Come fare i cartoni animati. Cos'è l'animazione? Creando cartoni animati
Siamo cresciuti tutti sul vecchio bene cartoni animati sovietici. Ma, vedendo all'interno dello schermo, il martellante o altri eroi amati, nessuno pensava a quanto potere è creare un cartone animato di un minuto. Cos'è l'animazione? Dove è iniziata la sua storia? Burattino e animazione disegnata a mano - quale è più grande? Troverete le risposte a queste domande in questo articolo.
Se vieni, prepara la lettura per segnalato te stesso e fare tranquillamente a piedi per vedere e sentire l'atmosfera di questo millennio. Una parte molto importante e integrante di Roma è la famosa Navona Piazza Navona. Lì si può notare che una delle quattro statue della fontana di quattro fiumi di fronte alla chiesa di Agone di Sant' Agnesen, chiudendo gli occhi con la mano nel gomito, per non guardare la Chiesa, ma. Per evitare la sua caduta, questo è spiegato dalla leggenda della rivalità tra Bernini e Borrison Square è quello di raccogliere tutti gli artisti. - Artisti, musicisti, attori e venditori di souvenir utili e inutili e di tutti i tipi, tranne che puoi mangiare bene per il dessert per comprare il gelato, è possibile in venti minuti, per 10 euro per fare un cartone animato eccellente o semplicemente smettere di ascoltare a certi musicisti di strada.
Cos'è l'animazione?
Un'animazione è chiamata un insieme di tecniche tecniche, che si basa sulla creazione di immagini in movimento, e piuttosto le illusioni del loro movimento, come è usato per questo un sacco di immagini e scene fisse. Cioè, in sostanza, questa è la ripresa di immagini o bambole raffiguranti determinati momenti di movimento. L'animazione è apparsa molto prima dei fratelli Lumiere ha inventato il cinema. L'animazione moderna è sempre più chiamata il termine "animazione", dall'inglese "Revival". Animazione, animazione - sono i concetti chiusi, ma non identici. La loro relazione può essere descritta come segue. L'animazione è la creazione di un'animazione quando viene eseguita la struttura di disegni, scene, strutture della carta, ecc.
La folla è incredibile quasi in qualsiasi momento dell'anno, specialmente a Natale, quando c'è un bazar sulla piazza. Quando entri, ti chiedi sicuramente se l'acqua cadrà attraverso il buco nella cupola quando piove? In effetti, questa è una domanda molto comune, e la risposta è: la struttura della cupola e degli occhi è tale che quando crea pioggia, il cosiddetto "effetto antincendio". Questo è un flusso d'aria a monte, che, anche quando forti piogge, crea la sensazione che non aspetta, ma in realtà gocciola. Inoltre, le sonde incorporate nel pavimento non consentono di formare pantaloni all'interno del Pantheon.
Invenzione dei cartoni animati
Cos'è l'animazione? Parte dell'infanzia di molti ragazzi. Ma perché è iniziata?
Nel 1877, l'ingegnere autodidatta Emil Reino costruito Prasinoscopio: un giocattolo meccanico con un tamburo rotante a specchio e un nastro su cui sono state applicate le immagini. L'animazione disegnata a mano ha preso il suo inizio con questa invenzione. Più tardi Reino ha migliorato la sua unità: ora le pantomime disegnate a mano, che sono state dipinte manualmente, sono durate da 7 a 15 minuti, anche se è impossibile non ammettere che questa immagine per sincronizzare l'immagine e il suono era primitiva, ma non per quelle volte
Spy sulla cupola della Basilica di San Pietro dal Giardino Giardino o attraversa il Nikolo Pliconini, si prega di notare che a causa dell'effetto ottico della cupola, su cui questo è il discorsoDiventa sempre meno e la tua distanza sta diventando sempre di più. Metti la tua mano nella "bocca della verità", che si trova nel Portica della Chiesa di Santa Mariana Cosmedina. Va bene finché non metti la tua mano, e non per una bugia, perché si crede che se qualcuno insegue la sua mano, sarà chiuso. Mentre non si è chiuso, quindi ho messo il mondo.
