“Suç ve Ceza” romanının konusunun sanatsal özgünlüğü ve özellikleri. F romanının sanatsal özgünlüğü
Türe göre, Suç ve Ceza (1866), yazar için çağdaş Rus yaşamının sosyal ve felsefi sorunlarının işgal ettiği ana yer olan bir romandır. Buna ek olarak, Suç ve Ceza'da tür özellikleri not edilebilir: bir dedektif hikayesi (okuyucu en başından eski tefecinin katilinin kim olduğunu bilir, ancak dedektif entrikası sonuna kadar korunur - Raskolnikov itiraf ediyor, içine düşecek mi? dedektif Porfiry Petrovich'in tuzağı mı yoksa kaçma mı?), günlük deneme (St. Petersburg'un yoksul mahallelerinin ayrıntılı bir açıklaması), bir gazetecilik makalesi (Raskolnikov'un "Suç Üzerine" makalesi), manevi yazılar (İncil'den alıntılar ve açıklamalar) , vb.
Bu roman sosyal olarak adlandırılabilir çünkü Dostoyevski, St. Petersburg'un gecekondu mahallelerinin sakinlerinin hayatını tasvir eder. Eserin teması, yoksulların insanlık dışı varoluş koşullarını, umutsuzluklarını ve öfkelerini göstermektir. "Suç ve Ceza" fikri, yazarın, vatandaşlarının umutsuz bir ihtiyaç içinde yaşamasına izin veren çağdaş toplumu kınamasıdır. Böyle bir toplum suçludur: zayıf, savunmasız insanları ölüme mahkum eder ve aynı zamanda misilleme suçlarına yol açar. Bu düşünceler, Marmeladov'un Raskolnikov'un önünde pis bir meyhanede söylediği itirafında ifade edilir (1, II).
Raskolnikov ailesi olan Marmeladov ailesinin yoksulluğunu ve sefaletini anlatan Dostoyevski, Rus edebiyatının asil geleneğini - "küçük adam" temasını sürdürüyor. Klasik Rus edebiyatı genellikle “aşağılanmış ve aşağılanmış”ların işkencelerini tasvir etti ve kendilerini “yaşam gününde” kendi kusurlarıyla bile bulan insanlara halkın dikkatini ve sempatisini çekti.
Dostoyevski, yoksul Petersburg mahallelerinin yaşamını ayrıntılı olarak gösterir. Raskolnikov'un bir dolaba benzeyen odasını, Sonya'nın çirkin konutunu, Marmeladov ailesinin toplandığı bir geçiş odası-koridorunu tasvir ediyor. Yazar, zavallı kahramanlarının görünüşünü anlatıyor: sadece kötü değil, aynı zamanda çok kötü giyiniyorlar, bu yüzden sokakta görünmek utanç verici. Bu, Raskolnikov'u romanda ilk göründüğünde ilgilendiriyor. Fakir bir öğrenci tarafından bir meyhanede buluşan Marmeladov, “düğmeleri ufalanan siyah, eski, tamamen yırtık bir kuyruk giymişti. Sadece bir tanesi hala örgü gibi tutuluyordu ve üzerine bağlanmıştı. Nanke yeleğinin altından bir gömlek önü çıkıyordu, hepsi buruşuk, kirli ve su basmıştı ”(1, II). Ayrıca, tüm zavallı kahramanlar kelimenin tam anlamıyla açlıktan ölüyor: Katerina Ivanovna'nın küçük çocukları açlıktan ağlıyor, Raskolnikov'un sürekli açlıktan başı dönüyor. Kahramanın iç monologlarından, Marmeladov'un itirafından, Katerina İvanovna'nın ölümünden önceki yarı çılgın çığlıklarından, insanların bu kararsız hayatın sefaletiyle ıstırabın sınırına getirildiği, çok acı çektikleri açıktır. aşağılanmalarını şiddetle hissederler. Marmeladov itirafta şöyle haykırıyor: “Yoksulluk bir kusur değildir... Ama yoksulluk, efendim, yoksulluk bir ahlaksızlıktır. Yoksullukta, doğuştan gelen duyguların asaletini hala koruyorsun; yoksullukta, kimse asla tutamayacak. Yoksulluk için, onları bir sopayla bile kovmuyorlar, ancak onları bir süpürgeyle insan şirketinden süpürüyorlar, böylece daha da aşağılayıcı olacak ... ”(1, II).
Bu kahramanlara açık bir sempati duymasına rağmen, Dostoyevski onları süslemeye çalışmaz. Yazar, hem Semyon Zakharovich Marmeladov'un hem de Rodion Romanovich Raskolnikov'un üzücü kaderlerinden büyük ölçüde sorumlu olduğunu gösteriyor. Marmeladov, votka uğruna küçük çocuklarını bile soymaya hazır hasta bir alkolik. Sonya'nın bu parayı nasıl kazandığını bilmesine rağmen, Sonya'ya gelip bir içki için son otuz kopeğine yalvarmaktan çekinmiyor. Kendi ailesine karşı değersiz davrandığının farkındadır, ancak yine de kendini çarmıha gerer. Raskolnikov'a son içki nöbetini anlattığında, Sonya en azından biraz para getirmedikçe çocukların muhtemelen beş gün boyunca hiçbir şey yemediğinden çok endişeleniyor. Kendi kızının sarı bir biletle yaşadığı için içtenlikle pişmanlık duyuyor, ancak parasını kendisi kullanıyor. Raskolnikov bunu çok iyi anladı: “Ah evet Sonya! Ne güzel ama kazmayı ve kullanmayı başardılar!” (1, II).
Dostoyevski'nin Raskolnikov'a karşı belirsiz bir tavrı var. Yazar, bir yandan parasız derslerden ve çevirilerden geçimini sağlamak zorunda kalan öğrenciye sempati duymaktadır. Yazar, "yaratıklar" ve "kahramanlar" hakkındaki anti-insan teorisinin, kahramanın hasta kafasında, alçakların ve hırsızların etrafta serpildiğini gördüğü için utanç verici yoksullukla dürüstçe savaşmaktan yorulduğu zaman doğduğunu gösteriyor. Öte yandan, Dostoyevski Raskolnikov'un arkadaşı öğrenci Razumikhin'i canlandırıyor: Ana karakterden bile daha zor yaşıyor, çünkü kendisine emekli maaşından para gönderen sevgi dolu bir annesi yok. Aynı zamanda Razumikhin çok çalışıyor ve tüm zorluklara dayanacak gücü buluyor. Kendi insanı hakkında çok az şey düşünüyor, ancak Raskolnikov'un planladığı gibi gelecekte değil, şimdi başkalarına yardım etmeye hazır. Fakir bir öğrenci olan Razumikhin, muhtemelen insanları gerçekten sevdiği ve saygı duyduğu için Raskolnikov'un annesi ve kız kardeşinin sorumluluğunu sakince üstlenir ve "vicdan için kan" akıtıp dökmeme sorununu düşünmez.
Romanda, sosyal içerik felsefi (ideolojik) ile yakından iç içedir: Raskolnikov'un felsefi teorisi, umutsuz yaşam koşullarının doğrudan bir sonucudur. Akıllı ve kararlı bir insan, adaletsiz bir dünyayı nasıl düzelteceğini düşünüyor. Belki şiddet yoluyla? Fakat insanlara iradeleri dışında zorla adil bir toplum dayatmak mümkün müdür? Romanın felsefi teması, “kan hakkı”nın tartışılması, yani “ebedi” ahlaki sorunun ele alınmasıdır: yüksek bir son, suç araçlarını haklı çıkarır mı? Romanın felsefi fikri şu şekilde formüle edilmiştir: hiçbir asil amaç cinayeti haklı çıkarmaz, herhangi bir kişinin yaşamaya layık olup olmadığına karar vermek insan işi değildir.
Raskolnikov, yazarın kendisinin son derece itici bulduğu tefeci Alena İvanovna'yı öldürür: “Altmış yaşlarında, keskin ve kötü gözlü, küçük sivri burunlu ve basit saçlı, küçük, kuru yaşlı bir kadındı. Sarı, hafif grileşen saçları yağlıydı. İnce ve uzun boynunda, tavuk bacağına benzer şekilde, etrafına bir tür pazen bezi sarılmıştı ... ”(1, I). Alena Ivanovna, kız kardeşi Lizaveta'ya karşı yukarıdaki portre ve despotik tavırla başlayan ve tefecilik faaliyetleriyle biten iğrenç, insan kanını emen bir bit (5, IV) gibi görünüyor. Ancak Dostoyevski'ye göre, böyle kötü bir yaşlı kadın bile öldürülemez: herhangi bir kişi kutsal ve dokunulmazdır, bu açıdan tüm insanlar eşittir. Hıristiyan felsefesine göre, bir kişinin yaşamı ve ölümü Tanrı'nın elindedir ve buna insanlar karar veremez (dolayısıyla cinayet ve intihar ölümcül günahlardır). Dostoyevski en başından beri, alçakgönüllü, karşılıksız Lizaveta'yı öldürerek, kötü niyetli tefecinin cinayetini ağırlaştırıyor. Böylece, bir süpermen olarak yeteneklerini test etmek isteyen ve tüm yoksulların ve aşağılanmışların velinimeti olmaya hazırlanan Raskolnikov, asil işine (!) Yaşlı bir kadını ve büyük bir çocuk gibi kutsal bir aptalı, Lizaveta'yı öldürerek başlar.
