Edebiyat dersi “A.S.'nin komedinin dördüncü perdesini okuma ve analiz etme Griboyedov “Woe from Wit” (9. Sınıf). Kahramanların Görüşü
9. Sınıf Edebiyat Dersi Özeti
Bu konuda " İdeolojik ve bileşimsel anlam 4 eylem
komedi "Wit'ten Vay" A.S. Griboyedov" (2 saat)
Natalya Nikolaevna Rudakova,
Rus dili ve edebiyatı öğretmeni, MBOU "21 Nolu Ortaokul", Severodvinsk
Eğitim ve metodik kompleksin adı: T. F. Kurdyumova'nın 9. sınıf edebiyat öğretim materyalleri.
Ders türü: yeni materyal öğrenmek.
Dersin Hedefleri:
eğitici - içerik ve biçim düzeyinde metin analizi becerisini geliştirmek;
gelişmekte - kişinin bakış açısını kanıtlama yeteneğinin geliştirilmesi;
beslemek - bir takımda etkileme yeteneğinin oluşumu.
Dersin Hedefleri:
ders organizasyonu:
ödev kontrolü, ödeve dayalı yaratıcı bir görevin performansı;
Konudaki her kelimenin sözlük anlamının analizini ve formüle edilmiş tezi dikkate alarak dersin amacının tanımı: Eylem 4, Chatsky ve Sophia'nın görüntülerini nasıl derinleştirir?
stratejik bir plan hazırlamak, görevler oluşturmak: ana bölümlerin analizi (Repetilov ile görüşme, Sophia ile açıklama), Repetilov'un karakterizasyonu;
yeni materyal öğrenmek (grup halinde çalışmak);
konsolidasyon (cevapların bir defterde formüle edilmesi);
öz değerlendirme ve performans değerlendirmesi.
Teçhizat:çalışma kağıdı (grup çalışması için kartlar).
Dersler sırasında:
Faaliyetlerin organizasyonu.
Motivasyon. Woe from Wit komedisinin provası sırasında, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun kurucularından ve liderlerinden K. S. Stanislavsky, Famusov'un akşamında misafir olarak küçük roller oynayan oyunculara yardım etti. Herkesin kimin oynaması gerektiği konusunda net bir fikre sahip olması için onlara bir kontrol listesi verdi. Bu sorular:
- Sen kimsin? Sosyal konumunuz nedir?
- Bugün ne yaptın?
- Famusovlara karşı tavrınız nedir? Partiyi nasıl duydunuz?
- Wit döneminden Woe'nun hayatı hakkında görüşleriniz nelerdir? Famusov ve Chatsky'nin düşüncelerine karşı tutumunuz nedir?
- Famusov'daki balo hakkında ne ve kime anlatacaksınız?
Okulumuzun öğrencilerinden bu konularda kendi kahramanlarını ortaya çıkarmaları istendi. Bu çalışmalardan birini dikkatinize sunuyorum.
Öğrenci tarafından icat edilen kahraman, Famusov'un kendisi tarafından davet edilebilir mi? Cevabı dikkatlice dinleyin ve evde derlenen tabloyu kullanarak cevabınızı gerekçelendirin.
|
Famusov ve toplum |
1) ahlaki değerler, karakter özellikleri;
2) eğitime karşı tutum;
3) hizmete ilişkin görüşler;
4) yabancıların taklit edilmesine karşı tutum.
Mesaj: Ben bir spor salonu öğretmeni olan Konstantin Ivanovich Pravdolyubov. Famusov'un eski bir tanıdığıyım. Bugün Famusov'daki akşama katıldım.
Çok çalışmam lazım ama reddedemezdim çünkü ben bir aile dostuyum. Bir keresinde Sophia ve Chatsky'ye öğretmiştim. Pavel Afanasyevich'i uzun yıllardır tanıyorum ve ev sahibi ve baloda bulunan konuklar hakkında görüşlerimi ifade edebiliyorum.
Famusov ve tanıdıkları boş bir yaşam tarzına öncülük ediyor: bir gün diğerini takip ediyor (“bugün dün gibi”). Tatiller, vaftiz törenleri, isim günleri - bu onların kaderi. Hizmet hakkında çok az şey düşünüyorlar, "imzalı ve omuzlarınızdan" ilkesinin rehberliğinde. Aylaklığın en iyi ödülü terfidir.
Famusov ile çevrili, sadece “kendi halkı” var: “kendi küçük adamını nasıl memnun edemezsin.” Pavel Afanasyevich'in evinde toplanan herkes gerçek bir dedikodu. Konukların Chatsky'nin delirdiği haberini nasıl mutlu bir şekilde aldıklarını gördüm.
Değerli ve eğitimli insanların aptal olarak ünlendiğini anlamak acıdır.
Öğrencilerin cevapları tabloda sunulmuştur.
Pravdolyubov'un baloda olamayacağı ortaya çıktı. Chatsky yalnız:
Ruhum burada bir şekilde kederle sıkıştı,
Ve kalabalıkta ben kayboldum, kendim değil.
Değil! Moskova'dan memnun değilim .
Hedef belirleme. 3. Perde'nin sonunda Griboedov, Chatsky'nin yalnızlığının sahnede ne kadar açık bir şekilde ortaya çıktığını bir sözle vurguluyor: “Etrafına bakıyor, herkes büyük bir şevkle vals yapıyor. Yaşlı adamlar iskambil masalarına gittiler." Sonuç bu, "Moskova'dan çıkın!" burada ve şimdi tanımlanır.
Dersin konusuna bakın, amaç nedir? (4. perdenin ideolojik ve kompozisyonsal önemi nedir? Yazar neden 3. perde sahnesindeki işi bitirmedi?)
"İdeolojik ve bileşimsel anlam" ifadesini nasıl anlıyorsunuz? (Nasıl bir komedinin inşası, karakterlerin konumu planı etkiler, fikir?)
Tez asistanları: 4 eylem - Chatsky ve Sophia, Chatsky ve toplum arasındaki ilişkilerin finali. (4. perde Chatsky ve Sophia'nın görüntülerini nasıl derinleştirir?)
Klasisizm tiyatrosunun yasalarının aksine, son perdede mücadele bittiğinde yeni bir kahraman ortaya çıkar. Bu Repetilov'du. (Komediye neden Repetilov dahil edildi?)
Stratejik Planlama. Sorulan soruları cevaplamak için hangi sahneler dikkate alınmalıdır?
A) Repetilov ile görüşme. B) Sophia'nın maruz kalması. C) Eleştirideki görüntüler.
2. Yeni materyal öğrenmek. Grup çalışması.
1 grup
Önerilen teze ve metinden seçilen materyale dayalı Repetilov'un özellikleri.
A. S. Puşkin, okumada “Woe from Wit” i duymuş, A. A. Bestuzhev'e şunları yazdı: “Bu arada, Repetilov nedir? İki, üç, on karakterden oluşur. Neden çirkin olsun? Böyle bir masumiyetle rüzgarlı ve aptal olması yeterlidir; her dakika aptallığını itiraf etmesi yeterlidir, iğrençliklere değil.
Yani, çirkin ve aşağılık, rüzgarlı ve aptal, basit kalpli ve alçakgönüllülükle günahlardan tövbe. Bu Puşkin'in karakterizasyonunu metne atıfta bulunarak genişletin (durum 4, görünüm 4). Cevap planı: 1) "konuşan" soyadı; 2) konuşma (ifadenin duygusal rengi ve amacı ile ilgili cümleler); 3) karakterin kendine has özellikleri; Böyle bir muhatap ister misiniz?
2 grup
Chatsky ve Repetilov'un karşılaştırılması ve karşılaştırılması .
Hangi kelimeler Repetilov'un yaşam pozisyonunu ifade ediyor?
Repetilov'un kendisiyle çeliştiği metin ifadelerini bulun? Bu, kahramanı nasıl karakterize eder?
Repetilov'un imajının olduğu gibi, Chatsky'nin bazı mahkumiyetleriyle alay ettiğine dair bir görüş var. Chatsky şunları savundu: "... içinde beş veya altı sağlıklı düşünce var." Repetilov, "en gizli" birliğin insanları hakkında şunları söyledi: "... akıllı gençliğin suyu." Başka örnekler verin.
Bu görüşe katılıyor musunuz? Griboyedov neden kahramanlara karşı çıkıyor? Chatsky'nin imajı bu muhalefeti nasıl derinleştiriyor?
Repetilov aptal. Chatsky'nin yalnızlığını göstermek için resepsiyonun azaltılması gerekir. Yakınlarda hedefi açıkça bilen ve ona giden kimse yoktu. Karakterler arasında bir anlayış olamaz: Chatsky yüksek ideallerle yaşar ve Repetilov modaya saygı gösterir. Zıt görüntüler, kahramanın büyüklüğünü ve trajedisini anlamaya yardımcı olur.
3 grup
"Sophia Maskesini Kaldırmak" bölümünün iki baskısının karşılaştırılması.
İki baskının karşılaştırılması.
İlk taslağı nihai metinle karşılaştırın. Nasıl farklılık gösterirler? Tüm komedi için "yeni son"un daha güçlü, daha önemli olduğunu düşünüyor musunuz? İşte daha önceki bir baskı.
Sofya
Ne anlamsız! Dikkat et!
Gizlice yaklaş ve sonra elbette şerefsizlik.
Ne? Beni çekmek için düşündükleri şey bu muydu?
Ve korku, korku seni aşık mı ediyor?
Raporu kendime borçluyum.
Ancak, benim işim sana
Neden bu kadar kızgın ve sinsi görünüyor?
İkiyüzlü değildim ve her yerde haklıyım.
Ey! Tanrım! vur! gürültü, ses! Bütün ev burada çalışıyor.
İşte baba.
4 grup
Özetleri kullanma ve kanıt bulma. Sophia'nın özellikleri.
Sophia'nın Chatsky'ye karşı tutumunu nasıl açıklayabilirim? Komedinin son sahnesinde Chatsky, Sophia'ya atıfta bulunarak şunları söylüyor:
neden doğrudan bana söylemediler
Neyi kahkahaya çevirdin tüm geçmişi?
Gerçekten de, Sophia'nın Chatsky'ye “hayır” demesine ne engel oldu? Onu ne motive etti: aldatma, korkaklık, hesaplama? Ama o zaman Chatsky'ye olan gerçek ilgisini nasıl açıklayabilirim? Belki de aşkla kör olan Chatsky, Sophia'nın sözlerinde ve davranışlarında kendisine karşı gerçek tutumunu fark etmedi mi? Bu soruları özet şeklinde cevap seçeneklerini kullanarak cevaplamaya çalışın, kanıtlarınızı getirin:
A) Sophia bir yalancıdır, biri ona eziyet ettiği için neşe duyan bir cilvelidir;
B) Sophia, Molchalin'in onun için “çift” olmadığını anlıyor. Skalozub onu umutsuz aptallığıyla korkutuyor, bu yüzden Sophia Chatsky'yi reddetmez, onu eli için olası bir rakip olarak görür;
C) Sophia, Molchalin'e olan sevgisinden utanıyor, çünkü derinlerde bu kişinin önemsizliğini anlıyor;
D) Bir yalanlar dünyasında yaşayan Sophia, bir dereceye kadar açık sözlü olma yeteneğini kaybeder, Chatsky'ye kötü bir şekilde güler. Ancak Chatsky'deki zihnin alaycı keskinliğini kınayarak, onun ışıltılı zekasının büyüsüne kapılır.
