Analiz "Altta" Gorki. Maksim Gorki

Dersin amacı: bir problem durumu yaratmak ve öğrencileri Luke'un imajı ve hayattaki konumu hakkında kendi bakış açılarını ifade etmeye teşvik etmek.

Metodik teknikler: tartışma, analitik konuşma.

Ders ekipmanı: farklı yıllardaki A.M. Gorky'nin portresi ve fotoğrafları.

İndirmek:

Ön izleme:

Dersler sırasında.

1. Analitik konuşma.

Şimdi dramanın ekstra olay dizisine dönelim ve burada çatışmanın nasıl geliştiğini görelim.

Pansiyonun sakinleri, Luka'nın ortaya çıkmasından önceki durumlarını nasıl algılıyor?

(Sergide, insanların aslında aşağılayıcı pozisyonlarına istifa ettiklerini görüyoruz. Oda arkadaşları tembelce, alışkanlıkla tartışıyorlar ve Oyuncu Satin'e diyor ki: “Bir gün seni tamamen öldürecekler ... ölümüne ...” “ Ve sen bir ahmaksın," diye patlıyor Satin. "Neden "- Aktör şaşırıyor. "Çünkü - iki kez öldüremezsin." Sateen'in bu sözleri, hepsinin bir pansiyonda yol açtığı varoluşa karşı tutumunu gösteriyor. Bu hayat değil, hepsi zaten ölü.Her şey açık görünüyor.Ama cevap ilginç Aktör: “Anlamıyorum… neden olmasın?” Belki de sahnede bir kereden fazla ölen Aktör'dür, durumun dehşetini diğerlerinden daha derinden anlayan, ne de olsa oyunun sonunda intihar edecek olan odur.)

- Karakterlerin öz özelliklerinde geçmiş zaman kullanmanın anlamı nedir?

(İnsanlar “eski” olduklarını hissederler: “Saten. Ben eğitimli bir insandım” (paradoks, bu durumda geçmiş zamanın imkansız olmasıdır). “Bubnov. Ben kürkçüydüm.” Bubnov felsefi bir özdeyiş dile getiriyor: don' Kendini boyama, her şey silinecek ... her şey silinecek, evet!”).

Hangi karakter diğerlerine karşı?

(Yalnızca bir Kleshch kaderiyle henüz uzlaşmadı. Kendisini diğer pansiyonlardan ayırıyor: "Ne tür insanlar bunlar? Ran, altın şirket ... insanlar! Ben çalışan bir adamım ... Onlara bakmaya utanıyorum... Küçük yaşlardan beri çalışıyorum... Buradan çıkamayacağımı mı sanıyorsun? )

Çatışmanın başlangıcı hangi sahnedir?

(Çatışmanın başlangıcı Luka'nın ortaya çıkmasıdır. Hemen yaşam hakkındaki görüşlerini açıklar: “Umurumda değil! Dolandırıcılara saygı duyuyorum, bence, tek bir pire kötü değil: herkes siyah, herkes atlıyor .. . bu kadar.” Ve ayrıca: “Yaşlı bir adam - sıcak olduğu yerde bir vatan var ...” Luka konukların ilgi odağında: “Natasha'yı ne kadar ilginç bir yaşlı adam getirdin ...” - ve arsanın tüm gelişimi onun üzerinde yoğunlaşmıştır.)

Luke gecelemeleri nasıl etkiler?

(Luka çabucak oda evlerine bir yaklaşım bulur: “Size bakacağım kardeşlerim, - hayatınız - oh-oh! ...”. Alyoshka'ya acıyor: “Ah, oğlum, kafan karıştı .... ” Kabalığa cevap vermiyor, onun için nahoş olan soruları ustaca atlıyor, yatak-yatak yerine yeri süpürmeye hazır. Luka Anna için gerekli hale geliyor, ona acıyor: “Bir insanı nasıl böyle bırakabilirsin?” Luka Medvedev'i ustaca övüyor, ona “altında” diyor ve hemen bu yem için düşüyor.)

Luke hakkında ne biliyoruz?

(Luka kendisi hakkında neredeyse hiçbir şey söylemiyor, sadece şunu öğreniyoruz: “Çok ezdiler, bu yüzden yumuşak ...”.)

Luka, pansiyonda oturanların her birine ne diyor?

(Her birinde Luka bir insan görür, parlak taraflarını, kişiliğin özünü ortaya çıkarır ve bu, kahramanların hayatında bir devrim yapar. Fahişe Nastya'nın güzel ve parlak aşk hayal ettiği ortaya çıkıyor; sarhoş Aktör alkolizme çare bulma umudunu alır, hırsız Vaska Pepel güçlü bir usta olmak için Sibirya'ya gitmeyi ve orada Natalia ile yeni bir hayata başlamayı planlar.Anna Luka teselli verir: "Hiçbir şey, daha fazlasına ihtiyaç olmayacak ve hiçbir şey yok korkma! Sessiz, sakin - kendine yalan söyle!" Luka, her insanın içindeki iyiliği ortaya çıkarır ve en iyisine inanmaya ilham verir.)

Luke pansiyonlara yalan mı söyledi?

(Bu konuda farklı görüşler olabilir. Luka özverili bir şekilde insanlara yardım etmeye, kendilerine güven duymaya, doğanın en iyi yönlerini uyandırmaya çalışır. İçtenlikle iyiliği diler, yeni, daha iyi bir hayata ulaşmanın gerçek yollarını gösterir. Sonuçta, orada var. gerçekten alkolikler için hastaneler, aslında Sibirya - altın taraf ve sadece bir sürgün ve ağır çalışma yeri değil. Anna'yı çağırdığı öbür dünyaya gelince, soru daha karmaşık, bu bir inanç ve dini inanç meselesi. Ne hakkında yalan söyledi? Luka, Nastya'yı onun duygularına, aşkına inandığına ikna ettiğinde: "İnanıyorsan, gerçek aşka sahipsin... demek oluyor ki - öyleydi! Öyleydi! "- sadece onu bulmasına yardım ediyor. yaşam için kendi içindeki güç, gerçek, kurgusal aşk değil.)

Pansiyonun sakinleri Luke'un sözleri hakkında ne düşünüyor?

(Gece ​​kalanlar önce onun sözlerine güvenmezler: “Neden hepiniz yalan söylüyorsunuz?” Luka bunu inkar etmez, soruyu bir soruyla yanıtlar: “Ve... Bu konuda! O, gerçekten, senin için popo yapabilir ... ". Luka, Tanrı hakkında doğrudan bir soruya bile kaçamak bir cevap verir: "İnanıyorsan, var; inanmıyorsan, hayır... inan, bu ... ".)

Oyundaki karakterler hangi gruplara ayrılabilir?

"inananlar" "inanmayanlar"

Anna Tanrı'ya inanıyor. Kene artık hiçbir şeye inanmıyor.

Tatar - Allah'ta. Bubnov hiçbir şeye inanmadı.

Nastya - ölümcül aşkta.

Baron - geçmişinde, belki de icat etti.

"Luke" isminin kutsal anlamı nedir?

("Luka" isminin ikili bir anlamı vardır: bu isim, "parlak" anlamına gelen ve aynı zamanda "kötülük" (cehennem) kelimesiyle ilişkilendirilen evangelist Luka'ya benzer.)

(Yazarın konumu arsa gelişiminde ifade edilir. Luka'nın ayrılmasından sonra, her şey Luka'nın ikna ettiğinden ve kahramanların beklediğinden tamamen farklı olur. Vaska Pepel gerçekten Sibirya'da sona erer, ancak sadece Kostylev'i öldürmek için ağır işlerde bulunur. ve özgür bir yerleşimci olarak değil.Kendine, gücüne olan inancını kaybeden aktör, Luka'nın meselinin kahramanının doğru topraklarla ilgili kaderini tam olarak tekrarlar.Luke, inancını kaybetmiş bir adam hakkında bir benzetme anlattı. kendini boğmuş erdemli bir toprağın varlığı, bir kişinin hayallerden, umutlardan, hatta hayalden mahrum bırakılamayacağına inanır.Oyuncunun kaderini gösterirken, okuyucuya ve izleyiciye, bir insanı yönlendirebilecek kesinlikle yanlış bir umut olduğunu garanti eder. intihar etmek.)

Gorky planı hakkında şunları yazdı: “Sormak istediğim asıl soru, neyin daha iyi olduğu, gerçek mi yoksa merhamet mi olduğu. İhtiyaç duyulan şey. Luka gibi yalan kullanma noktasına merhamet getirmek gerekli mi? Bu öznel bir soru değil, genel bir felsefi sorudur.

Gorki, hakikatle yalanı değil, hakikatle merhameti karşılaştırır. Bu muhalefet ne kadar haklı?

(Bu inancın oda arkadaşlarının zihninde yer edinecek zamanı olmadı, kırılgan ve cansız olduğu ortaya çıktı, Luka'nın ortadan kaybolmasıyla umutlar söndü.)

İmanın hızla solmasının sebebi nedir?

(Belki de mesele, kahramanların kendilerinin zayıflığı, yeni planları uygulamak için en azından bir şey yapma konusundaki isteksizlikleri ve isteksizlikleridir. Gerçeklikten memnuniyetsizlik, ona karşı keskin bir olumsuz tutum, bu gerçeği değiştirmek için hiçbir şey yapma isteksizliği ile birleştirilir. .)

Luka geceleme hayatının başarısızlıklarını nasıl açıklıyor?

