Norėdami padėti studentui. Nikolajaus Gogolio kūrinių stilistiniai bruožai
Taip pat skaitykite
V puiki literatūra Buvo pristatytas Gogolis („Vakarai ūkyje prie Dikankos, 1831–1832), kuris amžininkus nustebino nepaprastu poetinės medžiagos originalumu:“ ... švieži paveikslai Maža Rusijos gamta, ši linksmybė, paprasta ir tuo pat metu gudri. Kaip mes nustebome rusiška knyga, kuri mus prajuokino, mes, kurie nesijuokėme nuo Fonvizino laikų!“ – rašė Puškinas.
Per pustrečių metų parašytame seriale „Vakarai“ buvo apsakymai „Soročinskajos mugė“, „Vakaras Ivano Kupalos išvakarėse“, „Gegužės naktis arba nuskendusi moteris“, sudarančios pirmąją kolekcijos dalį. (1831).
Gogolio kreipimasis į ukrainietiškas temas buvo natūralus: rašytojo vaikystė ir paauglystė prabėgo Ukrainoje, jis visada domėjosi ukrainiečių kultūra ir literatūra, ypač žavėjo oralinis. liaudies menas talentingi žmonės. Yra žinoma, kaip atkakliai Gogolis rinko informaciją apie ukrainietę liaudies papročiai, ritualai, legendos, tikėjimai.
Pagrindinis įvaizdžio objektas „vakaruose“ yra liaudies gyvenimas, o pagrindinis Ukrainos žmonių herojus yra išmintingas, gudrus, laisvę mylintis, kilnus, drąsus ir dvasiškai dosnus.
Tikras herojus knygos – tai žmonės, jų charakteris, pasireiškiantis pasakose ir legendose. Ukrainiečių pasakos- baisu ir kerinti tuo pačiu metu, juose gėris ne visada aiškiai apdovanojamas, bet galiausiai ateina atlygis už visus veiksmus - gerus ir blogus. „Gegužės naktis, arba nuskendusi moteris“ paremta daugybe legendų apie „neramias sielas“, kurios žuvo nekaltai. Graži maloni ponia ištveria raganos-pamotės patyčias. Neištvėrusi, ji puola į tvenkinį ir tampa undine. Kartu su kitomis undinėmis ji bando nubausti pamotę, tempia ją į vandenį, tačiau ji yra klastinga ir gudri. Pamotė virto undine. O vargšė ponia „nemoka laisvai plaukti, kaip žuvis, nuskęsta ir nukrenta į dugną kaip raktas“. Undinė kreipiasi pagalbos į Levko, galvos sūnų, kurio laimė nesumuojasi. Levko myli gražuolę Galiją, tačiau pats gudrus berniuko tėvas turi požiūrį į mergaitę ir „negirdi“, kai sūnus prašo leidimo vesti. Levko ir undinė susitinka sapne. Pannočka pasakoja berniukui apie savo pamotę ir prašo: „Padėk man, surasti ją! Prašymas pasirodo nesunkiai įgyvendinamas: pamačiusi, kaip undinės žaidžia „aitvarą“, Levko iš karto pamato tą, kuris mėgsta būti piktu ir plėšriu aitvaru, kuris nėra toks skaidrus ir tyras, „jos viduje kažkas pajuoduoja“. Dėkinga ponia padeda Levko susieti jo gyvenimą su mylima mergina. Gogolio pasakojama istorija persmelkta lyrizmo, ukrainietiškų dainų, apgaubta poetinio liūdesio. Jame daug gerumo ir nėra krikščioniško nenuolaidumo savižudybių atžvilgiu. Jie nėra prakeikti, jie yra nelaimingi. N. V. Gogolis užaugo ukrainietiškos dainos ir pasakos atmosferoje, puikiai ją perteikė savo knygose, sugebėjo sužavėti skaitytojus liaudies mažųjų rusų legendų poezija.
Istorijų apie Ukrainos gyvenimas yra meistriškas tikro ir fantastiško derinys. Gogolio fantazija remiasi tautosakos fantazija, todėl šalia žmonių gyvenančios ir veikiančios raganos, undinės ir burtininkai yra ne tiek baisūs, kiek juokingi, o pagrindinis „Vakarų“ motyvas – žemiškojo, žmogaus pergalė prieš paslaptingąjį, anapusinis.
