการมีส่วนร่วมของตัวละครสองพันตัว มันจะดีกว่าที่จะทำกับการต่อสู้ระหว่างฮีโร่หลักกับศัตรู สี่สิบเจ็ดสถานที่ที่เป็นเอกลักษณ์ก็มากเกินไป สามจะเพียงพอแล้ว เมื่อกรีดร้องและสบถระหว่างโรแมนติกและผู้ปฏิบัติงานลดลงเริ่มขึ้น เวทีใหม่ Cartoon Creation เป็นกระบวนการค้นหาฉันทามติระหว่างผู้ผลิตหัวหน้างานผู้อำนวยการและงานศิลปะ
พวกเขาถือว่าเป็นพ่อมดอียิปต์โบราณที่เชื่อมต่อกับ ร่างกายสวรรค์พวกเขาคิดว่ามันประสบความสำเร็จสัญลักษณ์แห่งความสุขและการทำงานของประติมากรรม แมลงมักถ่ายภาพในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของพวกเขาเสมอหรือไม่? บางทีคุณอาจต้องจัดรูปถ่ายสำหรับแมลงและย้ายไปที่สภาพแวดล้อมของคนอื่นหรือไม่?
โดยทั่วไปถ่ายภาพในธรรมชาติบางส่วนใน vivo เพราะการหาแมลงพูดว่าแขวนอยู่ตรงหัวมุมมันจะถูกตัดด้วยความระมัดระวังและตกอยู่บนพื้นหลังที่สอดคล้องกันสำหรับฉันเพราะพื้นหลังปกติมักหยาบคายมืดและกวนใจ
จากรูปแบบที่จะแสดงผล
ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเป็นผลมาจากการปรับตัวของเทคโนโลยีและทรัพยากรที่มีอยู่ (รวมถึงการเงิน) ภาพเคลื่อนไหวมือสองมิติแบบคลาสสิกไม่มีข้อยกเว้น นอกจากนี้ยังมีปัญหาในการค้นหาวิธีการใช้แนวคิด จำการ์ตูน "101 Dalmatian" สตูดิโอ "ดิสนีย์"? มันเป็นผลมาจากการใช้เทคโนโลยีถ่ายเอกสารสีดำและสีขาวใหม่สำหรับสตูดิโอ narromantically แต่มีประสิทธิภาพมาก เรื่องเดียวกันกับนิเมชั่นสามมิติ ในครั้งเดียวภาพที่สร้างขึ้นโดยคอมพิวเตอร์ถือเป็นพิเศษในฐานะความบันเทิงสำหรับกิค แต่ John Lasser (หัวหน้าปัจจุบัน "Pixar") เห็นศักยภาพในเทคโนโลยีนี้เพื่อใช้ความคิดสร้างสรรค์ของเขา ต้องขอบคุณการสังเคราะห์หลักการ ภาพเคลื่อนไหวคลาสสิก และ เทคโนโลยีใหม่ล่าสุด คอมพิวเตอร์เต็มความยาวตัวแรก ฟิล์มเคลื่อนไหว - "ประวัติศาสตร์ของของเล่น" การเลือกพล็อตไม่ได้เป็นกรณีของเทคโนโลยีในเวลานั้นรับมือกับการสร้างตัวละครอินทรีย์ - ผู้คนและสัตว์ แต่การทำของเล่นพลาสติกอาจเป็นไปได้ง่าย ใช่มันง่ายกว่าที่จะเคลื่อนไหวมากกว่าคน จากนั้นก็มี "การผจญภัยของสะบัด" - เกี่ยวกับแมลง (ภาพพลาสติกเดียวกัน) และมีเพียงการพัฒนาสิ่งอำนวยความสะดวกการผลิตและการเพิ่มงบประมาณที่เพิ่มขึ้นเพื่อเริ่มต้นใช้งานขนาดใหญ่ในการ์ตูนสัตว์และผู้คน
กลับไปที่สตูดิโอของเรากันเถอะ หลังจากการเจรจาการอภิปรายการอภิปรายข้อพิพาทและการทะเลาะวิวาทแนวคิดของภาพยนตร์ในอนาคตได้รับการอนุมัติ ขั้นตอน "pre-grashen" เริ่มต้นขึ้น สคริปต์ถูกเขียนการพัฒนาภาพของภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นขึ้น
รุ่น 3D และสถานที่
ร่วมงานและการผลิต
คุณสมบัติหลักของภาพเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์คือทั้งหมดที่อยู่ในกรอบควรมีอยู่จริงในรุ่นสามมิติ ดังนั้นจึงควรคิดค้นและสร้าง Animation Studio ดูเหมือนสายพานลำเลียง คนแรกคือศิลปิน เขาวาดตัวละครสภาพแวดล้อมสิ่งของตกแต่งภายในพืช