Vai al Ponte Milvio, uno dei luoghi più affascinanti e romantici di Roma. Il ponte è chiuso con migliaia di serrature. Lì gli amanti aggrappati amore eterno, Blocca il tuo castello e getta la chiave per il firetto del fiume Tevere sotto le gambe. Fai un picnic e cavalcare su una barca sul lago Villa Borghese.
Immagini in movimento
Una tecnologia di animazione è simile a questa: su ogni frame successivo, la figura dell'eroe è rappresentata in una fase di movimento leggermente diversa. Le immagini prese separatamente sono state fotografate e proiettate sullo schermo. Velocità di traduzione - 24 fotogrammi al secondo.
I primi eventi di questo progetto si sono tenuti il \u200b\u200b29 aprile di quest'anno in scuola superiore Dubing e Gymnasium idraulicia Antanas Yaroshevyusus. Gli studenti di 6-12 classi hanno preso parte agli eventi. È simbolico che questi vivaci eventi cinematografici si siano verificati alla vigilia della festa della mamma.
Progetto cinematografico animato "Distribuzione del cinema di animazione nelle regioni della Lituania: tema delle donne in animazione lituana "è un evento culturale ed educativo per etico e educazione estetica Studenti. Questo progetto contribuisce al rispetto delle donne, incoraggia gli studenti agli interessi del folclore lituano, folclore, etnocultura, introduce Stasius Krasaususkas, uno degli eccezionali artisti lituani, con il suo famoso ciclo di impronta grafica "nascita di una donna". Il progetto è anche importante in termini di preservare l'identità culturale.
Cos'è l'animazione? Questo è un lavoro creativo, la creazione di cui è un sacco di tempo e manodopera di centinaia di persone. I produttori determinano banner totale Nastri, gli script funzionano sulla trama e scrivono uno script, che si infrangono in scene ed episodi illustrati dalla serie di schizzi. Dopo tutto questo cade sul tavolo dal direttore-moltiplicatore, distribuendo la scena tra gli artisti moltiplicatori: ognuno di essi disegna una certa posizione dei personaggi nell'episodio. Le scene intermedie saranno disegnate da moltiplicatori più giovani. Il resto degli artisti è impegnato a creare uno sfondo in cui si svolge l'azione.
È anche importante dal punto di vista della cooperazione e della partnership con le scuole regionali: il progetto trasmesso di diffondere film animati, come un'opportunità per rendere i prodotti culturali più accessibili agli scolari di piccole città e per la Comunità.
Il tema della donna nei film animati di Aurik e Algirdas Selena. I cartoni animati sono stati presentati a questo CD: "Vilnius Virgin", "avvicinandosi", "ZhemiaChy Licothup", "Regina di Orlina Erba", "Song", "YUREUR e Castitis". Inoltre, la distribuzione di film d'animazione è stata effettuata in collaborazione con il cinema "Sound", "Ramube", Casa culturale Kedainay, centri culturale Senna e Białystok, così come Ceca culturale e istituzioni educative. Durante eventi educativi È stata creata il film documentario ed educativo "Animation Film Lessons".
Poi disegni contorno bisogno di dipingere. Sono trasferiti in plastica trasparente, hanno sognato in mascara e vernice. Dopodiché, l'operatore scatta foto con una camera speciale. Fase finale - Sincronizzazione dell'immagine e del suono.
Ci sono altre tecniche dei cartoni animati.
Animazione del burattino
La Russia è sede di bambola o volumetrica, animazione. Con lo sviluppo di questo tipo di cartoni animati è apparso nuova tecnica Creazione di film. Ciononostante, il processo di creazione di un nastro non è rimasto meno intenso.
