Шаляпин кто он. В каких операх Шаляпин исполнял главные партии? «Псковитянка» (Иван Грозный), «Жизнь за царя» (Иван Сусанин), «Моцарт и Сальери» (Сальери)

Оперный и камерный певец
Народный артист Республики

Фёдор Шаляпин родился 13 февраля 1873 года в Казани в семье крестьянина из деревни Сырцово Вятской губернии Ивана Яковлевича Шаляпина.

Его мама Евдокия (Авдотья) Михайловна (урожденная Прозорова) была родом из деревни Дудинской Вятской губернии. Отец Шаляпина служил в земской управе. Родители рано отдали Федю учиться ремеслу сапожника, а потом токаря. Также Шаляпиным удалось устроить Федю в 6-е городское четырехклассное училище, которое он окончил с похвальной грамотой.

Интересны характеристики, которые позже давал Шаляпин своему отцу, Ивану Яковлевичу, и родственникам: «Отец мой был странный человек. Высокого роста, со впалой грудью и подстриженной бородой, он был не похож на крестьянина. Волосы у него были мягкие и всегда хорошо причёсаны, такой красивой причёски я ни у кого больше не видел. Приятно мне было гладить его волосы в минуты наших ласковых отношений. Носил он рубашку, сшитую матерью. Мягкую, с отложным воротником и с ленточкой вместо галстука… Поверх рубашки – «пинжак», на ногах – смазанные сапоги…»

Иногда, зимой, к ним приходили бородатые люди в лаптях и зипунах; от них крепко пахло ржаным хлебом и ещё чем-то особенным, каким-то вятским запахом: его можно объяснить тем, что вятичи много едят толокна. Это были родные отца – брат его Доримедонт с сыновьями. Федьку посылали за водкой, долго пили чай, неприхотливо окая вятским говорком об урожаях, потях, о том, как трудно жить в деревне; у кого-то за неплатёж податей угнали скот, отобрали самовар…

Доримедонт Шаляпин обладал могучим голосом. Возвращаясь с пашни вечером, крикнет, бывало: «Жена, ставь самовар, домой еду!» – так всей округе было слышно. А его сын Михей, двоюродный брат Фёдора Ивановича, также имел сильный голос: бывало, пашет, да как загорланит, или запоёт, так с одного конца поля на другое, и дальше через лес до деревни всё слыхать.

С годами отцовские пьянки становились всё более частыми, в хмельном угаре он сильно избивал мать до бесчувственного состояния. Потом начиналась «обычная жизнь»: протрезвевший отец снова аккуратно ходил в «Присутствие», мать пряла пряжу, шила, чинила и стирала бельё. За работой она всегда как-то особенно грустно пела песни, задумчиво и вместе с тем деловито.

Внешне Авдотья Михайловна была обычной женщиной: небольшого роста, с мягким лицом, сероглазая, с русыми волосами, всегда гладко причёсанными, – и такая скромная, малозаметная. В воспоминаниях «Страницы из моей жизни» Шаляпин писал, что пятилетним мальчиком слушал, как вечерами мать с соседками «под жужжание веретён начинали петь заунывные песни о белых пушистых снегах, о девичьей тоске и о лучинушке, жалуясь, что она неясно горит. А она и в самом деле неясно горела. Под грустные слова песни душа моя тихонько грезила о чём-то, я …мчался по полям среди пушистых снегов…».

Удивляла молчаливая стойкость матери, её упрямое сопротивление нужде и нищете. Есть на Руси какие-то особенные женщины: они всю жизнь неутомимо борются с нуждою, без надежды на победу, без жалоб, с мужеством великомучениц перенося удары судьбы. Мать Шаляпина была из ряда таких женщин. Она пекла и продавала пироги с рыбой, с ягодами, мыла посуду на пароходах и приносила оттуда объедки: необглоданные кости, куски котлет, курицу, рыбу, ошмётки хлеба. Но и это случалось нечасто. Семья голодала.

Вот еще один рассказ Фёдора Ивановича о своем детстве: «Я помню себя пяти лет. Темным вечером осени я сижу на полатях у мельника Тихона Карповича в деревне Ометевой около Казани, за Суконной слободой. Жена мельника, Кирилловна, моя мать и две-три соседки прядут пряжу в полутемной комнате, освещенной неровным, неярким светом лучины. Лучина воткнута в железное держальце - светец; отгорающие угли падают в ушат с водой, и шипят и вздыхают, а по стенам ползают тени, точно кто-то невидимый развешивает черную кисею. Дождь шумит за окнами; в трубе вздыхает ветер.

Прядут женщины, тихонько рассказывают друг другу страшные истории о том, как по ночам прилетают к молодым вдовам покойники, их мужья. Прилетит умерший муж огненным змеем, рассыплется над трубой избы снопом искр и вдруг явится в печурке воробушком, а потом превратился в любимого, по ком тоскует женщина.

Целует она его, милует, но, когда хочет обнять, - просит не трогать его спину.

Это потому, милые мои, - объясняла Кирилловна, что спины у него нету, а на месте ее зеленый огонь, да такой, что, коли тронуть его, так он сожгет человека с душой вместе…

К одной вдове из соседней деревни долго летал огненный змей, так что вдова начала сохнуть и задумываться. Заметили это соседи; узнали, в чем дело, и велели ей наломать лутошек в лесу да перекрестить ими все двери и окна и всякую щель, где какая есть. Так она и сделала, послушав добрых людей. Вот прилетел змей, а в избу-то попасть и не может. Обратился со зла огненным конем, да так лягнул ворота, что целое полотнище свалил…

Все эти рассказы очень волновали меня: и страшно и приятно было слушать их. Думалось: какие удивительные истории есть на свете…

Вслед за рассказами женщины, под жужжание веретен, начинали петь заунывные песни о белых пушистых снегах, о девичьей тоске и о лучинушке, жалуясь, что она неясно горит. А она и в самом деле неясно горела. Под грустные слова песни душа моя тихонько грезила о чем-то, я летал над землею на огненном коне, мчался по полям среди пушистых снегов, воображал бога, как он рано утром выпускает из золотой клетки на простор синего неба солнце - огненную птицу.

Особенной радостью насыщали меня хороводы, которые устраивались дважды в год: на семик и на спаса.

Приходили девушки в алых лентах, в ярких сарафанах, нарумяненные и набеленные. Парни тоже приодевались как-то особенно; все становились в круг и, ведя хоровод, пели чудесные песни. Поступь, наряды, праздничные лица людей - все рисовало какую-то иную жизнь, красивую и важную, без драк, ссор, пьянства.

Случилось, что отец пошел со мной в город в баню.

Стояла глубокая осень, была гололедица. Отец поскользнулся, упал и вывихнул ногу себе. Кое-как добрались до дома, - мать пришла в отчаяние:

Что с нами будет, что будет? - твердила она убито.

Утром отец послал ее в управу, чтобы она рассказала секретарю, почем отец не может явиться на службу.

Пускай пришлет кого-нибудь увериться, что я взаправду болен! Прогонят, дьяволы, пожалуй…

Я уже понимал, что, если отца прогонят со службы, положение наше будет ужасно, хоть по миру иди! И так уж мы ютились в деревенской избушке за полтора рубля в месяц. Очень памятен мне страх, с которым отец и мать произносили слово:

Прогонят со службы!

Мать пригласила знахарей, людей важных и жутких, они мяли ногу отцу, натирали ее какими-то убийственно пахучими снадобьями, даже, помнится, прижигали огнем. Но все-таки отец очень долго не мог встать с постели. Этот случай заставил родителей покинуть деревню и, чтобы приблизиться к месту службы отца, мы переехали в город на Рыбнорядскую улицу в дом Лисицына, в котором отец и мать жили раньше, и где я родился в 1873 году.

Мне не понравилась шумная, грязноватая жизнь города. Мы помещались все в одной комнате - мать, отец, я и маленькие брат с сестрой. Мне было тогда лет шесть-семь лет. Мать уходила на поденщину - мыть полы, стирать белье, а меня с маленькими запирала в комнате, на целый день с утра до вечера. Жили мы в деревянной хибарке и - случись пожар - запертые, мы сгорели бы. Но все-таки я ухитрялся выставлять часть рамы в окне, мы все трое вылезали из комнаты и бегали по улице, не забывая вернуться домой к известному часу.

Раму я снова аккуратно заделывал, и все оставалось шито-крыто.

Вечером, без огня, в запертой комнате было страшно; особенно плохо я чувствовал себя, вспоминая жуткие сказки и мрачные истории Кирилловны, все казалось, что вот явится баба-яга и кикимора. Несмотря на жару, мы все забивались под одеяло и лежали молча, боясь высунуть головы, задыхаясь. И когда кто-нибудь из троих кашлял или вздыхал, мы говорили друг другу:

Не дыши, тише!

На дворе - глухой шум, за дверью - осторожные шорохи… Я ужасно радовался, когда слышал, как руки матери уверенно и спокойно отпирают замок двери. Эта дверь выходила в полутемный коридор, который был «черным ходом» в квартиру какой-то генеральши. Однажды, встретив меня в коридоре, генеральша ласково заговорила со мною о чем-то и потом осведомилась, грамотен ли я.

Вот, заходи ко мне, сын мой будет учить тебя грамоте!

Я пришел к ней, и ее сын, гимназист лет 16-ти, сразу же, как будто он давно ждал этого, - начал учить меня чтению; читать я выучился довольно быстро, к удовольствию генеральши, и она стала заставлять меня читать ей вслух по вечерам.

Вскоре мне попала в руки сказка о Бове Королевиче, - меня очень поразило, что Бова мог просто метлой перебить и разогнать стотысячное войско. «Хорош парень! - думал я. - Вот бы мне так-то!» Возбужденный желанием подвига, я выходил на двор, брал метлу и яростно гонял кур, за что куровладельцы нещадно били меня.

Мне было лет 8, когда на святках или на пасхе я впервые увидал в балагане паяца Яшку. Яков Мамонов был в то время знаменит по всей Волге как «паяц» и «масляничный день».

Очарованный артистом улицы я стоял перед балаганом до той поры, что у меня коченели ноги, и рябило в глазах от пестроты одежд балаганщиков.

Вот это - счастье быть таким человеком, как Яшка! - мечтал я.

Все его артисты казались мне людьми, полными неистощимой радости; людьми, которым приятно паясничать, шутить и хохотать. Не раз я видел, что, когда они вылезают на террасу балагана - от них вздымается пар, как от самоваров, и, конечно, мне и в голову не приходило, что это испаряется пот, вызванный дьявольским трудом, мучительным напряжением мускулов. Не берусь сказать вполне уверенно, что именно Яков Мамонов дал первый толчок, незаметно для меня пробудивший в душе моей тяготение к жизни артиста, но, может быть, именно этому человеку, отдавшему себя на забаву толпы, я обязан рано проснувшемуся во мне интересу к театру, к «представлению», так не похожему на действительность.

Скоро я узнал, что Мамонов - сапожник, и что впервые он начал «представлять» с женою, сыном и учениками своей мастерской, из них он составил свою первую труппу. Это еще более подкупило меня в его пользу, - не всякий может вылезать из подвала и подняться до балагана! Целыми днями я проводил около балагана и страшно жалел, когда наступал великий пост, проходила пасха и Фомина неделя, - тогда площадь сиротела, и парусину с балаганов снимали, обнажались тонкие деревянные ребра, и нет людей на утоптанном снегу, покрытом шелухою подсолнухов, скорлупой орехов, бумажками от дешевых конфет. Праздник исчез, как сон. Еще недавно все здесь жило шумно и весело, а теперь площадь - точно кладбище без могил и крестов.

Долго потом мне снились необычные сны: какие-то длинные коридоры с круглыми окнами, из которых я видел сказочно-красивые города, горы, удивительные храмы, каких нет в Казани, и множество прекрасного, что можно видеть только во сне и панораме.

Однажды я, редко ходивший в церковь, играя вечером в субботу неподалеку от церкви св. Варлаамия, зашел в нее. Была всенощная. С порога я услышал стройное пение. Протискался ближе к поющим, - на клиросе пели мужчины и мальчики. Я заметил, что мальчики держат в руках разграфленные листы бумаги; я уже слышал, что для пения существуют ноты, и даже где-то видел эту линованную бумагу с черными закорючками, понять которые, на мой взгляд, было невозможно. Но здесь я заметил нечто уж совершенно недоступное разуму: мальчики держали в руках хотя и графленую, но совершенно чистую бумагу, без черных закорючек. Я должен был много подумать, прежде чем догадался, что нотные знаки помещены на той стороне бумаги, которая обращена к поющим. Хоровое пение я услышал впервые, и оно мне очень понравилось.

Вскоре после этого мы снова переехали в Суконную слободу, в две маленькие комнатки подвального этажа. Кажется, в тот же день я услышал над головою у себя церковное пение и тотчас же узнал, что над головою у себя церковное пение и тотчас же узнал, что над нами живет регент и сейчас у него - спевка. Когда пение прекратилось и певчие разошлись, я храбро отправился наверх и там спросил человека, которого даже плохо видел от смущения, - не возьмет ли он меня в певчие. Человек молча снял со стены скрипку и сказал мне:

Тяни за смычком!

Я старательно «вытянул» за скрипкой несколько нот, тогда регент сказал: - Голос есть, слух есть. Я тебе напишу ноты, - выучи!

Он написал на линейках бумаги гамму, объяснил мне, что такое диез, бемоль и ключи. Все это сразу заинтересовало меня. Я быстро постиг премудрость и через две всенощные уже раздавал певчим ноты по ключам. Мать страшно радовалась моему успеху, отец - остался равнодушным, но все-таки выразил надежду, что если буду хорошо петь, то, может быть, приработаю хоть рублевку в месяц к его скудному заработку. Так и вышло: месяца три я пел бесплатно, а потом регент положил мне жалованье - полтора рубля в месяц.

Регента звали Щербинин, и это был человек особенный: он носил длинные, зачесанные назад волосы и синие очки, что придавало ему вид очень строгий и благородный, хотя лицо его было уродливо изрыто оспой. Одевался он в какой-то широкий черный халат без рукавов, крылатку, на голове носил разбойничью шляпу и был немногоречив. Но несмотря на все свое благородство, пил он так же отчаянно, как и все жители Суконной слободы, и так как он служил писцом в окружном суде, то и для него 20-е число было роковым. В Суконной слободе, больше чем в других частях города, после 20-го люди становились жалки, несчастны и безумны, производя отчаянный кавардак с участием всех стихий, и всего запаса матерщины. Жалко мне было регента, и когда я видел его дико пьяным - душа моя болела за него».

В 1883 году Фёдор Шаляпин в первый раз попал в театр. Ему удалось достать билет на галерку на постановку «Русская свадьба» Петра Сухонина. Вспоминая этот день, Шаляпин писал позднее: «Мне было лет двенадцать, когда я в первый раз попал в театр. Случилось это так: в духовном хоре, где я пел, был симпатичный юноша Панкратьев. Ему было уже лет 17, но он пел все еще дискантом…

Так вот, как-то раз за обедней Панкратьев спросил меня - не хочу ли я пойти в театр? У него есть лишний билет в 20 копеек. Я знал, что театр - большое каменное здание с полукруглыми окнами. Сквозь пыльные стекла этих окон на улицу выглядывает какой-то мусор. Едва ли в этом доме могут делать что-нибудь такое, что было бы интересно мне.

А что там будет? - спросил я.

- «Русская свадьба» - дневной спектакль.

Свадьба? Я так часто певал на свадьбах, что эта церемония не могла уже возбуждать мое любопытство. Если бы французская свадьба, это интереснее. Но все-таки я купил билет у Панкратьева, хотя и не очень охотно.

И вот я на галерке театра. Был праздник. Народа много. Мне пришлось стоять, придерживаясь руками за потолок.

Я с изумлением смотрел в огромный колодезь, окруженный по стенам полукруглыми местами, на темное дно его, установленное рядами стульев, среди которых растекались люди. Горел газ, и запах его остался для меня на всю жизнь приятнейшим запахом. На занавесе была написана картина: «Дуб зеленый, златая цепь на дубе том» и «кот ученый все ходит по цепи кругом», - Медведевский занавес. Играл оркестр. Вдруг занавес дрогнул, поднялся, и я сразу обомлел, очарованный. Предо мной ожила какая-то смутно знакомая мне сказка. По комнате, чудесно украшенной, ходили великолепно одетые люди, разговаривая друг с другом как-то особенно красиво. Я не понимал, что они говорят. Я до глубины души был потрясен зрелищем и, не мигая, ни о чем не думая, смотрел на эти чудеса.