เมื่อมีศิลปะแนวคิดและสเก็ตช์สำเร็จรูปเริ่มผลิตโดยตรง ในภาพเคลื่อนไหวสามมิติภาพวาดตัวเองไม่ได้ใช้ พวกเขาเป็น "การวาดภาพ" หรือ "รูปแบบ" บนพื้นฐานของรุ่นสามมิติที่จะถูกสร้างและมองเห็น
การสร้างแบบจำลองสามมิติคือการสร้างวัตถุจากจุดเส้นและรูปหลายเหลี่ยม (รูปหลายเหลี่ยม) มันฟังดูน่าเบื่อในทางปฏิบัติมันดูเป็นส่วนลด แต่ผลลัพธ์ก็มีความสุขอยู่แล้ว
โมเดลสามมิติย้ายต่อไปใน "สายพานลำเลียง" ฝ่ายพัฒนาเทคนิคถ้าจำเป็นเพิ่มรุ่น คุณลักษณะที่จำเป็น. สำหรับตัวละคร, "exoskeleton" เสมือนจริง (rig) ถูกสร้างขึ้นซึ่งช่วยให้คุณสามารถเคลื่อนไหวได้การแสดงออกทางสีหน้าได้รับการพัฒนา, ฝาครอบผมถูกสร้างขึ้นและอื่น ๆ อีกมากมาย
เพื่อให้โมเดลในเฟรมดูไม่เหมือนคลัสเตอร์สีเทาของรูปหลายเหลี่ยมมันจะต้องยกขึ้นและการแรเงา ในความเป็นจริงมันกำลังระบายสีโมเดลและให้คุณสมบัติของประสิทธิภาพแสง วัตถุใด ๆ ที่คุณมองเห็นได้คือผลลัพธ์ของแสงที่สะท้อนจากมัน ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของวัตถุแสงสะท้อนในรูปแบบที่แตกต่างกัน ในกราฟิกสามมิติเหมือนกัน ขึ้นอยู่กับการตั้งค่าการสะท้อนของแหล่งกำเนิดแสงเสมือนรุ่นของลูกสามารถเป็นแก้วหินเหล็ก วัสดุที่ยากขึ้นมันยากที่จะได้รับผลที่ต้องการ ตัวอย่างเช่นเนื้อมนุษย์บางส่วนดูดซับแสงที่ตกลงมาหักเหและขับไล่ใต้ผิวหนัง ตัวบ่งชี้ทั้งหมดเหล่านี้จำเป็นต้องกำหนดค่าอย่างมีประสิทธิภาพเพื่อให้ได้ภาพที่น่าพอใจต่อตา (จำไว้ว่ามันเขียนเกี่ยวกับตัวอักษรพลาสติกหรือไม่?)
ตัวละครที่เกี่ยวข้อง
raskadrovka
รูปแบบตัวละครและสภาพแวดล้อมพร้อมแล้ว ถึงเวลาที่ต้อง "ชุบชีวิต" พวกเขา ที่นี่คุณต้องกลับไปทีหลัง ในขณะที่โลกสามมิติถูกสร้างขึ้นนักเขียนบทภาพยนตร์บ่นเรื่องสถานการณ์และศิลปินบัญชีรายชื่อพร้อมกับผู้กำกับได้รับการผลิตโดยภาพยนตร์ การปอกเป็นการ์ตูนชนิดหนึ่งต้นแบบที่วาดจากภาพยนตร์ในอนาคต ลำดับของการกระทำในภาพยนตร์มีการพิจารณาแผนการหลักอารมณ์ขันบางอย่างมีการคิดค้นขึ้น เราแต่ละคนสามารถตีความสถานการณ์การอ่านในรูปแบบที่แตกต่างกัน สำหรับใครบางคน "ผลไม้บนโต๊ะ" เป็นแอปเปิ้ลและกล้วยและสำหรับใครบางคน - กีวีและแอปริคอต ความท้าทายของกระดานเรื่องราวคือการทำให้ทุกคนเห็นภาพยนตร์ผ่านสายตาของผู้กำกับ "การ์ตูน" เสร็จแล้วซ้อนทับบนเสียงและความคล้ายคลึงกันของการติดตั้งสีดำของการ์ตูนในอนาคตจะถูกสร้างขึ้น - Animatik
"Storabord"
อนิเมชั่น
มีนรกภาษาศาสตร์ ขึ้นอยู่กับตัวละครอนิเมชั่นแอนิเมชั่นภาพเคลื่อนไหว
อนิเมชั่นเป็น "แอนิเมชั่น" ที่แท้จริงจากละติน "Anima" - วิญญาณ
อนิเมชั่นเป็นอย่างไร จินตนาการหุ่นกระบอก โรงละครหุ่นกระบอก. ที่นี่เพียงแค่ "ข้างใน" เท่านั้น โปรแกรมคอมพิวเตอร์. Animator เปลี่ยนตำแหน่งของคอนโทรลเลอร์บน Exoskelet ของตัวละครในลักษณะที่จะได้รับการเคลื่อนไหวที่คุณต้องการ อาชีพมีความอุตสาหะมาก ในวันที่คุณสามารถสร้างภาพเคลื่อนไหวที่ดีได้สองสามวินาที