Direttore del cinema e dell'operatore Algirdas Selenis. Durante il festival, che si concentra sulle opere delle regioni scandinavi e baltiche, riunioni si terranno con cinematografi e professionisti del settore dei giochi, che presenterà lavori entusiasmanti in una mostra speciale. Sabato, il festival presenterà un film animato della "Tartaruga rossa" dell'Oscar e "My, Zucchini, Life". Domenica pomeriggio per famiglie per tenere un seminario-discussione con uno psicologo dei benefici dell'animazione per i bambini.
L'animazione è affascinante da possibilità illimitate di espressione visiva. Il cinema è chiamato sintesi artificiale, ma l'animazione può contenere di più più specie arte di film d'arte o documentari. In Lituania, abbiamo un numero di direttori originali dell'animazione cinematografica, le cui opere sono interessanti e apprezzate dal pubblico internazionale. In Lituania, il cane non ha grandi studi di animazione, quindi sono prodotti principalmente film brevi. Se guardiamo le statistiche degli ultimi 5-10 anni, il film, quindi la collezione tridimensionale di film che abbiamo la maggior parte di noi troverà sicuramente film di animazione.
La prima fase di creare un cartone animato - scrivendo la sceneggiatura e il pensiero di immagini degli eroi. Secondo gli schizzi di personaggi, le bambole sono cucite, i loro costumi e scarpe, che corrispondono all'immagine di ciascuno degli eroi. Questa è la fase del lavoro più che richiede tempo, poiché ogni bambola deve essere mobile.
È vero, questa tendenza è caratteristica dei cartoni animati di famiglia. L'animazione per gli adulti non è così popolare, poiché si ritiene ancora che l'animazione per i bambini, - ha detto il portavoce per l'Associazione di animazione lituana di AGNE ADEN. Questo è il primo programma per l'animazione femminile in Lituania, che intendiamo continuare in futuro. Documentario, copyright funziona scuole famose Le animazioni riguarderanno le domande della solitudine, dell'amicizia, della violenza o dell'umorismo a dire come alzare il loro marito defunto ", ha dichiarato Laura Almantaite, direttore del festival.
La serata commedia dà sarcasmo, programma umorianoIspirato all'umorismo. I film d'animazione più famosi dello scorso anno da il più grande festival. Animazioni di Fredrikstad nella regione settentrionale e film vincenti - la scomparsa di Delles e Edgis Teiblo - per giovani spettatori. Questo programma sarà rappresentato dagli ospiti dalla Svezia e dalla Norvegia - Produttore Johan Edstrom e Direttore Christian Pedersen.
Il secondo stadio - sparando le fasi del movimento di bambole corrispondenti allo scenario. Un episodio può essere filmato per diversi giorni, e forse diversi mesi. Un cartone animato di bambole a figura intera può essere filmato per 3 anni e anche più a lungo. Ma soprattutto l'animazione surround ha una durata di 5-15 minuti, ma ne spende anche per diversi mesi.
Introducendo i più forti sviluppatori di giochi. Venerdì e sabato al festival puoi sperimentare con luminoso, giochi creativichi non si deteriora in serio sociale e argomenti storici, così come per partecipare alla creazione dei videogiochi più potenti in Lituania e altri paesi europeiconsiderato in questo settore nella regione baltica.
Giochi e animazioni sono sempre stati particolarmente vicini. Alla fine, l'animazione rivive il mondo intero, e qui stiamo parlando non solo dei tuoi personaggi preferiti di gioco, ma anche su tutti gli elementi del mondo del gioco: dal movimento del cursore del mouse o dei fantastici fuochi d'artificio ai dolci, a denso Movimenti di danza o petali ventosi - tutto deve essere rianimato, per essere vivo, Arthur Rumansov, coordinatore del coordinatore del programma di videogiochi del festival.
