कार्टून कैसे बनाएं। एनीमेशन क्या है? कार्टून बनाना
हम सब पुराने अच्छे पर बड़े हुए सोवियत कार्टून। लेकिन, स्क्रीन के अंदर, तेज़ या अन्य नायकों के अंदर देखकर, कोई भी इस बारे में सोचा नहीं कि एक मिनट का कार्टून बनाना कितना शक्ति है। एनीमेशन क्या है? उसकी कहानी कहां से शुरू हुई? कठपुतली और हाथ खींचा एनीमेशन - कौन सा पुराना है? आपको इस आलेख में इन सवालों के जवाब मिलेंगे।
यदि आप आते हैं, तो अपने आप को रिपोर्ट करने के लिए पढ़ना तैयार करें और इस सहस्राब्दी के वातावरण को देखने और महसूस करने के लिए शांत रूप से चलना। रोम का एक बहुत ही महत्वपूर्ण और अभिन्न हिस्सा प्रसिद्ध नवोना पियाज़ा नवोना है। वहां आप देख सकते हैं कि सेंट एग्नेस एगोन के चर्च का सामना करने वाले चार नदियों के फाउंटेन की चार मूर्तियों में से एक, कोहनी में अपनी आंखों को बंद कर दिया, ताकि चर्च को नज़र न सके, लेकिन। अपने पतन को रोकने के लिए, यह बर्निनी और बोरिसन स्क्वायर के बीच प्रतिद्वंद्विता की किंवदंती द्वारा समझाया गया है, सभी कलाकारों को इकट्ठा करना है। - कलाकारों, संगीतकारों, अभिनेता और उपयोगी और बेकार स्मृति चिन्ह के विक्रेताओं और सभी प्रकार के अलावा, सिवाय इसके कि आप मिठाई के लिए आइसक्रीम खरीदने के लिए अच्छी तरह से खा सकते हैं, आप बीस मिनट में कर सकते हैं, 10 यूरो के लिए एक उत्कृष्ट कार्टून बनाने के लिए या सिर्फ सुनना बंद कर सकते हैं को कुछ सड़क संगीतकार.
एनीमेशन क्या है?
एक एनीमेशन को तकनीकी तकनीकों का एक सेट कहा जाता है, जो चलती छवियों के निर्माण और उनके आंदोलन के भ्रम के आधार पर आधारित है, क्योंकि इसका उपयोग कई निश्चित चित्रों और दृश्यों के लिए किया जाता है। वह संक्षेप में, यह आंदोलन के कुछ क्षणों को दर्शाते हुए चित्रों या गुड़िया की शूटिंग है। लुमियर भाइयों ने सिनेमा का आविष्कार करने की तुलना में एनीमेशन बहुत पहले दिखाई दिया। आधुनिक एनीमेशन को "पुनरुत्थान" से "एनीमेशन" शब्द कहा जाता है। एनीमेशन, एनीमेशन - अवधारणाएं करीब हैं, लेकिन समान नहीं हैं। उनके रिश्ते को निम्नानुसार वर्णित किया जा सकता है। एनीमेशन एक एनीमेशन का निर्माण है जब चित्र, दृश्य, पेपर संरचनाओं का ढांचा किया जाता है, आदि।
भीड़ लगभग वर्ष के किसी भी समय अविश्वसनीय है, खासकर क्रिसमस में, जब वर्ग पर एक बाज़ार होता है। जब आप प्रवेश करते हैं, तो आप निश्चित रूप से खुद से पूछेंगे कि क्या बारिश होने पर पानी गुंबद में छेद के माध्यम से गिर जाएगा? वास्तव में, यह एक बहुत ही आम सवाल है, और जवाब यह है: गुंबद और आंखों की संरचना ऐसी है कि जब यह बारिश बनाता है, तो तथाकथित "अग्नि प्रभाव"। यह एक अपस्ट्रीम वायु प्रवाह है, जो भारी बारिश होने पर भी महसूस करता है कि यह इंतजार नहीं करता है, लेकिन वास्तव में ड्रिप करता है। इसके अलावा, फर्श में एम्बेडेड जांच पैंथियन के अंदर पैंट बनाने की अनुमति नहीं देती है।
कार्टून आविष्कार
एनीमेशन क्या है? कई लोगों के बचपन का हिस्सा। लेकिन उसने क्यों शुरुआत की?
