Aşkın cezası Pavel Sanaev'in ünlü otobiyografik hikayesinin bir film uyarlaması olan Sergei Snezhkin'in yönettiği "Beni kaidenin arkasına göm" filmi yayınlandı. evli

Oyun sevgisi ile Profesyonellik konusuna açıklık getirelim: Profesyonel, para almasına rağmen işini severek yapar. Onu seviyor olmalı. Aksi takdirde, hayatını ona adayamazdı. Ancak, profesyonel çok fazla sevginin zararlı olduğunu bilir. Çok güçlü

Yazar, komediye, yazarın yaratmayı üstlenmesinin nedenlerini açıkladığı bir önsöz ile başlar. Birincisi, şöhret için susuzluk; ikincisi zenginlik arzusudur; ve üçüncü - kişisel nedenler, örneğin birini rahatsız etme arzusu. Lukin, sırayla, başka bir amaç peşinde koşuyor - okuyucuya fayda sağlamak.

Komedi olayları, Moskova'da, Dobroserdov kardeşlerden birine karşı samimi duygular besleyen, soylu bir aileden gelen dul bir kadının evinde geçiyor. Sahibinin uyanmasını bekleyen hizmetçi Vasily, paramparça edilen sahibinin üzücü kaderini yansıtır, çünkü hapis tehdidi onun üzerinde asılı kalır. Sahibinin alacaklısı Dokukin, borcun geri ödenmesini talep eder. Vasily'nin onu dışarı çıkarma girişimleri başarısız oldu ve Dokukin, uşağıyla birlikte yüksek seslerden uyanmış olan Dobroserdov'un yatak odasına gitti. Dokukin'i önünde görünce, düğünün şerefine, borcunu zorlanmadan ödemeye yetecek kadar çok para bağışlayacağına söz veren prensesle evliliği hakkında bir mesajla onu rahatlatır. Dobroserdov geline gider ve Vasily, Dokukin'in evde görülmemesi gerektiğini, çünkü kimsenin sahibinin borcunu ve yoksulluğunu bilmemesi gerektiğini açıklar. Alacaklı, Zloradov'dan her şeyi öğrenmeye söz vererek ayrılır.
Hizmetçi Stepanida, prensesin evin yarısıyla birlikte görünür ve Dokukin'i fark ederek Vasily'ye onun kim olduğunu sorar. Stepanida'ya efendisinin nasıl borçlandığını ayrıntılı olarak anlatır. Dobroserdov on dört yaşındayken babası onu, erkek kardeşine bakması için Petersburg'a gönderdi. Ancak genç adam bilimler tarafından taşınmadı, onlara boş bir yaşam tarzı tercih etti. Daha sonra, amcasının ölümünden sonra aynı eve yerleştikleri Zloradov ile arkadaş oldu. Zloradov'un katılımı olmadan, Dobroserdov bir ay içinde tüm servetini çarçur etti ve dört ay sonra, biri Dokukin olan birçok tüccara toplam otuz bin borçluydu. Zloradov, diğer şeylerin yanı sıra, Dobroserdov'u başka bir amcayla tartıştı, çünkü tüm mirası ikinci yeğenine bıraktı ve şehri onunla birlikte terk etti.

Amcanızın affını ancak iyi bir kızla evlenerek kazanabilirsiniz ve Dobroserdov bunu prensesin yeğeni Kleopatra'da görüyor. Vasily, kızı Dobroserdov ile gizlice kaçmaya ikna etme isteği ile Stepanida'ya döner. Yaklaşan Dobroserdov sohbete katılır ve hizmetçiden de böyle bir hizmet ister. Stepanida, metresinin kaprislerine para harcayan teyzesinden kurtulmasına yardım etmekten mutludur, ancak yetiştirilme tarzının Kleopatra'nın bunu yapmasına izin vereceğinden şüphelidir.
Stepanida ayrılır ve prenses onun yerine görünür. Utanmadan genç adamı dışarı çıkma hazırlıklarına katılmaya davet eder, ancak Dobroserdov prensesin kıyafetlerini seçme ve sonra çok meşgul numarası yaparak birinin evine gitme olasılığından kaçınır. Bundan sonra, Vasily'yi, kendisine göründüğü gibi, tek arkadaşı olan Zloradov'a, ona her şeyi anlatması ve ondan kaçmak için borç para almasını istemesi için gönderir. Vasily'nin bu adamın sadece kötülük planladığına dair ikna edilmesi yardımcı olmuyor.

Stepanida'dan haber beklentisiyle Dobroserdov, eski anlamsızlığı için kendine lanet ediyor. Stepanida, Kleopatra ile konuşmayı başaramadığı haberiyle ortaya çıkıyor, bu yüzden Dobroserdov'a kıza olan duygularını bir mektupta anlatmasını tavsiye ediyor. Dobroserdov bir mektup yazmaya gidiyor ve Stepanida, sevgililere yardım etmesinin nedeninin, nezaketi görünüm ve yaş eksikliklerini örten Vasily'ye karşı kayıtsızlığında yattığı sonucuna varıyor.

Prenses gelir ve hizmetçiyi azarlar, ikincisi, onun için Dobroserdov'u öğrenmek için buraya geldiğini haklı çıkarır. Kendisi görünür ve prensesi fark ederek, mektubu Stepanida'ya dikkatlice verir, ardından prenses ve hizmetçi ayrılır ve genç adam Vasily'yi beklemeye devam eder.
Daha sonra Stepanida kötü haberlerle gelir. Prenses, sadece bir çeyiz istemekle kalmayıp, aynı zamanda prensese büyük bir ev ve fazladan on bin vermeyi vaat eden zengin yetiştirici Srebrolyubov ile Kleopatra'nın düğününü düzenlemek için gelinine gitti. Ancak Stepanida genç adama bu konuda yardım etmeyi teklif eder.

Vasily, Dokukin'i beklememeye ikna eden ve hemen Dobroserdov'dan borç talep eden Zloradov'un alçaklığı haberleriyle gelir ve bunu şehirden ayrılmayı planladığını açıklar. Ancak bu, genç adamı saflıktan kurtarmaz ve Zloradov'a her şeyi anlatır. İkincisi, Kleopatra'nın Srebrolyubov ile düğününün kendisi için çok faydalı olduğuna karar vererek prensesden üç yüz ruble almayı vaat ediyor. Zloradov, daha sonra prensese götürmek üzere kumar borcunu ödemek için bu parayı ödünç alması talebiyle prensese bir mektup yazmasını emreder. Dobroserdov aynı fikirde ve Vasily genç adamın saflığı ve basitliğine çok kızıyor.

Stepanida, Kleopatra'nın bir mektup aldığı haberiyle gelir ve kaçmaya neredeyse hiç karar vermese de, Dobroserdov'a karşı da hisleri vardır. Birdenbire Dobroserdov Kardeş'in hizmetçisi Panfil bir mektupla ortaya çıkar. Amca, erkek kardeşinden genç adamın erdemli bir kızla evlenme arzusunu öğrendikten sonra Dobroserdov'u affettiğini söyledi. Ancak, Dobroserdov'un prensesle birlikte gelinin servetini harcadığını bildiren komşuların iftirası nedeniyle, amca önceki sözlerini geri aldı ve durumu açıklığa kavuşturmak için sadece bir kızla genç bir adamın gelmesi durumu kurtarabilir.

Avukat Prolazin'in yardımıyla Dobroserdov, sulh hakiminin kararını ertelemeye çalışıyor, ancak avukatın kendisine sunduğu yöntemler ona uymuyor, çünkü faturaları çalamıyor, rüşvet veremiyor veya faturalardaki imzalarından vazgeçemiyor. Bu arada Dobroserdov'un ayrıldığını öğrenen tüm alacaklılar, borçlarının kendilerine iade edilmesini talep ediyor. Ve sadece alacaklısı olan Pravdolyubov beklemeyi kabul ediyor.

Zloradov ortaya çıkıyor. Her şey planına göre gidiyor, sadece prensesin toplantıları sırasında Dobroserdov ve Kleopatra'yı bulması için düzenlemek kalıyor. Sonra bir manastır, genç bir adam için bir hapishane ve Zloradov için para olan Kleopatra'yı bekliyor. Dobroserdov "arkadaşından" para alıyor ve yine tedbirsizce Kleopatra ile konuşmasını anlatıyor. Bundan sonra Zloradov ayrılıyor.
Kleopatra, Stepanida ile birlikte gelir. Açıklamalarının ortasında, prenses Zloradov ile birlikte belirir. Stepanida durumu kendi eline alır ve prensese Dobroserdov'un planlarını anlatır ve ardından kızı manastıra göndermeyi ona emanet etmeyi teklif eder. Prenses öfkeyle bunu kabul eder ve Dobroserdov'a hakaretler yağdırır ve onu nankörlükle suçlar. Zloradov maskesini çıkarır ve onu tekrarlar. Çift ayrılır ve Dobroserdov sadece hizmetçinin kaderi hakkında şikayet edebilir.

Alacaklılardan biri - fakir bir dul ve kızı - bir buçuk yıllık borcunu iade etme talebi ile ortaya çıkıyor. Dobroserdov, Zloradov'un getirdiği üç yüz rubleyi hemen geri verir ve dul ayrıldıktan sonra Vasily'ye borcun geri kalanını ödemek için tüm gardırobunu satmasını emreder. Sahibi, hizmetçiye özgürlük teklif eder, ancak Vasily, onun için zor bir saatte sahibini terk etmeyi reddeder. Şu anda, Zloradov'un daveti üzerine gelen alacaklılar ve katipler evin yakınında toplanıyor.
Beklenmedik bir şekilde herkes için Dobroserdov Jr. ortaya çıkar. Amcalarının öldüğünü ve tüm mirası ağabeyine bıraktığını, onu her şey için bağışladığını duyurur. Böylece artık tüm borçlarınızı kolayca ödeyebilirsiniz. Ancak Dobroserdov Sr. tek bir şeye üzülüyor - Kleopatra'nın yokluğu. Ama burada bile kader ondan yanadır. Stepanida aslında kızı, her şeyi anlattıkları Dobroserdov Amca'ya götürdü.