(Luka, pansiyonların yaşamının başarısızlıklarını dış koşullarla açıklar, başarısız yaşam için kahramanların kendilerini suçlamaz. Bu nedenle, ona çok çekildiler ve çok hayal kırıklığına uğradılar, dış desteklerini kaybettiler. Luke.)

Luka, tam da çelişkili ve belirsiz olduğu için yaşayan bir imgedir.

1. D.Z.'nin tartışılması

Gorki'nin kendisi tarafından ortaya atılan felsefi soru: Hangisi daha iyi - gerçek mi yoksa merhamet mi? Hakikat sorunu çok yönlüdür. Her insan, aklında nihai, daha yüksek bir gerçeği göz önünde bulundurarak gerçeği kendi tarzında anlar. Bakalım "At the Bottom" adlı dramada gerçekler ve yalanlar arasında nasıl bir ilişki var.

Oyundaki karakterler gerçek ile ne anlama geliyor?

(Bu kelimenin birçok anlamı vardır. Sözlüğe bakın.

"Gerçek"in iki düzeyi vardır.

DZ

M. Gorky'nin çalışmaları hakkında bir makale hazırlayın.

Başlangıçta, Maxim Gorky oyunu "Güneşsiz" olarak adlandırdı, seçenekler arasında "Nochlezhka", "Dno", "Yaşamın Altında" vardı, ancak en uygun ve anlamlı başlığa karar verdi - "Altta". Aslında, "Hayatın dibinde" kadar şeffaf değildir, çünkü burada sadece karakterlerin sosyal statüsü değil, aynı zamanda ruh halleri de dikkate alınır.

Oyunun eylemi bir oda evinde gerçekleşir ve sakinleri hırsızlar, aylaklar, ayyaşlar ve hatta uzun zamandır toplum tarafından terk edilmiş olan katillerdir. Bunlardan hamur tatlısı tüccarı Kvashnya dışında hiçbirinin bir işi yoktu ve çalışmak istemiyordu. Baron eskiden bir yerde hizmet ederdi, bir aristokrattı, ama çaldı ve hapse girdi. Kız kardeşini koruyan Sateen, kocasını öldürdü. Nastya, sevgilileri hakkında saçma sapan hikayeler anlatan büyük bir mucittir. Oyuncu, sarhoşluk nedeniyle tiyatrodan atıldı.

Bubnov'un bir boyama atölyesi vardı, ancak karısını ve sevgilisini öldürebileceğinden korktuğu için tüm mülkünü onlara bırakarak ayrıldı. Çilingir Kleshch işsiz oturuyor ve sonsuz dayak ve sarhoşlukla ölümüne getirdiği sefil durumu için karısını suçluyor. Bütün bu insanların bir zamanlar bir şeyleri vardı, ancak zayıflık veya ahlaksızlık nedeniyle onu tutamadılar ve “dipte” kaldılar.

Ancak yoksulluğa, aşırı kalabalığa ve başkalarına karşı boğucu bir kayıtsızlık ortamına rağmen, sığınakların her biri bir şeylerin hayalini kuruyor. Aşk romanları okuyan Nastya, onu başka bir saf hayata götürecek olan prensini korkuyla bekler. Oyuncu bir şekilde, sanki hiç yokmuş gibi, isimsiz yapmanın zor olduğunu kabul ediyor. Yaşam tarzını bir “hastalık”, alkol zehirlenmesi ile haklı çıkarıyor, ancak bir aşama hayal etmeye devam ediyor ve sadece nasıl bir hastane bulacağını düşünüyor, ancak aramaya başlamadı.

Kene, karısından kurtulur kurtulmaz hayatının daha iyiye doğru değişmek üzere olduğundan emindir. Ama şimdi Anna gitmişti ve arzulanan özgürlük ona hayal kırıklığından başka bir şey getirmemişti. Hepsi bu ortamdan kaçmak istediler ve sonunda Luke'un gelmesiyle bir umutları oldu. Yaşlı adam, kaderinin kendi ellerinde olduğunu herkese açıkça belirtti, sadece denemek zorundasın. Evet, odacılar her şeye sıfırdan başlama fırsatından ilham aldılar, ancak görünüşe göre, hayatlarına kayıtsız olan kalpleri, bu “dipten” yükselmelerine izin vermeyen bir balast haline geldi. Böyle yaşamaları onlar için uygundur, neredeyse “oksijensiz” yaşamaya alışmışlardır, iradenin ne olduğunu unutmuşlardır, bu nedenle belirsiz hayallerle yetindiler ve hiçbir şey yapmadılar.

Gorki'ye göre "alt", sosyal statüden çok, kahramanların ikamet ettiği yer değil, yaşam biçimleri anlamına gelir. Hepsi lümpen konumundan, sefil ve yoksul bir yaşamdan, manevi boşluktan ve ahlaki alçaklıktan memnun görünüyor. Altta güneş ışığı görünmüyor - sadece karanlık, soğuk ve yalnızlık var. Ve bu, oyundaki karakterlerin hayatıdır.

A. M. Gorky "Altta"
oyunun anlamı
Gorki oyunun anlamı hakkında: “Sormak istediğim asıl soru hangisi daha iyi - gerçek mi merhamet mi? Daha fazla ne gerekli? Luka gibi yalanları kullanma noktasına merhamet getirmek gerekli mi? Bu öznel bir soru değil, genel bir felsefi sorudur.
Oyun felsefidir, ancak içindeki evrensel olan her şey derinden hayati ve özellikle tarihsel olandan ayrılamaz. Bu nedenle oyunun toplumsal ve günlük takıntısına dikkat etmek önemlidir. Gorki'nin hikayelerinden daha önce bilinen karakterlerin serseriler, indirgenmiş bir planda verilmiştir. Gorki oyunda Rus halkının trajedisini değil, Rus yaşamının trajedisini gördü ve yansıttı.
Başlıkta, yazarın eylem yerini, koşulların doğasını, hatta toplumsal konumu değil, ruhun neyle dolu olduğunu, insan yaşamının en alt noktasında, en sonunda ne olduğunu seçmesi önemliydi. insan ruhunun dibi.

Luke
Dıştan Luka, gecelemelerin hayatını hiçbir şekilde etkilemez, ancak zihinlerinde ciddi bir çalışma başlar, böylece gerçekliğin sosyal koşulları ve insanların zihinlerindeki yansımaları oyunda araştırmaya konu olur. Kahramanların her birinde, Luke kişiliğinin parlak taraflarını gördü, tüm konuşmaları kişiyi, inancını en iyi şekilde desteklemeyi amaçlıyor. Bu nedenle sadece ümidin hakikatini yaşayanlarla konuşur, kafirlerle konuşacağı bir şey yoktur. Luke, insan doğasını kavramak amacıyla bir dizi akıllıca gözlemde bulunur. Bu gözlemlerin özü, bir kişinin saygıya, sevgiye ve acımaya layık olmasıdır. Bir kişiye karşı böyle bir tutumun kökenleri, Luke'un bir kişinin başlangıçta iyi olduğuna ve yalnızca yaşamın sosyal düzensizliğinin onu kötü ve kusurlu yaptığına olan inancında yatmaktadır. Bu yüzden pansiyonlar, bize karşı nazik ve samimi olan ve yardım etme arzusuyla ilgilenmeyen Luka'ya ulaştı. Kimseyi aldatmaz ve hiçbir konuda kimseye yalan söylemez. Böylece, Luke, pasif bilincin ideoloğu olarak hareket eder ve kendisi ile Baron Bubnov arasında ortaya çıkan gerçek hakkındaki anlaşmazlıkta, Luka, rahatlatıcı bir yalanın hayırseverliğini onaylar. Salih memleket meseli, kıt da olsa bir insanı ümitten mahrum bırakmanın imkânsız olduğunu ifade eder.

Luke gerçeği ve Sateen gerçeği
Luke'un vaazı Satine'e hayatta yeni bir pozisyonun ortaya çıkması için bir ivme kazandırdı, bu da bir kişiye saygıya dayanıyor, ancak vurgu bir kişinin hayata aktif katılımına doğru kaydırılıyor. Sateen'in monologu, aktif bir insan bilincinin oluşumuna yönelik yalnızca ilk adımdır. Gorky'nin Luka'ya karşı tutumu belirsizdir, arsanın geliştirilmesinde yazarın Luka'ya sitemini hissedebilirsiniz, çünkü tüm yanılsamalar yok edilmiştir. Öte yandan yazar, insanların başına gelenleri Luka'ya değil, gecelik barınaklara atıyor ve böylece Rus ulusal karakterinin ana özelliklerinden birini ortaya koyuyor. Hayattan memnuniyetsizlik, ona karşı eleştirel bir tutum ve bir şeyi değiştirememe.

Eserleri bize eserin kahramanlarının toplandığı ve ilk başta yazarın başyapıtı Nochlezhka adını verdiği oda evinden bahsediyor. Ama bu isim bizi yalnızca belirli bir yere, yani Kostylev'in sahibi olduğu ve oyunun kahramanlarının toplandığı geceleme yerine götürecekti. Normal sandalyelerin olmadığı ağır tavanlı bir bodrum katıydı, ancak yataklar yerine ranzalar vardı. Küçük bir kare pencere, yalnızca ara sıra ışığın girmesine izin verir. Tek kelimeyle, Nochlezhka adı oyunun anlamını tam olarak aktaramadı. Ve Gorky, işin daha geniş ve daha derin olmasını istedi. Özü daha fazla ortaya çıkardı. Yazar, oyununa başka bir isim vermeyi düşündü. Örneğin, Güneş Olmadan başlığı derin olurdu, ancak konuyla pek alakalı değil. Kahramanlar hayatta çok az neşe ve sıcaklık olmasına rağmen, güneş ışığını görebiliyorlardı.