Perché sta succedendo? Ad esempio, secondo lo scenario dei cartoni animati, l'eroe corre lungo il sentiero della foresta. Per rimuovere questa scena, la bambola del personaggio è posizionata sullo sfondo di uno scenario in movimento, che raffigurano alberi, sole, nuvole, cielo, uccelli. Creare un effetto di un carattere di esecuzione, il moltiplicatore si muove manualmente le gambe e le mani dell'eroe, gira la testa. Pertanto, ogni fase del carattere del personaggio è gradualmente rimosso sul film. Insieme al corpo, vengono rimosse le fasi del movimento di abbigliamento e capelli. Quindi, durante un giorno di sparare un cartone animato, quando tutte le foto sono combinate in un unico video, i creatori del nastro rimuovono solo un paio di secondi di schermo.
Vero, all'alba dell'epoca giochi per computer, il cinema classico o l'animazione art e l'industria dei giochi sembrerebbe che ci siano due mondo contraddittorie, ma oggi la situazione è completamente diversa. Ciò è dovuto a molti fattori: dalla crescente animazione informatica e agli effetti speciali per gli esperimenti più bizzanti per espandere l'esperienza dello spettatore o del giocatore.
Questa è una storia di una persona che trema dall'oppressione sovietica, aspirazioni per la libertà e la determinazione. È interessante notare che questo gioco si riferisce al genere dei puzzle, e la storia è accompagnata da parole, ma simboli, soluzioni audiovisive, gioco e emozioni che arriva. I giocatori non cadranno nell'atmosfera oscura e letargica del giogo, ma il dilemma morale deciderà. Dopo aver lasciato il lavoro su cui sono stati imprigionati, i giocatori impareranno a superare il sistema e imitare le persone che al mondo.
Quando le tecnologie del computer sono entrate in cartoni animati, i cartoni animati di burattini hanno iniziato a rimuovere molto più velocemente.
Moltiplicazione elettronica - Animazione
L'animazione elettronica o l'animazione, viene creata utilizzando un computer: i file grafici preparati sono presentati sotto forma di una presentazione. L'animazione flash non è meno popolare quando viene creato un cartone animato usando programma speciale Macromedia flash. È facile da usare e configurare, il che causa la sua popolarità.
Il problema è che queste persone sono già determinate dal sistema, quindi se li usiamo per essere fedeli, non saremo in grado di riconciliare con il regime da cui viveriamo? Un ospite esclusivo - il creatore dei "uccelli delle viole". È sempre stato interessante per me mescolare i dettagli e mescolare queste cose come disegno, una lettera, un film, musica, recitazione e come funziona tutto nel campo della tecnologia. L'animazione era in collaborazione con tutte queste cose con un genere che soddisfa i miei interessi. Certo, mi piacciono tutte le altre cose nell'animazione: generazione di idee, screening.
Illustrazioni per il testo - Materiale di lavoro del nuovo film animato "Mystery of the Desert" StudioTouchfx. . Il progetto non ha ancora annunciato ovunque, in modo che i colpi siano esclusivi.
A proposito di cartoni animati
Un'animazione (espressione molto approssimativamente) è la creazione di una serie visiva di immagini alternando (ad esempio, 24 fotogrammi al secondo). A seconda di come si ottiene l'immagine, l'animazione può essere disegnata a mano (il telaio è disegnato a mano), il burattino (telaio con bambole è fotografato), computer (l'immagine viene generata usando computer Graphics.).
Due diversi tipi di arte comune: cinema e fotografie. Due artisti diversi: Uno di questi è un famoso regista regista registrato nella storia del cinema come pioniere dell'animazione dei cartoni animati, autore di molti dei suoi film, artisti, operatore e persino attore Vladislav Rashevich. Successivo - Giovane fotografo Lucas Jonithis. Entrambi i creatori sono interessati all'entomologia. Oldevicyus era anche affascinato dalla natura, osservava gli insetti, li ha raccolti, e quando all'inizio della sua viaggio creativo Era interessato alla fotografia, ha creato modelli realistici.
