Famosi gruppi indie rock. Indie rock - una direzione indipendente di musica alternativa

Indie rock(Indie rock inglese) è un genere rock alternativo che esiste principalmente nell'underground, in uno spazio informativo e commerciale indipendente. Prende il nome da parola inglese Indipendente. Questo non è strano stile separato musica, ma un termine generico per una vasta gamma di musicisti e stili, uniti dal coinvolgimento con l'underground, la controcultura e (di solito) avere qualcosa a che fare con la musica rock.

Indipendenza
Creativo e Indipendenza finanziaria i musicisti sono forniti, di regola, o dall'assenza di un contratto o da un contratto con un'etichetta indipendente. I contratti con le major non sono tipici dell'indie rock. E sebbene le più grandi etichette indipendenti possano avvalersi dell'aiuto delle maggiori etichette per la distribuzione, il processo decisionale stesso rimane autonomo. Quindi, ad esempio, nell'indie rock c'è completa libertà di esplorare e sperimentare suoni, emozioni o testi, che non è molto simile ai metodi

Case discografiche che prendono di mira il mainstream, dove la musica è guidata dalle preferenze di un pubblico di massa.

Sviluppo del genere
L'emergere di una nuova sottocultura indie nel Regno Unito a metà degli anni '70 è dovuto a diversi fattori:
1. La fine dell'era dei punk. Dominio temporaneo nel mercato musicale della musica popolare, principalmente musica da ballo, che non offriva altro che un passatempo vuoto ma piacevole.
2. L'inizio della prossima "guerra di stile" - il predominio nell'"Immagine dell'altro" delle idee nobili dei "Nuovi romantici", che assunse lo stile di Dressing Up. L'introduzione di questa immagine nel mercato mainstream presuppone l'immediata ricerca di una “alternativa”. Inoltre, "The War of Styles", ovvero il confronto di stile tra ragazzi indie e raver, è il primo nella storia all'interno delle sottoculture della classe media.
3. Tra le ragioni economiche - il continuo aumento della disoccupazione giovanile.
4. Una profonda comprensione del fatto che Londra ha cessato di essere la capitale musicale del mondo e che l'Inghilterra è tornata di nuovo ai tempi degli anni Cinquanta - importazione costante e prestito di tendenze culturali dall'estero.

Lo "specchio culturale", la principale forza trainante per la sottocultura emergente è diventato nuova ondata Gruppi rock britannici registrati su etichette piccole e poco conosciute. Hanno trasformato la cronica mancanza di denaro in un oggetto di orgoglio, rappresentando in un rispetto stilistico Dressing Down sotto entrambi gli aspetti: anti-eleganza, semplicità, come il "Broken", consapevolezza del proprio non privilegiato. Il segreto del loro prossimo successo era che erano carne e sangue del loro pubblico - classe media, studenti universitari. Sono i loro ragazzi, che non avevano nulla a che fare con l'arroganza dei "nuovi romantici", il distacco dei pronti e la spensieratezza dei raver. Dopo aver eliminato la nozione stessa di personalità, l'immagine di un eroe cult del rock, hanno proposto la loro alternativa: un gruppo (The Smiths, Joy Division, Ride, My Bloody Valentine). Esteriormente "Indies", cioè "indipendente" sembrava un misto di "rotto", "hippy" e "punk" allo stesso tempo: rilassamento educato, acconciature nello spirito di "Swinging London", jeans, stivali punk, a volte un'uniforme dell'esercito. Nella scelta dei vestiti, viene data preferenza ai vestiti di seconda mano, cioè ai vestiti di seconda mano. Dal "rotto" presero in prestito un umorismo beffardo e apolitico, malinconia e pessimismo, ma si rifiutarono risolutamente di ostentare deliberatamente la loro educazione. La musica degli "indipendenti" era basata sul penetrante "rumore" (rumore) di chitarra della "scuola di Manchester", attraverso il quale la voce lugubre e melodica difficilmente poteva sfondare. Alla fine degli anni ottanta, questo suono aveva generato una massa di imitatori nel rock britannico e Manchester divenne la nuova capitale della sottocultura.

