"Bu bir erkeğin, erkeklerin dünyası" - James Brown bir keresinde dünyanın erkekler tarafından tutulduğunu söyleyerek şarkı söyledi. Resmin tarihi bunun dolaylı bir teyididir: gözlerinizi kapatmaya çalışın ve dünyaca ünlü en az on kadın sanatçıyı sayın. Bir kadının resimdeki klasik temsili her zaman oybirliği ile olmuştur: Bu bir ilham perisidir, bir modeldir, bir erkek sanatçının kız arkadaşıdır, imajına ilham verir ve eserinin merkezinde durur. İlk kadın sanatçılar arasında topluma meydan okumaya hazır cesur kadınlar vardı: sadece erkek yaratıcı diasporasına direnmekle kalmayıp, aynı zamanda kendilerini aynı yüksek düzeyde bir sanatçı olarak kurmak zorundaydılar.

Bu kadınlardan biri Zinaida Serebryakova: Rus resim tarihine giren ilk kadın ressamların bir kısmına öncülük etti. Kırılgan, kadınsı ve genç bir güzellik imajına rağmen, Serebryakova'nın kaderi zordu, zorluklarla ve zorluklarla doluydu ve yaşamı boyunca çalışmaları evrensel olarak tanınmadı.

İlk yıllar

Zinaida Serebryakova, St. Petersburg'da doğdu. Gelecekteki sanatçı erken yaşlardan itibaren çizmeye başladı. Tüm ailesi yaratıcı bir hanedandan geldi: babası Eugene Lansere ünlü bir heykeltıraştı, büyükbaba Nikolai Benois ünlü bir mimardı ve annesi Ekaterina Lansere grafik çizimiyle uğraştı. Ebeveynler, çocukların yaratıcı çabalarını mümkün olan her şekilde destekledi - küçük yaştan itibaren, küçük Zina, Hermitage'daki sergilere katılır, bale için tiyatrolara gider, akademik çizim ile uğraşır ve ev kütüphanesinden sanat üzerine büyük ve nadir kitapları çok hevesle okur.

1886'da talihsizlik eve geldi - kızın babası Eugene Lansere öldü ve aile St. Petersburg'a geri dönmek zorunda kaldı. Orada Serebryakova spor salonundan mezun oldu ve Osip Braz ve Ilya Repin'in akıl hocası olduğu sanat atölyesine girdi. Diğer öğrenciler gibi, Ermitaj'a gitti ve eski ustaların tuvallerinden kopyalar çıkardı. Kız uygulamaya devam etti ve 1902-1903'te İtalya'da kalarak eskizler ve eskizler yaptı. Daha sonra, bu “klasik resim okulu” sanatçının tarzında da kendini gösterecektir: Çıplak modelleri bizi Rönesans'ın en iyi örneklerine yönlendirir.

"Mutfakta genç köylü kadın" 1900'ler | "M.E. Lansere'nin (sanatçının kız kardeşi) portresi" 1901

1905'te, İtalya'dan döndükten iki yıl sonra kız, daha sonra Rus resim tarihine geçeceği kuzeni Boris Serebryakov ile evlendi. Düğünden sonra genç aile, sanatçının Paris'teki Académie de la Grande Chaumière'e katıldığı ve açık havada birçok eskiz ve çizim yaptığı Fransa'ya gitti. Bir yıl sonra çift, St. Petersburg'a, Serebryakova'nın yorulmadan çalıştığı Neskuchnoye mülküne döndü: eskizler, eskizler, günlük sahneler. Daha sonra burada bir sanatçı olarak şekillenecek, ölümünden sonra dünya çapında tanınacak en muhteşem ve ünlü eserleri yaratacaktı.

"Teras" 1910'lar

"Dallardaki elmalar" 1910'lar

"Lahana. Neskuchnoye köyü" 1909

"Çayırda. Sıkıcı» 1910'lar

güzellik Rusya

Zinaida Serebryakova haklı olarak gerçek bir Rus sanatçı olarak kabul edilebilir: tuvalleri anavatan için ölçülemez bir sevgiyi yansıtıyor. Eserleri, büyüleyici güzelliğine, çiçeklerle ve altınla kaplı tarlalara hayran olmamızı sağlayan Rus doğasının sınırsız dünyasına açılan pencerelerdir. Basit ve günlük sahneler - kırsal, sokak, ev içi - bunlar, sanatçının ilham aldığı ana arsalardır. Köylü yaşam tarzına özel bir sevgisi vardı: 1914'ten 1917'ye kadar yazılan “köylü” tuvalleri dizisi, Rus köyündeki yaşamı, çalışkan köylülerin günlük yaşamını, yaşamlarının büyüleyici sadeliğini anlatıyor. Eserlerin başlıkları, karakterleri gibi karmaşık ve açık - bunlar "Köylü", "Hasat", "Uyuyan Köylü Kadın".

"Köylü" 1914

"Hasat" 1915

"Uyuyan Köylü Kadın" 1917

Serebryakova'nın kendini sadece bir kompozisyon ustası olarak değil, aynı zamanda yetenekli bir muralist olarak kanıtladığı "Tuvalin Beyazlaşması" (1917) tablosu özellikle önemliydi. Eser, yazılı “Hasat” ve planlanan “Koyun Kırkımı” da dahil olmak üzere köylü yaşamına adanmış destansı bir döngünün parçası olarak yaratıldı. Sanatçının resimlerinde kadın karakterlerin yanı sıra, her zaman başka bir kadın imgesi vardır - güzel Rusya'nın görüntüsü, doğası, halk rengi.

"Tuvalin beyazlatılması" 1917

Zinaida Serebryakova dünyaya gerçek bir Rus güzelliği verdi - kadınsı, kız gibi yaramaz, ihale, gözlerinde Fransız bir yetenek ve Rokotov tarzında gizemli bir yarım gülümseme. Kendisi de dahil olmak üzere çeşitli mesleklerden ve yaşlardan kadınları çizdi, tüm görüntülerine gençliğin görünmez ve çekici tazeliğini, zorlu yaşam yolunda eksik olduğu o romantizmi soludu. Başka bir deyişle, arzuladığı hayatı ve kendini onun içinde resmetmiştir. Bu, 1909'da yaratılan Serebryakova'nın "Tuvaletin Arkası" adlı ünlü otoportresiydi: yaşamak istediği sanatçının durumunu ve ruh halini yansıtıyor. Parlak yüzünde net bir gülümseme ve hayatını, güzelliğini ve gençliğini gerçekleştirmenin sevinci var ve resim nesnelerinin geleneksel tasviri, kadın güzelliğinin niteliklerinin - mücevher, parfüm, çekici tabutların tasvirine yol açıyor. Böylece, Serebryakova kasıtlı olarak sanatçıların dünyasından uzaklaşıyor gibi görünüyor, sanki şöyle ilan ediyor: Ben her şeyden önce bir kadınım - güzel, genç, yaşamaya istekli. Genç sanatçının resmi, büyük ustaların dünyasına geçişi oldu: 1910'da, Rus Sanatçılar Birliği'nin sergisinden sonra, eser, otoportrenin bugüne kadar olduğu Tretyakov Galerisi tarafından satın alındı. Böylece kızın yeteneği ilk kez tanınır.

