ศิลปินมากความสามารถสร้างสรรค์ภาพวาดที่ไม่ธรรมดา ศิลปินที่แปลกและน่าตกใจที่สุดในโลก ภาพแปลก ๆ ของโลก

หากคุณไม่จริงจังกับความสมจริง การวาดภาพก็มีความแปลกประหลาดแตกต่างจากศิลปะประเภทอื่นเสมอ ลักษณะเชิงเปรียบเทียบของภาพ การค้นหารูปแบบใหม่และวิธีการแสดงออกของศิลปิน ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดการแยกภาพวาดขนาดยักษ์ออกจากความเป็นจริง เห็นได้ชัดว่าการเขียนเป็นการตายอย่างสร้างสรรค์สำหรับศิลปินที่มีค่า รูปภาพควรมีความลึกและข้อความย่อย ความหมายก้าวกระโดด ในงานบางอย่างมีมากกว่านั้น ในงานบางงานมีงานน้อยกว่า แต่ก็มีงานอื่นๆ อีกเช่นกันที่จำนวนของพวกเขาไม่อยู่ในเกณฑ์ ภาพวาดเหล่านี้เรียกว่าแปลก ๆ ความหมายที่แท้จริงของพวกเขาเป็นที่รู้จักสำหรับผู้เขียนเท่านั้น นี่คือสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุด 10 ประการ:

Jan van Eyck "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini" - หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน, ลอนดอน

1434, ไม้, น้ำมัน. 81.8x59.7 ซม.

ภาพเหมือนของ Giovanni di Nicolao Arnolfini ที่ถูกกล่าวหาและภรรยาของเขา and
เป็นหนึ่งในผลงานที่ซับซ้อนที่สุดของสำนักจิตรกรรมตะวันตก
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนั้นเต็มไปด้วยสัญลักษณ์อย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์
สัญลักษณ์เปรียบเทียบและการอ้างอิงต่างๆ - จนถึงลายเซ็น "Jan van Eyck
อยู่ที่นี่ " ซึ่งเปลี่ยนมันไม่ใช่แค่งานศิลปะ แต่กลายเป็น
เอกสารทางประวัติศาสตร์ยืนยันเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริง on
ซึ่งศิลปินได้เข้าร่วม

ในรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini กับ Vladimir Putin

Edvard Munch "The Scream" - หอศิลป์แห่งชาติ, ออสโล

พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน อุบาทว์ สีพาสเทล 91x73.5 ซม.

The Scream ถือเป็นงานสำคัญใน Expressionism และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

"ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตก - กะทันหัน
ท้องฟ้าเปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุดรู้สึกเหนื่อยและ
พิงรั้ว - ฉันมองไปที่เลือดและเปลวไฟเหนือสีน้ำเงินดำ
ฟยอร์ดและเมือง - เพื่อนของฉันไปและฉันยืนตัวสั่นจาก
ตื่นเต้น รู้สึกร้องไห้ไม่รู้จบ แทงทะลุธรรมชาติ” เอ็ดเวิร์ด กล่าว
Munch เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภาพวาด

มีการตีความสองประการเกี่ยวกับสิ่งที่ปรากฎ: เป็นฮีโร่ที่ถูกจับด้วยความสยองขวัญและ
กรีดร้องอย่างเงียบ ๆ เอามือแนบหู หรือพระเอกปิดหูจาก
เสียงร้องของความสงบสุขและธรรมชาติ Munch เขียน The Scream 4 เวอร์ชันและ
มีรุ่นที่ภาพนี้เป็นผลของโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้า
ซึ่งศิลปินได้รับความเดือดร้อน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิก Munch
กลับไปทำงานบนผืนผ้าใบ

Paul Gauguin “เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?" - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ 139.1x374.6 ซม.

ภาพเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของ Paul Gauguin ผู้โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์คือ
เขียนโดยเขาในตาฮิติ ซึ่งเขาหนีจากปารีส เมื่อเสร็จงานแล้ว
อยากจะฆ่าตัวตายด้วยซ้ำเพราะว่า “ฉันเชื่อว่าสิ่งนี้
ผืนผ้าใบไม่เพียงแต่จะแซงหน้าฉันทั้งหมด และฉันไม่เคย
มาสร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันกันดีกว่า "

ตามทิศทางของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - สาม
กลุ่มตัวเลขหลักแสดงคำถามในหัวข้อ สาม
ผู้หญิงที่มีลูกเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นชีวิต กลุ่มกลาง
เป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ทุกวันของวุฒิภาวะ ในรอบสุดท้าย
กลุ่มตามที่ศิลปินคิดไว้ “หญิงชราคนหนึ่งใกล้ตาย
ดูเหมือนคืนดีและอุทิศให้กับการไตร่ตรองของเธอ "ที่เท้าของเธอ
"นกสีขาวแปลก ๆ ... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด"

Pablo Picasso "Guernica" - พิพิธภัณฑ์ Reina Sofia, Madrid

พ.ศ. 2480 ผ้าใบ สีน้ำมัน 349x776 ซม.

ภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ซึ่งวาดโดย Picasso ในปี 1937
พูดถึงการจู่โจมหน่วยอาสาสมัครของกองทัพบกในเมือง
Guernica อันเป็นผลมาจากการที่เมืองหกพันเสร็จสมบูรณ์ was
ถูกทำลาย ภาพเขียนในหนึ่งเดือน - วันแรกของการทำงาน
ในภาพ Picasso ทำงาน 10-12 ชั่วโมงและอยู่ในภาพร่างแรกแล้ว
คุณจะเห็นแนวคิดหลัก นี่เป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของฝันร้าย
ลัทธิฟาสซิสต์เช่นเดียวกับความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์

Guernica นำเสนอฉากความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และ
หมดหนทางโดยไม่ต้องระบุสาเหตุโดยตรง แต่ชัดเจน
ว่ากันว่าในปี 1940 ปาโบลปีกัสโซถูกเรียกตัวไปที่นาซีในปารีส
คำพูดหันไปที่ภาพทันที "คุณทำสิ่งนี้หรือไม่" - "ไม่ คุณทำได้"

Mikhail Vrubel "Seated Demon" - Tretyakov Gallery, มอสโก

พ.ศ. 2433 ผ้าใบสีน้ำมัน 114x211 ซม.

ภาพวาดโดย Mikhail Vrubel สร้างความประหลาดใจด้วยรูปปีศาจ เศร้า
ผู้ชายผมยาวไม่เหมือนกับความคิดสากลเกี่ยวกับ
วิญญาณชั่วควรมีหน้าตาเป็นอย่างไร ศิลปินเองก็พูดถึงตัวเอง
มีชื่อเสียงในการวาดภาพของเขา:

“อสูรไม่ใช่วิญญาณชั่วมากเท่ากับวิญญาณที่มีความทุกข์ทรมานเมื่อ
ทั้งหมดนี้เป็นวิญญาณที่ครอบงำและสง่างาม " นี่คือภาพความเข้มแข็งของจิตวิญญาณมนุษย์
การต่อสู้ภายในสงสัย กำมือไว้อย่างน่าเศร้า ปีศาจนั่งด้วย sit
นัยน์ตาโตเศร้าสร้อยมุ่งไปแต่ไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้
องค์ประกอบเน้นข้อ จำกัด ของร่างปีศาจราวกับว่าถูกบีบ
ระหว่างคานบนและคานล่างของเฟรม

Vasily Vereshchagin "The Apotheosis of War" - State Tretyakov Gallery, มอสโก

พ.ศ. 2414 ผ้าใบ สีน้ำมัน 127x197 ซม.