Quasi tutti coloro che incontrano per la prima volta il termine "indie rock" lo associano all'India, alle mucche sacre e alla musica tradizionale indiana. In realtà, questo non è del tutto vero. Questo è un sottostile che è emerso dalla direzione del rock alternativo e prende il nome dalla parola "indipendente". In precedenza, questo concetto era preso alla lettera: i musicisti rock non erano soggetti alle principali etichette e case discografiche, avevano la completa libertà di sperimentare con il suono, indipendentemente dalle preferenze del pubblico di massa. A causa dei cambiamenti nell'industria musicale e dello sviluppo di Internet negli anni 2000, il concetto di "indipendente" ha iniziato a sfumare e l'indie rock ha acquisito successo finanziario, che ha portato a interrogarsi sulla correttezza del termine. Oggi, questo stile significa un misto di chitarra e musica elettronica, anche l'uso di voci melodiche, arrangiamenti di qualità e testi di facile lettura. Abbiamo raccolto per te le band indie rock più famose.

I Killers sono una band indie rock statunitense formatasi nel 2002. La popolarità è arrivata a loro dopo la laurea album di debutto"Sfogo caldo". Il primo singolo "Somebody Told Me" all'inizio non ha guadagnato popolarità, presto questi ragazzi sono stati notati dalla rivista NME dopo la loro esibizione in Inghilterra. Il prossimo singolo, "Mr. Brightside "ha raggiunto la Top 10 del Regno Unito e la riedizione della canzone" Somebody Told Me "è diventata un successo in Europa.

I Two Door Cinema Club sono una band indie rock irlandese fondata nel 2007. Si compone di tre membri: Sam Halliday, Alex Trimble e Kevin Baird. Le etichette del gruppo sono Kitsuné (in Europa) e Glassnote Records (negli Stati Uniti). Hanno quattro album al loro attivo: Next Year (2013), Changing Of The Seasons (2013), Bad Decisions (2016), Are We Ready? (Relitto)

I Wombats sono una band indie rock di Liverpool. Include: Matthew Murphy (voce, chitarra), Dan Haggis (batteria) e Tord Overland-Knudsen (basso). Album: Girls, Boys and Marsuials (solo in Giappone) (2006), Go Pop! Pop! Pop! (Solo Giappone) (2007), The Wombats Proudly Present: A Guide to Love, Loss & Desperation # 11 UK, # 35 Aus (2007), This Modern Glitch (2011)

Of Monsters and Men - Indie folk band islandese Il gruppo ha debuttato su concorso musicale Músíktilraunir nel 2010 ed è diventato il vincitore. Poi fecero un tour in Islanda e altri due si unirono alla band di quattro membri. La performance a Festival musicale Iceland Airwaves, dopo di che il gruppo ha pubblicato il loro primo successo "Little Talks. I ragazzi hanno poi firmato con la Record Records per la registrazione.

Questo articolo è condannato se non altro perché una buona metà delle band indie non è elencata qui. E alcuni avranno la schiuma in bocca per dimostrare che metà delle band non sono affatto indie, ma una famigerata alternativa. Ma l'indie stesso è uscito dall'alternativa, e non c'è una grande differenza tra il suono. In ogni caso, i musicisti stessi non riescono a trovarlo. Indie era sinonimo di alternativa ed era usato per separare gli artisti per geografia: mentre rock alternativo era preferito dagli artisti americani e indie rock dagli inglesi. Ma negli anni tutto si è confuso.

La gamma della musica indie stessa è così ampia che tutto viene incolpato di essa. Se Nadezhda Kadysheva ha registrato per etichette indipendenti e ha aggiunto più batteria e chitarra al suo suono, potrebbe anche essere considerata una cantante folk indie. Chiunque scriva musica originale diventa automaticamente un musicista indipendente.

Un musicista indie dovrebbe registrare per etichette indipendenti, ma oggigiorno anche questo fatto un tempo fondamentale ha cessato di essere considerato. Quindi non essere sorpreso di vedere alcune delle band in questa lista. Abbiamo scelto esclusivamente per il suono e la qualità della musica. Speriamo che tu sia d'accordo con noi. Mi dispiace che non ci siano Kasabian, Oasis, immaginare Draghi, OK Vai, Firenze e il Macchina e due porte Cinema Club. Scriveremo su di loro, ma poco dopo, solo un posto nella nostra hit parade è solo dieci.