Altta oyunun başlığının anlamı

Alttaki oyunun başlığının anlamı nedir?
Gorky eserini yeniden adlandırdığında, başlığın anlamı diğer renklerle parladı ve bizde At the Bottom oyununun başlığının anlamı hakkında biraz spekülasyon yapmaya çalışacağız.

Gorki'nin çalışmalarını okuyarak, oda evinin kahramanlarıyla tanışacağız - küskün, zayıf iradeli, hasta insanlar. Hikâyelerine ve sohbetlerine göre, onların hayata olan inancını çoktan yitirdiği, hayata dair anlamını ve umudunu yitirdiği sonucuna varıyoruz. Bu kayıp insanlar artık hayattan hiçbir şey beklemiyorlar ve varoluşlarında hiçbir şeyi değiştirmek istemiyorlar. Bütün bunlar doğrudan sosyal merdivenin en altında olduklarını gösteriyor. Kahramanlar sarhoşluk, skandallar, yalanlar olmadan yaşayamaz. Sürekli azarlıyorlar ama yine de alttakilerin hala hakikat ve özgürlük hakkında konuşabildiğini görüyoruz. Her biri için tek bir gerçek var. Alttaki başlık oyunun özünü tamamen ortaya koyuyor. İyi seçilmiş başlık sayesinde yazar, mağara gibi görünen ve en dipteymişsiniz gibi görünen sadece uyuyacak bir yer olmadığını göstermiş. Ancak bu oda evinde dolaşan atmosferi iletmeyi başardı. Orada toplanan insanların ahlaki ve ahlaki çirkinliği. Daha sonra, Gorki'nin "altta" sembolik hale geldi ve sadece oyunun özünü değil, aynı zamanda toplumumuzda bazı insanların yaşam biçimini de ortaya çıkardı.

Maxim Gorky'nin "Altta" oyunu, eserleri koleksiyonundaki en başarılı dramadır. Yazarın hayatı boyunca halkın iyiliğini kazandı, yazarın kendisi bile şöhreti hakkında ironik bir şekilde diğer kitaplardaki performansları anlattı. Peki bu kitap hakkında insanları bu kadar büyüleyen nedir?

Oyun 1901'in sonlarında - 1902'nin başlarında yazılmıştır. Bu çalışma, genellikle yaratıcı insanlarda olduğu gibi bir saplantı veya bir ilham patlaması değildi. Aksine, toplumun tüm sınıflarının kültürünü zenginleştirmek için yaratılan Moskova Sanat Tiyatrosu'ndan aktörler topluluğu için özel olarak yazılmıştır. Gorky bundan ne çıkacağını hayal edemiyordu, ancak yaklaşık iki düzine karakterin bulunacağı serseriler hakkında bir oyun yaratma fikrini gerçekleştirdi.

Gorki'nin oyununun kaderi, yaratıcı dehasının nihai ve geri alınamaz zaferi olarak adlandırılamaz. Görüşler farklıydı. İnsanlar böyle tartışmalı bir yaratılıştan memnun kaldılar veya eleştirildiler. Yasaklardan ve sansürden kurtuldu ve şimdiye kadar herkes dramanın anlamını kendi tarzında anlıyor.

adının anlamı

"Altta" oyununun adının anlamı, eserdeki tüm karakterlerin sosyal konumunu kişileştirir. Hangi gün olduğuna dair kesin bir bilgi olmadığı için isim belirsiz bir ilk izlenim bırakıyor. Yazar, okuyucunun hayal gücünü ifade etmesine ve eserinin ne hakkında olduğunu tahmin etmesine izin verir.

Bugün birçok edebiyatçı, yazarın karakterlerinin sosyal, finansal ve ahlaki anlamda hayatın dibinde olduğunu kastettiği konusunda hemfikirdir. Bu ismin anlamıdır.

Tür, yön, kompozisyon

Oyun, "toplumsal-felsefi drama" adı verilen türde yazılmıştır. Yazar bu tür konulara ve sorunlara değiniyor. Yazar, halkın dikkatini sosyal adaletsizliğe ve fakirler ile zenginler arasındaki sonsuz çatışmaya odakladığı için, bazı araştırmacılar "sosyalist gerçekçilik" ifadesinde ısrar etse de, yönü "eleştirel gerçekçilik" olarak tanımlanabilir. Bu nedenle, çalışmaları ideolojik bir çağrışım kazandı, çünkü o zamanlar Rusya'daki soylular ve sıradan insanlar arasındaki çatışma sadece ısınıyordu.

Çalışmanın bileşimi doğrusaldır, çünkü tüm eylemler kronolojik olarak sıralıdır ve anlatının tek bir akışını oluşturur.

İşin özü

Maxim Gorky'nin oyununun özü, dibin ve sakinlerinin görüntüsünde yatmaktadır. Marjinallerin oyunlarının karakterlerinde okurlara hayat ve kader tarafından küçük düşürülen, toplum tarafından reddedilen ve onunla bağlarını koparan insanları göstermek için. İçin için yanan umut alevine rağmen - geleceği olmayan. Yaşıyorlar, aşkı, dürüstlüğü, hakikati, adaleti tartışıyorlar ama sözleri bu dünya ve hatta kendi kaderleri için sadece boş bir ses.

Oyunda olan her şeyin tek bir amacı vardır: felsefi görüşlerin ve konumların çatışmasını göstermek ve kimsenin yardım eli uzatmadığı dışlanmış insanların dramalarını göstermek.

Ana karakterler ve özellikleri

Dibin sakinleri farklı yaşam ilkeleri ve inançları olan insanlardır, ancak hepsinin ortak bir koşulu vardır: onları yavaş yavaş onur, umut ve özgüvenden yoksun bırakan bir yoksulluk batağına saplanmıştır. Onları yozlaştırır, kurbanları kesin ölüme mahkûm eder.