Занавес опускался, а я все стоял, очарованный сном наяву, которого я никогда не видал, но всегда ждал его, жду и по сей день. Люди кричали, толкали меня, уходили и снова возвращались, а я все стоял. И когда спектакль кончился, стали гасить огонь, мне стало грустно. Не верилось, что эта жизнь прекратилась.

У меня затекли руки и ноги. Помню, что я шатался, когда вышел на улицу. Я понял, что театр - это несравненно интереснее балагана Яшки Мамонова. Было странно видеть, что на улице день и бронзовый Державин освещен заходящим солнцем. Я снова воротился в театр и купил билет на вечернее представление…

Театр свел меня с ума, сделал почти невменяемым. Возвращаясь домой по пустынным улицам, видя, точно сквозь сон, как редкие фонари помигивают друг другу, я останавливался на тротуарах, вспоминал великолепные речи актеров декламировал, подражая мимике и жестам каждого.

Царица я, но - женщина и мать! - возглашал я в ночной тишине, к удивлению сонных сторожей. Случалось, что хмурый прохожий останавливался передо мною и спрашивал:

В чем дело?

Сконфуженный, я убегал от него, а он, глядя вслед мне, наверное, думал пьян, мальчишка!

…Я сам не понимал, почему в театре о любви говорят красиво, возвышенно и чисто, а в Суконной слободе любовь - грязное похабное дело, возбуждающее злые насмешки? На сцене любовь вызывает подвиги, а в нашей - мордобои. Что же - есть две любви? Одна считается высшим счастьем жизни, а другая - распутством и грехом? Разумеется, я в то время не очень задумывался над этим противоречием, но, конечно, я не мог не видеть его. Уж очень оно било меня по глазам и по душе…

Когда я спрашивал отца, можно ли идти в театр, он не пускал меня. Он говорил:

В дворники надо идти, скважина, в дворники, а не в театр! Дворником надо быть, и будет у тебя кусок хлеба, скотина! А что в театре хорошего? Ты вот не захотел мастеровым быть и сгниешь в тюрьме. Мастеровые вон как живут сыты, одеты, обуты.

Я видел мастеровых по большей части оборванными, босыми, полуголодными и пьяными, но верил отцу.

Ведь я же работаю, переписываю бумаги, - говорил я. - Уж сколько написал…

Он грозил мне: Кончишь учиться, я тебя впрягу в дело! Так и знай, лоботряс!».

Посещение театра решило судьбу Фёдора Шаляпина. Совсем юным он хотел выступать в увеселительном хоре Серебрякова, где произошла его встреча с Максимом Горьким, которого в хор приняли, а Шаляпина нет. Не познакомившись друг с другом, они расстались, чтобы встретиться в Нижнем Новгороде в 1900 году и подружиться на всю жизнь. 17-летний Шаляпин покинул Казань, и поехал в Уфу, подписав контракт на летний сезон к Семенову-Самарскому. Впоследствии, будучи в Париже, Фёдор Шаляпин писал Горькому в 1928 году: «Взгрустнул маленько, как прочитал в письме о твоем пребывании в Казани. Как перед глазами вырос в памяти моей этот прекраснейший (для меня, конечно) из всех городов мира - город! Вспомнил мою разнообразную жизнь в нем, счастье и несчастье... и чуть не заплакал, остановив воображение у дорогого Казанского городского театра...».

30 декабря 1890 года в Уфе Фёдор Шаляпин впервые спел сольную партию. Об этом событии он рассказывал: «По-видимому, и в скромном амплуа хориста я успел выказать мою природную музыкальность и недурные голосовые средства. Когда однажды один из баритонов труппы внезапно, накануне спектакля, почему-то отказался от роли Стольника в опере Монюшко «Галька», а заменить его в труппе было некем, то антрепренер Семенов-Самарский обратился ко мне - не соглашусь ли я спеть эту партию. Несмотря на мою крайнюю застенчивость, я согласился. Это было слишком соблазнительно: первая в жизни серьезная роль. Я быстро разучил партию и выступил. Несмотря на печальный инцидент (я сел на сцене мимо стула), Семенов-Самарский все же был растроган и моим пением, и добросовестным желанием изобразить нечто похожее на польского магната. Он прибавил мне к жалованью пять рублей и стал также поручать мне и другие роли. Я до сих пор суеверно думаю: хороший признак новичку в первом спектакле на сцене при публике сесть мимо стула. Всю последующую карьеру я, однако, зорко следил за креслом и опасался не только сесть мимо, но и садиться в кресло другого… В этот первый мой сезон я спел еще Фернандо в «Трубадуре» и Неизвестного в «Аскольдовой могиле». Успех окончательно укрепил мое решение посвятить себя театру».

Затем молодой певец перебрался в Тифлис, где брал бесплатные уроки пения у певца Дмитрия Усатова, выступал в любительских и ученических концертах. В 1894 году он пел в спектаклях, проходивших в петербургском загородном саду «Аркадия», затем в Панаевском театре. 5 апреля 1895 года Фёдор дебютировал в партии Мефистофеля в опере «Фауст» Шарля Гуно в Мариинском театре.

В 1896 году Шаляпин был приглашен Саввой Мамонтовым в Московскую частную оперу, где занял ведущее положение и во всей полноте раскрыл свой талант, создав за годы работы в этом театре целую галерею незабываемых образов в русских операх: Иван Грозный в «Псковитянке» Николая Римского-Корсакова, Досифей в «Хованщине» и Борис Годунов в одноименной опере Модеста Мусоргского. «Одним великим художником стало больше», - писал о двадцатипятилетнем Шаляпине В.Стасов.

Шаляпин в роли царя Бориса Годунова.

«Мамонтов предоставил мне право работать свободно, – вспоминал Фёдор Иванович. – Я тотчас начал совершенствовать все роли моего репертуара: Сусанина, Мельника, Мефистофеля».

Шаляпин, задумав поставить оперу Римского-Корсакова «Псковитянка», рассказывал: «Чтобы найти лицо Грозного, я ходил в Третьяковскую галерею смотреть картины Шварца, Репина, скульптуру Антокольского… Кто-то сказал мне, что у инженера Чоколова есть портрет Грозного работы Виктора Васнецова. Кажется, этот портрет и до сих пор неизвестен широкой публике. Он произвёл на меня большое впечатление. На нём лицо Грозного изображено в три четверти. Царь огненным тёмным глазом смотрит куда-то в сторону. Из соединения всего, что дали мне Репин, Васнецов и Шварц, я сделал довольно удачный грим, верную, на мой взгляд, фигуру».

Премьера оперы состоялась в Мамонтовском театре 12 декабря 1896 года. Грозного пел Фёдор Шаляпин. Декорации и костюмы к спектаклю сделаны по эскизам Виктора Михайловича Васнецова. «Псковитянка» взорвала Москву, шла при полных сборах. «Главным украшением спектакля был Шаляпин, исполнивший роль Грозного. Он создал очень характерную фигуру», – восторгался критик Николай Кашкин.

«Псковитянка» сблизила меня с Виктором Васнецовым, вообще питавшим ко мне сердечное расположение», – рассказывал Шаляпин. Васнецов пригласил артиста к себе домой, на Мещанскую улицу. Певца восхитил его дом, срубленный из больших толстых брёвен, простые дубовые скамьи, стол, табуреты. «Приятно было мне в такой обстановке, – продолжал рассказ Шаляпин, – услышать от Васнецова горячие похвалы созданному мною образу Ивана Грозного, которого он написал сходящим с лестницы в рукавичках и с посохом».

Шаляпин и Васнецов подружились. Виктор Михайлович душевно вспоминал о детских и юношеских годах в Вятке. Шаляпин поведал другу о своих горестных, неприкаянных скитаниях по России, о нищей бродячей жизни артиста. Однажды Фёдор Иванович поделился мыслями о роли Мельника в опере Даргомыжского «Русалка», в которой должен был выступить вскоре в Мамонтовском театре. Художник, заинтересованный этим, сделал набросок костюма и грима для роли Мельника. В нём он передал степенность, лукавство, добродушие, ухватливость Мельника. Таким его и изображал на сцене Фёдор Шаляпин.

Выступление получилось сверхуспешным, рад был за артиста и Виктор Михайлович. Впоследствии он не раз вспоминал Шаляпина в роли Мельника. Когда Васнецов купил в Подмосковье небольшую старую усадьбу с заглохшей водяной мельницей, он говорил близким: «Непременно прикажу мельницу отремонтировать и лучшего в России мельника приглашу – Фёдора Шаляпина! Пусть себе муку мелет и нам песни поёт!».

Когда в 1902 году Шаляпин репетировал роль Фарлафа в опере Глинки «Руслан и Людмила», по его просьбе Виктор Михайлович сделал эскиз костюма и грима: в кольчуге до колен, с огромным мечом стоит этот «бесстрашный» рыцарь, гордо подбоченясь и выставив ногу. Художник подчеркнул показную храбрость Фарлафа, его кичливость и зазнайство. Шаляпин развил намеченные в эскизе черты, добавив к ним безудержную хвастливость и самовлюблённость. В этой роли артист имел оглушительный, колоссальный успех. «В моём славном и великом земляке дорог и ценен мне его гений, обаятельный для всех нас», – говорил Виктор Михайлович.

«Я чувствовал, как духовно прозрачен, при всей своей творческой массивности, Васнецов, – писал Шаляпин. – Его витязи и богатыри, воскрешающие самую атмосферу Древней Руси, вселили в меня ощущение великой мощи – физической и духовной. От творчества Виктора Васнецова веяло «Словом о полку Игореве».

Общение в мамонтовском театре с лучшими художниками России В.Поленовым, И.Левитаном, В.Серовым, М.Врубелем, К.Коровиным давало певцу мощные стимулы для творчества: их декорации и костюмы помогали в создании убедительного сценического образа. Ряд оперных партий в театре певец подготовил с тогда еще начинающим дирижером и композитором Сергеем Рахманиновым. Творческая дружба объединяла этих двух великих художников до конца жизни. Рахманинов посвятил певцу несколько своих романсов: «Судьба» на слова А.Апухтина и «Ты знал его» на слова Ф.Тютчева и другие произведения.

Федор Шаляпин, Илья Репин и его дочь Вера Ильнична.

Глубоко национальное искусство певца восхищало его современников. «В русском искусстве Шаляпин - эпоха, как Пушкин», - писал Горький. Опираясь на лучшие традиции национальной вокальной школы, Шаляпин открыл новую эру в отечественном музыкальном театре. Он сумел удивительно органично соединить два важнейших начала оперного искусства - драматическое и музыкальное, подчинить свой трагедийный дар, уникальную сценическую пластику и глубокую музыкальность единому художественному замыслу. «Ваятель оперной жеста», - так назвал певца музыкальный критик Б.Асафьев.

С 24 сентября 1899 года Шаляпин стал ведущим солистом Большого и одновременно Мариинского театров, с триумфальным успехом гастролировал за рубежом. В 1901 году в миланском «Ла Скала» он с огромным успехом пел партию Мефистофеля в одноименной опере А.Бойто с Энрико Карузо, дирижировал Артуро Тосканини. Мировую славу русского певца утвердили гастроли в Риме в 1904 году, Монте-Карло в 1905 году, Оранже во Франции в 1905 году, Берлине в 1907 году, Нью-Йорке в 1908 году, Париже в 1908 году и Лондоне в период с 1913-го по 1914 год. Божественная красота голоса Шаляпина покоряла слушателей всех стран. Его высокий бас, поставленный от природы, с бархатистым мягким тембром звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей палитрой вокальных интонаций.

Шаляпин и писатель А.И.Куприн.

«Я хожу и думаю. Я хожу и думаю – и думаю я о Фёдоре Ивановиче Шаляпине, – писал писатель Леонид Андреев в 1902 году. – Я вспоминаю его пение, его мощную и стройную фигуру, его непостижимо подвижное, чисто русское лицо – и странные превращения происходят на моих глазах… Из-за добродушно и мягко очерченной физиономии вятского мужика на меня глядит сам Мефистофель со всею колючестью его черт и сатанинского ума, со всей его дьявольской злобой и таинственной недосказанностью. Сам Мефистофель, повторяю я. Не тот зубоскалящий пошляк, что вместе с разочарованным парикмахером зря шатается по театральным подмосткам и скверно поёт под дирижерскую палочку, – нет, настоящий дьявол, от которого веет ужасом.

…И самой королеве
И фрейлинам ее
От блох не стало мочи,
Не стало и житья. Ха-ха!

И тронуть-то боятся,
Не то чтобы их бить.
А мы, кто стал кусаться,
Тотчас давай - душить!
Ха-ха-ха-ха-ха-ха-ха-ха.
Ха-ха-ха-ха-ха-ха-ха-ха.

То есть – «извините, братцы, я, кажется, пошутил насчет какой-то блохи. Да, я пошутил – не выпить ли нам пивка: тут хорошее пиво. Эй, кельнер!» И братцы, недоверчиво косясь, втихомолку разыскивая у незнакомца предательский хвост, давятся пивом, приятно улыбаются, один за другим выскальзывают из погребка и молча у стеночки пробираются домой. И только дома, закрыв ставни и отгородившись от мира тучным телом фрау Маргариты, таинственно, с опаской шепчут ей: «А знаешь, душечка, сегодня я, кажется, видел чёрта»…

Что ещё сказать? Разве только и нам пошутить под конец повествования вместе с Шаляпиным. Как писал Чехов: «Не понимает человек шутки – пиши пропало! И знаете: это уж ненастоящий ум, будь человек хоть семи пядей во лбу».

Однажды к Шаляпину явился певец-любитель и довольно нагло попросил:

– Фёдор Иванович, мне в аренду необходим ваш костюм, в котором вы пели Мефистофеля. Не беспокойтесь, я вам заплачу!

Шаляпин встаёт в театральную позу, набирает в лёгкие воздуха и поёт:

– Блохе кафтан?! Ха-ха-ха-ха-ха!».

Эффект художественного перевоплощения изумлял в певце слушателей, причем певец поражал не только внешним обликом (Шаляпин уделял особое внимание гриму, костюму, пластике, жесту), но и глубоким внутренним содержанием, которое передавала его вокальная речь. В создании емких и сценически выразительных образов певцу помогали его необычайная многогранность: он был и скульптором, и художником, писал стихи и прозу. Такая разносторонняя одаренность великого артиста напоминала мастеров эпохи Возрождения. Современники сравнивали его оперных героев с титанами Микеланджело.

Искусство Шаляпина перешагнуло национальные границы и повлияло на развитие мирового оперного театра. Многие западные дирижеры, артисты и певцы могли бы повторить слова итальянского дирижера и композитора Д.Гавадзени: «Новаторство Шаляпина в сфере драматической правды оперного искусства оказало сильное воздействие на итальянский театр... Драматическое искусство великого русского артиста оставило глубокий и непреходящий след не только в области исполнения русских опер итальянскими певцами, но и в целом на всем стиле их вокально-сценической интерпретации, в том числе произведений Верди...».

Москва изменила жизнь Шаляпина полностью и бесповоротно. Здесь Фёдор Иванович познакомился и со своей будущей женой - итальянской балериной Иолой Ло-Прести, выступавшей под псевдонимом Торнаги. Отчаянно влюблённый, в своём чувстве певец признался оригинальнейшим способом. На прогоне «Евгения Онегина» в арии Гремина неожиданно прозвучали слова: «Онегин, я клянусь на шпаге, безумно я люблю Торнаги!». Иола в этот момент сидела в зале.

Шаляпин и Иола Торнаги.

«Летом 1898 года, – вспоминал Шаляпин, – я обвенчался с балериной Торнаги в маленькой сельской церковке. После свадьбы мы устроили смешной какой-то турецкий пир: сидели на полу, на коврах и озорничали как малые ребята. Не было ничего, что считается обязательным на свадьбах: ни богато украшенного стола с разнообразными яствами, ни красноречивых тостов, но было много полевых цветов и красного вина.

Поутру, часов в шесть, у окна моей комнаты разразился адский шум – толпа друзей с С.И.Мамонтовым во главе исполняла концерт на печных вьюшках, железных заслонках, на вёдрах и каких-то пронзительных свистульках. Это немножко напомнило мне Суконную слободу.

– Какого чёрта вы тут дрыхните? – кричал Мамонтов. – В деревню приезжают не для того, чтобы спать! Вставайте, идём в лес за грибами. И вина не забудьте!

И снова колотили в заслонки, свистели, орали. А дирижировал этим неуёмным кавардаком С.В.Рахманинов».

После свадьбы молодая жена покинула сцену, посвятив себя семье. Она родила Шаляпину шестерых детей.