Gogolis savo kūrybinę karjerą pradėjo kaip romantikas. Tačiau netrukus jis pasuko į kritinį realizmą, atvėrė jame naują skyrių. Kaip menininkas realistas, Gogolis vystėsi veikiamas palankios Puškino įtakos. Tačiau jis nebuvo paprastas naujosios rusų literatūros įkūrėjo imitatorius.
Gogolio ypatumas buvo tas, kad jis pirmasis suteikė plačiausią apskrities dvarininko-biurokratinės Rusijos įvaizdį ir „ mažas žmogus“, Sankt Peterburgo kampelių gyventojas.
Gogolis buvo genialus satyrikas, kritikavęs „vulgarumą“. vulgarus žmogus“, kuris maksimaliai atskleidė socialinius šiuolaikinės Rusijos tikrovės prieštaravimus.
Ši socialinė Gogolio orientacija atsispindi ir jo kūrinių kompozicijoje. Siužetas ir siužeto konfliktas juose – ne meilės ir šeimyninės aplinkybės, o visuomeninės reikšmės įvykiai. Tuo pačiu metu Gogolio siužetas yra tik pretekstas plačiai pavaizduoti kasdienį gyvenimą ir atskleisti personažus-tipus.
Gilus įžvalga į pagrindinių šiuolaikinio gyvenimo socialinių ir ekonominių reiškinių esmę leido Gogoliui, genialus menininkasžodžius, pieškite vaizdus, turinčius milžinišką apibendrinančią galią.
Chlestakovo, Manilovo, Korobočkos, Nozdrevo, Sobakevičiaus ir kitų vardai tapo buitiniais vardais. Netgi nepilnamečių asmenų, kurį Gogolis iškėlė savo kūrinių puslapiuose (pavyzdžiui, „Mirusiose sielose“): Pelageja, baudžiauninkė Korobočki, arba Ivanas Antonovičius, „ąsočio snukis“ – turi didelę apibendrinimo, tipiškumo galią. Gogolis pabrėžia vieną ar du svarbiausius savo herojaus charakterio bruožus. Dažnai jis jas perdeda, todėl vaizdas tampa dar ryškesnis ir ryškesnis.
Kruopštus Gogolio daugybės detalių pasirinkimas ir aštrus jų perdėjimas tarnauja ryškiam, satyriniam herojų vaizdavimui. Pavyzdžiui, buvo sukurti Mirusių sielų herojų portretai. Šios detalės Gogolyje dažniausiai yra kasdienės: daiktai, drabužiai, herojaus namai.
Jei Gogolio romantiniuose pasakojimuose yra pabrėžtinai vaizdingi peizažai, suteikiantys kūriniui tam tikrą tono pakylėjimą, tai realistiniuose kūriniuose, ypač „Negyvosiose sielose“, peizažas yra viena iš priemonių vaizduoti herojų tipus ir charakteristikas.
Gyvenimo reiškinių ir žmonių charakterių tema, socialinė orientacija ir ideologinė aprėptis nulėmė literatūrinės Gogolio kalbos originalumą.
Du Gogolio vaizduojami pasauliai – žmonių kolektyvas ir „tvariniai“ – nulėmė pagrindinius rašytojo kalbos bruožus: jo kalba kartais būna entuziastinga, persmelkta lyrikos, kai kalba apie žmones, apie savo tėvynę („Vakaruose“). “, „Taras Bulboje“, „Mirusių sielų“ lyrinėse nukrypose), tada tampa artimas gyvam pokalbiui (kasdieniuose „Vakarų“ paveiksluose ir scenose arba kai pasakojama apie biurokratinę dvarininkę Rusiją).
Gogolio kalbos ypatumas slypi plačiau nei jo pirmtakų ir amžininkų vartojamoje bendrinėje kalboje, dialektizmuose ir ukrainizmuose. Gogolis mėgo ir subtiliai jautė liaudies šnekamąją kalbą ir sumaniai pritaikė visus jos atspalvius savo herojams ir reiškiniams apibūdinti. viešasis gyvenimas.