1. akar– 40 yıl çilingir olarak çalışıyor. Anna ile evli (30 yaşında), tüketimden muzdarip. Karısı ile ilişkiler, ana karakterize edici detaydır. Klesh'in refahına tamamen kayıtsızlığı, sık sık dayak yemesi ve aşağılanması, zulmünden ve duygusuzluğundan bahseder. Anna'nın ölümünden sonra adam, onu gömmek için iş aletlerini satmak zorunda kaldı. Ve sadece iş eksikliği onu biraz tedirgin etti. Kader, kahramanı odadan çıkma şansı ve daha başarılı bir yaşam için hiçbir umut bırakmaz.
2. Bubnov- 45 yaşında bir adam. Bir kürk atölyesinin eski sahibi. Mevcut yaşamdan memnun değil, ancak normal topluma dönme potansiyelini korumaya çalışıyor. Boşanma nedeniyle eşine belgeler verildiği için mal varlığını kaybetti. Bir pansiyonda yaşıyor ve şapka dikiyor.
3. saten- Yaklaşık 40 yaşında, hafızasını kaybedene kadar içki içiyor ve hile yaptığı kartlarla geçimini sağlıyor. Her şeyin kaybolmadığına dair bir teselli olarak, komşularıma olduğu kadar kendime de sürekli hatırlattığım birçok kitap okudum. Kız kardeşinin namusu için girdiği bir kavgada adam öldürmekten 5 yıl hapis yattı. Eğitimine ve kazara düşmesine rağmen, dürüst varoluş yollarını tanımıyor.
4. Luke- 60 yaşında bir gezgin. Pansiyon sakinleri için beklenmedik bir şekilde ortaya çıktı. Akıllıca davranır, çevredeki herkesi teselli eder ve sakinleştirir, ama sanki belirli bir amaç için gelmiş gibi. Tavsiye vererek herkesle ilişkiler kurmaya çalışır, bu da tartışmaları daha da artırır. Tarafsız bir karakterin kahramanı, iyi tonuna rağmen, her zaman niyetlerin saflığından şüphe etmek ister. Hikayelerine göre, hapis yattığı, ancak oradan kaçtığı varsayılabilir.
5. Kül- adı Vasily, 28 yaşında. Sürekli hırsızlık yapar, ancak para kazanmanın dürüst olmayan yoluna rağmen, herkes gibi kendi felsefi bakış açısına sahiptir. Pansiyondan çıkmak ve yeni bir hayata başlamak istiyor. Birkaç kez hapse girdi. Herkesin bildiği evli Vasilisa ile gizli bir ilişki nedeniyle bu toplumda belirli bir konuma sahiptir. Oyunun başında karakterler ayrılır ve Pepel, Natasha'yı kaldığı evden uzaklaştırmak için onunla ilgilenmeye çalışır, ancak bir kavgada Kostylev'i öldürür ve oyunun sonunda hapishanede kalır. .
6. Nastya- 24 yaşında genç bir kız. Tedavisi ve konuşmalarından telekız olarak çalıştığı sonucuna varılabilir. Sürekli ilgiye ihtiyaç duyulmasını ister. Baron'la bir bağlantısı var, ama aşk romanları okuduktan sonra fantezilerinde bulduğu şey değil. Aslında, erkek arkadaşına alkol için para verirken kabalık ve saygısızlığa tahammül ediyor. Tüm davranışları, yaşam hakkında sürekli şikayetler ve pişmanlık istekleridir.
7. Baron- 33 yaşında, içki içiyor, ancak talihsiz durumlar nedeniyle. Sürekli olarak, bir zamanlar zengin bir memur olmasına yardımcı olan, ancak devlet fonlarını zimmetine geçirmekle suçlandığında, kahramanın bir dilenci olarak kaldığı için hapse düştüğü için çok fazla önemi olmayan asil köklerini hatırlatıyor. Nastya ile bir aşk ilişkisi var, ancak onları hafife alıyor, tüm görevlerini kıza devrediyor, sürekli içmek için para alıyor.
8. Anna- Klesch'in 30 yaşındaki karısı tüketimden muzdarip. Oyunun başında ölmek üzeredir, ancak sonuna kadar yaşamaz. Tüm kahramanlar için pansiyon, gereksiz sesler çıkaran ve yer kaplayan talihsiz bir "iç" öğesidir. Ölene kadar kocasının sevgisinin bir tezahürünü umar, ancak hastalığa yol açmış olabilecek kayıtsızlık, dayak ve aşağılanma nedeniyle bir köşede ölür.
9. Aktör- bir adam, yaklaşık 40 yaşında. Pansiyonun tüm sakinleri gibi, geçmiş hayatını her zaman hatırlıyor. Nazik ve adil bir insan, ancak aşırı derecede kendine acıyan. Luke'dan bir şehirde alkolikler için bir hastane olduğunu öğrendikten sonra içkiyi bırakmak istiyor. Para biriktirmeye başlar, ancak gezgin ayrılmadan önce hastanenin yerini öğrenmek için zamanı olmayan kahraman umutsuzluğa düşer ve intihar ederek hayatına son verir.
10. Kostylev- Vasilisa'nın kocası, 54 yaşındaki bir pansiyonun sahibi. İnsanları sadece yürüyen cüzdanlar olarak algılar, borçları hatırlatmayı ve kendi kiracılarının ovaları pahasına kendini savunmayı sever. Gerçek tavrını bir nezaket maskesinin arkasına saklamaya çalışır. Karısının Ash'i aldattığından şüpheleniyor, bu yüzden sürekli kapısının dışındaki sesleri dinliyor. Bu geceyi geçirdiği için minnettar olması gerektiğine inanıyor. Vasilisa ve kız kardeşi Natasha, onun pahasına yaşayan sarhoşlardan daha iyi muamele görmez. Cinder'ın çaldığı şeyleri satın alır ama gizler. Kendi aptallığından dolayı bir kavgada Ash'in ellerinde ölür.
11. Vasilisa Karpovna - Kostylev'in karısı, 26 yaşında. Kocasından farkı yok ama ondan tüm kalbiyle nefret ediyor. Kocasını Ashes ile gizlice aldatır ve sevgilisini kocasını öldürmesi için kışkırtır ve hapse gönderilmeyeceğine söz verir. Ve kız kardeşine karşı kıskançlık ve öfke dışında hiçbir şey hissetmiyor, bu yüzden en çok o alıyor. Her şeyde kendi menfaatini arar.
12. Nataşa- Vasilisa'nın kız kardeşi, 20 yaşında. Pansiyonun en "temiz" ruhu. Vasilisa ve kocasından zorbalık görüyor. İnsanların tüm kötülüğünü bilerek, onu elinden alma arzusuyla Ash'e güvenemez. Kaybolacağını anlasa da. Sakinlerine özverili bir şekilde yardımcı olur. Ayrılmak için Vaska ile buluşacak, ancak Kostylev'in ölümünden sonra hastanede kalıyor ve ortadan kayboluyor.
13. Kvaşnya- 8 yıllık evlilik için onu döven bir kocanın gücünü deneyimleyen 40 yaşında bir mantı satıcısı. Pansiyon sakinlerine yardımcı olur, bazen evi düzene sokmaya çalışır. Herkesle tartışıyor ve merhum zorba kocasını hatırlayarak artık evlenmeyecek. Oyun boyunca Medvedev ile ilişkileri gelişir. En sonunda Kvashnya, alkol bağımlılığı nedeniyle dövmeye başladığı bir polisle evlenir.
14. Medvedev- 50 yaşında polis memuru Vasilisa ve Natasha kardeşlerin amcası. Oyun boyunca, eski kocası gibi olmayacağına söz vererek Kvashnya'yı etkilemeye çalışır. Yeğeninin ablası tarafından dövüldüğünü biliyor ama müdahale etmiyor. Kostylev, Vasilisa ve Pepel'in tüm işlemlerini biliyor. Oyunun sonunda Kvashnya ile evlenir, karısının onu dövdüğü içmeye başlar.
15. Alyoşka- Ayakkabıcı, 20 yaşında, içkiler. Hiçbir şeye ihtiyacı olmadığını, hayatta hayal kırıklığına uğradığını söylüyor. Çaresizlikten içer ve armonika çalar. İsyan ve içki yüzünden sık sık polis karakoluna düşer.
16. Tatar– ayrıca bir pansiyonda yaşıyor, temizlikçi olarak çalışıyor. Satin ve Baron'la kağıt oynamayı sever ama onların dürüst olmayan oyunlarına her zaman içerler. Dürüst bir insan dolandırıcıları anlamaz. Sürekli olarak yasalar hakkında konuşur, onları onurlandırır. Oyunun sonunda Crooked Goit ona vurur ve kolunu kırar.
17. çarpık guatr- oda evinin az bilinen bir başka sakini, anahtar bekçisi. Tatarin kadar dürüst değil. Kâğıt oynayarak vakit geçirmeyi de sever, Satin ve Baron'un hilelerine sakince davranır, onlara bahaneler bulur. Tatarin'i dövüyor, kolunu kırıyor, bu yüzden polis memuru Medvedev ile bir çatışması var. Oyunun sonunda diğerleriyle birlikte bir şarkı söyler.

Temalar

Görünüşte basit olan olay örgüsüne ve keskin keskin dönüşlerin olmamasına rağmen, eser, düşünmeye yol açan temalarla doludur.

1. Umut Teması sonuna kadar oyun boyunca uzanır. İşin havasında, ama kimse bir kez bile pansiyondan çıkma niyetinden bahsetmiyor. Umut, sakinlerin her diyaloğunda mevcuttur, ancak yalnızca dolaylı olarak. Her biri dibe vurduğunda, bir gün oradan çıkmayı hayal ederler. Herkeste, takdir etmeseler de herkesin mutlu olduğu geçmiş yaşama dönmek için küçük bir fırsat vardır.
2. kader teması oyunda da çok önemlidir. Kötü kaderin rolünü ve kahramanlar için anlamını tanımlar. Kader, tüm sakinleri bir araya getiren, değiştirilemeyen itici güç işin içinde olabilir. Ya da her zaman ihanete maruz kalan, büyük başarılar elde edebilmek için üstesinden gelinmesi gereken durum. Sakinlerin hayatından, kaderlerini kabul ettiklerini ve aşağı inecek hiçbir yerleri olmadığına inanarak onu sadece ters yönde değiştirmeye çalıştıklarını anlayabiliriz. Kiracılardan biri pozisyonunu değiştirmeye ve dipten çıkmaya kalkışırsa çöker. Belki de yazar, böyle bir kaderi hak ettiklerini bu şekilde göstermek istedi.
3. hayatın anlamı teması oyunda oldukça yüzeysel görünüyor, ancak bunu düşünürseniz, kulübenin kahramanlarının yaşamına karşı böyle bir tutumun nedenini anlayabilirsiniz. Herkes mevcut durumu, çıkış yolu olmayan bir dip olarak görüyor: ne aşağı, ne de daha yukarısı. Kahramanlar, farklı yaş kategorilerine rağmen hayatta hayal kırıklığına uğrarlar. Ona olan ilgilerini kaybettiler ve kendi varoluşlarında herhangi bir anlam görmeyi bıraktılar, birbirlerine sempati duymaktan başka bir şey söylemediler. Başka bir kaderi arzulamıyorlar çünkü onu temsil etmiyorlar. Sadece alkol bazen varoluşa renk verir, bu yüzden oda arkadaşları içmeyi sever.
4. Gerçek ve Yalan Teması oyunda yazarın ana fikridir. Bu konu, Gorky'nin eserlerinde, hakkında karakterlerin dudaklarından yansıttığı felsefi bir sorudur. Diyaloglarda gerçek hakkında konuşursak, sınırları silinir, çünkü bazen karakterler saçma şeyler söyler. Ancak sözleri, eserin konusu sırasında bize ifşa edilen sırları ve gizemleri gizler. Yazar, gerçeği sakinleri kurtarmanın bir yolu olarak gördüğü için oyunda bu konuyu gündeme getiriyor. Kahramanlara, kulübede her gün kaybettikleri dünyaya ve kendi hayatlarına gözlerini açarak gerçek durumu göster? Yoksa onlar için daha kolay olduğu için gerçeği yalan, bahane maskesi altına mı saklıyorsunuz? Herkes cevabı bağımsız olarak seçer, ancak yazar ilk seçeneği sevdiğini açıkça belirtir.
5. Aşk ve duygu teması eserde etkiler, çünkü sakinlerin ilişkisini anlamayı mümkün kılar. Bir pansiyonda, hatta eşler arasında bile aşk kesinlikle yoktur ve orada görünme fırsatı yoktur. Mekanın kendisi nefretle dolu. Hepsi yalnızca ortak bir yaşam alanı ve kaderin adaletsizliği duygusuyla birleştirildi. Hem sağlıklı hem de hasta insanlar için kayıtsızlık havada. Sadece kavgalar, köpeklerin kavga etmesi gibi, gecelemeleri eğlendirir. Hayata olan ilgiyle birlikte duygu ve hislerin renkleri de kaybolur.

sorunlar

Oyun konu bakımından zengindir. Maxim Gorky, bir çalışmada, o dönemde geçerli olan, ancak bugüne kadar var olan ahlaki sorunları belirtmeye çalıştı.

