Lekcia literatúry „Čítanie a analýza štvrtého dejstva komédie od A.S. Griboyedova „Beda vtipu“ (9. ročník). Heroes' Insight
Prečítajte si tiež
Zhrnutie lekcie literatúry pre 9. ročník
na túto tému" Ideový a kompozičný význam 4 akcie
komédia "Beda vtipu" A.S. Gribojedov" (2 hodiny)
Natalya Nikolaevna Rudakova,
učiteľ ruského jazyka a literatúry, MBOU "Stredná škola č. 21", Severodvinsk
Názov vzdelávacieho a metodického komplexu: Učebné materiály T. F. Kurdyumova pre literatúru pre 9. ročník.
Typ lekcie: učenie sa nového materiálu.
Ciele lekcie:
vzdelávacie - zlepšenie zručnosti analýzy textu na úrovni obsahu a formy;
rozvíjanie - rozvoj schopnosti zdôvodniť svoj názor;
pestovanie - formovanie schopnosti ovplyvňovať v tíme.
Ciele lekcie:
organizácia lekcie:
kontrola domácich úloh, plnenie tvorivej úlohy na základe domácej úlohy;
definícia cieľa hodiny, berúc do úvahy analýzu lexikálneho významu každého slova v téme a formulovanú tézu: Ako akcia 4 prehlbuje obrazy Chatského a Sophie?
zostavenie strategického plánu, formovanie úloh: analýza kľúčových epizód (stretnutie s Repetilovom, vysvetlenie so Sophiou), charakteristika Repetilova;
učenie sa nového materiálu (práca v skupinách);
konsolidácia (formulácia odpovedí do zošita);
sebahodnotenie a hodnotenie výkonu.
Vybavenie: písomka (kartičky na skupinovú prácu).
Počas tried:
Organizácia činností.
Motivácia. Pri skúške komédie Beda z Witu K. S. Stanislavskij, jeden zo zakladateľov a vedúcich Moskovského umeleckého divadla, pomáhal hercom, ktorí hrali malé úlohy ako hostia Famusovho večera. Dal im kontrolný zoznam, aby mal každý jasnú predstavu, za koho by mal hrať. Toto sú otázky:
- Kto si? Aké je vaše sociálne postavenie?
- Čo si dnes robil?
- Aký je váš postoj k Famusovcom? Ako ste sa dozvedeli o párty?
- Aký je váš názor na život beda z Wit éry? Aký je váš postoj k myšlienkam Famusova a Chatského?
- Čo a komu poviete o plese u Famusovcov?
Žiaci našej školy boli požiadaní, aby v týchto otázkach vymysleli vlastného hrdinu. Predstavujem vám jedno z týchto diel.
Mohol by hrdinu, ktorého vymyslel študent, pozvať sám Famusov? Pozorne si vypočujte odpoveď a pomocou doma zostavenej tabuľky zdôvodnite svoju odpoveď.
|
Famusov a spoločnosť |
1) morálne hodnoty, charakterové vlastnosti;
2) postoj k vzdelávaniu;
3) názory na službu;
4) postoj k napodobňovaniu cudzincov.
Správa: Som Konstantin Ivanovič Pravdolyubov, učiteľ na gymnáziu. Som starý známy Famusov. Dnes som sa zúčastnil večera u Famusova.
Musím tvrdo pracovať, ale nemohol som odmietnuť, pretože som rodinný priateľ. Raz som učil Sophiu a Chatského. Pavla Afanasjeviča poznám dlhé roky a môžem si dovoliť povedať svoj názor na hostiteľa a hostí, ktorí boli na plese.
Famusov a jeho známi vedú nečinný životný štýl: jeden deň nasleduje druhý („dnes je ako včera“). Sviatky, krstiny, meniny – to je ich údel. Len málo premýšľajú o službe, riadia sa zásadou „podpísané a z vašich pliec“. Najlepšou odmenou za nečinnosť je povýšenie.
Obklopený Famusovom sú len „jeho vlastní ľudia“: „ako nepotešiť svojho malého muža“. Všetci, ktorí sa zišli u Pavla Afanasjeviča, sú poriadni klebetníci. Videl som, ako hostia s radosťou prebrali správu, že sa Chatsky zbláznil.
Je trpké uvedomiť si, že hodní a vzdelaní ľudia sú považovaní za bláznov.
Odpovede študentov sú uvedené v tabuľke.
Ukazuje sa, že Pravdolyubov nemohol byť pri lopte. Chatsky sám:
Moja duša je tu nejako stlačená smútkom,
A v tom množstve som stratený ja, nie ja sám.
nie! Nie som spokojný s Moskvou .