Пресса любила подсчитывать гонорары артиста, поддерживая миф о баснословном богатстве, о жадности Шаляпина. Даже Бунин в блестящем эссе о певце не сумел удержаться от обывательских рассуждений: «Деньги он любил, почти никогда не пел с благотворительными целями, любил говорить: «Бесплатно только птички поют». Но известны выступления певца в Киеве, Харькове и Петрограде перед огромной рабочей аудиторией. В годы Первой мировой войны гастрольные поездки Шаляпина прекратились. Певец открыл на свои средства два лазарета для раненых солдат, но не рекламировал свои «благодеяния». Юрист М.Ф.Волькенштейн, который много лет вел финансовые дела певца, вспоминал: « Если б только знали, сколько через мои руки прошло денег Шаляпина для помощи тем, кто в этом нуждался!».

Вот что писал сам Шаляпин в письме к Горькому из Монте-Карло, в 1912 году: «…26 декабря, днём я давал концерт в пользу голодающих. Собрал я 16500 рублей чистых. Распределил эту сумму между шестью губерниями: Уфимской, Симбирской, Саратовской, Самарской, Казанской и Вятской…».

В своём письме дочери Ирине Фёдор Шаляпин сообщал о том, что 10 февраля 1917 года им был устроен с благотворительной целью спектакль в Большом театре. Шла опера «Дон Карлос». Вырученную от спектакля сумму он распределил среди бедного населения Москвы, раненым воинам и их семействам, политическим ссыльным, в том числе Народному Дому в селе Вожгалах (Вяткой губернии и уезда) – 1800 рублей.

Известна следующая история. Военное время 1914 года застала Шаляпина вне России, в Бретани. Вернувшиеся из Бретани москвичи рассказывали о замечательном, дивном дневном концерте, который дал там Шаляпин под открытым небом на пляже. Стояла изумительная погода. Шаляпин среди других гулял на берегу в ожидании свежих газет. Вдруг появились «камлотс» с летучками:

– Победа русских в Восточной Пруссии!!!

Шаляпин обнажил голову. Его примеру последовала вся толпа. Неожиданно раздались звуки неповторимого, мощного шаляпинского голоса. Он пел много и охотно, а потом взял шляпу и начал собирать в пользу раненых. Давали щедро. Шаляпин отослал эти деньги на нужды фронта.

После Октябрьской революции 1917 года Фёдор Шаляпин занимался творческим переустройством бывших императорских театров, был выборным членом дирекций Большого и Мариинского театров, руководил в 1918 году художественной частью Мариинского театра. В том же году он был первым из деятелей искусств, удостоенных звания народного артиста Республики. При этом певец всячески стремился уйти от политики, в книге своих воспоминаний он писал: «Если я в жизни был чем-нибудь, так только актером и певцом, моему призванию я был предан безраздельно. Но менее всего я был политиком».

Внешне могло показаться, что жизнь Шаляпина была благополучна и творчески насыщена. Его приглашали выступать на официальных концертах, он много выступал для широкой публики, его награждали почетными званиями, просили возглавить работу разного рода художественных жюри, советов театров. Но тут же звучали резкие призывы «социализировать Шаляпина», «поставить его талант на службу народу», нередко высказывались сомнения в «классовой преданности» певца. Кто-то требовал обязательного привлечения его семьи к выполнению трудовой повинности, кто-то выступал с прямыми угрозами бывшему артисту императорских театров... «Я все яснее видел, что никому не нужно то, что я могу делать, что никакого смысла в моей работе нет», - признавался артист. Пик популярности певца совпал с приходом советской власти. Ленин и Луначарский, сознавая, какое влияние на умы слушателей оказывал Шаляпин, изобрели способ привлечь артиста на свою сторону. Специально для Шаляпина в 1918 году было учреждено звание «Народный артист Республики». К этому времени певец пел в Большом и Мариинском театрах, часто ездил на гастроли и очень много зарабатывал. Но и траты его тоже были велики: он жил фактически на два дома. В Санкт-Петербурге у певца появилась вторая семья - жена Мария и три дочери, не считая двух девочек супруги от первого брака. Иола, не дававшая развода, и пятеро его старших детей оставались в Москве. А он метался между двумя городами и двумя любимыми женщинами.

29 июня 1922 года Федор Иванович Шаляпин уехал из России в эмиграцию, официально - на гастроли. Решение покинуть Россию к Шаляпину пришло не сразу. Из воспоминаний певца:

«Если из первой моей поездки за границу я вернулся в Петербург с некоторой надеждой как-нибудь вырваться на волю, то из второй я вернулся домой с твердым намерением осуществить эту мечту. Я убедился, что за границей я могу жить более спокойно, более независимо, не отдавая никому ни в чем никаких отчетов, не спрашивая, как ученик приготовительного класса, можно ли выйти или нельзя…

Жить за границей одному, без любимой семьи, мне не мыслилось, а выезд со всей семьей был, конечно, сложнее - разрешат ли? И вот тут - каюсь - я решил покривить душою. Я стал развивать мысль, что мои выступления за границей приносят советской власти пользу, делают ей большую рекламу. «Вот, дескать, какие в «советах» живут и процветают артисты!» Я этого, конечно, не думал. Всем же понятно, что если я неплохо пою и неплохо играю, то в этом председатель Совнаркома ни душой, ни телом не виноват, что таким уж меня, задолго до большевизма, создал Господь Бог. Я это просто бухнул в мой профит.

К моей мысли отнеслись, однако, серьезно и весьма благосклонно. Скоро в моем кармане лежало заветное разрешение мне выехать за границу с моей семьей…

Однако в Москве оставалась моя дочь, которая замужем, моя первая жена и мои сыновья. Я не хотел подвергать их каким-нибудь неприятностям в Москве и поэтому обратился к Феликсу Дзержинскому с просьбой не делать поспешных заключений из каких бы то ни было сообщений обо мне иностранной печати. Может ведь найтись предприимчивый репортер, который напечатает сенсационное со мною интервью, а оно мне и не снилось.

Дзержинский меня внимательно выслушал и сказал: - «Хорошо».

Спустя две-три недели после этого, в ранее летнее утро, на одной из набережных Невы, поблизости от Художественной Академии, собрался небольшой кружок моих знакомых и друзей. Я с семьей стоял на палубе. Мы махали платками. А мои дражайшие музыканты Мариинского оркестра, старые мои кровные сослуживцы, разыгрывали марши.

Когда же двинулся пароход, с кормы которого я, сняв шляпу, махал ею и кланялся им - то в этот грустный для меня момент, грустный потому, что я уже знал, что долго не вернусь на родину, - музыканты заиграли «Интернационал»…

Так, на глазах у моих друзей, в холодных прозрачных водах Царицы-Невы растаял навсегда мнимый большевик - Фёдор Шаляпин».

В гостях у художника И.Репина в Пенатах.

Весной 1922 года Шаляпин не вернулся из зарубежных гастролей, хотя продолжил некоторое время считать свое невозвращение временным. Значительную роль в случившемся сыграло домашнее окружение. Забота о детях, страх оставить их без средств существования заставляли Фёдора Ивановича соглашаться на бесконечные гастроли. Старшая дочь Ирина осталась жить в Москве с мужем и матерью, Полой Игнатьевной Торнаги-Шаляпиной. Другие дети от первого брака - Лидия, Борис, Федор, Татьяна и дети от второго брака - Марина, Марфа, Дассия и дети Марии Валентиновны (второй жены) - Эдуард и Стелла жили вместе с ними в Париже. Шаляпин особенно гордился сыном Борисом, который, по словам Н.Бенуа, добился «большого успеха как пейзажист и портретист».

Шаляпин с сыновьями Федором и Борисом, 1928 год.

Фёдор Иванович охотно позировал сыну; сделанные Борисом портреты и зарисовки отца стали бесценными памятниками великому артисту.

Борис Шаляпин. Федор Иванович Шаляпин, 1934 год.

Но и позднее певец не раз задавал себе вопрос, почему он уехал и правильно ли поступил? Вот фрагмент из воспоминаний одного из самых близких Фёдору Ивановичу людей - художника Константина Коровина:

«Как-то летом мы поехали с Шаляпиным на Марну. Остановились на берегу около маленького кафе. Кругом высились большие деревья. Шаляпин разговорился:

Послушай, вот мы сейчас сидим с тобой у этих деревьев, поют птицы, весна. Пьем кофе. Почему мы не в России? Это все так сложно - я ничего не понимаю. Сколько раз ни спрашивал себя - в чем же дело, мне никто не мог объяснить. Горький! Что-то говорит, а объяснить ничего не может. Хотя и делает вид, что он что-то знает. И мне начинает казаться, что вот он именно ничего не знает. Это движение интернационала может охватить всех. Я купил в разных местах дома. Может быть, придется опять бежать.

Шаляпин говорил озабоченно, лицо его было как пергамент - желтое, и мне казалось, что со мной говорит какой-то другой человек.

Еду в Америку петь концерты, - продолжал он. - Юрок зовет... Надо лечиться скорей. Тоска...».

За границей, между тем, концерты Фёдора Шаляпина пользовалось неизменным успехом, он гастролировал почти во всех странах мира - Англии, Америке, Канаде, Китае, Японии, Гавайских островах. С 1930 года Шаляпин выступал в труппе «Русская опера», спектакли которой славились высоким уровнем постановочной культуры. Особый успех в Париже имели оперы «Русалка», «Борис Годунов» и «Князь Игорь». В 1935 году Шаляпина избрали членом Королевский Академии музыки вместе с Артуро Тосканини и вручили диплом академика.

– Однажды, – рассказывал Александр Вертинский, – мы сидели с Шаляпиным в кабачке после его концерта. Отужинав, Шаляпин взял карандаш и начал рисовать на скатерти. Рисовал он довольно хорошо. Когда мы расплатились и вышли из кабачка, хозяйка догнала нас уже на улице. Не зная, что это Шаляпин, она набросилась на Фёдора Ивановича, крича:

– Вы испортили мою скатерть! Заплатите за неё десять крон!

Шаляпин подумал.

– Хорошо, – сказал он, – я заплачу десять крон. Но скатерть возьму с собой.

Хозяйка принесла скатерть и получила деньги, но, пока мы ждали машину, ей уже объяснили, в чём дело.

– Дура, – сказал ей один из приятелей, – ты бы вставила эту скатерть в раму под стекло и повесила в зале как доказательство того, что у тебя был Шаляпин. И все бы ходили к тебе и смотрели.

Хозяйка вернулась к нам и протянула с извинением десять крон, прося вернуть скатерть обратно.

Шаляпин покачал головой.

– Простите, мадам, – сказал он, – скатерть моя, я купил её у вас. А теперь, если вам угодно её получить обратно… пятьдесят крон!

Хозяйка заплатила деньги и взяла скатерть.

В репертуаре Шаляпина было около 70 партий. В операх русских композиторов он создал непревзойденные по силе и жизненной правде образы Мельника в постановке «Русалка», Ивана Сусанина в постановке «Иван Сусанин», Бориса Годунова и Варлаама в постановке «Борис Годунов», Ивана Грозного в постановке «Псковитянка». Среди его лучших партий в западноевропейской опере были партии Мефистофеля в постановках «Фауст» и «Мефистофель», Дон Базилио в постановке «Севильский цирюльник», Лепорелло в постановке «Дон Жуан» и Дон Кихот в постановке «Дон Кихот».

Столь же заметен был Шаляпин в камерно-вокальном исполнительстве, куда он привнес элемент театральности и создал своеобразный «театр романса». Его репертуар включал до 400 песен, романсов и других жанров камерно-вокальной музыки. В число его шедевров исполнительского мастерства вошли «Блоха», «Забытый», «Трепак» Мусоргского, «Ночной смотр» Глинки, «Пророк» Римского-Корсакова, «Два гренадера» Р.Шумана, «Двойник» Ф.Шуберта, а также русские народные песни «Прощай, радость», «Не велят Маше за реченьку ходить», «Из-за острова на стрежень». В 1920-е и 1930-е им было сделано около 300 грамзаписей. «Люблю граммофонные записи... - признавался Фёдор Иванович. - Меня волнует и творчески возбуждает мысль, что микрофон символизирует собой не какую-то конкретную публику, а миллионы слушателей». Сам певец был очень требователен к записям, среди его любимых - запись «Элегии» Массне, русских народных песен, которые он включал в программы своих концертов на протяжении всей творческой жизни. По воспоминаниям Асафьева: «Широкое, могучее неизбытное дыхание великого певца насыщало напев, и, слышалось, нет предела полям и степям нашей Родины».

24 августа 1927 года Совет Народных Комиссаров принял постановление о лишении Шаляпина звания народного артиста. В возможность снятия с Шаляпина звания народного артиста, о чем поползли слухи уже весной 1927 года, Горький не верил: «Звание же «народного, артиста», данное тебе Совнаркомом, только Совнаркомом и может быть аннулировано, чего он не делал, да, разумеется, и не сделает». Однако на деле все произошло совсем не так, как предполагал Горький... Комментируя постановление Совнаркома, Луначарский решительно отметал политическую подоплеку, утверждая, что «единственным мотивом лишения Шаляпина звания явилось упорное нежелание его приехать хотя бы ненадолго на родину и художественно обслужить тот самый народ, чьим артистом он был провозглашен».

Поводом столь резкого обострения отношений между Шаляпиным и советской властью послужил конкретный поступок артиста. Вот как о нем писал сам Шаляпин в своей биографии:

«К этому времени, благодаря успеху в разных странах Европы, а главным образом, в Америке, мои материальные дела оказались в отличном состоянии. Выехав несколько лет тому назад из России нищим, я теперь могу устроить себе хороший дом, обставленный по моему собственному вкусу. Недавно я в этот свой новый очаг переезжал. По старинному моему воспитанию, я пожелал отнестись к этому приятному событию религиозно и устроить в моей квартире молебен. Я не настолько религиозный человек, чтобы верить, что за отслуженный молебен Господь Бог укрепит крышу моего дома и пошлет мне в новом жилище благодатную жизнь. Но я, во всяком случае, чувствовал Потребность отблагодарить привычное нашему сознанию Высшее Существо, которое мы называем Богом, а в сущности даже не знаем, существует ли оно или нет. Есть какое-то наслаждение в чувстве благодарности. С этими мыслями пошел я за попом. Пошел со мною приятель мой один. Было это летом. Прошли мы на церковный двор... зашли к милейшему, образованнейшему и трогательнейшему священнику, отцу Георгию Спасскому. Я пригласил его пожаловать ко мне в дом на молебен... Когда я выходил от отца Спасского, у самого крыльца его дома ко мне подошли какие-то женщины, оборванные, обтрепанные, с такими же оборванными и растрепанными детьми. Дети эти стояли на кривых ногах и были покрыты коростой. Женщины просили дать им что-нибудь на хлеб. Но вышел такой несчастный случай, что ни у меня, ни у моего приятеля не оказалось никаких денег. Так было неудобно сказать этим несчастным, что у меня нет денег. Это нарушило то радостное настроение, с которым я вышел от священника. В эту ночь я чувствовал себя отвратительно.

После молебна я устроил завтрак. На моем столе была икра и хорошее вино. Не знаю, как это объяснить, но за завтраком мне почему-то вспомнилась песня:

«А деспот пирует в роскошном дворце,
Тревогу вином заливая...»

На душе моей, действительно, было тревожно. Не примет Бог благодарности моей, и нужен ли был вообще этот молебен, думал я. Я думал о вчерашнем случае на церковном дворе и невпопад отвечал на вопросы гостей. Помочь этим двум женщинам, конечно, возможно. Но двое ли их только или четверо? Должно быть, много. И вот я встал и сказал:

Батюшка, я вчера видел на церковном дворе несчастных женщин и детей. Их, вероятно, много около церкви, и Вы их знаете. Позвольте мне предложить Вам 5000 франков. Распределите их, пожалуйста, по Вашему усмотрению».

В советских газетах поступок артиста был расценен как помощь белоэмиграции. Однако в СССР не оставляли попыток вернуть Шаляпина. Осенью 1928 года Горький писал Фёдору Ивановичу из Сорренто: «Говорят - ты будешь петь в Риме? Приеду слушать. Очень хотят послушать тебя в Москве. Мне это говорили Сталин, Ворошилов и др. Даже «скалу» в Крыму и еще какие-то сокровища возвратили бы тебе».

Встреча Шаляпина с Горьким в Риме состоялась в апреле 1929 года. Шаляпин с огромным успехом пел «Бориса Годунова». Вот как невестка Горького вспоминает об этой встрече: «После спектакля собрались в таверне «Библиотека». Все были в очень хорошем настроении. Алексей Максимович и Максим много интересного рассказывали о Советском Союзе, отвечали на массу вопросов, в заключение Алексей Максимович сказал Фёдору Ивановичу: «Поезжай на родину, посмотри на строительство новой жизни, на новых людей, интерес их к тебе огромен, увидев, ты захочешь остаться там, я уверен». В этот момент жена Шаляпина, молча слушавшая, вдруг решительно заявила, обращаясь к Фёдору Ивановичу: «В Советский Союз ты поедешь только через мой труп». Настроение у всех упало, быстро засобирались домой».