Dobroserdov'dan artık faiz beklenemeyeceğini anlayan alacaklılar, Zloradov'un borçlarını hatırladılar ve faturaları katiplere sundular. Vasily ve Stepanida özgürlüklerine kavuşurlar, ancak eski efendileriyle kalmaya karar verirler.

Lütfen bunun sadece "Mot, sevgiyle düzeltilmiş" edebi eserinin bir özeti olduğunu unutmayın. Bu özet, birçok önemli noktayı ve alıntıyı atlıyor.

Komediden önce, çoğu yazarın üç nedenden dolayı kaleme aldığını söyleyen uzun bir yazarın önsözü gelir. Birincisi ünlü olma arzusudur; ikincisi zengin olmak; üçüncüsü, kıskançlık ve birinden intikam alma arzusu gibi kişinin kendi temel duygularının tatminidir. Lukin ise hemşerilerine fayda sağlamaya çalışır ve okuyucunun eserine hoşgörüyle yaklaşacağını umar. Ayrıca, övgüyü yazarla paylaşma hakkına sahip olduklarına inanarak oyununda yer alan oyunculara da şükranlarını sunar.

Eylem, Dobroserdov kardeşlerden birine aşık olan Dowager Princess'in Moskova'daki evinde gerçekleşir. Efendisinin uyanmasını bekleyen Hizmetkar Vasily, genç efendisinin kaderinin iniş çıkışları hakkında kendi kendine konuşuyor. Düzgün bir adamın oğlu tamamen çarçur olur ve hapis cezası korkusuyla yaşar. Vasily'nin sahibinden uzun süredir devam eden bir borç almak isteyen Dokukin ortaya çıkıyor. Vasily, sahibinin parayı almak üzere olduğu ve yakında her şeyi tam olarak iade edeceği bahanesiyle Dokukin'den kurtulmaya çalışıyor. Aldatılmaktan korkan Dokukin, ayrılmakla kalmaz, aynı zamanda yüksek seslerle uyanan efendinin yatak odasına Vasily'yi takip eder. Dokukin'i gören Dobroserdov, yerel metresiyle evlendiğini bildirerek onu teselli eder ve prensesin düğün için o kadar çok para vereceğine söz verdiği için biraz beklemesini ister. Dobroserdov prensese gider ama Dokukin ve Vasily kalır. Hizmetçi alacaklıya prensesin evinde kimsenin onu görmemesi gerektiğini açıklar - aksi takdirde Dobroserdov'un borçları ve yıkımı bilinir. Borç veren (alacaklı) ayrılır, kendi kendine Zloradov'la soruşturma yapacağını mırıldanır.

Prensesin yarısıyla ortaya çıkan hizmetçi Stepanida, Dokukin'i fark etmeyi başarır ve Vasily'ye onu sorar. Hizmetçi, Stepanida'ya efendisi Dobroserdov'un kendisini zor durumda bulduğu durumlar hakkında ayrıntılı bilgi verir. On dört yaşındayken babası onu, uçarı bir adam olan erkek kardeşinin bakımı için Petersburg'a gönderdi. Genç adam bilimi ihmal etti ve eğlenceye daldı, amcası öldükten sonra birlikte yerleştiği Zloradov ile arkadaş oldu. Bir ayda tamamen mahvoldu ve dört ayda Dokukin de dahil olmak üzere çeşitli tüccarlara otuz bin borçluydu. Zloradov sadece mülkün israf edilmesine ve borç para almasına yardımcı olmakla kalmadı, aynı zamanda Dobroserdov'u başka bir amcayla tartıştı. İkincisi, mirası, birlikte köye gittiği Dobroserdov'un küçük erkek kardeşine bırakmaya karar verdi.

Amcadan af dilemenin tek bir yolu vardır - Dobroserdov'un prensesin yeğeni Kleopatra olarak gördüğü ihtiyatlı ve erdemli bir kızla evlenmek. Basil, Stepanida'dan Kleopatra'yı İyi Kalpli Taik ile kaçmaya ikna etmesini ister. Hizmetçi, uslu Kleopatra'nın aynı fikirde olacağına inanmaz ama metresini, yeğeninin parasını kaprislerine ve kıyafetlerine harcayan prenses teyzesinden kurtarmak ister. Stepanida'dan da yardım isteyen Dobroserdov belirir. Hizmetçi ayrılır ve prenses ortaya çıkar, dikkatini genç adama saklamaz. Onun huzurunda yaklaşan çıkış için giyinmesi için onu odasına davet ediyor. Dobroserdov, kendisine aşık olan prensesi aldatma ihtiyacından utanarak, güçlükle, o kadar meşgul görünüyor ki, prensesin tuvaletinde bulunma ihtiyacından mutlu bir şekilde kaçınıyor, dahası onu ziyarete eşlik etmek için. Çok sevinen Dobroserdov, Vasily'yi gerçek arkadaşı Zloradov'a, ona açılması ve kaçması için ona borç vermesi için gönderir. Vasily, Zloradov'un iyi işler yapamayacağına inanıyor, ancak Dobroserdov'u caydırmakta başarısız oluyor.

Dobroserdov, Stepanida'nın beklentisinde kendine yer bulamıyor ve eski günlerin pervasızlığı - itaatsizlik ve israf - için kendine lanet ediyor. Stepanida ortaya çıkar ve kendisini Kleopatra'ya açıklamak için zamanı olmadığını bildirir. Dobroserdov'a kıza duyguları hakkında bir hikaye içeren bir mektup yazmasını tavsiye ediyor. Memnun olan Dobroserdov ayrılır ve Stepanida, aşıkların kaderine katılımının nedenlerini düşünür ve meselenin, nezaketi onun için yaşlılığın çirkin görünümünden daha önemli olan Vasily'ye olan sevgisi olduğu sonucuna varır.

Prenses belirir ve Stepanida'ya tacizle saldırır. Hizmetçi, metresine hizmet etmek istediğini ve Dobroserdov hakkında bir şeyler öğrenmeye geldiğini söyleyerek kendini haklı çıkarır. Odasından çıkan genç, önce prensesi fark etmez, ama onu görünce belli belirsiz bir şekilde mektubu hizmetçiye uzatır. Her iki kadın da ayrılır ve Dobroserdov Vasily'yi beklemeye devam eder.

Stepanida aniden üzücü haberlerle geri döner. Prensesin, Kleopatra'nın çeyizi için belgeleri (sırayla) imzalamak için gelinini ziyarete gittiği ortaya çıktı. Onu, yalnızca öngörülen çeyizi talep etmekle kalmayıp, prensese bir taş ev ve ayrıca on bin veren zengin bir yetiştirici olan Srebrolyubov ile evlenmek istiyor. Genç adam öfkelenir ve hizmetçi ona yardım sözü verir.

Vasily geri döner ve Dokukin'i (alacaklı) borçlu şehirden saklanmak istediği için Dobroserdov'dan borcu derhal talep etmeye teşvik eden Zloradov'un aşağılık eylemini anlatır. İyi kalpli inanmaz, ancak ruhuna bir şüphe yerleşir. Bu nedenle, önce soğukkanlılıkla ve sonra aynı basit kalple, ortaya çıkan Zloradov'a olan her şeyi anlatıyor. Zloradov, Kleopatra'nın tüccarla düğününün kendisi için çok faydalı olacağını fark ederek, prensesden gerekli üç yüz rubleyi almaya yardım edeceğine yalandan söz verir. Bunu yapmak için, kart borcunu ödemek için prensese borç isteyen bir mektup yazmalı ve onu prensesin kaldığı eve götürmelisiniz. Dobroserdov kabul eder ve Stepanida'nın odadan çıkmama konusundaki uyarılarını unutarak bir mektup yazmak için ayrılır. Vasily, efendisinin saflığı nedeniyle öfkeli.

Yeniden ortaya çıkan Stepanida, Kleopatra'nın mektubu okuduğunu Dobroserdov'a bildirir ve kaçmaya karar verdiği söylenemezse de genç adama olan aşkını saklamaz. Aniden Panfil ortaya çıkıyor - Dobroserdov'un küçük erkek kardeşinin bir hizmetçisi, gizlice bir mektupla gönderildi. Amcanın, küçük erkek kardeşinden erdemli bir kızla evlenme niyetini öğrendiği için Dobroserdov'u affetmeye hazır olduğu ortaya çıktı. Ancak komşular, Kleopatra'nın mülkünü koruyucusu prensesle birlikte çarçur ettiği iddia edilen genç adamın sefahatini bildirmek için acele etti. Amca çok kızmıştı ve bunun tek bir yolu var: Derhal kızla birlikte köye gel ve gerçek durumu anlat.

Dobroserdov çaresizlik içinde, avukat Prolazin'in yardımıyla sulh hakiminin kararını ertelemeye çalışır. Ancak, bir avukatın yollarından hiçbiri ona uymuyor, çünkü ne kambiyo senetlerine imza atmaktan vazgeçmeyi ne de rüşvet vermeyi kabul etmiyor ve daha da fazlası alacaklıları lehimlemeye ve faturaları çalmaya, hizmetçisini bununla suçlayarak. Dobroserdov'un ayrıldığını öğrenen alacaklılar birbiri ardına ortaya çıkıyor ve borcun geri ödenmesini talep ediyor. Talihsiz Dobroserdov'un faturalarına da sahip olan sadece bir Pravdolyubov, daha iyi zamanları beklemeye hazır.