Yazarın "kan hakkı" konusundaki tutumu, diğer şeylerin yanı sıra Marmeladov'un monologunda açıklığa kavuşturulmuştur. Son Yargı hakkında konuşan Marmeladov, Tanrı'nın sonunda sadece doğruları değil, aynı zamanda aşağılanmış sarhoşları, Marmeladov gibi önemsiz insanları da kabul edeceğinden emin: “Ve bize şöyle diyecek:“ Siz domuzsunuz! hayvanın görüntüsü ve mührü; ama sen gel!” (...) Ve bize ellerini uzatacak ve biz yere kapanacağız ... ve ağlayacağız ... ve her şeyi anlayacağız! O zaman her şeyi anlarız!..” (1, II).
"Suç ve Ceza" psikolojik bir romandır, çünkü içindeki asıl yer, cinayeti işleyen kişinin zihinsel ıstırabının tanımıdır. Derinlemesine psikolojizm, Dostoyevski'nin çalışmalarının karakteristik bir özelliğidir. Romanın bir bölümü suçun kendisine, geri kalan beş bölüm ise katilin duygusal deneyimlerine ayrılmıştır. Bu nedenle, yazarın Raskolnikov'un vicdan azabını ve tövbe etme kararını tasvir etmesi çok önemlidir. Dostoyevski'nin psikolojizminin ayırt edici bir özelliği, yarı sanrılı, yarı deli bir durumda olan bir kişinin iç dünyasını "eşikte" göstermesidir, yani yazar acı verici bir zihinsel durumu, hatta bilinçaltını aktarmaya çalışır. karakterlerden. Bunda Dostoyevski'nin romanları, örneğin, karakterlerin uyumlu, çeşitli ve dengeli iç yaşamının sunulduğu Leo Tolstoy'un psikolojik romanlarından farklıdır.
Bu nedenle, "Suç ve Ceza" romanı, çağdaş Rus yaşamının (19. yüzyılın 60'ları) resimlerinin ve insanlığın "ebedi" sorunu - "kan hakkı" hakkında tartışmaların yer aldığı son derece karmaşık bir sanat eseridir. en yakından bağlantılıdır. Yazar, Rus toplumunun ekonomik ve manevi krizden çıkışını (aksi takdirde ilk devrimci durum olarak adlandırılır) insanların Hıristiyan değerlerine dönüşmesinde görmektedir. Ortaya atılan ahlaki soruya kendi çözümünü veriyor: Bir kişinin hiçbir koşulda bir başkasının yaşayıp yaşamayacağına karar verme hakkı yoktur, ahlak yasası "vicdana göre kan"a izin vermez.
Böylece Dostoyevski'deki “ebedi” sorun en üst düzeyde insanca çözülür, toplumun alt sınıflarının yaşamının tasviri de romanda insancıldır. Yazar suçu ne Marmeladov'dan ne de Raskolnikov'dan kaldırmasa da (kendileri içinde bulundukları kötü durum için büyük ölçüde suçludurlar), roman, okuyucularda bu kahramanlara sempati uyandıracak şekilde yapılandırılmıştır.
"Suç ve Ceza" romanının sanatsal özgünlüğü
Abeltin E.A., Litvinova V.I., Khakass Devlet Üniversitesi. N.F. Katanov
Abakan, 1999
"Suç ve Ceza"nın özelliği, romantizm ve trajediyi sentezlemesidir. Dostoyevski, "özgür yüksek" kişiliğin, toplumun doğal gelişimi olmaksızın yaşamın anlamını yalnızca pratikte test etmeye zorlandığı altmışlar çağından trajik fikirler çizdi. Bir fikir, Dostoyevski'nin poetikasında ancak aşırı gerilime ulaştığında yeni bir güç kazanır, bir mani haline gelir. Bir insanı ittiği eylem, bir felaket karakterini kazanmalıdır. Kahramanın "suç"u ne suçlu ne de hayırseverdir. Romandaki eylem, bir fikri gerçeğe dönüştürmek için girişilen bir özgür irade eylemi tarafından belirlenir.
Dostoyevski, kahramanlarını suçlu yaptı - suçluda değil, kelimenin felsefi anlamında. Karakter, kasıtlı suçunda tarihsel-felsefi veya ahlaki bir fikir ortaya çıktığında Dostoyevski için ilginç hale geldi. Fikrin felsefi içeriği, duyguları, karakteri, insanın sosyal doğası, psikolojisi ile birleşir.
Roman, soruna bir çözümün özgürce seçilmesine dayanmaktadır. Hayatın Raskolnikov'u dizlerinden düşürmesi, zihnindeki normların ve otoritelerin kutsallığını yok etmesi, onu tüm başlangıçların başlangıcı olduğu inancına götürmesi gerekiyordu: "Her şey önyargıdır, yalnızca korkular ortaya çıkar ve hiçbir şey yoktur. engeller ve olması gereken de bu!" Ve hiçbir engel olmadığından, seçim yapmanız gerekir.
Dostoyevski, hızlı tempolu arsa ustasıdır. İlk sayfalardan itibaren okuyucu şiddetli bir savaşa girer, karakterler hakim karakterler, fikirler, manevi çelişkilerle çatışır. Her şey doğaçlama olur, her şey mümkün olan en kısa sürede gelişir. "Kalbinde ve kafasında soruya karar veren kahramanlar, tüm engelleri aşar, yaraları yok sayar..."
"Suç ve Ceza" aynı zamanda ahlaki, politik ve felsefi konularda birçok eşit sesin tartışıldığı bir manevi arayış romanı olarak da adlandırılır. Karakterlerin her biri, muhatabını veya rakibini dinlemeden teorisini kanıtlıyor. Böyle bir polifoni, yeni polifonik olarak adlandırmamızı sağlar. Seslerin kakofonisinden, yazarın sesi öne çıkıyor, bazı kahramanlara sempati ve diğerleri için antipati ifade ediyor. Ya lirizmle (Sonya'nın manevi dünyası hakkında konuştuğunda) ya da hicivli küçümsemeyle (Luzhin ve Lebezyatnikov hakkında konuştuğunda) doludur.
Arsadaki artan gerilime diyalog yardımcı oluyor. Dostoyevski, Raskolnikov ile Porfiry arasında deyim yerindeyse iki açıdan yürütülen diyaloğu olağanüstü bir sanatla gözler önüne seriyor: Birincisi, araştırmacının her yorumu Raskolnikov'un itirafını daha da yakınlaştırıyor; ve ikincisi, tüm konuşma keskin sıçramalarla, kahramanın makalesinde ortaya koyduğu felsefi konumu geliştirir.
Karakterlerin içsel durumu yazar tarafından bir itiraf yoluyla aktarılır. "Biliyor musun Sonya, sana ne diyeceğimi biliyorsun: Aç olduğum şeyden kesmiş olsaydım, o zaman şimdi... mutlu olurdum. Bunu biliyorsun!" Yaşlı adam Marmeladov bir meyhanede Raskolnikov'a, Raskolnikov ise Sonya'ya itirafta bulunuyor. Herkesin ruhunu açma arzusu vardır. İtiraf, kural olarak, bir monolog şeklini alır. Karakterler kendileriyle tartışırlar, kendilerini kınarlar. Kendilerini anlamaları gerekiyor. Kahraman diğer sesine itiraz ediyor, rakibi kendi içinde reddediyor: “Hayır, Sonya, bu değil!” Tekrar başladı, aniden başını kaldırarak, sanki ani bir düşünce dönüşü ona çarptı ve onu tekrar uyandırdı ... Bir kişinin yeni bir düşünce dönüşüne maruz kalması durumunda, bunun muhatabın düşüncelerinin bir dönüşü olduğunu düşünmek gelenekseldir. Ancak bu sahnede Dostoyevski inanılmaz bir bilinç sürecini ortaya koyuyor: Kahramanda meydana gelen yeni bir düşünce dönüşü onu etkiledi! İnsan kendini dinler, kendi kendisiyle tartışır, kendine itiraz eder.
Portre tasviri ortak sosyal özellikleri, yaş belirtilerini aktarıyor: Marmeladov sarhoş, yaşlı bir memur, Svidrigailov genç, ahlaksız bir beyefendi, Porfiry hastalıklı akıllı bir araştırmacı. Bu, yazarın olağan gözlemi değildir. Görüntünün genel prensibi, maskelerdeki gibi kaba, keskin vuruşlarda yoğunlaşmıştır. Ama her zaman özel bir özenle, gözler donmuş yüzlerde yazılıdır. Onlar aracılığıyla bir kişinin ruhuna bakabilirsiniz. Ve sonra Dostoyevski'nin dikkati olağandışı olana odaklama konusundaki istisnai tarzı ortaya çıkıyor. Herkesin yüzü garip, içlerinde her şey sınıra getirilmiş, zıtlıklarla şaşırtıyorlar. Svidrigailov'un yakışıklı yüzünde "son derece tatsız" bir şey vardı; Porfiry'nin gözlerinde beklenenden "çok daha ciddi bir şey" vardı. Çoksesli ideolojik roman türünde karmaşık ve bölünmüş insanların yegane portre özellikleri bunlardır.
Dostoyevski'nin manzara resmi, Turgenev veya Tolstoy'un eserlerindeki kırsal veya kentsel doğa resimlerine benzemez. Hurdy-gurdy, sulu kar, gaz lambalarının loş ışığı - tüm bu tekrar tekrar tekrarlanan detaylar sadece kasvetli bir renk vermekle kalmaz, aynı zamanda karmaşık bir sembolik içeriği de gizler.