Vereshchagin เป็นหนึ่งในจิตรกรการต่อสู้หลักของรัสเซีย แต่เขา
ทำสงครามและต่อสู้ไม่ใช่เพราะเขารักพวกเขา ตรงกันข้าม เขาพยายาม
ถ่ายทอดทัศนคติเชิงลบของคุณที่มีต่อสงครามแก่ผู้คน เมื่อ Vereshchagin ใน
เขาอุทานด้วยอารมณ์ที่ร้อนระอุ: “ฉันจะไม่เขียนภาพการต่อสู้อีกต่อไป - เท่านั้น!
ฉันหยิบสิ่งที่เขียนมาใกล้หัวใจเหลือเกิน ร้องไห้ออกมา (ตามตัวอักษร)
ความเศร้าโศกของผู้บาดเจ็บและเสียชีวิตทุกคน” คงเป็นผลจากอุทานนี้สินะ
กลายเป็นภาพที่น่ากลัวและน่าหลงใหล "The Apotheosis of War" ซึ่ง
แสดงให้เห็นทุ่งนา อีกา และภูเขากะโหลกมนุษย์

ภาพวาดถูกวาดอย่างลึกซึ้งและสะเทือนอารมณ์จนหลังกะโหลกทุกอัน
นอนอยู่ในกองนี้ เจ้าเริ่มเห็นผู้คน ชะตากรรมของพวกเขา และชะตากรรมของผู้ที่
เขาจะไม่เห็นคนเหล่านี้อีก Vereshchagin ตัวเองด้วยการเสียดสีเศร้า
เรียกว่าผืนผ้าใบ "ภาพนิ่ง" - แสดงถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว"

รายละเอียดทั้งหมดของภาพวาด รวมทั้งสีเหลือง เป็นสัญลักษณ์ของความตายและ
ความหายนะ ท้องฟ้าสีฟ้าใสเน้นความตายของภาพ ความคิด
"Apotheosis of War" แสดงด้วยรอยแผลเป็นจากกระบี่และรูกระสุนบน
เต่า

Grant Wood "American Gothic" - สถาบันศิลปะชิคาโก, ชิคาโก

พ.ศ. 2473 น้ำมัน 74x62 ซม.

"American Gothic" เป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในcogniz
ศิลปะอเมริกันแห่งศตวรรษที่ XX มีมศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดของ XX และ XXI
ศตวรรษ.

ภาพวาดของพ่อกับลูกสาวที่มืดมนเต็มไปด้วยรายละเอียดที่
บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และความถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่ปรากฎ
หน้าโกรธ โกยขวากลางภาพ เชยจน
เสื้อผ้ายุค 30 ศอกเปิด ตะเข็บบนเสื้อผ้าชาวนา
ทำซ้ำรูปร่างของโกยและเป็นภัยคุกคามที่จ่าหน้าถึงทุกคนที่
จะรุกล้ำ รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้สามารถดูได้ไม่รู้จบและประจบประแจงจาก
อึดอัด.

ที่น่าสนใจคือ ผู้ตัดสินการแข่งขันที่ Art Institute of Chicago
รับรู้ "กอธิค" เป็น "วาเลนไทน์ที่มีอารมณ์ขัน" และผู้อยู่อาศัยของรัฐ
ไอโอวารู้สึกขุ่นเคืองอย่างมากโดย Wood สำหรับการพรรณนาพวกเขาในเรื่องนี้
แสงที่ไม่พึงประสงค์

Rene Magritte "คู่รัก" -

2471 ผ้าใบ สีน้ำมัน

ภาพวาด "คู่รัก" ("คู่รัก") มีอยู่สองเวอร์ชัน บน
ชายและหญิงคนหนึ่งซึ่งศีรษะถูกห่อด้วยผ้าขาวจูบและบน
อื่น - "มอง" ที่ผู้ชม เป็นภาพที่น่าแปลกใจและชวนให้หลงใหล สอง
ด้วยตัวเลขที่ไม่มีใบหน้า Magritte ได้ถ่ายทอดความคิดไปสู่ความรักที่มืดบอด เกี่ยวกับการตาบอดในทุกคน
ความหมาย: คู่รักไม่เห็นใครไม่เห็นใบหน้าที่แท้จริงของพวกเขาและเรา แต่
นอกจากนี้ คู่รักยังเป็นปริศนาสำหรับกันและกัน แต่ด้วยสิ่งนี้
ดูเหมือนชัดเจน เรายังคงมอง Magritte . ต่อไป
คนรักและคิดถึงพวกเขา

ภาพวาดของ Magritte เกือบทั้งหมดเป็นปริศนาที่สมบูรณ์ that
เป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดา เพราะพวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของการเป็นอยู่
Magritte พูดถึงการหลอกลวงของสิ่งที่มองเห็นอยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับการซ่อนเร้น
ความลึกลับที่เรามักไม่สังเกตเห็น

Marc Chagall "เดิน" - State Tretyakov Gallery

2460 ผ้าใบ สีน้ำมัน

มักจะจริงจังอย่างมากในการวาดภาพของเขา Marc Chagall เขียน
เป็นการแสดงอันน่ายินดีของความสุขของตน เต็มไปด้วยอุปมานิทัศน์และ
รัก. The Walk เป็นภาพเหมือนตนเองกับเบลล่าภรรยาของเขา ของโปรดของเขา
ทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าและรูปลักษณ์นั้นจะบินหนีไปและ Chagall ยืนอยู่บนพื้นดิน
เปราะบางราวกับสัมผัสด้วยนิ้วเท้ารองเท้าเท่านั้น อีกด้านหนึ่งของชากาล
tit - เขามีความสุขเขามีหัวนมอยู่ในมือด้วย (อาจเป็นของเขา
ภาพวาด) และพายในท้องฟ้า

Hieronymus Bosch "สวนแห่งความสุขทางโลก" - Prado ประเทศสเปน

1500-1510, ไม้, น้ำมัน. 389x220 ซม.

"Garden of Earthly Delights" - อันมีค่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hieronymus Bosch
ตั้งชื่อตามธีมของภาคกลางที่อุทิศให้กับบาป
ราคะ. จนถึงปัจจุบันยังไม่มีการตีความใด ๆ
ภาพไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพเดียวที่แท้จริง

เสน่ห์ที่คงทนและความแปลกประหลาดของอันมีค่าในเวลาเดียวกัน
คือวิธีที่ศิลปินแสดงแนวคิดหลักผ่านฉาก
รายละเอียด. ภาพเต็มล้นด้วยหุ่นใสๆ สุดอัศจรรย์
สิ่งก่อสร้าง สัตว์ประหลาด เนื้อหลอน นรก
การ์ตูนของความเป็นจริงที่เขามองด้วยการทดสอบอย่างมาก
ด้วยรูปลักษณ์ที่เฉียบคม นักวิทยาศาสตร์บางคนต้องการเห็นภาพในอันมีค่า
ชีวิตมนุษย์ผ่านปริซึมแห่งความไร้สาระและภาพแห่งความรักทางโลก อื่น ๆ -
ชัยชนะของความยั่วยวน อย่างไรก็ตาม ความไร้เดียงสาและความปรองดองบางอย่างกับ
ที่ตีความตัวเลขส่วนบุคคล ตลอดจนทัศนคติที่ดีต่อ
งานนี้ในส่วนของเจ้าหน้าที่คริสตจักรถูกบังคับให้ต้องสงสัย
ว่าเนื้อหาอาจเป็นการเชิดชูความสุขทางกาย

ในบรรดาผลงานศิลปะอันสูงส่งที่ดึงดูดสายตาและกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกเท่านั้น มีภาพวาดที่กล่าวอย่างอ่อนโยน แปลกและน่าตกใจ เราขอนำเสนอ 20 ภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังระดับโลกที่ทำให้คุณตกตะลึง ...