1877 में, आत्म-सिखाए गए अभियंता एमिल राइन ने Prasinoscope बनाया - एक यांत्रिक खिलौना एक दर्पण घूर्णन ड्रम और एक रिबन के साथ चित्र लागू किया गया था। हाथ से तैयार एनीमेशन ने इस आविष्कार के साथ शुरुआत की। बाद में रीनो ने अपनी इकाई में सुधार किया: अब हाथ से खींचे गए पेंटोमाइम्स, जिन्हें मैन्युअल रूप से चित्रित किया गया था, 7 से 15 मिनट तक चला, हालांकि यह स्वीकार करना असंभव है कि छवि और ध्वनि को सिंक्रनाइज़ करने के लिए यह छवि आदिम थी, लेकिन उन समय के लिए नहीं
बगीचे के बगीचे से सेंट पीटर के बेसिलिका के गुंबद पर जासूस या निकोलो प्लाइसोनिनी के माध्यम से जाएं, कृपया ध्यान दें कि गुंबद के ऑप्टिकल प्रभाव के कारण, जिसके बारे में यह भाषण हैयह कम और कम हो जाता है, और आपकी दूरी अधिक से अधिक हो रही है। अपने हाथ को "सत्य के मुंह" में रखें, जो सांता मारियाना कॉसमेडिना के चर्च के पोर्टिका में स्थित है। यह तब तक अच्छा होता है जब तक कि आप अपना हाथ न डालें, न कि झूठ के लिए, क्योंकि ऐसा माना जाता है कि अगर कोई अपना हाथ पीछा कर रहा है, तो यह बंद हो जाएगा। जबकि वह बंद नहीं हुआ, इसलिए मैंने दुनिया को रखा।
रोम की सबसे आकर्षक और रोमांटिक स्थलों में से एक मिलवियो ब्रिज पर जाएं। पुल हजारों ताले के साथ बंद है। प्रेमी के लिए clinging अमर प्रेम, अपने महल को लॉक करें और पैरों के नीचे सुस्त नदी तिब्बर की कुंजी फेंक दें। लेक बोरगिस झील पर एक नाव पर एक पिकनिक और सवारी करें।
चलचित्र
एक एनीमेशन तकनीक इस तरह दिखती है: प्रत्येक अगले फ्रेम पर, नायक का आंकड़ा आंदोलन के थोड़ा अलग चरण में दर्शाया जाता है। अलग-अलग चित्रों को स्क्रीन पर फोटोग्राफ और अनुमानित किया गया है। अनुवाद गति - प्रति सेकंड 24 फ्रेम।
इस परियोजना की पहली घटनाएं इस वर्ष के 29 अप्रैल को आयोजित की गई थीं उच्च विद्यालय डबिंग और जिमनासियम हाइड्रोलिसिया एंटानास यारोशेव्यूसस। 6-12 कक्षाओं के छात्रों ने घटनाओं में भाग लिया। यह प्रतीकात्मक है कि इन जीवंत सिनेमाई घटनाएं मातृ दिवस की पूर्व संध्या पर हुईं।
एनिमेटेड फिल्म परियोजना "लिथुआनिया के क्षेत्रों में एनीमेशन सिनेमा का वितरण: महिला थीम लिथुआनियाई एनीमेशन में "नैतिक और के लिए एक सांस्कृतिक और शैक्षणिक घटना है और सौंदर्य शिक्षा छात्र। यह परियोजना महिलाओं के प्रति सम्मान में योगदान देती है, छात्रों को लिथुआनियाई लोकगीत, लोकगीत, एंथोनोकल्चर के हितों के लिए प्रोत्साहित करती है, जो बकाया लिथुआनियाई कलाकारों में से एक है, जो एक महिला के जन्म के ग्राफिक प्रिंटों के अपने प्रसिद्ध चक्र के साथ है। सांस्कृतिक पहचान को संरक्षित करने के मामले में परियोजना भी महत्वपूर्ण है।
एनीमेशन क्या है? यह एक रचनात्मक काम है, जिसका निर्माण सैकड़ों लोगों का बहुत समय और श्रम है। निर्माता निर्धारित करते हैं कुल बैनर रिबन, स्क्रिप्ट साजिश पर काम करते हैं और एक स्क्रिप्ट लिखते हैं, जो तब रेखाचित्रों की श्रृंखला द्वारा चित्रित दृश्यों और एपिसोड में तोड़ देंगे। यह सब निर्देशक-गुणक द्वारा तालिका में गिरता है, गुणक कलाकारों के बीच दृश्य को वितरित करता है: उनमें से प्रत्येक एपिसोड में वर्णों की एक निश्चित स्थिति खींचता है। इंटरमीडिएट दृश्य छोटे गुणक द्वारा तैयार किए जाएंगे। बाकी कलाकार एक पृष्ठभूमि बनाने में लगे हुए हैं जहां कार्रवाई सामने आती है।
क्षेत्रीय स्कूलों के साथ सहयोग और साझेदारी के दृष्टिकोण से यह भी महत्वपूर्ण है: एनिमेटेड फिल्मों को फैलाने की प्रेषित परियोजना, सांस्कृतिक उत्पादों को छोटे शहरों और समुदाय के स्कूली बच्चों के लिए अधिक सुलभ बनाने का अवसर के रूप में।