1. ilk sorun Pansiyon sakinleri arasında sadece birbirleriyle değil, aynı zamanda yaşamla da çatışma. Karakterler arasındaki diyaloglardan aralarındaki ilişki anlaşılabilir. Sürekli kavgalar, fikir ayrılıkları, temel borçlar, bu durumda bir hata olan sonsuz çatışmalara yol açar. Gecelemelerin aynı çatı üzerinde uyum içinde yaşamayı öğrenmesi gerekir. Karşılıklı yardım hayatı kolaylaştıracak, genel atmosferi değiştirecek. Sosyal çatışma sorunu, herhangi bir toplumun yıkımıdır. Yoksullar ortak bir sorunda birleşiyorlar, ancak sorunu çözmek yerine ortak çabalarla yenilerini yaratıyorlar. Yaşamla çatışma, onun yeterli bir algısının olmamasından kaynaklanır. Eski insanlar hayattan rahatsızdır, bu yüzden farklı bir gelecek yaratmak için daha fazla adım atmazlar ve sadece akışa devam ederler.
2. Bir diğer konu da çetrefilli soru: Gerçek veya Merhamet? Yazar, düşünmek için bir sebep yaratır: kahramanlara hayatın gerçeklerini göstermek mi yoksa böyle bir kadere sempati duymak mı? Dramada biri fiziksel ya da psikolojik tacize uğrar ve biri acı içinde ölür ama şefkatten payını alır ve bu onların acısını azaltır. Her insanın mevcut durumla ilgili kendi görüşü vardır ve duygularımıza göre tepki veririz. Satin'in monologundaki yazar ve gezginin ortadan kaybolması, onun hangi tarafta olduğunu açıkça ortaya koydu. Luka, Gorki'ye düşman olarak hareket eder, sakinleri hayata döndürmeye, gerçeği göstermeye ve acıyı teselli etmeye çalışır.
3. Ayrıca oyunda yükselir hümanizm sorunu. Daha doğrusu yokluğu. Sakinler arasındaki ilişkilere ve onların kendileriyle olan ilişkilerine tekrar dönersek, bu sorunu iki açıdan ele alabiliriz. Karakterlerin birbirlerine karşı hümanizm eksikliği, kimsenin dikkat etmediği ölmekte olan Anna'daki durumda görülebilir. Vasilisa'nın kız kardeşi Natasha ile alay etmesi sırasında, Nastya'nın aşağılanması. İnsanlar en alttaysa, o zaman her erkeğin kendisi için daha fazla yardıma ihtiyaçları olmadığına dair bir görüş var. Kendilerine bu zulüm, mevcut yaşam tarzları tarafından belirlenir - sürekli içme, kavgalar, hayal kırıklığı ve hayattaki anlam kaybı. Varoluş, onun için bir amaç olmadığında en yüksek değer olmaktan çıkar.
4. ahlaksızlık sorunu konut sakinlerinin sosyal konumlarına bağlı olarak sürdürdüğü yaşam tarzıyla bağlantılı olarak yükselir. Nastya'nın telekız olarak çalışması, para için kart oynaması, alkol içmesi ve bunun sonucunda kavgalar ve polise araba sürme, hırsızlık - tüm bunlar yoksulluğun sonuçlarıdır. Yazar, bu davranışı, kendilerini toplumun dibinde bulan insanlar için tipik bir fenomen olarak gösteriyor.

oyunun anlamı

Gorki'nin oyununun fikri, sosyal ve finansal durumlarına bakılmaksızın tüm insanların tamamen aynı olduğudur. Herkes etten kemikten yaratılmıştır, farklılıklar sadece yetiştirilme ve karakterdedir, bu da bize mevcut durumlara farklı tepki verme ve onlara göre hareket etme fırsatı verir. Her kimsen, hayat bir anda değişebilir. Geçmişte sahip olduğumuz her şeyi kaybetmiş, dibe batmış olan herhangi birimiz kendimizi kaybedeceğiz. Kendini toplumun edepleri içinde tutmanın, ona uygun bakmanın ve davranmanın artık bir anlamı kalmayacak. Kişi başkalarının koyduğu değerleri kaybettiğinde, kahramanlarda olduğu gibi kafası karışır ve gerçeklikten düşer.

Ana fikir, hayatın herhangi bir insanı kırabileceğidir. Onu kayıtsız, acı, var olma dürtüsünü yitirmiş yapmak. Tabii ki, kayıtsız toplum, yalnızca düşeni zorlayacak olan birçok sıkıntısından suçlu olacaktır. Ancak, kırılan fakirler genellikle ayağa kalkamadıkları gerçeğinden sorumludur, çünkü tembelliklerinde, ahlaksızlıklarında ve her şeye kayıtsızlıklarında, suçluları bulmak hala zordur.

Gorky'nin yazarının konumu, Satin'in aforizmalara dönüşen monologunda ifade edilir. "Adam - kulağa gururlu geliyor!" diye haykırıyor. Yazar, onurlarına ve güçlerine hitap etmek için insanlara nasıl davranılacağını göstermek istiyor. Somut pratik adımlar olmadan sonsuz pişmanlık sadece yoksullara zarar verir, çünkü kendisi için üzülmeye devam edecek ve yoksulluk kısır döngüsünden çıkmak için çalışmayacaktır. Dramanın felsefi anlamı budur. Toplumda doğru ve yanlış hümanizm hakkındaki bir tartışmada, öfkeye maruz kalma pahasına bile, doğrudan ve dürüstçe konuşan kazanır. Sateen'in monologlarından birinde Gorky, gerçeği ve yalanı insan özgürlüğü ile ilişkilendirir. Bağımsızlık ancak gerçeği anlama ve arama pahasına verilir.

Çözüm

Her okuyucu kendi sonucunu çıkaracaktır. "Dipte" oyunu, bir kişinin hayatta her zaman bir şey için çabalaması gerektiğini anlamasına yardımcı olabilir, çünkü geriye bakmadan ilerlemek için güç verir. Hiçbir şeyin işe yaramayacağını düşünmekten vazgeçme.

Tüm kahramanların örneğinde, kendi kaderlerinde mutlak hareketsizlik ve ilgisizlik görülebilir. Yaşları ve cinsiyetleri ne olursa olsun, direnmek ve her şeye yeniden başlamak için çok geç olduğu gerçeğiyle mazur görülerek mevcut konumlarına saplanıp kalmışlardır. Kişi geleceğini değiştirme arzusuna sahip olmalı ve herhangi bir başarısızlık durumunda hayatı suçlamamalı, ona kızmamalı, sorunu yaşayarak deneyim kazanmalıdır. Pansiyonun sakinleri, bodrumdaki acıları için aniden bir mucizenin üzerlerine düşmesi gerektiğine inanıyorlar, bu da onlara yeni bir hayat getirecek, olduğu gibi - Luka onlara geliyor, tüm çaresizleri neşelendirmek, yardım etmek istiyor. hayatı daha iyi hale getirmek için tavsiye. Ama sözün düşenlere yardım etmediğini unuttular, onlara elini uzattı ama kimse tutmadı. Ve herkes sadece birilerinden aksiyon bekliyor, ama kendilerinden değil.

eleştiri

Efsanevi oyununun doğumundan önce Gorki'nin toplumda herhangi bir popülerliği olmadığı söylenemez. Ancak kendisine olan ilginin tam da bu çalışma nedeniyle yoğunlaştığı vurgulanabilir.

Gorky, kirli, eğitimsiz insanları çevreleyen günlük, sıradan şeyleri yeni bir açıdan göstermeyi başardı. Ne hakkında yazdığını biliyordu, çünkü kendisi toplumdaki konumunu elde etme konusunda deneyime sahipti, çünkü sıradan insanlardan ve bir yetimdi. Maxim Gorky'nin eserlerinin neden bu kadar popüler olduğu ve halk üzerinde bu kadar güçlü bir izlenim bıraktığı kesin bir açıklama yok, çünkü o herhangi bir türün yenilikçisi değildi, iyi bilinen şeyler hakkında yazdı. Ancak Gorki'nin çalışmaları o zamanlar modaydı, toplum eserlerini okumayı, eserlerine dayalı tiyatro gösterilerine katılmayı severdi. Rusya'daki sosyal gerilimin derecesinin arttığı ve birçoğunun ülkedeki yerleşik düzenden memnun olmadığı varsayılabilir. Monarşi kendini tüketmişti ve sonraki yılların popüler eylemleri ciddi şekilde bastırıldı ve bu nedenle birçok insan, kendi sonuçlarını pekiştiriyormuş gibi mevcut sistemde eksiler aramaktan mutlu oldu.