"Tuvaletin arkasında. Otoportre" 1908-1909

zor yıllar

Serebryakova, devrimin aç zamanında bile tarzına sarsılmaz bir şekilde sadık kalarak modernizmden kasten kaçındı. Çalışmalarını ideolojik bir mücadele aracı haline getirmek istemediğinden, yetkililerin kendisine fütürizm dayatma girişimlerine tüm gücüyle direndi. Sanatın iktidarın ayakları altında nasıl köle haline geldiğini izleyen Zinaida, günlüğüne yaslı bir şekilde yansıttı: “Hayat şimdi bana anlamsız bir yaygara ve yalan gibi görünüyor - şimdi herkesin beyni çok tıkanmış ve şimdi dünyada kutsal hiçbir şey yok, her şey mahvoldu, yıkıldı, çamurda çiğnendi…” Boya sıkıntısı onu doğaçlama malzemelerle yaratmaya zorladı ve Kharkov eyaletindeki arkeoloji müzesinin sergileri bir yaratıcılık alanı haline geldi - bu dönemde orada çalışırken sanatçı grafik eskizler yapmaya devam etti. 1916'da Serebryakova, A. Benois'in ilgisini çektiği Kazan İstasyonu'nun dekorasyonuna katıldı.

Moskova'daki Kazansky tren istasyonu için pano çizimleri, 1916

Hayat dayanılmaz bir şekilde zorlaştı, yiyecek için para şiddetle eksikti. Hemen ardından yeni bir dizi zorluk geldi. 1919'da Serebryakova'nın hayatında korkunç bir talihsizlik oldu: sevgili kocası tifüsten öldü. Zinaida, kucağında annesi ve küçük çocukları ile yalnız kalır. Kaybın acısı, toplumun genel ruh hali tarafından daha da şiddetleniyor: devrim, insanların ekmeğini, geçimini ve yaşam için her türlü umudunu alıyor. Serebryakova'nın tuvallerine bakarken doğan o taze, genç duygunun yerini acı ve çöküş aldı: kırılgan kadın mutluluğu kağıttan bir ev gibi ufalandı. Serebryakova'nın en ünlü tablolarından birine adını verecek olan bu görüntü - işte burada, babasız kalan çocukları tarafından inşa edilen "Kartlar Evi". Gözleri alçalmış, yüzleri mütevazi bir hüzün içinde, bir insanın hayatı sona erebileceği gibi her an parçalanabilecek bir kart kulesi inşa ediyorlar... Bugün eser St. Petersburg'daki Devlet Rus Müzesi'nde.

"Kartlar Evi" 1919

1920'lerde sermaye eksikliği ve yanmış bir mülk Serebriakova'yı zorladı. Petersburg'a, büyükbabamın dairesine dönmek için. Burada sanatçı Tatyana'nın küçük kızı çalışmaya başlar bale ve annesi sık sık onunla tiyatroyu ziyaret eder ve sürekli çalışır: bu nedenle, üç yıllık verimli yaratıcılığın bir sonucu olarak Serebryakova, bale teması üzerine bir dizi harika tuval - kompozisyon ve portre - yarattı.

"Bale salonu. Kar taneleri" 1923

"Kızlar-sylphs" 1924

"Tiyatro kostümlü A.D. Danilova'nın Portresi" 1922 | "İspanyol kılığında VK Ivanova'nın portresi" 1924 | "EN Heidenreich'in kırmızı portresi" 1923

Yabancı bir ülkeye çıkış

Ülkedeki devrimden sonra yeniden başladı ve popülerlik kazanmak gösteriler ve gösteriler, eserler Rus sanatçılar yurtdışında sergilemeye başladı. Serebryakova bir istisna değildi: 1924'te resimleri Amerika'daki Rus güzel sanatlar sergisine gelen ziyaretçiler tarafından takdir edildi. Eserler büyük bir başarıydı ve kısa sürede hepsi tükendi. Bu, sanatçıyı cesaretlendirdi: Aynı yıl Paris'e gitmeye ve orada çalışmaya karar verdi. Yine de Bir süre sonra Serebryakova onun olduğunu anlıyor aldatılmış. Yurtdışındaki bir sonraki sergisi sadece 1927'de gerçekleşti. Her zaman yeterli sipariş yoktu ve sevdiğin sanat yerel halk, Serebryakova kaba kitsch, boşta kötü tat olarak kabul edildi. o samimiyet yoktu e git, Rus, işinde söylediği maneviyat. Hayatının geri kalanında Zinaida geri dönmek istedi - çocuklarına, annesine, yaratıcı yolunun başladığı St. Petersburg'daki hayata, ancak günlerinin sonuna kadar Fransa'da “kilitli” kaldı: savaş ve Paris'in işgali Rusya'ya geri dönmeyi imkansız hale getirdi. Sanatçı, yaşamının sonundaki sınırsız nostaljisini günlüğünde şöyle anlatacak: “Buradaki hayatımdan hiçbir şey çıkmadı ve çoğu zaman kendimi topraktan kopararak onarılamaz bir şey yaptığımı düşünüyorum…”. Serebryakova 82 yaşında Paris'te öldü ve bir daha anavatanına dönmedi. Rusya'daki her şeye olan nostaljisi, dünyadaki Güzellik-Rusya imajının habercisi haline gelen şaşırtıcı çalışmalarında hala yaşıyor.

Zinaida Evgenievna Serebryakova'nın Biyografisi

(1884-1967)

Zinaida Serebryakova 28 Kasım 1884'te Kharkov yakınlarındaki Neskuchnoye ailesinin malikanesinde doğdu. Babası ünlü bir heykeltıraştı. Annem Benois ailesinden geldi ve gençliğinde bir grafik sanatçısıydı. Kardeşleri daha az yetenekli değildi, küçüğü bir mimardı ve daha büyüğü anıtsal resim ve grafik ustasıydı.