Aurik और Algirdas सेलेना की एनिमेटेड फिल्मों में महिला का विषय। कार्टून इस सीडी में प्रस्तुत किए गए थे: "विल्नीयस वर्जिन", "नजदीक", "zhiamiachy limothup", "orlina घास की रानी", "गीत", "aurate और castitis"। इसके अलावा, एनिमेटेड फिल्मों का वितरण "ध्वनि", "राम्यूब" सिनेमाघरों के सहयोग से किया गया था, सांस्कृतिक सदन केडेनय, संस्कृति केंद्र सीन और बियाइलिस्टोक, साथ ही साथ चेक सांस्कृतिक और शिक्षण संस्थानों। के दौरान में शैक्षिक घटनाक्रम वृत्तचित्र और शैक्षणिक फिल्म "एनीमेशन फिल्म सबक" बनाया गया था।
फिर समोच्च चित्र पेंट करने की जरूरत है। उन्हें पारदर्शी प्लास्टिक में स्थानांतरित कर दिया जाता है, उन्होंने मस्करा और पेंट में सपना देखा। उसके बाद, ऑपरेटर एक विशेष कक्ष के साथ चित्र लेता है। अंतिम चरण - छवि और ध्वनि का सिंक्रनाइज़ेशन।
अन्य कार्टून तकनीकें हैं।
कठपुतली एनीमेशन
रूस गुड़िया, या वॉल्यूमेट्रिक, एनीमेशन का घर है। इस प्रकार के कार्टून के विकास के साथ दिखाई दिया नई तकनीक फिल्मों का निर्माण। फिर भी, एक टेप बनाने की प्रक्रिया कम श्रम-गहन रही।
फिल्म निदेशक और ऑपरेटर Algirdas सेलेनिस। त्यौहार के दौरान, जो स्कैंडिनेवियाई और बाल्टिक क्षेत्रों के कार्यों पर केंद्रित है, बैठकों को गेमिंग उद्योग के सिनेमाघरों और पेशेवरों के साथ आयोजित किया जाएगा, जो एक विशेष गेम प्रदर्शनी में रोमांचक कार्य प्रस्तुत करेगा। शनिवार को, त्यौहार में ऑस्कर "रेड कछुए" और "माई, ज़ुचिनी, लाइफ" की एनिमेटेड फिल्में होंगी। परिवारों के लिए रविवार दोपहर बच्चों के लिए एनीमेशन के लाभों के बारे में मनोवैज्ञानिक के साथ सेमिनार-चर्चा आयोजित करने के लिए।
एनीमेशन दृश्य अभिव्यक्ति की असीमित संभावनाओं से आकर्षक है। सिनेमा को कृत्रिम संश्लेषण कहा जाता है, लेकिन एनीमेशन में अधिक हो सकता है अधिक प्रजाति की तुलना में कला कला फिल्में या वृत्तचित्र। लिथुआनिया में, हमारे पास कई मूल फिल्म एनीमेशन निदेशक हैं, जिनके काम अंतरराष्ट्रीय दर्शकों द्वारा दिलचस्प और सराहना करते हैं। लिथुआनिया में, कुत्ते के पास कोई बड़ा एनीमेशन स्टूडियो नहीं है, इसलिए वे मुख्य रूप से उत्पादित होते हैं लघु फिल्में। यदि हम पिछले 5-10 वर्षों के आंकड़ों को देखते हैं, तो फिल्म, फिर फिल्मों के त्रि-आयामी संग्रह जो हमारे पास हममें से अधिकतर हैं, उन्हें निश्चित रूप से एनीमेशन फिल्में मिलेंगी।
एक कार्टून बनाने का पहला चरण - स्क्रिप्ट लिखना और नायकों की छवियों की सोच। पात्रों के स्केच के अनुसार, गुड़िया सिलवाए जाते हैं, उनके वेशभूषा और जूते, जो प्रत्येक नायकों की छवि के अनुरूप होंगे। यह काम का सबसे समय लेने वाला चरण है, क्योंकि प्रत्येक गुड़िया मोबाइल होना चाहिए।
सच है, यह प्रवृत्ति परिवार कार्टून की विशेषता है। वयस्कों के लिए एनीमेशन इतना लोकप्रिय नहीं है, क्योंकि यह अभी भी माना जाता है कि बच्चों के लिए एनीमेशन - एनीन एडन के लिथुआनियाई एनीमेशन एसोसिएशन के प्रवक्ता ने कहा। लिथुआनिया में महिला एनीमेशन के लिए यह पहला कार्यक्रम है, जिसे हम भविष्य में जारी रखने की योजना बना रहे हैं। वृत्तचित्र, कॉपीराइट काम करता है प्रसिद्ध स्कूल त्यौहार के निदेशक लौरा अल्मांताइट ने कहा, एनिमेशन अकेलेपन, दोस्ती, हिंसा या हास्य के साथ अपने मृत पति को उठाने के बारे में बताने के लिए चिंता करेंगे। "