เพื่อบังคับกระบวนการนี้เทคโนโลยีการจับภาพการเคลื่อนไหว Motion Capture จะถูกนำไปใช้ในภาพเคลื่อนไหว (ICAM) ถ้าสั้นนักวิชาการในการ์ตูนเป็นสิ่งเดียวกันที่คุณรู้ได้ยินและเห็นเกี่ยวกับ "อวตาร" และเป้าหมายจาก "ลอร์ดออฟเดอะริงส์" เทคโนโลยีใช้เหมือนกัน นักแสดงชุดสูทพิเศษที่มีเครื่องหมายสะท้อนให้เห็นถึงแต่ละอันมีหน้าที่รับผิดชอบต่อตัวควบคุมในตัวละครสามมิติ Moves Man ฮีโร่การ์ตูนกำลังเคลื่อนไหว
mokap และอนิเมชั่น
และอีกครั้งสายพานลำเลียง ไฟเสมือน, กล้องเสมือน, เอฟเฟกต์พิเศษเสมือนจะถูกเพิ่มไปยังฉากสามมิติกับวัตถุสภาพแวดล้อมและอักขระที่ขยาย สิ่งทั้งหมดไปที่การแสดงผล - นั่นคือการสร้างภาพ
Likbez โดยการแสดงผล
จากบทเรียนของฟิสิกส์ที่โรงเรียนคุณจำได้ว่าวิสัยทัศน์เป็นกระบวนการของการรับรู้แสงสะท้อน ในฉากสามมิติเหมือนกัน วัตถุประสงค์ "Beam" ที่มีวัตถุประสงค์อยู่บนวัตถุจากแหล่งกำเนิดแสงเสมือน (สมมุติว่าหลอดไฟ) ลำแสงสะท้อนจากวัตถุ (คำนึงถึงการตั้งค่าการแรเงา) มันจะตรงกับวัตถุอื่นมันสะท้อนให้เห็นซ้ำและตกอยู่ใน "ตา" เลนส์กล้องเสมือน) จำนวนและวิธีการสะท้อนกลับขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของฉากความเข้มและแหล่งที่มาของการส่องสว่างของปัจจัยอื่น ๆ อีกมากมาย การแสดงผลเรียกว่ากระบวนการคำนวณผิดและเห็นภาพผลลัพธ์ของประสิทธิภาพแสงนี้ พารามิเตอร์ทางกายภาพของแหล่งกำเนิดแสงจำนวนรังสีร่องรอยและวิธีการอ่านของพวกเขาเมื่อกดปุ่ม "Eye" จะได้รับภาพที่ถูกต้องและถ่ายภาพที่ถูกต้องมากขึ้นจะเป็นภาพสุดท้าย การแสดงผลเป็นหนึ่งในการดำเนินงานที่ยากที่สุดของกราฟิกสามมิติ สำหรับความเข้าใจ - การแสดงผลของหนึ่งเฟรมขึ้นอยู่กับความซับซ้อนและงานอาจใช้เวลาหลายนาทีถึงหลายชั่วโมง ภาพเคลื่อนไหวที่สองคือ 25 เฟรม หน่วยประมวลผลเวลารถยนต์ 25 ชั่วโมง โดยเฉลี่ยแล้วการเรนเดอร์โครงการจะได้รับมานานกว่าสามเดือน
ตัวละครที่เกี่ยวข้อง
สตูดิโอนิเมชั่นของ Walt Disney ด้วยการทำงานด้านเทคนิคและโปรแกรมของตัวเองมันสามารถบรรลุประสิทธิภาพของความสามารถในการคำนวณใน 1.1 ล้านเรนเดอร์ - ชั่วโมงต่อวัน สำหรับการเปรียบเทียบกับเทคโนโลยีดังกล่าวเรดามหรือการ์ตูนหัวใจเย็นจะแสดงผลใน 10 วัน (ความต้องการสะสมสำหรับแต่ละโครงการคือประมาณ 11 ล้านชั่วโมงต่อชั่วโมง)
ลำดับวิดีโอที่เรนเดอร์จะติดตั้งเพิ่มเติมเอฟเฟกต์พิเศษจะถูกเพิ่มการแก้ไขสีจะดำเนินการ หากจำเป็นภาพจะมีความเป็นพิษต่อฟิล์มในรูปแบบการดู 3 มิติ โดยวิธีการที่จะได้ภาพสเตอริโอจำเป็นต้องล่าช้าแต่ละเฟรมสองครั้ง - ด้วยการคำนวณการกระจัดสำหรับตาขวาและซ้าย
ซีรีย์วิดีโอที่ติดตั้งและรับการรักษาจะถูกซิงโครไนซ์ด้วยเสียง (การแสดงเสียงและอินเตอร์คูล) ทั้งหมดการ์ตูนพร้อม การรับชมที่มีความสุข
ป.ล. ทุกขั้นตอนฉันจะบอกรายละเอียดเพิ่มเติมในรายละเอียดมากขึ้นใช่ แต่ในภายหลังเล็กน้อย ขอบคุณที่ให้ความสนใจ.
เปิดของคุณ ในวิทยาศาสตร์เปลือยกายและแบ่งปันประสบการณ์ของคุณกับผู้ชมเว็บไซต์ที่เป็นล้าน