Sviluppo visivo e cochet-art
Computer cartoon, a sua volta, può essere raster, vettore, tridimensionale (dipende dal software selezionato e dal metodo di funzionamento). Parleremo di animazione al computer tridimensionale - cioè, si tratta di creare film animati utilizzando programmi grafici per computer tridimensionali. E definisci immediatamente con i concetti. Un'animazione sarà chiamata il processo di creazione di un film, e il processo di animazione sta "portando in movimento" caratteri e oggetti cinematografici. Ma a proposito è leggermente inferiore.
A proposito della foto e perché gli artisti ammirano il mondo degli insetti, stiamo parlando con il fotografo lucas yonaytis. In una delle interviste, hai detto che ti piace essere in natura, guardando questo dall'infanzia. Sarebbe interessante sapere cosa ha causato l'interesse per il colpo macro in particolare?
Prima di tutto, è stato un interesse per ambiente. Sono davvero straordinari, con le loro dimensioni e dimensioni, e Zvimbia è potente. Quando, dove ha funzionato il tuo primo colpo macro? Forse ti ricordi che era in esso un piccolo creatore? Movie Eleevich Entomologo: "Flame Life", "scarabli". Hanno scene naturali di vita degli insetti. OLDYEVICYUS: sono conosciuti nel campo della scienza come i primi coleotteri che divennero oggetto di studi entomologici.
Come inizia il cartone animato? Con idee. Il produttore mette il compito di sviluppare materiali preliminari sull'argomento del futuro film. Lo sceneggiatore inizia a lavorare sulla storia. Artista e direttore artistico su una decisione visiva.
Il pacchetto finito arriva a un supervisore (direttore tecnico). Supervisore con una buona visione di sorriso offerte sul progetto e spiega con calma che tecnico e risorse umane I monolocali sono limitati. Pertanto, nel film non può esserci una scena di battaglia supermonegepica con la partecipazione di duemila caratteri. È meglio fare con una lotta tra l'eroe principale e l'antagonista. Anche quaranta sette posizioni uniche sono anche un po 'troppo. Tre saranno abbastanza abbastanza. Quando urla e giuramento tra i romantici e i pragmatisti sono diminuiti, inizia nuovo stadio La creazione dei cartoni animati è il processo di ricerca di consenso tra produttore, supervisore, direttore e reparto artistico.
Hanno considerato gli antichi maghi egiziani con connessioni con corpi celestiLo consideravano successo, il simbolo della felicità e del lavoro delle sculture. Gli insetti sono sempre fotografia nel loro ambiente naturale? Forse hai dovuto organizzare una fotografia per qualsiasi insetto e spostarlo nell'ambiente di qualcun altro?
Fondamentalmente fotografato in natura, parzialmente in vivo. Perché, trovando un insetto, ad esempio appeso all'angolo, sarà tagliato con cautela e cade sullo sfondo corrispondente per me, perché il solito sfondo è spesso troppo maleducato, scuro e distraente.
Dal modello da rendere
Il film di animazione è il risultato dell'adattamento della tecnologia e delle risorse esistenti (incluso finanziario). L'animazione disegnata a mano bidimensionale classica non fa eccezione. Abbiamo anche avuto problemi a trovare modi per implementare idee. Ricorda il cartone animato "101 Dalmatian" Studio "Disney"? È diventato il risultato di utilizzare una nuova tecnologia fotocopiatrice in bianco e nero per Studio. Nomintanzialmente, ma molto efficace. La stessa storia con animazione tridimensionale. Un tempo, le immagini generate dal computer sono state considerate esclusivamente come intrattenimento per i GIKS. Ma John Lasser (la testa corrente "Pixar") ha visto il potenziale in questa tecnologia per attuare le sue idee creative. Grazie alla sintesi dei principi animazione classica e più nuove tecnologie Il primo computer a figura intera film animato - "Storia dei giocattoli". La selezione della trama non è anche il caso della tecnologia di quel tempo ben affrontato con la creazione di caratteri organici - persone e animali. Ma per fare un giocattolo di plastica potrebbe essere facilmente. Sì, era più facile l'animarsi di una persona. Poi c'erano le "avventure del flow" - sugli insetti (visivamente la stessa plastica). E solo lo sviluppo di impianti di produzione e l'aumento dei budget hanno permesso di iniziare un uso su larga scala nei cartoni animati di animali e nelle persone.