Шаляпин и Максим Горький.

Больше Шаляпин с Горьким не встречались. Шаляпин видел, что жестокое время растущих массовых репрессий ломает многие судьбы, он не хотел стать ни добровольной жертвой, ни глашатаем Сталинской мудрости, ни оборотнем, ни воспевателем вождя народов.

В 1930 году разразился скандал из-за публикации «Страниц из моей жизни» в издательстве «Прибой», за которую Шаляпин потребовал выплаты авторского гонорара. Это послужило поводом для последнего письма Горького, написанного в резком, оскорбительном тоне. Шаляпин тяжело воспринял разрыв отношений с Горьким. «Я потерял лучшего друга», - говорил артист.

Живя за границей, Шаляпин, как и многие его соотечественники, стремился сохранить связи с родными и друзьями, вел обширную переписку с ними, интересовался всем, что происходило в СССР. Вполне возможно, что о жизни в стране он знал подчас больше и лучше, чем его адресаты, жившие в условиях весьма ограниченной и искаженной информации.

Ф.И.Шаляпин у К.А.Коровина в его парижской мастерской. 1930 год.

Вдали от родины для Шаляпина были особенно дороги встречи с русскими - Коровиным, Рахманиновым и Анной Павловой. Шаляпин был знаком с Тоти Даль Монте, Морисом Равелем, Чарли Чаплиным и Гербертом Уэллсом. В 1932 году Фёдор Иванович снялся в фильме «Дон Кихот» по предложению немецкого режиссера Георга Пабста. Фильм пользовался популярностью у публики.

Шаляпин и Рахманинов.

На склоне лет Шаляпин тосковал по России, постепенно терял жизнерадостность и оптимизм, не пел новых оперных партий, стал часто болеть. В мае 1937 года после гастролей в Японии и Америке всегда энергичный и неутомимый Шаляпин вернулся в Париж обессиленным, очень бледным и со странной шишкой зеленоватого цвета на лбу, по поводу которой он невесело шутил: «Еще вторая, и я буду настоящим рогоносцем!». Домашний врач месье Жандрон объяснил его состояние обычной усталостью и посоветовал певцу отдохнуть на популярном в то время курорте в Райхенхалле, под Веной. Однако курортная жизнь не заладилась. Превозмогая нарастающую слабость, осенью Шаляпин все же дал несколько концертов в Лондоне, а когда приехал домой, доктор Жандрон встревожился не на шутку и пригласил на консилиум лучших французских врачей. У пациента взяли кровь на исследование. На другой день ответ был готов. Жене певца Марии Викентьевне сообщили: у мужа белокровие - лейкемия и жить ему осталось месяца четыре, от силы пять. Пересадку костного мозга тогда еще не делали, лекарств, подавляющих выработку «злокачественных» лейкоцитов, тоже не существовало. Чтобы хоть как-то притормозить развитие болезни, медики рекомендовали единственно возможное средство - переливание крови. Донором оказался француз по фамилии Шьен, а по-русски Шариков. Не подозревавшего о страшном диагнозе Шаляпина это обстоятельство крайне забавляло. Он утверждал, что после курса процедур при первом же выступлении залает на сцене, как собака. Но о возвращении в театр не могло быть и речи. Пациенту становилось все хуже: в марте он уже не поднимался с постели.

Весть о болезни великого артиста просочилась в прессу. У дверей шаляпинского особняка день и ночь дежурили журналисты, по всем каналам французского и английского радио звучала в его исполнении финальная ария умирающего Бориса Годунова. Знакомый, навещавший Шаляпина в последние дни, был потрясен его мужеством: «Какой великий артист! Представьте, даже на краю могилы, сознавая, что близок конец, он чувствует себя, как на сцене: играет смерть!». 12 апреля 1938 года перед уходом из жизни Шаляпин впал в забытье и настойчиво требовал: «Давайте мне воды! Горло совсем сухое. Надо выпить воды. Ведь публика ждет. Надо петь. Публику нельзя обманывать! Они же заплатили...». Много лет спустя доктор Жандрон признался: «Никогда за мою долгую жизнь врача я не видел более прекрасной смерти».

После смерти Фёдора Ивановича никаких пресловутых «шаляпинских миллионов» не оказалось. Дочь великого русского певца драматическая артистка Ирина Фёдоровна в своих воспоминаниях писала: «Отец всегда боялся бедности – слишком много видел он нищеты и горя в свои детские и юношеские годы. Он часто с горечью говорил: «У меня мать умерла от голода». Да, у отца, конечно, были деньги, заработанные великим трудом. Но он и умел их тратить – широко, на помощь людям, на общественные нужды».

До конца своей жизни Шаляпин оставался русским гражданином, не принял иностранного подданства и мечтал быть похороненным на родине. Через 46 лет после смерти его желание исполнилось: прах певца был перевезен в Москву и 29 октября 1984 года захоронен на Новодевичьем кладбище.

В 1991 году ему было возвращено звание «Народный артист Республики».

Об отношениях Фёдора Шаляпина и Иолы Торнаги была снята телевизионная передача из цикла «Больше, чем любовь».

В 1992 году о Фёдоре Шаляпине был снят документальный фильм «Великий Шаляпин».

Your browser does not support the video/audio tag.

Your browser does not support the video/audio tag.

Текст подготовила Татьяна Халина

Использованные материалы:

Котляров Ю.,Гармаш В. Летопись жизни и творчества Ф.И.Шаляпина.
Ф.И.Шаляпин. «Маска и Душа. Мои сорок лет на театрах» (автобиография)
Фёдор Иванович Шаляпин. Альбом-каталог из фондов ГЦТМ им. А.А.Бахрушина
Материалы сайта www.shalyapin-museum.org
Игорь Фунт к 140-летию со дня рождения Ф.И.Шаляпина

Обладатель звания первого Народного артиста — Федор Шаляпин. Певец и актер был наделен высоким басом, прославившим его на мировой оперной сцене, и столь же высоким ростом, придающим особую стать артисту.

Федор Иванович родился в Казани в конце зимы 1873 года. Его отец Иван Яковлевич служил писчим, что было необычным для крестьянина занятием. Мать же певца была домохозяйкой. По отцовской линии Шаляпин является потомком древнего вятского рода.

Юность

• В детские годы юный Федор обладал красивым дискантом, что позволяло ему петь в церковном хоре, поэтому свои основные знания в музыкальной грамоте мальчик получил там же. Кроме обучения музыке, отец отдал сына в ученики к сапожнику.
• Начальное образование Федор получил в частной школе. Откуда отправился продолжить обучение в приходское училище, закончив его в двенадцать лет и набрав высший балл в конце обучения.
• Приходское училище мальчик сменяет ремесленным, отправляясь В 1885 году в город Арск. Этот период жизни проходит скучно для молодого парня, голос которого начинает ломаться, а значит он лишен возможности петь, работая писарем.

Начало пути

• Толчком для начала карьеры молодого певца послужило прослушанное представление оперного театра Казани, которое посетил Шаляпин. В возрасте шестнадцати лет молодой человек, уже обладая басом, проваливает прослушивание в театре и приходит статистом в труппу В. Б. Серебрякова.
• Весной 1890 года Шаляпин выходит на сцену с партией Зарецкого. Опера «Евгений Онегин» начинает карьеру молодого певца. Последующие несколько месяцев молодой исполнитель работает хористом опереточной антрепризы.
• Талантливый самоучка переезжает в Уфу. Новая работа в хоре придает Федору уверенности. Однако случившиеся казусы вроде падения на сцене мимо стула навсегда научат артиста следить за реквизитом, участвующим в выступлении. Семнадцатилетний Шаляпин начинает получать оперные партии, проявив себя во время замены заболевшего артиста.
• Спустя год молодой певец примыкает к странствующей труппе театра Малороссии, которой управляет Г. И. Дергач. Совершив множество путешествий с театром по стране, в конечном счете, Шаляпин прибывает в Тбилиси (ранее Тифлис). Именно в Тифлисе, прожив год в новом городе, Федор Шаляпин исполняет первые басовые партии. Помимо работы в театре, артист занимается вокалом с бывшим тенором Большого театра, заметившим перспективного певца.

Творческая карьера

После Тбилиси Шаляпин перебирается в Москву, а затем и в Санкт-Петербург. В двадцать один год Федор поступает на службу в Императорский театр. Недолгая служба в столь официальном театре, тяготила Шаляпина и благодаря случаю удачно сменилась на работу в театре Саввы Мамонтова.

За время работы в данном театре Шаляпин полностью раскрывает свой потенциал, получив полную свободу действий от известного благотворителя. Именно там великий певец перепел множество русских оперных басовых партий, оставив некоторые до сих пор в качестве эталонов для исполнения.

За четыре сезона работы в Мамонтовской опере, к двадцати шести годам, артист получает признание и известность. В автобиографии Шаляпин назовет годы проведенные в театре Мамонтова — важнейшими в своей карьере.

После четырех успешных сезонов Шаляпин вновь начинает работать в столичных театрах. Он продолжает карьеру в качестве солиста Мариинского театра, а также выступая в Большом театре Москвы. Гастроли на столь известных сценах приносят артисту выступление в Метрополитен-опере Нью-Йорка. Этот период известный бас проводит в окружении творческой элиты страны. Один из ближайших друзей Шаляпина — Максим Горький.

Свои выступления артист превращал в акции пожертвования средств на нужды рабочих, сыскав уважение властей. После революции Шаляпин становится первым Народным артистом республики и назначается руководителем Мариинки. Проработав на должности недолгий срок, в возрасте сорока девяти лет, Шаляпин вместе с семьей эмигрирует за границу. Впоследствии певец был лишен звания Народного артиста.

Помимо своей певческой карьеры Федор Шаляпин занимался живописью, скульптурой и исполнил в кино несколько ролей: Дон Кихота, а также Ивана Грозного.

Личное

Со своей первой женой Шаляпин познакомился в молодые годы, ей стала балерина Иола Торнаги. В первом браке родилось шестеро детей, один из которых умер в четырехлетнем возрасте.

Второй женой артиста стала Мария Петцольд, во время встречи оба они состояли в законном браке, что не стало помехой к совместному проживанию и рождению троих дочерей.

Середина тридцатых годов ознаменована последним турне, совершенным знаменитым артистом. Отправившись по странам Дальнего Востока, Шаляпин дает более полусотни концертов. После возвращения в Париж, где жил певец, он почувствовал недомогание и обратившись ко врачам узнал о роковом заболевании крови.

Прожив еще год, в возрасте шестидесяти пяти лет Федор Шаляпин скончался весной 1938 года в своей парижской квартире. Спустя сорок шесть лет прах Шаляпина был перезахоронен на Новодевичьем кладбище столицы России.

Шаляпин, Федор Иванович

Знаменитый русский певец-бас. Род. в 1873 г., сын крестьянина Вятской губернии. В детстве Ш. был певчим. В 1890 г. он поступил в Уфе в хор труппы Семенова-Самарского. Совершенно случайно Ш. пришлось из хориста преобразиться в солиста, заменив в опере Монюшко "Галька" заболевшего артиста. Этот дебют выдвинул 17-летнего Ш., которому изредка стали поручать небольшие оперные партии, например Фернандо в "Трубадуре". В следующем году Ш. выступил в партии Неизвестного в "Аскольдовой могиле" Верстовского. Ему было предложено место в уфимском земстве, но в Уфу приехала малороссийская труппа Дергача, к которой и примкнул Ш. Странствования с ней привели его в Тифлис, где ему впервые удалось серьезно позаняться своим голосом, благодаря певцу Усатову, сумевшему оценить дарование своего ученика. Ш. прожил в Тифлисе целый год, исполняя в опере первые басовые партии. В 1893 г. он перебрался в Москву, а в 1894 г. - в Петербург, где пел в Аркадии и Панаевском театре, в труппе Зазулина. В 1895 г. он поступил на сцену Мариинского театра в СПб. и пел с успехом партии Мефистофеля ("Фауст") и Руслана. Разнообразное дарование Ш. выразилось и в комической опере "Тайный брак" Чимароза, но все же не получило должной оценки. С. И. Мамонтов, первый заметив в Ш. дарование из ряда вон выходящее, пригласил его в свою частную оперу в Москве. С этого времени (1896 г.) началась блестящая деятельность Ш. В "Князе Игоре" Бородина, "Псковитянке" Римского-Корсакова, "Русалке" Даргомыжского, "Жизни за Царя" Глинки и во многих других операх талант Ш. выказался чрезвычайно сильно. Он был высоко оценен в Милане, где выступил в театре "La Scala" в заглавной роли "Мефистофеля" Бойто. Затем Ш. перешел на сцену императорской русской оперы в Москве, где пользуется громадным успехом. Гастроли Ш. в Петербурге на Мариинской сцене составляют своего рода события в петербургском музыкальном мире.

{Брокгауз}

Шаляпин, Федор Иванович

Известный оперный певец (высокий бас), род. 1 февраля 1873 в Казани, где отец его (крестьянин Вятской губ.) был писцом в земстве. В детстве Ш. не имел возможности систематически учиться и своим общим, а также музыкальным образованием обязан главным образом самому себе. 17-ти лет Ш., певший раньше в архиерейском хоре, поступил в Уфе в опереточную труппу, где ему скоро стали давать и партии-соло (Неизвестный в "Аскольдовой могиле"); затем в качестве певца и отчасти танцора изъездил с малороссийской труппой Деркача Поволжье, Закаспийский край и Кавказ, причем 1892 попал в Тифлис. Здесь Ш. около году учился пению у известного в свое время певца Усатова, который пристроил его в тифлисскую труппу. 1894 Ш. пел уже в СПб., сначала в летнем театре "Аквариум", затем в Панаевском театре и с 1895 на Мариинской сцене, где редко выступал и не обращал на себя внимания. Известность Ш. начинается с 1896, когда Ш. перешел в московскую Частную оперу С. И. Мамонтова, уплатившего за него неустойку императорской сцене. Здесь могучий и своеобразный талант Ш. впервые имел возможность самостоятельно выйти на широкий путь самосовершенствования. Красивый и гибкий голос, редкое художественное чутье, вдумчивое изучение и самобытное толкование исполняемого, поразительный драматический талант в связи с превосходной дикцией, - все это дало возможность Ш. создать - особенно в области русской музыки - ряд ярких и оригинальных оперных образов, среди которых выдаются Грозный ("Псковитянка"), Сальери ("Моцарт и Сальери"), Годунов ("Борис Годунов") Мельник ("Русалка"), Мефистофель ("Фауст") и др. С 1896 Ш. поет на Имп. московской сцене, гастролируя также в СПб. и провинции. За эти годы ему большей частью приходилось выступать в партиях, созданных им ранее (из новых выдаются Еремка во "Вражьей силе", Демон и др.). Ш. нередко поет и в концертах. За границей он выступал только в Милане 1901 (10 раз в "Мефистофеле" Бойто) и 1904. См. Ю. Энгель "Русская опера и Ш." ("Русские Ведомости" 1899).