Rüyalar ve kabuslar ideolojik içeriği ortaya çıkarmada belli bir sanatsal yük taşırlar. Dostoyevski'nin kahramanlarının dünyasında kalıcı hiçbir şey yoktur, onlar zaten ahlaki ilkelerin ve kişiliğin dağılmasının bir rüyada mı yoksa gerçekte mi gerçekleştiğinden şüphe duyarlar. Dostoyevski, kahramanlarının dünyasına nüfuz edebilmek için, fanteziyle sınırlanan olağandışı karakterler ve olağandışı durumlar yaratır.
Dostoyevski'nin romanındaki sanatsal ayrıntı, diğer sanatsal araçlar kadar özgündür. Raskolnikov, Sonya'nın ayaklarını öper. Bir öpücük, çok değerli bir anlam içeren derin bir fikri ifade etmeye hizmet eder.
Önemli ayrıntı bazen romanın tüm fikrini ve seyrini ortaya çıkarır: Raskolnikov yaşlı kadını - tefeciyi kesmedi, ancak baltayı "kıçlı kafa" üzerine "indirdi". Katil, kurbanından çok daha uzun olduğu için, cinayet sırasında balta bıçağı tehditkar bir şekilde "yüzüne bakar". Raskolnikov, baltanın bıçağıyla, baltanın kaldırıldığı, aşağılanan ve hakaret edilenlerden biri olan nazik ve uysal Lizaveta'yı öldürür.
Renk detayı, Raskolnikov'un vahşetinin kanlı tonunu güçlendiriyor. Cinayetten bir buçuk ay önce, kahraman "üç kırmızı taşlı küçük bir altın yüzük" rehin verdi - kız kardeşinden hatıra olarak bir hediye. "Kırmızı taşlar" kan damlalarının habercisi olur. Renk detayı bir kereden fazla tekrarlanıyor: Marmeladov'un çizmelerinde kırmızı yakalar, kahramanın ceketinde kırmızı lekeler.
Anahtar kelime, okuyucuyu karakterin duygu fırtınasında yönlendirir. Böylece altıncı bölümde "kalp" kelimesi beş kez tekrarlanır. Raskolnikov uyandığında çıkışa hazırlanmaya başladığında, "kalbi garip bir şekilde atıyordu. Her şeyi anlamaya ve hiçbir şeyi unutmamaya çabaladı, ama kalbi atmaya devam etti, böylece nefes alması zorlaştı. " Güvenli bir şekilde yaşlı kadının evine ulaşarak, “nefes alarak ve elini çarpan kalbine bastırarak, hemen baltayı tekrar hissedip ayarlayarak, sürekli dinleyerek dikkatlice ve sessizce merdivenleri tırmanmaya başladı. Yaşlı kadının kapısının önünde kalbi atıyor. daha da güçlü:“ Solgun muyum. .. çok "- diye düşündü, - özel bir heyecan içinde değil miyim? O inanılmaz - Kalbim durana kadar daha fazla beklemem gerekmez mi?" Ama kalp durmadı. Aksine, sanki bilerek, daha sert, daha sert, daha sert vurdu..."
Bu önemli detayın derin anlamını anlamak için Rus filozof B. Vysheslavtsev'i hatırlamak gerekir: "... İncil'de kalp her adımda bulunur. Görünüşe göre, genel olarak tüm duyguların ve dini duyguların organı anlamına gelir. bilhassa ... bilincin mahrem gizli işlevi, vicdan gibi: vicdan, Elçi'nin sözüne göre, kalplere kazınmış bir kanundur. Raskolnikov'un kalbinin atışlarında Dostoyevski, kahramanın ıstırap çeken ruhunun seslerini duydu.
Sembolik detay, romanın toplumsal özelliklerini ortaya çıkarmaya yardımcı olur.
Vücut çapraz. Rehineci, çarmıhta, boynunda, sıkıca doldurulmuş bir çantayla birlikte acı çektiği anda, "Sonya'nın simgesi", "Lizaveta'nın bakır haçı ve selvi haçı" asılıydı. Kahramanlarının Tanrı'nın önünde yürüyen Hıristiyanlar olarak görüşünü onaylayan yazar, aynı zamanda, katil ve kurbanları da dahil olmak üzere sembolik kardeşliğin mümkün olduğu temelinde, hepsi için ortak bir kurtarıcı ıstırap fikrine sahiptir. . Raskolnikov'un selvi haçı sadece acı çekmek değil, Çarmıha Gerilme anlamına da gelir. Romandaki bu tür sembolik detaylar ikona, İncil'dir.
Dini sembolizm özel isimlerde de fark edilir: Sonya (Sofya), Raskolnikov (şizm), Capernaumov (İsa'nın mucizeler yarattığı şehir); rakamlarla: "otuz ruble", "otuz kopek", "otuz bin gümüş".
Karakterlerin konuşmaları kişiselleştirilmiştir. Alman karakterlerin konuşma özellikleri romanda iki kadın adıyla temsil edilir: Bir eğlence kuruluşunun hostesi Luiza Ivanovna ve Marmeladov'un bir daire kiraladığı Amalia Ivanovna.
Louise Ivanovna'nın monologu, yalnızca Rus diline ne kadar hakim olduğunu değil, aynı zamanda düşük entelektüel yeteneklerini de gösterir:
“Hiç gürültüm ve kavgam olmadı ... skandal yok, ama sarhoş geldiler ve hepsini anlatacağım ... Asil bir evim var ve her zaman kendim bir skandal istemedim. Ve onlar tamamen sarhoş geldi ve sonra tekrar üç tencere istedi ve sonra biri bacaklarını kaldırdı ve ayağıyla piyano çalmaya başladı ve bu soylu bir evde hiç iyi değil ve piyanoyu kırıyor ve kesinlikle , kesinlikle burada hiçbir şekilde ... "
Amalia Ivanovna'nın konuşma davranışı, özellikle Marmeladov'un ardından açıkça ortaya çıkıyor. Komik bir macerayı "nedensiz yere" anlatarak dikkatleri üzerine çekmeye çalışır. "Zorba osh ochen önemli bir adam ve cebinde sonuna kadar giden" babasıyla gurur duyuyor.
Katerina İvanovna'nın Almanlar hakkındaki görüşü, yanıtına yansıyor: "Ah, aptal! Ve bunun dokunaklı olduğunu düşünüyor ve ne kadar aptal olduğundan şüphelenmiyor! ... Bak, oturuyor, gözleri dışarı fırladı. Kızgın! Kızgın! ! Khee-hee-hee."
Luzhin ve Lebezyatnikov'un konuşma davranışı, ironi ve alaycılık olmadan tanımlanıyor. Lujin'in modaya uygun ifadeler içeren görkemli konuşması, başkalarına küçümseyici konuşmasıyla birleştiğinde, kibirine ve hırsına ihanet ediyor. Lebeziatnikov'un romanında nihilistlerin bir karikatürü sunulur. Bu "yarı eğitimli tiran" Rus diliyle çelişiyor: "Ne yazık ki, kendini Rusça'da düzgün bir şekilde nasıl açıklayacağını bilmiyordu (ancak başka bir dil bilmiyordu), bu yüzden bir şekilde bitkindi, bir avukatın başarısından sonra kilo vermiş gibi." Lebezyatnikov'un bildiğiniz gibi Pisarev'in toplumsal görüşlerinin bir parodisi olan kaotik, belirsiz ve dogmatik konuşmaları Dostoyevski'nin Batılıların fikirlerine yönelik eleştirisini yansıtıyordu.
Konuşmanın bireyselleştirilmesi, Dostoyevski tarafından tanımlayıcı bir özelliğe göre gerçekleştirilir: Marmeladov'da, bir memurun yapmacık nezaketi bolca Slavizmle doludur; Luzhin'de - stilistik bürokrasi; Svidrigailov'un ironik bir ihmali var.
Suç ve Ceza, anahtar kelimeleri ve cümleleri vurgulamak için kendi sistemine sahiptir. İtaliktir, yani farklı bir yazı tipinin kullanılmasıdır. Test, vaka, birdenbire sözcükleri italik olarak yazılır. Bu, okuyucuların dikkatini hem arsa hem de amaçlanan eyleme odaklamanın bir yoludur. Vurgulanan kelimeler, olduğu gibi, Raskolnikov'u söylemekten korktuğu ifadelerden koruyor. İtalikler, Dostoyevski tarafından bir karakteri karakterize etmenin bir yolu olarak da kullanılır: Porfiry'nin "kaba yakıcılığı"; Sonya'nın özelliklerinde "doyumsuz acı".
bibliyografya
Groysman V. "Suç ve Ceza" romanındaki dini semboller. Edebiyat. "Bir Eylül" gazetesine ek. 1997, N44, s.5-11.
Maykhel I. Yüz ifadeleri ve jestlerin dili. Aynı eser, s.9.
Belkin A. Dostoyevski ve Çehov'u Okumak. M., 1973, s. 56-84.
Lekmanov O. "Geniş çöl nehrine" bakıyor. Edebiyat. "Birinci Eylül" gazetesine ek, 1997, N15
"Suç ve Ceza" romanının sanatsal özgünlüğü
Abeltin E.A., Litvinova V.I., Khakass Devlet Üniversitesi. N.F. Katanov
Abakan, 1999
"Suç ve Ceza"nın özelliği, romantizm ve trajediyi sentezlemesidir. Dostoyevski, "özgür yüksek" kişiliğin, toplumun doğal gelişimi olmaksızın yaşamın anlamını yalnızca pratikte test etmeye zorlandığı altmışlar çağından trajik fikirler çizdi. Bir fikir, Dostoyevski'nin poetikasında ancak aşırı gerilime ulaştığında yeni bir güç kazanır, bir mani haline gelir. Bir insanı ittiği eylem, bir felaket karakterini kazanmalıdır. Kahramanın "suç"u ne suçlu ne de hayırseverdir. Romandaki eylem, bir fikri gerçeğe dönüştürmek için girişilen bir özgür irade eylemi tarafından belirlenir.