Torniamo al nostro studio. Dopo numerosi round di negoziati, discussioni, discussioni, controversie e liti, il concetto di un film futuro è approvato. Inizia il palcoscenico "pre-grashen". La sceneggiatura è scritta, inizia lo sviluppo visivo del film.
Modelli e luoghi 3D
Presenze e Production.
La caratteristica principale dell'animazione del computer è tutto ciò che è nel telaio, dovrebbe davvero esistere in una versione tridimensionale. Quindi dovrebbe essere inventato e creato. Lo studio di animazione sembra un trasportatore. La prima persona è l'artista. Disegna personaggi, dintorni, articoli interni, piante.
Quando esiste un'arte di concetto pronto e gli schizzi iniziano la produzione diretta. In animazione tridimensionale, i disegni stessi non vengono utilizzati. Sono una sorta di "disegno" o "schema", sulla base dei quali verranno creati e visualizzati i modelli tridimensionali.
La modellazione tridimensionale è la costruzione di oggetti da punti, linee e poligoni (poligoni). Sembra noioso, in pratica sembra anche uno sconto, ma il risultato è già felice.
Il modello tridimensionale si muove ulteriormente sul "trasportatore". Dipartimento di sviluppo tecnico, se necessario, aggiunge modelli attributi necessari. Per un personaggio, viene creato un "Exoscheleton" virtuale (rig), che ti consente di animarlo, vengono sviluppate espressioni facciali, la copertura dei capelli viene creata e molto altro.
Affinché il modello del telaio non assomiglia a un cluster grigio dei poligoni, deve essere sollevato e realizzato un'ombreggiatura. In effetti, sta colorando il modello e dandole le proprietà dell'efficienza della luce. Qualsiasi oggetto che sei visibile è il risultato della luce riflessa da esso. A seconda delle proprietà dell'oggetto, la luce si riflette in modi diversi. In grafica tridimensionale lo stesso. A seconda delle impostazioni di riflessione della sorgente luminosa virtuale, il modello della palla può essere vetro, pietra, ferro da stiro. Il materiale più difficile, più difficile è ottenere l'effetto desiderato. Ad esempio, la carne umana assorbe parzialmente la luce che cadeva su di esso, rifratta e disfornisce sotto la pelle. Tutti questi indicatori devono configurare con competenza per ottenere un'immagine piacevole all'occhio (ricorda che è stato scritto sui caratteri di plastica?).
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Raskadrovka.
Il modello di carattere e ambiente è pronto. È tempo di "rivivere". Qui devi fare un passo indietro. Mentre il mondo tridimensionale è stato creato, lo sceneggiatore si è lamentato dello scenario, e l'artista-roster, insieme al regista, è stato prodotto dal film. Stripping è un tipo di comico, un prototipo disegnato del futuro film. La sequenza di azioni nel film, i piani principali sono determinati, è inventato un umorismo situazionale. Ognuno di noi può interpretare uno scenario di lettura in modi diversi. Per qualcuno, "i frutti sul tavolo" sono mele e banane, e per qualcuno - kiwi e albicocche. La sfida dello storyboard è quella di far vedere tutti il \u200b\u200bfilm attraverso gli occhi del regista. Il "comico" finito è sovrapposto al suono e viene creata la somiglianza dell'installazione nera del fumetto futuro - animatik.