Hangi teze katılıyorsunuz?
5 grup
Sophia'yı karakterize etmek için duygusal-değerlendirici kelime seçimi .
Goller, "Komedinin Dramı" makalesinde şöyle yazıyor: "Sofya Griboedova, komedinin ana gizemidir." Bu görüntünün yorumlanmasının nedeni nedir? Soruları kullanın:
A) Chatsky ve Sophia'nın aşkta ortak noktası nedir?
B) Duygusal olarak seçin - Sophia'yı karakterize eden değerlendirici sıfatlar:
- karakter (güçlü, ateşli, ilginç, narsist);
- hayata bakış (sinik, özgürlüğü seven, çevrenin özelliği);
- insanlara karşı tutum (ikiyüzlü, ihtiyatlı, doğrudan, temkinli);
- duygusal nitelikler (duyarsız, rüya gibi).
6 grup
Eleştirmenlerin değerlendirmesinde Chatsky'nin görüntüsü. kendi kararı .
Chatsky imajının çeşitli değerlendirmelerini öğrenin.
Puşkin: “Akıllı bir insanın ilk işareti, kiminle uğraştığınızı bir bakışta bilmek ve Repetilovların önüne inci atmamaktır ...”
Goncharov: “Chatsky kesinlikle akıllı. Konuşması zekâ ile kaynar ... "
Katenin: "Chatsky ana kişi ... çok konuşuyor, azarlıyor ve her şeyi uygunsuz bir şekilde vaaz ediyor."
Yazarlar ve eleştirmenler görüntüyü neden bu kadar farklı değerlendiriyor? Fikriniz yukarıdaki örneklerle eşleşiyor mu?
Sizin için Chatsky kim - kazanan mı yoksa kaybeden mi?
3. Sabitleme. Tartışma sırasında cevapları bir not defterine kaydedin.
4. Tekrar. 4. adım neden gerekli? ( Aşkın ve sosyal çatışmaların ayrıştırılması; Chatsky ve Sophia'nın görüntülerinin derinleştirilmesi).
5. Faaliyetin öz değerlendirmesi. Etkinlik değerlendirmesi.
Hedeflerinize nasıl ulaştınız? Dersin hangi aşamaları en ilginç?
Açıklayıcı not. 9. sınıf için bu edebiyat programı, devlet genel eğitim standardının (2004) federal bileşeni ve eğitim kurumları "Edebiyat" (2) programı temelinde derlenmiştir.
Açıklayıcı not... içinöğretmenler: 1. Arkın I.I. dersler edebiyat 9'da sınıf: Alıştırma Yöntemi: Kitap için... ve onun felsefi kompozisyon anlam. hakkında tartışma... eylem komedi. Monologu ezbere öğrenin üzerinde seçim) 22 4 eylem komedi. adının anlamı komedi "Vah itibaren çılgın ...
9. sınıf edebiyat çalışma programının açıklayıcı notu, 2004 Devlet Standardı, Eğitim kurumları için programlar Edebiyat 5-11. sınıflar temelinde derlenmiştir.
Açıklayıcı not...) üzerinde komedi « Vah itibaren çılgın 1 SPSS Metin bilgisinin kontrol edilmesi ve anlamın anlaşılması komedi. IRK T 36 A. Griboyedov. " Vah itibaren çılgın".Yazı. 1 Ders... ruhlar" Chichikov. ideolojik olarak- kompozisyon anlam Chichikov'un fotoğrafı. Chichikov hakkında 1 UONM MMP Hikayesi üzerinde plan. Ne...
"Edebiyat" konulu çalışma programı
çalışma programıKahramanlar 10 Komedi « Vah itibaren çılgın". Dram Chatsky Metin komedi, yazıt, parça dekorasyonu sınıf için dramatizasyonlar Yapabilmek
A.M. tarafından yazılan "Altta" oyununda. 1902'de Gorki'nin dramaturjisinin temel özellikleri kendilerini özel bir açıklıkla gösterdi. Dramaturjide yeni bir sosyo-politik drama türünü onayladı. Yeniliği, hem dramatik çatışma seçiminde hem de gerçekliği tasvir etme yönteminde kendini gösterdi. Gorki'nin oyunlarındaki çatışma her zaman dışsal olarak değil, oyunun iç hareketinde ifade edilir. "Dipte" oyununun altında yatan ana çatışma, "alt" insanlar ile bir insanı evsiz bir serserinin trajik kaderine indirgeyen emirler arasındaki çelişkidir. Çatışmanın keskinliği Gorki'de sosyal bir karaktere sahiptir. Fikirlerin çatışmasında, dünya görüşlerinin, toplumsal ilkelerin mücadelesinde yatar. Oyunun kompozisyonu önemli bir rol oynar. İlk perdenin küçük bir anlatımında izleyici, Kostylev'in pansiyonunun durumuyla, bu pansiyonda yaşayan karakterlerle, geçmişleriyle tanışıyor. Arsa, oda evinde gezgin Luke'un ortaya çıkması, ölmekte olan insanların ruhları için verdiği mücadeledir. Eylemin gelişimi, durumlarının tüm dehşetinin oda evleri tarafından gerçekleştirilmesi, Luka'nın “iyi” konuşmalarının etkisi altında hayatta daha iyiye doğru bir değişiklik umudunun ortaya çıkması, doruk noktası gerginliğin artmasıdır. Eylem, yaşlı Kostylev'in öldürülmesi ve Natasha'nın dövülmesiyle sonuçlandı. Ve son olarak, sonuç, kahramanların yaşamın yenilenmesi umutlarının tamamen çöküşüdür: Anna ölür, Aktör trajik bir şekilde intihar eder, Pepel tutuklanır.
IV. Perde oyunun oluşumunda önemli bir rol oynar. Yazarın yorumu, ilk perdeden bu yana sahnede meydana gelen değişiklikleri vurgulamaktadır: “İlk perdenin atmosferi. Ama Cinder'ın odaları değil, bölme duvarları bozuk. Ve Kene'nin oturduğu yerde örs yoktur... Oyuncu ocakta beceriksizce öksürüyor. Gece. Sahne, masanın ortasında duran bir lamba ile aydınlatılır. Dışarıda rüzgar var." Eylemin başında diyaloğa Kleshch, Nastya, Satin, Baron ve Tatarin katılır. Luka'yı hatırlıyorlar ve herkes ona karşı tutumunu ifade etmeye çalışıyor: “O iyi bir yaşlı adamdı! .. Ve sen ... insan değilsin ... sen passın!” (Nastya), “Meraklı bir yaşlı adam… evet! Ve genel olarak ... çoğu için ... dişsiz bir kırıntı gibiydi ... "(Saten), "O ... apse için bir sıva" (Baron), "Yaşlı adam iyiydi ... yasanın bir ruhu vardı! Ruhun yasası kimdeyse o iyidir! Yasayı kim kaybettiyse gitti” (Tatarin). Satin sonucu özetliyor: "Evet, oda arkadaşlarımızı fermente eden o eski mayaydı..." "Fermente edilmiş" sözcüğü, yaşlı adam gittikten sonra pansiyonda gelişen durumun özünü mükemmel bir şekilde yansıtıyor. Fermantasyon başladı, tüm zorluklar, çatışmalar tırmandı, en önemli şey, zayıf da olsa, umudun ortaya çıkmasıydı: “mağara benzeri bodrumdan” kaçmak ve normal bir insan hayatı yaşamak. Klesh bunu iyi anlıyor. Diyor ki: “Onları bir yere çağırdı ... ama yolu söylemedi ...” Klesch'in yaşlı adamın gerçeği sevmediğine dair sözleri Satine'in öfkesine neden oluyor ve gerçek ve yalanlar hakkında bir monolog söylüyor: “Yalan kölelerin ve efendilerin dinidir... Gerçek - özgür insanın tanrısı! Satin, oda sahiplerine yaşlı adamın neden yalan söylediğini açıklıyor: "Yalan söyledi... ama - yazık sana, kahretsin!" Ancak Satin'in kendisi bu yalanı desteklemiyor ve nedenini söylüyor: "Rahatlatıcı bir yalan var, uzlaştırıcı bir yalan ... Yalan, işçinin elini ezen ağırlığı haklı çıkarıyor ... ve açlıktan ölenleri suçluyor ... " Hayır, Sateen'in böyle bir yalana ihtiyacı yoktur, çünkü o özgür bir adamdır: "Ve kendi efendisi kimdir ... kim bağımsızdır ve başkasınınkini yemez - neden yalan söylesin?" Saten'in sözleri, yaşlı adamın sözlerini hatırlatarak: "Herkes kendisi için yaşadığını sanıyor, ama en iyisi böyle çıkıyor!" - gecelemeleri dikkatlice dinletin. “Nastya inatla Satin'in yüzüne bakıyor. Kene uyum üzerinde çalışmayı bırakır ve aynı zamanda dinler. Baron başını öne eğerek parmaklarını masaya usulca vuruyor. Sobadan eğilen oyuncu, dikkatlice ranzaya inmek istiyor.
Luke'un sözlerini kavrayan Baron, geçmiş yaşamını hatırlıyor: Moskova'da bir ev, St. Petersburg'da bir ev, armalı arabalar, “yüksek direk ... zenginlik ... yüzlerce serf ... at .. .aşçılar...” Nastya, Baron'un her sözüne, Baron'u çileden çıkaran “Öyle değildi!” sözleriyle yanıt verir. Satin düşünceli bir şekilde şöyle diyor: “Geçmişin vagonunda hiçbir yere gitmeyeceksin ...”