Zloradov, prensesi parmağının etrafında döndürmeyi başarmasından memnun olarak gelir. Şimdi, Dobroserdov'un Kleopatra ile randevusu sırasında prensesin aniden ortaya çıkışını ayarlamak mümkün olursa, kız bir manastırla, sevgili hapishanesiyle tehdit edilir, tüm para Zloradov'a gidecek. Dobroserdov ortaya çıkıyor ve Zloradov'dan para aldıktan sonra onu yine pervasızca Kleopatra ile yaptığı konuşmanın tüm detaylarına adadı. Zloradov ayrılıyor. Kleopatra hizmetçisiyle birlikte belirir. Ateşli bir açıklama sırasında, prenses Zloradov ile birlikte ortaya çıkıyor. Sadece Stepanida şaşırmadı, ama genç adam ve uşağı onun konuşmasına hayran kaldılar. Hizmetçi, prensese koşarak, Dobroserdov'un yeğeninin hemen kaçması için planını açıklar ve kızı akrabalarının başrahibe olarak hizmet ettiği manastıra götürmek için prensesin iznini ister. Öfkeli prenses, nankör yeğeni hizmetçiye emanet eder ve giderler. Dobroserdov onları takip etmeye çalışır, ancak prenses onu durdurur ve kara nankör sitemler yağdırır. Genç adam, Zloradov'un hayali bir arkadaşından destek bulmaya çalışıyor, ancak genç adamı sefahatle suçlayarak gerçek yüzünü ortaya koyuyor. Prenses, Dobroserdov'dan müstakbel kocasına saygı duymasını istiyor. Zloradov ve olgunlaşmış koket ayrılır ve Dobroserdov gecikmiş pişmanlıklarla hizmetçisine koşar.

Fakir bir dul, kızıyla birlikte ortaya çıkar ve genç adama bir buçuk yıldır beklediği borcu hatırlatır. Dobroserdov tereddüt etmeden dul kadına Prenses Zloradov'dan getirdiği üç yüz ruble veriyor. Dul kadın ayrıldıktan sonra, dul kadına ödeme yapmak için Vasily'den tüm kıyafetlerini ve iç çamaşırlarını satmasını ister. Vasili özgürlük sunuyor. Vasily, genç adamı bu kadar zor bir zamanda, özellikle de sefalet dolu bir hayattan uzaklaştığından beri bırakmayacağını söyleyerek bunu reddediyor. Bu arada, Zloradov tarafından davet edilen borç verenler ve katipler evin yakınında toplanıyor.

Aniden Dobroserdov'un küçük kardeşi belirir. Küçük olan onun utancına tanık olduğu için ağabey daha da çaresiz hale gelir. Ama işler beklenmedik bir dönüş alır. Amcalarının öldüğü ve tüm günahlarını bağışlayarak mülkünü ağabeyine bıraktığı ortaya çıktı. Genç Dobroserdov, alacaklılara olan borçlarını derhal ödemeye ve sulh hakiminden katiplerin çalışmalarını ödemeye hazır. Bir şey Dobroserdov Sr.'yi üzüyor - sevgili Kleopatra'nın yokluğu. Ama o burada. Stepanida'nın prensesi aldattığı ve kızı manastıra değil, köye sevgilisinin amcasına götürdüğü ortaya çıktı. Yolda küçük kardeşleriyle tanışmışlar ve ona her şeyi anlatmışlar. Zloradov bu durumdan kurtulmaya çalışıyordu, ancak başarısız olduktan sonra Dobroserdov'u tehdit etmeye başladı. Ancak, varlıklı borçlunun gelecekteki faizini kaybeden alacaklılar, Zloradov'un faturalarını katiplere sunar. Prenses yaptıklarından tövbe eder. Stepanida ve Vasily özgürlüklerine kavuşurlar ama efendilerine hizmet etmeye devam edeceklerdir. Vasily ayrıca tüm kızların iyi bir şekilde Kleopatra'ya benzetilmesi gerektiği, “modası geçmiş coquettes” in prenses gibi yapmacıklığı reddedeceği ve “kötülük tanrısının cezasız bırakmadığı” hakkında bir konuşma yapıyor.

seçenek 2

Komedi çok garip bir girişle başlar. Yazarların yaratıcı olmasının üç nedeni var. Bunlar şunları içerir: Şöhret, para susuzluğu ve üçüncü neden, temel ihtiyaçları karşılama arzusudur. Yazarın kendisi okuyucuya fayda sağlamak istiyor ve oyununda oynayan oyunculara teşekkür ediyor. Bir Moskova prensesi, Dobroserdov kardeşlerden birine aşık. Hizmetçisi, hapis korkusuyla yaşayan efendisinin hayatını düşünür.

Dokukin görevi için gelir. Dobroserdov, prensesle evlenerek tüm borcu iade edeceğini garanti eder. Vasily, Dokukin'i sahibinin kötü durumundan kimseye bahsetmemeye ikna eder. Prensesin hizmetçisi ayrılan konuğu fark etti ve Vasily'ye onu sordu. Ona her şeyi anlatır. Birikmiş borçları olduğu için Dobroserdov amcasıyla tartıştı ve uzlaşma ancak prensesin yeğeni Kleopatra gibi düzgün bir kızla evlenmesi şartıyla mümkündür. Vasily, hizmetçiyi Dobroserdov'un Kleopatra ile kaçması gerektiğine ikna eder. Dobroserdov ayrıca Stepanid'e yardım etmesini istiyor. Vasily, kaçmak için ondan borç para almak için Zloradov'a gider.

Stepanida, Kleopatra'ya duyguları hakkında bir mektup yazmayı teklif eder. Dobroserdov ayrılır ve hizmetçi, kendisinin Vasily'ye aşık olduğu sonucuna varır. Prenses hizmetçiyi azarlar ama o kendini haklı çıkarır. Dobroserdov belli belirsiz göründü ve mektubu Stepanida'ya verdi. Daha sonra kötü bir haberle ortaya çıkıyor: teyzesi Kleopatra'yı yetiştirici Srebrolyubov ile evlenmek istiyor. Geri dönen Vasily, Zloradov'un Dokukin'i borç talep etmeye ikna ettiğini ve ona şehri terk etmek istediğini söylediğini anlatıyor. Buna inanmayan Dobroserdov, Zloradov ile kendisi konuşuyor ve iddiaya göre üç yüz ruble vermeyi vaat ediyor. Stepanida, Dobroserdov'a Kleopatra'nın sonunda mektubu okuduğunu ve duygularının karşılıklı olduğu ortaya çıktığını söyler.

İkinci kardeş Dobroserdov'un hizmetçisi Panfil, başka bir mektup getirir. Amca onu affetmeye hazır, ancak komşular genç adama iftira attı ve amca bir açıklama için kızla birlikte hemen gelmesini talep ediyor. Yaklaşan ayrılışı öğrenen alacaklılar, Dobronravov'a sık sık geldiler. Zloradov, Dobroserdov'u prensesin önünde suçlamak ve tüm parayı kendisine almak istiyor. Kleopatra yanında bir hizmetçiyle gelir ve bir açıklama yapılır. Bu sırada prenses ortaya çıkar. Hizmetçi, kayıp değil, aşıkların tüm planlarını ortaya koyuyor ve kızı manastıra götürmeyi teklif ediyor. Zloradov, Dobrserdov'un gerçek yüzünü ortaya koyuyor.

Çıkış beklenmedik bir şekilde bulundu. Kardeşlerin amcası öldü ve tüm birikimini ağabeyine bıraktı. Bir güzel haber daha: Stepanida, Kleopatra'yı amcasıyla birlikte köyde sakladı. Prenses tövbe etti ve Stepanida ve Vasily serbest kaldı.

Konuyla ilgili literatür üzerine deneme: Özet Mot, aşk Lukin tarafından düzeltildi

V. I. LUKIN'in (1737-1794) Eserlerinde "Ahlak Komedisi"

Böylece, "Büyülü Kemer" komedisinin galasında yer alan komedi karakteri Neumolkov, gerçek statüsünde Ekim akşamı St. Petersburg tiyatro salonunda oturan seyircilere oldukça eşit çıkıyor. 27, 1764. Sahnede - orijinal karakterler, tiyatro koltuklarında - gerçek prototipleri. Etten kemikten insanlar, ayna görüntüleri gibi sahneye kolayca geçerler; yansıyan karakterler de aynı kolaylıkla sahneden salona iniyor; tek bir yaşam döngüsüne, tek bir ortak gerçekliğe sahiptirler. Metin ve yaşam karşı karşıyadır - yaşam sahnenin aynasına bakar, Rus komedisi Rus yaşamının bir aynası olduğunun farkındadır. Belki de tam da bu görünürlükten dolayı, onun Rus edebiyat geleneğiyle olan ilişkisinin bir başka yönü, ayna komedi dünya görüşünün ön saflarına gelir: ahlak dersi veren, komedinin toplumsal işlevselliği, “edat yönünün” siniridir ve onun yüksek anlamıdır. estetik bir teori olarak şekillendi:

Chistoserdov. Birkaç kez komedi izledin ve senin için olduklarına sevindim.<...>gerçek haliyle ortaya çıktı. Onları göze bir zevk olarak değil, kalbine ve aklına bir fayda olarak gördün. "Squealer", 192-193).

Tiyatro gösterilerinin tadına giren ilk Rus seyircilerin, performansta tiyatronun dışında ve komedi karakterlerinde - tam teşekküllü insanlar - aynı yaşamı görme tutkusu o kadar güçlüydü ki, Rus komedisinin inanılmaz derecede erken bir öz-farkındalık eylemini kışkırttı ve yazarın metnine inanmaması ve edebi metnin kendi içinde gömülü olan tüm düşünce kompleksini ifade etme konusundaki yetersizliği olgusuna yol açtı. Bütün bunlar metni açıklayan yardımcı unsurlar gerektiriyordu. Lukin'in 1765 tarihli "İşler ve Çeviriler"deki her sanatsal yayına eşlik eden önsöz yorumları, komediyi bir tür olarak gazeteciliğe bir yaratıcılık biçimi olarak yaklaştırıyor. Lukin'in tüm önsözlerinin yaygın güdüsü "kalp ve akıl için yarar"dır, komedinin ideolojik amacı, yalnızca kötülüğü ortadan kaldırmak amacıyla toplumsal yaşamı yansıtmak ve onu halka tanıtmak amacıyla erdem idealini temsil etmek için tasarlanmıştır. hayat. İkincisi de kendi yolunda bir ayna eylemidir, yalnızca içindeki görüntü nesneden önce gelir. Lukin'in komedi yaratıcılığını motive ettiği şey budur:

<...>Kalemimi, hemcinslerimin zevki ve yararı için kusurlarla ve kendi erdemimle alay etmeye iten, onlara masum ve eğlenceli bir eğlence veren, yürekten gelen tek bir dürtünün ardından aldım. (Komediye önsöz "Mot, aşk tarafından düzeltildi", 6.)