Oyunun özellikleri, karakterlerin karakterlerini sunma ve sunma biçiminde, betimlemelerin uyumlu kullanımında yatmaktadır. Eserde gündeme getirilen konulardan biri de her kahramanın bireyselliği ve onun için verdiği mücadeledir. Sanatsal mecazlar ve üslup figürleri, karakterlerin yaşam koşullarını çok doğru bir şekilde tasvir ediyor, çünkü yazar tüm bu detayları kişisel olarak gördü.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

"Altta" adının anlamı

İsmin anlamı. Gorki uzun süre oyunun tam adını bulamadı. Başlangıçta, Nochlezhka, daha sonra Güneş Tanrısı, Yaşamın dibinde ve ancak o zaman Altta olarak adlandırıldı. İsmin kendisinin derin bir anlamı var. Dibe düşen insanlar asla aydınlığa, yeni bir hayata yükselemezler. XIX yüzyılın 90'larındaki ekonomik krizin bir sonucu olarak. işçi ve köylü kitleleri kendilerini başlarının üstünde bir çatı olmadan korkunç bir yoksulluk içinde buldular. Sonra Rusya'da ilk oda evleri görünmeye başladı. “Nochlezhka, konutu olmayan kişilerin geceleme için bir evdir. Özel bir kişi tarafından ticari amaçlarla veya bir hayır kurumu veya kurumu tarafından tutuldu. Doss evinin sakinleri gündelikçi, iş bulamayan misafir işçiler, serseriler, vb. idi. Nochlezhka, 18:00'den sabah 7'ye kadar çalıştı. 5 kop. müşteri, ranzadaki bir yere ek olarak, akşamları ekmek ve güveç, sabahları ekmek ve çay aldı. Ev sahiplerinin maksimum gelir elde etme arzusu nedeniyle korkunç kalabalık ve sağlıksız koşullar hüküm sürdü. Genellikle oda, suçlular için bir genelevdi ”(Belovinsky L.V. Rus Tarihi ve Günlük Sözlük. - M., 1999.) Gogol, Dostoyevski, Gilyarovsky geleneklerini sürdüren Gorki, aşağılanmış ve hakarete uğramış dünyanın imajına döndü. . Oyun, Kostylev'e ait bir pansiyonda geçmektedir. Yazar, birçok yönden gerçekte var olan flophanelere tekabül eden sahneyi şöyle anlatıyor: “Mağarayı andıran bir bodrum katı. Tavan ağır, taş kemerli, isli, sıvası dökülüyor. Işık, seyircilerden ve yukarıdan aşağıya, sağ taraftaki kare pencereden gelmektedir. Bu mahzenin atmosferi sefaletiyle dikkat çekiyor: Sandalyeler yerine kirli kütükler, kaba yontulmuş bir masa ve duvarlar boyunca ranzalar var. Orijinal adı "Nochlezhka" belirli bir karaktere sahipti, ikincisi ise yazarın niyetine tamamen karşılık geldi. "Altta" adlı oyunun adı sadece Gorki'nin kahramanlarının kendilerini buldukları "mağara" değil, aynı zamanda oda evinde hüküm süren kayıtsızlık ve ahlaki çirkinlik atmosferidir. Oyunun adı derinden semboliktir, tüm çalışmanın anlamını ortaya çıkarır.

M. Gorky'nin "Altta" adlı çalışmasında, toplumun büyük bir ahlaki, etik ve manevi sorunlarına değinilecektir. Yazar, geçmişin büyük zihinlerinin ilkesini kullandı: gerçek bir anlaşmazlıkta doğar. Onun oyunu - bir anlaşmazlık, bir kişi için en önemli soruları gündeme getirmek için tasarlanmıştır, böylece onlara cevap verir. Çalışmanın eksiksiz bir analizi, 11. sınıftaki öğrenciler için edebiyat derslerine, test görevlerine ve yaratıcı çalışmalara hazırlanırken faydalı olabilir.

Kısa analiz

Yazma yılı- 1901'in sonu - 1902'nin başı.

Yaratılış tarihi- oyun özellikle tiyatroda sahnelenmek için yaratıldı, Gorki hayatın en önemli sorularını kahramanlarının ağzına koydu, kendi yaşam görüşünü yansıttı. 19. yüzyılın sonlarında gösterilen dönem, derin bir ekonomik kriz, işsizlik, yoksulluk, yıkım, insan kaderinin çöküşü.

Ders- kendilerini hayatın en dibinde bulan dışlanmış insanların trajedisi.

Kompozisyon- lineer kompozisyon, oyundaki olaylar kronolojik sıraya göre inşa edilmiştir. Aksiyon durağan, karakterler tek bir yerde, oyun felsefi yansımalardan ve tartışmalardan oluşuyor.

Tür- sosyo-felsefi drama, tartışma oyunu.

Yön- eleştirel gerçekçilik (sosyalist gerçekçilik).

Yaratılış tarihi

Oyun, yaratılmasından bir yıl önce Gorki tarafından tasarlandı, bir keresinde Stanislavsky ile yaptığı bir konuşmada, bir pansiyonun en dibe batmış sakinleri hakkında bir oyun yaratmak istediğini belirtti. 1900-1901'de yazar bazı eskizler yaptı. Bu dönemde Maxim Gorky, A.P. Chekhov'un oyunlarına, sahnede sahnelenmesine ve oyuncuların oyunculuğuna ciddi şekilde ilgi duymaya başladı. Bu, yazar için yeni bir türde çalışması açısından belirleyici oldu.

1902'de “Altta” oyunu yazıldı ve aynı yılın Aralık ayında Stanislavsky'nin katılımıyla Moskova Sanat Tiyatrosu Tiyatrosu sahnesinde sahnelendi. Eserin yazılmasından önce, 19. yüzyılın 90'lı yıllarının sonlarında Rusya'da meydana gelen bir krizden önce geldiğine dikkat edilmelidir, fabrikalar ve fabrikalar durdu, işsizlik, harabe, yoksulluk, açlık - tüm bunlar şehirlerde gerçek bir resim. o dönemin. Oyun, belirli bir hedefle yaratıldı - nüfusun tüm sınıflarının kültür seviyesini yükseltmek. Üretimi, büyük ölçüde yazarın dehası ve dile getirilen sorunların tartışması nedeniyle bir rezonansa neden oldu. Her durumda - oyun hakkında kıskançlık, hoşnutsuzluk veya hayranlıkla konuşuldu - bir başarıydı.

Ders

İşin içinde iç içe birden fazla konu: kader, umut, hayatın anlamı, gerçek ve yalanlar. Oyunun kahramanları ulvi konularda konuşurlar, o kadar alçaktırlar ki artık daha aşağılara inmek mümkün değildir. Yazar, fakir bir insanın derin bir öze sahip olabileceğini, son derece ahlaki, ruhsal olarak zengin olabileceğini gösteriyor.

Aynı zamanda, herhangi bir kişi, yükselmenin neredeyse imkansız olduğu en dibe batabilir, bağımlılık yapar, sözleşmelerden özgürlük verir, kültür, sorumluluk, yetiştirme ve ahlaki yönleri unutmanıza izin verir. Gorki sadece en keskin olanı dile getirdi sorunlar modernite onları çözmedi, evrensel bir cevap vermedi, yol göstermedi. Bu nedenle, çalışmasına bir tartışma oyunu denir, her karakter için kendi gerçeğinin doğduğu bir anlaşmazlığa dayanır.

Sorunlar eserler çeşitlidir, en yakıcıdır, belki de karakterlerin yalanları ve acı gerçekleri kurtarma konusundaki diyaloglarını düşünmeye değer. adının anlamı sosyal tabanın hayatın da olduğu, insanların sevdiği, yaşadığı, düşündüğü ve acı çektiği bir katman olduğunu oynuyor - her çağda var ve hiç kimse bu tabandan bağışık değil.

Kompozisyon

Yazar, dehası Rus ve yabancı klasiklerin başyapıt oyunlarına tekabül etmesine rağmen, oyunun kompozisyonunu “sahneler” olarak tanımladı. Oyunun yapısının doğrusallığı, olayların kronolojik sıralamasından kaynaklanmaktadır. Oyunun konusu, farklılığı ve meçhullüğü ile Luka'nın oda evinde ortaya çıkmasıdır. Ayrıca, çeşitli eylemlerde, olayların gelişimi, en güçlü ısıya geçerek gerçekleşir - varlığın anlamı, gerçek ve yalanlar hakkında bir diyalog. Bu, oyunun doruk noktası ve ardından gelen sonuç: Aktörün intiharı, pansiyonun son sakinlerinin umutlarının kaybı. Kendilerini kurtaramazlar, bu da ölüme mahkum oldukları anlamına gelir.

Tür

“Altta” oyununda analiz, Gorki türünün benzersizliği - tartışma oyunu hakkında bir sonuç çıkarmamıza izin veriyor. Arsa gelişimindeki ana şey çatışmadır, eylemi yönlendirir. Karakterler karanlık bir bodrumdadır ve dinamikler, karşıt bakış açılarının çarpışmasıyla elde edilir. Eserin türü genellikle sosyo-felsefi bir drama olarak tanımlanır.

Sanat eseri testi

Analiz Derecelendirmesi

Ortalama puanı: 4.3. Alınan toplam puan: 2394.

30.03.2013 46970 0

13-14. Dersler
Sosyo-felsefi drama
M. Gorki "Altta"

Hedefler : bir dramaturji türü olarak sosyo-felsefi drama hakkında bir ön fikir vermek; Gorki'nin "Altta" adlı oyununun ideolojik içeriğini tanımak; Dramatik bir eseri analiz etme yeteneğini geliştirmek.