Stanovenie cieľov. Na konci 3. dejstva Griboedov poznámkou zdôrazňuje, aká úprimná sa Chatského osamelosť stala na javisku: „Obzerá sa, všetci sa točia vo valčíku s najväčším zápalom. Starci sa zatúlali ku kartovým stolíkom.“ Toto je výsledok, spôsob "Vypadnite z Moskvy!" definované tu a teraz.
Pozrite sa na tému lekcie, čo je cieľom? (Aký ideový a kompozičný význam má 4. dejstvo? Prečo autor nedokončil dielo na javisku 3. dejstva?)
Ako chápete slovné spojenie „ideologický a kompozičný význam“? (Ako konštrukcia komédie, umiestnenie postáv ovplyvňuje plán, nápad?)
Téza-asistenti: 4 akcie - finále vzťahov medzi Chatským a Sophiou, Chatským a spoločnosťou. (Ako akt 4 prehĺbi obrazy Chatsky a Sophie?)
Na rozdiel od zákonov divadla klasicizmu sa v poslednom dejstve, keď sa zápas skončí, objaví nový hrdina. Toto je Repetilov. (Prečo je Repetilov uvedený do komédie?)
Strategické plánovanie. Aké scény by ste mali zvážiť, aby ste odpovedali na položené otázky?
A) Stretnutie s Repetilovom. B) Sophiina expozícia. C) Obrázky v kritike.
2. Učenie sa nového materiálu. Skupinová práca.
1 skupina
Charakteristika Repetilova na základe navrhovanej tézy a materiálu vybraného z textu.
A. S. Pushkin, ktorý v čítaní počul „Beda od Wita“, napísal A. A. Bestuzhevovi: „Mimochodom, čo je Repetilov? Má dva, tri, desať znakov. Prečo to robiť škaredé? Stačí, že je veterný a hlúpy s takou nevinnosťou; stačí, že sa každú minútu prizná k svojej hlúposti, a nie k ohavnostiam.
Takže, škaredý a podlý, veterný a hlúpy, jednoduchý a pokorne ľutujúci hriechy. Rozšírte túto Puškinovu charakteristiku s odkazom na text (prípad 4, vzhľad 4). Plán odpovedí: 1) „hovoriace“ priezvisko; 2) reč (vety o emocionálnom zafarbení a účele výpovede); 3) vlastná charakteristika postavy; Chceli by ste takého partnera?
2 skupina
Porovnanie a opozícia Chatského a Repetilova .
Aké slová vyjadrujú Repetilovovu životnú pozíciu?
Nájdite v texte frázy, v ktorých si Repetilov protirečí? Ako to charakterizuje hrdinu?
Existuje názor, že obraz Repetilova, ako to bolo, obsahuje výsmech niektorých z Chatského presvedčení. Chatsky argumentoval: "... v ktorom je päť alebo šesť zdravých myšlienok." Repetilov o ľuďoch „najtajnejšieho“ zväzu povedal: „... šťava bystrej mládeže“. Uveďte ďalšie príklady.
Súhlasíte s týmto názorom? Prečo sa Gribojedov stavia proti hrdinom? Ako Chatského imidž prehlbuje takýto odpor?
Repetilov je hlúpy. Zníženie príjmu je potrebné na preukázanie osamelosti Chatského. Neďaleko neboli žiadni tí, ktorí jasne poznajú cieľ a idú k nemu. Medzi postavami nemôže existovať žiadne porozumenie: Chatsky žije podľa vysokých ideálov a Repetilov vzdáva hold móde. Kontrastné obrazy pomáhajú pochopiť veľkosť a tragédiu hlavného hrdinu.
3 skupina
Porovnanie dvoch vydaní epizódy „Unmasking Sophia“.
Porovnanie dvoch vydaní.
Porovnajte skorý návrh s konečným textom. Ako sa líšia? Myslíte si, že „nový koniec“ je silnejší, dôležitejší pre celú komédiu? Tu je staršie vydanie.
Sofia
Aká podlosť! Pozor!
Priplížiť sa a potom, samozrejme, zneuctiť.
Čo? Toto si mysleli, že ma prilákajú?
A strach, hrôza ťa prinúti zamilovať sa?
Za správu dlhujem sám sebe,
Avšak môj skutok vám
Prečo sa to zdá také nahnevané a také zákerné?
Nebol som pokrytecký a vo všetkom mám pravdu.
Oh! Môj Bože! klopať! hluk! tu beží celý dom.
Tu je otec.
4 skupina
Používanie abstraktov a hľadanie dôkazov. Charakteristika Sophie.