"การสูญเสียจิตใจมากกว่าเรื่อง"

ภาพวาดโดยศิลปินชาวออสเตรีย Otto Rapp ในปี 1973 เขาพรรณนาถึงศีรษะมนุษย์ที่กำลังเน่าเปื่อย สวมกรงนกซึ่งมีเนื้อชิ้นหนึ่ง

"เฮเทเบิล ไลฟ์ นิโกร"

การสร้างที่น่าสยดสยองนี้โดย William Blake แสดงให้เห็นทาสนิโกรที่ถูกแขวนคอจากตะแลงแกงด้วยตะขอผ่านซี่โครงของเขา งานนี้อิงจากเรื่องราวของทหารดัตช์ Steadman ซึ่งเป็นพยานถึงการสังหารหมู่ที่โหดร้ายเช่นนี้

ดันเต้และเวอร์จิลในนรก

ภาพวาดของ Adolphe William Bouguereau ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากสั้น ๆ เกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างวิญญาณที่ถูกสาปแช่งจาก Dante's Inferno

"นรก"

ภาพวาด "นรก" โดย Hans Memling ศิลปินชาวเยอรมัน ซึ่งวาดในปี 1485 เป็นหนึ่งในงานสร้างสรรค์ทางศิลปะที่น่ากลัวที่สุดในยุคนั้น เธอต้องผลักดันให้ผู้คนมีคุณธรรม เมมลิงขยายเอฟเฟกต์อันน่าสะพรึงกลัวของฉากโดยเพิ่มคำบรรยายว่า "ไม่มีการไถ่ถอนในนรก"

"มังกรแดงผู้ยิ่งใหญ่และสัตว์ประหลาดแห่งท้องทะเล"

กวีและศิลปินชาวอังกฤษผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 13 วิลเลียม เบลกในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจ ได้สร้างชุดภาพวาดสีน้ำที่แสดงภาพมังกรแดงผู้ยิ่งใหญ่จากหนังสือวิวรณ์ มังกรแดงเป็นศูนย์รวมของมาร

“น้ำวิญญาณ”

ศิลปิน Alfred Kubin ถือเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ Symbolism และ Expressionism และเป็นที่รู้จักจากจินตนาการเชิงสัญลักษณ์อันมืดมิดของเขา "The Spirit of Water" เป็นหนึ่งในผลงานดังกล่าวซึ่งแสดงถึงความไร้อำนาจของบุคคลที่อยู่หน้าธาตุทะเล

"เนโครนอม IV"

การสร้างสรรค์ที่น่าสะพรึงกลัวนี้โดยศิลปินชื่อดัง Hans Rudolf Giger ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เอเลี่ยน Giger ทนทุกข์ทรมานจากฝันร้ายและภาพวาดทั้งหมดของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากนิมิตเหล่านี้

"สกินนิ่งมาร์เซีย"

ภาพวาด "The Skinning of Marsyas" สร้างขึ้นโดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี Titian ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติใน Kromeriz ในสาธารณรัฐเช็ก ชิ้นงานศิลปะแสดงให้เห็นฉากจากตำนานเทพเจ้ากรีกที่เทพารักษ์ Marsyas ถูกหลอกเพราะกล้าที่จะท้าทายพระเจ้าอพอลโล

"สิ่งล่อใจของเซนต์แอนโทนี่"

Matthias Grunewald บรรยายเรื่องศาสนาในยุคกลางแม้ว่าตัวเขาเองจะมีชีวิตอยู่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ว่ากันว่านักบุญแอนโธนีเผชิญกับการทดลองศรัทธาขณะสวดภาวนาในถิ่นทุรกันดาร ตามตำนาน เขาถูกปีศาจฆ่าในถ้ำ จากนั้นเขาก็ฟื้นคืนชีพและทำลายพวกมัน ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นว่านักบุญแอนโธนีถูกปีศาจโจมตี

"หัวขาด"

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Theodore Gericault คือ The Raft of Medusa ซึ่งเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ในสไตล์โรแมนติก Gericault พยายามทำลายกรอบของลัทธิคลาสสิคโดยเปลี่ยนไปใช้แนวโรแมนติก ภาพวาดเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของงานของเขา สำหรับงานของเขา เขาใช้แขนขาและหัวของจริงที่พบในห้องเก็บศพและห้องทดลอง

"กรี๊ด"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Edvard Munch นักแสดงออกชาวนอร์เวย์ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินเล่นยามเย็นอันเงียบสงบ ในระหว่างที่ศิลปินได้เห็นพระอาทิตย์ตกดินสีแดงเลือด

"มรณกรรมของมารัต"

Jean-Paul Marat เป็นหนึ่งในผู้นำของการปฏิวัติฝรั่งเศส ทุกข์ทรมานจากโรคผิวหนัง เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในห้องน้ำซึ่งเขาจดบันทึก ที่นั่นเขาถูก Charlotte Corday ฆ่าตาย มีภาพการตายของ Marat หลายครั้ง แต่งานของ Edvard Munch ที่โหดร้ายเป็นพิเศษ

"สิ่งมีชีวิตจากหน้ากาก"

Emil Nolde เป็นหนึ่งในจิตรกร Expressionist ในยุคแรก ๆ แม้ว่าชื่อเสียงของเขาจะถูกบดบังโดยคนอื่น ๆ เช่น Munch Nolde วาดภาพนี้หลังจากศึกษาหน้ากากที่พิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน ตลอดชีวิตของเขา เขาชอบวัฒนธรรมอื่นๆ และงานนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น

Gallowgate Lard

ภาพวาดนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพเหมือนตนเองของนักเขียนชาวสก็อต เคน เคอร์รี ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญด้านภาพวาดที่มืดมิดและสมจริงในสังคม ธีมโปรดของ Curry คือชีวิตในเมืองที่น่าเบื่อของชนชั้นแรงงานชาวสก็อต

"ดาวเสาร์กินลูกชายของเขา"

ผลงานที่มีชื่อเสียงและน่ากลัวที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวสเปน Francisco Goya ถูกทาสีบนผนังบ้านของเขาระหว่างปี พ.ศ. 2363 ถึง พ.ศ. 2366 เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกของไททันโครนอส (ในโรม - ดาวเสาร์) ซึ่งกลัวว่าจะถูกโค่นล้มโดยลูกคนหนึ่งของเขาและกินพวกเขาทันทีหลังคลอด

"จูดิธฆ่าโฮโลเฟิร์น"

การประหารชีวิตของ Holofernes นั้นแสดงโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach ผู้เฒ่าและอื่น ๆ อีกมากมาย ภาพวาดโดยคาราวัจโจซึ่งวาดในปี 1599 แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในเรื่องนี้ นั่นคือการตัดศีรษะ

"ฝันร้าย"

ภาพวาดของจิตรกรชาวสวิส ไฮน์ริช ฟูเซลี ถูกนำมาแสดงครั้งแรกที่นิทรรศการประจำปีของ Royal Academy ในลอนดอนเมื่อปี พ.ศ. 2325 ซึ่งทำให้ผู้มาเยือนและนักวิจารณ์ตกตะลึง

"การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์"

ผลงานศิลปะที่โดดเด่นนี้ของปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ประกอบด้วยภาพเขียนสองภาพ สร้างขึ้นในปี 1612 ซึ่งเชื่อกันว่าได้รับอิทธิพลจากผลงานของคาราวัจโจ จิตรกรชื่อดังชาวอิตาลี

"การศึกษาภาพเหมือนของ Innocent X Velazquez"