Dostoyevski, kahramanlarını suçlu yaptı - suçluda değil, kelimenin felsefi anlamında. Karakter, kasıtlı suçunda tarihsel-felsefi veya ahlaki bir fikir ortaya çıktığında Dostoyevski için ilginç hale geldi. Fikrin felsefi içeriği, duyguları, karakteri, insanın sosyal doğası, psikolojisi ile birleşir.
Roman, soruna bir çözümün özgürce seçilmesine dayanmaktadır. Hayatın Raskolnikov'u dizlerinden düşürmesi, zihnindeki normların ve otoritelerin kutsallığını yok etmesi, onu tüm başlangıçların başlangıcı olduğu inancına götürmesi gerekiyordu: "Her şey önyargıdır, yalnızca korkular ortaya çıkar ve hiçbir şey yoktur. engeller ve olması gereken de bu!" Ve hiçbir engel olmadığından, seçim yapmanız gerekir.
Dostoyevski, hızlı tempolu arsa ustasıdır. İlk sayfalardan itibaren okuyucu şiddetli bir savaşa girer, karakterler hakim karakterler, fikirler, manevi çelişkilerle çatışır. Her şey doğaçlama olur, her şey mümkün olan en kısa sürede gelişir. "Kalbinde ve kafasında soruya karar veren kahramanlar, tüm engelleri aşar, yaraları yok sayar..."
"Suç ve Ceza" aynı zamanda ahlaki, politik ve felsefi konularda birçok eşit sesin tartışıldığı bir manevi arayış romanı olarak da adlandırılır. Karakterlerin her biri, muhatabını veya rakibini dinlemeden teorisini kanıtlıyor. Böyle bir polifoni, yeni polifonik olarak adlandırmamızı sağlar. Seslerin kakofonisinden, yazarın sesi öne çıkıyor, bazı kahramanlara sempati ve diğerleri için antipati ifade ediyor. Ya lirizmle (Sonya'nın manevi dünyası hakkında konuştuğunda) ya da hicivli küçümsemeyle (Luzhin ve Lebezyatnikov hakkında konuştuğunda) doludur.
Arsadaki artan gerilime diyalog yardımcı oluyor. Dostoyevski, Raskolnikov ile Porfiry arasında deyim yerindeyse iki açıdan yürütülen diyaloğu olağanüstü bir sanatla gözler önüne seriyor: Birincisi, araştırmacının her yorumu Raskolnikov'un itirafını daha da yakınlaştırıyor; ve ikincisi, tüm konuşma keskin sıçramalarla, kahramanın makalesinde ortaya koyduğu felsefi konumu geliştirir.
Karakterlerin içsel durumu yazar tarafından bir itiraf yoluyla aktarılır. "Biliyor musun Sonya, sana ne diyeceğimi biliyorsun: Aç olduğum şeyden kesmiş olsaydım, o zaman şimdi... mutlu olurdum. Bunu biliyorsun!" Yaşlı adam Marmeladov bir meyhanede Raskolnikov'a, Raskolnikov ise Sonya'ya itirafta bulunuyor. Herkesin ruhunu açma arzusu vardır. İtiraf, kural olarak, bir monolog şeklini alır. Karakterler kendileriyle tartışırlar, kendilerini kınarlar. Kendilerini anlamaları gerekiyor. Kahraman diğer sesine itiraz ediyor, rakibi kendi içinde reddediyor: “Hayır, Sonya, bu değil!” Tekrar başladı, aniden başını kaldırarak, sanki ani bir düşünce dönüşü ona çarptı ve onu tekrar uyandırdı ... Bir kişinin yeni bir düşünce dönüşüne maruz kalması durumunda, bunun muhatabın düşüncelerinin bir dönüşü olduğunu düşünmek gelenekseldir. Ancak bu sahnede Dostoyevski inanılmaz bir bilinç sürecini ortaya koyuyor: Kahramanda meydana gelen yeni bir düşünce dönüşü onu etkiledi! İnsan kendini dinler, kendi kendisiyle tartışır, kendine itiraz eder.
Portre tasviri ortak sosyal özellikleri, yaş belirtilerini aktarıyor: Marmeladov sarhoş, yaşlı bir memur, Svidrigailov genç, ahlaksız bir beyefendi, Porfiry hastalıklı akıllı bir araştırmacı. Bu, yazarın olağan gözlemi değildir. Görüntünün genel prensibi, maskelerdeki gibi kaba, keskin vuruşlarda yoğunlaşmıştır. Ama her zaman özel bir özenle, gözler donmuş yüzlerde yazılıdır. Onlar aracılığıyla bir kişinin ruhuna bakabilirsiniz. Ve sonra Dostoyevski'nin dikkati olağandışı olana odaklama konusundaki istisnai tarzı ortaya çıkıyor. Herkesin yüzü garip, içlerinde her şey sınıra getirilmiş, zıtlıklarla şaşırtıyorlar. Svidrigailov'un yakışıklı yüzünde "son derece tatsız" bir şey vardı; Porfiry'nin gözlerinde beklenenden "çok daha ciddi bir şey" vardı. Çoksesli ideolojik roman türünde karmaşık ve bölünmüş insanların yegane portre özellikleri bunlardır.
Dostoyevski'nin manzara resmi, Turgenev veya Tolstoy'un eserlerindeki kırsal veya kentsel doğa resimlerine benzemez. Hurdy-gurdy, sulu kar, gaz lambalarının loş ışığı - tüm bu tekrar tekrar tekrarlanan detaylar sadece kasvetli bir renk vermekle kalmaz, aynı zamanda karmaşık bir sembolik içeriği de gizler.
Rüyalar ve kabuslar ideolojik içeriği ortaya çıkarmada belli bir sanatsal yük taşırlar. Dostoyevski'nin kahramanlarının dünyasında kalıcı hiçbir şey yoktur, onlar zaten ahlaki ilkelerin ve kişiliğin dağılmasının bir rüyada mı yoksa gerçekte mi gerçekleştiğinden şüphe duyarlar. Dostoyevski, kahramanlarının dünyasına nüfuz edebilmek için, fanteziyle sınırlanan olağandışı karakterler ve olağandışı durumlar yaratır.
Dostoyevski'nin romanındaki sanatsal ayrıntı, diğer sanatsal araçlar kadar özgündür. Raskolnikov, Sonya'nın ayaklarını öper. Bir öpücük, çok değerli bir anlam içeren derin bir fikri ifade etmeye hizmet eder.
Önemli ayrıntı bazen romanın tüm fikrini ve seyrini ortaya çıkarır: Raskolnikov yaşlı kadını - tefeciyi kesmedi, ancak baltayı "kıçlı kafa" üzerine "indirdi". Katil, kurbanından çok daha uzun olduğu için, cinayet sırasında balta bıçağı tehditkar bir şekilde "yüzüne bakar". Raskolnikov, baltanın bıçağıyla, baltanın kaldırıldığı, aşağılanan ve hakaret edilenlerden biri olan nazik ve uysal Lizaveta'yı öldürür.
Renk detayı, Raskolnikov'un vahşetinin kanlı tonunu güçlendiriyor. Cinayetten bir buçuk ay önce, kahraman "üç kırmızı taşlı küçük bir altın yüzük" rehin verdi - kız kardeşinden hatıra olarak bir hediye. "Kırmızı taşlar" kan damlalarının habercisi olur. Renk detayı bir kereden fazla tekrarlanıyor: Marmeladov'un çizmelerinde kırmızı yakalar, kahramanın ceketinde kırmızı lekeler.
Anahtar kelime, okuyucuyu karakterin duygu fırtınasında yönlendirir. Böylece altıncı bölümde "kalp" kelimesi beş kez tekrarlanır. Raskolnikov uyandığında çıkışa hazırlanmaya başladığında, "kalbi garip bir şekilde atıyordu. Her şeyi anlamaya ve hiçbir şeyi unutmamaya çabaladı, ama kalbi atmaya devam etti, böylece nefes alması zorlaştı. " Güvenli bir şekilde yaşlı kadının evine ulaşarak, “nefes alarak ve elini çarpan kalbine bastırarak, hemen baltayı tekrar hissedip ayarlayarak, sürekli dinleyerek dikkatlice ve sessizce merdivenleri tırmanmaya başladı. Yaşlı kadının kapısının önünde kalbi atıyor. daha da güçlü:“ Solgun muyum. .. çok "- diye düşündü, - özel bir heyecan içinde değil miyim? O inanılmaz - Kalbim durana kadar daha fazla beklemem gerekmez mi?" Ama kalp durmadı. Aksine, sanki bilerek, daha sert, daha sert, daha sert vurdu..."
Bu önemli detayın derin anlamını anlamak için Rus filozof B. Vysheslavtsev'i hatırlamak gerekir: "... İncil'de kalp her adımda bulunur. Görünüşe göre, genel olarak tüm duyguların ve dini duyguların organı anlamına gelir. bilhassa ... bilincin mahrem gizli işlevi, vicdan gibi: vicdan, Elçi'nin sözüne göre, kalplere kazınmış bir kanundur. Raskolnikov'un kalbinin atışlarında Dostoyevski, kahramanın ıstırap çeken ruhunun seslerini duydu.
Sembolik detay, romanın toplumsal özelliklerini ortaya çıkarmaya yardımcı olur.