Zinaida, sanatsal gelişimini öncelikle annesinin erkek kardeşi ve ağabeyi amcası Alexander Benois'e borçludur.Sanatçı çocukluğunu ve gençliğini büyükbabası mimar N. L. Benois'in evinde ve Neskuchny malikanesinde St. Petersburg'da geçirdi. Zinaida'nın dikkatini her zaman genç köylü kızların tarladaki çalışmaları çekti. Daha sonra, bu çalışmalarına bir kereden fazla yansır.

1886'da babasının ölümünden sonra aile mülkten St. Petersburg'a taşındı. Tüm aile üyeleri yaratıcı etkinliklerle meşguldü, Zina da coşkuyla resim yaptı.

1900 yılında Zinaida, kadın spor salonundan mezun oldu ve Prenses M. K. Tenisheva tarafından kurulan sanat okuluna girdi.

1902-1903'te İtalya'ya yaptığı bir gezi sırasında birçok eskiz ve çalışma yaptı.

1905 yılında kuzeni Boris Anatolyevich Serebryakov ile evlenir. Düğünden sonra genç Paris'e gitti. Burada Zinaida Academy de la Grande Chaumière'e gidiyor, çok çalışıyor, doğadan çekiyor.

Bir yıl sonra, genç eve döner. Neskuchny'de Zinaida çok çalışıyor - eskizler, portreler ve manzaralar yaratıyor. Sanatçının daha ilk eserlerinde kendi üslubunu ayırt etmek, ilgi alanlarını belirlemek zaten mümkün. 1910'da Zinaida Serebryakova gerçek bir başarı bekliyordu.

1910'da Moskova'daki Rus sanatçıların 7. sergisinde Tretyakov Galerisi, "Tuvaletin Arkasında" bir otoportre ve "Sonbaharda Yeşil" guajını aldı. Manzaraları muhteşem - saf, parlak renk tonları, teknolojinin mükemmelliği, doğanın eşsiz güzelliği.

Sanatçının eserinin çiçeklenmesi 1914-1917'de gerçekleşir. Zinaida Serebryakova, Rus köyüne, köylü emeğine ve Rus doğasına adanmış bir dizi resim yarattı - "Köylüler", "Uyuyan Köylü Kadın".

"Tuvalin Beyazlaşması" adlı resimde Serebryakova'nın bir muralist olarak parlak yeteneği ortaya çıktı.

1916'da A. N. Benois, Moskova'daki Kazansky tren istasyonunu boyamakla görevlendirildi, ayrıca Zinaida'yı çalışmaya çekti. Sanatçı, Doğu ülkelerinin temasını aldı: Hindistan, Japonya, Türkiye. Bu ülkeleri alegorik olarak güzel kadınlar şeklinde temsil etti. Aynı zamanda eski mitlerin temaları üzerine besteler üzerinde çalışmaya başladı. Kendi portreleri, Zinaida Serebryakova'nın çalışmalarında özel bir rol oynamaktadır.

İç savaş sırasında, Zinaida'nın kocası Sibirya'da bir anketteydi ve o ve çocukları Neskuchny'deydi. Petrograd'a taşınmak imkansız görünüyordu ve Zinaida, Arkeoloji Müzesi'nde iş bulduğu Kharkov'a gitti. Ailesinin Neskuchny'deki mülkü yandı, tüm eserleri yok oldu. Boris daha sonra öldü. Koşullar sanatçıyı Rusya'dan ayrılmaya zorluyor. Fransa'ya gidiyor. Tüm bu yıllar boyunca sanatçı, kocası hakkında sürekli düşünceler içinde yaşadı. Kocasının Tretyakov Galerisi ve Novosibirsk Sanat Galerisi'nde tutulan dört portresini yaptı.

1920'lerde Zinaida Serebryakova çocuklarıyla birlikte Petrograd'a, Benois'in eski dairesine döndü. Zinaida'nın kızı Tatyana bale okumaya başladı. Zinaida, kızıyla birlikte Mariinsky Tiyatrosu'nu ziyaret eder, ayrıca sahne arkasına giderler. Tiyatroda Zinaida sürekli resim yaptı. 1922'de Bacchus gibi giyinmiş bir D. Balanchine portresi yarattı. Üç yıl boyunca balerinlerle yaratıcı iletişim, muhteşem bir dizi bale portreleri ve kompozisyonlarına yansıdı.

Aile zor zamanlar geçiriyor. Serebryakova sipariş üzerine resim yapmaya çalıştı ama başaramadı. Doğayla çalışmayı severdi.

Devrimden sonraki ilk yıllarda ülkede canlı bir sergi faaliyeti başladı. 1924'te Serebryakova, Amerika'da büyük bir Rus güzel sanatlar sergisinin katılımcısı oldu. Ona sunulan tüm resimler satıldı. Geliriyle, bir sergi düzenlemek ve sipariş almak için Paris'e gitmeye karar verir. 1924'te ayrılır.

Paris'te geçirdiği yıllar ona neşe ve yaratıcı tatmin getirmedi. Vatanına özlem duydu, sevgisini resimlerine yansıtmaya çalıştı. İlk sergisi sadece 1927'de gerçekleşti. Kazandığı parayı annesine ve çocuklarına gönderdi.

1961'de iki Sovyet sanatçısı S. Gerasimov ve D. Shmarinov onu Paris'te ziyaret etti. Daha sonra 1965'te Moskova'da onun için bir sergi düzenlerler.

1966'da Serebryakova'nın çalışmalarının son büyük sergisi Leningrad ve Kiev'de gerçekleşti.

1967'de Paris'te 82 yaşında Zinaida Evgenievna Serebryakova öldü.

Çalışma bağlamında yaratıcılık Z.E. Serebryakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova... Benim için bu isim Tretyakov Galerisi'ndeki bir tabloyla ilişkilendiriliyor: aynanın önünde genç bir kadın... Görüntünün inanılmaz bir saflık ve netlik hissini, maneviyatın nadir bir kombinasyonunu hatırlıyorum. ve fiziksel güzellik...

"The Razor's Edge" adlı romanında Ivan Antonovich Efremov, Zinaida Serebryakova'yı dikkate değer bir Rus sanatçı olarak hatırlıyor, "en seçkin Rus ustalarından biri, haksız yere unutulmuş." Sanatçı, tüm hayatını güzelliği toplamaya adadı, onu tuvallerinde yakaladı.