Шаляпин, Федор Иванович

Арт. оперы (бас-кантанте), камерный певец и режиссер. Нар. арт. Республики (1918). Род. в бедной семье писца земской управы. Окончив двухклассное гор. уч-ще, с десяти лет был учеником сапожника, столяра, переплетчика, работал токарем, грузчиком, писцом. Обладал красивым дискантом и с девяти лет пел в церковных хорах (в т. ч. в хоре регента И. Щербинина), где обучался муз. грамоте и игре на скрипке. В 1886 впервые участвовал в хоре мальчиков в опере "Пророк" в спектакле гастролировавшей в Казани оперной труппы. В начале 1890 работал статистом в драм. труппе в Казани, затем поступил хористом в уфимскую антр. С. Семенова-Самарского (Рус. комическая опера и оперетта). 18 дек. того же года, заменив заболевшего арт., впервые с успехом выступил в партии Стольника ("Галька"). С 1891 хорист укр. опереточной труппы Г. Любимова-Деркача, в дек. 1891 -янв. 1892-бакин. франц. оперетты (антр. Д. Лассаль), в февр. 1892 солист гастрольной оперной труппы Р. Ключарева (пел в Батуме и Тифлисе). С сент. 1892 ок. года бесплатно занимался вокалом с Д. Усатовым в Тифлисе, где выступал в любительских концертах. Профессиональный дебют на оперной сцене состоялся 28 сент. 1893 в партии Рамфиса в Тифлис, опере (антр. В. Любимова и В. Форкатти). Летом 1894 пел в т-ре петерб. сада "Аркадия" (антр. М. Лентовского). в сезоне 1894/95 - в петерб. Панаевском т-ре (Оперное Товарищество). 5 апр. 1895 дебютировал в партии Мефистофеля ("Фауст") в петерб. Мариинском т-ре. Ок. года брал уроки сцен. мастерства у известного трагика М. Дальського. В мае - авг 1896 выступал в Н. Новгороде в составе моск. оперной труппы С. Мамонтова (антр К. Винтер). С сент. 1896 по 1899 солист Моск. частной рус. оперы (с огромным успехом дебютировал в партии Сусанина - "Жизнь за царя"). В июне - июле 1897 в Дьеппе (Франция) под рук. певицы и педагога Бертрами подготовил партию Олоферна. Работа в т-ре С. Мамонтова сыграла огромную рать в творческом становлении и развитии певца. Здесь он познакомился с видными представителями рус. худож. интеллигенции: композиторами Н. Римским-Корсаковым, А. Глазуновым, А. Лядовым, художниками К. Коровиным, М. Врубелем, В. Серовым, скульптором М. Антокольским, критиком В. Стасовым, драм. арт. Г. Федотовой, О. и М. Садовскими, историком В. Ключевским и др. Под рук. С. Рахманинова Ш. готовил оперные партии. Особое значение в его жизни имела долголетняя глубокая дружба с М. Горьким. 24 сент. 1899 певец дебютировал в партии Мефистофеля ("Фауст") на сцене моcк. Большого т-ра. Подписав контракт, управляющий моск. конторой имп. т-ров В. Теляковский отметил в дневнике: "Шаляпин певец не Большого и не Мариинского театра, а певец - мировой... Я страшно рад- я чувствую гения, а не баса". С этого времени до 1922 Ш. солист двух крупнейших рус. оперных т-ров. В 1910 получил звание "Солист Его Величества" В 1914 пел в моcк. Опере С. Зимина и петерб. антр. А. Аксарина. В 1918 худож. рук., в 1919 член Директории Мариинского и Большого т-ров. Неоднократно принимал участие в спектаклях для рабочих, красноармейцев, школьников. 17 апр. 1922 в последний раз выступил в России (на сцене петрогр. ГАТОБа), после чего уехал в заграничное турне и остался в эмиграции (24 авг. 1927 постановлением СНК РСФСР был лишен звания "Нар. арт. Республики").

Гастролировал во многих городах: Киеве (1897, 1902, 1903, 1906, 1909, 1915), Харькове (1897, 1905), Петербурге (гастроли Моск. частной рус. оперы, 1898, 1899, т-р сада "Аркадия", 1901; Новый летний т-р "Олимпия", 1904, 1905, 1906; Большой зал конс., 1909), Казани (1899), Одессе (1899, 1902), Николаеве (1899), Кисловодске (1899, 1904), Тифлисе (1900), Баку (1900), Москве (летний т-р сада "Эрмитаж", 1901; летний т-р "Аквариум", 1906). Риге (Латв. нац. опера, 1920, 1931). С 1901 с триумфальным успехом выступал на оперных сценах мира: в Милане (т-р "Ла Скала", 1901, 1904, 1908, 1. 909, 1912, 1931, 1933, дебютировал в партии Мефистофеля в опере "Мефистофель" А. Бойто), Риме (т-р "Костанци", 1904), Монте-Карло (т-р "Казино, ежегодно с 1905 по 1913), Оранже (Франция, 1905), Берлине ("Королевский т-р", 1907; здесь был награжден нем. орденом Короны IV степени), Нью-Йорке (т-р "Метрополитен-опера"; конец 1907 - нач. 1908, 1921, 1921-26), Филадельфия (1907, 1923), Париже ("Рус. сезоны" С. Дягилева, 1908, 1909, 1913; т-р "Гете лирик", 1911; "Гранд-Опера", 1912, 1924, 1925; "Театр Елисейский полей", 1931; "Опера комик", 1931, 1932, 1935), Буэнос-Айресе (т-р "Колон", 1908, 1930), Брюсселе (т-р "Де ла Монне", 1910), Лондоне ("Рус. сезоны" С. Дягилева, 1913, 1914; т-р "Ковент-Гарден", 1926; т-р "Лисеум", 1931), Чикаго (1923-25), Вашингтоне (1925), Монреале (1926), Бостоне (1926), Сан-Франциско (1927), Барселоне (1929, 1933), Бухаресте (1930), Кишиневе (1930), Праге (1930, 1934), Монтевидео (1930), Рио-де-Жанейро (1930), Стокгольме (1931), Копенгагене (1931), Братиславе (Словацкий нац. т-р, 1934), Софии (1934). Последнее выступление на оперной сцене состоялось в янв. 1937 в партии Дон Кихота в париж. т-ре "Опера комик".

Обладал гибким, ровным во всех регистрах голосом мягкого тембра и обширного диапазона, позволявшим исп. также баритоновые партии, богатой тембровой палитрой, безупречной интонацией, ярким даром перевоплощения. Тщательная работа над каждой партией, постоянное совершенствование и обновление трактовки роли, стремление к постижению характера в его психологической и исторической точности (грим, как талантливый рисовальщик, создавал сам) - все это способствовало рождению цельных вокально-сцен. образов. Ш., по словам арт балета Ф. Лопухова, "... оказал огромное влияние на развитие хореографического искусства XX века, фактически став учителем правды в музыкальном театре, учителем сценического жеста, позы, ощущения музыки в каждом движении... " (Федор Иванович Шаляпин. Т. 3: Статьи и высказывания. Приложения. - М., 1979. С. 224). К. Станиславский, оценивая певцов, писал: "Шаляпин не в счет. Он стоит на вершине, особо от всех". По его словам, Ш., как никто другой, в своем творчестве сплавил воедино три вида искусства: вокальное, музыкальное и сценическое. "Был Щепкин, создал русскую школу, которой мы считаем себя продолжателями. Явился Шаляпин. Он тот же Щепкин, законодатель в оперном деле"*. "Про Шаляпина кто-то сказал, - писал Вл. Немирович-Данченко, - когда бог создавал его, то был в особенно хорошем настроении, создавая на радость всем"**.

Оперный репертуар певца включал чрезвычайно разных по характеру 67 партии (героико-эпические, трагедийные, бытовые, романтические, сатирические), из них 36 - в операх рус. композиторов.

1-й исп. партий: Сальери ("Моцарт и Сальери"), Ильи ("Илья Муромец"), Бирона ("Ледяной дом"), Анафесты Галеофа ("Анджело"; 2-я ред.). Священника ("Пир во время чумы"), Добрынн Никитича ("Добрыня Никитич"), Хана Асваба ("Старый орел" Р. Гюнсбурга; 31 янв. 1909, Монте-Карло), Дон Кихота ("Дон Кихот"; 6(19) февр. 1910, Монте-Карло, т-р "Казино"); в Москве - Ивана Грозного ("Псковитянка", 3-я ред.), Досифея ("Хованщина"), Старого еврея ("Самсон н Далила"); в Петербурге - Алеко ("Алею" С. Рахманинова), Миракля ("Сказки Гофмана"), Филиппа II ("Дон Карлос"); в Большом т-ре - Бориса Годунова ("Борис Годунов"), Ивана Грозного ("Псковитянка", 3-я ред.), Досифея ("Хованщина"), Филиппа II ("Дон Карлос"); в Мариинском т-ре - Досифея ("Хованщина"), Ивана Грозного ("Псковитянка"), Бориса Годунова ("Борис Годунов"), Дон Кихота ("Дон Кихот"); в Тифлисе и Н. Новгороде - Лотарио ("Миньон"), Гудала ("Демон" А. Рубинштейна); в Н. Новгороде - Старогоо еврея ("Самсон и Далила"); в Тифлисе - Томского ("Пиковая дама"); в Баку - Петра ("Наталка Полтавка"); на рус. сцене - Торе ("Набережная Санта-Лючия"), Коллена ("Богема"), Дон Кихота ("Дон Кихот"); в Париже Бориса Годунова ("Борис Годунов", 19 мая 1908, т-р "Гранд Опера", труппа С. Дягилева). Владимира Галицкого ("Князь Игорь", 9 (22) мая 1909. т-р "Шатле"), Ивана Грозного ("Псковитянка", 3-я ред., 13(26) мая 1909, т-р "Шатле", п/у Н. Черепнина), Досифея ("Хованщина", 23 мая (5 июня) 1913, театр Елисейских полей, п/у Э. Купера); в Монте-Карло - Мельника ("Русалка" А. Даргомыжского, 25 марта (7 апр.) 1909, п/у Л. Жеэна), Демона ("Демон" А. Рубинштейна, на итал. яз., 11 (24) марта 1906, п/у Л. Жеэна); в Лондоне - Бориса Годунова ("Борис Годунов", 24 июня 1913, т-р "Друри-Лейн", Кончака и Владимира Галицкого ("Князь Игорь", 26 мая 1914, там же), Ивана Грозного ("Псковитянка", 3-я ред., 25 июня (8 июля) 1913, т-р "Друри-Лейн", п/у Э. Купера); в Брюсселе - Дон Кихота ("Дон Кихот", 1(14) мая 1910, т-р "Де ла Монне"); в Милане - Бориса Годунова ("Борис Годунов" 14 янв. 1909, т-р "Ла Скала"). Лучшие партии: Мельник ("Русалка" А. Даргомыжского), Сусанин ("Жизнь за царя" М. Глинки; "Шаляпинский Сусанин - это отражение целой эпохи, это виртуозное и таинственное воплощение народной мудрости, той мудрости, что в тяжелые годы испытаний спасала Русь от погибели. Все в этом облике прекрасно, все родится как-то само собой и все заключено в круге "полнейшего гармонического совершенства"". Э. Старк), Борис Годунов ("Цельное, превосходное создание, могущее служить образцом художественной законченности... Это есть верх искусства, доступного оперному исполнителю, и Шаляпин им владеет вполне". Н. Кашкин), Иван Грозный ("Псковитянка"; Н. Римский-Корсаков назвал певца в этой партии "неподражаемым"), Еремка (по словам одного из современников певца, "чудо, доступное только гениально одаренному артисту"), Демон ("Демон" А. Рубинштейна; "Шаляпин впервые после многих лет создал, наконец, нечто не только грандиозное, но и в высокой степени новое, достойное его лучших прежних созданий". Ю. Энгель), Олоферн ("По смелости замысла и по тонкости художественного его выполнения Олоферн занимает особое место посреди всех прочих сценических созданий Шаляпина... ". Э. Старк), Галицкий, Досифей, Фарлаф, Варлаам, Алеко ("Алеко" С Рахманинова), Варяжский гость, Сальери, Кончак, Мефистофель ("Фауст"; швед. худож. А. Цорн сказал во время спектакля С. Мамонтову: "Такого артиста и в Европе нет! Это что-то невиданное! Подобного Мефистофеля мне не приходилось видеть"), Мефистофель ("Мефистофель"; А. Мазини писал по свежим следам впечатлении от исп. певцом партии: "Этот вечер был настоящим триумфом для русского артиста... "). Дон Базилио ("Севильский цирюльник" Дж. Россини; "Базилио у Шаляпина - высокохудожественное воплощение смеха, данное с той широтой, размахом и беззаботностью, которые отличают смех южных народов". Э. Старк), Филипп II, Лепорелло ("Дон Жуан"), Дон Кихот ("Посмотрите на его фотографию в дон Кихоте - и вы увидите в этих отрешенных от действительности глазах, в этой истощенной фигуре одухотворенного борца с мельницами, нищего рыцаря, столько же вдохновенного, сколько и смешного. Это художественный портрет. И посмотрите сотни фотографий славных певцов Аид, Радамесов, Далил, Германов, Раулей, Маргарит, Снегурочек, Онегиных и пр. и пр. - и перед вами пройдет только галерея ряженых". (Вл. Немирович-Данченко). Др. партии: Неизвестный ("Аскольдова могила"). Старик-странник, Онегин, Гремин, Вязьминский, Голова ("Майская ночь"), Панас ("Ночь перед Рождеством"), Бертрам ("Роберт-Дьявол"), Нилаканта, Кардинал ("Жидовка"), Валентин ("Фауст"), Тонно, Цунига. Партнеры: А. М. Давыдов, Т. Даль Монте, Д. де Лука, Н. Ермоленко-Южина, И. Ершов, Е. Збруева, Э. Карузо, В. Касторский, В. Куза, Л. Липковская, Ф. Литвин, Е. Мравина, В. Петров, Т. Руффо, Н. Салина, Т. Скипа, Д. Смирнов, Л. Собинов, Р. Сторкьо, М. Черкасская, В. Эберле, Л. Яковлев. Пел п/у У. Авранека, И. Альтани, Т. Бичема, Ф. Блуменфельда, В. Зеленого, М. Ипполитова-Иванова, Э. Купера, Г. Малера, Э. Направника, А. Никиша, А. Пазовского, С. Рахманинова, Т. Серафина, В. Сука, А. Тосканини, И. Труффи, Н. Черепнина, Э. Эспозито.

Ш. был непревзойденным камерным певцом. С 1897 концентировал в Н. Новгороде, Казани, Самаре, Воронеже, Рязани, Смоленске, Орле, Тамбове, Ростове-н/Д, Екатеринославе, Астрахани, Пскове, Харькове, Одессе, Киеве, Ялте, Кисловодске, Вильно, Риге, Ревеле (ныне Таллинн), Тифлисе, Баку, Варшаве, Париже (с 1907; здесь пел п/у А. Никиша и Н. Римского-Корсакова), Берлине(1910; п/у С Кусевицкого; 1924, 1937), Лондоне (ежегодно с 1921 по 1925), Монреале (1921, 1924), Бостоне (1921, 1923), Чикаго (1922, 1923), Филадельфии (1922), Стокгольме (1922), Гетеборге (1922), Эдинбурге (1922), Нью-Йорке (с 1922), Лос-Анджелесе (1923, 1935), Сан-Франциско (1923), Дрездене (1925), Лейпциге, Мюнхене, Кельне, Праге (1937), Будапеште, Гамбурге, Брюсселе, Амстердаме, Антверпене, Токио (1936), Осаке, Харбине, Пекине, Шанхае (1936), Вене (1937), Бухаресте (1937), Глазго (1937), Цюрихе (1937), Женеве (1937). В период 1905-07 активно выступал перед рабочими, особенно прославился исп. рус. нар. песни "Дубинушка". Давал много благотворительных концертов в пользу различных организаций. Последний концерт певца состоялся 23 июня 1937 в Истборне (Великобритания). Обширный репертуар певца (св. 100 произв.) включал арии из не исполнявшихся им на сцене опер, романсы рус. и западноевроп. композиторов (М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Мусоргского, Ц. Кюи. А. Рубинштейна, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, А. Аренского, С. Рахманинова, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Э. Грига), ансамбли, рус. и укр. нар. песни. Ш. часто аккомпанировал С Рахманинов. Певцу посвятили свои произведения Н. Амани ("Бородино", баллада. Соч. 10), М. Анцев (Романсы. Соч. 18), А, Аренский ("Волки", баллада. Соч. 58), И. Ахрон ("Призрак", ор. 30, 1910), М. Багриновский ("Баллада"), Ю. Блейхман ("Курган", баллада. Соч. 26 № 1, 1896; "У приказных ворот", шуточная песня. Соч. 26 № 3), А. Бюхнер ("Темнота и туман", "У моря"), С. Василенко ("Вирь", поэма. Соч. 6 № 1; "Вдова", поэма. Соч. 6 № 2), Р. Глиэр ("Кузнецы". Соч. 22), Э. Грансллн ("Как страшно в эту ночь", 1914), А. Гречанинов ("На распутье". Муз. картина. Соч. 21, 1901), И. Добровейн ("О чем ты воешь, ветр ночной". Соч. 7 № 7; "Фантазия". Соч. 7 № 5), Ж. Ибер ("Песня герцога", "Песня Дульцинее", "Предсмертная песня Дон Кихота", "Прощальная песня Дон Кихота" из кинофильма "Дон Кихот"), Е. Кашперова ("Альбатрос", 1912), Ф. Кенеман ("Как король шел на войну". Соч. 7 № 6) "Король Аладин". Соч. 10 № 2; "Кузнец". Соч. 8 № 2; "Три дороги", дума. Соч. 7 № 5; "Чувств и дум несметный рой". Соч. 8 № 1), Козаков ("Святогор"), Н. Колесников ("Дубинушка", нар. песня; "Эх, работнички, божий народ", песня. Соч. 75), В. Корганов ("У врат обители святой", 1909), Н. Кочетов ("Песня о Гарольде и Ярославне". Соч. 19; "Я мужик". Соч. 21 № 1; "Я раб труда". Соч. 21 № 2; "Армяк". Соч. 21 № 3), С. Кусевицкий ("Баллада", для контрабаса), Ц. Кюи ("Бабень", рус. песня), И. Кюннап ("После битвы"), Ж. Массне ("Если бы вы хотели мне сказать"), А. Панаев ("Внимая ужасам войны", "Ганна"), С. Паниев ("Песня без изъяна про сироту да про тирана", "Фатьма", восточный романс), В. Пергамент ("Помогите"), А. Петров ("Не верь"), С Рахманинов ("В душе у каждого из нас". Соч. 34 № 2, 1912; "Воскрешение Лазаря". Соч. 34 № 6, 1912; "Оброчник". Соч. 34 № 11, 1912; "Судьба". Соч. 21 № 1, 1900; "Ты знал его". Соч. 34 № 9, 1912), П. Ренчицкий ("Чужое горе", баллада. Соч. 4 № 2), М. Речкунов ("Гусляр", песня), Н. Римский-Корсаков ("Ариозо Царя Ивана (вставное) из оперы "Псковитянка", III д., 2 к.), Ю. Сахновский ("Ой, стоги, стоги!". Соч. 8 № 1 ; "Ходит смерть вокруг меня". Соч. 8 № 2; "Кузнец"; "К Родине", "Ой честь ли то молодцу лен прясти. " Соч. 5 № 2); Я. Сибелиус - М. Фивейский ("Грустный вальс". Из музыки к драме А. Йернефельда "Смерть". Обр. для баса и ф-но М. Фивейского. Соч. 44), А. Симон ("Кошмар", драм. эскиз. Соч. 62; "О, как сильно владеешь ты". Соч. 62), М. Слонов ("Ах ты солнце, солнце красное". Соч. 10 № 1 ; "Прощальное слово", тюремная песенка. Соч. 12 № 1), О. Стуковенко ("Пленник". Соч. 45), А. Таскин ("Молитвенные аккорды", "Я хочу веселья"), К. Тидеман ("Ой, каб Волга-матушка", песня; "Орел", "Песня кузнеца"), И. Труффи, В. Гартевельд ("На стогах войны". Муз. картина в 1 д.), В. Турин ("В тюрьме"), А. Чернявский ("Под душистою рябинушкой", песня; " У колодца"), А. Черный ("Кручина", песня), Н. Шипович ("У моря". Соч. 2 № 3), В. Эренберг ("Свадьба", комическая опера в 1 д. По одноименному рассказу А. Чехова. Соч. 5), М. Языков ("Вырыта заступом яма глубокая", "Звезда", "Лес шумит и гудит", "Одинокая могила", "Разрушен храм").