Gösterinin doğrudan ahlaki ve toplumsal yararının aynı güdüsü, Lukin'in bir sanat eseri olarak komedinin amacını anlamasında belirler. Lukin'in eserinin sonucu olarak tasarladığı estetik etki, onun için her şeyden önce etik bir ifadeye sahipti; estetik sonuç -sanatsal özellikleriyle birlikte metin- ikincildi ve adeta tesadüfiydi. Bu açıdan karakteristik olan, komedinin ikili yönelimi ve komedi türü teorisidir. Bir yandan, Lukin'in tüm metinleri, ahlaksızlıkla çarpıtılmış mevcut gerçekliği ahlaki bir norm doğrultusunda değiştirmeyi amaçlar:

<...>Roughneck ile alay ederek, bu zayıflığa eğilimli insanlarda, görgü kurallarını henüz tamamen yok etmemiş ve takip edenlerde düzeltmeyi ummak gerekiyordu.<...>(Komediye önsöz "Bilmece", 114).

Öte yandan, kusuru doğru bir şekilde yansıtarak düzeltmeye yönelik bu olumsuz tutum, tam tersi bir görevle tamamlanır: komedi, var olmayan bir ideali bir komedi karakterine yansıtarak, bu eylemle gerçekte gerçek bir nesnenin ortaya çıkmasını sağlamaya çalışır. hayat. Özünde bu, Avrupa estetiği tarafından bu tür için geleneksel olarak tanınan komedinin dönüştürücü işlevinin Lukin ile birlikte var olduğu ve doğrudan yaratıcı olduğu anlamına gelir:

Benimle silahlanan bazı mahkumlar, daha önce hiç böyle hizmetçilerimiz olmadığını söyledi. Olur, dedim onlara, ama Basil benim tarafımdan onun gibilerini üretmek için yaratıldı ve bir model olarak hizmet etmeli. (Komediye önsöz "Mot, aşk tarafından düzeltildi",12.)

Bu şekilde gerçekleştirilen komedinin amaçlarının, modern zamanların zaten iyi bilinen Rus edebiyatına, hiciv ve gazel yerleştirme modellerine göre, yansıyan bir gerçeklik olarak sanatın gerçeklikle doğrudan ilişkisini düzenlediğini görmek kolaydır: olumsuz. (kötülüğün ortadan kaldırılması) ve olumlu (idealin gösterilmesi). Dolayısıyla estetik, Lukin'in ideolojisi ve etiğinin arka planında yer alır: hiciv ve gazel gibi her yerde bulunan tür gelenekleri. Daha önce izole olan bu eğilimler, tek bir türde - komedi türünde birleşme arzusunu ancak şimdi keşfediyor. Rus toplumsal yaşamında komedyanın kendi kaderini hızlı bir şekilde belirlemesi, buna eşlik eden türün ideolojik Rus yaşamında bir kendi kaderini tayin etme yolu olarak teorik özbilincine eşlik etmesi, iki yönlü de olsa, birbiriyle yakından ilişkili sonuçlara neden oldu. . İlk olarak, hiyerarşisinde (toplumsal eğitimin temel aracı) kendi yeri ile ulusal toplumsal yaşamın bir parçası haline gelen komedi, hemen bu yaşamın kendi çerçevesine yoğun bir şekilde genişlemesine paralel bir sürece neden oldu. Dolayısıyla ikinci kaçınılmaz sonuç: ilk kez komedi ilgisinin nesnesi haline gelen ulusal yaşam, özellikle Batı Avrupa arsalarının doğuşunun zeminine karşı paradoksal olan ulusal Rus komedisi fikrinin teorik olarak kristalleşmesini gerektirdi. ve Lukin tarafından ısrarla vurgulanan komedilerinin kaynakları. Bununla birlikte, kişinin kendi geçmişi ancak bir başkasının arka planına karşı bu şekilde tanınabilir. Örneğin, Sumarokov'un komedileri, Lukin'in bariz uluslararası olay örgüsünü ve tematik gerçekliklerini keskin bir şekilde reddetmesine neden oldu. Bununla birlikte, bu gerçeklerin arka planına karşı, Sumarokov'un komedilerinin tür modelinin ulusal özgünlüğü özellikle açıktır. Lukin'in komedisi, aynı estetik kategorilerin ters korelasyonunu gösterir: gerçeklikler onundur, ancak tür modeli başkasınındır. “Rus geleneklerine meyilli” komedinin, “edat” teriminin tüm anlamı olan kalesi olarak hizmet eden yabancı komediye vurgulanan muhalefeti, otomatik olarak bunu yansıtan ulusal yaşam ve türün özellikleri kategorisini vurgular. hayat. Ama aynı zamanda, Lukin'in komedisinin gerçek estetiği, yani "yer değiştirme" ve "törelerimize eğilim" teorisi de böyle düşünülmelidir. Rus “çıktı metnini” Avrupa “girdi metninden” ayıran şey bu olduğundan, orijinal metnin ulusal gündelik gerçekliklerle doygunluğu ideoloji ve etik açısından ikincildir. Ulusal yaşam belirtilerine dikkat, bu yaşama sanatsal ilgi tarafından değil, komedinin “daha ​​yüksek içeriği”, yabancı bir hedef tarafından belirlenir:

<...>Tüm komik teatral besteleri geleneklerimize yönelteceğim, çünkü seyirci bir komediden diğer insanların davranışlarında herhangi bir düzeltme almaz. Alay edilenin kendileri değil, yabancılar olduğunu düşünüyorlar.” (Komediye önsöz "Ödüllü Kalıcılık" 117.)

Sonuç, henüz ortaya çıkmamış olan "adaplarımıza göre" bir komedi fikri kadar "adaplarımıza göre" bir komedi değildir. Ancak böyle bir durum, fikir, ne olması gerektiği fikri, birincil ve maddi bir nesnede somutlaştırılmasının önünde olduğunda, 18. yüzyılın fikirlerine tamamen karşılık gelir. gerçekliğin hiyerarşisi hakkında. “Ahlakımız” kavramının Lukin'in kalemi altında edindiği bu özgül ve derinden ulusal-orijinal dönüş, öncelikle poetika üzerinde, ardından komedi türünün sorunsalları ve biçimsel özellikleri üzerinde belirleyici bir etkiye sahip oldu ve onun estetik dönüşümüne sinemada hizmet etti. Lukin'in komedi sistemi Fonvizin'in, onun halefleri ve varislerinin zaten ötesinde, temelde geleneksel olmayan bir yapı. Lukin'in komedi teorisi ve pratiğindeki merkezi kavramın, Rus tiyatrosunun ulusal özgüllüğü olarak algılanan "yabancı" ile "bizimki" arasındaki geçiş olan "bizim ahlakımız" kavramı olduğu açıktır. Lukin, "ahlakımız" kategorisini çağının estetik bilincine o kadar sağlam bir şekilde sokmuştur ki, "törelere" uygunluk ölçütüne göre 18. yüzyılın sonlarına kadar değerlendirilmiştir. tüm dikkate değer komedi yenilikleri. (N.I. Panin'in "The Brigadier" komedisi hakkındaki incelemesini karşılaştırın.<...>görgü kurallarımızda ilk komedi.") Bu nedenle, Lukin'in komedi yeniliklerinin tüm anlamını kendi içinde yoğunlaştıran "ahlak" kelimesiyle tam olarak ne demek istediğini bulmak kesinlikle gereklidir. Ve "ahlakımız" kavramını Lukin'in beyan edici ifadelerine göre tanımlamaya yönelik ilk girişimde, şaşırtıcı bir şey ortaya çıkar, yani "âdetler" kategorisinin geleneksel anlayışının Lukin için yalnızca kısmen alakalı olduğu ortaya çıkar. Aslında, Sumarokov'un ilk komedisinde Lukin'i, yerli bir Rusça sözcüğün aşırı Avrupa işleviyle doğal olmayan bir ittifakıyla kızdıran, yalnızca evlilik sözleşmesi olan bir katip, onun “ahlakımız” hakkındaki tüm teorik açıklamalarından oluşan bu diziye girer:

<..>Herhangi bir eve gelen bir Rus katip, "Mösyö Orontes'in burada bir dairesi var mı?" diye sorar. “İşte” diyecekler ona, “ama ondan ne istiyorsun?” - "Bir sözleşme yazmak için düğün."<...>Bu bilgili bir izleyicinin kafasını çevirecektir. Gerçek Rus komedisinde, yaşlı adama verilen Orontovo adı ve katip için evlilik sözleşmesinin yazılması hiç de tipik değildir (118-119).

Zaten bu pasajda, aynı "ahlak" kategorisine giren, bir Avrupalı ​​noter işlevindeki Rus memurunun, "yaşlı adama verilen Oronto'nun adı" - bir ad, yani , bir kelime, özellikle açıkça Rusça değil, ne seste ne de dramatik anlam yükünde. Lukin'in Batı Avrupalı ​​orijinallerin "geleneklerimize" "eğilim"ine ilişkin yaygın açıklamalarının tümü, nihayetinde antroponimler ve yer adları sorunuyla karşı karşıyadır. Lukin, “milli” ve “âdet” kavramlarının yoğunluğunu bu kelime kategorisinde görmektedir. Böylece, "gerçek Rus komedisinde" Rus geleneklerinin ve Rus karakterlerinin tam yetkili temsilcisi, ulusal kültüre özel aidiyetiyle vurgulanan kelime haline gelir:

Ahlakımızı tasvir ederek, tüm dünyanın genel kusurlarını değil, halkımızın bir parçası olan kusurları düzeltmesi gereken bu tür yazılarda yabancı sözler duymak bana her zaman olağandışı göründü; ve bazı izleyicilerden defalarca duydum ki bu sadece akıllarına değil kulaklarına da oluyor, biraz bizim geleneklerimize benzese de, sunumda Clitander, Dorant, Citalida ve Kladina olarak adlandırılıyorsa ve konuşmayan konuşmalar yapıyorsa. davranışlarımızı ifade eder.<...> Daha birçok ve en küçük ifadeler var: örneğin, Marsilya'dan yeni geldim veya Tulleria'da yürüdüm, Versailles'deydim, viskon gördüm, markizle oturdum ve diğer yabancı şeyler.<...> Ve karakterler şöyle isimlendirilirse nasıl bir bağlantı olacak: Geront, katip, Fonticidius, Ivan, Fineta, Crispin ve noter. Böyle bir deneme yapmak için bu düşüncelerin nereden gelebileceğini anlayamıyorum. Bu durum gerçekten garip; ve hatta daha garip, doğru olduğunu düşünmek (111-113.119).