Görevler : Gorki'nin "Altta" adlı oyununun başlığının felsefi anlamını belirlemek; yazarın, insanların ruhsal ayrılık atmosferini aktarma, hayali ve gerçek bir aşağılayıcı durumun üstesinden gelme, uyku ve ruhun uyanması sorununu ortaya koyma yöntemlerini öğrenin.

ders kursu

I. Açılış konuşmaları.

1. Öğretmen. Gorki, sadece Rus romantizminde değil, dramaturjide de yenilikçi oldu. Başlangıçta, Çehov'un (geleneksel dramanın gerçekçiliğini öldüren) ve görüntüleri "ruhsallaştırılmış bir sembole" yükselten yeniliğinden bahsetti. Ama Gorki'nin kendisi Çehov'u takip etti.

Gorki'nin 2007'deki draması 105 yaşında (prömiyer 18 Aralık'ta Moskova Sanat Tiyatrosu'nda 1902'nin eski tarzının galası gerçekleşti); O zamandan beri, oyun Rusya'da ve yurtdışında birçok kez sahnelendi, filme alındı, düzinelerce kritik, bilimsel çalışma ona ayrıldı, ancak bugün bile bu eser hakkında her şeyin bilindiğini iddia etmeye kimse cesaret edemezdi.

2. Bireysel mesajöğrenci "Gorki'nin oyununun sahne kaderi" Altta ".

Moskova Sanat Tiyatrosu arşivi, sanatçı M. Dmitriev tarafından Nizhny Novgorod oda evlerinde çekilmiş kırktan fazla fotoğrafı içeren bir albüm içeriyor. Stanislavsky'nin Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki oyununu sahnelerken aktörler, makyözler ve kostüm tasarımcıları için görsel malzeme olarak hizmet ettiler.

Fotoğrafların bazılarında, Gorki'nin eliyle, "Altta" daki karakterlerin çoğunun Nizhny Novgorod tiksinme ortamında gerçek prototiplere sahip olduğu sonucuna varıldı. Bütün bunlar, hem yazarın hem de yönetmenin, maksimum sahne etkisini elde etmek için her şeyden önce özgünlük için çabaladığını gösteriyor.

18 Aralık 1902'de gerçekleşen "Altta" galası olağanüstü bir başarıydı. Oyundaki roller: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Ünlü aktörlerin böyle bir çiçeklenmesi, ayrıca yazarın ve yönetmenin kararlarının özgünlüğü beklenmedik bir sonuç verdi. "Altta" nın görkemi, 20. yüzyılın başlarında bir tür kültürel ve sosyal fenomendir ve dünya tiyatrosunun tüm tarihinde eşit değildir.

M. F. Andreeva, “Bu oyunun ilk performansı tam bir zaferdi” dedi. - Seyirci çılgına döndü. Yazarı defalarca aradı. Direndi, çıkmak istemedi, resmen sahneye itildi.

21 Aralık'ta Gorky, Pyatnitsky'ye şunları yazdı: “Oyunun başarısı olağanüstü, böyle bir şey beklemiyordum ...” Pyatnitsky, L. Andreev'e şöyle yazdı: “Maximych'in draması bir zevk! Yeteneğinin azaldığını söyleyen herkesin alnına sağır edici bir darbe gibi vuracak. “Altta” yazara yazan A. Chekhov tarafından çok beğenildi: “Yeni ve şüphesiz iyi. İkinci perde çok iyi, en iyisi, en güçlüsü ve okuduğumda özellikle sonunu zevkten neredeyse zıpladım.

"Altta", yazara dünyaca ün kazandıran M. Gorky'nin ilk eseridir. Ocak 1903'te oyunun prömiyeri Satine rolünü oynayan yönetmen Richard Valletin tarafından yönetilen Max Reinhardt Tiyatrosu'nda Berlin'de yapıldı. Berlin'de oyun arka arkaya 300 performans sergiledi ve 1905 baharında 500. performansı kutlandı.

Çağdaşlarının çoğu, oyunda erken Gorki'nin karakteristik bir özelliğini kaydetti - kabalık.

Bazıları bunu dezavantaj olarak nitelendirdi. Örneğin, A. Volynsky, “Dipte” adlı oyundan sonra Stanislavsky'ye şunları yazdı: “Gorki, Çehov'unki gibi şarkı söyleyen ve ağlayan o nazik, asil kalbe sahip değil. Yeterince mistik değilmiş, bir tür zarafete kapılmamış gibi, onunla kaba.

Diğerleri bunu, halkın alt saflarından gelen ve Rus yazar hakkındaki geleneksel fikirleri olduğu gibi "havaya uçuran" dikkate değer bir bütünsel kişiliğin tezahürünü gördü.

3. Öğretmen. “Altta”, Gorki için programatik bir oyundur: 20. yüzyılın henüz yeni başlamış olan şafağında yaratılmıştır, insan ve insanlığın kendilerini değiştirme, yaşamı dönüştürme ve keşfetme beklentileriyle ilgili şüphelerinin ve umutlarının çoğunu dile getirmiştir. Bunun için gerekli yaratıcı güçlerin kaynakları.

Bu, oyunun sembolik zamanında, birinci perdenin sözlerinde belirtilir: “Baharın başlangıcı. Sabah". Gorki'nin düşüncelerinin aynı yönü, yazışmalarıyla açıkça kanıtlanmıştır.

1898 Paskalya arifesinde Gorki, Çehov'u umut verici bir şekilde selamladı: “Mesih yükseldi!” ve kısa süre sonra I. E. Repin'e şunları yazdı: “Bir insandan daha iyi, daha karmaşık, daha ilginç bir şey bilmiyorum. O her şeydir. Hatta Tanrı'yı ​​bile yarattı... İnsanın sonsuz gelişmeye muktedir olduğundan eminim ve tüm faaliyetleri de onunla birlikte gelişecektir... yüzyıldan yüzyıla. Hayatın sonsuzluğuna inanıyorum ve hayatı ruhun mükemmelliğine doğru bir hareket olarak anlıyorum.

Bir yıl sonra, L.N. Tolstoy'a yazdığı bir mektupta, edebiyatla ilgili olarak bu temel tezi neredeyse kelimesi kelimesine tekrarladı: "Büyük bir kitap bile ancak ölüdür, kelimenin kara bir gölgesi ve gerçeğin bir ipucu ve insan, yaşayan Tanrı'nın yuvası. Tanrı'yı ​​mükemmellik, hakikat ve adalet için yılmaz bir arzu olarak anlıyorum. Bu nedenle, kötü bir insan iyi bir kitaptan daha iyidir.

4. Gorki'nin okunan oyunu hakkındaki izlenimleriniz nelerdir?

II. Dersin konusu üzerinde çalışın. Gorki'nin oyununun metniyle çalışın.

1. Oyunun adını nasıl anlıyorsunuz: "Altta"?

Öğretmen . Gorki, bir kişiye olan inancını - "sonsuz gelişme" yeteneğine sahip "yaşayan Tanrı'nın kabı", hayata olan inancı - "ruhun mükemmelliğine doğru hareket" - ve "Yaşamın dibinde" bitki örtüsünü nasıl birleştirdi? dramanın başlığı için seçeneklerden biri)?

Sözleri, oyunun karakterleriyle ve bu kelimelerin arka planına karşı karakterleri ile karşılaştırıldığında bir insanın alay konusu gibi görünmüyor mu - bir insanlık karikatürü?

Hayır, çünkü önümüzde Gorki'nin tek dünya görüşünün iki yüzü var: harflerde - ideal dürtüler, yaratıcılıkta - insan yeteneklerinin sanatsal bir çalışması.

Tanrı-insan ve “alt” zıtlıklardır ve kontrast bizi görünmez, ancak var olan gizli varlık yasalarını aramaya zorladı, ruh, “sinirleri uyumlu hale getirebilecek”, bir kişiyi “fiziksel olarak” değiştirebilecek, onu ondan çekip çıkarabilecek. alt ve onu “yaşam sürecinin merkezine” geri döndürmek.

Bu felsefe, oyunun kelimesinde imgeler, kompozisyon, ana motifler, sembolizm sisteminde gerçekleşir.

Alt kısım oyunda belirsizdir ve Gorki'deki birçok şey gibi semboliktir. İsim, yaşam koşullarını ve bir kişinin ruhunu ilişkilendirir.

Alt kısım- bu, yaşamın dibi, ruh, aşırı derecede düşme, umutsuzluk durumu, çıkmaz sokak, Dostoyevski'nin Marmeladov'unun acı bir şekilde bahsettiği ile karşılaştırılabilir - "gidecek başka bir yer olmadığında."

“Ruhun dibi” en içtekidir, insanlarda çok gizlidir. Bubnov, parlak, kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak boyanmış geçmişini hatırlatarak “Görünüşe göre: dışarıdan, kendinizi nasıl boyarsanız çizin, her şey silinecek” dedi ve kısa süre sonra Baron'a dönerek şöyle açıkladı: “Neydi - neydi? , ama geriye kalan hiçbir şey ama hiçbir şey..."

2. Sahne hakkında ne söyleyebilirsiniz? Ana olayların gerçekleştiği ortam hakkındaki izlenimleriniz nelerdir?

Kostylevs'in ilaç evi bir hapishaneye benziyor; sakinlerinin hapishane şarkısı "Güneş Doğar ve Batar" şarkısını söylemeleri boşuna değil. Bodruma girenler toplumun farklı katmanlarındandır ama herkesin kaderi aynıdır, onlar toplumun dönekleridir ve kimse buradan çıkmayı başaramaz.