Zinaida Evgenievna Serebryakova, 1884 yılında ünlü bir Rus sanat hanedanı olan Lansere-Benois ailesinde doğdu. Babası Evgeny Alexandrovich Lansere ünlü bir heykeltıraştı, Zina sadece 2 yaşındayken öldü ve onu sadece akrabalarının hikayelerinden biliyordu. Annesi Ekaterina Nikolaevna Lansere, ünlü Benois sanatçı ve mimar ailesindendi.

Zinaida Evgenievna'nın çocukluk ve gençlik yılları St. Petersburg'da geçti. Ailenin yazın seyahat ettiği Tsarskoye Selo'nun lüks parkı St. Petersburg'un mimarisi ve müzeleri genç sanatçının oluşumunda etkili oldu. Evde de yüksek sanat ruhu hüküm sürdü. Benois ve Lancer ailelerinde yaşamın ana anlamı sanatın hizmetiydi. Zina, her gün yetişkinlerin nasıl özverili çalıştığını izleyebilir, tekniği ailedeki herkesin sahip olduğu suluboya ile çok boyardı. Kızın yeteneği, yaşlı aile üyelerinin yakın ilgisi altında gelişti: profesyonel sanatçılar olmaya hazırlanan annesi ve erkek kardeşleri. Ailenin tüm ev ortamı klasik sanata saygı duydu: büyükbabası Nikolai Leontyevich'in Sanat Akademisi hakkındaki hikayeleri, çocuklarla İtalya'ya geziler, burada Rönesans'ın başyapıtlarıyla tanıştılar, müzeleri ziyaret ettiler. 1905'te S. Diaghilev, St. Petersburg'da Rus portre ressamlarının bir sergisini düzenledi. İlk kez, Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov'un sanatının güzelliği Rus kamuoyuna açıklandı: Venedikli köylü portreleri, köylü emeğinin şiirselleştirilmesi Zinaida Serebriakova'ya resimlerini yaratması için ilham verdi, onu portreler üzerinde ciddi çalışmalara itti.

1905'te mülkün komşusu Boris Anatolyevich Serebryakov ile evlendi. Birbirlerini çocukluktan beri tanıyorlardı ve kuzen olmalarına rağmen hayatlarını birbirine bağlamak istiyorlardı. Farklı dinlere mensup ve oldukça yakın akraba oldukları için birçok engelin aşılması gerekiyordu. Belgorod ve Kharkov'a manevi yetkililere yapılan gezilerden sonra nihayet izin alındı ​​ve gençler evlenebildi. Boris Anatolyevich, İletişim Enstitüsü'nde bir öğrenciydi ve bir kişinin "zihin ve kalbe uyum içinde" olması gerektiğine ve çıkarlardaki tüm farklılıklara rağmen eşlerin aynı fikirde olması gerektiğine inanan Rus entelijansiyasının bu bölümüne aitti. insanlar. Gençler önce Paris'e gittiler ve sonra geri dönerek Kursk bölgesi ve Ukrayna sınırındaki Neskuchnoye aile mülküne yerleştiler.

Zinaida Evgenievna, Rus kırsalını tüm kalbiyle sevdi. Ve bir şeyi sevdiğinde, onda sadece iyi ve parlak görürsün. Sanatçı, "şehir yüzlerinden çok farklı olan köylülerin pitoresk görünümüne, sınırsız tarla genişliğine aşık olduğunu" yazdı. Albümlerinde kırsal yaşamdan eskizler yer alıyor.

Dünya saf ilham ve yaşam sevinciyle dolu olarak görüldüğünde, manzaraları ve eskizleri, gerçekliği yansıtacak şekilde, saflıklarında ve renk seslerinde izlenimciliğe yakındır.

Serebryakova, en iyi eserlerinin çoğunu Rus köylü kadınlarının resimlerinden esinlenerek yazacak. Köylü kızlar, fiziksel emek ve doğaya yakın yaşamla sertleşen saf ruhları ve güçlü bedenlerinin uyumu, sanatçı için Ivan Antonovich Efremov'un "The Razor's Edge" de dudaklarından bahsettiği koşulsuz güzelliğin standardı olacak. Ivan Girin'in: "... Güzellik, uygunluğun en yüksek derecesidir, herhangi bir cihazdaki, herhangi bir şeydeki, herhangi bir organizmadaki çelişkili unsurların kombinasyonunun uyumlu yazışma derecesidir. Bu nedenle, her güzel çizgi, form, kombinasyon, uygun bir çözümdür. doğa tarafından milyonlarca yıl boyunca doğal seçilim ya da güzeli, yani belirli bir şey için en doğru olanı arayışında bulunan insanı buldu.Güzellik, kaosu dengeleyen genel düzenlilik, uygun evrensellikteki büyük orta, kapsamlı bir şekilde çekici, bir Materyalist diyalektiği bilerek, güzelliğin karşıtların birliği ve mücadelesinde doğru bir çizgi olduğunu, herhangi bir fenomenin iki tarafının tam ortasında, eski Yunanlıların gördüğü ve ariston dediği herhangi bir şeyin - en iyisi olduğunu görmek zor değil. ölçüyü bu kelimeyle eşanlamlı olarak düşünürsek, daha doğrusu - bir ölçü duygusu. Bu ölçüyü son derece ince bir şey olarak hayal ediyorum - bir jilet gibi, çünkü onu bulmak, gerçekleştirmek, gözlemlemek değil nadiren jiletin ucunda yürümek kadar zor, aşırı keskinliği nedeniyle neredeyse görünmez... Söylemek istediğim asıl şey, koşulsuz güzellik olarak algıladığımız nesnel bir gerçeklik olduğu.

(28 Kasım (10 Aralık) 1884, s. Neskuchnoe (çeşitli zamanlarda Kursk ve Kharkov eyaletlerine atıfta bulunulmuştur), Rus İmparatorluğu - 19 Eylül 1967, Paris, Fransa)- Devrimden sonra Paris'e göç eden World of Art topluluğu üyesi Rus sanatçı. neoklasizmin temsilcisi.

Sanatçı Zinaida Serebryakova'nın özellikleri:çizgilerin sadeliği ve zarafeti, kısıtlama, plastisite, netlik. Zinaida Serebryakova, birçok avangard hareketin ortaya çıkması sırasında yazdı, ancak hiçbiri onu yakalamadı. İşleri ayrı duruyor. Serebryakova'nın mirasında özellikle öne çıkan çok sayıda otoportre, çocuk portreleri, çıplaklar ve performansında mitolojik hale gelen halk hayatı sahnelerinin yanı sıra günlük seviyeden varoluşsal seviyeye geçiyor.