कॉमेडी शाम व्यंग्य देता है, विनोद कार्यक्रमहास्य से प्रेरित। पिछले साल से सबसे प्रसिद्ध एनीमेशन फिल्में सबसे बड़ा त्यौहार उत्तरी क्षेत्र में फ्रेड्रिकस्टेड एनिमेशन और जीतने वाली फिल्मों - युवा दर्शकों के लिए डेंडर और एडगिस तेईब्लो का गायब होना। इस कार्यक्रम का प्रतिनिधित्व स्वीडन और नॉर्वे के मेहमानों द्वारा किया जाएगा - निर्माता जोहान एडस्ट्रॉम और निदेशक क्रिश्चियन पेडर्सन।
दूसरा चरण - परिदृश्य के अनुरूप गुड़िया के आंदोलन के चरणों की शूटिंग। एक एपिसोड को कई दिनों तक फिल्माया जा सकता है, और शायद कई महीने। एक पूर्ण लंबाई वाली गुड़िया कार्टून को 3 साल और उससे भी अधिक समय तक फिल्माया जा सकता है। लेकिन ज्यादातर चारों ओर एनीमेशन में 5-15 मिनट की अवधि होती है, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि कई महीनों तक भी खर्च होता है।
सबसे मजबूत खेल डेवलपर्स का परिचय। शुक्रवार और शनिवार को त्योहार में आप उज्ज्वल के साथ प्रयोग कर सकते हैं, रचनात्मक खेलोंजो गंभीर सामाजिक में बिगड़ता नहीं है और ऐतिहासिक विषय, साथ ही लिथुआनिया और अन्य में सबसे शक्तिशाली वीडियो गेम के निर्माण में भाग लेने के लिए यूरोपीय देशबाल्टिक क्षेत्र में इस क्षेत्र में माना जाता है।
खेल और एनिमेशन हमेशा विशेष रूप से करीब रहे हैं। अंत में, एनीमेशन पूरी दुनिया को पुनर्जीवित करता है, और यहां हम न केवल आपके पसंदीदा गेम पात्रों के बारे में बात कर रहे हैं, बल्कि खेल की दुनिया के सभी तत्वों के बारे में भी: माउस कर्सर या मिठाई के लिए शानदार आतिशबाजी के आंदोलन से, घने के लिए नृत्य आंदोलन या हवादार पंखुड़ियों - उत्सुक होने के लिए सबकुछ पुनर्जीवित करने की जरूरत है, आर्थर Rumansov, त्यौहार वीडियो गेम प्रोग्राम समन्वयक के समन्वयक।
ये क्यों हो रहा है? उदाहरण के लिए, कार्टून परिदृश्य के अनुसार, नायक वन पथ के साथ चलता है। इस दृश्य को हटाने के लिए, चरित्र की गुड़िया एक चलती दृश्यों की पृष्ठभूमि पर रखी जाती है, जो पेड़ों, सूर्य, बादलों, आकाश, पक्षियों को चित्रित करती है। एक रनिंग चरित्र का प्रभाव बनाना, गुणक मैन्युअल रूप से नायक के पैरों और हाथों को स्थानांतरित करता है, अपने सिर को बदल देता है। इस प्रकार, चरित्र के चरित्र के हर चरण को धीरे-धीरे फिल्म पर हटा दिया जाता है। शरीर के साथ, कपड़ों और बालों के आंदोलन के चरणों को हटा दिया जाता है। तो, एक कार्टून शूटिंग के एक दिन के दौरान, जब सभी तस्वीरें एक वीडियो में संयुक्त होती हैं, तो टेप के निर्माता स्क्रीन के कुछ सेकंड को हटाते हैं।
सही, युग की सुबह में कंप्यूटर गेम, शास्त्रीय सिनेमा या एनीमेशन कला और गेमिंग उद्योग प्रतीत होता है कि दो विरोधाभासी दुनिया हैं, लेकिन आज स्थिति पूरी तरह से अलग है। यह कई कारकों के कारण है: दर्शक या प्लेयर के अनुभव का विस्तार करने के लिए सबसे विचित्र प्रयोगों के लिए बढ़ते कंप्यूटर एनीमेशन और विशेष प्रभाव से।
यह एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक कहानी है जो सोवियत उत्पीड़न, स्वतंत्रता और दृढ़ संकल्प के लिए आकांक्षाओं से मिलती है। दिलचस्प बात यह है कि, यह गेम पहेली की शैली को संदर्भित करता है, और कहानी शब्दों के साथ होती है, लेकिन प्रतीक, ऑडियोविज़ुअल समाधान, गेम और भावनाएं जो यह आती हैं। खिलाड़ी योक के अंधेरे और सुस्त वातावरण में नहीं आएंगे, लेकिन नैतिक दुविधा का फैसला होगा। उस काम को छोड़ने के बाद जिन्हें वे कैद कर रहे थे, खिलाड़ी सिस्टम को दूर करने और दुनिया में उन लोगों की नकल करने के लिए सीखेंगे।