ภาพที่น่าสะพรึงกลัวของฟรานซิส เบคอน หนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 นี้มีพื้นฐานมาจากการถอดความภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่เอ็กซ์โดยดิเอโก เวลาซเกซ พระสันตะปาปาเต็มไปด้วยเลือดและมีพระพักตร์บิดเบี้ยวอย่างเจ็บปวด พระสันตปาปาประทับอยู่ในโครงสร้างท่อโลหะ ซึ่งเมื่อตรวจดูอย่างใกล้ชิดแล้วจะเป็นพระที่นั่ง

"สวนแห่งความสุขทางโลก"

นี่คือภาพอันมีค่าที่มีชื่อเสียงและน่ากลัวที่สุดของ Hieronymus Bosch วันนี้มีการตีความภาพมากมาย แต่ในที่สุดก็ไม่มีใครยืนยันได้ บางทีงานของ Bosch อาจเป็นเสมือนสวนแห่งอีเดน สวนแห่งความรื่นรมย์ทางโลก และการลงโทษที่จะต้องแบกรับเพราะบาปมหันต์ที่ได้ทำในช่วงชีวิต

งานศิลปะบางชิ้นดูเหมือนจะตีหัวผู้ชม ตะลึงและทึ่ง บางคนลากคุณเข้าสู่ความคิดและค้นหาชั้นความหมาย สัญลักษณ์ลับ ภาพวาดบางภาพเต็มไปด้วยความลับและปริศนาลึกลับ และบางภาพก็น่าแปลกใจด้วยราคาที่สูงลิบลิ่ว

"ความแปลกประหลาด" เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัย และแต่ละภาพก็มีภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจของตัวเองซึ่งโดดเด่นกว่าผลงานศิลปะอื่นๆ

Edvard Munch "เสียงกรีดร้อง"

พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน อุบาทว์ สีพาสเทล 91 × ​​​​73.5 ซม.

หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

The Scream ถือเป็นงานสำคัญใน Expressionism และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
“ ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดรู้สึกเหนื่อยและเอนตัวพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงิน - ดำและ เมือง - เพื่อนของฉันไปและฉันยืนขึ้นสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องโหยหวนที่ไม่มีที่สิ้นสุด” Edvard Munch กล่าวเกี่ยวกับประวัติของภาพวาด
มีการตีความสองประการเกี่ยวกับสิ่งที่ปรากฎ: เป็นฮีโร่ที่ถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยเอามือแตะหู หรือพระเอกปิดหูของเขาจากเสียงร้องของความสงบและธรรมชาติที่ส่งเสียงไปรอบ ๆ Munch เขียน "The Scream" 4 เวอร์ชันและมีเวอร์ชันที่ภาพนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้คลั่งไคล้ซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิก Munch ไม่ได้กลับไปทำงานบนผืนผ้าใบ

Paul Gauguin “เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"

พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ 139.1 × 374.6 ซม.

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ภาพเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของ Paul Gauguin โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ถูกวาดโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส เมื่อทำงานเสร็จแล้ว เขายังต้องการฆ่าตัวตายด้วยเพราะ "ฉันเชื่อว่าผืนผ้าใบนี้ไม่เพียงแต่เหนือชั้นกว่างานก่อนหน้าทั้งหมดของฉันเท่านั้น และฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันอีก" เขามีชีวิตอยู่ต่อไปอีก 5 ปี และมันก็เกิดขึ้น
ตามทิศทางของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่โพสต์ในชื่อ ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะทุกวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามที่ศิลปินคิดไว้ "หญิงชราที่ใกล้ตายดูเหมือนจะคืนดีและอุทิศให้กับความคิดของเธอ" ที่เท้าของเธอ "นกสีขาวแปลก ๆ ... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด"

ปาโบลปีกัสโซ "Guernica"

พ.ศ. 2480 ผ้าใบ สีน้ำมัน 349 × 776 ซม.

พิพิธภัณฑ์เรนา โซเฟีย มาดริด

ภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ซึ่งวาดโดย Picasso ในปี 1937 เล่าถึงการจู่โจมหน่วยอาสาสมัครของกองทัพกองทัพในเมือง Guernica อันเป็นผลมาจากการที่เมืองที่หกพันถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ รูปภาพถูกเขียนอย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการทำงานบนรูปภาพ Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและในสเก็ตช์แรกสามารถเห็นแนวคิดหลักได้ นี่เป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ เช่นเดียวกับความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์
Guernica นำเสนอฉากแห่งความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการหมดหนทาง โดยไม่ระบุสาเหตุในทันที แต่เห็นได้ชัดเจน ว่ากันว่าในปี 1940 ปาโบลปีกัสโซถูกเรียกตัวไปที่นาซีในปารีส คำพูดหันไปที่ภาพทันที "คุณทำสิ่งนี้หรือไม่" - "ไม่ คุณทำได้"

Jan van Eyck "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini"

1434, ไม้, น้ำมัน. 81.8 × 59.7 ซม.

หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน, ลอนดอน

ภาพเหมือนของจิโอวานนี ดิ นิโคเลา อาร์โนลฟินีและภรรยาของเขาเป็นผลงานที่ซับซ้อนที่สุดชิ้นหนึ่งของโรงเรียนจิตรกรรม Western Northern Renaissance
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ อุปมานิทัศน์ และข้อมูลอ้างอิงต่างๆ อย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์ จนถึงลายเซ็น "แจน ฟาน เอคอยู่ที่นี่" ซึ่งเปลี่ยนไม่เพียงให้กลายเป็นงานศิลปะ แต่ยังกลายเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันเหตุการณ์จริงที่ ศิลปินเข้าร่วม
ในรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini กับ Vladimir Putin

Mikhail Vrubel "ปีศาจนั่ง"

พ.ศ. 2433 ผ้าใบ สีน้ำมัน 114 × 211 ซม.

Tretyakov Gallery, มอสโก

ภาพวาดโดย Mikhail Vrubel สร้างความประหลาดใจด้วยรูปปีศาจ ชายผมยาวผู้เศร้าโศกนั้นไม่เหมือนกับความคิดของมนุษย์ทั่วไปว่าวิญญาณชั่วร้ายควรเป็นอย่างไร ศิลปินเองพูดถึงภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาว่า: "ปีศาจไม่ใช่วิญญาณชั่วร้ายมากเท่ากับวิญญาณแห่งความทุกข์และความเศร้าโศก ด้วยทั้งหมดนี้เป็นวิญญาณที่ครอบงำและสง่างาม" นี่คือภาพความเข้มแข็งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย อสูรจับมืออย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาที่เศร้าโศกซึ่งมุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ องค์ประกอบเน้นความรัดกุมของร่างปีศาจราวกับประกบระหว่างคานประตูด้านบนและด้านล่างของกรอบ

Vasily Vereshchagin "อภิปรัชญาแห่งสงคราม"

พ.ศ. 2414 ผ้าใบ สีน้ำมัน 127 × 197 ซม.