Önemli detay: doss house'un içi dışarısı kadar kasvetli, soğuk ve rahatsız edici değil. Üçüncü perdenin başındaki dış dünyanın tanımı şöyledir: “Çorak arazi, çeşitli çöplerle dolu ve yabani otlarla büyümüş bir avlu yeridir. Derinlerinde uzun bir tuğla güvenlik duvarı var. Gökyüzünü kapatıyor... Akşam güneş batıyor, güvenlik duvarını kırmızımsı bir ışıkla aydınlatıyor.

Erken ilkbahar, kar yeni eridi. "Köpeğin serinliği ...", - diyor, titreyerek, Kleshch, koridordan giriyor. Finalde Aktör bu çorak arazide kendini astı.

İçerisi hala sıcak ve insanlar burada yaşıyor.

- Onlar kim?

3. Çalışmanın içeriği hakkında bilgi yarışması.

A) "Altta" oyundaki karakterlerden hangisi ...

1) ... "öfkeli görünmüyor" mu iddia ediyor? (Baron.)

2) ...barışmak istemiyor"altta" hayat ile ve ilan eder:
“Çalışan bir insanım ... ve gençliğimden beri çalışıyorum ... Çıkacağım ... Derimi koparacağım ve çıkacağım”? (Akar.)

3) ... "kendine saygı duyabilmen için" böyle bir hayat mı hayal ettin? (Kül.)

4) ... büyük, gerçek insan sevgisinin rüyalarında mı yaşıyor? (Nastya.)

5) ... öbür dünyada daha iyi olacağına inanıyor ama yine de bu dünyada en azından biraz daha yaşamak istiyor? (Anna.)

6) ... “caddenin ortasına uzan, armonika çalıyor ve “Hiçbir şey istemiyorum, hiçbir şey istemiyorum” diye bağırıyor mu? (Ayakkabıcı Alyoshka.)

7) ... kendisine evlenme teklif eden erkeğe “...bir kadınla evlenmek kışın buz deliğine atlamakla aynı şeydir” der mi? (Korşnya.)

8) ... Tanrı'nın hizmetinin arkasına saklanarak, insanları soyar! "...ve sana yarım ruble atacağım, kandilden yağ alacağım... ve kurbanım kutsal ikonun önünde yanacak..."? (Kostilev.)

9) ... kızgın: “Peki insanlar kavga ederken neden ayrılırlar? Birbirlerini özgürce dövsünler... Daha az dövüşürlerdi çünkü dayaklar daha uzun süre hatırlanırdı...”? (Polis Medvedev.)

10) ... karısını terk ettiği, onu öldürmekten korktuğu, bir başkasını kıskandığı için kendini bir pansiyonda mı buldu? (Bubnov.)

11) ... herkesi güzel bir yalanla teselli etti ve zor bir anda "polisten kayboldu ... yangından çıkan duman gibi ..."? (Gezgin Luke.)

12) ...dövüldü, kaynar suyla haşlandı, hapse atılmak mı istiyor? (Nataşa.)

13) … ileri sürdü: “Kölelerin ve efendilerin dini batıldır... Hak, hür insanın ilahıdır!”? (Saten.)

B) Her birini Kostylev'in pansiyonuna hangi koşullar getirdi?

1) Devlet dairesinde eski bir memur mu? (Baron, devlet parasını zimmete geçirmekten hapse girdi ve ardından bir pansiyonda kaldı.)

2) Kır evinde bekçi mi? (Luka'nın kaldığı ev, onun gezindiği noktalardan yalnızca biridir.)

3) Eski telgraf operatörü? (Saten, ablası yüzünden "öfke ve sinirle bir alçağı öldürdü", cezaevine girdi, hapisten sonra bir pansiyona gitti.)

4) Kürkçü mü? (Bubnov bir zamanlar kendi atölyesinin sahibiydi; karısını terk ettikten sonra "kuruluşunu" kaybetti ve bir pansiyonda kaldı.)

Öğretmen . Bu insanlar aynı odada yaşamaya zorlanıyor, bu da onlara sadece yük oluyor: birbirlerine hiçbir şekilde yardım etmeye hazır değiller.

– Oyunun başlangıcını tekrar okuyun (Luka pansiyonda görünmeden önce).

1. Gorki, insanların yabancılaşmasının istikrarını biçimde aktardı polilog, birbirine uymayan replikalardan oluşur. Tüm açıklamalar farklı açılardan geliyor - Anna'nın ölmekte olan sözleri, oda sahiplerinin (Saten ve Baron) ve damaların (Bubnov ve Medvedev) çığlıklarıyla değişiyor:

Anna. Ne zaman doyduğumu hatırlamıyorum... Hayatım boyunca paçavralar içinde dolaştım... sefil hayatım boyunca... Ne için?

Luca. Ah bebeğim! Yorgun? Hiç bir şey!

Aktör (Eğri Zob). Knave go ... jack, kahretsin!

Baron. Ve bir kralımız var.

kene. Her zaman yenecekler.

Saten. Bu bizim alışkanlığımız...

Medvedev. Kral!

Bubnov. Ve ben... ee...

Anna. Burada ölüyorum...

2. Bazı replikalarda sembolik bir sese sahip kelimeler öne çıkıyor. Bubnov'un "ama ipler çürümüş" sözleri, sığınaklar arasındaki bağların eksikliğine işaret ediyor. Bubnov, Nastya'nın konumunu fark ediyor: "Her yerde gereksizsin." Bu bir kez daha Kostylev sakinlerinin birbirlerine neredeyse "hoşgörü" gösterdiğini gösteriyor.

3. Toplumun dışlanmışları, genel kabul görmüş birçok gerçeği reddeder. Örneğin, Kleshch'e, Bubnov'un ona cevap vereceği gibi, gecenin onur ve vicdan olmadan canlı kaldığını söylemeye değer: “Vicdan ne için? Ben zengin değilim” ve Vaska Pepel, Sateen'in sözlerini aktaracak: “Her insan komşusunun vicdan sahibi olmasını ister, ama görüyorsunuz ki, kimsenin vicdan sahibi olması kârlı değil.”

5. 2. ve 3. perdenin atmosferi 1. perdeden nasıl farklıdır?

Öğrenciler metinden örnekler üzerinde düşünürler.

2. ve 3. perdenin atmosferi 1. perdeden farklıdır. Durum, "masalları" ile gecelemelerin ruhlarında hayalleri ve umutları canlandıran gezgin Luke'un ortaya çıkmasıyla değişir.

Hayatında çok fazla “buruşmuş” pasaportsuz serseri Luka, bir kişinin acımaya layık olduğu sonucuna vardı ve cömertçe oda evlerine bahşeder. Bir insanı cesaretlendirmek ya da onu kasvetli bir varoluşla uzlaştırmak isteyen bir tesellici gibi davranır.

Yaşlı adam, ölmekte olan Anna'ya ölümden korkmamasını tavsiye eder: sonuçta, sonsuza dek aç olan Anna'nın asla bilmediği barışı getirir. Sarhoş aktör Luka, böyle bir klinik olmadığını bilmesine rağmen, alkolikler için ücretsiz bir klinikte tedavi için umut veriyor. Vaska Pepl ile Sibirya'da Natasha ile yeni bir hayata başlama fırsatı hakkında konuşuyor.

Ancak tüm bunlar, bir kişiyi yalnızca geçici olarak sakinleştirebilecek ve zor gerçeği boğabilecek rahatlatıcı bir yalandır.

Gecede kalanlar bunu anlar, ancak yaşlı adamı zevkle dinler: “masallarına” inanmak isterler, içlerinde mutluluk hayalleri uyanır.

Bubnov. Ve neden ... bir insan yalan söylemeyi bu kadar çok seviyor? Her zaman - araştırmacı ayağa kalkmadan önce olduğu gibi ... doğru!

Nataşa. Görüldüğü gibi bir yalan ... gerçeklerden daha hoş ... Ben de ...

Nataşa. icat ettim ... icat ettim ve - bekliyorum ...

Baron. Ne?

Nataşa (utanarak gülümser). Yani... Şey, sanırım yarın... biri... özel biri... gelecek... Ya da bir şey olacak... ayrıca - emsalsiz... Uzun bir süre beklerim... her zaman - Ben Bekliyorum ... Ve böylece ... aslında - ne dilersin?

Pansiyonların kopyalarında koşullardan aldatıcı bir kurtuluş var. Varoluş çemberi kapanmış gibi görünüyor: kayıtsızlıktan ulaşılmaz bir rüyaya, ondan gerçek kargaşalara veya ölüme (Anna ölür, Kostylev öldürülür). Bu arada, oyun yazarı ruhsal kırılmalarının kaynağını kahramanların bu durumunda bulur.

III. Derslerin özeti.

- Bir genelleme yapın: Gorki'nin dramasının özellikleri nelerdir - eylemin geliştirilmesinde, içerikte?

bu bir örnek sosyo-felsefi drama. Bu tanımı nasıl anlıyorsunuz?

"Altta" adlı oyunda yazar, Rus gerçekliğinin karakteristik sosyal yönlerini tasvir etmekle sınırlamadı. Bu günlük değil, bir kişi, toplumdaki konumu ve ona karşı tutumu hakkında bir anlaşmazlığa dayanan sosyo-felsefi bir oyundur. Ve bu anlaşmazlığa (şu ya da bu şekilde) oda evinin neredeyse tüm sakinleri katılır.

bireysel: sorun İnsan Gorki'nin "Altta" oyununda.