Ako vysvetliť Sophiin postoj k Chatskému? V záverečnej scéne komédie Chatsky s odkazom na Sophiu hovorí:
Prečo mi to nepovedali priamo
Čo si premenil celú minulosť na smiech?
Čo skutočne bránilo Sophii povedať „nie“ Chatskému? Čo ju motivovalo: klamstvo, zbabelosť, vypočítavosť? Ale ako potom vysvetliť jej skutočný záujem o Chatského? Možno, zaslepený láskou, si Chatsky nevšimol jej skutočný postoj k nemu v Sophiiných poznámkach a správaní? Pokúste sa odpovedať na tieto otázky pomocou možností odpovede vo forme abstraktov, prineste svoje dôkazy:
A) Sophia je klamárka, koketa, ktorá pociťuje radosť, pretože ju niekto mučí;
B) Sophia chápe, že Molchalin pre ňu „nie je pár“. Skalozub ju vystraší svojou beznádejnou hlúposťou, takže Sophia Chatského neodmietne, pretože ho vidí ako možného uchádzača o svoju ruku;
C) Sophia sa hanbí za svoju lásku k Molchalinovi, pretože hlboko vo vnútri chápe bezvýznamnosť tejto osoby;
D) Sophia, ktorá žije vo svete lží, do určitej miery stráca schopnosť byť priamočiara, zle sa smeje Chatskému. Ale odsudzujúc posmešnú ostrosť mysle v Chatskom, je očarená jeho iskrivým vtipom.
S akou tézou súhlasíte?
5 skupina
Výber emocionálno-hodnotiaceho slovníka na charakteristiku Sophie .
Goller v článku "Dráma komédie" píše: "Sofya Griboedova je hlavnou záhadou komédie." Aký je dôvod tejto interpretácie obrazu? Použite otázky:
A) Čo majú Chatsky a Sophia spoločné v láske?
B) Vyberte si emocionálne - hodnotiace epitetá, ktoré charakterizujú Sophiu:
- charakter (silný, horúci, svojrázny, narcistický);
- pohľad na život (cynický, milujúci slobodu, charakteristický pre prostredie);
- postoj k ľuďom (pokrytecký, rozvážny, priamy, opatrný);
- citové vlastnosti (necitlivé, zasnené).
6 skupina
Obraz Chatského pri hodnotení kritikov. Vlastný úsudok .
Zoznámte sa s rôznymi hodnoteniami obrazu Chatského.
Pushkin: „Prvým znakom inteligentného človeka je vedieť na prvý pohľad, s kým máte do činenia, a nehádzať perly pred Repetilovcov...“
Goncharov: „Chatsky je pozitívne inteligentný. Jeho reč vrie vtipom...“
Katenin: "Chatsky je hlavná osoba ... veľa rozpráva, karhá a káže všetko nevhodne."
Prečo autori a kritici hodnotia obraz tak odlišne? Zodpovedá váš názor vyššie uvedeným príkladom?
Kto je pre vás Chatsky - víťaz alebo porazený?
3. Upevnenie. Odpovede si počas diskusie zaznamenávajte do zošita.
4. Opakovanie. Prečo je potrebný krok 4? ( Oddelenie lásky a sociálnych konfliktov; prehĺbenie porozumenia obrazov Chatského a Sophie).
5. Sebahodnotenie aktivity. Hodnotenie činnosti.
Ako ste dosiahli svoje ciele? Ktoré fázy lekcie sú najzaujímavejšie?
Vysvetľujúca poznámka. Tento literárny program pre 9. ročník bol zostavený na základe federálnej zložky štátneho štandardu všeobecného vzdelávania (2004) a programu vzdelávacích inštitúcií „Literatúra“ (2)
Vysvetľujúca poznámka... pre učitelia: 1. Arkin I.I. Lekcie literatúre o 9 trieda: Metóda praxe: Kniha pre... a jej filozofické kompozičný význam. Polemika o... akcie komédia. Naučte sa monológ naspamäť na výber) 22 4 akcie komédia. Význam mena komédia "Beda od šialený ...
Vysvetlivka k pracovnému programu o literatúre pre 9. ročník bola zostavená na základe Štátnej normy z roku 2004, Programy pre vzdelávacie inštitúcie Literatúra 5.-11.
Vysvetľujúca poznámka...) na komédia « Beda od šialený 1 SPSS Kontrola znalosti textu a porozumenia významu komédia. IRK T 36 A. Gribojedov. " Beda od šialený".Písanie. jeden Lekcia... duše“ Čičikov. ideologicky- kompozičný význam obraz Čičikova. 1 UONM MMP Príbeh o Čičikovovi na plánovať. Čo...