Записывался на грампластинки (187 произв., всего 471 запись): в Москве ("Граммофон", дек. 1901, 1902, 1907, 1910), Париже ("Граммофон", 1908; "Нis Master"s voice", 1927, 1930-34), Петербурге ("Граммофон", 1907, 1911, 1912, 1914), Милане ("Граммофон", 1912), Лондоне ("Граммофон", 1913; "His Master"s voice", 1926-27, 1929, 1931), Хейсе (пригород Лондона, "His Master"s voice", 1921-26), Камдене (США, "Виктор", 1924, 1927), Токио ("Виктор", 1936).

Ш. занимался также режиссурой. Поставил оперы: "Дон Кихот" (1910, моcк. Большой т-р; 1919, петрогр. Мариинскийт-р), "Хованщина"(1911, петерб. Мариинский т-р; 1912, Большой т-р), "Псковитянка" (1912, т-р "Ла Скала"), "Севильский цирюльник" (1913, Большой т-р), "Вражья сила" (1915, петрогр. Нар. дом), "Дон Карлос" (1917, петрогр. Нар. дом). Занятые в этих постановках певцы И. Ершов, А. М. Лабинский, И. Тартаков, В. Шаронов высоко оценивали деят-сть Ш. в качестве режиссера. В 1923 поставил оперу "Борис Годунов" на рус, яз. в Чикаго.

Снимался в кинофильмах "Царь Иван Васильевич Грозный" ("Дочь Пскова", по драме Л. Мея "Псковитянка", режиссер А. Иванов-Гай, 1915, Россия) и "Дон Кихот" (режиссер Г. Пабст, муз. Ж. Ибера, 1932, Франция".

Ш. был разносторонне одаренной личностью - увлекался живописью, графикой, скульптурой, обладал литературным талантом.

Образ певца запечатлели художники И. Репин, В. Серов, Л. Пастернак, Б. Кустодиев, К. Коровин, И. Бродский, А. Головин и др., скульпторы П. Трубецкой и С. Коненков.

Ш. был похоронен на париж. кладбище Батиньоль. 29 окт. 1984 прах арт. был перезахоронен на моcк. Новодевичьем кладбище, в 1986 на могиле установлен памятник скульптора А. Елецкого и архитектора Ю. Вознесенского.

В СССР выпущены почтовые марки с изображением Ш.: в 1965 - портрет певца работы В. Серова (к 100-летию со дня рождения худ.), а также конверт с портретом Ш. по фотографии 1910. В НРБ в Никарагуа были выпущены почтовые марки с изображением певца. В сент. 1988 в Москве был открыт Музей Ф. И. Шаляпина.

Соч. и письма: Страницы из моей жизни (Автобиография Ф. И. Шаляпина) // Летопись. 1917. № 1-12 (частично); полностью: Ф. И. Шаляпин. Т. 1. - М., 1957, 3-е изд. - 1976 (Ред.-сост., коммент. Е. А. Грошевой); Цветы моей Родины//Петерб. газета. 1908. 10 мая; То же//Судоходец (Н. Новгород). 1908. 12 мая; То же. Les fleurs de mon Pays // Matin (Paris). 1908. 19 mai; То же // Ф. И. Шаляпин. T 1. - M., 1957, 3-е изд. - 1976; Маска и душа. - Париж, 1932; Фрагменты кн. // Ф. И. Шаляпин. Т. 1. - М., 1957, 3-е изд. - 1976; Salapin Feodor. Spiewak na scenie operowei // Muzyka. t. 9. 1934; рус. пер. А. Гозенпуда: Певец на оперной сцене // Сов. музыка. 1953. № 4; То же // Ф. И. Шаляпин. Т. 1. -М., 1957, 3-е изд. - 1976; Об А. М. Горьком (вместо некролога). - Париж, 1936; То же//Ф. И. Шаляпин. Т. 1. -М., 1957, 3-е изд. -1976; Искания в искусстве//Бинокль (Петроград). 1917. Окт., № 1; То же // Ф. И. Шаляпин. Т. 1. - М., 1957, 3-е изд. - 1976; Прекрасно и величественно // Заря (Харбин). 1935. Март; То же//Ф. И. Шаляпин. Т. 1. -М., 1957, 3-е изд. - 1976; Переписка Ф. И. Шаляпина с А. М. Горьким // Горьковские чтения: 1949-1952. - М., 1954; То же//Ф. И. Шаляпин. Т. 1. -М., 1957, 3-е изд. - 1976; Переписка Ф. И. Шаляпина с В. В. Стасовым // Ф. И. Шаляпин. Т. 1. - М., 1957, 3-е изд.

1976; Страницы из моей жизни; Автобиография Федора Ивановича Шаляпина; Пресса и я; Первый концерт; Воспоминания о Горьком; Сочельник в Коломбосе; Об А. М. Горьком //Ф. Шаляпин. Страницы из моей жизни // Вступит, статья, коммент. Ю. Котлярова. - Л: , 1990.

Лит.: Торжество Шаляпина в Италии // РМГ. 1901. № 12. С. 378-381; Андpеев Л. О Шаляпине // Курьер. 1902. № 56; Пеняев И. Первые шаги Ф. И. Шаляпина на артистическом поприще. - М., 1903; Бунин И. Инцидент с Ф. И. Шаляпиным // Голос Москвы. 1910. № 235; Его же. О Шаляпине/ / Иллюстративная Россия (Париж). 1938. № 19; Его же. О Федоре Шаляпине // Дон. 1957. № 10; Сивков П. Ф. И. Шаляпин: Жизнь и артистическая деятельность. - СПб., 1908; Липаев И. Ф. И. Шаляпин: Певец-художник. - СПб., 1914; Соколов Н. Поездка Ф. И. Шаляпина в Африку. - М., 1914; Старк Э. Шаляпин. - Пг, 1915; Его же. Ф. И. Шаляпин: (К двадцатипятилетию артистической деятельности) // Аполлон. 1915. № 10; Асафьев Б. (Глебов И.). О песне и песенности // Жизнь искусства. 1918. № 37; Его же. Ваятель жеста // Театр. 1923. № 8; Его же. Шаляпин // Сов. музыка. Сб. 4 - М.; Л., 1945; Его же. Федор Шаляпин // Муз. жизнь. 1983. № 13; Каратыгин В. Мусоргский и Шаляпин. - Пг, 1922; Немирович-Данченко В. И. ** Из прошлого. - M.: Academia, 1936. С. 247; Залкинд Г. Рисунки Ф. И. Шаляпина//Театр, альманах. Кн. 3(5). - М., 1946; Никулин Л. Последняя роль Шаляпина. (Очерк) // Огонек. 1945. № 39; Его же. Письма Шаляпина к Горькому // Красноармеец. 1945. № 15/16. С 21-22; Его же. Федор Шаляпин. -М., 1954; Его же. Иван Бунин о Федоре Шаляпине // Дон. 1957. № 10; Безыменский А. Орфей в аду/ / Знамя. 1948. № 7. С 39- 44; Дмитpиев Н. Славные страницы // Огонек. 1948. № 30; Кpыжицкий Г. Поющий актер или играющий певец? // Театр. 1948. № 6; Кунин И. Выставка "Русский оперный театр и Ф. И. Шаляпин" // Сов. музыка. 1948. № 8; Левик С. Шаляпин (Страницы из книги "Глазами и ушами певца") // Сов. музыка. 1948. № 10; Его же. Шаляпин на концертной эстраде // Там же. 1950. № 2; Его же. Записки оперного певца. - 2-е изд. - М., 1962. С. 711 ; Его же. Беседа с Шаляпиным // Сов. музыка. 1966. № 7; Его же. Федор Шаляпин, Муз. жизнь. 1970. № 3; Янковский М. Шаляпин и русская оперная культура. - Л.; М., 1947; Его же. Ф. И. Шаляпин. - М.; Л., 1951. - 2-е изд. - Л., 1972; Его же. Гордость русского искусства // Муз. жизнь. 1973. № 2; Мамонтов В. С. **** Воспоминания о русских художниках. - М., 1950. С. 31; Стасов В. В. Статьи о Шаляпине. - М., 1952; Хубов Г. Горький и Шаляпин: Очерк первый и второй // Сов. музыка. 1952. № 4, 5; Станиславский К. С* Собр. соч. в 8 т. - М., 1954-1961. Т. 6. С. 215; Айзенштадт О. Рисунки Шаляпина // Театр. 1955. № 12; Киpиков М. Ф. Воспоминания актера. Ф. И. Шаляпин и Л. В. Собинов // Сибирские огни. 1956. № 5. С 162-175; Виттинг Б. О Шаляпине. Воспоминания // Сов. Отчизна. 1957. № 4; Перестиани Ив. О Федоре Шаляпине // Дружба народов. 1957. № 2; Розенфельд С. Повесть о Шаляпине. - М, 1957; То же. - Л., 1966; Белкин А. Ф. И. Шаляпин на Тамбовщине // Тамб. правда. 1957. 7 дек.; Нелидова-Фивейская Л. Десять встреч с Шаляпиным в Америке // Новая Сибирь. 1957. Кн. 36; Е е ж е. Из воспоминаний о Шаляпине // Сов. музыка. 1959. № 1; Любимов Л. Последние годы Шаляпина//Там же 1957. № 7; Скипа Т. Да, я помню Шаляпина // Лит. газета. 1957. 3. 1 авг; Ф. И. Шаляпин / Ред.-сост. Е. А. Грошева. Т. 1-2. - М., 1957-58; Долинский M., Чеpток С. Малоизвестные портреты Шаляпина//Смена. 1958. № 9; Их же. Забытая роль Шаляпина//Театр. жизнь. 1958. № 8; Их же. Нужен музей Ф. И. Шаляпина // Там же. 1960. № 19; Их же. "Для музыки я родился в Тифлисе"//Лит. Грузия. 1962. № 10; Их же. Шаляпин в Грузии // Муз. жизнь. 1962. № 11 ; Их же. Два письма Шаляпина // Муз. жизнь. 1963. № 17; Их же. История одной находки // Театр. жизнь. 1963. № 21; Зорин Б. Рисунки Шаляпина // Смена. 1958. № 17; Бучкин П. Горький и Шаляпин //Муз. жизнь. 1959. № 5; Лебединский Л. Сцена "Часы с курантами" в исполнении Шаляпина // Сов. музыка. 1959. № 3; Его же. Шаляпин поет Даргомыжского // Там же. 1964. № 6; Eго же. Шаляпин поет песню "Прощай, радость" // Там же. 1968. № 4; Его же. "Дубинушка" в исполнении Шаляпина // Муз. жизнь. 1973. № 2; Грановский Б. Письмо Ф. И. Шаляпина о "Борисе Годунове" // Сов. музыка. 1959. № 3; Оболенский П. Памятные встречи с С Рахманиновым и Ф. Шаляпиным // Сов. культура.

1960. 1 окт.; Его же. Дар редкостный, могучий // Огонек. 1963. № 7; Сочинев Д. Пять лет с Шаляпиным // Сов. культура. 1960. 7 янв.; Черейский Л. Шаляпин в Пскове // Муз. жизнь. 1960. № 4; Кобцев Н. Шаляпин в Харбине // Дон. 1960. № 5; А. Ш. На могиле Шаляпина // Сов. музыка. I960. № 10; Андроников И. Ветераны революции о Шаляпине // Муз. жизнь. 1960. № 11; Его же. Что хранится на улице Графтио? Новое о Шаляпине // Лит. газета. 1964. № 26; Его же. Полное собрание сочинения Шаляпина // Культура и жизнь. 1968. № 3; Волков-Ланнит Л. Шаляпин перед рупором // Муз. жизнь. 1961. № 21 ; Его же. Стихи Шаляпина. К биографии певца // Наука и жизнь. 1981. № 5; Плотников Б. Шаляпин на репетиции// Муз. жизнь. 1961. № 3; Лесс Ал. Тысяча фотографий Шаляпина // Сов. музыка. 1962. № 5; Его же. Рассказы о Шаляпине / / Муз. жизнь. 1971. № 22; Туpбас Н. Несломанная подкова. Из воспоминаний о Шаляпине//Театр. жизнь.

1962. № 3; Чиликин В. Последнее интервью // Там же. 1962. № 3; Юдин С. Шаляпин в партияхОлоферна и Сальери // Сов. музыка. 1962. № 9; Pаскин А. Шаляпин и русские художники. - Л.; М., 1963; Ануфриев В. Фауст. К 25-летию со дня смерти Ф. И. Шаляпина//Театр. 1963. № 4; Виноградов-Мамонт Н. В октябрьскую ночь. (Глава, посвященная Ф. Шаляпину, из "Книги встреч") // Неделя. 1963. № 6; Гусейнова А. Ослепительно яркий. К 90-летию со дня рождения Ф. И. Шаляпина // Лит. Азербайджан. 1963. № 2; Дорошевич Влас. Шаляпин в "Мефистофеле" / / Сов. печать. 1963. № 3; Каплан Э. В работе над "Алеко" // Сов. музыка. 1963. № 2; Шаляпина И. России сын//Лит. Россия.