1. Beirut

È molto difficile caratterizzare la loro musica. Certo, questo è indie folk, ma è impossibile dire quale tradizione musicale si possa rintracciare nel loro lavoro. Il gruppo stesso è stato spento, popolato da ispanici in più della metà dello stato del New Mexico. Considera che questo è il Messico, quello vero, con deserti, cactus, lingua spagnola, tradizionali trombe solenni e sensuali mariachi. Poi la sete di viaggi ha portato il cantante Zach Condon in Europa, dove è stato imbevuto della musica degli ottoni balcanica e del folklore gitano. È così che il gruppo ha ottenuto ritmi distintivi e fiati riconoscibili. E poi Condon ha visitato la Bretagna francese, e le canzoni erano caratteristiche di chanson francese Appunti. Ora mescola tutti questi tradizioni musicali, aggiungi un pizzico di ukulele, la caratteristica voce "felina" di Condon, e hai un piatto chiamato Beirut.

Tutta la loro creatività è come grande avventura, di città in città, di paese in paese. Pertanto, la musica è sempre diversa, ma con caratteristiche riconoscibili di Beirut. Non puoi confonderli con nessuno. Le loro canzoni possono essere paragonate a dei cumuli: sono altrettanto ariose e irreali. Fortemente consigliato a chi ama il buon vento, la buona musica e ha sete di viaggio.

2. Mac De Marco

Mac DeMarco è un ragazzo "magico" in piena regola, con una musica rilassante molto strana, una visione molto strana della vita e un ampio divario tra i denti anteriori superiori. Ma non appena inizia a cantare o lancia il suo caratteristico sorriso "pieno di buchi", sei completamente imbevuto del suo fascino, e la musica e la voce piena di sentimento iniziano ad agire su di te come una tossicodipendenza. Anche i tagli isterici su una chitarra elettrica fatta in casa non rovinano l'esperienza, al contrario, aggiungono gusto al suono. C'è nelle sue composizioni qualcosa dal surf rock, qualcosa dai Doors - un po' di tutto, ma allo stesso tempo, la sua musica è difficile da confondere con qualcosa, come un sorriso scheggiato. In che genere suona DeMarco, lo stesso DeMarco non lo sa. E cosa fanno i critici quando un musicista suona musica originale e non è paragonabile per fama a Kanye West? È classificato come un indie. Hanno fatto lo stesso con Mac.

Ma il punto forte delle sue canzoni è l'umorismo. Così, recentemente il canadese ha pubblicato un album strumentale, registrato da lui in soli 4 giorni, composto dalle composizioni "Little Pepper", "Onion Guy", "Young Coconut" - queste e altre canzoni, secondo Mack, sono perfette colonna sonora per un barbecue.
E Mack finisce con le sue clip sempre stravaganti. Guarda che bella signora si è rivelata.

3. Chad Van Gaalen

Non c'è gioia più grande che aggiungere Chad Van Gaalen. Questo giovane molto educato e assolutamente adeguato fa una musica molto strana, che non tutti capiscono. Ma se ti piace il lavoro di Vangaalen, non sarai in grado di staccarti, ma diventare schiavo delle sue canzoni e ascoltarle ogni singolo giorno fino a quando le canzoni non si stancano.
E Chad è anche un artista, i suoi, come si suol dire, i suoi disegni e le sue animazioni "dipendenti" sollevano quasi più domande delle canzoni. Tuttavia, la magia malvagia non consente di staccarsi dalle incredibili "arti" del canadese, sono troppo strane e attraenti.

Van Gaalen è anche riuscito a comporre un inno indie infernale, che è stato cantato da tutti quelli che potevano. Si tratta della canzone "Luce fusa". Semplice nella struttura, affascina con una fisarmonica demoniaca, accordi inquietanti e una clip disegnata dall'autore. La prima impressione dopo aver guardato è stata come se fossi stato masticato e sputato da Satana. Ma ne è valsa la pena.

4. Fabbri

Dedichiamo un po' di tempo ai padri fondatori, perché molti ne sono sicuri: se non fosse per gli Smiths, non ci sarebbe l'indie pop nel senso comune. E il punto non è nemmeno la poesia di Morrissey, che era in preda alla febbre e lanciata da metafore sublimi come "tè con il sapore del Tamigi" a moccio totale: "Se un autobus a due piani si schianta contro di noi ... Oh, che un modo meraviglioso di morire!" Riguarda le parti di chitarra laconiche e orecchiabili di Johnny Marr, che è riuscito a creare un suono pop underground davvero emozionante. Il gruppo si sciolse nell'86, ma la loro musica è ancora amata. Marr e Morrissey continuano a lavorare nel genere, ma separatamente, tuttavia, i lamenti sofferenti di Morrissey vendono meglio. Probabilmente perché la voce si è fatta più coraggiosa, e la poesia è diventata più salda.