जब कंप्यूटर प्रौद्योगिकियां कार्टून में आईं, तो कठपुतली कार्टून को बहुत तेजी से हटा दिया जाना शुरू कर दिया।
इलेक्ट्रॉनिक गुणा - एनीमेशन
इलेक्ट्रॉनिक एनीमेशन, या एनीमेशन, कंप्यूटर का उपयोग करके बनाया गया है: तैयार ग्राफिक फ़ाइलें स्लाइड शो के रूप में प्रस्तुत की जाती हैं। जब एक कार्टून का उपयोग करके बनाया जाता है तो फ्लैश एनीमेशन कम लोकप्रिय नहीं होता है विशेष कार्यक्रम मैक्रोमीडिया फ्लैश। इसका उपयोग करना और कॉन्फ़िगर करना आसान है, जो इसकी लोकप्रियता का कारण बनता है।
मुसीबत यह है कि ये लोग पहले से ही सिस्टम द्वारा निर्धारित किए जाते हैं, इसलिए यदि हम वफादार होने के लिए उनका उपयोग करते हैं, तो हम उस शासन के साथ सुलझाने में सक्षम नहीं होंगे, जिससे हम तोड़ देंगे? एक विशेष अतिथि - "Violets के पक्षियों" के निर्माता। मेरे लिए विवरणों को मिश्रण करना और ड्राइंग, एक पत्र, फिल्म, संगीत, अभिनय, और यह सब तकनीक के क्षेत्र में यह सब कैसे काम करता है, इसके लिए हमेशा दिलचस्प था। एनीमेशन इन सभी चीजों के साथ एक शैली के साथ संयोजन में था जो मेरी रुचियों से मिलता है। बेशक, मुझे एनीमेशन में अन्य सभी चीजें पसंद हैं: विचारों की पीढ़ी, स्क्रीनिंग।
पाठ के लिए चित्र - नई एनिमेटेड फिल्म "मिस्ट्री ऑफ द रेगिस्तान" स्टूडियो की कार्य सामग्रीटचएफएक्स । इस परियोजना ने अभी तक कहीं भी घोषणा नहीं की है, ताकि शॉट्स अनन्य हों।
कार्टून के बारे में
एक एनीमेशन (बहुत मोटे तौर पर व्यक्त) वैकल्पिक छवियों की एक दृश्य श्रृंखला का निर्माण होता है (उदाहरण के लिए, प्रति सेकंड 24 फ्रेम)। छवि कैसे प्राप्त की जाती है, इस पर निर्भर करता है कि एनीमेशन को हाथ से खींचा जा सकता है (हाथ से खींचा जाता है), कठपुतली (गुड़िया के साथ फ्रेम फोटोग्राफ है), कंप्यूटर (छवि का उपयोग करके उत्पन्न होता है कंप्यूटर ग्राफिक्स).
दो अलग, लेकिन कला के कई सामान्य प्रकार: सिनेमा और तस्वीरें। दो विभिन्न कलाकार: उनमें से एक एक प्रसिद्ध फिल्म निर्देशक है जो सिनेमा के इतिहास में कार्टून एनीमेशन के अग्रणी के रूप में दर्ज किया गया है, उनकी कई फिल्मों, कलाकार, ऑपरेटर और यहां तक \u200b\u200bकि अभिनेता व्लादिस्लाव रशीविच के लेखक भी हैं। अगला - युवा फोटोग्राफर लुकास जोनिथिस। दोनों रचनाकार एंटोमोलॉजी में रुचि रखते हैं। Oldevicyus भी प्रकृति से मोहित था, कीड़े देखी, उन्हें एकत्रित किया, और जब उसकी शुरुआत में रचनात्मक यात्रा वह फोटोग्राफी में रुचि रखते थे, उन्होंने यथार्थवादी मॉडल बनाए।
दृश्य विकास और कोच-कला
कंप्यूटर कार्टून, बदले में, रास्टर, वेक्टर, त्रि-आयामी हो सकता है (चयनित सॉफ्टवेयर और संचालन की विधि पर निर्भर करता है)। हम त्रि-आयामी कंप्यूटर एनीमेशन के बारे में बात करेंगे - यानी, यह त्रि-आयामी कंप्यूटर ग्राफिक्स प्रोग्राम का उपयोग करके एनिमेटेड फिल्म बनाने के बारे में है। और तुरंत अवधारणाओं के साथ परिभाषित करें। एक एनीमेशन को एक फिल्म बनाने की प्रक्रिया कहा जाएगा, और एनीमेशन प्रक्रिया "गति में लाने" पात्रों और फिल्म ऑब्जेक्ट्स है। लेकिन इसके बारे में थोड़ा कम है।
फोटो के बारे में और क्यों कलाकार कीड़ों की दुनिया की प्रशंसा करते हैं, हम फोटोग्राफर लुकास योनाटिस से बात कर रहे हैं। साक्षात्कार में से एक में, आपने कहा कि आप प्रकृति में रहना चाहते हैं, बचपन से इसे देखकर। यह जानना दिलचस्प होगा कि मैक्रो में विशेष रूप से क्या रुचि हुई?