Pracovný program na tému "Literatúra"
Pracovný programHrdinovia 10 Komédia « Beda od šialený". Text drámy Chatsky komédia, epigraf, časť výzdoba trieda pre dramatizácie Byť schopný
V hre „Na dne“, ktorú napísal A.M. Gorkého v roku 1902 sa podstatné črty Gorkého dramaturgie prejavili obzvlášť zreteľne. V dramaturgii schválil nový typ spoločensko-politickej drámy. Jeho novátorstvo sa prejavilo ako vo voľbe dramatického konfliktu, tak aj v spôsobe zobrazenia reality. Konflikt v Gorkého hrách je vždy vyjadrený nie navonok, ale vo vnútornom pohybe hry. Hlavným konfliktom hry „Na dne“ je rozpor medzi ľuďmi „zdola“ a príkazmi, ktoré človeka privádzajú k tragickému osudu tuláka bez domova. Vyhrotenosť konfliktu má u Gorkého sociálny charakter. Spočíva v strete myšlienok, v boji svetonázorových, spoločenských princípov. Kompozícia hry hrá dôležitú úlohu. V malej expozícii prvého dejstva sa divák zoznámi so situáciou Kostylevovho ubytovne, s postavami bývajúcimi v tejto ubytovni a ich minulosťou. Dejom je objavenie sa tuláka Luka v ubytovni, jeho boj o duše umierajúcich ľudí. Vývojom akcie je uvedomenie si celej hrôzy svojej situácie ubytovňami, vznik nádeje na zmenu života k lepšiemu pod vplyvom Lukových „dobrých“ rečí, vrcholom je zvyšovanie napätia. akcie, ktorá vyvrcholila vraždou starého Kostyleva a zbitím Natashe. A napokon, rozuzlenie je úplným zrútením nádejí hrdinov na obnovu života: Anna zomiera, herec tragicky spácha samovraždu, Pepel je zatknutý.
V kompozícii hry hrá dôležitú úlohu IV. Autorská poznámka zdôrazňuje zmeny na javisku, ktoré nastali od prvého dejstva: „Atmosféra prvého dejstva. Ale Cinderine izby nie sú, priedely sú rozbité. A na mieste, kde sedel Kliešť, nie je žiadna nákova... Herec tápa a kašle na sporák. Noc. Scénu osvetľuje lampa stojaca uprostred stola. Vonku je vietor." Na začiatku akcie sa dialógu zúčastňujú Kleshch, Nastya, Satin, Baron a Tatarin. Spomínajú si na Luka a každý sa snaží vyjadriť svoj postoj k nemu: "Bol to dobrý starý muž! .. A vy ... nie ste ľudia ... ste hrdza!" (Nasťa): „Zvedavý starý muž... áno! A vôbec... pre mnohých to bolo... ako omrvinka pre bezzubých... "(Satén), "On... bol súcitný... nemáš... žiadne zľutovanie" (Tick), " Ako náplasť na abscesy“ (barón), „Starý bol dobrý ... zákon mal dušu! Kto má zákon duše, je dobrý! Kto stratil zákon, je preč“ (Tatarin). Satin zhrnul výsledok: „Áno, bol to on, ten starý kvások, kto kvasil našich spolubývajúcich...“ Slovo „kvasený“ dokonale vystihuje podstatu situácie v ubytovni po odchode starého pána. Začalo kvasenie, všetky ťažkosti, konflikty sa stupňovali, najdôležitejšie bolo, že sa objavila, aj keď slabá, ale nádej: uniknúť z „jaskynného suterénu“ a žiť normálny ľudský život. Klesh tomu dobre rozumie. Hovorí: „Niekam ich kýval... ale nepovedal cestu...“ Kleschove slová, že starcovi sa pravda nepáčila, vyvolali Satineho rozhorčenie a vyslovil monológ o pravde a klamstve: „Klož. je náboženstvom otrokov a pánov ... Pravda - boh slobodného človeka! Satin ubytovaným vysvetľuje, prečo starý pán klamal: "Klamal ... ale - je to s vami z ľútosti, dočerta!" Sám Satin však túto lož nepodporuje a hovorí prečo: „Existuje utešujúca lož, zmierujúca lož ... lož ospravedlňuje ťažkosť, ktorá rozdrvila robotníkovi ruku ... a obviňuje tých, ktorí umierajú od hladu...“ Nie, Sateen takéto klamstvo nepotrebuje, veď je to slobodný človek: "A kto je sám sebe pánom...ktorý je nezávislý a nežerie cudzie - prečo by mal klamať?" Slová Satina, pripomínajúce výrok starého muža: "Každý si myslí, že žije pre seba, ale ukazuje sa, že je to najlepšie!" - prinútiť prenocovanie pozorne počúvať. „Nastya tvrdohlavo hľadí do tváre Satina. Kliešť prestáva pracovať na harmónii a tiež poslúcha. Barón, skloniac hlavu, jemne búcha prstami o stôl. Herec, ktorý sa vykláňa zo sporáka, chce opatrne zliezť na lôžko.