Marilyn Manson ha scritto nel suo libro che se ami gli Smiths, allora sei decisamente gay. In linea di principio, molte persone hanno detto questo, ma non ascoltarli e familiarizzare con il lavoro di entrambi gli Smiths, Morrissey e Mar, se per qualche motivo non sai di cosa stanno parlando.

5. Folletti

Il mondo è diviso tra chi classifica i Pixies come un'alternativa e chi li classifica come indie. Dato che la linea tra questi generi è molto, molto sottile, abbiamo pensato che i Pixies meritassero un posto in questa lista, soprattutto perché hanno dato un enorme contributo allo sviluppo del genere, generando molti follower dopo di sé, cosa per cui lo fanno non voglio dire grazie. Hanno lavorato in quei tempi lontani in cui l'indie rock era la musica degli emarginati, e non l'inno della gioventù aggressivamente progressiva. E non sorprende che abbiano guadagnato il loro status di culto dopo il crollo negli anni '90. David Bowie ha detto che sono una delle band più sottovalutate nella storia della musica. E questo diventa chiaro quando, dopo un mucchio di grandi canzoni, dopo una reunion, dopo essere entrato in una libreria musicale hipster alla domanda: "Conosci i Pixies?" - ti rispondono: "Oh, questi sono quelli che hanno scritto la colonna sonora di fight club". È un peccato. Dovrebbero essere ascoltati almeno per via di testi surreali su malattie mentali e vizi fisici, UFO, insetti e infinite allusioni a opere d'avanguardia.

6. Gotye

Nel 2011 cantante australiano origine belga Wouter de Becker ha scritto una canzone che l'intero anno risuonava da ogni teiera. Risuonava dai telefoni e dalle auto, dalle radio e dai televisori, persino dai ferri da stiro! Era terribilmente stanca di tutti, ma non poteva non piacerle. Si tratta della canzone "Qualcuno che conoscevo". Forse questo è l'ultimo su questo momento un successo che sarebbe piaciuto a persone con diverse preferenze musicali: rocker, rapper e persino ragazzi hanno detto che la canzone era chiara. Certo, dopo una tale composizione era difficile scrivere qualcosa di più forte. Finora Gaultier ha fallito, ma niente, aspettiamo. Nel frattempo, vi aspettiamo, vi consigliamo di prendere dimestichezza con il resto del suo lavoro, fortunatamente ce ne sono molti canzoni interessanti come vermi nella terra nera dopo la pioggia. Principalmente indie pop, ma indie pop di altissima qualità. A proposito, anche "Qualcuno che conoscevo" appartiene a questo genere. Alcune composizioni sono state registrate dal polistrumentista Gaultier senza l'aiuto di musicisti esterni, quindi vale sicuramente la pena ascoltarle.

7. Assassini

Sembra che i Killers abbiano almeno 30 anni, ed è ora che diano concerto per l'anniversario... Infatti hanno solo 13 anni, a questa età non viene rilasciato nemmeno il passaporto. Ma nonostante questo, hanno un indie molto maturo con cui hanno conquistato il cuore di milioni di fan in tutto il mondo. A volte sembra che non ci sia niente di speciale nella loro musica, soprattutto perché inizialmente i ragazzi hanno provato a falciare sotto Oasis e Duran Duran. Ma si è scoperto che ognuno dei loro album ha il suo carattere distintivo e riconoscibile, che li distingue da molte altre band che sono sprofondate nel fitto della banalità musicale. La voce forte di Flowers, le chitarre sicure e la presentazione della firma affascinano. Sembrerebbe che tu possa inventare qualcosa di nuovo in 13 anni di lavoro in una formazione? E ci riescono.

Alcuni sostengono che se non hai soldi per andare al concerto dei Killers, puoi aspettare che i lettoni di Brainstorm vengano nella tua città, sono dolorosamente simili, anche nella voce. Ma è interessante notare che la band lettone è apparsa prima. Quindi chi altro è un plagiatore!

8. Sì, sì, sì

Il primo album, uscito nel 2003, è diventato uno degli album più venduti al mondo e ha venduto 750.000 copie. Bene, dopo di lui il singolo "Maps" pubblicato è diventato un vero successo nell'aria della radio alternativa. Per quanto riguarda il suono della band stessa, c'è un classico miscuglio di retrò, sintetici, punk e blues, oltre a urla - tutto questo ha creato abbastanza suono unico, che non è apparso nell'industria musicale fino ad ora. Lasciamoli continuare a gridare, questo grido si chiama canto per noi.