"Storabord"
Animazione
C'è un inferno linguistico. Basato su personaggi animati animatori animati.
L'animazione è una "animazione" letterale, dal latino "anima" - l'anima.
Com'è l'animazione? Immagina il burattino B. teatro dei burattini. Qui proprio anche, solo "dentro" programma per computer. L'animatore cambia la posizione dei controller sull'esoskelet del personaggio in modo tale da ottenere il movimento necessario. L'occupazione è molto scrupolosa. Il giorno puoi fare alcuni secondi di buona animazione.
Per forzare questo processo, la tecnologia di acquisizione del movimento Capture Motion viene applicata nell'animazione (ICAM). Se corto, allora gli studiosi nel cartone animato sono la stessa cosa che conosci, ascoltava e ha visto circa il "Avatar" e l'obiettivo del "Signore degli Anelli". La tecnologia viene utilizzata la stessa cosa. L'attore abiti da un abito speciale con marcatori riflessi, ciascuno dei quali è responsabile del controller su un carattere tridimensionale. Sposta l'uomo, l'eroe del fumetto si muove.
Mokap e animazione
E ancora il trasportatore. Luci virtuali, telecamere virtuali, effetti speciali virtuali vengono aggiunti alla scena tridimensionale con oggetti, ambiente e caratteri espansi. L'intera cosa va al rendering - cioè alla visualizzazione.
Likbez per rendere
Dalle lezioni della fisica a scuola, ricordi che la visione è il processo di percezione della luce riflessa. In una scena tridimensionale lo stesso. L'obiettivo "raggio" cade sull'oggetto dalla fonte di luce virtuale (diciamo lampadine). Il raggio si riflette dall'oggetto (tenendo conto delle impostazioni di ombreggiatura), cade su un altro oggetto, si riflette ripetutamente e cade nel "occhio" (lente della fotocamera virtuale). L'importo e il metodo di riflessioni dipendono dalla complessità della scena, dell'intensità e della fonte di illuminazione di molti altri fattori. Il rendering è chiamato il processo di abdalcolico e visualizza il risultato di questa performance della luce. I parametri fisicamente dei parametri delle sorgenti luminose, il numero di raggi tracce e i metodi della loro lettura Quando vengono colpiti il \u200b\u200b"occhio", l'immagine più fisicamente corretta e fotorealistica sarà l'immagine finale. Il rendering è tecnologicamente una delle operazioni più difficili della grafica tridimensionale. Per capire - il rendering di un telaio, a seconda della complessità e del compito, può richiedere da diversi minuti a diverse ore. La seconda animazione è di 25 fotogrammi. 25 ore di processore di auto. In media, il rendering del progetto è dato per circa più di tre mesi.
Personaggio correlato
Walt Disney Animation Studio grazie ai propri lavori e programmi tecnici, è stato in grado di raggiungere la performance delle sue capacità di calcolo in 1,1 milioni di rendering-ore al giorno. Per il confronto, con tali tecnologie, i cartoni animati Ralph o Cold Heart sarebbero resi in 10 giorni (la necessità cumulativa per ciascun progetto era di circa 11 milioni di ore rendre).
La risoluzione di sequenza video è ulteriormente montata, vengono aggiunti effetti speciali, viene eseguita la correzione del colore. Se necessario, l'immagine è sterile per il film è disponibile nel formato di visualizzazione 3D. A proposito, per ottenere un'immagine stereo, è necessario ritardare due volte il telaio - con il calcolo dello spostamento per l'occhio destro e sinistro.
La serie video montata e trattata è sincronizzata con audio (Voice Acting and InterCums). Tutto, cartone animato pronto. Visione felice.
PS. Ogni fase che dirò più dettagliatamente in modo più dettagliato, sì. Ma un po 'più tardi. Grazie per l'attenzione.
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