Keď barón pochopil slová Lukáša, spomína si na svoj minulý život: dom v Moskve, dom v Petrohrade, koče s erbmi, „vysoká funkcia ... bohatstvo ... stovky nevoľníkov ... kone ... ... kuchári...“ Nasťa na každú barónovu poznámku odpovedá slovami: „Tak to nebolo!“, čo baróna pobúri. Satin zamyslene poznamená: „V kočiari minulosti nikam nepôjdeš ...“
Pokračujúca potýčka medzi Nasťou a barónom končí výbuchom nenávisti zo strany Nasti: „Kiežby ste všetci... išli na ťažké práce... zmietli vás ako smeti... niekde do jamy! .. Vlci! Aby ste mohli dýchať! Vlci! A v tejto chvíli Satine obracia svoju pozornosť na seba a prednáša svoj slávny monológ o človeku. Podľa Satina je človek slobodný vo výbere postoja k viere, k životu, k jeho štruktúre, jeho poriadku: „Človek je slobodný...za všetko si platí sám: za vieru, za neveru, za lásku, pre myseľ - človeka za všetko, čo si platí sám, a preto je slobodný!.. Muž je pravda!“ Vyspelosť Sateenových úsudkov vždy udivovala. Prvýkrát si však uvedomí potrebu zlepšiť svet, hoci nemôže ísť nad rámec týchto úvah: „Čo je človek? .. Rozumieš? Toto je obrovské! V tomto - všetky začiatky a konce ... Všetko je v človeku, všetko je pre človeka! Existuje len človek, všetko ostatné je dielom jeho rúk a mozgu! Muž! Je to skvelé! Znie to... hrdo! Muž! Musíte rešpektovať osobu! Neľutuj...neponižuj ho ľútosťou...musíš rešpektovať!..Poďme piť za muža, barón! Tak hovorí ostrejší a anarchista, lenivec a opilec. Je zvláštne počuť od neho tieto slová. Sám Gorkij pochopil, ako veľmi tieto prejavy nezodpovedajú Satinovi. Napísal: „... Sateenova reč o človeku-pravde je bledá. Avšak – okrem Sateena – to nemá komu povedať, a je lepšie, živšie povedať – nemôže...“
Bubnov a Medvedev sa objavia v ubytovni. Obaja opití. Bubnov zaobchádza s obyvateľmi ubytovne a dáva všetky svoje peniaze Satinovi, pretože k nemu cíti dobrú vôľu. Útulky spievajú svoju obľúbenú pieseň „Slnko vychádza a zapadá“. Ubytovňa je stále tmavá a špinavá. Ale v ňom sa usadí akýsi nový pocit univerzálnej prepojenosti. Príchod Bubnova tento dojem umocňuje: „Kde sú ľudia? Prečo tu nie sú ľudia? Hej, vypadni... ja... liečim! Vonkajší dôvod je „vziať dušu“ (dostal peniaze). Vnútorný stav tohto človeka, ktorý prišiel „spievať ... celú noc“, je plný starej, starej horkosti: „Budem spievať... budem plakať!“ V piesni: „... chcem byť slobodný, ale nemôžem pretrhnúť reťaz ...“ - všetci chcú trpieť svoj nešťastný osud. Satin preto na nečakanú správu o Hercovej samovražde odpovedá slovami, ktoré drámu uzatvárajú: "Eh...pokazil pesničku... blázon!" Takáto ostrá odpoveď na tragédiu nešťastníka má ešte jeden význam: odchod Herca je výsledkom smrti jeho ilúzií, opäť krokom človeka, ktorý si nedokázal uvedomiť skutočnú pravdu. Každé z posledných troch aktov „Na dne“ končí smrťou: Anna, Kostylev, herec. Filozofický podtext hry sa odhalí vo finále druhého dejstva, keď Satin zvolá: „Mŕtvi nepočujú! Mŕtvi ľudia necítia... Kričať... rev... Mŕtvi nepočujú! Tuláki, ktorí tu žijú, sú hluchí a slepí ako mŕtvi. Až v dejstve IV sa v duševnom živote postáv odohrávajú zložité procesy a ľudia začínajú niečo počuť, cítiť a chápať. „Kyselina“ pochmúrnych myšlienok je vyčistená ako „stará, špinavá minca“, myšlienka na Satin. V tom spočíva hlavný zmysel finále hry.