Belki de, Rus yaşamının ana resimsel aracı olarak Rus kelimesinin bu özürü, özellikle yerli Rus kelimesi ve resimsel olasılıkları hakkında yazılan komedi "Schepetilnik" in önsözünde en canlı şekilde somutlaştırıldı:

Bu önsözü tek bir kelimeyi savunmak için yazıyorum.<...>, ve bu komediye verilen ismi mutlaka korumalıdır.<...>Fransızca Bijoutier kelimesini dilimize hangi kelimeyle anlatmak istersek, Fransızcanın adını aldığı o ticaretin özüne inerek, esnafımızı anlamak ve buna benzer bir kelime olup olmadığını düşünmekten başka bir yol bulamadı. o, büyük bir Emek bulunmadan olduğumu ve burada teklif ediyorum.<...>Ve böylece, yabancı kelimelere sahip olmak, dilimiz çirkin, tam bir iğrenme, komediye "Schepeter" adını verdim.<...> (189-190).

Ve eğer Lukin'den önce bile Rus komedyenler, barbarlıkların çatışması ile yerli Rusça kelimelerin bir gülme aracı, Rus kötülüğünün bir karikatürü (karş. stilistik ve ulusal olarak renklendirilmiş bir kelimeyi karakterolojik ve değerlendirici alım olarak bilinçli olarak kullanır, ancak aynı zamanda halktan ona özel ilgi çeker. Sevgiyle Düzeltilen Komedi Mot'ta, Prenses'in sözlerine bir not yapıldı: “Tuvaletimin yanında duracaksın”: “Bir koket onun için iyi olan yabancı bir kelime konuşuyor, ama konuşmadıysa, o zaman tabii ki Rus olurdu” (28 ). Aynı tür nota "Schepeter" komedisinde de rastlıyoruz:

Polydor Bizim gibi iki veya üç misafir varsa, şirkete küçük bir şirket olarak saygı duyulmaz. Tüm yabancı sözcükler kendilerine özgü kalıpları konuşurlar; ve Shchepetilnik, Chistoserdov ve Nephew her zaman Rusça konuşurlar, ancak zaman zaman bazı aylakların sözlerini tekrar ederler (202).

Böylece sözcük, yalnızca dramanın yapı malzemesi olarak doğal işleviyle değil, aynı zamanda ek anlamların bir işareti olarak da Lukin'in komedi "ilavelerinin" poetikasının merkezinde ortaya konur. Malzeme ve araçlardan, kelime bağımsız bir amaç haline gelir. Doğrudan anlamı üzerinde bir çağrışım halesi doğar, içsel kapasitesini genişletir ve kelimenin genel olarak bilinen sözlük anlamından daha fazlasını ifade etmesine izin verir. Kelimenin ek amacı ile Lukin, komediografiye yalnızca ayrı bir teknik olarak değil, aynı zamanda evrensel bir karakter adaylığı yasası olarak tanıttığı ilk kişi olan anlamlı soyadların poetikasını bağladı. Bazen anlamlı soyadlarda, şehir ve sokak adlarında, Rus yaşamındaki kültürel olaylara yapılan göndermelerde Rusça sözcüklerin yoğunluğu, Lukin'in "önermelerinde" o kadar büyük olur ki, Rus yaşamının gerçekçi renklendirmesi içerikle çelişir. doğası Batı Avrupa zihniyeti tarafından belirlenen ve Lukin'in "Rus geleneklerine eğilimli" komedilerinde önemli değişikliklere uğramayan bu Rus arka planına karşı gelişen komedi eylemi. Nasıl “bizim ahlakımız” fikri, Rusça kelimelerle Rus geleneklerine “eğilimli” bir “yabancı” kaynak metnin arka planına karşı kaçınılmaz ve açıkça belirtildiği gibi, “yabancı” ve “bizim” arasındaki genel tutarsızlık noktaları da ” bu sözlü arka plana karşı aşırı bir rahatlama ile özetlendi. . “Uzaylı”, “bizim” tarafından “yabancı” tarafından “bizim” tarafından vurgulanır ve bu durumda “yabancı”, öncelikle Batı Avrupa komedi türündeki eylemin yapıcı temellerinin Rus yaşamını yansıtmaya uygunsuzluğu olarak ortaya çıkar. ve anlamları. "Kendine ait" ve "yabancı" karşıtlığı, Rus komedisine yalnızca ulusal içerik sorununu değil, aynı zamanda bu içeriği ifade etmek için belirli bir biçim bulma görevini de ortaya koydu. Lukin tarafından çevrilmiş komedi metinlerini Rus yaşam tarzına yönlendirmek için doğrudan bir beyanda dile getirdiği arzu (“Fransızlar, İngilizler, Almanlar ve tiyatroları olan diğer halklar her zaman modellerine bağlı kalırlar;<...> neden kendimize sahip çıkmayalım?” - 116) otomatik olarak kelimede resmileştirilmemiş, ancak kelimenin tam anlamıyla "Eserler ve Çeviriler" üzerinde, çatışmanın doğasının, eylemin içeriğinin ve doğasının, tipolojinin olduğu ulusal-orijinal bir komedi yapısı fikri üzerinde gezinmiştir. Sanatsal imgelem, Rus estetik düşüncesi ve Rus zihniyetiyle örtüşecektir. Ve Rus komedisinin ulusal-tuhaf tür biçimi sorunu tam olarak çözümünü yalnızca olgun Fonvizin'in çalışmasında, yani zaten "edat yönünün" dışında bulsa da, Lukin, "Rus eğiliminde". mores" komedileri, bu çözümlerin beklentilerini özetlemeyi başardı. Esasen onun komedisinde, gündelik ve ideolojik dünya imgelerinin aynı tür içinde birleştirilmesine ilişkin daha ileri deneyler dikkat çekicidir. Bu anlamda Lukin'in komedileri, Sumarokov ve Fonvizin'in komedisi arasında bir bağlantıdır. Her şeyden önce, Lukin'in "İşler ve Çeviriler" koleksiyonunun kompozisyonu dikkat çekiyor. İlk cilt, bir tiyatro akşamında sunulan "Mot, Corrected by Love" ve "Riddle" komedilerini, ikincisi - "Ödüllü Sabitlik" ve "Schepeter"; her iki komedi de tiyatro sahnesini hiç görmedi. Ayrıca her iki cilt de aynı prensibe göre düzenlenmiştir. İçlerindeki ilk pozisyonlar, Lukin'in sınıflandırmasına göre, tipolojik olarak yakın başlıklara da yansıyan "biçimlendirme eylemleri", büyük beş perdelik komediler tarafından işgal edilir: "Mot, Sevgiyle Düzeltilmiş" ve "Ödüllü Sabitlik". Ama sanki ahlak dersi veriyormuş gibi, biçim olarak birbirine yakın olan komedilerin özünde tamamen farklı olduğu ortaya çıkıyor. "Aşk tarafından düzeltilen Mot", "karakteristik, acınası ve asil düşüncelerle dolu" bir komediyse (11), o zaman "Ödüllü sabitlik" tipik bir ışık veya Lukin'e göre "komik" entrika komedisidir. Her iki bölümdeki ikinci pozisyonlarda - küçük tek oyunculu "karakteristik" komediler, "Rogue" ve "Schepeter". Ama yine, resmi bir kimlikle, estetik bir karşıtlık var: “Riddlebird” (bir çift “Motu, sevgiyle düzeltildi”) tipik bir “komik” entrika komedisidir, “The Whisperer” (bir çift “Ödüllü sabitlik” ”) açık bir hicivli suçlayıcı ve özür dileyen ahlaki görevi olan ciddi bir sevgisiz komedidir. Sonuç olarak, yayın bir bütün olarak anlamsal kafiye ile birbirine bağlanan ciddi komediler (“Mot, Corrected by Love” ve “The Scribbler”) ile çerçevelenir ve komik olanlar da birbirini yankılayarak içine yerleştirilir. Böylece, “Vladimir Lukin'in Eserleri ve Çevirileri” okuyucusuna, kurucu mikro bağlamlarında özelliklerin ayna değişimi ilkesine göre düzenlenmiş, belirgin bir şekilde döngüsel bir yapı olarak görünür: komediler hacim işaretlerine göre değişir (büyük - küçük) , etik pathos (ciddi - komik) ve türün tipolojisi (karakter komedisi entrika komedisidir). Aynı zamanda, bir bütün olarak döngünün makro bağlamı, finalin başlangıç ​​temasının bir varyasyonu olduğu bir halka kompozisyonu ile karakterize edilir. Dolayısıyla, Rus yüksek komedi tür modelinde uzun bir ömre sahip olacak olan komedi dünyası imajının özellikleri, tek bir komedi metninde olmasa da, o zaman Lukin'in komedi metinlerinin bütününde bulunur. Lukin başka yollarla komedyen Sumarokov ile aynı sonuca varır. Her ikisi için de komedi türü özellikle saf değildir: Sumarokov'un komedileri trajik bir sona doğru yöneliyorsa, Lukin "gözyaşı komedi" türüne çok meyilli olur. Her ikisinde de, komedinin tür biçimi ile içeriği arasındaki ayrım açıktır, yalnızca Sumarokov'da türün Rus modeli metnin uluslararası sözlü gerçeklikleri tarafından gizlenirken, Lukin'de tam tersine ulusal sözel çeşni vardır. Avrupa tür formuna pek uymuyor. Her iki komediografi sistemi de ulusal kamusal ve özel hayata yakın olduklarını iddia edemez, ancak her ikisinde de, eşit derecede bariz ödünç almaların arka planına karşı, gelecekteki yapının aynı unsurları eşit derecede açık bir şekilde ortaya çıkar: "daha yüksek içerik", ikincil bir amaçtır. Estetik bir fenomen olarak komediden daha yüksek etik olana ve sosyal görevlere; komedi metinlerinin döngüselleştirilmesine yönelik bariz bir eğilimde ifade edilen bütünsel bir evrensel dünya görüşüne çekicilik.