State Tretyakov Gallery, มอสโก

Vereshchagin เป็นหนึ่งในจิตรกรการต่อสู้หลักของรัสเซีย แต่เขาวาดภาพสงครามและการต่อสู้ไม่ใช่เพราะเขารักพวกเขา ตรงกันข้าม เขาพยายามถ่ายทอดทัศนคติเชิงลบต่อสงครามให้ผู้คนได้ฟัง เมื่อ Vereshchagin รู้สึกร้อนผ่าวอุทาน:“ ฉันจะไม่วาดภาพการต่อสู้อีกต่อไป - นั่นคือทั้งหมด! ฉันใช้สิ่งที่ฉันเขียนใกล้กับหัวใจของฉันมากเกินไปร้องออกมา (ตามตัวอักษร) ความเศร้าโศกของผู้บาดเจ็บและเสียชีวิตทุกคน " อาจเป็นผลมาจากเสียงโวยวายนี้เป็นภาพวาดที่น่าสยดสยองและน่าดึงดูดใจ "The Apotheosis of War" ซึ่งแสดงถึงทุ่งนากาและภูเขากะโหลกศีรษะมนุษย์
ภาพถูกเขียนขึ้นอย่างลึกซึ้งและสะเทือนอารมณ์จนเบื้องหลังกะโหลกทุกอันที่วางอยู่ในกองนี้ คุณเริ่มเห็นผู้คน ชะตากรรมของพวกเขา และชะตากรรมของผู้ที่จะไม่เห็นคนเหล่านี้อีกต่อไป Vereshchagin ตัวเองด้วยการเสียดสีที่น่าเศร้าเรียกว่าผ้าใบ "ภาพนิ่ง" - มันแสดงให้เห็น "ธรรมชาติที่ตายแล้ว"
รายละเอียดทั้งหมดของภาพวาด รวมทั้งสีเหลือง เป็นสัญลักษณ์ของความตายและความหายนะ ท้องฟ้าสีฟ้าใสเน้นความตายของภาพ รอยแผลเป็นจากกระบี่และรูกระสุนบนกะโหลกยังแสดงถึงแนวคิดเรื่อง "Apotheosis of War"

Grant Wood "อเมริกันโกธิก"

พ.ศ. 2473 น้ำมัน 74 × 62 ซม.

สถาบันศิลปะชิคาโก ชิคาโก

"American Gothic" เป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศิลปะอเมริกันของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นมีมศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ 20 และ 21
ภาพวาดที่มีพ่อและลูกสาวที่มืดมนเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และความถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่พรรณนา หน้าโกรธ โกยขวากลางภาพ เสื้อผ้าเก่าแม้ตามมาตรฐานปี 2473 ศอกโล่ง ตะเข็บบนเสื้อผ้าชาวนา รูปทรงโกยซ้ำ จึงเป็นภัยที่ส่งถึงทุกคน ที่บุกรุก รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้สามารถตรวจสอบได้ไม่สิ้นสุดและสั่นคลอนจากความไม่สงบ
ที่น่าสนใจ ผู้ตัดสินการแข่งขันที่ Art Institute of Chicago มองว่า "กอธิค" เป็น "วาเลนไทน์ที่ตลกขบขัน" และชาวไอโอวารู้สึกขุ่นเคืองอย่างมากจาก Wood ที่วาดภาพพวกเขาในแง่ที่ไม่น่าพอใจ

Rene Magritte "คู่รัก"

2471 ผ้าใบ สีน้ำมัน

ภาพวาด "คู่รัก" ("คู่รัก") มีอยู่สองเวอร์ชัน หนึ่งในนั้นคือชายและหญิงซึ่งศีรษะถูกห่อด้วยผ้าขาวกำลังจูบกันและอีกคนหนึ่งกำลัง "มอง" ที่ผู้ชม เป็นภาพที่น่าแปลกใจและชวนให้หลงใหล ด้วยร่างสองร่างที่ไม่มีใบหน้า Magritte ถ่ายทอดความคิดเรื่องความรักที่มืดบอด เกี่ยวกับการตาบอดในทุกแง่มุม: คู่รักมองไม่เห็นใครเราไม่เห็นใบหน้าที่แท้จริงของพวกเขาและนอกจากนี้คู่รักยังเป็นปริศนาถึงกันและกัน แต่ด้วยความชัดเจนนี้ เรายังคงมองดูคนรัก Magritte และคิดถึงพวกเขาต่อไป
ภาพวาดเกือบทั้งหมดของ Magritte เป็นปริศนาที่ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์ เนื่องจากพวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของการเป็นอยู่ Magritte พูดถึงความหลอกลวงของสิ่งที่มองเห็นอยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับความลึกลับที่ซ่อนอยู่ซึ่งเรามักไม่สังเกตเห็น

มาร์ค ชากาล "เดิน"

2460 ผ้าใบ สีน้ำมัน

หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

Marc Chagall มักจริงจังในการวาดภาพของเขามาก ได้เขียนแถลงการณ์ที่น่ายินดีเกี่ยวกับความสุขของเขาเอง เต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบและความรัก The Walk เป็นภาพเหมือนตนเองกับเบลล่าภรรยาของเขา อันเป็นที่รักของเขาทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าและรูปลักษณ์นั้นจะลากออกไปและ Chagall ยืนอยู่บนพื้นอย่างล่อแหลมราวกับสัมผัสมันด้วยนิ้วเท้ารองเท้าของเขาเท่านั้น Chagall มี titmouse ในมืออื่น ๆ ของเขา - เขามีความสุขเขามีทั้ง titmouse อยู่ในมือ (อาจเป็นภาพวาดของเขา) และนกกระเรียนบนท้องฟ้า

Hieronymus Bosch "สวนแห่งความสุขทางโลก"

1500-1510, ไม้, น้ำมัน. 389 × 220 ซม.

ปราโด, สเปน

Garden of Earthly Delights เป็นภาพอันมีค่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hieronymus Bosch ซึ่งตั้งชื่อตามธีมของภาคกลาง และอุทิศให้กับบาปแห่งราคะ จนถึงปัจจุบัน การตีความภาพใด ๆ ที่มีอยู่ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพที่ถูกต้องเท่านั้น
เสน่ห์ที่ยืนยงและความแปลกประหลาดของภาพอันมีค่าในเวลาเดียวกันอยู่ที่วิธีที่ศิลปินแสดงแนวคิดหลักผ่านรายละเอียดมากมาย ภาพเต็มไปด้วยร่างที่โปร่งใส โครงสร้างที่น่าอัศจรรย์ สัตว์ประหลาด ภาพหลอนที่ปรากฎบนเนื้อหนัง ภาพล้อเลียนของความเป็นจริงที่ชั่วร้าย ซึ่งเขามองด้วยสายตาที่เฉียบแหลมและเฉียบคมอย่างยิ่ง นักวิทยาศาสตร์บางคนต้องการเห็นภาพอันมีค่าของชีวิตมนุษย์ผ่านปริซึมของความไร้สาระและภาพของความรักทางโลกคนอื่น ๆ - ชัยชนะของความยั่วยวน อย่างไรก็ตาม ความไร้เดียงสาและความแตกแยกบางอย่างที่ตีความบุคคลแต่ละคน ตลอดจนเจตคติที่เอื้ออำนวยต่องานนี้จากหน่วยงานของคริสตจักร ทำให้คนสงสัยว่าเนื้อหาของมันอาจจะเป็นการเชิดชูความสุขทางกาย

Gustav Klimt "ผู้หญิงสามคน"

1905, ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 180 × 180 ซม.

หอศิลป์สมัยใหม่แห่งชาติ, โรม

“สตรีสามยุค” มีทั้งสุขและเศร้าไปพร้อม ๆ กัน เรื่องราวชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่งเขียนขึ้นเป็นสามร่าง: ความประมาท ความสงบสุข และความสิ้นหวัง หญิงสาวถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับเครื่องประดับแห่งชีวิต ส่วนคนแก่ก็โดดเด่นกว่าเธอ ความแตกต่างระหว่างภาพลักษณ์ที่เก๋ไก๋ของหญิงสาวกับภาพที่เป็นธรรมชาติของหญิงชรานั้นมีความหมายเชิงสัญลักษณ์: ช่วงแรกของชีวิตนำมาซึ่งความเป็นไปได้และการเปลี่ยนแปลงที่ไม่สิ้นสุด ระยะสุดท้าย - ความคงเส้นคงวาและความขัดแย้งกับความเป็นจริง
ผืนผ้าใบไม่ปล่อยมือ ปีนเข้าไปในจิตวิญญาณ และทำให้คุณนึกถึงความลึกซึ้งของข้อความของศิลปิน เช่นเดียวกับความลึกและความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของชีวิต

Egon Schiele "ครอบครัว"

พ.ศ. 2461 ผ้าใบ สีน้ำมัน 152.5 × 162.5 ซม.