Zinaida Serebryakova'nın ünlü resimleri: “Tuvaletin arkasında. otoportre», "Yıkanma",
"Kahvaltıda", "Kart Evi", "Tuvalin beyazlatılması".

Zinaida Serebryakova iki kaderi yaşamaya mahkum edildi. İlkinde, sanatçı bir ailenin soyundan, mutlu, sevilen ve sevgi dolu bir eş, hayran çocukların annesi ve Rus resmine bir aynanın önünde kendi portresiyle mutluluk, sevgi, aşk, memnuniyet, tazelik ve yaşam sevinci yoğunlaşmış görünüyor. İkinci kader, çocuklarından ayrı düşmüş, bir parça ekmek kazanamayacak kadar yorgun, yabancı bir ülkede yer bulamamış, yurdunu kaybetmiş, kaygıdan paramparça olmuş, umutsuz bir hasret tarafından tüketilmiş bir dul kadındır.

Zinaida Serebryakova'nın mutlu hayatı

Zinaida Lansere - kader tarafından değil, aile tarafından - kesinlikle çizilecekti. Zina'nın babası Eugene Lansere, ünlü bir St. Petersburg heykeltıraştı, annesi Alexander Benois'in kız kardeşi Catherine Benois idi. Zina en küçük çocuk, babası tüketimden öldüğünde iki yaşında bile değildi. Neskuchnoye mülkünden (daha sonra Rus İmparatorluğu'nun Kursk eyaleti, şimdi Ukrayna'nın Kharkov bölgesi), anne ve çocuklar ebeveyn evine St. Petersburg'a taşındı.

Sosyal, neşeli erkek ve kız kardeşlerin arka planına karşı, Zina vahşi, içine kapanık görünüyordu. Görünüşe göre, neşeli, arkadaş canlısı anne akrabalarıyla değil, babasıyla öfkelenen tek kişi oydu. Spor salonunda okudu, annesiyle birlikte sanat sergilerine ve tiyatro prömiyerlerine gitti, elbette boyalı - bu ailede başka türlü olamazdı. Anneyi endişelendiren tek şey, kızın sağlık durumunun kötü olmasıydı. Bütün çocuklar arasında en hasta olan o büyüdü.

On sekiz yaşındayken, akrabalarının dediği gibi Zinuşa, sağlığına kavuşmak için annesiyle birlikte İtalya'ya gitti. Yakında Alexander Benois onlara katıldı, Zina için - "Shura Amca". Ve bayanlara muhteşem sanatsal ve kültürel geziler verdi! Dönüşte özellikle müze gezmek adına Viyana'dan geçtik. Petersburg'da Zinaida, "Shura Amca" nın tavsiyesini takiben, İmparatorluk Sanat Akademisi akademisyeni olan tanınmış bir portre ressamı olan Osip Braz'ın atölyesini ziyaret etti. Ruhu ön portreye yalan söylemedi, Braz tarafından çok sevilen bu nedenle Serebriakova, eğitiminin bu aşaması hakkında daha sonra iyi bir şey söylemedi. Ancak neredeyse her gün ziyaret ettiği Ermitaj'da geçirdiği zamanı çok önemli buluyordu.

Resim sevincine ek olarak, kızın hayatı başka bir büyük sevinçle aydınlandı - aşk. Aile, yazı akrabaları Serebryakovs'un komşu mülkte yaşadığı Neskuchnoye'de geçirdi. Zina, kuzeni Boris ile çocukluktan beri birbirini tanıyordu, zamanla dostluk aşka dönüştü. Gençler evlenmeye karar verdiler, ancak hemen başaramadılar. Ebeveynler lehte idi, ancak kilise aşıkların ilişkisi nedeniyle karşı çıktı. Ancak, 300 ruble ve üçte birine itiraz, iki reddetmeden sonra rahibin sorunu çözmesine izin verildi. 1905'te evlendiler. Çok güzel çift! Uzun boylu, heybetli, şımarık, aşık, biraz idealist. Görünüşe göre çok mutlu bir hayatları varmış. Ve buna sahiplerdi, ama hayal ettikleri kadar uzun sürmedi.

Düğünden kısa bir süre sonra gençler Paris'e gitti. Zinaida ilk çocuğunun doğumunu bekliyordu ve Academy de la Grande Chaumière'de (yine Benois'in tavsiyesi üzerine) resim becerilerini geliştirdi. Monet ve Manet'nin resimlerine coşkuyla hayran kaldı, Sisley, Degas'tan memnun kaldı - ve bir dizi baleriniyle ( , , , , ) onunla diyaloga girerek, Degas'a olan sevgisini tüm hayatı boyunca taşıdı.

Zinaida Serebryakova, evliliğinden devrime kadar her zamanki gibi mutluydu. Hayatları basit, sakin ve neşeliydi. Kışın St. Petersburg'da, sıcak havalarda - Neskuchny'de yaşadılar. Özellikle laik eğlenceye katılmadılar, Zinaida'nın ilgi alanları çocukları, sevgili kocası ve resmi etrafında dönüyordu. Çocuklarla yürürken bile mutlaka yanına bir albüm aldı.

1910'da St. Petersburg'daki Rus Sanatçılar Birliği sergisinde Zinaida Serebryakova sadece halkı değil, aynı zamanda “Shura Amca” da dahil olmak üzere akrabalarını da şaşırttı. Kendi portresi "Tuvaletin arkasında" bir sıçrama yaptı. Böyle bir tazelik, böyle bir samimiyet ve gençlik sevinci, kimsenin şüphe duymadığı resimden çıktı: Rusya'da yeni bir sanatçı ortaya çıktı. Tarzı neoklasizm olarak tanımlandı.

1913'te Serebryakov'ların zaten dört çocuğu vardı: daha büyük erkekler, Zhenya ve Sasha ve kızlar, Tata ve Katya. Zinaida, Neskuchny'deki mülke çok düşkündü, annesinin endişesine rağmen orada çocuk doğurmayı bile tercih etti. Neskuchny'de basit bir yaşam sürdü, geniş etekler ve hafif bluzlar giydi ve her boş dakikada boyadı - çocuklar, kocalar, köylüler, manzaralar.