"Mot, aşk tarafından düzeltildi" komedisinin şiirselliği: konuşan karakterin rolü Lukin'in edebi sezgisinin keskinliği (mütevazı yaratıcı olasılıklarının çok ötesinde), çoğu durumda "eklemeleri" için bir kaynak olarak konuşkan, konuşkan veya vaaz veren bir karakterin merkezi bir yer işgal ettiği metinleri seçmesi gerçeğiyle vurgulanır. Konusunda, günlük yazımında veya ideolojik işlevlerinde konuşma eyleminin bağımsız dramaturjik olasılıklarına artan ilgi, Lukin'in “törelerimizin” özellikleriyle karakterize edildiğinin koşulsuz bir kanıtıdır: istisnasız Rus aydınlatıcıların hepsi bu kelimeyi eklediler. kaderin önemi gibi. Mota, Corrected with Love ve The Sincap'taki karakterlerin çoğunun, sahnede başka herhangi bir eylemin eşlik etmediği saf bir ideolojik ya da günlük konuşma eylemiyle pratikte tükenmesi oldukça semptomatiktir. Sahnede yüksek sesle söylenen söz, taşıyıcısıyla kesinlikle örtüşür; rolü, sözünün genel semantiğine tabidir. Böylece, kelime, olduğu gibi, Lukin'in komedilerinin kahramanlarının insan figüründe somutlaşmıştır. Dahası, ahlaksızlık ve erdem karşıtlıklarında konuşkanlık, yalnızca baş kahraman karakterlerin değil, aynı zamanda düşman karakterlerin de karakteristiğidir. Yani, konuşma ediminin kendisi Lukin'de ahlaki özelliklerinde değişken olarak görünür ve konuşkanlık hem erdemin hem de kötülüğün bir özelliği olabilir. Bazen küçük düşürücü, bazen taşıyıcılarını yükselten genel nitelikteki bu dalgalanma, özellikle bir çift dramatik antagonistin - İyi Kalpli ve Spiteful - seyircinin karşı karşıya olduğu büyük monologları eşit olarak böldüğü "Mot, sevgiyle düzeltildi" komedisinde fark edilir. Ve bu retorik beyanlar, ahlaki bir norm, tövbe ve pişmanlık karşıtı bir suçun aynı destekleyici motiflerine dayanmaktadır, ancak tamamen zıt bir ahlaki anlama sahiptir:

Dobroserdov.<...>Talihsiz bir insanın hissedebileceği her şey, benim hissettiğim her şey ama ondan daha çok acı çekiyorum. Sadece kaderin zulmüne katlanmak zorunda ve ben vicdan azabına ve vicdan azabına katlanmak zorundayım ... Ebeveynimden ayrıldığımdan beri, sürekli olarak kötü alışkanlıklar içinde yaşadım. aldatılmış, aldatılmış, sözde<...>ve şimdi bunun için onurlu bir şekilde acı çekiyorum. <...> Ama Kleopatra'yı tanıdığım için çok mutluyum. Onun talimatlarıyla erdeme döndüm (30). Zloradov. Gidip ona [prensese] tüm [Dobroserdov'un] niyetlerini anlatacağım, onu aşırı kedere sokacağım ve hemen, vakit kaybetmeden, ona uzun zamandır aşık olduğumu açacağım. evvel. Öfkeli, onu hor görecek, ama beni tercih edecek. Mutlaka gerçekleşecektir.<...>Tövbe ve vicdan azabı benim için tamamen bilinmez ve ben, gelecekteki yaşamdan ve cehennem azabından dehşete düşen o ahmaklardan değilim (40).

Karakterlerin sahneye çıktıkları ilk andan itibaren ahlaki karakterlerini açıkça ifade etmelerindeki açık sözlülük, Lukin'de sadece Detouche'un değil, aynı zamanda “Rus trajedisinin babası” Sumarokov'un da gayretli bir öğrencisi olarak görmemizi sağlıyor. Mota'da gülünç bir ilkenin tamamen yokluğuyla birleştiğinde, böyle bir açık sözlülük, Lukin'in eserinde "gözyaşı dolu bir komedi"den çok "küçük-burjuva trajedisi"ni görmemizi sağlar. Sonuçta, oyunun psikolojik ve kavramsal sözel ana motifleri tam olarak trajik poetikaya yöneliktir. Sözde "komedi" eyleminin duygusal resmi, tamamen trajik bir dizi kavram tarafından belirlenir: bazı komedi karakterleri umutsuzluk tarafından eziyet ve özlemek, şikayet etmek, tövbe etmek ve huzursuz; onlara eziyet ve vicdanı kemirir, onun talihsizlik saygı duyarlar suçluluk için intikam; kalıcı durumları göz yaşları ve Ağla. Diğerleri onlar için test yazık ve şefkât, bu onların eylemlerini motive eder. Kahraman Dobroserdov'un imajı için, ölüm ve kader motifleri gibi şüphesiz trajik sözlü motifler çok alakalı:

Stepanida. Dobroserdov bu yüzden mi ölü bir adam? (24); Dobroserdov.<...>kaderin zulmü katlanmalı<...>(otuz); Söyle bana, yaşamalı mıyım, ölmeli miyim? (31); Ah kader! Beni böyle bir mutlulukla ödüllendir<...>(33); Ah, acımasız kader! (34); Ah kader! Size teşekkür etmeliyim ve ciddiyetinizden şikayet etmeliyim (44); Kalbim titriyor ve elbette yeni bir darbe habercisi. Ah kader! Beni esirgeme ve çabucak savaş! (45); Oldukça kızgın bir kader beni uzaklaştırıyor. Ah, öfkeli kader! (67);<...>Hepsinden iyisi, suçu ve intikamı unutarak çılgın hayatıma bir son ver. (68); Ah kader! Hatta kederime de kattın ki, utancıma şahit olsun (74).

Ve oldukça Rus trajedisinin geleneklerinde, bu türün 1750'ler-1760'larda nasıl şekillendiği. Sumarokov'un kalemi altında, erdemli bir karakterin başının üzerinde toplanan ölümcül bulutlar, kötü olanın üzerine sadece ceza ile düşer:

Zloradov. Ah, ters kader! (78); iyi kalpli-küçük. Kötülüğü için değerli bir ceza alsın (80).

Tür tanımı "komedi" olan bir metinde trajik motiflerin böylesine yoğun bir şekilde yoğunlaşması, karakterlerin herhangi bir fiziksel eylemden yoksun, geleneksel olarak dizlerinin üstüne çöküp bir çizgi çizmeye çalışması dışında, sahne davranışlarına da yansır. kılıç (62-63, 66). Ancak, küçük-burjuva olmasına rağmen, bir trajedinin ana olumlu kahramanı olarak Dobroserdov'un, rolü gereği pasif olması, trajik bir anlatıma benzer konuşarak dramatik eylemde kurtarılması gerekiyorsa, o zaman Zloradov aktif bir kişidir. ana karaktere karşı entrika. Lukin'in olumsuz karakterini eylemle değil, eylemi öngörebilen, tanımlayabilen ve özetleyebilen bilgilendirici konuşma ile donatmayı tercih ettiği rolle ilgili geleneksel fikirlerin arka planında daha belirgin hale gelir, ancak eylemin kendisi eşdeğer değildir. . Eylem yerine sözlerin tercih edilmesi, sadece Lukin'in dramatik tekniğindeki bir kusur değildir; aynı zamanda 18. yüzyılın aydınlanma bilincindeki gerçeklik hiyerarşisinin bir yansıması ve Rus edebiyatında zaten var olan sanatsal geleneğe yönelik bir yönelimdir. Özgün mesajında ​​gazeteci olan ve ahlaksızlığın ortadan kaldırılmasını ve erdemin ekilmesini amaçlayan Lukin'in komedisi, vurgulanan etik ve sosyal dokunaklılığıyla, edebi gelişimin yeni bir döneminde Rus senkretik vaaz etme geleneğini yeniden canlandırıyor. Kendisine yabancı olan niyetlerin hizmetine sunulan sanatsal sözcük, Lukin'in komediografisinde ve teorisinde tesadüfen bir retorik ve hitabet gölgesi elde etti - bu, okuyucuya ve izleyiciye doğrudan çekiciliğinde oldukça açıktır. İdeal bir komedyenin esasları arasında, “zarif nitelikler”, “geniş hayal gücü” ve “önemli çalışma” ile birlikte Lukin'in “Motu” nun önsözünde “belagat armağanı” ve üslup olarak adlandırılması tesadüf değildir. Bu önsözün tek tek parçalarının bir kısmı açıkça hitabet konuşma yasalarına yöneliktir. Bu, özellikle okuyucuya sürekli hitap eden örneklerde, numaralandırmalarda ve tekrarlarda, çok sayıda retorik soru ve ünlemlerde ve son olarak, önsözün yazılı metninin konuşulan kelimenin altında, sesli konuşmanın taklitinde fark edilir:

Hayal et okuyucu.<...>bir insan kalabalığını, genellikle yüzden fazla insanı hayal edin.<...>Kimisi masada oturuyor, kimisi odanın içinde dolaşıyor ama hepsi rakiplerini yenmek için çeşitli icatlara yakışır cezalar inşa ediyor.<...>İşte toplanma nedenleri! Ve siz, sevgili okur, bunu hayal ederek, tarafsız bir şekilde söyleyin, en azından bir güzel ahlak, vicdan ve insanlık kıvılcımı var mı? Tabii ki değil! Ama yine de duyacak mısın? (sekiz).