9. Scimmie artiche

Il mio cuore sente che se non ci sono "scimmie artiche" in questa lista, l'articolo verrà fatto a pezzi. Ecco alcune scimmie artiche per te. Una di quelle band che hanno mostrato come si può avere successo commerciale indie rock senza firmare contratti con etichette famose e mantenendo la tradizione dell'indie originale, quando i musicisti cantavano in club scadenti e facevano musica per il loro piacere. Inoltre, gli Arctic Monkeys sono stati tra le prime squadre a raggiungere il traguardo grande successo senza il supporto dei media tradizionali. La loro musica è distribuita su Internet. Un bel modo per far rivivere le tradizioni.

Sono apparsi proprio quando l'indie stava prendendo piede nella vecchia Gran Bretagna. Voce, due chitarristi regolari e un basso e un batterista hanno creato un gruppo che è leader nelle moderne classifiche britanniche e mondiali. Successo inaspettato il gruppo ha portato il primo album, uscito nel 2006. E il loro primo singolo "I Bet You Look Good on the Dancefloor" è diventato un successo mondiale.

10. Promuovi le persone

In realtà la band originariamente si chiamava "Foster & the people", e tutto era logico. Il tastierista e cantante della band Mark Foster ha raccolto intorno a sé alcune persone con strumenti musicali in mano. Ma la gente ostinatamente non se ne accorse e, di conseguenza, il gruppo, sotto l'assalto dell'amore dei fan, rinunciò e ridusse il nome al familiare e leggermente più conciso Foster the People. Da 6 anni sono diventati dei indie, sono amati dalle ragazze di tutto il mondo e quasi altrettanti ragazzi. "Pumped-Up Kicks" ha portato la band in cima all'universo, e da allora i ragazzi non hanno perso lo slancio. Cosa accadrà dopo? Aspetta e vedi.

L'indie rock è nato negli anni '80 nel Regno Unito e negli Stati Uniti. In quegli anni il punk passò di moda, e le etichette discografiche che lo pubblicavano da anni diventarono irrilevanti e si ritirò nell'underground. Tali studi iniziarono a essere chiamati indipendenti, cioè indie. Tuttavia, una parte del mercato musicale in quei giorni apparteneva alle principali etichette musicali, che pubblicavano esclusivamente artisti di valore commerciale. Nel corso del tempo, gli studi indipendenti iniziarono ad apparire ovunque e i giovani artisti informali non ebbero praticamente problemi a pubblicare album. È sempre stato possibile contattare uno degli studi indipendenti, che ha accettato felicemente l'uscita di un'alternativa. Tuttavia, c'era un grave inconveniente: gli studi indipendenti non perseguivano i profitti e il successo commerciale dei loro reparti. Il massimo su cui si poteva contare erano diverse dozzine di dischi registrati dagli stessi artisti.

Negli anni '80 del secolo scorso si è formata un'intera galassia di giovani musicisti, la cui musica era chiamata college rock. Queste band suonavano musica nello stile del post-rock, noise-rock, shoegazing e altre direzioni non formattate. Da tali gruppi, gruppi come The Smiths, Pixies, R.E.M. divennero in seguito molto popolari. e Nuovo Ordine. Le composizioni di questi artisti suonavano su stazioni radio a basso budget e la maggior parte degli ascoltatori erano anche compagni di classe.

Tuttavia, nel tempo, le band che suonavano nell'underground hanno raggiunto il mainstream. Band come Nirvana, Pearl Jam e The Offspring sono diventate l'epitome dell'onda punk e gli Oasis sono diventati iconici nelle isole britanniche. La svolta di questi gruppi musicali ha capovolto tutto. Tutte le band che fino a qualche anno fa appartenevano allo stile indie hanno cessato di esserlo. Gli artisti indie rock ora includono solo coloro che non volevano collaborare con le grandi etichette e si rifiutavano di mostrare video sui canali televisivi musicali.

Quali band possono essere classificate come indie rock ora?

L'indie rock include band individuali che enfatizzano apertamente la loro indipendenza dagli stili circostanti. Queste sono band che suonano la musica che gli piace. Spesso classificato tra gli artisti indie rock The White Sptripes, The Strokes, The Black Keys e Arctic Monkeys. Tuttavia, la popolarità di queste band, il numero di album venduti e i video pubblicati confutano queste affermazioni.