Zinaida ve Boris köylülerle iyi geçindiler. Boris, birinin efendinin bahçesinden bir tekerlek veya dekapaj teknesi çaldığını öğrenirse, suçluyu nazikçe azarlardı: “Evet, neden sormadın, zaten verirdim”. Ve Aurora'dan gelen ölümcül voleybolu gürlediğinde, Zinaida gülümseyerek, mülkteki köylüler için içtenlikle sevindi: “Eh , Nikitishna, tebrikler, artık sadece bir köylü kadın değilsin, artık bir vatandaşsın!.

Ve bir voleybol çaldı

Rusya'daki devrimden sonra, muhtemelen herkes hayatında değişikliklerle karşı karşıya kaldı. Ama Serebryakova örneğinde bunlar “değişim” değil, öncesi ve sonrası, iki farklı hayat. Mutluluk, voleyboldan öncekinde kaldı. Boris tutuklandı, Neskuchny'deki mülk yakıldı. Neyse ki köylüleri uyarıldı, bu yüzden Serebryakovlar zamanında Kharkov'a gitti. Serbest bırakılan Boris, karısının kollarında tifüsten öldü ve onu dört çocukla yapım aşamasında olan "halk ülkesinde" bıraktı.

Kharkov'da, Zinaida arkeoloji enstitüsünde bir iş buldu, arkeolojik buluntuların eskizlerini yaptı ve son zamanlarda mutlu hayatının dönüştüğü bu pustan çıkma arzusundan kurtuldu. “Sefil, çaresiz ve yalnız. Hayatın bittiğini ve sadece geçmişinde yaşadığını söylüyor, ”çağdaşlar onunla tanışma izlenimlerini böyle anlatıyor. Ancak, kendini tamamen melankoliye kaptırma fırsatına sahip değil - çocuklarını ve annesini beslemesi gerekiyor. Köylülerin yardımı çok yardımcı oldu: bazen domuz pastırması, tahıllar, havuçlar getirdiler - ikincisinden çay demlediler ve ısıttılar.

Sadece Aralık 1920'de Petrograd'a gitmeyi başardı. Biraz daha kolaylaşıyor. Çocuklar okullara gidiyor, Serebryakova'nın resimleri sergilere katılıyor ve bazen ona portreler sipariş ediliyor. Ama hayat hala hayatta kalmanın eşiğinde. Hayatı ne kadar zor olursa olsun, ilk resimlerini aşırı neşeden yaratmasına ve sonrakilerde zor gerçeklikten kaçmasına rağmen, resimlerinin çoğunlukla parlak, neşeli olması şaşırtıcıdır.

Alexandre Benois, yeğeni için Mariinsky Tiyatrosu'na ücretsiz giriş hakkı sağladı. Kızı Tatyana orada okuyor, Zinaida güzel balerinlerini orada boyuyor. 1923'te eserleri, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Rus sanatçıların sergisine dahil edildi. 500 dolar kazandı ama aile bütçesindeki boşlukları kapatamadılar. Zinaida, mali durumunu iyileştirmek için Paris'e gitmeye karar verir.

Kafes çarparak kapandı

Tatyana Serebryakova, annesi ayrıldığında 12 yaşında olduğunu hatırladı. Kısa bir süreliğine ayrıldı ama Tate çok korkmuştu. Sanki bir dahaki sefere birbirlerini ancak 36 yıl sonra görebileceklerine dair bir önsezi varmış gibi.

Paris'teki Serebryakova'ya Benois'in verdiği güvencelerin aksine altın yağmuru yağmadı. Birincisi, avangart, değerlerini hiç paylaşmadığı, resme klasik yaklaşıma bağlı kalarak modaydı ve ikincisi, Serebryakova çok beceriksizce iş yaptı ve nasıl “döneceğini” bilmiyordu. ailesiyle ve sanatıyla yaşayan mutlu bir kadının hayatının yankıları. Göçmenlerin yaşadığı bu Paris, en büyük oğluna hamile olan kocası ve annesiyle düğününden sonra gittiği şehirden ne kadar da farklıydı!

Paris'te defalarca Zinaida Serebryakova'ya yardım eden sanatçı Konstantin Somov şunları söyledi: “O çok zavallı, mutsuz, beceriksiz, herkes onu gücendiriyor”. Hayatta, yaratıcılıkta sosyal olmayan, doğrudan takipçi bırakmadı. Çağdaşlar, sanatçının sert karakterinden bahseder. Ancak hayatının koşullarını dikkate almak gerekir. Planlandığı gibi bir yıl içinde para kazanamadı. “Bir kuruş olmadan başlamanın delicesine zor olduğunu kimse anlamıyor. Ve zaman geçiyor ve ben hala aynı yerde savaşıyorum"çaresizlik içinde annesine yazar. Çocuklarını çok özlüyor. Yakında Katya ona taburcu olmayı başarır, 1927'de Sasha da gelir. Ve sonra demir perde iner.

Serebryakova, iki çocuğu Paris'te olduğu için geri dönmeye cesaret edemiyor ve onları “halk düşmanı” ilan edilebilecekleri SSCB'ye götürme riskini almıyor. Paris'te yeni bir hayata tam olarak giremez, çünkü kalbinin yarısı orada - hükümetin yurt dışına çıkmasına izin vermeyi reddettiği Zhenya, Tanya ve annesiyle.

En ufak bir fırsatta Serebryakova onlara para gönderir, ancak bu her zaman mümkün değildir. 1933'te Birlik'teki annesi açlıktan ölür.

Zinaida Serebryakova için bu "hayattan sonraki hayatın" en parlak olayı belki de Fas'a bir geziydi. Belçikalı Baron Brower, resimlerini sergilerden birinde gördü ve beğendiği tablolardan herhangi birini alabilmesi için geziler için ödeme yapmayı teklif etti. 1928 ve 1932'de Zinaida Fas'ı dolaştı. Daha sonra kızı Tatyana'ya yazacak: “Genel olarak, burada 34 yıllık yaşam bir kendini beğenmişlik, bir sinirlilik ve umutsuzluk… Ama bir sanatçı nasıl “neşeli bir heyecan” olmadan yaratabilir? 1928'de Fas'ta belki bir ay geçirdikten sonra orada bir buçuk ay geçirdikten sonra, doğrudan yaşayan güzellikleriyle beni tamamen ele geçirdiler ... "

Sadece Kruşçev'in çözülmesi sırasında, 1960'ta Tatyana ve birkaç yıl sonra oğlu Evgeny annesine gelebildi. Ve altı yıl sonra - sergisini Moskova'da düzenlemek için. Başarı yankılandı! Ancak Serebryakova, SSCB'ye gelmeye cesaret edemedi. Ve yaş kendini hissettirdi ve bir zamanlar çok mutlu olduğu yere geri dönmek, o yerlerin artık olmadığını, herkesin yapamayacağını bilerek.