Nastya ve Baron arasında devam eden çatışma, Nastya'dan bir nefret patlamasıyla sona eriyor: “Keşke hepiniz ... ağır işlere gitseniz ... sizi çöp gibi süpürüp ... bir çukurda bir yerde! .. Kurtlar! Nefes almanız için! Kurtlar! Ve o anda Satine dikkatini kendine çevirerek insan hakkındaki ünlü monologunu sunar. Satin'e göre, bir kişi inanca ve yaşama, yapısına, düzenine karşı tutum seçiminde özgürdür: “Bir kişi özgürdür ... her şeyi kendisi öder: inanç için, inançsızlık için, aşk için, akıl için - bir kişi ödediği her şey için kendine ve bu nedenle özgürdür!.. Adam gerçektir!” Sateen'in yargılarının olgunluğu her zaman şaşırtmıştır. Ancak ilk kez şu akıl yürütmelerin ötesine geçemese de dünyayı iyileştirme ihtiyacının farkına varır: “İnsan nedir?.. Anlıyor musunuz? Bu cok büyük! Bunda - tüm başlangıçlar ve sonlar ... Her şey bir insanda, her şey bir insan için! Sadece insan vardır, geri kalan her şey ellerinin ve beyninin eseridir! Adam! Bu harika! Kulağa… gururlu geliyor! Adam! Kişiye saygı duymalısın! Acıma ... onu acıyarak küçük düşürme ... saygı duymalısın! .. Bir adam için içelim Baron! Daha keskin ve anarşist, tembel ve ayyaş böyle der. Bu sözleri ondan duymak garip. Gorki, bu konuşmaların Satin'e ne kadar karşılık gelmediğini anladı. Şöyle yazdı: “... Sateen'in insan-gerçeği hakkındaki konuşması soluk. Ancak - Sateen dışında - bunu söyleyecek kimse yok ve daha iyi, daha canlı bir şekilde söylemek - yapamıyor ... "
Bubnov ve Medvedev, pansiyonda görünürler. Hem sarhoş. Bubnov, pansiyonun sakinlerini tedavi eder ve kendisine karşı iyi niyet hissettiği için tüm parasını Satin'e verir. Barınaklar en sevdikleri şarkı olan "The Sun Rises and Sets" şarkısını söylüyor. Pansiyon hala karanlık ve kirli. Ancak, bununla birlikte, yeni bir evrensel karşılıklı bağlılık duygusu yerleşir. Bubnov'un gelişi bu izlenimi pekiştiriyor: “İnsanlar nerede? Neden burada kimse yok? Hey, çık dışarı ... Ben ... tedavi et! Dış sebep “ruhu almaktır” (parası var). "Bütün gece ... şarkı söylemeye" gelen bu kişinin içsel durumu eski, eski acılarla doludur: "Şarkı söyleyeceğim ... ağlayacağım!" Şarkıda: “... özgür olmak istiyorum ama zinciri kıramıyorum ...” - hepsi talihsiz kaderlerine katlanmak istiyor. Bu yüzden Satin, Aktörün intihar ettiğine dair beklenmedik habere dramayı şu sözlerle bitiriyor: "Eh ... şarkıyı mahvetti ... aptal!" Talihsizlerin trajedisine böylesine keskin bir yanıtın başka bir anlamı daha vardır: Oyuncunun gidişi, yanılsamalarının ölümünün sonucudur, yine gerçek gerçeği idrak etmeyen bir kişinin adımıdır. "Dipte" son üç eyleminin her biri ölümle bitiyor: Anna, Kostylev, Aktör. Oyunun felsefi alt metni, ikinci perdenin finalinde Satin'in “Ölüler duymaz! Ölü insanlar hissetmezler... Bağırın... kükreme... Ölüler duymaz! Burada yaşayan serseriler ölüler kadar sağır ve kör. Sadece IV. Perdede karakterlerin zihinsel yaşamında karmaşık süreçler yer alır ve insanlar bir şeyler duymaya, hissetmeye ve anlamaya başlar. Kasvetli düşüncelerin "asidi", "eski, kirli bir madeni para" gibi Saten'in düşüncesinden temizlenir. Oyunun finalinin asıl anlamı burada yatıyor.
Bölümler: Edebiyat
Hedefler:
- eğitici: oyunun sanatsal özellikleri üzerinde çalışmak; komedi eyleminin temeli olarak denetçi korkusu.
- eğitici: öğrencilerin analitik becerilerinin gelişimi.
- beslemek: olumlu ahlaki yönelimlerin oluşumu.
Metodolojik teknikler: bireysel komedi bölümlerini okumak, analitik konuşma, dramatizasyon, çocuk çizimlerinin analizi.
ekipman: "Müfettiş" filmi (Vladimir Petrov'un filmi, 1952), çocuk çizimleri, K. Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" resminin bir reprodüksiyonu, "Baf" yazılı bir plaka, sahneleme kostümleri.
Dersler sırasında
1. Ödev kontrolü (metnin bilgisi). Ölçek.
Baş Müfettiş'te, - Gogol daha sonra hatırladı, - Rusya'da kötü olan her şeyi bir yığında toplamaya karar verdim, o zaman biliyordum, bu yerlerde yapılan tüm adaletsizlikleri ve adaletin bir insandan en çok gerekli olduğu davaları ve bir kerede her şeye bir kahkaha için." Bu fikir, The Inspector General adlı komedisinde zekice hayata geçirildi. Şehre bir çekle geldi, ilçe kasabasının tüm yetkilileri alarma geçti. "Onu kaydırmamız gerek!" -Belediye başkanının evinde toplanan görevlilerin karara bağlanması. Nasıl yapıyorlar? Hayali denetçi Khlestakov, bu şehirde kiminle yanıldığını ve komedinin 4. perdesinde ne olduğunu anladı mı, bundan biraz sonra bahsedeceğiz.
Evde, 4. perdeyi tekrar okursunuz. Önünüzde yetkililerin isimlerinin yazılı olduğu tabletler var. Ben içerikle ilgili sorular soracağım, siz de doğru cevabı seçip doğru işareti kaldırmalısınız.
Ölçek.
- Denetçiye rüşvet vermeyi ilk öneren kimdi? (Artemy Filippovich)
- Khlestakov ile randevuya ilk giden kim? (Cephane Fedorovich)
- İfadeye devam edin: “Kendimi tanıtmaktan onur duyuyorum: okulların müfettişi, ünvan danışmanı ...” (Khlopov)
- Kim hayali denetçiye “yerel posta müdürü kesinlikle hiçbir şey yapmıyor: tüm işler büyük bir ıssızlık içinde, paketler ertelendi…” diyen kim? (Artemy Filippovich Çilek)
- Dobchinsky, gayrimeşru oğlunu meşrulaştırmak için kimden yardım istiyor? (Khlestakov)
- Bunlar kimin sözleri: “Ne var biliyor musun, İvan Aleksandroviç? Defol buradan! Aman Tanrım, zamanı geldi! Burada iki gün yürüdüm, bu kadarı yeterli" mi? (Osip)
- “Nasıl isterdim hanımefendi, nilüfer boynunuzu sarmak için mendiliniz olmayı…” Kimin sözleri? (Khlestakov)
- Anna Andreevna: “Bizi ne kadar onurlandırdığını biliyor musun ... Kızımızın elini istiyor.” Kimden bahsediyor? (Khlestakov)
- Avdotya'ya kilerden bir İran halısı almasını ve yolda Khlestakov'a vermesini kim emretti? (Belediye Başkanı)
- Khlestakov kimden para ister: “Evet, o zaman iki yüz verdin, yani iki yüz değil dört yüz: Senin hatandan yararlanmak istemiyorum - yani, belki de şimdi aynı miktarda, böylece şimdiden tam sekiz yüz oldu” mu? (Belediye Başkanı)
2. 4 aksiyon komedisinin analizi.
Bugünün dersinin özetini defterinize yazın:
Khlestakov ana sahibi
eylemdeki rolü. Yanında
diğer tüm kişiler başvurur
güneş etrafındaki gezegenler gibi.
Epigraf, ana karakter olarak Khlestakov'a uygulanabilir mi?
Diğer birçok kahramanın ilgi alanlarının özellikle ona yöneldiğini söyleyebilir miyiz?
4 eylemin analizi, yetkililerin Khlestakov ile randevuya geldiği durumlarda bunu kanıtlamamıza yardımcı olacaktır.
Yetkililer ertesi gün hangi niyetle belediye başkanının evinde toplandı? (“Denetçiye” en iyi sunum şeklini arıyorlar ve seçkin misafire rüşvet vermenin en iyi yolunu bulmaya çalışıyorlar.)
Kelime çalışması.
Kelimenin sözlüksel bir yorumunu verin "rüşvet".
(Rüşvet, bir görevliye kanunen cezalandırılan eylemler için ödeme olarak rüşvet olarak verilen para veya maddi değerlerdir.)
Gogol'ün neden "rüşvet" kelimesini yerel kelimelerle değiştirdiğini düşünüyorsunuz? "kayma”?
Hangi ayrıntılar rüşvetin yaygın olduğunu gösterir?
(Rüşvetin nasıl verildiğini ve nasıl alındığını anlatıyorlar.)
"Kaymayı" ilk teklif eden kim? (Hakim) Bu rüşvetlerin amacı?
(Departmanınızı denetimlerden koruyun, koruyun)
fenomen 3.
Ammos Fedorovich'in sözlerini “kenara” okuyun. (“Ve para yumrukta, ama yumruk yanıyor”, “altında kömürler gibi”, “Zaten yargılandım”) Hakim rüşvet verirken nasıl hissediyor? (Korku) Nasıl rüşvet verir?
Fenomen 4.
4. perdede Khlestakov'u kim "ödünç vermeye" çalışıyor? (Posta müdürü. Tüm düşünceleri postanın etrafında döner.)
Khlestakov'a nasıl hitap ediyor? (Bir din adamına gelince.) Konuşması nedir?
(Tutarsız mırıldanmalar)
Kelime çalışması.
Burada komedi trajediye dönüşür, yani komedinin pathosu değişir. "Patos" kelimesinin sözlüksel bir yorumunu yapın.
PATHOS . (İlham, yükselme, coşku)
Yeni kelimeyi defterinize yazın ve anlamını ezberleyin.
Fenomen 5.
5 fenomeni rollere göre okuyoruz.
Yetkili bu sahnede nasıl davranıyor? (Okulların müfettişi her tarafı titriyor, dili birbirine dolanmış)
Khlestakov ona neden para verdiklerini anlıyor mu? (Değil.)
Olgu 6. “Genel Müfettiş” filminden bir bölüm izlemek (Çilek rüşvet verir).
Strawberry neden Khlestakov'a en son gidiyor?
(Tecrübeli ve tecrübelidir) Neden “arkadaşları” hakkında bilgi veriyor? (Çilek sonuncusu, kontrol etmek imkansız).
Khlestakov'un bir devlet adamıyla karıştırıldığını tahmin ettiği anı hatırlayın. (Bu, Khlestakov'un konukları "gördüğü" Bobchinsky ve Dobchinsky ile sahne.)
Epigrafa geri dönelim. Nasıl anlıyorsun? Yetkililer hakkında neler söyleyebilirsiniz?
Not defteri. Sonuç: kafa karışıklığı, korku, huşu tüm yetkililerin özelliğidir, ancak her biri konuşma, eylemler ve açıklamalara yansıyan kendi yolunda rüşvet verir.
Görünüm 12-14. Dramatizasyon (5-7 dakika).
Khlestakov'un doğasının hangi yeni özelliklerini öğrendiniz? (Aşk planı yok. Ah
anne ve kızına yaptığı açıklama, bir aşk ilişkisinin ince bir şekilde gizlenmiş bir parodisidir. Bayanlarla uğraşırken Khlestakov kendinden emin hissediyor.)
Not defteri. Khlestakov'un görüntüsündeki sonuç:
En boş ve anlamsız insan;
Elinizde yüzenleri kaçırmayın;
Herhangi bir rolü oynayabilen;
En büyük arzu para ve güce sahip olmaktır.
3. "Müfettiş" için çocuk çizimleri ve analizleri.
Evde sevdiğiniz karakterlerin portrelerini çizdiniz. Canlandırdığınız kişinin kısa bir tanımını yapın.
4. Öncü ev ödevi. Karl Bryullov'un “Pompeii'nin Son Günü” resmiyle tanışma.