सबसे पहले, यह एक दिलचस्पी थी वातावरण। वे वास्तव में असाधारण हैं, उनके आकार और आकार के साथ, और Zvimbia शक्तिशाली है। जब, आपका पहला मैक्रो शॉट कहां काम करता था? शायद आपको याद है कि यह एक छोटा सा निर्माता था? मूवी एलिविच एंटोमोलियन: "लौ लाइफ", "स्कार्ब्स"। उनके पास प्राकृतिक कीट जीवन के दृश्य हैं। Oldevicyus: वे विज्ञान के क्षेत्र में पहली बीटल के रूप में जाना जाता है जो एंटोमोलॉजिकल स्टडीज का विषय बन गया।
कार्टून कैसे शुरू होता है? विचारों के साथ। निर्माता भविष्य की फिल्म के विषय पर प्रारंभिक सामग्री विकसित करने के लिए कार्य करता है। पटकथा लेखक इतिहास पर काम करना शुरू कर देता है। एक दृश्य निर्णय पर कलाकार और कला निदेशक।
तैयार पैकेज एक पर्यवेक्षक (तकनीकी निदेशक) के लिए आता है। परियोजना पर एक अच्छी मुस्कान देखने की पेशकश के साथ पर्यवेक्षक और शांति से उस तकनीकी और समझाते हैं मानव संसाधन स्टूडियो सीमित हैं। इसलिए, फिल्म में दो हजार वर्णों की भागीदारी के साथ कोई सुपरमोनेजिक युद्ध दृश्य नहीं हो सकता है। मुख्य नायक और प्रतिद्वंद्वी के बीच एक लड़ाई के साथ करना बेहतर है। चालीस सात अद्वितीय स्थान भी थोड़ा अधिक हैं। तीन काफी पर्याप्त होंगे। जब रोमेन्टिक्स और व्यावहारिकों के बीच चीखें और शपथ ग्रहण करते हैं, तो शुरू होता है नया मंच कार्टून निर्माण निर्माता, पर्यवेक्षक, निदेशक और कला विभाग के बीच सर्वसम्मति की तलाश करने की प्रक्रिया है।
उन्होंने प्राचीन मिस्र के जादूगरों के साथ संबंधों के साथ माना स्वर्गीय शरीरउन्होंने इसे सफलता, खुशी का प्रतीक और मूर्तियों का काम माना। क्या कीड़े हमेशा अपने प्राकृतिक वातावरण में फोटोग्राफ करते हैं? शायद आपको किसी भी कीट के लिए एक तस्वीर व्यवस्थित करना पड़ा और इसे किसी और के पर्यावरण में ले जाना था?
मूल रूप से प्रकृति में चित्रित, आंशिक रूप से विवो में। क्योंकि, एक कीट ढूंढना, कोने पर लटकना कहें, इसे सावधानी से काट दिया जाएगा और मेरे लिए इसी पृष्ठभूमि पर गिर जाएगा, क्योंकि सामान्य पृष्ठभूमि अक्सर असभ्य, अंधेरा और विचलित होती है।
मॉडल से प्रस्तुत करने के लिए
एनीमेशन फिल्म मौजूदा प्रौद्योगिकी और संसाधनों (वित्तीय सहित) के अनुकूलन का परिणाम है। शास्त्रीय द्वि-आयामी हाथ खींचा एनीमेशन कोई अपवाद नहीं है। विचारों को लागू करने के तरीकों को खोजने में भी परेशानी हुई। "101 डाल्मेटियन" स्टूडियो "डिज्नी" को याद रखें? यह स्टूडियो के लिए एक नई काले और सफेद फोटोकॉपी प्रौद्योगिकी का उपयोग करने का परिणाम बन गया। संक्षेप में, लेकिन बहुत प्रभावी। त्रि-आयामी एनीमेशन के साथ एक ही कहानी। एक समय में, कंप्यूटर द्वारा उत्पन्न चित्रों को विशेष रूप से जीआईसीएस के लिए मनोरंजन माना जाता था। लेकिन जॉन लसर (वर्तमान हेड "पिक्सार") ने अपने रचनात्मक विचारों को लागू करने के लिए इस तकनीक में संभावित देखा। सिद्धांतों के संश्लेषण के लिए धन्यवाद शास्त्रीय एनीमेशन तथा नवीनतम टेक्नोलॉजीज पहला पूर्ण-लंबाई वाला कंप्यूटर सजीव सिनेमा - "खिलौनों का इतिहास"। साजिश का चयन उस समय की तकनीक के मामले में भी कार्बनिक पात्रों - लोगों और जानवरों के निर्माण के अनुरूप नहीं है। लेकिन एक प्लास्टिक खिलौना बनाने के लिए आसानी से हो सकता है। हां, इसे किसी व्यक्ति की तुलना में एनिमेट करना आसान था। फिर "फ्लिक के एडवेंचर्स" थे - कीड़ों के बारे में (दृष्टि से एक ही प्लास्टिक)। और केवल उत्पादन सुविधाओं के विकास और बजट में वृद्धि ने पशु कार्टून और लोगों में बड़े पैमाने पर उपयोग शुरू करने की अनुमति दी।