1) periodinė frazės struktūra, kai daug sakinių sujungiama į vieną visumą („Taras matė, kaip kazokų gretos susipainiojo ir kaip drąsuoliui nepadorus neviltis ėmė tyliai glausti kazokų galvas, bet jis tylėjo: jis norėjo viskam duoti laiko, kad priprastų prie nevilties, kurią sukėlė išsiskyrimas su bendražygiais, o tuo tarpu tylėdamas ruošėsi iš karto ir staiga visus pažadinti, šaukdamas kaip kazokas, kad dar kartą ir su didesnė jėga nei anksčiau, į kiekvieno sielą sugrįš linksmumas, kurį tik slavai veisiasi, plati galinga uola prieš kitus, kad jūra prieš seklias upes“);
2) lyrinių dialogų ir monologų įvedimas (pavyzdžiui, Levko ir Gannos pokalbis pirmame „Gegužės nakties“ skyriuje, monologai – apeliacija į Koševojaus kazokus, Tarasą Bulbą, Bovdiugą „Taras Bulboje“);
3) šauktinių ir klausiamųjų sakinių gausa (pvz., Ukrainos nakties aprašyme „Gegužės naktį“);
4) emociniai epitetai, perteikiantys autoriaus įkvėpimo galią, gimusią iš meilės gimtoji gamta(dienos aprašymas „Soročinskajos mugėje“) arba į žmonių kolektyvas(„Taras Bulba“).
Gogolis liaudies kalbą vartoja įvairiai. V pradžios darbai("Vakaruose") jo nešėjas yra pasakotojas. Autorius deda į burną ir liaudiškus žodžius (kasdienius žodžius ir posakius), ir tokius, šiai aplinkai būdingus, pažįstamus ir geraširdiškus kreipimusi į klausytojus: „Dieve, jau atsibodo pasakoti! Ką tu darai
Žmogaus charakteris, socialinė padėtis, profesija – visa tai neįprastai aiškiai ir tiksliai atsiskleidžia Gogolio veikėjų kalboje.
Gogolio, kaip stilisto, stiprybė slypi humore. Gogolio humoras – „juokas pro ašaras“ – atsirado dėl to meto Rusijos tikrovės prieštaravimų, daugiausia – prieštaravimų tarp žmonių ir antiliaudiškos kilmingos valstybės esmės. Savo straipsniuose apie mirusias sielas Belinskis parodė, kad Gogolio humoras „yra idealo priešingybė.
gyvenimas su gyvenimo tikrove“. Jis rašė: „Humoras yra galingiausias neigimo dvasios instrumentas, griaunantis seną ir ruošiantis naujai“.
Originalumas kūrybinis būdas Gogolis aiškiai atsiskleidžia tiek jo atkurtų meninių detalių prigimtimi, tiek jų atrankos būdu. Pavyzdžiui, Puškino proza išsiskiria dinamišku herojaus veiksmų, įvykių, kuriuose jis dalyvauja, atskleidimu ir tuo remiantis psichologine išvaizda; meninės detalės Puškino prozoje yra neatsiejamas elementas aktoriai savo ketinimuose ir veiksmuose, „įvykiuose“ santykiuose. Gogolį domino visuma detalių, kurios išraiškingai apibūdina herojaus psichinę struktūrą, jo socialinę aplinką, žmonių, kuriems jis priklauso, tipą.
Pagal būdingų, įsimintinų detalių išryškinimo principą „Mirusiose sielose“ statomas įvairių herojų gyvenimo būdo ir psichologijos aspektų aprašymas. Manilovo namuose „visuomet kažko trūko: svetainėje taip pat buvo gražūs baldai, aptraukti švelniu šilko audiniu, kuris, tiesa, buvo labai brangus; bet dviejų fotelių neužteko, o foteliai buvo tiesiog uždengti kilimėliu; tačiau šeimininkas ir kelerius metus kaskart įspėdavo savo svečią žodžiais: „Nesėdėk ant šitų kėdžių, jos dar neparengtos...“ šalia stovėjo kažkoks paprastas žalvarinis invalidas, luošas, susisukęs. į šoną ir apaugęs riebalais, nors nei šeimininkas, nei šeimininkė, nei tarnas to nepastebėjo.
Pateiktuose pavyzdžiuose susitinkame su dalykinėmis, „materialiomis“ detalėmis. „Dead Souls“ jų yra labai daug ir jie visada labai išraiškingi. Kas neprisimena Čičikovo dėžutės, kurią jis visur nešiojosi su savimi, atsargiai slėpdamas jos turinį nuo smalsių akių? Kas iš „Mirusių sielų“ skaitytojų neprisimins jo bruknių spalvos frako su kibirkštimi; ir jo sidabrinė tabako dėžutė, ant kurios dugno buvo padėtos dvi žibuoklės kvapui, ir kepta vištiena, kuri buvo nuolatinis jo kelionių palydovas? Kiekvienas vaizdas sujungia daugybę tokių detalių, kurios išlieka skaitytojo atmintyje.