Sekcie: Literatúra
Ciele:
- vzdelávacie: práca na umeleckých črtách hry; strach z revízora ako základ komediálnej akcie.
- Vzdelávacie: rozvoj analytických schopností žiakov.
- pestovanie: formovanie pozitívnych morálnych orientácií.
Metodické techniky: čítanie jednotlivých epizód komédie, analytický rozhovor, dramatizácia, analýza detských kresieb.
Vybavenie: Film "Inšpektor" (film Vladimíra Petrova, 1952), detské kresby, reprodukcia obrazu K. Bryullova "Posledný deň Pompejí", tanier s nápisom "Paphos", kostýmy na inscenáciu.
Počas vyučovania
1. Kontrola domácich úloh (znalosť textu). Test.
V generálnom inšpektorovi, - Gogoľ neskôr spomínal, - som sa rozhodol zhromaždiť na jednej hromade všetko zlé v Rusku, o čom som vtedy vedel, všetky nespravodlivosti, ktoré sa páchajú na tých miestach a tie prípady, kde sa od človeka najviac vyžaduje spravodlivosť. a zasmeje sa na všetkom naraz.“ Tento nápad brilantne zrealizoval vo svojej komédii Generálny inšpektor. Do mesta prišiel inkognito s kontrolou, všetci úradníci krajského mesta boli znepokojení. "Musíme ho podsunúť!" - rozhodnú úradníci zhromaždení v dome starostu. Ako to robia? Pochopil Khlestakov, imaginárny audítor, s kým sa v tomto meste mýli alebo nie a čo sa deje v 4. akte komédie, o tom budeme hovoriť o niečo neskôr.
Doma si znova prečítate 4. akt. Pred vami sú tabuľky s menami úradníkov. Budem klásť otázky o obsahu a vy musíte vybrať správnu odpoveď a zdvihnúť správne znamenie.
Test.
- Kto ako prvý navrhol „podstrčiť“ úplatok audítorovi? (Artemy Filippovich)
- Kto ide ako prvý na stretnutie s Khlestakovom? (Ammos Fedorovič)
- Pokračujte vo vete: „Mám tú česť predstaviť sa: riaditeľ škôl, titulárny poradca ...“ (Khlopov)
- Kto povie imaginárnemu audítorovi, že „miestny poštmajster nerobí absolútne nič: všetky záležitosti sú vo veľkom pustošení, zásielky meškajú...“? (Artemy Filippovich Jahoda)
- Koho žiada Dobchinsky, aby pomohol legitimovať jeho nemanželského syna? (Khlestakov)
- Čí sú tieto slová: „Vieš čo, Ivan Aleksandrovič? Dostať sa odtiaľ! Bože, je čas! Chodil som sem dva dni, dobre - to stačí“? (Osip)
- "Ako by som si prial, madam, byť vašou vreckovkou, aby som objal tvoj ľaliový krk..." Čí slová? (Khlestakov)
- Anna Andreevna: "Vieš, akú česť si nás ctí ... Žiada o ruku našej dcéry." O kom to hovorí? (Khlestakov)
- Kto prikázal Avdotyovi získať perzský koberec zo špajze a dať ho Khlestakovovi na cestu? (starosta)
- Od koho žiada Khlestakov peniaze: „Áno, potom ste dali dvesto, teda nie dvesto, ale štyristo: Nechcem využiť vašu chybu - takže možno teraz rovnakú sumu, takže že už je to presne osemsto“? (starosta)
2. Rozbor 4 akčných komédií.
Napíšte si do zošita epigraf pre dnešnú lekciu:
Khlestakov vlastní hlavné
úlohu v akcii. Vedľa neho
všetky ostatné osoby platia
ako planéty okolo Slnka.
Dá sa epigraf aplikovať na Khlestakova ako hlavnú postavu?
Dá sa povedať, že záujmy väčšiny ostatných hrdinov smerujú práve k nemu?
Analýza 4 akcií nám to pomôže dokázať, kde úradníci prídu na stretnutie s Khlestakovom.
S akými úmyslami sa úradníci na druhý deň zišli v dome starostu? (Hľadajú najlepšiu formu prezentácie pred „audítorom“ a snažia sa nájsť najlepší spôsob, ako podplatiť vzácneho hosťa.)