चलो हमारे स्टूडियो पर वापस जाएं। वार्ता, चर्चाओं, चर्चाओं, विवादों और झगड़े के कई दौर के बाद, भविष्य की फिल्म की अवधारणा को मंजूरी दे दी गई है। स्टेज "प्री-ग्रासेन" शुरू होता है। लिपि लिखी गई है, फिल्म का दृश्य विकास शुरू होता है।
3 डी मॉडल और स्थान
अध्यक्षता और उत्पादन
कंप्यूटर एनीमेशन की मुख्य विशेषता फ्रेम में है, वास्तव में त्रि-आयामी संस्करण में मौजूद होना चाहिए। तो इसका आविष्कार और बनाया जाना चाहिए। एनीमेशन स्टूडियो एक कन्वेयर की तरह दिखता है। पहला व्यक्ति कलाकार है। वह पात्रों, परिवेश, आंतरिक वस्तुओं, पौधों को आकर्षित करता है।
जब एक तैयार अवधारणा कला है और स्केच प्रत्यक्ष उत्पादन शुरू होता है। त्रि-आयामी एनीमेशन में, चित्रों का उपयोग नहीं किया जाता है। वे एक प्रकार की "ड्राइंग" या "योजना" हैं, जिसके आधार पर त्रि-आयामी मॉडल बनाए जाएंगे और कल्पना की जाएंगी।
त्रि-आयामी मॉडलिंग अंक, रेखाओं और बहुभुज (बहुभुज) से वस्तुओं का निर्माण है। यह थकाऊ लगता है, व्यावहारिक रूप से यह छूट भी देखता है, लेकिन परिणाम पहले से ही खुश है।
त्रि-आयामी मॉडल "कन्वेयर" पर आगे बढ़ता है। यदि आवश्यक हो तो तकनीकी विकास विभाग, मॉडल जोड़ता है आवश्यक विशेषताएँ। एक चरित्र के लिए, वर्चुअल "एक्सोस्केलेटन" (रिग) बनाया गया है, जो आपको इसे एनिमेट करने की अनुमति देता है, चेहरे की अभिव्यक्तियां विकसित की जा रही हैं, बाल कवर बनाया गया है और बहुत कुछ।
फ्रेम में मॉडल के लिए बहुभुज के ग्रे क्लस्टर की तरह नहीं दिखता है, इसे उठाया जाना चाहिए और छायांकन करना चाहिए। वास्तव में, यह मॉडल रंग कर रहा है और इसे प्रकाश दक्षता के गुण दे रहा है। आपके द्वारा दिखाई देने वाली कोई भी वस्तु उस से प्रतिबिंबित प्रकाश का परिणाम है। ऑब्जेक्ट के गुणों के आधार पर, प्रकाश विभिन्न तरीकों से परिलक्षित होता है। त्रि-आयामी ग्राफिक्स में समान। आभासी प्रकाश स्रोत की प्रतिबिंब सेटिंग्स के आधार पर, गेंद का मॉडल कांच, पत्थर, लौह हो सकता है। सामग्री कठिन है, वांछित प्रभाव प्राप्त करना अधिक कठिन है। उदाहरण के लिए, मानव मांस आंशिक रूप से उस पर गिरने वाली रोशनी को अवशोषित करता है, त्वचा के नीचे इसे अपवर्तित करता है और फैलाता है। इन सभी संकेतकों को आंखों के लिए एक तस्वीर सुखद पाने के लिए सक्षम रूप से कॉन्फ़िगर करने की आवश्यकता होती है (याद रखें कि यह प्लास्टिक के पात्रों के बारे में लिखा गया था?)।
संबंधित चरित्र
Raskadrovka
चरित्र और पर्यावरण मॉडल तैयार हैं। यह उन्हें "पुनर्जीवित" करने का समय है। यहां आपको एक कदम वापस लेने की जरूरत है। जबकि त्रि-आयामी दुनिया बनाई गई थी, पटकथा लेखक ने परिदृश्य की शिकायत की, और कलाकार-रोस्टर, निर्देशक के साथ, फिल्म द्वारा उत्पादित किया गया था। स्ट्रिपिंग एक प्रकार का कॉमिक है, जो भविष्य की फिल्म का एक तैयार प्रोटोटाइप है। फिल्म में कार्यों का क्रम, मुख्य योजनाएं निर्धारित की जाती हैं, कुछ परिस्थिति हास्य का आविष्कार किया जाता है। हम में से प्रत्येक अलग-अलग तरीकों से एक पठन परिदृश्य की व्याख्या कर सकता है। किसी के लिए, "मेज पर फल" सेब और केले हैं, और किसी के लिए - कीवी और खुबानी। स्टोरीबोर्ड की चुनौती हर किसी को निर्देशक की आंखों के माध्यम से फिल्म देखने के लिए है। समाप्त "कॉमिक" ध्वनि पर अतिरंजित है और भविष्य के कार्टून की ब्लैक इंस्टॉलेशन की समानता बनाई गई है - एनिमैटिक।
"Storabord"
एनीमेशन
एक भाषाई नरक है। एनिमेशन एनिमेटर्स एनिमेटेड पात्रों के आधार पर।
एनीमेशन लैटिन "एनिमा" - आत्मा से एक शाब्दिक "एनीमेशन" है।