Baş Müfettiş'i okurken, 4. perdeden başlayarak oyunun duygusallığının yavaş yavaş değiştiğini hissediyoruz - komikten trajik olana, trajedinin tam olarak son sahnede doruğa ulaştığını hissediyoruz. Bugün K. Bryullov'un “Pompeii'nin Son Günü” tablosuyla tanışacağız (hazırlanmış bir öğrenci tabloyu anlatıyor).
1827'de K. Bryullov, Vezüv'ün patlaması sırasında ölen İtalyan şehri Pompeii'yi ziyaret etti. “Pompeii'nin Son Günü” tablosu 1833'te İtalya'da Bryullov tarafından boyandı. 1834'te Petersburg'a getirildi ve Hermitage'da sergilendi.
K. Bryullov, görkemli ve kendi sözleriyle “ölümün yaşayan bir resmi” tasvir etti. Binalar ve heykeller çöküyor, insanlar şimşeklerin yansımaları ve bir yanardağın parıltısında cadde boyunca koşuşturuyor. Kompozisyonun merkezinde, savaş arabasından düşen genç bir kadının secdeye kapanmış bedeni ve ölü bir anneye seslenen bir çocuk var. Durumun trajedisi, rahatsız edici yanan renkle de artar. Ebeveynler çocuklarını korur, savaşçı ve oğlan yaşlı babayı götürür, genç adam gelinini kurtarır.
Resim Gogol üzerinde o kadar güçlü bir izlenim bıraktı ki, etkisi altında “Pompeii'nin Son Günü (Bryullov'un resmi)” makalesini yazdı. Yazar, “dünyanın sonunun” dehşetini taşlaşmış figürlerin görüntüsüyle aktarmayı başaran sanatçının dehasından memnun kaldı. Kıyamet Günü'nün dehşetine kapılmış insanları tasvir etme ilkesi, Gogol tarafından komedi kahramanlarının donmuş gibi donduğu Başmüfettiş'in son sayfasına aktarılır.
Evde, şu soruyu düşünün: “K. Bryullov’un “Pompeii'nin Son Günü” resmi, N.V. Gogol'un en az 2-3 dakika süren son sahneyi yaratmasına nasıl yardımcı oldu? ".
5. Dersi özetlemek. Derecelendirme.
Çalışma, I-III seviyelerindeki Kuznetsovo-Mikhailovskaya okulunun 9. sınıf öğrencileri tarafından hazırlandı.
Öğretmen: Krivonos E.I.
2006
Ders türü: bilgi kontrolü.
Ders Türü: yaratıcı projelerin korunması.
Amaçlar ve hedefler: monolog ve diyalojik ifade yoluyla üretken yaratıcı aktivitenin (bireysel ve grup) geliştirilmesi, bir sanat eserinin test edilmesi, öğrencilerin kendini geliştirmesini ve kendi kendine eğitimini teşvik etmek, A. S. Griboedov'un komedi "Woe from Wit" de sınıf arkadaşlarının yaratıcı projelerini değerlendirmek, eserin metninin kısmi bir analizine dayanarak; bir kültür insanının eğitimi, yaratıcı bir arayış insanı: bireyin kendini geliştirmesinin teşviki.
Teçhizat: A. S. Griboyedov'un portresi, “Woe from Wit” komedisi için öğrencilerin çizimleri, bilgisayarlar, “Test Oluşturucu” programı, yerel ağ.
Yaratıcı ekip eylem algoritması:
1. Çalışmayı dikkatlice tekrar okuyun.
2. Biyografi ve çalışmanın içeriği hakkında çeşitli sorular oluşturun ve seçin.
3. Konuyla ilgili eleştirel bir makale yazın: "Komedinin başarısı nedir?"
4. Çizimler yapın ve onlara uygun metni sağlayın
DERS YAPISI
I. GüncellemeSavunmanın sözlü olarak yapıldığına ve materyallerin yazılı olarak öğretmene teslim edildiğine de dikkat çeken öğretmenin giriş notları:
düzenlemeler (tanıtım konuşması için - 2 dakika; test - 5 dakika);
monolog, diyalog, mesaj, test şeklinde bireysel veya grup savunması;
ders sırasında tahkim komisyonu (öğrenciler) çalışır. Metnin içeriği, yazarın üslubuna uyulması, eserin içeriğinin anlaşılması derinliği ve karakterlerin karakterleri, ifadenin dışavurumu, sanatı değerlendirilir.
II. Yaratıcı projelerin korunması
Yaratıcı edebiyat tarihçileri grubu
Belinsky'nin "..Griboyedov'a ait" sözlerini doğrulayın.
Rus ruhunun en güçlü tezahürlerine. Test yapmak.
A.S. Griboyedov
(1795-182.9)
1. Yazarın genel olarak kabul edilen doğum tarihi 4 Ocak (15), 1795, çeşitli edebiyat araştırmacıları tarafından adlandırılan Griboyedov'un doğumunun iki tarihini daha biliyor musunuz (belirtiyorsunuz)?
2. Alexander Griboyedov Moskova Üniversitesi'nde hangi üç fakültede okudu?
3. Griboyedov Moskova Üniversitesine girdiğinde kaç yaşındaydı?
4. Griboyedov kaç yabancı dil biliyordu?
5. Moskova Üniversitesi'nden mezun olduktan sonra Griboyedov hangi unvanı aldı?
6. Griboyedov'un ilk edebi eserinin adı neydi?
7. Griboyedov'un 1814'te "Avrupa Bülteni" dergisinde yayınladığı ve hakkında "ülke ekonomisi üzerine küçük bir araştırma çalışması" olduğunu söylediği makalenin adı neydi?
8. Woe from Wit dışında Griboedov'un hangi oyunları var, biliyor musunuz?
9. Rus şairlerinden hangisi Dış İlişkiler Koleji'nde Griboyedov ile birlikte görev yaptı?
10. Griboyedov'a şu tanımı kim verdi: “Benimle emir subayı konumundayken, hem bu görevi hem de kendisine verilen diğer görevleri özel bir şevk, şevk ve etkinlikle yerine getirdi”?
11. “Woe from Wit” komedisine hayran olan Rus şairlerinden hangisi Griboedov'a şunları yazdı: “Şiir hakkında konuşmuyorum, yarısı atasözüne dahil edilmelidir”?
12. Kim dedi ki: "Griboyedov, Rus ruhunun en güçlü tezahürlerine aittir"?
13. Rus yazarlardan hangisi şunları söyledi: ““Woe from Wit” komedisi edebiyatta bir tür uzaklık tutuyor ve gençliği, tazeliği ve kelimenin diğer eserlerinden daha güçlü canlılığı ile ayırt ediliyor”?
14. Griboyedov'un ölümünü öğrenen Rus yazarlardan hangisi şunları yazdı: “Kaç kişi onun yükselişini kıskandı,
yeteneğinin yüzde biri bile yok... Şimşek karıncaya değil, kulelerin doruğuna, dağların başlarına düşer”?
15. Griboedov'un Tiflis'teki (şimdi Tiflis'teki) mezarında, çarmıhın dibinde acı içinde eğilmiş bir kadın figürü bronzdan dökülmüştür, kaideye şu sözler yazılmıştır: “Zihniniz ve eylemleriniz Rusça'da ölümsüzdür Hatıra, ama aşkım neden senden kurtuldu.” Kime aitler?
YANITLAR
1. 1790 ve 1794, yazarın doğum tarihlerinin hiçbiri; la, genel olarak kabul edilen - 1795 bile olsa, belgelenmiş bir temeli yoktur.
2. Felsefi (sözlü bölüm), yasal ve fiziksel ve matematiksel.
3. Ve yıllar.
4. Sekiz (İngilizce, Fransızca, İtalyanca, / Almanca, Farsça, Latince, Yunanca, Arapça).
5. Edebiyat ve Hukuk Doktorası.
6. "Dmitry Dryanskoy" - V. A. Ozerov'un "Dmitry Donskoy" trajedisinin şiirsel bir parodisi.
7. "Süvari Yedekleri Üzerine".
8. “Genç Eşler” (1815), “Bir Interlude Testi” (1818), P. A. Katenin “Öğrenci” (1817), A. A. Shakhovsky ve N. I. Khmelnitsky ile işbirliği içinde “Kendi Ailesi veya Evli Gelin "(1817), A. A. Gendre ile" Sahte sadakatsizlik "(1818), P. A. Vyazemsky ile" Kardeş kim, kız kardeş kim veya Aldatma sonrası Aldatma "(1823).
9. A. S. Puşkin ve V. K. Kuchelbeker.
10. Komutanı Griboedov, Brest-Litovsk'ta Irkutsk Hussar Alayı'nda görev yapan Süvari Generali Andrei Semenovich Kologrivov.
11. A.S. Puşkin.
12. V.G. Belinsky.
13. I. A. Goncharov "Bir Milyon Eziyet" makalesinde.
14. Aralık yazarı Alexander Bestuzhev.
15. Griboyedov'un karısı Nina Alexandrovna.
Yaratıcı edebiyat eleştirmenleri grubu
Sofia Famusova'dan "Milyonlarca Eziyet"
Chatsky'ye yakın olan "Woe from Wit" adlı komedide tasarlanan ve gerçekleştirilen tek karakter Sofia Pavlovna Famusova'dır. Griboedov onun hakkında şöyle yazdı: “Kızın kendisi aptal değil, aptalı akıllı bir kişiye tercih ediyor ...” Bu karakter karmaşık bir karakter içeriyor, yazar burada hiciv ve saçmalık bıraktı. Büyük güç ve derinlikteki kadın karakterini sundu. Sophia, uzun süredir eleştiride “şanssız”dı. Puşkin bile bu görüntüyü yazarın başarısızlığı olarak değerlendirdi: "Sophia açıkça çizilmedi." Ve 1878'de "Bir Milyon Eziyet" de sadece Goncharov bu karakteri ve oyundaki rolünü ilk kez anladı ve takdir etti.
Sophia dramatik bir insan, sosyal komedi değil, günlük dramada bir karakter. O - Chatsky gibi - güçlü ve gerçek bir hisle yaşayan tutkulu bir doğadır. Ve tutkusunun nesnesi sefil ve zavallı olsa bile, bu durumu komik hale getirmez, aksine dramını derinleştirir. En iyi performanslarda, Sophia rolündeki aktrisler aşkı oynuyor. Bu onun içindeki en önemli şey, davranışlarının çizgisini oluşturuyor. Onun için dünya ikiye bölünmüştür: Molchalin ve diğer herkes. Seçilmiş biri olmadığında, tüm düşünceler sadece erken bir toplantı hakkındadır. İlk duygunun gücü Sophia'da vücut buldu, ama aynı zamanda aşkı neşesiz ve özgür değil. Seçtiği kişinin babası tarafından asla kabul edilmeyeceğinin çok iyi farkındadır. Bunun hayatı kararttığı düşüncesi, Sophia zaten içsel olarak savaşa hazırdır. Duygular ruhu o kadar bunaltıyor ki, aşkını görünüşte tamamen rastgele insanlara itiraf ediyor: önce hizmetçi Liza ve sonra en uygunsuz kişi - Chatsky. Sophia o kadar aşık ve aynı zamanda babasından sürekli olarak saklanma ihtiyacından bunalımda ki sağduyusu basitçe değişiyor. Durumun kendisi onu akıl yürütme fırsatından mahrum eder: “Evet, kime göre ben neyim? Onlardan önce? Tüm evrene mi? Sophia'ya en başından beri sempati duyabilirsiniz. Ama onu seçerken kader kadar özgürlük de vardır. Rahat birini seçti ve ona aşık oldu: yumuşak, sessiz ve teslim oldu (Molchalin'in özelliklerinde böyle görünüyor). Sophia, ona göründüğü gibi, ona mantıklı ve eleştirel davranıyor: “Elbette, bu akla sahip değil, Başkaları için ne deha ve diğerleri için bir veba, Hızlı, parlak ve yakında karşı çıkıyor ... Evet , böyle bir akıl aileyi mutlu edecek mi?” Muhtemelen ona çok pratik davrandığı anlaşılıyor. Ama finalde, Molchalin'in Liza'yla "kur yapmasına" farkında olmadan tanık olduğunda, yüreğinden vurulur, mahvolur - bu, oyunun en dramatik anlarından biridir.