แกลเลอรี "Belvedere", เวียนนา

Schiele เป็นนักเรียนของ Klimt แต่ก็เหมือนกับนักเรียนที่ยอดเยี่ยมคนอื่นๆ เขาไม่ได้ลอกเลียนครูของเขา แต่กำลังมองหาสิ่งใหม่ Schiele น่าเศร้า แปลกประหลาด และน่ากลัวกว่า Gustav Klimt มาก ในงานของเขา มีหลายสิ่งที่เรียกว่าภาพลามกอนาจาร ความวิปริตต่างๆ ลัทธิธรรมชาตินิยม และในขณะเดียวกันก็เกิดความสิ้นหวังที่น่าปวดหัว
ครอบครัวคืองานสุดท้ายของเขา ที่ความสิ้นหวังถูกพัดพาไปจนหมด แม้ว่าจะเป็นภาพที่ดูแปลกน้อยที่สุดก็ตาม เขาดึงเธอมาก่อนที่เขาจะเสียชีวิต หลังจากที่อีดิธ ภรรยาที่ตั้งครรภ์ของเขาเสียชีวิตจากหญิงชาวสเปน เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปี เพียงสามวันหลังจากอีดิธ โดยสามารถดึงเธอ ตัวเขาเอง และลูกที่ยังไม่เกิดของพวกเขาได้

Frida Kahlo "สอง Frida"

ประวัติชีวิตที่ยากลำบากของศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากภาพยนตร์เรื่อง "Frida" ที่นำแสดงโดย Salma Hayek Kahlo เขียนภาพเหมือนตนเองเป็นส่วนใหญ่และอธิบายง่ายๆ ว่า "ฉันวาดภาพตัวเองเพราะฉันใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่คนเดียว และเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันรู้ดีที่สุด"
ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเองของ Frida Kahlo ที่ยิ้ม: ใบหน้าที่จริงจังและเศร้าโศก คิ้วหนาทึบ หนวดที่แทบจะสังเกตไม่เห็นบนริมฝีปากที่บีบแน่น ความคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอถูกเข้ารหัสในรายละเอียด พื้นหลัง ตัวเลขที่ปรากฏถัดจากฟรีด้า สัญลักษณ์ของ Kahlo มีพื้นฐานมาจากประเพณีประจำชาติและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตำนานอินเดียในยุคก่อนฮิสแปนิก
ในภาพวาดที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่ง - "Two Fridas" - เธอแสดงหลักการของชายและหญิงซึ่งรวมอยู่ในตัวเธอด้วยระบบไหลเวียนโลหิตเดียวซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของเธอ

Claude Monet "สะพานวอเตอร์ลู เอฟเฟกต์หมอก "

พ.ศ. 2442 ผ้าใบ สีน้ำมัน

State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เมื่อดูภาพจากระยะใกล้ ผู้ดูจะไม่เห็นอะไรนอกจากผืนผ้าใบที่มีการทาน้ำมันหนาๆ บ่อยๆ ความมหัศจรรย์ของงานเผยออกมาเมื่อเราค่อยๆ เริ่มเคลื่อนตัวออกจากผืนผ้าใบในระยะทางที่ไกลขึ้น ประการแรกรูปครึ่งวงกลมที่เข้าใจยากผ่านตรงกลางของภาพเริ่มปรากฏต่อหน้าเรา จากนั้นเราเห็นโครงร่างที่ชัดเจนของเรือและเมื่อเคลื่อนที่ออกไปในระยะทางประมาณสองเมตรงานเชื่อมต่อทั้งหมดจะถูกวาดอย่างรวดเร็ว และเรียงเป็นลูกโซ่ตรรกวิทยา

แจ็กสัน พอลล็อค "หมายเลข 5, 2491"

2491 แผ่นใยไม้อัดน้ำมัน 240 × 120 ซม.

ความแปลกของภาพนี้ก็คือผ้าใบของผู้นำชาวอเมริกันด้านการแสดงออกทางนามธรรมซึ่งเขาวาดโดยทาสีบนแผ่นใยไม้อัดที่กระจายอยู่บนพื้นเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ในปี 2549 ที่การประมูลของ Sotheby พวกเขาจ่ายเงิน 140 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อมัน David Giffen ผู้อำนวยการสร้างและนักสะสมภาพยนตร์ ขายให้กับ David Martinez นักการเงินชาวเม็กซิกัน
“ฉันยังคงเปลี่ยนจากเครื่องมือของศิลปินทั่วไป เช่น ขาตั้ง จานสี และพู่กัน ฉันชอบไม้ ช้อน มีด และสีเท หรือส่วนผสมของสีกับทราย แก้วแตก หรืออะไรก็ตาม เมื่อฉันอยู่ในภาพวาด ฉันไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ ความเข้าใจมาทีหลัง ฉันไม่กลัวการเปลี่ยนแปลงหรือการทำลายของภาพ เนื่องจากภาพมีชีวิตของมันเอง ฉันแค่ช่วยเธอ แต่ถ้าฉันขาดการติดต่อกับภาพวาด มันจะเลอะเทอะและเลอะเทอะ ถ้าไม่เช่นนั้นนี่คือความสามัคคีที่บริสุทธิ์ความเบาของวิธีการรับและการให้ "

Joan Miró "ชายและหญิงอยู่หน้ากองอุจจาระ"

2478 ทองแดง น้ำมัน 23 × 32 ซม.

มูลนิธิ Joan Miró ประเทศสเปน

ชื่อที่ดี และใครจะคิดว่าภาพนี้บอกเราเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของสงครามกลางเมือง
ภาพวาดนี้ทำบนแผ่นทองแดงในสัปดาห์ระหว่างวันที่ 15 ถึง 22 ตุลาคม พ.ศ. 2478 ตามรายงานของ Miro นี่เป็นผลมาจากความพยายามที่จะวาดภาพโศกนาฏกรรมของสงครามกลางเมืองสเปน มิโระกล่าวว่านี่เป็นภาพช่วงเวลาแห่งความวิตกกังวล ภาพวาดแสดงให้เห็นชายและหญิงเอื้อมมือกันในอ้อมกอด แต่ไม่เคลื่อนไหว อวัยวะเพศที่ขยายใหญ่ขึ้นและสีที่เป็นลางไม่ดีได้รับการอธิบายว่า "เต็มไปด้วยเรื่องเพศที่น่ารังเกียจและน่าขยะแขยง"

Jacek Jerka "การกัดเซาะ"

ศิลปินแนวนีโอเซอร์เรียลลิสต์ชาวโปแลนด์เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากผลงานภาพวาดอันน่าทึ่งของเขาที่ผสมผสานความเป็นจริงเข้าด้วยกันเพื่อสร้างภาพใหม่ เป็นการยากที่จะพิจารณารายละเอียดอย่างยิ่งของเขาและการสัมผัสในระดับหนึ่ง แต่นี่เป็นรูปแบบของเนื้อหาของเรา และเราต้องเลือกหนึ่งรายการ - เพื่อแสดงจินตนาการและทักษะของเขา เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคย

Bill Stoneham "มือต่อต้านเขา"