एनीमेशन कैसा है? कल्पना करें कठपुतली बी। कठपुतली थियेटर। यहां भी, केवल "अंदर" कंप्यूटर प्रोग्राम। एनिमेटर आपके द्वारा आवश्यक आंदोलन प्राप्त करने के लिए इस तरह से चरित्र के exoskelet पर नियंत्रकों की स्थिति बदलता है। व्यवसाय बहुत दर्दनाक है। जिस दिन आप अच्छी एनीमेशन के कुछ सेकंड बना सकते हैं।
इस प्रक्रिया को मजबूर करने के लिए, मोशन कैप्चर मोशन कैप्चर टेक्नोलॉजी एनीमेशन (आईसीएएम) में लागू होती है। यदि छोटा हो, तो कार्टून में विद्वान वही बात है जिसे आप जानते हैं, "अवतार" और "द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स" के बारे में सुनते हैं। प्रौद्योगिकी का उपयोग किया जाता है। अभिनेता परिलक्षित मार्करों के साथ एक विशेष सूट तैयार करता है, जिनमें से प्रत्येक त्रि-आयामी चरित्र पर नियंत्रक के लिए ज़िम्मेदार है। आदमी को ले जाता है, कार्टून नायक चल रहा है।
मोकाप और एनीमेशन
और फिर कन्वेयर। आभासी रोशनी, आभासी कैमरे, वर्चुअल विशेष प्रभाव ऑब्जेक्ट्स, पर्यावरण और विस्तारित वर्णों के साथ त्रि-आयामी दृश्य में जोड़े जाते हैं। पूरी चीज रेंडर पर जाती है - यानी, विज़ुअलाइजेशन पर।
लिकबेज द्वारा प्रस्तुत करना
स्कूल में भौतिकी के सबक से, आपको याद है कि दृष्टि प्रतिबिंबित प्रकाश की धारणा की प्रक्रिया है। एक त्रि-आयामी दृश्य में समान। उद्देश्य "बीम" आभासी प्रकाश स्रोत से ऑब्जेक्ट पर गिरता है (चलो लाइट बल्ब कहें)। बीम ऑब्जेक्ट से प्रतिबिंबित होता है (छायांकन सेटिंग्स को ध्यान में रखते हुए), यह किसी अन्य वस्तु पर आता है, यह बार-बार परिलक्षित होता है और "आंख" (वर्चुअल कैमरा लेंस) में आता है। प्रतिबिंब की राशि और विधि दृश्य, तीव्रता और कई अन्य कारकों की रोशनी के स्रोत की जटिलता पर निर्भर करती है। प्रतिपादन को गलत अनुमान की प्रक्रिया कहा जाता है और इस प्रकाश-प्रदर्शन के नतीजे को कल्पना की जाती है। प्रकाश स्रोतों के शारीरिक रूप से पैरामीटर, किरणों की संख्या और "आंख" को मारते समय उनके पढ़ने के तरीकों को दिया जाता है, अधिक शारीरिक रूप से सही और फोटोरियलिस्टिक छवि अंतिम छवि होगी। प्रतिपादन तकनीकी रूप से त्रि-आयामी ग्राफिक्स के सबसे कठिन संचालन में से एक है। समझने के लिए - जटिलता और कार्य के आधार पर एक फ्रेम को प्रस्तुत करना, यह कई मिनट से कई घंटों तक ले सकता है। दूसरी एनीमेशन 25 फ्रेम है। कार समय प्रोसेसर के 25 घंटे। औसतन, परियोजना प्रतिपादन लगभग तीन महीने से अधिक समय के लिए दिया जाता है।
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वॉल्ट डिज़्नी एनीमेशन स्टूडियो अपने तकनीकी कार्य और कार्यक्रमों के लिए धन्यवाद, यह प्रति दिन 1.1 मिलियन रेंडर-घंटे में अपनी कंप्यूटिंग क्षमताओं के प्रदर्शन को प्राप्त करने में सक्षम था। तुलना के लिए, ऐसी प्रौद्योगिकियों के साथ, राल्फ या ठंडे दिल की कार्टून 10 दिनों में प्रस्तुत किए जाएंगे (प्रत्येक परियोजना के लिए संचयी आवश्यकता लगभग 11 मिलियन रेंडर-घंटे थी)।
रेंडरफुल वीडियो अनुक्रम आगे बढ़ी है, विशेष प्रभाव जोड़े जाते हैं, रंग सुधार किया जाता है। यदि आवश्यक हो, तो छवि फिल्म के लिए स्टीपी है 3 डी व्यूइंग प्रारूप में उपलब्ध है। वैसे, एक स्टीरियो तस्वीर प्राप्त करने के लिए, दाईं और बायीं आंख के विस्थापन की गणना के साथ प्रत्येक फ्रेम को दो बार देरी करना आवश्यक है।
घुड़सवार और इलाज वीडियो श्रृंखला ध्वनि (आवाज अभिनय और intercums) के साथ सिंक्रनाइज़ किया गया है। सब, कार्टून तैयार। खुश देखने।
पीएस। हर चरण मैं अधिक विस्तार से अधिक विस्तार से बताऊंगा, हां। लेकिन थोड़ी देर बाद। ध्यान के लिए धन्यवाद।
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