Tačiau Gogolis naudoja ne tik esminių detalių; jis prisotina pasakojimą kitokio pobūdžio detalėmis, kurios turi " Bendra vertė“. Koks nuostabus, pavyzdžiui, yra Sobakevičiaus personažas tuo, kad sąraše Čičikovas mirė dušas buvo užmaskuotas kaip vyras Elizabeth Sparrow. Stebėtinai ryškiai atskleidžiami Nozdriovo charakterio bruožai ir tokia smulkmena, kaip parodyti jiems savo turtą. „Tai yra siena!“ – pasakė Nozdriovas. „Viskas, ką matai šitoje pusėje, viskas mano, anoje pusėje, visas šis miškas, kuris mėlynuoja, ir viskas už miško, visa tai yra mano“.
Meninės detalės Gogoliui niekada nebuvo savitikslis, jos visada įtraukiamos į pasakojimą ne dėl pernelyg didelio rašytojo domėjimosi detalėmis, o dėl svarbos idėjų ir vaizdų įkūnijimui. Todėl, nepaisant Dead Souls detalių gausos, pasakojimas nėra suskaidytas į nereikšmingų, nereikšmingų objektų aprašymą, jis atsiskleidžia kaip nuostabiai ryškus pasakojimas apie žmonių personažai, jų santykis su tikrove. Atskirų personažų vaizdavimas „Dead Souls“ yra griežtai subordinuotas bendras dizainas... Kūrinį nuo pradžios iki pabaigos persmelkia viena bendra idėja, harmoninga ideologinė ir meninė koncepcija, kuri nulemia tiek patį eilėraščio veikėjų pasirinkimą, tiek kiekvieno atskiro vaizdo metmenis. Viena iš pagrindinių pirmojo „Mirusių sielų“ tomo vidinių linijų – „gyvenimo šeimininkų“ vis labiau nereikšmingas ir vulgarumas.
Reikia atsisiųsti esė? Paspauskite ir išsaugokite - „Gogolio kūrybinio būdo originalumas. Ir baigta kompozicija atsirado žymėse.Gogolis savo kūrybinę karjerą pradėjo kaip romantikas. Tačiau netrukus jis pasuko į kritinį realizmą, atvėrė jame naują skyrių. Kaip menininkas realistas, Gogolis vystėsi veikiamas palankios Puškino įtakos. Tačiau jis nebuvo paprastas naujosios rusų literatūros įkūrėjo imitatorius.
Gogolio ypatumas buvo tas, kad jis pirmasis suteikė plačiausią apskrities dvarininko-biurokratinės Rusijos ir „mažo žmogelio“, Sankt Peterburgo kampelių gyventojo, įvaizdį.
Gogolis buvo genialus satyrikas, išniekinęs „vulgaraus žmogaus vulgarumą“, visiškai atskleidęs socialinius šiuolaikinės Rusijos tikrovės prieštaravimus.
Ši socialinė Gogolio orientacija atsispindi ir jo kūrinių kompozicijoje. Siužetas ir siužeto konfliktas juose – ne meilės ir šeimyninės aplinkybės, o visuomeninės reikšmės įvykiai. Tuo pačiu metu Gogolio siužetas yra tik pretekstas plačiai pavaizduoti kasdienį gyvenimą ir atskleisti personažus-tipus.
Gilus įsiskverbimas į pagrindinių šiuolaikinio gyvenimo socialinių ir ekonominių reiškinių esmę leido Gogoliui, genialiam žodžio menininkui, nupiešti milžiniškos apibendrinančios galios vaizdus.
Chlestakovo, Manilovo, Korobočkos, Nozdrevo, Sobakevičiaus ir kitų vardai tapo buitiniais vardais. Net nepilnamečiai asmenys, kuriuos Gogolis išvedė savo kūrinių puslapiuose (pavyzdžiui, „Mirusiose sielose“): Korobočkos baudžiauninkė Pelageja ar Ivanas Antonovičius, „ąsočio snukis“ – turi didelę apibendrinimo, tipiškumo galią. Gogolis pabrėžia vieną ar du svarbiausius savo herojaus charakterio bruožus. Dažnai jis jas perdeda, todėl vaizdas tampa dar ryškesnis ir ryškesnis.