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถนับเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพโลกได้ แต่ข้อเท็จจริงที่แปลกคือข้อเท็จจริง
มีตำนานเล่าขานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีเด็กผู้ชาย ตุ๊กตา และฝ่ามือกดทับกระจก จาก "ตายเพราะภาพนี้" เป็น "เด็กที่อยู่บนนั้นยังมีชีวิตอยู่" ภาพดูน่าขนลุกจริงๆ ซึ่งก่อให้เกิดความกลัวและการคาดเดามากมายในผู้ที่มีจิตใจอ่อนแอ
ศิลปินยืนกรานว่าภาพเขียนเป็นภาพตัวเองเมื่ออายุได้ 5 ขวบ ประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความจริงกับโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตาคือเครื่องนำทางที่จะพาเด็ก ๆ ผ่านโลกนี้ได้ แขนเป็นตัวแทนของชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้
ภาพวาดดังกล่าวมีชื่อเสียงในเดือนกุมภาพันธ์ 2543 เมื่อมันถูกวางขายบนอีเบย์โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังว่าภาพวาดนั้น "หลอกหลอน" "มือต่อต้านเขา" ถูกซื้อโดย Kim Smith ในราคา 1,025 ดอลลาร์ ซึ่งตอนนั้นเต็มไปด้วยจดหมายที่มีเรื่องราวเลวร้ายและเรียกร้องให้เผาภาพวาด

นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีกล่าวว่าพวกเขาพบซากศพที่อาจเป็นของ Lisa del Giocondo บางทีความลึกลับของ "โมนาลิซ่า" อาจถูกเปิดเผย เพื่อเป็นเกียรติแก่สิ่งนี้ ให้เราระลึกถึงภาพที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์

1. ลา จิโอคอนดา
สิ่งแรกที่นึกถึงเมื่อพูดถึงภาพวาดลึกลับหรือภาพวาดปริศนาคือ "โมนาลิซ่า" ซึ่งเขียนโดยเลโอนาร์โด ดา วินชีในปีค.ศ. 1503-1505 Gruyet เขียนว่าภาพนี้สามารถทำให้ใครก็ตามที่เห็นมันเริ่มคลั่งไคล้เมื่อเห็นมันมากพอแล้วเริ่มพูดถึงมัน
มี "ความลึกลับ" มากมายในงานนี้ของดาวินชี นักวิจารณ์ศิลปะเขียนวิทยานิพนธ์ที่เอียงแขนของโมนาลิซ่า ผู้เชี่ยวชาญทางการแพทย์ทำการวินิจฉัย (จากการที่โมนาลิซ่าไม่มีฟันหน้าเพื่อให้โมนาลิซ่าเป็นผู้ชาย) มีแม้กระทั่งรุ่นที่ La Gioconda เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน
อย่างไรก็ตาม ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมเป็นพิเศษในปี 1911 เมื่อ Vincenzo Perugio ชาวอิตาลีขโมยมันไป พบมันบนลายนิ้วมือ ดังนั้น "โมนาลิซ่า" จึงกลายเป็นความสำเร็จครั้งแรกของการพิมพ์ลายนิ้วมือและประสบความสำเร็จอย่างมากในตลาดศิลปะ

2. สี่เหลี่ยมสีดำ


ทุกคนรู้ดีว่า "แบล็กสแควร์" ไม่ใช่สีดำจริงๆ และไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส มันไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสจริงๆ ในแคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการ Malevich ประกาศว่ามันเป็น "สี่เหลี่ยม" และไม่ดำจริงๆ ศิลปินไม่ได้ใช้สีดำ
ไม่ค่อยมีใครรู้จัก Malevich ถือว่า Black Square เป็นงานที่ดีที่สุดของเขา เมื่อศิลปินถูกฝัง "แบล็กสแควร์" (1923) ยืนอยู่ที่หัวโลงศพร่างกายของ Malevich ถูกปกคลุมด้วยผ้าใบสีขาวที่เย็บด้วยสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยมสีดำก็ถูกทาสีบนฝาโลงศพ แม้แต่รถไฟและท้ายรถบรรทุกก็มีสี่เหลี่ยมสีดำ

3. กรี๊ด

สิ่งที่ลึกลับเกี่ยวกับภาพวาด "The Scream" ไม่ใช่ว่ามีผลกระทบอย่างมากต่อผู้คนโดยบังคับให้พวกเขาเกือบจะฆ่าตัวตาย แต่ที่จริงแล้วภาพวาดนี้เป็นจริงสำหรับ Edvard Munch ซึ่งในขณะที่เขียนสิ่งนี้ ผลงานชิ้นเอกกำลังทุกข์ทรมานจากโรคจิตซึมเศร้าคลั่งไคล้ เขายังจำได้อย่างแม่นยำว่าเขาเห็นสิ่งที่เขาเขียนอย่างไร
“ ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดรู้สึกเหนื่อยและเอนตัวพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงิน - ดำและ เมือง - เพื่อนของฉันไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องโหยหวนที่ไม่มีที่สิ้นสุด "

4. Guernica


Picasso เขียน Guernica ในปี 1937 ภาพนี้อุทิศให้กับการวางระเบิดเมือง Guernica พวกเขากล่าวว่าเมื่อ Picasso ถูกเรียกตัวไปที่ Gestapo ในปี 1940 และถามเกี่ยวกับ Guernica: "คุณทำไหม" ศิลปินตอบว่า: "ไม่ คุณทำมัน"
Picasso วาดภาพปูนเปียกขนาดใหญ่ไม่เกินหนึ่งเดือน ทำงาน 10-12 ชั่วโมงต่อวัน "Guernica" ถือเป็นภาพสะท้อนของความสยองขวัญของลัทธิฟาสซิสต์ความโหดร้ายที่ไร้มนุษยธรรม คนที่เห็นภาพด้วยตาตัวเองอ้างว่ามันสร้างความวิตกกังวลและบางครั้งก็ตื่นตระหนก

5. Ivan the Terrible และลูกชายของเขา Ivan


เราทุกคนรู้จักภาพวาด "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" ซึ่งมักเรียกมันว่า "Ivan the Terrible ฆ่าลูกชายของเขา"
ในขณะเดียวกันการฆาตกรรมทายาทของเขาโดย Ivan Vasilyevich นั้นเป็นข้อเท็จจริงที่ขัดแย้งกันมาก ดังนั้นในปี 1963 หลุมฝังศพของ Ivan the Terrible และลูกชายของเขาจึงถูกเปิดขึ้นในมหาวิหารอาร์คแองเจิลแห่งมอสโกเครมลิน การวิจัยนำไปสู่การยืนยันว่า Tsarevich John ถูกวางยาพิษ
เนื้อหาของพิษในซากศพของเขานั้นสูงกว่าเกณฑ์ปกติหลายเท่า ที่น่าสนใจคือพบพิษชนิดเดียวกันในกระดูกของ Ivan Vasilievich นักวิทยาศาสตร์สรุปว่าราชวงศ์เคยเป็นเหยื่อของยาพิษมาหลายสิบปีแล้ว
Ivan the Terrible ไม่ได้ฆ่าลูกชายของเขา นี่เป็นรุ่นที่ Konstantin Pobedonostsev หัวหน้าอัยการของ Holy Synod ปฏิบัติตามเป็นต้น เมื่อเห็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Repin ในนิทรรศการ เขาโกรธจัดและเขียนจดหมายถึงจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ว่า "คุณไม่สามารถเรียกภาพนี้เป็นประวัติศาสตร์ได้ เนื่องจากช่วงเวลานี้ ... มหัศจรรย์อย่างยิ่ง" เวอร์ชันของการฆาตกรรมมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของแอนโตนิโอ พอสเซวิโนผู้ดำรงตำแหน่งของสันตะปาปา ซึ่งแทบจะเรียกได้ว่าเป็นคนที่ไม่สนใจใครเลย
ภาพวาดนี้เป็นความพยายามที่แท้จริง
เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2456 จิตรกรไอคอนอายุ 29 ปี - Old Believer Abram Balashov แทงเธอด้วยมีดสามครั้งหลังจากนั้น Ilya Repin ต้องทาสีใบหน้าของ Ivanov ในภาพวาดอีกครั้ง หลังจากเหตุการณ์นั้น Khruslov ภัณฑารักษ์ของ Tretyakov Gallery, Khruslov เมื่อเรียนรู้เกี่ยวกับการป่าเถื่อนก็โยนตัวเองลงใต้รถไฟ