Práca so slovnou zásobou.
Uveďte lexikálny výklad slova „úplatok“.
(Úplatok sú peniaze alebo materiálne hodnoty poskytnuté úradníkovi ako úplatok ako platba za konanie, ktoré je trestné podľa zákona.)
Prečo si myslíte, že Gogoľ nahradil slovo „úplatok“ ľudovým jazykom „pošmyknúť sa”?
Aké podrobnosti naznačujú, že úplatky sú bežné?
(Hovoria o tom, ako sa úplatky dávajú a ako sa berú.)
Kto sa ako prvý ponúkne „pošmyknúť“? (sudca) Účel týchto úplatkov?
(Chráňte, chráňte svoje oddelenie pred auditmi)
Fenomén 3.
Prečítajte si slová Ammosa Fedoroviča „nabok“. („A peniaze sú v pästi, ale päsť je celá v plameňoch“, „pod vami je to ako žeravé uhlie“, „Už som pred súdom“) Ako sa cíti sudca, keď dáva úplatok? (Strach) Ako podpláca?
Fenomén 4.
Kto sa snaží „požičať“ Khlestakova v 4. akte? (Poštár. Všetky jeho myšlienky sa točia okolo pošty.)
Ako oslovuje Khlestakova? (Ako duchovnému.) Aká je jeho reč?
(nesúvislé mumlanie)
Práca so slovnou zásobou.
Tu sa komédia mení na tragédiu, teda pátos komiky sa mení. Uveďte lexikálny výklad slova „pátos“.
PATHOS . (Inšpirácia, povznesenie, nadšenie)
Napíšte si nové slovo do zošita a zapamätajte si jeho význam.
Fenomén 5.
Čítame 5 javov podľa rolí.
Ako sa v tejto scéne správa úradník? (Správca škôl sa celý trasie, jazyk má zamotaný)
Chápe Khlestakov, prečo mu dávajú peniaze? (Nie.)
Fenomén 6. Sledovanie epizódy z filmu „Generálny inšpektor“ (Jahoda dáva úplatok).
Prečo je Jahoda posledná, ktorá ide do Khlestakova?
(Je ostrieľaný a skúsený) Prečo informuje o svojich „priateľoch“? (Jahoda je posledná, to sa nedá skontrolovať).
Spomeňte si na moment, keď Khlestakov uhádol, že si ho mýlia so štátnikom. (Toto je scéna s Bobchinským a Dobchinským, kde Khlestakov „vyprevadí“ hostí.)
Vráťme sa k epigrafu. ako tomu rozumieš? Čo môžete povedať o úradníkoch?
Zápisník. Záver: zmätok, strach, hrôza sú charakteristické pre všetkých funkcionárov, ale každý z nich dáva úplatok po svojom, čo sa prejavuje v reči, konaní a poznámkach.
Vzhľad 12-14. Dramatizácia (5-7 minút).
O akých nových vlastnostiach Khlestakovovej prírody ste sa dozvedeli? (Žiadna milostná zápletka. Ah
jeho vysvetlenie matke a dcére je jemne maskovanou paródiou na milostný vzťah. Pri jednaní s dámami sa Khlestakov cíti sebaisto.)
Zápisník. Záver na obrázku Khlestakova:
Najprázdnejšia a najfrivolnejšia osoba;
Nenechajte si ujsť to, čo pláva v rukách;
Schopný hrať akúkoľvek úlohu;
Najväčšou túžbou je mať peniaze a moc.
3. Detské kresby pre „Inšpektora“ a ich rozbor.
Doma ste kreslili portréty postáv, ktoré sa vám páčili. Stručne opíšte osobu, ktorú ste stvárnili.
4. Vedenie domácich úloh. Zoznámenie sa s obrazom Karla Bryullova „Posledný deň Pompejí“.
Pri čítaní Generálneho inšpektora cítime, ako sa od 4. dejstva postupne mení pátos hry - od komického k tragickému, tragédia vyvrcholí práve v záverečnej scéne. Dnes sa zoznámime s obrazom K. Bryullova „Posledný deň Pompejí“ (o obraze rozpráva pripravený študent).
V roku 1827 navštívil K. Bryullov talianske mesto Pompeje, ktoré zahynulo pri erupcii Vezuvu. Obraz „Posledný deň Pompejí“ namaľoval Bryullov v roku 1833 v Taliansku. V roku 1834 bola privezená do Petrohradu a vystavená v Ermitáži.