Bununla birlikte, en ilginç şey, Lukin'in, kart oyuncularının hayatından bir tür tür resmi verdiği önsözün en canlı ahlaki tanımlayıcı parçasında, etkileyici konuşma araçlarının tüm cephaneliğinden yararlanmasıdır: “İşte bu topluluğun canlı bir tasviri ve içinde yapılan alıştırmalar” (10) . Ve yüksek retorik ve düşük günlük yazma üslubu geleneklerinin bu görünüşte tuhaf ittifakında, Lukin'in sevdiği ulusal fikrin yeniden ortaya çıkması tesadüf değildir:

Diğerleri ölünün yüzünün solgunluğu gibidir<...>; kanlı gözleri olan diğerleri - korkunç öfkeler; ruhun umutsuzluğu olan diğerleri - infaza çekilen suçlular; olağanüstü bir allık ile diğerleri - kızılcık<...>ama hayır! Rus karşılaştırmasını bırakmak daha iyidir! (dokuz).

Ölülerin, öfkelerin ve suçluların yanında gerçekten bir tür üslup uyumsuzluğu gibi görünen “kızılcık dut”a Lukin şu notu düşüyor: “Bu benzerlik bazı okuyuculara tuhaf gelebilir ama herkese değil. Rusça'da Rusça bir şey olmalı ve burada, öyle görünüyor ki, kalemim günah işlemedi<...>"(dokuz). Yani yine, teorik muhalif Sumarokova Lukin, eski Rus estetik gelenekleri ve hicivli yaşam yazımı ve hitabet tutumlarının diyalogunda ulusal fikri ifade etmeye yönelik pratik girişimlerde edebi rakibine yaklaşıyor. Ve The Guardian'daki (1764-1765) Sumarokov ilk kez nesnelerin dünyasını ve fikirlerin dünyasını stilistik olarak ayırt etmeye ve onları çatışmaya sokmaya çalıştıysa, o zaman Lukin, ona paralel ve aynı anda onunla nasıl olduğunu bulmaya başlar. bir edebi dizinin estetik cephaneliği, bir diğerinin gerçeklerini yeniden yaratmak için uygundur. Maddi dünya imajını ve günlük yaşamı yeniden yaratmak için hitabet konuşması, yüksek ahlak ve eğitim hedeflerinin peşinden gitmek, geleneklerin böyle bir geçişinin sonucudur. Ve eğer “Mota” da Lukin, eylemin güvenilir bir günlük renklendirmesini yaratmak için esas olarak hitabet konuşmasını kullanıyorsa, o zaman “Schepetilnik” de tam tersi bir kombinasyon görüyoruz: gündelik plastisite retorik amaçlar için kullanılıyor.

"Schepeter" Komedisinin Poetikası: odosatirik tür formantlarının bir sentezi Komedi "Schepetilnik" Lukin, İngiliz orijinalinden, Dodeli'nin zaten "Boutique de Bijoutier" ("Habbery shop") adı altında Fransızca'ya çevrilmiş olan ahlaki komedisi "The Toy-shop" dan "Rus görgülerine yöneldi". zaman. Lukin'in kendisinin “Bay Elchaninov'a Mektup”unda inatla hem orijinalini hem de “Rus adetlerine meyilli” versiyonunu “hiciv” olarak adlandırması oldukça dikkat çekicidir:

<...>Kendini bu Agliyen hicivinin komik bir esere dönüştürülmesi için hazırlamaya başladı.<...>. (184). <...>Tiyatromuz için bu hicvin oldukça iyi bir şekilde yeniden yapıldığını fark ettim (186). Komik bir denemeye dönüşen [Dodeli'nin metni], hem içerikte hem de keskin hicivde oldukça iyi olarak adlandırılabilir.<...> (186). <...>Bu satirik eseri Rusçaya çevirme şansım oldu (188).

"Hiciv" kelimesinin Lukin tarafından iki anlamda kullanıldığı açıktır: etik bir eğilim olarak hiciv ("acı hiciv", "hiciv yazı") bir tür tanımı olarak hicivle ("bu Aglian hiciv", "bu hiciv"). Ve bu ikinci anlama tam olarak uygun olarak, Sincap'ta yaratılan dünya-imgesi, öncelikle bir tuhaflık dükkanının ve bir arsa görevi gören küçük tuhafiye ticaretinin güdüleri tarafından dikte edilen şeylerin dünyasının bir görüntüsü olarak yaratılır. bölümleri hicivsel ahlaki bir görevle sıralamak için çekirdek: kavram tarafından ifade edilen kusurun, taşıyıcılarının türlerini çeşitlendiren günlük portreler-illüstrasyonlardan oluşan bir galeride geliştirildiği, Cantemir'in kümülatif hicivinin tür modeliyle mutlak bir analoji. Aksiyon boyunca, sahne oldukça fiziksel ve görünür olan en çeşitli şeylerle yoğun bir şekilde doldurulur: "Her iki işçi de sepeti sıraya koyduktan sonra bir şeyler çıkarır ve konuşur"(197), Rus sahnesinde şimdiye kadar görülmemiş nesnelerin esasını tartışıyor, örneğin tespit kapsamı, sanat ve bilimi tasvir eden aşk tanrısı grupları, çalar saatli altın bir saat, enfiye kutuları alagrek, alasaluet ve alabucheron, altın, gözlük, terazi, yüzük setli bir defter ve nadir: Fırat Nehri'nden, ne kadar küçük olursa olsun, yırtıcı timsahların sığabileceği kabuklar ve Eşi görülmemiş hiçbir yerde adasından taşlar. Scribbler'ın ellerinden müşterilerinin ellerine geçen bu nesne geçit töreni, bir ayna tarafından semptomatik olarak açılır:

Karalamacı. Pahalı ayna! Cam dünyanın en iyisidir! Koket, onun tüm aşağılık maskaralıklarını hemen görecektir; taklitçi - tüm kurnaz;<...>Birçok kadın bu aynada görecek ki, allık ve badana günde iki kap harcasalar da utanmazlıklarını telafi edemezler.<...>Pek çok insan, özellikle de bazı büyük beyler, ne her dakika haykırdıkları büyük faziletlerini, ne de yoksullara yapılan iyilikleri burada görmeyecekler; ancak bu, suçluluğun bir yansıması değildi (203-204).

Yansıttığı gerçeklikle ilişkisinde, nesneyi ve serapı tam bir ayırt edilemezliğe benzeterek birbirine bağlayan aynanın, "The Spitter" komedisindeki maddi-nitelikli dizinin gerçek doğasını ortaya çıkarması tesadüf değildir. hicivli günlük yazma poetikasına tüm resmi bağlılıkla birlikte, hala ideolojik, yüksek komedidir, çünkü günlük yazı plastiklerinin tüm resimsel cephaneliği, biçiminde olmasa bile, tamamen hatip konuşmanın başlangıç ​​noktası olarak hizmet eder. içeriğinde. "Schepeter"daki şey, ideolojik, ahlaki ve didaktik konuşma için güçlü bir nokta ve resmi bir fırsattır. Lukin'in orijinal metne göre temel arsa yeniliği - ek karakterlerin tanıtımı, Binbaşı Chistoserdov ve yeğeni, Shchepetilnik'in dinleyicileri, İngiliz-Fransız ahlak sahnesinin tür çekim alanını kökten değiştirir. “Ahlakımıza meyilli” versiyonda, tuhafiye ticareti eyleminin doğrudan sahnede dinleyicilerinin ve gözlemcilerinin varlığı, komedinin anlamını eğitime çevirerek ideal konum ve erdem kavramlarını aşılar:

Chistoserdov. Bu güne kadar o alaycı Scribbler olmadığı için şimdiden fazlasıyla üzgünüm.<...>; bunu benden bir kereden fazla duydun. Yanında durarak, iki saat içinde şehirde yaşadığınızdan daha fazla insanı iki yılda tanıyacaksınız (193);<...>Açıklamalarınızı dinlesin diye yeğenimi bilerek buraya getirdim (201); Chistoserdov. Peki yeğenim! Söylediğim gibi talimatları size öyle mi geliyor? Erkek yeğen . Benim için çok hoşlar ve onları daha sık dinlemek istiyorum (201); Chistoserdov. Bu akşam yeğenimi çok aydınlattı. Erkek yeğen (Schepetilnik).<...> Ben mutluluk postası için, eğer<...>Senden faydalı tavsiyeler alacağım (223).

Böylece, komedinin gündelik olay örgüsü arka plana atılır: Squealer ve müşteriler arasındaki diyaloglar "daha yüksek içerik" ile doldurulur ve hiçbir şeyi ve onun özelliklerini gösterme karakterini, ahlaksızlık ve ahlaksızlık kavramları olarak alır. Erdem. Günlük alım-satım edimi, bir tür teşhir ve teşhir haline gelir, burada şey maddi doğasını kaybeder ve bir sembole dönüşür:

Karalamacı. Bu enfiye kutusuna, ne kadar küçük olursa olsun, bazı saraylılar bütün samimiyetlerini, bazı kâtipler bütün dürüstlüklerini, bütün cilveleri istisnasız görgülerini, bütün akıllarını helikopterleri, bütün vicdanlarını vekilleri, şairleri sığdırabilir. tüm servetleri (204) .

İki eylem planının bir noktasında böyle bir geçiş - bir yandan günlük yaşam ve ahlaki açıklama, diğer yandan öğretim ve eğitim - diğer yandan, "Schepeter" ın her iki eyleminin de gerçekleştirildiği, belirli bir işlevsellik sözünü verir. ve anlamsal titreşim. "Schepeter" daki kelime çok tuhaf. Anında içeriğinde, malzeme dizisiyle yakından bağlantılıdır ve bu nedenle - resimsel; Scribbler'ın monologlarına hem kendisi hem de ortakları tarafından açıklamalar denmesi tesadüf değildir:

Karalamacı. Bu tanımlamayı yapmam gerekiyordu (204);<...>açıklamalı mı açıklamasız mı? (205); Chistoserdov. Onları canlı renklerle anlattınız (206);<...>işte eşin gerçek bir tarifi (212); Karalamacı. Size tüm iyiliklerini kısaca anlatacağım (213).