Vücut çapraz. Rehineci, çarmıhta, boynunda, sıkıca doldurulmuş bir çantayla birlikte acı çektiği anda, "Sonya'nın simgesi", "Lizaveta'nın bakır haçı ve selvi haçı" asılıydı. Kahramanlarının Tanrı'nın önünde yürüyen Hıristiyanlar olarak görüşünü onaylayan yazar, aynı zamanda, katil ve kurbanları da dahil olmak üzere sembolik kardeşliğin mümkün olduğu temelinde, hepsi için ortak bir kurtarıcı ıstırap fikrine sahiptir. . Raskolnikov'un selvi haçı sadece acı çekmek değil, Çarmıha Gerilme anlamına da gelir. Romandaki bu tür sembolik detaylar ikona, İncil'dir.
Dini sembolizm özel isimlerde de fark edilir: Sonya (Sofya), Raskolnikov (şizm), Capernaumov (İsa'nın mucizeler yarattığı şehir); rakamlarla: "otuz ruble", "otuz kopek", "otuz bin gümüş".
Karakterlerin konuşmaları kişiselleştirilmiştir. Alman karakterlerin konuşma özellikleri romanda iki kadın adıyla temsil edilir: Bir eğlence kuruluşunun hostesi Luiza Ivanovna ve Marmeladov'un bir daire kiraladığı Amalia Ivanovna.
Louise Ivanovna'nın monologu, yalnızca Rus diline ne kadar hakim olduğunu değil, aynı zamanda düşük entelektüel yeteneklerini de gösterir:
“Hiç gürültüm ve kavgam olmadı ... skandal yok, ama sarhoş geldiler ve hepsini anlatacağım ... Asil bir evim var ve her zaman kendim bir skandal istemedim. Ve onlar tamamen sarhoş geldi ve sonra tekrar üç tencere istedi ve sonra biri bacaklarını kaldırdı ve ayağıyla piyano çalmaya başladı ve bu soylu bir evde hiç iyi değil ve piyanoyu kırıyor ve kesinlikle , kesinlikle burada hiçbir şekilde ... "
Amalia Ivanovna'nın konuşma davranışı, özellikle Marmeladov'un ardından açıkça ortaya çıkıyor. Komik bir macerayı "nedensiz yere" anlatarak dikkatleri üzerine çekmeye çalışır. "Zorba osh ochen önemli bir adam ve cebinde sonuna kadar giden" babasıyla gurur duyuyor.
Katerina İvanovna'nın Almanlar hakkındaki görüşü, yanıtına yansıyor: "Ah, aptal! Ve bunun dokunaklı olduğunu düşünüyor ve ne kadar aptal olduğundan şüphelenmiyor! ... Bak, oturuyor, gözleri dışarı fırladı. Kızgın! Kızgın! ! Khee-hee-hee."
Luzhin ve Lebezyatnikov'un konuşma davranışı, ironi ve alaycılık olmadan tanımlanıyor. Lujin'in modaya uygun ifadeler içeren görkemli konuşması, başkalarına küçümseyici konuşmasıyla birleştiğinde, kibirine ve hırsına ihanet ediyor. Lebeziatnikov'un romanında nihilistlerin bir karikatürü sunulur. Bu "yarı eğitimli tiran" Rus diliyle çelişiyor: "Ne yazık ki, kendini Rusça'da düzgün bir şekilde nasıl açıklayacağını bilmiyordu (ancak başka bir dil bilmiyordu), bu yüzden bir şekilde bitkindi, bir avukatın başarısından sonra kilo vermiş gibi." Lebezyatnikov'un bildiğiniz gibi Pisarev'in toplumsal görüşlerinin bir parodisi olan kaotik, belirsiz ve dogmatik konuşmaları Dostoyevski'nin Batılıların fikirlerine yönelik eleştirisini yansıtıyordu.
Konuşmanın bireyselleştirilmesi, Dostoyevski tarafından tanımlayıcı bir özelliğe göre gerçekleştirilir: Marmeladov'da, bir memurun yapmacık nezaketi bolca Slavizmle doludur; Luzhin'de - stilistik bürokrasi; Svidrigailov'un ironik bir ihmali var.
Suç ve Ceza, anahtar kelimeleri ve cümleleri vurgulamak için kendi sistemine sahiptir. İtaliktir, yani farklı bir yazı tipinin kullanılmasıdır. Test, vaka, birdenbire sözcükleri italik olarak yazılır. Bu, okuyucuların dikkatini hem arsa hem de amaçlanan eyleme odaklamanın bir yoludur. Vurgulanan kelimeler, olduğu gibi, Raskolnikov'u söylemekten korktuğu ifadelerden koruyor. İtalikler, Dostoyevski tarafından bir karakteri karakterize etmenin bir yolu olarak da kullanılır: Porfiry'nin "kaba yakıcılığı"; Sonya'nın özelliklerinde "doyumsuz acı".
bibliyografya
Groysman V. "Suç ve Ceza" romanındaki dini semboller. Edebiyat. "Bir Eylül" gazetesine ek. 1997, N44, s.5-11.
Maykhel I. Yüz ifadeleri ve jestlerin dili. Aynı eser, s.9.
Belkin A. Dostoyevski ve Çehov'u Okumak. M., 1973, s. 56-84.
Lekmanov O. "Geniş çöl nehrine" bakıyor. Edebiyat. "Birinci Eylül" gazetesine ek, 1997, N15
Moskova Finans ve Endüstri Üniversitesi
"Sinerji"
"Edebiyat" disiplininde
"Suç ve Ceza romanının özgünlüğü"
Tamamlanmış:
Loginov Dmitry
Kontrol:
Habarova TM
Bronnitsy, 2013
Plan
1. ROMANIN SANATSAL BİREYSELLİĞİ
2. "Suç ve Ceza" romanının özellikleri
ROMANIN SANATSAL BİREYSELLİĞİ
Dostoyevski, dünya edebiyatının klasikleri arasında, insan ruhunun sırlarını ifşa etmede ve düşünce sanatının yaratıcısında haklı olarak bir usta ünvanını taşımaktadır. İyi ya da kötü, yazarın herhangi bir düşüncesi, kendi sözleriyle, "yumurtadan çıkmış bir tavuk gibi gagalar". "Suç ve Ceza" romanının tüm sanatsal özellikleri ve poetikası, Dostoyevski'nin özel maneviyatını ortaya çıkarmanın bir aracı olarak hizmet eder. Eser üzerinde çalışan yazar, esas olarak "suçun psikolojik sürecini" izlemeye çalıştı. Bu nedenle "Suç ve Ceza", yazarın psikolojizminin özgünlüğünün en açık şekilde gösterildiği bir eser olarak kabul edilir. Romanda kelimenin tam anlamıyla her şey önemlidir: sayılar, isimler, soyadlar, St. Petersburg topografyası, eylem zamanı ve karakterlerin kendilerini buldukları durumlar ve hatta bireysel kelimeler. Dostoyevski okuyucusuna güvendi, bu yüzden okuyucunun dünyasına manevi olarak aşina olmasına güvenerek bilinçli olarak birçok şeyi dışarıda bıraktı. Bu manevi dünyada, eski tefeci ve Lizaveta'nın Raskolnikov tarafından öldürülmesi sırasında baltanın farklı konumu ve Raskolnikov'un görünüşünün tanımı ve kahramanın “kovalayan” “yedi” ve “on bir” sayıları ve sarı romanda sıkça bahsedilen renk ve romanın sayfalarında yaklaşık 500 defa geçen “aniden” kelimesi ve daha ilk bakışta fark edilmeyen birçok detay.
Romanın her kahramanının kendi bireysel dili vardır, ancak hepsi ortak bir dilde iletişim kurar - yazarın "dördüncü boyutunun" dili. "Suç ve Ceza"nın her kahramanı kendi sözlü tanımını yapabilir, ancak en etkileyici olanı Raskolnikov'un dilsel portresidir. Dostoyevski, romanın kahramanının çatallanmasını bu amaç için çeşitli üslup araçları kullanarak büyük bir beceriyle gösterdi: Raskolnikov'un konuşmasının süreksizliği, sözdiziminin uyumsuzluğu ve en önemlisi, kahramanın konuşmasının dış ve iç biçimi arasındaki karşıtlık. . Dünyanın yerçekiminin işlemeye son verdiği "dördüncü boyutun yasaları", roman tarzındaki her şeye tabidir: portre, manzara, yer ve eylem zamanı. Yazarın özel, benzersiz ritmi, okuyucuyu o kadar çok yakalar ki, kahramanın portresinin her detayını hemen takdir etmez.
Yazarın psikolojik bir çizim yaratma yöntemleri son derece çeşitlidir. Dostoyevski portreyi nadiren böyle kullansa da, portrenin ince ve derin bir ustası olarak kabul edilir. Yazar, bir kişinin çok karmaşık bir yaratık olduğuna ve görünüşünün hiçbir şekilde özünü yansıtamayacağına inanıyordu. Dostoyevski için daha önemli olan, kahramanın kostümü veya içindeki karakterin karakterini yansıtan bazı ayrıntılardır. Bu nedenle, örneğin, Luzhin'in kıyafeti (züppe bir takım elbise, muhteşem eldivenler vb.), daha genç görünme ve başkaları üzerinde olumlu bir izlenim bırakma arzusunu ele veriyor. Örneğin, ifadesi küçücük kelimelerin yardımıyla yaratılan yaşlı bir tefecinin portresini hatırlamak yeterlidir: “Yaklaşık altmış, keskin ve nazar gözlü, küçük, kuru, yaşlı bir kadındı. sivri burun ve sade saç. Sarı, hafif kırlaşmış saçları yağlıydı... Yaşlı kadın öksürmeye ve inlemeye devam etti.