Nasıl oldu da zeki ve derin bir kız, Chatsky'yi bir alçak, ruhsuz bir kariyerist Molchalin'i tercih etmekle kalmadı, aynı zamanda onu seven birinin deliliği hakkında bir söylenti yayarak ihanet etti? Sofya'dan ayrılalım ve başka bir edebi kahramanı hatırlayalım - Savaş ve Barış'tan Marya Bolkonskaya. Babasının, zavallı prensesin çözemediği günlük geometri derslerini nasıl verdiğini hatırlayalım. Bu geometri Maria Bolkonskaya için gerçekten gerekli miydi? Hayır tabii değil. Prens kızına düşünmeyi öğretmeye çalıştı: sonuçta matematik mantıklı düşünmeyi geliştirir. Prensesi matematik okumaya zorlayan prens, sadece yeni bir yetiştirmenin yollarını arıyordu, çünkü çağının asil kızlarının aldığı eğitimin tüm zararlılığını gördü. Woe from Wit, bu tür bir eğitimin kapsamlı bir tanımına sahiptir:
Serserileri hem eve hem de biletle götürüyoruz,
Kızlarımıza her şeyi öğretmek için -
Ve dans! Ve köpük! Ve hassasiyet! Ve iç çek!
Sanki eşlerine soytarılar hazırlıyormuşuz gibi.
Bu öfkeli sözde eğitimin temel sorularının cevapları ne kadar net bir şekilde formüle edilmiştir: kim neyi neden öğretiyor. Ve bu Sophia ve çağdaşlarının gri olması ve eğitimli olmamasıyla ilgili değil: çok az şey bilmiyorlardı. Mesele farklı: Kadınların eğitim sisteminin tamamı, kıza başarılı bir laik kariyer, yani başarılı bir evlilik için gerekli bilgiyi vermek nihai amacına sahipti. Sophia nasıl düşüneceğini bilmiyor - bu onun sorunu. Attığı her adımın sorumluluğunu nasıl alacağını bilmiyor. Kendi yolunu bulmaya çalışmadan, genel kabul görmüş kalıplara göre hayatını inşa eder.
Bir yandan kitaplar onu büyütüyor. Fakir bir oğlanla zengin bir kızın duygusal aşk hikayelerini okur. Sadakatlerine, bağlılıklarına hayran kalın. Molchalin romantik bir kahramana çok benziyor! Genç bir kızın bir romanın kahramanı gibi hissetmek istemesinde yanlış bir şey yok. Başka bir şey kötü - romantik kurgu ve yaşam arasındaki farkı görmüyor, gerçek bir duyguyu sahte olandan nasıl ayırt edeceğini bilmiyor. O seviyor. Ama seçtiği kişi sadece "görevine hizmet ediyor".
Öte yandan Sophia, bilinçsizce hayatını genel kabul görmüş ahlaka göre inşa eder. Komedide, kadın imgeleri sistemi, laik bir bayanın tüm yaşam yolunu gördüğümüz gibi sunulur: kızlıktan yaşlılığa. Prensesler Tugoukhovsky'den kontesin büyükannesine. Herhangi bir genç hanımın yapmaya çalıştığı laik bir hanımın başarılı, müreffeh yolu - ve Sophia da: evlilik, laik oturma odalarında bir yargıcın rolü, başkalarına saygı - ve bu ana kadar "dinden itibaren. top mezara." Ve Chatsky bu yol için uygun değil, ancak Molchalin sadece bir ideal!
Ve ne kadar trajik olursa olsun, Molchalin'i terk eden Sophia, “Molchalin tipini” terk etmeyecek. Sophia'nın Molchalin'den ayrıldığı sahneyi hatırlayın. Hakarete uğrayan, aşağılanan Sophia, değersiz sevgilisini uzaklaştırır. Ve yine de patlıyor:
… memnun olmak
Gecenin sessizliğinde benimle çıkmaya ne dersin?
Öfkende daha ürkektin,
Hatta gündüz, insanların önünde ve gerçekte;
Ruhun eğriliğinden daha az küstahlığın var.
Sophia'ya bu kadar acı veren bu “ruhun eğriliği” bile onu küstahlıktan daha az korkutuyor - Molchalin'in tanımlayıcı niteliği. Dünyanın tüm hayatı çarpıklık üzerine kuruludur - bu yüzden Sophia, Chatsky'nin deliliğiyle ilgili söylentiyi yayarak çok kolay bir şekilde anlamsızlaştı. Ama ışık küstahlığı kabul etmez. Molchalin ile hayal kırıklığına uğrayan Sophia, onun çekingenliğini takdir etmeye devam ediyor: Bir sonraki seçeceği kişinin Molchalin'den çok farklı olmayacağının kesin garantisi.
Sophia, elbette, olağanüstü bir doğadır: tutkulu, derin, özverili. Ancak tüm en iyi nitelikleri korkunç, çirkin bir gelişme aldı - bu yüzden "Woe from Wit" in ana karakterinin imajı gerçekten dramatik.
Sophia imajının en iyi analizi I. Goncharov'a aittir. “Bir Milyon Eziyet” makalesinde onu Tatyana Larina ile karşılaştırdı, gücünü ve zayıflığını gösterdi. Ve en önemlisi, içinde gerçekçi bir karakterin tüm avantajlarını takdir etti. İki özellik özel ilgiyi hak ediyor: “Sofya Pavlovna bireysel olarak ahlaksız değil: herkesin yaşadığı cehalet ve körlük günahıyla günah işliyor ...” ve ahlaki körlük - tüm bunlar onun içinde kişisel kusurların karakterine sahip değil, görünüyor onun çevresinin ortak özellikleri olarak.
bilgisayarlar testleri hazırlar:
Griboedov'un "Woe from Wit" adlı komedisini biliyor musunuz?
SORULAR
1. Oyun haftanın hangi günü oynanıyor?
2. Oyundaki olaylar yılın hangi zamanında gerçekleşiyor?
3. Sofia Famusova kaç yaşında?
4. Chatsky'nin büyükbabasının ve anne tarafından büyükbabasının adı neydi?
5. Albay Skalozub hangi yıldan beri orduda hizmet ediyor?
6. Albay Skalozub hangi birimde görev yapıyor?
7. Famusov Amca'nın adı neydi ve II. Catherine mahkemesinde merhamet kazanmak için ne yaptı?
8. Sophia'nın teyzesi Khlestova kaç yaşında?
9. Sophia'nın baba tarafından dedesinin ve anne tarafından dedesinin adı neydi?
10. Komedi karakterlerinden kim ve hangisi hakkında şunları söylüyor:
a) "Ve altın çanta ve generalleri hedefliyor."
B) “Ama asker ol, sivil ol,
Kim bu kadar hassas, neşeli ve keskin,
Nasıl..."
c) “Muhteşem bir şekilde herkesi güldürmeyi başarıyor…
Ve bu doğru, insanların daha komik olduğu yerde mutluyum."
d) “... gümüşte değil,
altın yedim; hizmetinizde yüz kişi;
Hepsi siparişte; sonsuza kadar bir trende sürdü;
Mahkemede bir asır, ama hangi mahkemede!
O zaman şimdi olduğu gibi değil
İmparatoriçe altında Catherine'e hizmet etti.
e) “Hizmet etmez, yani bunda bir fayda görmez,
Ama istersen, iş gibi olur.
Yazık, yazık, kafası küçük,
Ve iyi yazıyor ve tercüme ediyor.
Böyle bir akılla pişman olmamak elde değil..."
e) "Artık emekli, askerdi,
Ve sadece daha önce bilenler diyor ki
Peki ya cesareti, yeteneği,
Hizmet ne zaman devam ederse,
tabii ki yapardı
Moskova Komutanı.
g) “Hırıltı, boğulma, fagot,
Manevraların ve mazurkaların bir takımyıldızı!”
h) “Bana vandal deyin;
bu ismi hak ediyorum
Boş insanlara değer verdim!
Akşam yemeğinde ya da bir baloda bir asır boyunca çıldırdı!
Çocukları unuttum! Karısını aldattı!
oynadı! Kayıp! Kararname ile vesayet altına alındı!
Dansçıyı tut! Ve bir değil:
Aynı anda üç!
Ölü içmek! Dokuza kadar uyumadı!
Her şeyi reddetti: Kanunlar! Vicdan! İnanç!
i) “Ama bizde Rusya'da olmayan bir kafa var.
İsim vermeye gerek yok, portreden tanıyacaksınız:
Gece hırsızı, düellocu,
Kamçatka'ya sürgün edildi, bir auleta ile geri döndü,
Ve sıkıca el kirli.
j) “... o laik bir insandır,
kötü şöhretli dolandırıcı, haydut...
Ondan sakının: çok tahammül edin,
Ve kartlara oturmayın: satacak.
l) “En harika mülk
Sonunda: uyumlu, mütevazı, sessiz,
Yüzünde bir endişe gölgesi yok
Ve ruhumda hiçbir kötülük yok,
Yabancılar ve rastgele kesmez, -
Bu yüzden onu seviyorum."
M) Ah! Bu kişi her zaman
Bana korkunç bir rahatsızlık ver!
Aşağılamaktan memnunum, hıyar; kıskanç, gururlu ve kızgın!?
YANITLAR
1. Oyunun eylemi Perşembe günü gerçekleşir:
"Bir derneğimiz ve gizli toplantılarımız var.
Perşembe günleri. En gizli birlik ... "
"Hadi şimdi gidelim; iyi buluyoruz;
Seni ne tür insanlarla tanıştırayım!”
Repetilov - Chatsky, 4. hareket, 4. fenomen.
2. "Woe from Wit" adlı oyunun olayları kışın gerçekleşir:
Ve karlı çölde gece gündüz,
Sana acele ediyorum, kafamı kırıyorum.
3. Sophia on yedi yaşında:
"Evet efendim ve şimdi,
On yedi yaşında güzelce çiçek açtın,
İnanılmaz ve bunu biliyorsun."
Chatsky - Sophia, 1. hareket, 7. fenomen.