1963. 15 февр.; Юpок С. Комета по имени Федор // Сов. музыка. 1963. № 2; Степанова С. Шаляпин среди красноармейцев // Театр. жизнь. 1963. № 11; Коллар В. "Шаляпинская школа" // Муз. жизнь. 1963. № 3; Его же. 187 дней из жизни Шаляпина. - Горький, 1967; Его же. В Сормове. Рассказы о Шаляпине // Горьков. рабочий. 1978. 17 июня; Его же. Ф. И. Шаляпин на Волге. - Горький, 1982; Волков В. Пять образов Шаляпина // Муз. жизнь. 1963. № 3; Ратотаев А. Из архива Шаляпина//Муз. жизнь. 1964. № 12; Артамонов И. "Что такое клевета". (О пребывании Ф. И. Шаляпина в миланском театре "Ла Скала") // Моск. правда. 1964. 27 сент; Жаров М. Жизнь и роль. (Из воспоминаний о Ф. И. Шаляпине) // Там же. 1964. 31 мая; Новые страницы о Шаляпине. (По материалам ленинградских архивов) // Москва. 1964. № 6. С. 160-176; Ольгина Л. Клад с улицы Графтио // Молодая гвардия. 1964. № 7; Арго (Гольденберг А. М.). Последний концерт. Из книги воспоминаний // Сов. эстрада и цирк. 1964. № 10; Бибик А. Два концерта// Театр. жизнь. 1965. № 6; Штраус Ю. Шаляпин в Харбине // Муз. жизнь. 1965. № 14; Шаляпин рисует... // Там же. 1965. № 22; Перепелкин Ю. История большой дружбы // Театр. жизнь. 1965. № 8; Музей, которого нет в справочниках // Муз. жизнь. 1966. № 23. С 25; Вербицкий А. Случай с Шаляпиным // Театр. жизнь. 1967. № 6; Пичугин П. Шаляпин - живой, нестареющий //Сов. музыка. 1968. № 7; Покровский Б. Читая Шаляпина // Там же. 1968. № 11. 1969. № 1; Демидова Р. - Шаляпин в Тифлисе // Муз. жизнь. 1968. № 8; Лабинский А. М. "Севильский цирюльник" (с участием Ф. И. Шаляпина; 1913) // Там же. 1968. № 8; Музей Ф. И. Шаляпина // Музеи и архитектурные памятники Горьковской области. - Горький, 1968. С. 89-90; Никифоров Н. Шаляпинский перстень //Никифоров Н. Поиски продолжаются. Рассказы коллекционера. - Воронеж, 1968. С 29-32; Пешковский Я. Последние дни Шаляпина // Театр. жизнь. 1968. № 24; Сперанская М. Незабываемое // Смена. 1968. № 11; Шаляпина И. Из семейного альбома. 95-летие Ф. И. Шаляпина // Огонек. 1968. № 9; Ее же. Редкое фото // Театр. жизнь. 1978. № 21; Шаляпина И., Львов Н. Давние вечера // Там же. 1968. № 46; Злотникова И. Листая страницы времени // Театр. жизнь. 1968. № 21; Исаева В. И., Шалагинова Л. М. Редкие фотографии Шаляпина//Сов. архивы. 1968. № 4; История одной фотографии (А. М. Горький и Ф. И Шаляпин) // Горьковские чтения: К 100-летию со дня рождения писателя. - М., 1968; Кувшинов С. Шаляпин в Кронштадте//Театр. жизнь. 1968. № 3; Рубинштейн Л. Шаляпин и Тукай // Дружба народов. 1969. № 9; Танюк Л. Шаляпин и Старицкий // Там же. 1969. № 2; Самойленко Н. Как хоронили Шаляпина // Дон. 1969. № 1; Щербак А. И. Музы на терниях. Дилогия о молодом Шаляпине и его современниках. - Киев, 1969 (на укр. яз.); Кокане В. Последние гастроли Шаляпина // Театр. 1969. № 3; Лаврентьев М. 187 дней с Федором Шаляпиным // Турист. 1970. № 7; Казаков В. Кишинев аплодирует Шаляпину // Кодры (Кишинев). 1970. № 7; Солнцев Н. Браво, богатырь! // Театр. жизнь. № 10; Белов А. Необычный автограф // Театр. жизнь. 1970. № 24; Гительмахер В. Штрихи к портрету // Огонек. 1970. № 50; Коpовин К. А. Шаляпин. Встречи и совместная жизнь // Константин Коровин вспоминает. - М, 1971; Коган Г. Размышляя о Шаляпине // Сов. музыка. 1971. № 7; Кабалевская О. Первые встречи Шаляпина с творчеством Мусоргского // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 10. - Л., 1971. С. 165- 198; Грошева Е. Шаляпин в Болгарии // Сов. музыка.

1971. № 12; Ее же. Путь к красоте - правда // Сов. культура. 1973. 13 февр.; Ее же. Гениальный музыкант/ /Сов. музыка. 1973. № 2; Энгель Ю. Д. *** Глазами современника: Избранные статьи о русской музыке. 1898-1918. - М., 1971. С. 127; Страхов Б. Шаляпин поет Демона // Театр. 1972. № 2; Бакуменко В. Трагик оперной сцены // Театр. жизнь. 1972. № 8; Eго же. Роли Шаляпина// Там же. 1973. № 24; Лебединский Л. Пять очерков о Шаляпинском прочтении нотного текста // Мастерство музыкального исполнительства. Вып. 1. - М., 1972. С. 57-127; Шаляпин на отдыхе. (Записал Э. Алесин) // Муз. жизнь.

1972. № 17; Львов Н. Из воспоминаний. (К 100-летию со дня рождения Ф. И. Шаляпина) // Театр. жизнь. 1973. № 3; Васильев С. На Ратухинской даче//Там же. 1973. № 3; Руммель И. Триумф в Пскове // Сов. музыка. 1973. № 2; Три документа. Из интервью 1936 года// Театр. жизнь. 1973. № 3. С. 24-25; Шаляпин-художник // Муз. жизнь. 1973. № 2. С. 25, Кубка Ф. Маски Шаляпина // Театр. 1973. № 3; Из архива Шаляпина // Там же. 1973. № 3; Mиль А. Музей в квартире // Театр. жизнь. 1973. № 14; Дpанков В. Природа таланта Шаляпина. - Л., 1973; Дмитриевский В. Великий артист. - Л., 1973; Его же. Шаляпин и Горький. - М., 1981; Пахомов Н. Шаляпин рисует // Лит. Россия. 1974. 4 янв.; Волков С. Мейерхольд и Шаляпин // Муз. жизнь. 1974. № 18; Гозенпуд А. А. Русский оперный театр на рубеже XIX-XX веков и Ф. И. Шаляпин. 1890-1904. - Л., 1974; Альмединген Б. А. Головин и Шаляпин. Ночь под крышей Мариинского театра. - 2 изд. - Л., 1975; Глибко-Долинская Г. На родине отца//Театр. жизнь. 1976. № 5; Федор Иванович Шаляпин / Ред.-сост. Е. А. Грошева. Т. 1-3. - М., 1976- 1979; Дмитриевский В., Катеринина Е. Шаляпин в Петербурге-Петрограде. - Л., 1976; Котляp Г. Исследование акустических средств выражения эмоций в пении Ф. И. Шаляпина // Тезисы пятой научной конференции по вопросам развития певческого музыкального слуха, восприятия и музыкально-творческих способностей детей и юношества. - М., 1977. С. 586-589; Литинская Е. Необыкновенное чувство радости // Муз. жизнь. 1978. № 15; Завадская Н. Музыка и живопись // Муз. жизнь. 1978. № 12; Попов А. "Роль никогда не удавалась мне сразу" // Театр, жизнь. 1979. № 14; Котляpов Ю Ф. И. Шаляпин и болгарская оперно-исполнительская культура/ / Русско-болгарские театральные связи: Сб. статей. - Л., 1979. С 130-144; Горский Г. Песни, призывные к жизни // Даугава. 1979. № 12; Дpейден С. Слушая Шаляпина // Нева. 1980. № 4; Бабенко В. Шаляпин шутит//Там же. 1980. № 8; Гольцман С. По следам одной фотографии // Комсомолец Татарии (Казань). 1980. 31 дек.; Емельянов Т. Полуреабилитация // Огонек. 1988. № 48. С. 14-17; Крылова Л. Горький слушает Ф. Шаляпина//Ленинская смена (Горький). 1981. 12сент.; Толстова Н. Здесь пел Шаляпин // Известия. 1981. 11 ноября; Беляков Б. Шаляпин, театр Зимина, 1916 год //Ленинская смена (Горький). 1982. 7, 9 и 12 дек.; Виттинг Е. Встречи с Ф. И. Шаляпиным // Неман (Минск). 1982. № 5; Бонитенко А. "Малый Алексис" (Письмо Ф. И. Шаляпина композитору и аккомпаниатору А. В. Таскину) / / Нева (Л.). 1982. № 7; Томина В. Шаляпин в Буэнос-Айресе//Сов. балет. 1983. № 6; Котляpов Ю. "Грезится нам театр" // Театр. 1983. № 6; Симонов Р. Шаляпин в воспоминаниях крупнейшего советского театрального режиссера Рубена Симонова // Культура и жизнь. 1983. № 8; Петелин В. Восхождение. Документальное повествование о молодом Шаляпине / /Москва. 1983. № 9. С 3-117; № 10. С. 6-101; Его же. Новое о Шаляпине: Статьи и интервью // Театр. 1983. № 6; Eго же. Бенефис. Фрагменты биографическом повести о Ф, Шаляпине // Кубань. 1983. № 8. С. 3-46; Кончаловская Н. Весна в Трубниковском //Сов. культура. 1983. 6 сент.; Соколовский А. Великая жизнь в искусстве // Сов. музыка. 1983. № 9; Федор Шаляпин // Муз. жизнь. 1983. № 13. С. 15-16; Самсонова П. Шаляпину посвящается // Там же. 1983. № 14; Гpинкевич H. H. Шаляпинские строки //Гринкевич H. H. Строки, письма, судьбы. - Алма-Ата, 1983. С. 94-98; Елизарова М. Н. Они были в Казани. - Казань, 1983. С. 76-84; Беюл О. Шаляпин. (Мини-мемуары) // Нева. 1983. № 10. Лапчинский Г. Три музыкальных эскиза. (Шаляпин в гостях у С. М. Буденного) // Подъем. 1983. № 11 ; Ардов В. Этюды к портретам. - М., 1983. С. 144-153; Зарубин В. Великая гордость наша // Театр, жизнь. 1983. № 3; Усанов П. Как молоды мы были // Сов. культура. 1983. 29 окт.; Малиновская Г. Н. Рядом с Шаляпиным // Там же. 1983. 24 дек.; Хренников Т. Шаляпин сын России. (К 110-летию со дня рождения) // Огонек. 1983. № 9; Янин В. Славная годовщина // Мелодия. 1984. № 1; Семенов Ю. Розовый дождь "Колонна" // Известия. 1984. 17 февр; Коршунов Г. Ф. Шаляпин в жизни и на сцене. Главы из книги "Шаляпин за рубежом" // Дон. 1984. № 6; Иванов М. О Шаляпине // Шаляпин Ф. И. Маска и душа. - М. 1989. С 19-48; Познин В. Звучит знакомый голос // Там же. 1984. 27 окт.; Изюмов Е. Гордость русской земли // Там же. 1984. 27 окт.; Поклонимся великому певцу // Огонек. 1984. № 46. С. 30; Церемония на Новодевичьем кладбище // Сов. культура. 1984. 30 окт.; Филиппов Б. Как я провожал Шаляпина // Там же. 1984. 30 окт.; Иванов В. Автограф Шаляпина // Муз. жизнь. 1984. № 17; Образцова Е. С землей родной соединясь... // Работница. 1984. № 12; Летопись жизни и творчества Ф. И. Шаляпина. В 2-х книгах/Сост. Ю. Котляров, В. Гармаш. - Л., 1984; Дар коллекционера. (Неизвестный портрет Шаляпина передал в дар Советскому Союзу японский коллекционер) // Известия. 1985. 3 янв.; Преображенский К. Подробности редкой находки / / Сов. культура. 1985. 12 янв.; Его же. Портрет Шаляпина будет передан Москве // Там же. 1985. 16 мая; Гогоберидзе Гр. Вручен музею // Там же. 1985. 4 июня; Бураковская М. Альбом Шаляпина // Там же. 1985. 13 июля; Pазгонов С. Дар коллекционера // Сов. культура. 1985. 18 июля; Тучинская А. Рыцарь искусства // Аврора. 1985. № 9; Медведенко А. Аргентина рукоплескала Шаляпину // Смена. 1985. 24 авг; Воскресенская М. В память о Шаляпине. А вы бывали в этом музее? // Веч. Ленинград. 1985. 27 авг; Паклин Н. Он славил русское искусство // Неделя. 1986. № 45 (1389); Дмитриевская Е. Р., Дмитриевский В. И. Шаляпин в Москве. - М., 1986; Ф. И. Шаляпин / Сост. Р. Саркисян. - М., 1986; Гольцман С. В. Ф. И. Шаляпин в Казани. - Казань, 1986; Кулешов М. Автограф Шаляпина// Ленинское знамя. 1986. 12 ноября; Свистунова О. Московский адрес Шаляпина // Веч. Москва. 1987. 28 ноября; Шальнев А. Для музея Шаляпина//Известия. 1988. 3 сентября; Соколов В. И отозвалась широкая славянская душа... // Сов. культура. 1989. 27 мая. С. 2; Железный А. Когда были записаны первые пластинки Ф. И. Шаляпина//Железный А. Наш друг- грампластинка. Записки коллекционера. - Киев., 1989. С 92-98; Седов А. Редкие пластинки Шаляпина//Сов. культура. 1989. 2 октября; Peschotte J. Ce géant, F. Chaliapine. - Paris, 1968; Goury J. F. Chaliapine. Paris, 1970 (с дискографией); Соsma V. Saliapin in Romania // "Muzica". 1973. № 2.

Шаляпин, Федор Иванович

(р. 1873) - выдающийся оперный и концертный певец, высокий бас. В раннем детстве до 90-х гг. 19 века Ш. жил в тяжелых материальных и бытовых условиях; систематического образования не получил и как редкий самородок почти самостоятельно сформировался в исключительно самобытную артистическую индивидуальность. Популярность Ш. начинается с 1896, когда он с Мариинской сцены переходит в частную антрепризу московского мецената С. Мамонтова, сразу оценившего богатство дарования Ш. и создавшего вокруг него благоприятную художественную атмосферу, в которой зрел талант Ш. Здесь художники Поленов, Серов, Врубель, Васнецов, Коровин и др. оказали значительное влияние на воспитание художественного вкуса Ш. В этот же период историк Ключевский и композитор Рахманинов помогли Ш. раскрыть роли Годунова и Досифея в гениальных произведениях Мусоргского "Борис Годунов" и "Хованщина". Обладая ярким драматическим дарованием, сочетающимся с исключительными вокальными данными и захватывающим темпераментом, Шаляпин сумел создать в своей артистической деятельности ряд незабываемых - по силе и глубокой правдивости - образов: мельника ("Русалка" Даргомыжского), Мефистофеля ("Фауст" Гуно и "Мефистофель" Бойто), Ивана Грозного ("Псковитянка" Римского-Корсакова) и др. Высокое техническое мастерство, полное обладание ресурсами голоса у Ш. всегда подчинено музыкально-драматическим задачам исполняемой роли. Раскрывая тот или иной художественный образ, Шаляпин никогда не увлекается внешне эффектной стороной его сценического воплощения, пытаясь раскрыть его идейное содержание, добиваясь предельной четкости его музыкально-драматической выразительности. Как художник Ш. представляет собой редкий образец крупнейшего мастера, в котором органически слиты музыкант и драматический актер. Яркая и смелая новаторская деятельность Ш. всколыхнула рутинное болото старой оперной сцены с ее отжившим ложноклассическим пафосом пышных бутафорских постановок, с ее традиционными установками на "красивый звук" при полном почти игнорировании музыкально-драматической выразительности и т. д. Ш. сумел поднять музыкально-драматическое мастерство оперного актера на огромную высоту и тем самым значительно содействовал оздоровлению оперы. В этом несомненно огромная положительная роль Ш. в истории музыкально-драматического исполнительства. Однако школы Ш. не создал, оставшись в значительной мере изолированным талантом в русском дореволюционном музыкально-драматическом искусстве. Не случайно и то, что режиссерские опыты Ш. ("Хованщина" в Петербурге, "Дон-Карлос" в Москве) самостоятельного значения не имели.

В условиях дореволюционной России вся творческая деятельность Ш. может быть охарактеризована как единичное явление. Ш. вышел из люмпен-пролетарской среды. Проходя тяжелый путь начинающего любителя-певца и актера в обстановке бродяжничества и богемы, Ш. благодаря своим исключительным артистическим данным был замечен "сверху", принят и обласкан "заботливым" вниманием российского буржуазного меценатства. Это обусловило двойственный характер бунтарско-анархической и вместе с тем ограниченно-мещанской и эгоистической натуры Ш. как человека. Ш. по существу всегда был чужд общественно-политической жизни и борьбе и очень легко поддавался влияниям той обстановки, в которую попадал. Весь путь зрелого Ш. - от дружбы с Горьким и революционных "симпатий" к коленопреклоненному исполнению царского гимна, от артистической деятельности в молодой Советской республике (за которую он был награжден Советским правительством званием народного артиста) к открытой связи с белогвардейскими организациями за границей - наглядно подтверждает этот вывод.