Her sanat eserinde olduğu gibi "Suç ve Ceza" romanında da en önemli karakterizasyon aracı karakterlerin eylemleridir. Ancak Dostoyevski, bu eylemlerin etkisi altında gerçekleştirildiği gerçeğine daha fazla dikkat eder: ya bir duygu tarafından yönlendirilen bir kişi tarafından bir eylem gerçekleştirilir ya da karakterin zihninin etkisi altında bir eylem gerçekleştirilir. Raskolnikov'un bilinçsizce işlediği eylemler genellikle cömert ve asildir, oysa kahramanın zihnin etkisi altında bir suç işler (suçun kendisi akıldan işlenmiştir; Raskolnikov rasyonel bir fikirden etkilenmiştir ve pratikte test etmek istemiştir). Marmeladov'ların evine gelen Raskolnikov, içgüdüsel olarak parayı pencere pervazına bıraktı, ancak evi terk ederek pişman oldu. Duyguların ve rasyonel alanların karşıtlığı, kişiliği iki ilkenin bir kombinasyonu olarak anlayan Dostoyevski için çok önemlidir - duygularla ilişkili iyi ve akılla ilişkili kötülük. Yazara göre duyusal alan, insanın orijinal, ilahi doğasıdır. İnsanın kendisi, Tanrı ile Şeytan arasındaki savaş alanıdır.
İlginç zaman. Önce yavaş akar, sonra hızlanır, ağır işlerde uzar ve Raskolnikov yeniden dirilince, sanki bugünü, geçmişi ve geleceği birleştiriyormuş gibi tamamen durur. Psikolojik çatışmanın gerilimi, zamanın öznel yorumu gibi bir teknikle şiddetlenir; durabilir (örneğin, yaşlı bir kadının öldürüldüğü sahnede olduğu gibi) veya ateşli bir hızla uçabilir ve sonra kahramanın zihninde, yüzler, nesneler, olaylar bir kaleydoskopta olduğu gibi parlar. Romanın bir diğer özelliği de karakterlerin duygu ve deneyimlerini aktarmada tutarlılık ve tutarlılık olmamasıdır ki bu da onların ruh halleri ile belirlenir. Genellikle yazar, halüsinasyonlar, kabuslar (Raskolnikov, Svidrigailov'un rüyaları) dahil olmak üzere "vizyonlara" başvurur. Bütün bunlar, meydana gelen olayların dramasını şiddetlendirerek romanın tarzını abartılı hale getirir.
"Suç ve Ceza" romanının özellikleri
"Suç ve Ceza"nın özelliği, romantizm ve trajediyi sentezlemesidir. Dostoyevski, "özgür yüksek" kişiliğin, toplumun doğal gelişimi olmaksızın yaşamın anlamını yalnızca pratikte test etmeye zorlandığı altmışlar çağından trajik fikirler çizdi. Bir fikir, Dostoyevski'nin poetikasında ancak aşırı gerilime ulaştığında yeni bir güç kazanır, bir mani haline gelir. Bir insanı ittiği eylem, bir felaket karakterini kazanmalıdır. Kahramanın "suç"u ne suçlu ne de hayırseverdir. Romandaki eylem, bir fikri gerçeğe dönüştürmek için girişilen bir özgür irade eylemi tarafından belirlenir.
Dostoyevski, kahramanlarını suçlu yaptı - suçluda değil, kelimenin felsefi anlamında. Karakter, kasıtlı suçunda tarihsel-felsefi veya ahlaki bir fikir ortaya çıktığında Dostoyevski için ilginç hale geldi. Fikrin felsefi içeriği, duyguları, karakteri, insanın sosyal doğası, psikolojisi ile birleşir.
Roman, soruna bir çözümün özgürce seçilmesine dayanmaktadır. Hayatın Raskolnikov'u dizlerinden düşürmesi, zihnindeki normların ve otoritelerin kutsallığını yok etmesi, onu tüm başlangıçların başlangıcı olduğu inancına götürmesi gerekiyordu: "Her şey önyargıdır, yalnızca korkular ortaya çıkar ve hiçbir şey yoktur. engeller ve olması gereken de bu!" Ve hiçbir engel olmadığından, seçim yapmanız gerekir.
Dostoyevski, hızlı tempolu arsa ustasıdır. İlk sayfalardan itibaren okuyucu şiddetli bir savaşa girer, karakterler hakim karakterler, fikirler, manevi çelişkilerle çatışır. Her şey doğaçlama olur, her şey mümkün olan en kısa sürede gelişir. "Kalbinde ve kafasında soruya karar veren kahramanlar, tüm engelleri aşar, yaraları yok sayar..."
"Suç ve Ceza" aynı zamanda ahlaki, politik ve felsefi konularda birçok eşit sesin tartışıldığı bir manevi arayış romanı olarak da adlandırılır. Karakterlerin her biri, muhatabını veya rakibini dinlemeden teorisini kanıtlıyor. Böyle bir polifoni, yeni polifonik olarak adlandırmamızı sağlar. Seslerin kakofonisinden, yazarın sesi öne çıkıyor, bazı kahramanlara sempati ve diğerleri için antipati ifade ediyor. Ya lirizmle (Sonya'nın manevi dünyası hakkında konuştuğunda) ya da hicivli küçümsemeyle (Luzhin ve Lebezyatnikov hakkında konuştuğunda) doludur.
Arsadaki artan gerilime diyalog yardımcı oluyor. Dostoyevski, Raskolnikov ile Porfiry arasında deyim yerindeyse iki açıdan yürütülen diyaloğu olağanüstü bir sanatla gözler önüne seriyor: Birincisi, araştırmacının her yorumu Raskolnikov'un itirafını daha da yakınlaştırıyor; ve ikincisi, tüm konuşma keskin sıçramalarla, kahramanın makalesinde ortaya koyduğu felsefi konumu geliştirir.
Karakterlerin içsel durumu yazar tarafından bir itiraf yoluyla aktarılır. "Biliyor musun Sonya, sana ne diyeceğimi biliyorsun: Aç olduğum şeyden kesmiş olsaydım, o zaman şimdi... mutlu olurdum. Bunu biliyorsun!" Yaşlı adam Marmeladov bir meyhanede Raskolnikov'a, Raskolnikov ise Sonya'ya itirafta bulunuyor. Herkesin ruhunu açma arzusu vardır. İtiraf, kural olarak, bir monolog şeklini alır. Karakterler kendileriyle tartışırlar, kendilerini kınarlar. Kendilerini anlamaları gerekiyor. Kahraman diğer sesine itiraz ediyor, rakibi kendi içinde reddediyor: “Hayır, Sonya, bu değil!” Tekrar başladı, aniden başını kaldırarak, sanki ani bir düşünce dönüşü ona çarptı ve onu tekrar uyandırdı ... Bir kişinin yeni bir düşünce dönüşüne maruz kalması durumunda, bunun muhatabın düşüncelerinin bir dönüşü olduğunu düşünmek gelenekseldir. Ancak bu sahnede Dostoyevski inanılmaz bir bilinç sürecini ortaya koyuyor: Kahramanda meydana gelen yeni bir düşünce dönüşü onu etkiledi! İnsan kendini dinler, kendi kendisiyle tartışır, kendine itiraz eder.
Portre tasviri ortak sosyal özellikleri, yaş belirtilerini aktarıyor: Marmeladov sarhoş, yaşlı bir memur, Svidrigailov genç, ahlaksız bir beyefendi, Porfiry hastalıklı akıllı bir araştırmacı. Bu, yazarın olağan gözlemi değildir. Görüntünün genel prensibi, maskelerdeki gibi kaba, keskin vuruşlarda yoğunlaşmıştır. Ama her zaman özel bir özenle, gözler donmuş yüzlerde yazılıdır. Onlar aracılığıyla bir kişinin ruhuna bakabilirsiniz. Ve sonra Dostoyevski'nin dikkati olağandışı olana odaklama konusundaki istisnai tarzı ortaya çıkıyor. Herkesin yüzü garip, içlerinde her şey sınıra getirilmiş, zıtlıklarla şaşırtıyorlar. Svidrigailov'un yakışıklı yüzünde "son derece tatsız" bir şey vardı; Porfiry'nin gözlerinde beklenenden "çok daha ciddi bir şey" vardı. Çoksesli ideolojik roman türünde karmaşık ve bölünmüş insanların yegane portre özellikleri bunlardır.
Dostoyevski'nin manzara resmi, Turgenev veya Tolstoy'un eserlerindeki kırsal veya kentsel doğa resimlerine benzemez. Hurdy-gurdy, sulu kar, gaz lambalarının loş ışığı - tüm bu tekrar tekrar tekrarlanan detaylar sadece kasvetli bir renk vermekle kalmaz, aynı zamanda karmaşık bir sembolik içeriği de gizler.
Rüyalar ve kabuslar ideolojik içeriği ortaya çıkarmada belli bir sanatsal yük taşırlar. Dostoyevski'nin kahramanlarının dünyasında kalıcı hiçbir şey yoktur, onlar zaten ahlaki ilkelerin ve kişiliğin dağılmasının bir rüyada mı yoksa gerçekte mi gerçekleştiğinden şüphe duyarlar. Dostoyevski, kahramanlarının dünyasına nüfuz edebilmek için, fanteziyle sınırlanan olağandışı karakterler ve olağandışı durumlar yaratır.
Dostoyevski'nin romanındaki sanatsal ayrıntı, diğer sanatsal araçlar kadar özgündür. Raskolnikov, Sonya'nın ayaklarını öper. Bir öpücük, çok değerli bir anlam içeren derin bir fikri ifade etmeye hizmet eder.