Serebryakov'un kocası Zinaida Lansere, Kharkov yakınlarında doğdu. Dört çocuğu doğurmaya, dul kalmaya, Kharkov'u Petrograd'a ve ardından Paris'e değiştirmeye ve orada Saint-Genevieve-des-Bois mezarlığına yerleşmeye mahkum edildi.

Birden fazla neslin sanata taptığı bir ailede doğdu ve büyüdü. Büyük-büyük-büyükbaba Caterino Cavos - aslen İtalya'dan, müzisyen, opera, senfoni yazarı; büyük büyükbaba Albert Cavos - mimar; yerli büyükbaba - Nikolai Benois - mimar, akademisyen. Zinaida'nın babası ünlü heykeltıraş Nikolai Lansere'dir.

Babasının ölümünden sonra Zina, yaratıcı bir atmosferin hüküm sürdüğü ve evin atmosferine sanat ruhu ile nüfuz ettiği büyükbabası Nikolai Benois ile yaşadı. Yemek odası, Sanat Akademisi öğrencisi olan annesi tarafından boyanmış tablolarla dekore edilmiştir. Odalar eski ustalar tarafından yapılmış antika mobilyalarla döşenmiştir. Evde ünlü insanlar toplandı: Bakst, Somov, Diaghilev ve diğerleri.

Zina, çocukluğundan beri çizmeyi severdi. Hiçbir yerde tam olarak çizim eğitimi almadı: I. Repin'in rehberliğinde özel bir çizim okulunda sadece iki ay, O.E. Braz'ın atölyesinde iki yıl okudu. Ama öğrenmede çok iyiydi, faydalı olan her şeyi özümsedi ve 17 yaşında, tonun saflığını ve güzelliğini elde etmek için iki veya üç renkte suluboya ile çalışmayı kolayca öğrendi.

Sağlık nedenleriyle, 1901'de İtalya'ya götürüldü ve burada zengin bitki örtüsüne sahip dağ manzaralarını, kıyı taşlı denizi, dar, güneşli sokakları, evleri, odaların iç mekanlarını coşkuyla ve bolca boyadı.

1905'te Zina, bir demiryolu mühendisi Serebryakov ile evlendi ve onunla Paris'e bir balayı gezisine gitti. Orada, Empresyonistleri taklit ederek çok çalıştığı okul atölyesine girdi. Ancak Paris'in sokakları ve evlerinin yanı sıra köylülerin hayatı, eskiz sığırları, arabaları, hangarları ile ilgileniyordu.

Moskova'ya dönen Zinaida çok yazıyor, özellikle portre çizmeyi seviyor. Dergilerde "büyük, renkli bir mizaca" sahip olarak tanımlandı. Zaten tanınmış ressamlar arasında sergilenmeye başladı ve fark edildi. Daha sonra A. Benois, Serebryakova'nın eserlerinin sergilenmesi hakkında şunları yazdı: "... Rus halkına o kadar harika bir hediye verdi ki," ağzında bir gülümseme "insan ona yardım edemez ama ona teşekkür edemez ..."

Serebryakova'nın resimlerinde tam dolaysızlık ve sadelik, gerçek bir sanatsal mizaç, rezonanslı, genç, gülen, güneşli ve net bir şey kaydedildi. Tüm eserleri canlılık, doğuştan gelen yetenek ile şaşırtıyor. Ve köy çocukları, öğrenciler, odalar ve tarlalar - Serebryakova'daki her şey parlak, kendi hayatını yaşayan ve tatlı çıkıyor.

Birinci Dünya Savaşı'ndan önce sanatçı, birçok manzara çizdiği İtalya, İsviçre'yi ziyaret etti. 1914 yazında eve döndüğünde, kasvetli ve şaşkın erkek yüzleri, ağlayan askerler ve kükreyen kızlarla karşılaştı.

1916'da Alexander Benois'e Moskova'daki Kazansky tren istasyonunu boyaması teklif edildi, ardından tanınmış ustaları çekti - Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev ve Zinaida Evgenievna Serebryakova bu seçilenler arasındaydı.

1918'de Serebryakov'ların yaşadığı Neskuchnoye mülkü yandı. Aile Kharkov'a taşındı. Zinaida'nın kocası Boris Anatolyevich, 1919'da tifüse yakalandı ve öldü.

Serebryakovlar, bazen yoksulluğun eşiğinde, kötü yaşadılar. Sanatçı, görsel araçlar çizerek ekstra para kazanmak zorunda kaldı. Neşesiz bir hayat sürdü. Sonra Serebryakov'lar St. Petersburg'a taşındı, büyükbabaları N.L. Benois'in boş dairesine yerleşti. En azından bir şekilde yaşamak için sanatçı, dilenci bir maaş için görsel yardımcılar atölyesinde hizmete giriyor.

Bu arada, 1924'te Amerika'da Serebryakova'nın yaklaşık 150 resmin satıldığı bir sergisi vardı. O zamanlar, özellikle yıkılan Sovyetler Ülkesi'nde çok büyük paraydı. Ailesiyle birlikte Paris'e yerleşen Alexander Benois onları onlara çağırdı. Ayrıca Paris'ten bir panel siparişi aldı. "Seyahat kısıtlı" Sovyetler Birliği'nde yaşayan dört çocuk annesi ne yapacak? Onları bırakıp Fransa'ya mı koşacak? Yoksa yine onlarla mı kalacak? Çocukların yanı sıra Serebryakova'nın kollarında hasta bir anne de var. Geçim kaynağı - sıfır.

Serebryakova gitmeye karar verdi. Biyografi yazarları şöyle diyor: "Daha sonra tövbe etti ve Rusya'ya, hatta SSCB'ye dönmek istedi. Ama başarılı olmadı." Ama neden işe yaramadı? Yoksa hala istemedin mi? Örneğin, Marina Tsvetaeva başarılı oldu. Zinaida Serebryakova - hayır. Her ne kadar bir Sovyet profesörü olan ağabeyi Yevgeny Lansere Fransa'da ona geldi. Tiflis'te çalıştı ve Gürcistan Halk Eğitim Komiserliği kararıyla Paris'e gönderildi. Fransa'da ona iki çocuk göndermeyi başardılar, iki tane daha Rusya'da kaldı - Serebryakova, kızlarından birini sadece 36 yıl sonra, Kruşçev'in çözülmesi sırasında görecekti.