4. Chatsky'nin büyükbabalarına Ilya ve Alexei adı verildi:
“... Burada, Chatsky ile arkadaşım,
Andrey İlyiç'in merhum oğlu.
Famusov - Skalozub, 2. hareket, 5. olay.
“Annemin peşinden gittim, Anna Aleksevna'nın ardından;
Ölü kadın sekiz kez çıldırdı.”
Famusov konuklara, 3. bölüm, görünüm 21.
5. Albay Skalozub Sergey Sergeevich 1809'dan beri hizmet vermektedir:
"Sekizyüzdokuzdan beri hizmet ediyorum".
6. Albay Skalozub Sergey Sergeevich 15. bölümde görev yapıyor.
"Bazen şansım daha mutlu,
On beşinci bölümdeyiz, çok uzakta değil,
Tuğgeneralimiz hakkında konuşalım.”
Skalozub - Famusov, 2. perde, 5. olay.
7. Famusov Amca'nın adı Maxim Petrovich'ti, kraliyet mahkemesinde bir resepsiyon gününde kaydı ve düştü, başının arkasına çarptı, sonra iki kez daha düştü ve Ekaterina P.'yi güldürdü.
“... veya ölü amca Maxim Petrovich ...
Kurtag'da, içmeye yemin etmesi başına geldi:
Düştü, neredeyse kafasının arkasını çarpacaktı ...
Ona en yüksek gülümseme verildi ...
Kalktım, iyileştim...
Aniden arka arkaya düştü - bilerek
Ve kahkahalar daha yüksek, üçüncü kez aynı. ”
Famusov - Chatsky, 2. hareket, 2. fenomen.
8. Khlestovoy altmış beş yaşında:
“Altmış beşte kolay mı?
Kendimi sana sürüklemeli miyim, yeğenim?
Khlestova - Sofya, 3. hareket, fenomen 10.
9. Sophia'nın büyükbabalarına Athanasius ve Nil deniyordu. Famusov'un adı Pavel Afanasyevich. Buradan,
baba tarafından dedesinin adı Athanasius'tu. Sophia'nın teyzesi, annesinin kız kardeşi Khlestova'nın adı Anfisa Nilovna, bunu 4. perde fenomen 8'den öğreniyoruz, burada Repetilov Khlestova'ya atıfta bulunarak şunları söylüyor:
"Cennetin Kralı! Anfisa Nilovna! Ey! Chatsky! Fakir! Burada!..."
Yani, Sophia'nın annesinin soyadı da Nilovna'ydı. Bu nedenle, anne tarafından büyükbabanın adı Neil'di.
10. 1) Liza, Albay Skalozub hakkında, 1. bölüm, 5. olay.
2) Chatsky hakkında Lisa, 1. perde, 5. sahne.
3) Sophia, Chatsky hakkında, 1. hareket, 5. fenomen.
4) Famusov, amcası Maxim Petrovich hakkında, 2. hareket, 2. fenomen.
5) Famusov Chatsky hakkında, 2. hareket, 5. olay.
6) Natalya Dmitrievna Gorich, kocası Platon Mihayloviç Gorich hakkında, 3. hareket, 5. fenomen.
7) Chatsky, Skalozub hakkında, 3. hareket, 1. fenomen.
8) Repetilov kendisi hakkında, eylem 4, fenomen 4.
9) İngiliz Kulübü başkanı hakkında Repetilov, 4. hareket, 4. fenomen.
10) Gorich Platon Mihayloviç, Anton Antonovich Zagoretsky hakkında, 3. perde,
fenomen 9.
11) Sofya, Molchalin hakkında, 3. hareket, 1. olay
12) Sophia, Chatsky hakkında, 3. perde, görünüm 14.
Kullanırken yaratıcı edebi eleştirmenler grubu
bilgisayarlar testleri hazırlar:
Komedi karakterlerini biliyor musun?
Bu sözler "Woe from Wit" oyunundaki karakterlerden hangisine aittir?
1. “Bah! Hepsi tanıdık yüzler."
2. “İman edene ne mutlu, o dünyada sıcacıktır!”
3. “İşteyken eğlenceden saklanırım,
Dalga geçtiğimde, dalga geçiyorum.
Ve bu iki zanaatı karıştırmak için
Pek çok zanaatkâr var, onlardan değil.”
4. "Saçma sapan bir okuyucu değilim, daha çok örnek alıyorum."
5. "Benim yaşımda, kimse kendi yargısına sahip olmaya cesaret edemez."
6. "Yani: sık sık orada
patronaj buluyoruz
hedef almadığımız yer."
7. “Rütbeler insanlar tarafından verilir,
Ve insanlar aldatılabilir.
8. "Affet beni, biz erkek değiliz.
Neden diğer insanların görüşleri sadece kutsaldır?
9. "Mutlu saatler gözlemlenmiyor."
10. "Bizi tüm kederlerin ötesine geç
Ve efendinin öfkesi ve efendinin sevgisi.
11. "Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcı."
12. “Hakimler kim? - Antik çağlar için
Özgür bir yaşam için düşmanlıkları uzlaşmaz,
Yargılar unutulmuş gazetelerden çıkar
Ochakovski'lerin zamanları ve Kırım'ın fethi.
13. Nasıl karşılaştırılır ve görülür
Mevcut yaş ve geçmiş yaş;
Taze efsane, ama inanması zor.
14. "Günah sorun değil, söylenti iyi değil."
15. “Köye, halama, vahşi doğaya, Saratov'a!”
16. “Moskova'dan çıkın! Artık buraya gitmiyorum."
17. "Hepinizin gurur duyduğu şey bu!
Babaların nasıl olduğunu sorar mısın?
Büyüklerinden onlara bakarak öğrenirlerdi.
18. "O ne diyor! Ve yazarken konuşuyor!
19. "Neden aklı ara ve bu kadar uzağa sür".
20. "Koşuyorum, arkama bakmayacağım, dünyayı dolaşacağım,
Kırgınlık hissi için bir köşenin olduğu yer!
21.“Öğrenme vebadır, öğrenme sebeptir,
Şimdi her zamankinden daha fazla olan,
Çılgın boşanmış insanlar, işler ve görüşler.
22. “Gezerken eve dönersin,
Ve vatanın dumanı bizim için tatlı ve hoştur!
23. “Yetişkin bir kızın babası olmak ne büyük bir görev, yaratıcı!”
24. “Kadınlar Yaşasın diye bağırdı!
Ve kepleri havaya attılar!
25. "ANCAK! Kötü diller silahtan beterdir."
26. «<герой>benim romanım değil.
27. "Öteki dünyadan bazı ucubeler,
ve konuşacak kimse yok, dans edecek kimse yok.
28. “Top iyi bir şeydir, tutsaklık acıdır;
Ve kim bizimle evlenmez!”
29. "Ben acınasıyım, ben gülünç, ben cahilim, ben bir aptalım."
"Gürültü yaparız kardeşim, gürültü yaparız."
30. "Koca-erkek, koca-hizmetçi ...".
31. "Ben Prens Grigory ve size Voltaire'de bir Feldwebel vereceğim,
Seni üç sıra halinde inşa edecek,
Ve ciyaklama, sizi anında sakinleştirir.
32. "Bir çeyiz aldım - hizmette şiş - hiçbir şey."
33. "Dinle, yalan söyle, ama ölçüyü bil."
34. “Nereye gösterin bize, vatanın babaları,
Kimi örnek alacağız?
35.“Yine de belli derecelere ulaşacak,
Sonuçta, bugün aptalları seviyorlar.
36.“Yoldaşlarımda oldukça mutluyum,
Açık pozisyonlar sadece açıktır;
Sonra yaşlılar başkaları tarafından kapatılacak,
Diğerleri, görüyorsun, öldürülüyor.
37. “Bende yabancıların hizmetçileri çok nadirdir;
Gittikçe daha fazla kız kardeş, baldız çocuğu.
“Pekala, kendi küçük adamını nasıl memnun edemezsin!”
38. "Evler yeni ama önyargılar eski."
39. "Korkunç yaş! Neye başlayacağınızı bilmiyorum!
Herkes yıllarının ötesinde başardı.
40. “Moskova bana ne yeni gösterecek?”
41. "... boynu daha sık bükülmesiyle ünlüydü."
42. "Dürüstlüğün yanı sıra, pek çok sevinç var."
43. "Neye seviniyor? Gülmek ne?
Yaşlılıkta gülmek günahtır.
44. “... öyleyse kötülük durdurulursa:
Bütün kitapları alın ve yakın."
45. “... Masallar benim ölümümdür!
Aslanların sonsuz alayı! Kartalların üstünde!
Kim diyorsa:
Hayvanlar olsa da, yine de krallar.
46. “Seni mutlu edeceğim: genel söylenti,
Liseler, okullar, spor salonları ile ilgili bir proje olduğu;
Orada sadece bizim yolumuzla öğretecekler: bir, iki;
Ve kitaplar şu şekilde saklanacak: büyük durumlar için.
47. “Sessizler dünyada mutludur!”
48. "Ve bende var, ne var ne yok, Benim adetim şu: İmzalı, yani omuzlarımdan düştüm."
49. "Başkaları için deha olan, başkaları için ise vebadır."
50. "Ey! Tanrım! Prenses Marya Aleksevna ne diyecek!
YANITLAR
1. Famusova, 4. bölüm, 14. olay.
2. Chatsky, 1. bölüm, 7. olay.
3. Chatsky, 3. perde, 3. olay.
4. Chatsky, 3. perde, 3. olay.
5. Molchalin, hareket 3, fenomen 3.
6. Molchalin, hareket 3, fenomen 3.
7. Chatsky, 3. perde, 3. olay.
8. Chatsky, 3. perde, 3. olay.
9. Sophia, 1. perde, 3. olay.
10. Lisa, eylem 1, fenomen 2. //. Chatsky, 2. perde, 2. olay.
11. Chatsky, 2. perde, 2. olay.
12. Chatsky, 2. perde, 5. olay.
13. Chatsky, 2. perde, 2. olay.
14. Lisa, 1. perde, 5. görünüm.
15. Famusova, 4. perde, 14. sahne.
16. Chatsky, 4. bölüm, 14. olay.
17. Famusova, 2. perde, 2. olay.
18. Famusova, 2. perde, 2. olay.
19. Sophia, perde 1, görünüm 5.
20. Chatsky, 4. bölüm, 14. olay.
21. Famusova, hareket 3, fenomen 21.
22. Chatsky, 1. bölüm, 7. olay.
23. Famusova, hareket 1, fenomen 10.
24. Chatsky, 2. perde, 5. olay.
25. Molchalin, 2. perde, 11. olay.
26. Sophia, 3. bölüm, 1. olay
27. Kontes, Khryumin'in torunu, 4. perde, 1. görünüm
28. Gorich Platon Mihayloviç, 4. bölüm, 2. olay
29. Repetilov, 4. hareket, 4. olay.
30. Chatsky, 4. bölüm, 14. olay.
31. Rocktooth, 4. perde, 5. sahne.
32. Repetilov, 4. hareket, 5. olay.
33. Chatsky, 4. bölüm, 4. olay.
34. Chatsky, 2. perde, 5. olay.
35. Chatsky, 1. bölüm, 7. olay.
36. Rocktooth, 2. perde, 5. sahne.
37. Famusova, 2. perde, 5. olay.
38. Chatsky, 2. perde, 5. olay.
39. Famusova, 1. bölüm, 4. olay.
40. Chatsky, 1. bölüm, 7. olay.
41. Chatsky, 2. perde, 2. olay.
42. Chatsky, 3. perde, 9. olay.
43. Khlestovoy, 3. perde, sahne 10.
44. Famusova, hareket 3, fenomen 21.
45. Zagoretsky, 3. perde, 21. fenomen.
46. Rocktooth, 3. perde, 21. sahne.
47. Chatsky, 4. bölüm, 13. olay.
48. Famusova, 1. bölüm, 5. olay.
49. Sophia, 3. perde, 1. fenomen.
50. Famusova, 4. perde, 15. sahne.
Yaratıcı Edebi Eleştirmenler Grubu
Soruyu cevaplayın: "Komedinin başarısı nedir"
yaratıcı sanatçılar grubu
Komedi ana karakterlerini çizin ve karakterlerin karakterlerini metinle vurgulayın:
A) Chatsky;
B) Famusova;
c) Skalozuba
e) Molkalin?