Önemli ayrıntı bazen romanın tüm fikrini ve seyrini ortaya çıkarır: Raskolnikov yaşlı kadını - tefeciyi kesmedi, ancak baltayı "kıçlı kafa" üzerine "indirdi". Katil, kurbanından çok daha uzun olduğu için, cinayet sırasında balta bıçağı tehditkar bir şekilde "yüzüne bakar". Raskolnikov, baltanın bıçağıyla, baltanın kaldırıldığı, aşağılanan ve hakaret edilenlerden biri olan nazik ve uysal Lizaveta'yı öldürür.
Renk detayı, Raskolnikov'un vahşetinin kanlı tonunu güçlendiriyor. Cinayetten bir buçuk ay önce, kahraman "üç kırmızı taşlı küçük bir altın yüzük" rehin verdi - kız kardeşinden hatıra olarak bir hediye. "Kırmızı taşlar" kan damlalarının habercisi olur. Renk detayı bir kereden fazla tekrarlanıyor: Marmeladov'un çizmelerinde kırmızı yakalar, kahramanın ceketinde kırmızı lekeler.
Anahtar kelime, okuyucuyu karakterin duygu fırtınasında yönlendirir. Böylece altıncı bölümde "kalp" kelimesi beş kez tekrarlanır. Raskolnikov uyandığında çıkışa hazırlanmaya başladığında, "kalbi garip bir şekilde atıyordu. Her şeyi anlamaya ve hiçbir şeyi unutmamaya çabaladı, ama kalbi atmaya devam etti, böylece nefes alması zorlaştı. " Güvenli bir şekilde yaşlı kadının evine ulaşarak, “nefes alarak ve elini çarpan kalbine bastırarak, hemen baltayı tekrar hissedip ayarlayarak, sürekli dinleyerek dikkatlice ve sessizce merdivenleri tırmanmaya başladı. Yaşlı kadının kapısının önünde kalbi atıyor. daha da güçlü:“ Solgun muyum. .. çok "- diye düşündü, - özel bir heyecan içinde değil miyim? O inanılmaz - Kalbim durana kadar daha fazla beklemem gerekmez mi?" Ama kalp durmadı. Aksine, sanki bilerek, daha sert, daha sert, daha sert vurdu..."
Bu önemli detayın derin anlamını anlamak için Rus filozof B. Vysheslavtsev'i hatırlamak gerekir: "... İncil'de kalp her adımda bulunur. Görünüşe göre, genel olarak tüm duyguların ve dini duyguların organı anlamına gelir. bilhassa ... bilincin mahrem gizli işlevi, vicdan gibi: vicdan, Elçi'nin sözüne göre, kalplere kazınmış bir kanundur. Raskolnikov'un kalbinin atışlarında Dostoyevski, kahramanın ıstırap çeken ruhunun seslerini duydu.
Sembolik detay, romanın toplumsal özelliklerini ortaya çıkarmaya yardımcı olur.
Vücut çapraz. Rehineci, çarmıhta, boynunda, sıkıca doldurulmuş bir çantayla birlikte acı çektiği anda, "Sonya'nın simgesi", "Lizaveta'nın bakır haçı ve selvi haçı" asılıydı. Kahramanlarının Tanrı'nın önünde yürüyen Hıristiyanlar olarak görüşünü onaylayan yazar, aynı zamanda, katil ve kurbanları da dahil olmak üzere sembolik kardeşliğin mümkün olduğu temelinde, hepsi için ortak bir kurtarıcı ıstırap fikrine sahiptir. . Raskolnikov'un selvi haçı sadece acı çekmek değil, Çarmıha Gerilme anlamına da gelir. Romandaki bu tür sembolik detaylar ikona, İncil'dir.
Dini sembolizm özel isimlerde de fark edilir: Sonya (Sofya), Raskolnikov (şizm), Capernaumov (İsa'nın mucizeler yarattığı şehir); rakamlarla: "otuz ruble", "otuz kopek", "otuz bin gümüş".
Karakterlerin konuşmaları kişiselleştirilmiştir. Alman karakterlerin konuşma özellikleri romanda iki kadın adıyla temsil edilir: Bir eğlence kuruluşunun hostesi Luiza Ivanovna ve Marmeladov'un bir daire kiraladığı Amalia Ivanovna.
Louise Ivanovna'nın monologu, yalnızca Rus diline ne kadar hakim olduğunu değil, aynı zamanda düşük entelektüel yeteneklerini de gösterir:
“Hiç gürültüm ve kavgam olmadı ... skandal yok, ama sarhoş geldiler ve hepsini anlatacağım ... Asil bir evim var ve her zaman kendim bir skandal istemedim. Ve onlar tamamen sarhoş geldi ve sonra tekrar üç tencere istedi ve sonra biri bacaklarını kaldırdı ve ayağıyla piyano çalmaya başladı ve bu soylu bir evde hiç iyi değil ve piyanoyu kırıyor ve kesinlikle , kesinlikle burada hiçbir şekilde ... "
Amalia Ivanovna'nın konuşma davranışı, özellikle Marmeladov'un ardından açıkça ortaya çıkıyor. Komik bir macerayı "nedensiz yere" anlatarak dikkatleri üzerine çekmeye çalışır. "Zorba osh ochen önemli bir adam ve cebinde sonuna kadar giden" babasıyla gurur duyuyor.
Katerina İvanovna'nın Almanlar hakkındaki görüşü, yanıtına yansıyor: "Ah, aptal! Ve bunun dokunaklı olduğunu düşünüyor ve ne kadar aptal olduğundan şüphelenmiyor! ... Bak, oturuyor, gözleri dışarı fırladı. Kızgın! Kızgın! ! Khee-hee-hee."
Luzhin ve Lebezyatnikov'un konuşma davranışı, ironi ve alaycılık olmadan tanımlanıyor. Lujin'in modaya uygun ifadeler içeren görkemli konuşması, başkalarına küçümseyici konuşmasıyla birleştiğinde, kibirine ve hırsına ihanet ediyor. Lebeziatnikov'un romanında nihilistlerin bir karikatürü sunulur. Bu "yarı eğitimli tiran" Rus diliyle çelişiyor: "Ne yazık ki, kendini Rusça'da düzgün bir şekilde nasıl açıklayacağını bilmiyordu (ancak başka bir dil bilmiyordu), bu yüzden bir şekilde bitkindi, bir avukatın başarısından sonra kilo vermiş gibi." Lebezyatnikov'un bildiğiniz gibi Pisarev'in toplumsal görüşlerinin bir parodisi olan kaotik, belirsiz ve dogmatik konuşmaları Dostoyevski'nin Batılıların fikirlerine yönelik eleştirisini yansıtıyordu.
Konuşmanın bireyselleştirilmesi, Dostoyevski tarafından tanımlayıcı bir özelliğe göre gerçekleştirilir: Marmeladov'da, bir memurun yapmacık nezaketi bolca Slavizmle doludur; Luzhin'de - stilistik bürokrasi; Svidrigailov'un ironik bir ihmali var.
Suç ve Ceza, anahtar kelimeleri ve cümleleri vurgulamak için kendi sistemine sahiptir. İtaliktir, yani farklı bir yazı tipinin kullanılmasıdır. Test, vaka, birdenbire sözcükleri italik olarak yazılır. Bu, okuyucuların dikkatini hem arsa hem de amaçlanan eyleme odaklamanın bir yoludur. Vurgulanan kelimeler, olduğu gibi, Raskolnikov'u söylemekten korktuğu ifadelerden koruyor. İtalikler, Dostoyevski tarafından bir karakteri karakterize etmenin bir yolu olarak da kullanılır: Porfiry'nin "kaba yakıcılığı"; Sonya'nın özelliklerinde "doyumsuz acı".
bibliyografya
Groysman V. "Suç ve Ceza" romanındaki dini semboller. Edebiyat. "Bir Eylül" gazetesine ek. 1997, N44, s.5-11.
Maykhel I. Yüz ifadeleri ve jestlerin dili. Aynı eser, s.9.
Belkin A. Dostoyevski ve Çehov'u Okumak. M., 1973, s. 56-84.
Lekmanov O. "Geniş çöl nehrine" bakıyor. Edebiyat. "Birinci Eylül" gazetesine ek, 1997, N15
Shapovalova O.A. "Suç ve Ceza" F.M. Dostoyevski. Özet. romanın özellikleri. Eserler., 2005
Suç ve Ceza, Dostoyevski'nin en iyi beş romanından ilkidir. Yazarın kendisi bu çalışmaya büyük önem verdi: "Şu anda yazdığım hikaye belki de yazdıklarımın en iyisidir." Bir insanın "gidecek hiçbir yeri" olmadığında, eserde böyle bir hak eksikliği ve yaşam umutsuzluğu tasvir etti. "Suç ve Ceza" romanı, Dostoyevski tarafından henüz ağır işlerde çalışırken tasarlandı. Sonra "Sarhoş" olarak adlandırıldı, ancak yavaş yavaş roman fikri "bir suçun psikolojik bir raporuna" dönüştü. Dostoyevski'nin kendisi, yayıncı M. I. Katkov'a yazdığı bir mektupta, gelecekteki çalışmanın planını açıkça anlatıyor: “Üniversite öğrencilerinden kovulmuş, aşırı yoksulluk içinde yaşayan genç bir adam ... bazı garip bitmemiş fikirlere maruz kalmış ... bir kadını öldürüp soyarak kötü durumundan kurtulmaya karar verdi ... ".