Al giorno d'oggi l'indie rock sono band poco conosciute che non si rincorrono

Indie (abbr. dall'inglese indipendente - indipendente) - uno stile che è diventato parte dell'omonima cultura. I ragazzi indie sono spesso confusi con, perché sia ​​esternamente che in termini di punti di vista, entrambi lottano per l'indipendenza dal mainstream, cultura di massa... Si oppongono alle loro opinioni e aspirazioni alla società dei consumi, e la loro indipendenza dalla componente materiale si oppone al desiderio di arricchimento. I rappresentanti della sottocultura indie sono chiamati "ragazzi indie".

I rappresentanti della sottocultura indie differiscono dagli hipster per il fatto che gli indie hanno mantenuto il loro punto di vista originale. In parole povere, se gli hipster tendono ad esserci, allora i ragazzi indie cercano davvero di prendere le distanze da tutto ciò che viene imposto dall'esterno dalla pubblicità.

L'Inghilterra è considerata la patria dell'indie. I paesi di lingua angolana spesso diventano gli antenati di tutti i tipi di movimenti giovanili. Lo stile della musica indie (rock, pop) è apparso in Inghilterra alla fine degli anni '70 del secolo scorso. Questi stili si distinguevano dal solito pop per suono. La regola principale della musica indie, così come della cultura in generale, è diventata il motto "no rules".

Attributi di stile

Tutto ciò che è inerente allo stile hipster può essere classificato come attributi dello stile indie. Questo è l'amore per le vecchie fotocamere a pellicola come Zenit o FED, la Polaroid con le sue istantanee, la lomografia e l'adorazione dischi in vinile con il loro sound speciale, e un amore appassionato per l'arthouse in ogni sua manifestazione.

Anche i ragazzi indie amano la loro musica speciale. I critici spesso criticano le band di questo stile per la loro monotonia, e talvolta per la mediocrità, accuratamente mascherata da mancanza di regole.

Stile di abbigliamento indie

I ragazzi indie, come gli hipster, adorano gli stessi budget: Pull & Bear, ecc. Lo stesso amore per le cose vecchie e vintage à la "cassetta della nonna". Lo stesso ristretto, cappelli,. Tutti gli stessi colori brillanti. Spesso i ragazzi indie sono giovani strani che a prima vista indossano abiti molto strani che è semplicemente impossibile non notare tra la folla.

Tra i ragazzi indie sono molto popolari le sciarpe arafat e della nonna con motivi caratteristici, grandi, a quadretti, realizzate in similpelle sopra la spalla. È impossibile distinguere visivamente un hipster da un ragazzo indie. La maggior parte delle fonti ti dirà che hipster e indie kid sono la stessa cosa.

A proposito di ragazzi indie e hipster

Alcune persone scherzano dicendo che l'hipster è il ragazzo indie ricco. Nell'adolescenza, quando i bambini sono ancora a scuola e non lavorano (e se lavorano part-time, i loro guadagni sono generalmente molto bassi), non possono permettersi di vestirsi in modo elegante, a meno che i genitori non gli diano l'opportunità di farlo. Pertanto, la via d'uscita per loro sono negozi di abbigliamento economici, cose vecchie che a volte si siedono in modo strano, ma sembrano goffe.

Ma quando un ragazzo indipendente ha l'opportunità di comprare cose costose per se stesso (e stiamo parlando non solo di vestiti, ma anche di tecnologia, ecc.), Spesso inizia a sfruttare questa opportunità. Così, ad esempio, il marchio Apple è stato elevato al rango di cult tra gli hipster. Possiamo dire che un vero ragazzo indie non effettuerà un acquisto del genere anche se ha fondi liberi. Un hipster, invece, non perderà mai l'occasione di acquistare l'ultimissimo modello.

Come creare un look indie?

È improbabile che la maggior parte delle persone a prima vista sia in grado di distinguere tra un ragazzo indie e un hipster. Queste direzioni non sono solo simili, sono correlate. L'unica differenza tra loro è che gli hipster sono suscettibili alla "mania del marchio", mentre gli indi-kids sottolineano in ogni modo possibile la loro indipendenza dalle influenze esterne. Pertanto, se hai intenzione di creare un look indie, dovresti evitare completamente di usare cose costose.