III. Ödev
Görüntülerin bir analojisini çizin: Chatsky-Onegin-Pechorin.
Chatsky, Onegin, Pechorin
Ve o dünyada yalnızdı...
D. Byron
Zaman ne kadar hızlı geçiyor! Uzun yıllar boyunca Griboedov, Puşkin, Lermontov'un kahramanlarından ayrıldık. Ama biz tekrar tekrar onlara, duygularına, düşüncelerine, düşüncelerine dönüyoruz, onlarda bizim için yakın ve gerekli olanı arıyor ve buluyoruz, huzursuz 20. yüzyılın çocukları.
Edebiyat, zamanının en heyecan verici sorunlarını sanatsal biçimde yansıtan toplum yaşamıyla her zaman yakından bağlantılı olmuştur.
19. yüzyılın ilk yarısı - bu dikkate değer Rus şair ve yazarlarının yaşamlarının ve eserlerinin düştüğü dönem - büyük olayların ve çalkantıların olduğu bir dönemdi; Büyük Fransız Devrimi'nin fikirleri hâlâ canlıydı; 1812 Vatanseverlik Savaşı, tüm dünyaya Rus halkının eşi görülmemiş cesaretinin örneklerini gösterdi; ileri Alman felsefesi, ileri soylu gençliğin özgürlük seven özlemlerini doğruladı.
Bunlar, Rusya'da "Dekabristizm" olarak adlandırılan ilk örgütlü devrimci eylemin üç bileşenidir.
Edebiyat, bir ayna gibi, asil gençliğin en ileri kesiminin özgür düşüncenin, isyanının, isyanının doğuşunu, oluşumunu ve güçlenmesini yansıtıyordu.
Chatsky, Onegin ve Pechorin, yazarların kendi nesillerinin gücünü ve zayıflığını yansıttığı eylemleri ve eylemleriyle bu gençliğin parlak temsilcileridir.
Rus edebiyatındaki ilklerden biri, bir yazar ve bir kişi olan A. Blok'a göre gururla ve doğrudan topluma karşı çıkan, şaşırtıcı, "gizemli" bir adam gösterdi - Alexander Sergeevich Griboyedov (1795-1829) Yetenekli bir adamdı birçok yeteneğe sahip: parlak bir şair ve yazar, ilginç bir besteci ve müzisyen, seçkin bir diplomat. Ama en önemlisi, parlak bir zihin, asalet, onur, Anavatan sevgisi, Rus halkına saygı ve Rusya'nın ve halkının mutluluğu ve özgürlüğü için tutkulu bir arzu olan bir adamdı.
Çok şey Griboedov'u Decembristlere yaklaştırdı: köken, yetiştirme, eğitim, 1812 Vatanseverlik Savaşı'na katılım. Tıpkı Decembristler gibi, kölelikten ve sınırsız otokratik güçten nefret ediyordu. Ancak birçok yönden Griboyedov, geleceğin Aralıkçılarından daha akıllı ve daha anlayışlı idi. Yüz sancaktarın Rusya'nın siyasi sistemini değiştiremeyeceğini söyleyerek bu hareketin zaferiyle ilgili şüphelerini dile getirdi. Ancak, gelecekteki Decembristlerde gördüğü en iyi imajını somutlaştıran bu "yüz sancaktan" ilkini gösteren Griboedov'du.
"Woe from Wit" komedisi 1816 - 1824'te yaratıldı. - Rusya'da toplumun ilk sorunlarının ortaya çıktığı ve hareket ettiği dönemde. Komedi, olduğu gibi, sanatsal bir kronik ve Decembrism'in tarihidir. Komedinin ana çatışması - Chatsky tarafından temsil edilen genç Rusya kampı ile Famusov, Skalozub, Molchalin ve diğerleri tarafından temsil edilen serf sahipleri kampı arasındaki çatışma - yazarın bir icadı değil, bir yansımasıdır. 19. yüzyılın başında Rus yaşamının özelliği olan sosyal mücadele.
Chatsky neye isyan ediyor, A. Herzen onun hakkında doğrudan ağır çalışmaya giden bir Decembrist olduğunu söyledi. Serflik - "akıllı, güçlü Rus halkının" yaratıcı güçlerini engelleyen şey buydu, Rusya'nın ekonomik ve kültürel gelişimini engelledi. Chatsky, tutkulu monologlarında, bir kişinin efendisinin hayatını kurtaran sadık bir hizmetçinin "iki tazı karşılığında değiştirildiği" serf ruhlarının sayısı kadar değer verildiği serf sahiplerinin barbar dünyasını damgalıyor.
Bu dünya - "geçen yüzyıl" - Chatsky'nin ebedi düşmanıdır. Komedi kahramanı, işadamlarına, soytarılara, "aşık hainlere, düşmanlıkta yenilmez, yılmaz hikaye anlatıcılarına" karşı tutkulu bir savaşçıdır.
Chatsky'nin kendisi, şüphesiz, halkın Rusya'sını seven, çarın, toprak sahiplerinin ve yetkililerin devletini sevmeyen ateşli bir vatanseverdir. Anavatan'a ve insanlara hizmet edin - Chatsky'nin sloganı budur.
Chatsky'nin gelişmiş dünya görüşü, aklın gücüne olan inancı, özgürlüğün yakınlığı, gerçek feodal gerçeklikle, konumları ve ayrıcalıkları için umutsuzca savaşan ünlülerin korkunç dünyası ile çarpışır. Komedi, Chatsky'nin bariz yenilgisiyle sona erer. I. Goncharov'a göre, kahraman "eski gücün miktarıyla kırılır ve ona taze güç kalitesiyle ölümcül bir darbe verir." I. Goncharov, Chatsky'yi "atasözünde gizlenen yalanların ebedi yalancısı" olarak adlandırıyor: Bir adam bir savaşçı değildir. (I.A. Goncharov)
Chatsky'nin favori kahramanı A.S. Griboyedov. Griboyedov'un kimi zaman alaycı ve öfkeli, kimi zaman heyecanlı ve ilham verici olan sesi, tüm sempatisini Chatsky'ye ve tüm horgörünü "işkencecilerin kalabalığına" veren bir yazarın sesidir.
Chatsky'nin Famus toplumuna karşı mücadelesi komediyle bitmedi. Rus yaşamına yeni başlıyordu.
Chatsky "zamanının kahramanı" ise, Decembristlerin eğitiminden önceki dönemin kahramanıysa, Eugene Onegin Rus tarihinin daha sonraki bir dönemini temsil eder.
Roma A.Ş. Puşkin'in "yazarın en mahrem eseri, fantezilerinin en sevilen çocuğu" olan "Eugene Onegin" adlı eserine 1823 yılında başlanmış ve 1831 yılında tamamlanmıştır. Şairin aziz duygu ve düşüncelerini, modern hayata dair görüş ve yansımalarını yansıtır.
Konunun tüm genişliği ile, "Eugene Onegin" romanı, her şeyden önce, ileri asil gençliğin manevi arayışının, şüphelerinin ve endişelerinin, özlemlerinin ve umutlarının sanatsal bir çalışmasıdır.
Roman üzerindeki çalışmalar, sosyal yükseliş yıllarında başladı ve Nikolaev tepkisi atmosferinde Aralıkçıların yenilgisinden sonra sona erdi. Romanın yaratıldığı yıllar boyunca, yazar sürgünden geçmek, birçok arkadaşını kaybetmek, Rusya'daki en iyi insanların ölümünün acısını yaşamak zorunda kaldı.
Bu nedenle, ilk bölümler neşeli, yaşamı onaylayan ruh halleriyle doludur ve son bölümlerde trajik motifler yoğunlaşır. Roman, "soğuk gözlemlerin zihninin ve üzücü sözlerin kalbinin" meyvesiydi.
Yazar, aklı ve "kalbi" ile, okuyucuya zamanının en iyi insanlarının manevi ve ahlaki imajını anlamaya ve sunmaya çalışır. Romandaki tipik bir temsilcisi Eugene Onegin'dir. Romanın adı bile diğer karakterler arasındaki merkezi yerini vurgular.
Yani bir metropol aristokratımız var. Yazarın şakacı sözlerine göre Onegin, "her şeyi ve bir şekilde öğrenmiş" olmasına rağmen, hala zamanının yüksek bir kültüründe duruyor ve etrafındakilerin çoğundan bilgisiyle ayırt ediliyor. Puşkin'in kahramanı laik toplumun bir ürünüdür, ancak aynı zamanda ona yabancı ve düşmandır. Çevredeki topluma yabancılaşma ve muhalefet hemen ortaya çıkmaz. İlk başta, genç adam laik hayata daldı, içinde neşe ve zevk buldu, ancak bu "sevinçlerin ve zevklerin" monotonluğu ve boşluğu onu çabucak sıktı ve Belinsky'ye göre "dünyayı çok az olarak terk etti. yaptı." Onegin, etrafındaki dünyanın kusurlarını fark etmeyecek kadar derin ve zengin bir doğaya sahiptir. Birçok şey onu kalabalığın arasından sıyrılıyor:
Rüyada istemsiz bağlılık
eşsiz tuhaflık
Ve keskin, soğuk bir zihin.
Işığı bırakarak, kahraman bazı yararlı faaliyetler yapmaya çalışır. Yetenekli, yazmaya çalışıyor:
Yazmak istedim - ama zor iş
O hastaydı; hiç bir şey
kaleminden çıkmadı
Kitaplar onu çabucak sıktı:
Kadınlar gibi kitap bıraktı
Ve tozlu aileleriyle bir raf
Yas tafta ile bol dökümlü.
Eugene, amcasından miras kalan mülkte köylülerin hayatını iyileştirmeye çalışır:
Eski angaryadan Yarem
Hafif bir caydırıcı ile değiştirdim ...