Aynı zamanda, öğrenci bu yolla aldığı parayı iyi amaçlar için kullanmak ister: üniversitede bir kurs tamamlamak, annesine ve kız kardeşine yardım etmek, yurtdışına gitmek ve “o zaman, tüm hayatı boyunca dürüst, kararlı, tavizsiz olmak”. insanlığa karşı insani bir görevi yerine getirirken.” Dostoyevski'nin bu ifadesinde özellikle iki cümle vurgulanmalıdır: Aşırı yoksulluk içinde yaşayan "ve" bazı garip bitmemiş fikirlere maruz kalan genç bir adam. Raskolnikov'un neden-sonuç eylemlerini anlamanın anahtarı bu iki ifadedir. Daha önce ne oldu: Hastalığa ve acı verici bir teoriye yol açan kahramanın durumu mu yoksa Raskolnikov'un korkunç durumuna neden olan teori mi?
Dostoyevski romanında teorinin yaşam mantığı ile çarpışmasını tasvir eder. Yazara göre, yaşayan yaşam süreci, yani yaşamın mantığı, her teoriyi - hem en gelişmiş, hem devrimci hem de en suçlu - her zaman çürütür, savunulamaz kılar. Bu, kişinin teoriye göre hayat kuramayacağı anlamına gelir ve bu nedenle romanın ana felsefi fikri, mantıksal kanıtlar ve çürütmeler sisteminde değil, son derece kriminal bir teoriye takıntılı bir kişinin yaşam süreçleriyle çarpışması olarak ortaya çıkar. bu teoriyi çürüten. Raskolnikov'un teorisi, insanların eşitsizliği, bazılarının seçilmişliği ve diğerlerinin aşağılanması üzerine kuruludur. Ve tefecinin öldürülmesi, bu teorinin ayrı bir örnek üzerinde hayati bir testi olarak düşünülür.
Cinayeti bu şekilde tasvir etmek yazarın pozisyonunu çok açık bir şekilde göstermektedir: Raskolnikov'un işlediği suç, bizzat Raskolnikov'un bakış açısından aşağılık bir eylemdir. Ama bunu bilinçli olarak yaptı, insan doğasının üzerine kendi içinden geçerek. Raskolnikov, işlediği suçla kendini insan kategorisinden çıkardı, yoksullaştı, dışlandı. Yaşlı kadını öldürmedim, kendimi öldürdüm ”diye itiraf etti Sonya Marmeladova. Toplumdan bu ayrılık Raskolnikov'u yaşamaktan alıkoyuyor, insan doğası bunu kabul etmiyor. Raskolnikov gibi gururlu bir insan bile, bir kişinin insanlarla iletişim kurmadan geçemeyeceği ortaya çıktı.
Bu nedenle, kahramanın mücadelesi giderek daha yoğun hale gelir, birçok yöne gider ve her biri bir çıkmaza yol açar. Raskolnikov, daha önce olduğu gibi, fikrinin yanılmazlığına inanıyor ve zayıflık, sıradanlık için kendinden nefret ediyor, tekrar tekrar kendisine bir alçak diyor. Ancak aynı zamanda, annesi ve kız kardeşi ile iletişim kuramamaktan muzdariptir, onları Lizaveta'nın öldürülmesini düşündüğü kadar acı içinde düşünür. Bunu yapmamaya çalışıyor, çünkü düşünmeye başlarsanız, onları teorinizde nereye koyacağınıza - hangi insan kategorisine - kesinlikle karar vermeniz gerekecek. Teorisinin mantığına göre, "alt" kategoriye aittirler ve bu nedenle, başka bir Raskolnikov'un baltası başlarına ve Sonya, Polechka, Ekaterina Ivanovna'nın başlarına düşebilir. Raskolnikov, teorisine göre, acı çektiklerinden geri çekilmeli. Nefret etmeli, sevdiklerini öldürmeli ve buna dayanamıyor.
Teorisinin Luzhin ve Svidrigailov'un teorilerine benzediği fikri onun için dayanılmaz, onlardan nefret ediyor ama bu nefrete hakkı yok. “Anne, kız kardeş, onları nasıl seviyorum! Neden şimdi onlardan nefret ediyorum? Buradaki insan doğası, insanlık dışı teorisiyle en keskin şekilde çarpıştı. Ama teori kazandı. Ve bu nedenle Dostoyevski, kahramanının insan doğasının yardımına koşuyor gibi görünüyor. Bu monologdan hemen sonra Raskolnikov'un üçüncü rüyasını verir: Yaşlı kadını tekrar öldürür ve ona güler. Yazarın Raskolnikov'un suçunu halk mahkemesine getirdiği bir rüya. Bu sahne Raskolnikov'un eyleminin tüm dehşetini gözler önüne seriyor. Dostoyevski, romanı hiç de bununla ilgili olmadığı için kahramanının ahlaki yeniden doğuşunu göstermez. Yazarın görevi, bir fikrin bir insan üzerinde nasıl bir güce sahip olabileceğini ve bu fikrin ne kadar korkunç ve canice olabileceğini göstermekti. Böylece kahramanın güçlünün suç işleme hakkı fikrinin saçma olduğu ortaya çıktı. Hayat teoriyi yendi.
Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanının tür özellikleri belirli sınırlarla çizilemez. Ve sadece bu çalışma tasarımına göre karmaşık ve hacim olarak büyük olduğu için değil. Birkaç farklı tür tanımı adlandırabilirsiniz ve bunların her biri kendi yolunda adil olacaktır. Roman felsefidir, çünkü militan bireyciliği mahkûm etme sorununu gündeme getirir ve sözde "süper kişilik" ilgi odağındadır. Roman psikolojiktir, çünkü her şeyden önce çeşitli, hatta acı verici tezahürleriyle insan psikolojisi hakkındadır. Ve buna, zaten işin yapısıyla ilgili olan diğer daha spesifik tür özelliklerini ekleyebiliriz: iç monologlar, karakterlerin diyalogları-tartışmaları, bireycilik fikrinin hüküm süreceği gelecekteki dünyanın resimleri. Ayrıca roman çok seslidir: karakterlerin her biri kendi fikrini ileri sürer, yani kendi sesine sahiptir.
Bu nedenle, "Suç ve Ceza" türlerinin çeşitliliği, bu durumda, büyük ölçekli bir yazarın planının (öğretme ortamı) başarılı bir şekilde yaratıcı bir şekilde uygulanmasının ana koşuludur.
"Suç ve Ceza" romanının tür özellikleri
Konuyla ilgili diğer yazılar:
- F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanında Raskolnikov'un düşleri ve sanatsal işlevi F. M. Dostoyevski'nin romanlarının derin psikolojisi...
- F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" adlı romanı sosyal, felsefi ve psikolojik bir romandır. Bana öyle geliyor ki romandaki en canlı anlatım...
- Tür olarak "Suç ve Ceza" tamamen yeni bir çalışma türüdür. "Suç ve Ceza" romanı, romanın çeşitli türlerini birleştirir, ...
- Sonya Marmeladova'nın Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanındaki görüntüsü İnsanlık yaşadığı sürece, içinde her zaman İyi ve Kötü olmuştur. Ancak...
- Almanya'nın tatil beldesi Wiesbaden'de, tüm karmaşık ve çelişkili olayları sergileyen Suç ve Ceza (1866) romanı üzerinde çalışmaya başladı.
- Suç ve Ceza, Dostoyevski'nin beş büyük romanından (Demons, The Idiot, The Brothers Karamazov, The Teenager) oluşan bir serinin ilkidir. Ortaya çıkardı...
- F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" adlı romanı en büyük felsefi ve psikolojik eserdir. Bu bir polisiye roman ama tür olarak değil...
- Raskolnikov'un zihinsel mücadelesinin gelişiminde bir aşamayı oluşturan romanın birinci ve ikinci bölümlerini yeniden okuyalım. Dostoyevski, felsefe açısından...
- F. M. Dostoyevski en büyük Rus yazar, emsalsiz bir gerçekçi sanatçı, insan ruhunun anatomisti, hümanizm ve adalet fikirlerinin tutkulu bir savunucusudur. Bahsederken...
- 19. yüzyılda Rus düşüncesinin ortaya attığı en önemli sorular arasında din sorunu özel bir yer tutar. Son derece dindar bir adam olan Dostoyevski için anlamı...
- Suç ve Ceza, Dostoyevski'nin karakteristik biçimini sağlam bir şekilde kurar. Bu onun suç temelli ilk felsefi romanı. Bu hem...
- "Suç ve Ceza" romanı, F. M. Dostoyevski tarafından "zor bir üzüntü ve kendi kendini yok etme anında" ağır işlerde tasarlandı. Tam orada...
- Rodion Raskolnikov'un Teorisi: “titreyen bir yaratık” ve “hak sahibi” F. M. Dostoyevski en büyük Rus yazar, eşsiz bir gerçekçi sanatçı, insan ruhunun anatomisti, ...
- "Suç ve Ceza", 19. yüzyılın ortalarında, derin toplumsal dönüşümler ve ahlaki çalkantıların yaşandığı bir dönem yaşayan Rusya hakkında bir roman.
- F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" adlı romanına dayanan bir deneme. Suç ve Ceza, Dostoyevski'nin en iyi romanlarından biridir. oluşturuldu...
- F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanının sayfalarında, 19. yüzyılın ortalarında geniş bir St. Petersburg panoraması görüyoruz. Karakterler arasında... Roman, eski bir stil olarak stilize edilen ve yazarın okuyucularını amacı ile tanıştırdığı “Okuyucuya hitap” bölümü ile açılır: “canlandırmak ...
- F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza", Rus edebiyatının en karmaşık eserlerine aittir. Dostoyevski, dünyadaki insanların yaşamının korkunç bir resmini anlatıyor ...