Ancak bu özellik, "Schepeter" deki kelimeyi yalnızca ilk bakışta karakterize eder, çünkü son tahlilde yüksek bir anlama sahiptir ve gerçekliği uyumlaştırma ve erdem idealine yaklaşma yönünde derhal dönüştürmeyi iddia eder:

Karalamacı. Bugün yirmi örnek adamla alay ettim ve sadece biri kendini düzeltti ve hepsi kızdı.<...>Benim esprilerimi dinleyen herkes alay konusu modellerle eğlenmeye tenezzül ediyor ve böylece kendilerini elbette burada bulmadıklarını kanıtlıyor, çünkü kimse kendine gülmekten hoşlanmaz, ama herkes komşusuna gülmeye hazırdır. Gücüm (224) oluncaya kadar onları sütten keseceğim.

Shchepetilnik'in yalnızca izleyicilere değil, aynı zamanda dinleyen karakterlere de (Chistoserdov ve yeğeni) hitap eden ve hitap eden sözleri, günlük ve yalnızca biçimsel olarak resimseldir, özünde yüksek bir oratoryo, bir ideal ve dolayısıyla iki zıt retorik ortam arayan yüksek bir oratoryodur. içinde birleştirilir: bir övgü niteliğindeki şeyler, kısır bir alıcıya küfür edilir; hem şey hem de insan karakteri böylece eylemdeki tartışmacı işlevleriyle eşitlenir ve soyut kusur (veya erdem) kavramının görsel bir örneğinden başka bir şey olarak hizmet etmez. Sonuç olarak, maddi yaşamın unsurlarına ve kısır ahlakın tanımlarına dalmış olan "Schepeter" eylemi, aslında yüksek bir etik amaç ve pathos kazanır; üslupsal olarak bu iki alanı sınırlandırılmamış olsa da, onur ve konum, erdem ve ahlaksızlık ideologemleriyle çalışır. Ve bu kapasitede, Lukin tarafından Avrupa komedi malzemesi üzerinde gerçekleştirilen günlük ve ideolojik dünya görüşlerinin sentezi inanılmaz derecede umut verici oldu: Rus komedisi, olduğu gibi, hangi yönde geliştirilmesi gerektiğini önermeye başladı. Rus haline gelebileceğini. Bir Chistoserdovsky yeğenini yetiştirme eyleminin bir ayna ile başladığını hatırlayın (bkz. "Müfettiş" in ünlü epigrafı), petimetrelerin, coquettes'in, soyluların vb. çarpık yüzlerini yansıtan, ona bakan ve bir alıntı ile biter. Boileau'nun 7. hicvi, kahkahalar ve gözyaşları bir etkide çarpışıyor ve Rus edebiyatında daha önce duyuldu: “<...>genellikle okuyucuları güldüren aynı sözler, yazardan gözyaşlarını çeker<...>"(224) ve "kimsenin kendine gülmeyi sevmediği" (224) yansımasının yanı sıra, tüm arzuyla, fortissimo gücü elde etmek zorunda kalacak ilk zayıf sesi duymamak imkansız. Gogol Valisinin ruhunun çığlığı: "Neye gülüyorsun? "Kendine gülüyorsun!" Ve Sumarokov'u komedilerinde olay örgüsü ve sonuç eksikliğiyle suçlayan Lukin'in sonunda aynısını yazması garip değil mi? Ve ne de olsa, sadece yazmakla kalmadı, aynı zamanda teorik olarak da bu özelliklerini vurguladı: “Bu komedinin neredeyse oynanamayacağına da çok pişman oldum, çünkü içinde bir aşk pleksus yok, arsa ve sonuç altında.<...>» (191). Komedinin itici gücü olarak bir aşk ilişkisinin ve belirli bir eylemin olmaması, sanki başlangıcı ve sonu yokmuş gibi, çünkü son, hayatın kendisi gibi başlangıca kapalıdır - üretken tür modelini daha doğru bir şekilde tanımlamak mümkün mü? 19. yüzyılda Rus dramaturjisini mi bekliyor? Batiushkov bir keresinde şöyle demişti: “Şiir, cesaretle söylüyorum, tüm insanı gerektirir.” . Belki de Fonvizin'den Gogol'e kadar Rus yüksek komedisine bu yargı neredeyse daha başarılı bir şekilde uygulanabilir: Rus komedisi ölçülemez bir şekilde tüm insandan, yani tüm sanatçıdan daha fazlasını talep etti. Ve kararlı bir şekilde, yazar V.I. Panin, Fonvizina'nın sahip olduğu tüm mütevazı fırsatlar, diğer oyun yazarlarının kalemi altında bağımsız bir parlaklıkla parıldayan yarı bilinçli buluntuların bütün bir dağılımı. Bununla birlikte, Fonvizin'in ilk yüksek şöhreti anı (komedi The Brigadier, 1769), dönemin eşit derecede önemli bir edebi olayına katılımıyla aynı zamana denk gelecektir: oyun yazarının hiciv dergilerinde N.I. 1760'lar-1780'lerde Rus tarihi ve Rus edebiyatının geçiş döneminin merkezi estetik faktörü haline gelen Novikov "Drone" ve "Ressam". Novikov'un dergilerinin personeli tarafından geliştirilen gazetecilik nesir türleri, sanatsal dünya modelleme yöntemlerinin bütününde gündelik ve varoluşsal dünya görüntülerinin kesişmesine yönelik eğilimlerin özellikle açık bir örneği haline geldi, bu eğilimler ilk kez tür sisteminde ortaya çıktı. Sumarokov'un eseri ve ilk ifadesini Lukin'in görgü komedisinde buldu.

P. N. Berkov'un terimi. Monografisine bakın: 18. Yüzyıl Rus Komedisinin Tarihi. L., 1977. S.71-82.
Lukin V.I., Elchaninov B.E. Kompozisyonlar ve çeviriler. SPb., 1868. S. 100. Gelecekte, Lukin'in önsöz ve komedileri, parantez içinde sayfa numaralarıyla bu baskıdan alıntılanacaktır.
Toporov V.N. Semiyotik bir bakış açısıyla "Rus adetlerine eğilim" (Fonvizin'in "Çalma" kaynaklarından biri üzerine) // İşaret sistemleri üzerine bildiriler. XXIII. Tartu, 1989 (Sayı 855). s.107.
Fonvizin D.I.İşlerimde ve düşüncelerimde samimi itiraf // Fonvizin D.I. sobr. cit.: 2 ciltte M.; L., 1959. Cilt 2. s.99.
“Bir kişinin özelliklerinin genel ifadesi, iradesinin sürekli özlemleri<...>. Bütün bir halkın, nüfusun, kabilenin aynı mülkü, her birinin kişiliğine çok fazla bağlı değil, şartlı olarak kabul edilen birine; günlük kurallar, alışkanlıklar, gelenekler. Bakınız: Dal V.I. Yaşayan Büyük Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü. M., 1979.V.2. S.558.
Bununla ilgili bakın: Berkoe P.Ya. 18. yüzyılın Rus komedi tarihi. L., 1977. S.77-78.
Fonvizin'den önce, orijinal Rus doğasının zayıf bir şekilde birleştirildiği bir komedi eyleminin “hazır ve test edilmiş çerçevesi” hemen hemen tüm komedyenlerde belirgindir: Sumarokov'da, arkasında Batı Avrupa metinlerinin bulunduğu olay örgüsü parçaları biçiminde. tahminen, Lukin ve Yelagin okulunun oyun yazarlarında, bu arsaların kendileri genel olarak (biraz değiştirilmiş) formdaydı ve Fonvizin "Tuğgeneral" de bile "teklif" ten hiçbir yere gitmedi. Komedinin "çerçeveleri" sadece "Çalı" da tamamen "kendi" oldu: olağandışı biçimleriyle çok fazla şaşkınlığa ve eleştirel karara neden oldular, ancak özgünlük ve ulusal özgünlük eksikliği nedeniyle onları suçlamak zaten imkansızdı. .
Parite ilkesine tabi olan baskının simetrik halka bileşimi (her birinde iki parça, iki komedi), yapısal temellerinde dört perdelik komedi Woe from Wit'in simetrik ayna yapısını son derece andırıyor. aşk ve kamusal konuların baskın olduğu sahneleri olan kompozisyon birimleri. Santimetre.: Omarova D.A. Griboedov'un komedi planı // A. S. Griboyedov. Yaratılış. biyografi. Gelenekler. L., 1977. s.46-51.
Lukin'in komedilerinin metinlerindeki açıklamalar, kural olarak, konuşmanın ("kardeş", "prenses", "işçi", "Schepetilnik", "yeğen", "kenara" vb.), duygusal zenginliğini ( "kızgın", "rahatsızlıkla", "aşağılama ile", "ağlama") ve bir jest kaydı ile aktörlerin sahnedeki hareketleri ("Zloradov'u işaret etmek", "ellerini öpmek", "onun yanına düşmek". dizler”, “çeşitli vücut hareketleri yapar ve aşırı şaşkınlığını ve kafa karışıklığını ifade eder”).
O. M. Freidenberg'in belirttiği gibi, trajedideki bir kişi pasiftir; eğer aktifse, o zaman eylemi suçluluk ve hatadır ve onu felakete götürür; komedide aktif olmalı ve hala pasifse, başka biri onun için dener (hizmetçi onun dublörüdür). - Freidenberg O.M. Edebi entrikanın kökeni // İşaret sistemleri üzerine bildiriler VI. Tartu, 1973. (308) S.510-511. evlenmek Roland Barthes'a göre: "Trajedinin ait olduğu tek alan dil alanıdır: Trajedide insan asla ölmez, çünkü insan her zaman konuşur. Ve tam tersi - kahraman için sahneyi terk etmek şu ya da bu şekilde ölümle eşdeğerdir.<...>Çünkü trajedi olan bu tamamen dilsel dünyada eylem, safsızlığın nihai vücut bulmuş hali olarak görünür. - Bart Rollan. Rasinovski adam. // Bart Rollan. Seçilmiş işler. M., 1989. S. 149,151.
evlenmek Cantemir'de: “Ve okuyucuların dudaklarını güldüren şiirler / Nedeni genellikle yayıncının gözyaşlarıdır” (Hiciv IV. İlham perisine. Hiciv yazılarının tehlikesi hakkında - 110).
Batyushkov K.N.Şair ve şiir hakkında bir şeyler // Batyushkov K.N. Ayet ve nesir deneyleri. M., 1977. s.22.