Kruopštus Gogolio daugybės detalių pasirinkimas ir aštrus jų perdėjimas tarnauja ryškiam, satyriniam herojų vaizdavimui. Pavyzdžiui, buvo sukurti Mirusių sielų herojų portretai. Šios detalės Gogolyje dažniausiai yra kasdienės: daiktai, drabužiai, herojaus namai.
Jei Gogolio romantiniuose pasakojimuose yra pabrėžtinai vaizdingi peizažai, suteikiantys kūriniui tam tikrą tono pakylėjimą, tai realistiniuose kūriniuose, ypač „Negyvosiose sielose“, peizažas yra viena iš priemonių vaizduoti herojų tipus ir charakteristikas.
Gyvenimo reiškinių ir žmonių charakterių tema, socialinė orientacija ir ideologinė aprėptis nulėmė literatūrinės Gogolio kalbos originalumą.
Du Gogolio vaizduojami pasauliai – žmonių kolektyvas ir „tvariniai“ – nulėmė pagrindinius rašytojo kalbos bruožus: jo kalba kartais būna entuziastinga, persmelkta lyrikos, kai kalba apie žmones, apie savo tėvynę („Vakaruose“). “, „Taras Bulboje“, „Mirusių sielų“ lyrinėse nukrypose), tada tampa artimas gyvam pokalbiui (kasdieniuose „Vakarų“ paveiksluose ir scenose arba kai pasakojama apie biurokratinę dvarininkę Rusiją).
Gogolio kalbos ypatumas slypi plačiau nei jo pirmtakų ir amžininkų vartojamos bendrinės kalbos, dialektizmų ir ukrainiečių kalbų vartojimas. Gogolis mėgo ir subtiliai jautė liaudies šnekamąją kalbą ir sumaniai pritaikė visus jos atspalvius charakterizuodamas savo herojus ir visuomeninio gyvenimo reiškinius.
1) periodinė frazės struktūra, kai daug sakinių sujungiama į vieną visumą („Taras matė, kaip kazokų gretos susipainiojo ir kaip drąsuoliui nepadorus neviltis ėmė tyliai glausti kazokų galvas, bet jis tylėjo: jis norėjo viskam duoti laiko, kad priprastų prie nevilties, kurią sukėlė išsiskyrimas su bendražygiais, o tuo tarpu tylėdamas ruošėsi iš karto ir staiga visus pažadinti, šaukdamas kaip kazokas, kad dar kartą ir su didesnė jėga nei anksčiau, į kiekvieno sielą sugrįš linksmumas, kurį tik slavai veisiasi, plati galinga uola prieš kitus, kad jūra prieš seklias upes“);
2) lyrinių dialogų ir monologų įvedimas (pavyzdžiui, Levko ir Gannos pokalbis pirmame „Gegužės nakties“ skyriuje, monologai – apeliacija į Koševojaus kazokus, Tarasą Bulbą, Bovdiugą „Taras Bulboje“);
3) šauktinių ir klausiamųjų sakinių gausa (pvz., Ukrainos nakties aprašyme „Gegužės naktį“);
4) emociniai epitetai, perteikiantys autoriaus įkvėpimo jėgą, kilusią iš meilės gimtajai gamtai (Dienos aprašymas Sorochinskaya Yarmarka) arba liaudies kolektyvui (Taras Bulba).
Gogolis liaudies kalbą vartoja įvairiai. Ankstyvuosiuose kūriniuose ("Vakaruose") jos nešėjas yra pasakotojas. Autorius deda į burną ir liaudiškus žodžius (kasdienius žodžius ir posakius), ir tokius, šiai aplinkai būdingus, pažįstamus ir geraširdiškus kreipimusi į klausytojus: „Dieve, jau atsibodo pasakoti! Ką tu darai
Žmogaus charakteris, socialinė padėtis, profesija – visa tai neįprastai aiškiai ir tiksliai atsiskleidžia Gogolio veikėjų kalboje.
Gogolio, kaip stilisto, stiprybė slypi humore. Gogolio humoras – „juokas pro ašaras“ – atsirado dėl to meto Rusijos tikrovės prieštaravimų, daugiausia – prieštaravimų tarp žmonių ir antiliaudiškos kilmingos valstybės esmės. Savo straipsniuose apie mirusias sielas Belinskis parodė, kad Gogolio humoras „yra idealo priešingybė.
gyvenimas su gyvenimo tikrove“. Jis rašė: „Humoras yra galingiausias neigimo dvasios instrumentas, griaunantis seną ir ruošiantis naujai“.