Ancak toprak sahibi Onegin'in tüm faaliyetleri bu tek reformla sınırlıydı. Ve yine, hayat "amaçsız, işsiz". Kader ona bir arkadaş gönderir, Lensky'ye içtenlikle bağlanır. Onegin ve Lensky çok farklıdır, ancak birlikte o zamanın gençliğine özgü güzelliği kişileştirirler: sağduyu ve acelecilik, şüphecilik ve hayal kurma, ayık bir zihin ve romantizm. Ancak laik önyargılar ölümcül, onarılamaz bir olaya yol açtı: bir düello ve Lensky'nin ölümü.
“Bir düelloda bir arkadaşını öldüren” Onegin, vicdan azabı, özlem, her şeyde ve herkeste hayal kırıklığı ile yalnız kaldı.
Depresif bir durumda, Onegin köyü terk eder, bir yolculuğa çıkar. Ancak bu bile onu kurtarmaz: özlem, melankoli ve kendinden memnuniyetsizlik sadece yoğunlaşır. Bir insanın bu sözleri söylemek için ne kadar çaresiz olması gerekir:
Neden göğsümden bir kurşunla yaralanmadım,
Neden zayıf bir yaşlı adam değilim,
Bu zavallı çiftçi nasıl?
Ben gencim, hayat oldukça güçlü,
Ne beklemeliyim? Özlem, özlem...
Belinsky'ye göre Onegin zengin, yetenekli bir doğadır, ancak gücü ve yetenekleri kullanılmadan bırakılmıştır. Onegin'de Puşkin, 19. yüzyılın 20'li yıllarında gelişen aydınlanmış asilzade türünü gösteren ilk Rus yazardı. Soylu aydınların bu kısmı çarlığa hizmet etmekten kaçındı, ancak aynı zamanda sosyal faaliyetlerden uzak durdu. Siyasi sisteme karşı bir tür protesto olan böyle bir yol, kaçınılmaz olarak kahramanı eylemsizliğe, pasifliğe, kendi bencil çıkarlarına ve arzularına daha fazla dikkat etmeye mahkum etti. Belinsky'nin Onegin'i "isteksiz bir egoist" olarak adlandırmasına şaşmamalı: yaşamın hareketsizliği, boşluğu ve kabalığı onu boğuyor, ancak yine de ne istediğini, mutluluk, iç huzuru ve uyum için neye ihtiyacı olduğunu bilmiyor. Tatyana ile yeni bir toplantı, kahramanda yüce ve tutkuyla sevme yeteneğini açtı. Ancak, halk ahlakı geleneklerinde yetiştirilen göreve sadık olan Tatyana, başka bir kişiyi yapamaz - kocası:
Ama ben bir başkasına verildim;
Ve ona sonsuza kadar sadık kalacağım.
Onegin yine yalnız. Onu ne bekliyor? "... Bu zengin doğanın güçleri uygulamasız, hayatı anlamsız, sonu olmayan bir romantizm kaldı" - büyük eleştirmen Belinsky, Onegin'i ve onun hakkındaki "şiiri" bu şekilde değerlendirdi.
Çok şey yapabilen ve hiçbir şey başaramayan "gereksiz bir insanın" yaşam öyküsü, "Zamanımızın Bir Kahramanı" romanını yaratan A.S.'nin büyük halefi Puşkin - Mikhail Yurievich Lermontov tarafından devam ettirildi. Bu, düzyazıdaki ilk Rus sosyo-felsefi ve psikolojik romanı olan Lermontov'un son eseridir. "Duma" şiirinde olduğu gibi, yazar kendisini ilgilendiren soruya bir cevap bulmaya çalışıyor: neden genç, zeki, enerjik, güçlü, olağanüstü yeteneklerini kullanmıyor ve "mücadele etmeden kuruyor" "hayat yollarının en başında. 30'lu kuşağın temsilcisi Pechorin'in hayat hikayesi, trajik kaderi bu sorunun cevabıdır. Romanın önsözünde yazar şunları yazdı: "Bu kesinlikle bir portre, ancak tüm neslin ahlaksızlıklarından oluşan bir portre." "Duma" şiirinde olduğu gibi, romandaki Lermontov, nesline sert bir cümle veriyor ve onu kayıtsızlık, eylemsizlik, "ne insanlığın iyiliği için ne de kendi mutluluğu için daha büyük fedakarlıklar yapamama" ile suçluyor.
Lermontov, kahramanının iç dünyasını, doğasının zamana ve çevreye bağlı olarak güçlü ve zayıf yönlerini derinlemesine ve kapsamlı bir şekilde ortaya koyuyor. AS Puşkin'in ardından Lermontov, romanın kahramanını eğitimli asil gençliğin tipik bir temsilcisi yapar. Ama zaman farklıydı ve "kahramanları" farklı görünüyordu. Bu, Aralık ayaklanmasının yenilgisinden sonra gelen korkunç Nikolaev tepkisinin dönemiydi. "Rusya tarihinin kara sayfası" bu döneme I.A. Herzen. Tepki M.Yu'nun sesini bastıramadı. Lermontov, ancak zaman büyük şairin eserine damgasını vurdu, temalarını, görüntülerini, ruh hallerini belirledi. A. Herzen'e göre, "... bunlar şüphelerdi, inkarlardı; öfke dolu düşüncelerdi."
Asil entelektüelin yüksek bilinci, ruhun tutkulu içsel etkinliği ve dışsal hareketsizlik, hayatın maskeli bir cehennemde, anlamsız bir varoluşta yanması arasındaki çelişkiler, Duma'nın bir cenaze gibi görünen kasvetli lanetlerine yol açtı. kayıp bir nesil için şarkı:
İyiye ve kötüye utanç verici bir şekilde kayıtsız,
Yarışın başında savaşmadan eriyoruz:
Tehlike karşısında utanarak korkakça,
Ve yetkililerin önünde - aşağılık köleler
"Duma", "Zamanımızın Bir Kahramanı" romanının sorunlarının ve düşüncelerinin şiirsel bir ifadesidir.
Romanın kahramanı Pechorin'in imajı, Lermontov'un tüm çalışmasının zirvesidir. Yazar, onu çevreleyen gerçekliğin tarihsel özünü iyi bilen ve anlayan, yaşam izlenimlerinin geniş bir malzemesini özetleyerek, zamanının kahramanının imajını yaratmayı başardı.
Pechorin güçlü bir kişiliktir, birçok istisnai, özel şeye sahiptir: olağanüstü bir zihin, olağanüstü irade. Önceki nesillerin inanç dolu, özgürlüğe susamış, tutkulu ve ateşli insanlarını düşünen Pechorin, kendini gurur ve inanç olmadan dünyayı dolaşan sefil torunları arasında görüyor. Bir başarıya, aşka ve arkadaşlığa olan inanç eksikliği ve bunun yarattığı can sıkıntısı, Pechorin'i herhangi bir değerden mahrum eder. Pechorin ruhunda "muazzam güçler" hissediyor ve aynı zamanda neden yaşadığını, hangi amaçla doğduğunu bilmiyor. Yazar, kahramanının eksikliklerini ve çelişkilerini gizlemez, ancak bunlar bütün bir neslin kusurlarıydı. Genç adamın trajedisi, küçümsediği ve reddettiği bir ortamda yaşamaya zorlanmasıyla daha da ağırlaştı. 19. yüzyılın 30'lu yılların ileri adamı, ülkesinde ve hatta tüm dünyada kendini "gereksiz" hissetti. Ancak, Zamanımızın Bir Kahramanı adlı gerçekçi romanda, Lermontov, kahramanını, hayatın acı getirmesine rağmen, dayanılmaz bir şekilde “sıkıcı” olduğunu, ancak yalnızca içinde bir kişinin mutluluk bulabileceği, hem üzüntü hem de neşe yaşayabileceği gerçeğine yönlendiriyor.
Bu, Zamanımızın Bir Kahramanı romanının iyimserliği ve yaşamı onaylayan gücüdür.
Böylece, Chatsky, Onegin, Pechorin, belirli bir tarihsel dönemin tipik temsilcileridir, her biri zamanının bir kahramanıdır. Zaman, ortak özelliklerini ve çağdaşların Chatsky'de gelecekteki Decembrist'i, Onegin'de - "isteksiz bir egoist", Pechorin'de "acı çeken bir egoist" görmelerine izin veren farklılıkları belirledi.
Biz, çalkantılı 20. yüzyılın çocukları için bu kahramanlar, yüksek, insani erdemleri için ilginç ve önemlidir: düşüncelerin ve özlemlerin asaleti, büyük bir amaç için anlamlı bir şekilde yaşama arzusu; vatana ve insanlara fayda sağlamak, dürüstçe, vicdanı rahat yaşamak. Bu insan nitelikleri sonsuzdur, yani A. Griboedov, A. Puşkin, M. Lermontov'un kahramanları okuyucuyu her zaman heyecanlandıracaktır.
Kendinden acı bir şekilde şikayet ediyor: Moskova'da tanıdıklarla tanışma ve onlardan canlı katılım sevincini bulmayı umuyordu, ancak birini ya da diğerini bulamadı. ("Woe from Wit"in tam metnine bakın.)
Chatsky'nin uşağı uzun süre bir arabacı bulamıyor. Bu arada geç gelen telaşlı Repetilov, Chatsky'ye rastlar. Aceleyle anlatmaya başlar: eski vahşi hayatından ayrıldı - ve en zeki insanlarla iyi geçindi. İngiliz Kulübü'nde perşembe günleri gizli toplantılarla "en gizli ittifak" kurdular. "Kameralar" hakkında, jüri hakkında, "Byron hakkında, önemli anneler hakkında" konuşuyorlar. Chatsky'yi arkadaşlarıyla birlikte getirmeyi teklif ediyor (“Ne tür insanlar, mon cher! Akıllı gençliğin suyu!”). Chatsky: “Evet, neden bu kadar öfkelisin?” - "Gürültü yaparız kardeşim, gürültü yaparız." – “Gürültü mü yapıyorsun? bir tek?"
Akıldan eyvallah. Maly Tiyatrosu'nun Performansı, 1977
Repetilov, “en gizli birliğin” üyelerini tarif etmeye başlar: Eksantrik Prens Grigory bizi kahkahalarla güldürür, İngilizlerle bir asır, tüm İngiliz ağıyla ve dişlerinin arasından aynı şekilde konuşur; Evdokim Vorkulov - İtalyan aşk aryalarının sanatçısı; hakkında “ne söyleyeceğinizi bilmediğiniz” Levon ve Borinka kardeşler; “Ama bir dahinin çağrılmasını emrederseniz: Udushyev Ippolit Markelych !!” [Chaadaev'e ipucu]. Chatsky'ye eserlerini okumasını tavsiye ediyor, ancak Udushyev neredeyse hiçbir şey yazmasa da, onu sadece dergilerde bulabilirsiniz. alıntı, görme ve bir şey, “ancak Rusya'da sahip olmadığımız bir kafamız var”, ancak “kesinlikle kirli; Evet, akıllı bir insan dolandırıcı olmaktan başka bir şey yapamaz. Ancak Udushyev, yanan bir yüzle "yüksek kötü ruhlar" hakkında konuşmayı sever, o kadar ki etraftaki herkes ağlar. Toplantılarda, Repetilov "birliğinin" üyeleri vodviller besteler, onları müziğe sokar - ve tiyatrolarda verildiğinde kendilerini alkışlarlar.