6. มือต่อต้านเขา


ภาพวาดของ Bill Stoneham ซึ่งเขียนโดยเขาในปี 1972 กลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียง ตรงไปตรงมา ชื่อเสียงไม่ค่อยดีนัก ตามข้อมูลของ E-bay พบภาพวาดในหลุมฝังกลบหลังจากซื้อ ในคืนแรก เมื่อภาพวาดจบลงที่บ้านของครอบครัวที่พบมัน ลูกสาวก็วิ่งไปหาพ่อแม่ของเธอทั้งน้ำตา บ่นว่า "เด็กๆ ในภาพวาดทะเลาะกัน"
นับแต่นั้นเป็นต้นมา ภาพดังกล่าวก็มีชื่อเสียงที่ไม่ดีนัก Kim Smith ผู้ซึ่งซื้อมันในปี 2000 ได้รับจดหมายโกรธที่เรียกร้องให้เผาภาพวาดอยู่ตลอดเวลา นอกจากนี้ ในหนังสือพิมพ์พวกเขาเขียนว่าบางครั้งผีก็ปรากฏขึ้นบนเนินเขาของแคลิฟอร์เนีย เช่น ถั่วสองถั่วในฝัก คล้ายกับเด็กๆ จากภาพวาดสโตนแฮม

๗. รูปเหมือนของโลปุกินา


ในที่สุด "ภาพที่ไม่ดี" - ภาพเหมือนของ Lopukhina ซึ่งวาดโดย Vladimir Borovikovsky ในปี ค.ศ. 1797 หลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มมีชื่อเสียงที่ไม่ดี ภาพวาดดังกล่าวเป็นภาพมาเรีย โลปุกินา ซึ่งเสียชีวิตหลังจากวาดภาพเหมือนได้ไม่นาน ผู้คนเริ่มพูดว่าภาพวาด "พาเยาวชน" และ "พาคุณไปที่หลุมฝังศพ"
ไม่มีใครรู้แน่ว่าใครเป็นคนเริ่มข่าวลือดังกล่าว แต่หลังจากที่ Pavel Tretyakov "กล้าหาญ" ได้ภาพเหมือนสำหรับแกลเลอรี่ของเขา พูดคุยเกี่ยวกับ "ความลึกลับของภาพวาด" ก็ลดลง

วันนี้เราอยากจะบอกคุณเล็กน้อยเกี่ยวกับคนที่ในความเห็นของเราเป็นศิลปินที่แปลกที่สุดในยุคของเรา พวกเขาใช้เทคนิคที่ไม่ได้มาตรฐาน ความคิดที่ไม่ธรรมดา นำความคิดสร้างสรรค์และความสามารถทั้งหมดมารวมไว้ในผลงานที่เป็นเอกลักษณ์

1. ลอเรนโซ ดูรัน

วิธีการสร้างภาพวาดของเขาขึ้นอยู่กับการวิจัยทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการตัดกระดาษในประเทศจีน ญี่ปุ่น เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์ เขารวบรวมใบไม้ ล้าง ตากแห้ง บีบอัด และแกะสลักภาพวาดของเขาอย่างระมัดระวัง

2. นีน่า อาโอยามะ

เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่าหญิงสาวชาวฝรั่งเศสคนนี้ไม่ได้ทำอะไรเป็นพิเศษ เธอแค่แกะกระดาษออกมา แต่เธอติดกิ๊บติดผ้าหรือกระจก ปรากฎว่าสวย!

3. แคลร์ มอร์แกน

ศิลปินชาวอังกฤษ แคลร์ มอร์แกน สร้างสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งที่ไม่ธรรมดาซึ่งกลายเป็นน้ำแข็งในอากาศ วัสดุที่ใช้สำหรับศิลปินคือพืชแห้ง ธัญพืช แมลง ตุ๊กตาสัตว์ และผลไม้สด รายละเอียดการติดตั้งนับพันได้รับการแก้ไขด้วยความแม่นยำบนสายเบ็ดแบบบาง ประติมากรรมกลางอากาศของแคลร์ มอร์แกน อุทิศให้กับโลกและทุกชีวิตบนโลก

4. ไมค์ สติลคีย์

Mike Stilkey สร้างภาพวาดจากเงี่ยงหนังสือ เขาสร้างกำแพงทั้งหลังจากหนังสือ และเขียนภาพของเขาไว้บนเงี่ยงของมัน เป็นเวลานานที่ไมค์ใฝ่ฝันที่จะตีพิมพ์อัลบั้มด้วยภาพวาดของเขา แต่ไม่มีผู้จัดพิมพ์รายใดทำสิ่งนี้ ภาพวาดของเขาไม่พบการตอบสนองในหมู่นักวิจารณ์ จากนั้นศิลปินจึงตัดสินใจให้หนังสือเล่าถึงงานของเขา

5. จิม เดเนแวน

จิมวาดลวดลายบนผืนทรายด้วยความแม่นยำทางคณิตศาสตร์อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน จิมวาดภาพบนชายหาดเป็นหลัก แต่ไม่นานมานี้ เขาก็เริ่มวาดภาพในทะเลทรายเช่นกัน “ผมไม่มีเวลาอยู่บนชายหาดมากเท่ากับในทะเลทราย” เขากล่าว "ท้ายที่สุด มหาสมุทรก็ชะล้างทุกสิ่งทุกอย่างออกไปอย่างรวดเร็ว"

6. วิลส

งานของเขาไม่ธรรมดาตรงที่เขาขูดปูนปลาสเตอร์เก่าออก

7. บรูซ มันโร

ในงานของเขา เขาทำงานด้วยแสง ไม่นานมานี้ เขาได้เปิดการติดตั้งสนามแสงอีกแห่งหนึ่งในเมืองบาธของอังกฤษ เป็นทุ่งที่มีโคมประดับอยู่บนก้านพลาสติกบางๆ ดูเหมือนฉากหลังของภาพยนตร์เรื่อง "Avatar"

8. เจสัน เมเซียร์

ปัญหาการติดยารุนแรงไปทั่วโลก ในความพยายามที่จะดึงดูดความสนใจจากสาธารณชนทั่วไป Jason Mecier ศิลปินชาวอเมริกันที่มีพรสวรรค์ได้สร้างภาพเหมือนของดวงดาวจากแท็บเล็ต สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือศิลปินใช้ยาเม็ดเป็นวัสดุสำหรับผืนผ้าใบเท่านั้นซึ่งจ่ายตามสูตรพิเศษซึ่งเขาไม่สามารถหาได้ตามกฎหมาย เราสามารถพูดได้ว่าเจสันได้กระทำการผิดกฎหมาย แต่ด้วยการกระทำดังกล่าว เขาได้ดึงความสนใจไปที่การจำหน่ายยาเสพติดอย่างผิดกฎหมาย

9. เจนนิเฟอร์ มาสเตร