В своей последней книге, вышедшей в 1932 за границей ("Душа и маска"), Ш. с циничной откровенностью разоблачил полную идейную, ничтожность и беспринципность своей "общественной" деятельности, окончательно скатившись в лагерь махровой реакции. В 1928 Советское правительство лишило Ш. звания народного артиста и запретило ему въезд в СССР.

Шаля пин, Федор Иванович

Род. 1873, ум. 1938. Певец (бас). Выступал на сцене Московской частной русской оперы (1896-1899), Большого театра, Мариинского театра. Лучшие партии: Борис ("Борис Годунов"), Мефистофель ("Фауст"), Мефистофель ("Мефистофель"), Мельник ("Русалка"), Иван Грозный ("Псковитянка"), Сусанин ("Иван Сусанин"). Замечательный исполнитель русских народных песен, романсов ("Вдоль по Питерской", "Дубинушка" и др.). Народный артист Республики (1918). В 1922 г. эмигрировал.

Большая биографическая энциклопедия . 2009 . - , русский певец (бас), народный артист Республики (1918). Родился в семье мелкого канцелярского служащего. Работал учеником сапожника, токаря, переписчиком. Одновременно пел в архиерейском хоре. С… … Википедия Википедия Подробнее

Русский оперный и камерный певец (высокий бас).
Первый народный артист Республики (1918-1927, звание возвращено в 1991).

Сын крестьянина Вятской губернии Ивана Яковлевича Шаляпина (1837-1901), представителя древнего вятского рода Шаляпиных (Шелепиных). Мать Шаляпина - крестьянка из д. Дудинцы Кумёнской волости (Кумёнский район Кировской области), Евдокия Михайловна (в девичестве Прозорова).
В детстве Федор был певчим. Мальчиком его отдали на обучение сапожному делу к сапожникам Н.А. Тонкову, затем В.А. Андрееву. Получил начальное образование в частной школе Ведерниковой, затем в Четвёртом приходском училище в Казани, позже в Шестом начальном училище.

Началом своей артистической карьеры сам Шаляпин считал 1889 год, когда он поступил в драматическую труппу В.Б. Серебрякова, вначале на должность статиста.

29 марта 1890 года состоялось первое сольное выступление - партия Зарецкого в опере «Евгений Онегин», в постановке Казанского общества любителей сценического искусства. Весь май и начало июня 1890 года он - хорист опереточной антрепризы В.Б. Серебрякова. В сентябре 1890 года прибывает из Казани в Уфу и начинает работать в хоре опереточной труппы под руководством С.Я. Семёнова-Самарского.
Совершенно случайно пришлось из хориста преобразиться в солиста, заменив в опере Монюшко «Галька» в роли Стольника заболевшего артиста.
Этот дебют выдвинул 17-летнего парня, которому изредка стали поручать небольшие оперные партии, например Феррандо в «Трубадуре». В следующем году выступил в партии Неизвестного в «Аскольдовой могиле» Верстовского. Ему было предложено место в уфимском земстве, но в Уфу приехала малороссийская труппа Деркача, к которой и примкнул Шаляпин. Странствования с ней привели его в Тифлис, где ему впервые удалось серьёзно заняться своим голосом, благодаря певцу Д.А. Усатову. Усатов не только одобрил голос Шаляпина, но, ввиду отсутствия у последнего материальных средств, стал бесплатно давать ему уроки пения и вообще принял в нём большое участие. Он же устроил Шаляпина в тифлисскую оперу Людвигова-Форкатти и Любимова. Шаляпин прожил в Тифлисе целый год, исполняя в опере первые басовые партии.

В 1893 году он перебрался в Москву, а в 1894 году - в Санкт-Петербург, где пел в «Аркадии» в оперной труппе Лентовского, а зимой 1894-1895 гг. - в оперном товариществе в Панаевском театре, в труппе Зазулина. Прекрасный голос начинающего артиста и в особенности выразительная музыкальная декламация в связи с правдивой игрой обратили на него внимание критики и публики.
В 1895 году был принят дирекцией Санкт-Петербургских Императорских театров в состав оперной труппы: он поступил на сцену Мариинского театра и с успехом пел партии Мефистофеля («Фауст») и Руслана («Руслан и Людмила»). Разнообразное дарование Шаляпина выразилось и в комической опере «Тайный брак» Д. Чимарозы, но все же не получило должной оценки. Сообщают, что в сезон 1895-1896 годах он «появлялся довольно редко и притом в мало подходящих для него партиях». Известный меценат С.И. Мамонтов, державший в то время оперный театр в Москве, первый заметив в Шаляпине дарование из ряда вон выходящее, уговорил его перейти в свою частную труппу. Здесь в 1896-1899 годах Шаляпин развился в художественном смысле и развернул свой сценический талант, выступив в ряде ответственных ролей. Благодаря его тонкому пониманию русской музыки вообще и новейшей в частности, он совершенно индивидуально, но вместе с тем глубоко правдиво создал ряд значительных образов отечественной оперной классики:
Иван Грозный в «Псковитянке» Н.А. Римского-Корсакова; Варяжский гость в его же «Садко»; Сальери в его же «Моцарте и Сальери»; Мельник в «Русалке» А.С. Даргомыжского; Иван Сусанин в «Жизни за царя» М.И. Глинки; Борис Годунов в одноименной опере М.П. Мусоргского, Досифей в его же «Хованщине» и во многих других операх.
В то же время он много работал и над ролями в иностранных операх; так, например, роль Мефистофеля в «Фаусте» Гуно в его передаче получила поразительно яркое, сильное и своеобразное освещение. За эти годы Шаляпин приобрёл громкую известность.

Шаляпин был солистом Русской Частной оперы, созданной С.И. Мамонтовым, в течение четырёх сезонов - с 1896 по 1899 годы. В автобиографической книге «Маска и душа», Шаляпин характеризует эти годы творческой жизни как важнейшие: «У Мамонтова я получил тот репертуар, который дал мне возможность разработать все основные черты моей артистической натуры, моего темперамента».

С 1899 года он снова на службе в Императорской русской опере в Москве (Большой театр), где пользовался громадным успехом. Он был высоко оценён в Милане, где выступил в театре «La Scala» в заглавной роли Мефистофеля А. Бойто (1901, 10 представлений). Гастроли Шаляпина в Петербурге на Мариинской сцене составляли своего рода события в петербургском музыкальном мире.
В революцию 1905 года жертвовал сборы от своих выступлений рабочим. Его выступления с народными песнями («Дубинушка» и др.) порой превращались в политические демонстрации.
С 1914 года выступает в частных оперных антрепризах С.И. Зимина (Москва), А.Р. Аксарина (Петроград).
В 1915 году состоялся дебют в кино, главная роль (царь Иван Грозный) в исторической кинодраме «Царь Иван Васильевич Грозный» (по драме Льва Мея «Псковитянка»).

В 1917 году в постановке оперы Дж. Верди «Дон Карлос» в Москве выступает не только как солист (партия Филиппа), но и как режиссёр. Следующий его режиссёрский опыт - опера «Русалка» А.С. Даргомыжского.

В 1918-1921 годах - художественный руководитель Мариинского театра.
С 1922 года - на гастролях за границей, в частности в США, где его американским импресарио был Соломон Юрок. Певец уехал туда вместе со второй женой - Марией Валентиновной.

Долгое отсутствие Шаляпина вызывало подозрения и отрицательное отношение в Советской России; так, в 1926 году В.В. Маяковский писал в «Письме к Горькому»:
Или жить вам,
как живёт Шаляпин,
раздушёнными аплодисментами оляпан?
Вернись
теперь
такой артист
назад
на русские рублики -
я первый крикну:
- Обратно катись,
народный артист Республики!

В 1927 году сборы от одного из концертов Шаляпин пожертвовал детям эмигрантов, что было представлено 31 мая 1927 года в журнале «ВСЕРАБИС» неким сотрудником «ВСЕРАБИСа» С. Симоном как поддержка белогвардейцев. Подробно об этой истории рассказывается в автобиографии Шаляпина «Маска и душа». 24 августа 1927 года постановлением СНК РСФСР он был лишён звания Народного артиста и права возвращаться в СССР; обосновывалось это тем, что он не желал «вернуться в Россию и обслужить тот народ, звание артиста которого было ему присвоено» или, согласно другим источникам, тем, что он якобы жертвовал деньги эмигрантам-монархистам.

В конце лета 1932 года исполняет главную роль в кинофильме «Дон-Кихот» австрийского кинорежиссёра Георга Пабста по одноименному роману Сервантеса. Фильм был снят сразу на двух языках - английском и французском, с двумя составами актёров, музыку к фильму написал Жак Ибер. Натурные съемки кинофильма проходили близ города Ницца.
В 1935-1936 годах певец отправляется в свои последние гастроли на Дальний Восток, дав 57 концертов в Маньчжурии, Китае и Японии. Во время гастролей его аккомпаниатором был Жорж де Годзинский. Весной 1937 года у него обнаружили лейкоз, а 12 апреля 1938 года он скончался в Париже на руках жены. Был похоронен на парижском кладбище Батиньоль. В 1984 году его сын Фёдор Шаляпин-младший добился перезахоронения его праха в Москве на Новодевичьем кладбище.

10 июня 1991 года, через 53 года после смерти Фёдора Шаляпина, Совет министров РСФСР принял постановление № 317: "Отменить постановление Совнаркома РСФСР от 24 августа 1927 года «О лишении Ф. И. Шаляпина звания „Народный артист“ как необоснованное.»

Шаляпин был дважды женат, и от обоих браков у него было рождено 9 детей (один умер в раннем возрасте от аппендицита).
Со своей первой женой Фёдор Шаляпин познакомился в Нижнем Новгороде, и они обвенчались в 1898 году в церкви села Гагино. Это была молодая итальянская балерина Иола Торнаги (Иола Игнатьевна Ле-Прести (по сцене Торнаги), скончалась в 1965 году в возрасте 92 лет), родившаяся в городе Монца (недалеко от Милана). Всего у Шаляпина в этом браке родилось шестеро детей: Игорь (умер в возрасте 4 лет), Борис, Фёдор, Татьяна, Ирина, Лидия. Фёдор и Татьяна были близнецами. Иола Торнаги долгое время жила в России и только в конце 1950-х годов, по приглашению сына Фёдора, переехала в Рим.
Уже имея семью, Фёдор Иванович Шаляпин сближается с Марией Валентиновной Петцольд (урождённая Элухен, в первом браке - Петцольд, 1882-1964), у которой было двое своих детей от первого брака. У них рождаются трое дочерей: Марфа (1910-2003), Марина (1912-2009) и Дасия (1921-1977). Дочь Шаляпина Марина (Марина Фёдоровна Шаляпина-Фредди), прожила дольше всех его детей и скончалась на 98-м году жизни.
Фактически у Шаляпина появилась вторая семья. Первый брак не был расторгнут, а второй не был зарегистрирован и считался недействительным. Получилось, что у Шаляпина в старой столице была одна семья, а в новой - другая: одна семья не ездила в Петербург, а другая - в Москву. Официально брак Марии Валентиновны с Шаляпиным был оформлен в 1927 году уже в Париже.

призы и награды

1902 - бухарский орден Золотой звезды III степени.
1907 - Золотой крест Прусского орла.
1910 - звание Солиста Его Величества (Россия).
1912 - звание Солиста Его Величества итальянского короля.
1913 - звание Солиста Его Величества английского короля.
1914 - английский орден за особые заслуги в области искусства.
1914 - русский орден Станислава III степени.
1925 - командор ордена Почётного легиона (Франция).

Федор Федорович Шаляпин являлся не кем иным, как сыном знаменитого русского оперного баса Шаляпина. Он обладал большим актерским талантом, который признавали как в Европе, так и в США. Список фильмов, в которых он снимался, достаточно велик, ведь он занимался этим с 1926 года по 1991.

Шаляпин Федор Федорович: биография

Он родился 6 октября 1905 года и жил до 17 сентября 1992 года. Родным городом Шаляпина стала Москва. Первая супруга его отца - итальянская прима-балерина Иола Торнаги - стала матерью близняшек Федора и Татьяны. Кстати, в этом браке у них родились еще четверо детей.

Сын Федор получил великолепное образование в Москве и мог разговаривать на трех языках. Немного позже, после большевистской революции (в 1924 году), он оставил свою семью и переехал к отцу в Париж. Известно, что Борис, его родной брат, стал художником и достаточно известным.

Вскоре, однако, Федор Федорович Шаляпин устал находиться в тени своего отца и уехал из Франции в Голливуд, где начал актерскую карьеру. Тогда снимали немое кино. Его карьера началась успешно, ему повезло, ведь тогда он говорил с заметным акцентом.

Актерская профессия

Однако главные роли ему не доставались. Время наступления звукового кино не принесло Федору особой известности. Но тем не менее Федор Федорович Шаляпин отлично сыграл роль умирающего Кашкина в кинофильме «По ком звонит колокол» (1943 г.). Публика его очень хорошо запомнила и признала.

После окончания войны он отправляется в Рим, чтобы там продолжить свою карьеру актера. За двадцать лет, с 1950 по 1970 год, он сыграл большое количество сильных и характерных ролей.

Мать

Много лет он не будет видеть родную мать, но 1960 году, во время она переедет к нему в Рим. Из всех и ценностей она привезет лишь фотоальбомы отца.

В 1984 году он добьется того, чтобы прах его отца был перевезен из Парижа в Москву и перезахоронен на Новодевичьем кладбище.

Федор Федорович Шаляпин: фильмы

Что удивительно, успех к младшему Шаляпину пришел тогда, когда он был уже в преклонном возрасте. Все началось с фильма «Имя розы», с в главной роли, где Федор исполнил роль Хорхе Бургосского.

Потом была другая его яркая роль в кинокартине «Власть луны» (в 1987 году), где он сыграл старого итальянца, деда героини, которую играла популярная американская Затем были и другие фильмы - «Собор» (1989 г.), «Стэнли и Айрис» (1990 г.).

Последнюю свою роль он сыграл в «Ближнем круге» (1991 г.), эта картина рассказывает о жизни в Советском Союзе во времена сталинской диктатуры.

Федор Федорович Шаляпин умер в 86 лет (в 1992 году в сентябре) в своем доме в Риме.

Отец

Касаясь темы сына, хочется немного отвлечься и на отца Ф. И. Шаляпина (1873 г., Казань - 1938 г., Париж) - необыкновенно талантливого человека, который, кроме вокального дара, имел другие таланты - художника, графика, скульптора и даже снимался в кино.

Его родители были обыкновенными крестьянами. В детстве Шаляпин Федор (биография его содержит эти точные факты) был певчим. Его артистическая карьера началась с поступления в труппу В. Б. Серебрякова. Потом были странствования и развитие таланта. Однажды судьба забросила его в Тифлис, где он стал серьезно заниматься постановкой своего голоса, и все благодаря певцу Дмитрию Усатову, которому Шаляпин не мог платить за уроки пения, и тот занимался с ним бесплатно.

Поиск успеха

В 1893 году он переезжает в Москву, а чрез год - в Санкт-Петербург. Критика и публика были ошеломлены его потрясающим голосом. Он стал исполнять партии со сцены Мариинского театра.

Потом известный московский меценат С. И. Мамонтов уговаривает его перейти в нему в оперу (1896-1899 гг). Мамонтов разрешил певцу делать в своем театре буквально все, что тому хотелось - полная свобода творчества. С 1899 года Шаляпин уже на сцене Большого театра.

В 1918 Шаляпин стал художественным руководителем Мариинского театра и получил «народного артиста», а потом, в 1922, он уехал работать в Америку. Тогдашнее руководство страны было обеспокоено его долгим отсутствием. Однажды он пожертвовал деньги детям эмигрантов, однако это посчитали за поддержку белогвардейцев, и Шаляпина лишили звания «народного» в 1927 году. Только в 1991 году, через пятьдесят с лишним лет после смерти певца, этот приказ был расценен как необоснованный и звание вернули.

Личная жизнь

Шаляпин был дважды женат. С первой женой Иолой Торнаги он познакомился в Нижнем Новгороде (точнее - в селе Гагино), и они обвенчались в 1898 году. Она родила ему шестерых детей - Игоря, Бориса, Федора, Татьяну, Ирину и Лидию.

Потом Шаляпин заимел вторую семью с Марией Валентиновной Петцольд, у которой было уже от первого брака двое детей. Певцу она родила еще трех девочек: Марфу, Марину и Дасию. Он жил на две семьи. Одна находилась в Москве, другая - в Петрограде.

Официально брак Шаляпина с Марией Валентиновной был оформлен в 1927 году в Париже.

Многих почетных наград удостоился Шаляпин, однако с 1922 года он выступал и жил исключительно за границей.