Fransa Serebryakova'ya mutluluk getirmedi. Çok az parası vardı, neredeyse yoksul bir hayat yaşadı. Çocuklara para gönderdi. Ve Rusya'dan ayrılma kararından çok pişman oldu. Ve göç döneminin yaratıcılığı o kadar parlak değildi, sıçrayan renkler, mizaç. En iyisi evde.

Zinaida Evgenievna Serebryakova'nın Biyografisi

(1884-1967)

Zinaida Serebryakova 28 Kasım 1884'te Kharkov yakınlarındaki Neskuchnoye ailesinin malikanesinde doğdu. Babası ünlü bir heykeltıraştı. Annem Benois ailesinden geldi ve gençliğinde bir grafik sanatçısıydı. Kardeşleri daha az yetenekli değildi, küçüğü bir mimardı ve daha büyüğü anıtsal resim ve grafik ustasıydı.

Zinaida, sanatsal gelişimini öncelikle annesinin erkek kardeşi ve ağabeyi olan amcası Alexander Benois'e borçludur.

Sanatçı, çocukluğunu ve gençliğini St. Petersburg'da büyükbabası mimar N. L. Benois'in evinde ve Neskuchny malikanesinde geçirdi. Zinaida'nın dikkatini her zaman genç köylü kızların tarladaki çalışmaları çekti. Daha sonra, bu çalışmalarına bir kereden fazla yansır.

1886'da babasının ölümünden sonra aile mülkten St. Petersburg'a taşındı. Tüm aile üyeleri yaratıcı etkinliklerle meşguldü, Zina da coşkuyla resim yaptı.

1900 yılında Zinaida, kadın spor salonundan mezun oldu ve Prenses M. K. Tenisheva tarafından kurulan sanat okuluna girdi.

1902-1903'te İtalya'ya yaptığı bir gezi sırasında birçok eskiz ve çalışma yaptı.

1905 yılında kuzeni Boris Anatolyevich Serebryakov ile evlenir. Düğünden sonra genç Paris'e gitti. Burada Zinaida Academy de la Grande Chaumière'e gidiyor, çok çalışıyor, doğadan çekiyor.

Bir yıl sonra, genç eve döner. Neskuchny'de Zinaida çok çalışıyor - eskizler, portreler ve manzaralar yaratıyor. Sanatçının daha ilk eserlerinde kendi üslubunu ayırt etmek, ilgi çemberini belirlemek zaten mümkün. 1910'da Zinaida Serebryakova gerçek bir başarı bekliyordu.

1910'da Moskova'daki Rus sanatçıların 7. sergisinde Tretyakov Galerisi, "Tuvaletin Arkasında" bir otoportre ve "Sonbaharda Yeşil" guajını aldı. Manzaraları muhteşem - saf, parlak renk tonları, teknolojinin mükemmelliği, doğanın eşsiz güzelliği.

Sanatçının eserinin çiçeklenmesi 1914-1917'de gerçekleşir. Zinaida Serebryakova, Rus köyüne, köylü emeğine ve Rus doğasına adanmış bir dizi resim yarattı - "Köylüler", "Uyuyan Köylü Kadın".

"Tuvalin Beyazlaşması" adlı resimde Serebryakova'nın bir muralist olarak parlak yeteneği ortaya çıktı.

1916'da A. N. Benois, Moskova'daki Kazansky tren istasyonunu boyamakla görevlendirildi, ayrıca Zinaida'yı çalışmaya çekti. Sanatçı, Doğu ülkelerinin temasını aldı: Hindistan, Japonya, Türkiye. Bu ülkeleri alegorik olarak güzel kadınlar şeklinde temsil etti. Aynı zamanda eski mitlerin temaları üzerine besteler üzerinde çalışmaya başladı. Kendi portreleri, Zinaida Serebryakova'nın çalışmalarında özel bir rol oynamaktadır.

İç savaş sırasında, Zinaida'nın kocası Sibirya'da bir anketteydi ve o ve çocukları Neskuchny'deydi. Petrograd'a taşınmak imkansız görünüyordu ve Zinaida, Arkeoloji Müzesi'nde iş bulduğu Kharkov'a gitti. Ailesinin Neskuchny'deki mülkü yandı, tüm eserleri yok oldu. Boris daha sonra öldü. Koşullar sanatçıyı Rusya'dan ayrılmaya zorluyor. Fransa'ya gidiyor. Tüm bu yıllar boyunca sanatçı, kocası hakkında sürekli düşünceler içinde yaşadı. Kocasının Tretyakov Galerisi ve Novosibirsk Sanat Galerisi'nde tutulan dört portresini yaptı.

1920'lerde Zinaida Serebryakova çocuklarıyla birlikte Petrograd'a, Benois'in eski dairesine döndü. Zinaida'nın kızı Tatyana bale okumaya başladı. Zinaida, kızıyla birlikte Mariinsky Tiyatrosu'nu ziyaret eder, ayrıca sahne arkasına giderler. Tiyatroda Zinaida sürekli resim yaptı. 1922'de Bacchus gibi giyinmiş bir D. Balanchine portresi yarattı. Üç yıl boyunca balerinlerle yaratıcı iletişim, muhteşem bir dizi bale portreleri ve kompozisyonlarına yansıdı.

Aile zor zamanlar geçiriyor. Serebryakova sipariş üzerine resim yapmaya çalıştı ama başaramadı. Doğayla çalışmayı severdi.

Devrimden sonraki ilk yıllarda ülkede canlı bir sergi faaliyeti başladı. 1924'te Serebryakova, Amerika'da büyük bir Rus güzel sanatlar sergisinin katılımcısı oldu. Ona sunulan tüm resimler satıldı. Geliriyle, bir sergi düzenlemek ve sipariş almak için Paris'e gitmeye karar verir. 1924'te ayrılır.

Paris'te geçirdiği yıllar ona neşe ve yaratıcı tatmin getirmedi. Vatanına özlem duydu, sevgisini resimlerine yansıtmaya çalıştı. İlk sergisi sadece 1927'de gerçekleşti. Kazandığı parayı annesine ve çocuklarına gönderdi.

1961'de iki Sovyet sanatçısı S. Gerasimov ve D. Shmarinov onu Paris'te ziyaret etti. Daha sonra 1965'te Moskova'da onun için bir sergi düzenlerler.

1966'da Serebryakova'nın çalışmalarının son büyük sergisi Leningrad ve Kiev'de gerçekleşti.

1967'de Paris'te 82 yaşında Zinaida Evgenievna Serebryakova öldü.