K. Bryullov zobrazil grandiózny a podľa jeho slov „živý obraz smrti“. Budovy a sochy sa rúcajú, ľudia sa ponáhľajú po ulici v odrazoch bleskov a žiare sopky. V strede kompozície je ležiace telo mladej ženy, ktorá vypadla z voza, a dieťa volajúce po mŕtvej matke. Tragédiu situácie umocňuje aj rušivá plápolajúca farba. Rodičia chránia svoje deti, bojovník a chlapec odnášajú starého otca, mladík zachraňuje nevestu.
Obrázok urobil na Gogola taký silný dojem, že pod jeho vplyvom napísal článok „Posledný deň Pompejí (Bryullovov obraz)“. Spisovateľ bol potešený géniom umelca, ktorému sa podarilo sprostredkovať hrôzu „konca sveta“ prostredníctvom obrazu skamenených postáv. Princíp zobrazenia ľudí pohltených hrôzou súdneho dňa Gogoľ prenáša na poslednú stranu Generálneho inšpektora, kde hrdinovia komédie stuhli, akoby skameneli.
Doma sa zamyslite nad otázkou: „Ako obraz K. Bryullova „Posledný deň Pompejí“ pomohol N. V. Gogolovi pri vytváraní záverečnej scény, ktorá trvala najmenej 2-3 minúty? ".
5. Zhrnutie lekcie. Klasifikácia.
Prácu pripravili študenti 9. ročníka školy Kuznetsovo-Mikhailovskaya na úrovni I-III.
Učiteľ: Krivonos E.I.
2006
Typ lekcie: ovládanie vedomostí.
Žáner lekcie: ochrana kreatívnych projektov.
Ciele a ciele: rozvoj produktívnej tvorivej činnosti (individuálnej i skupinovej) prostredníctvom monológovej a dialogickej výpovede, skúšania umeleckého diela, podpory sebarozvoja a sebavzdelávania žiakov, hodnotenia tvorivých projektov spolužiakov v komédii A. S. Griboedova „Beda z vtipu“, na základe čiastkového rozboru textu práce; vzdelávanie osobnosti kultúry, osobnosti tvorivého hľadania: podpora sebazdokonaľovania jednotlivca.
Vybavenie: portrét A. S. Gribojedova, ilustrácie študentov pre komédiu „Woe from Wit“, počítače, program „Test Constructor“, lokálna sieť.
Algoritmus akcie kreatívneho tímu:
1. Pozorne si znova prečítajte prácu.
2. Zostavte a vyberte rôzne otázky o biografii a obsahu práce.
3. Napíšte kritický článok na tému: "Aký je úspech komédie?"
4. Urobte kresby a poskytnite ich vhodným textom
ŠTRUKTÚRA LEKCIE
I. AktualizáciaÚvodné slovo učiteľa, kde sa pozornosť sústreďuje aj na to, aby obhajoba prebiehala ústne a materiály sa odovzdali vyučujúcemu v písomnej forme:
predpisy (na úvodný prejav - 2 minúty; testovanie - 5 minút);
individuálna alebo skupinová obrana formou monológu, dialógu, správy, testovania;
počas vyučovacej hodiny pracuje rozhodcovská komisia (študenti). Hodnotí sa obsah textu, dodržanie štýlu autora, hĺbka pochopenia obsahu diela a charakterov postáv, výraznosť výpovede, výtvarnosť.
II. Ochrana kreatívnych projektov
Tvorivá skupina literárnych historikov
Potvrdiť Belinského slová, že „..Griboyedov patrí
k najmocnejším prejavom ruského ducha. Testovanie.
A. S. Gribojedov
(1795-182.9)
1. Všeobecne uznávaný dátum narodenia spisovateľa je 4. (15.) január 1795, poznáte (uveďte) ďalšie dva dátumy narodenia Gribojedova, ktoré nazývajú rôzni bádatelia literatúry?
2. Na ktorých troch fakultách študoval Alexander Gribojedov na Moskovskej univerzite?
3. Koľko rokov mal Gribojedov, keď nastúpil na Moskovskú univerzitu?
4. Koľko cudzích jazykov vedel Gribojedov?
5. Aký titul dostal Gribojedov po absolvovaní Moskovskej univerzity?
6. Ako sa volalo prvé literárne dielo Gribojedova?
7. Ako sa volal článok, ktorý Gribojedov uverejnil v roku 1814 v časopise „Bulletin of Europe“, o ktorom povedal, že ide o „malú výskumnú prácu o ekonomike krajiny“?
8. Aké hry od Griboedova, okrem Woe from Wit, poznáte?
9. Ktorý z ruských básnikov slúžil s Gribojedovom v Kolégiu zahraničných vecí?
10. Kto dal Gribojedovovi nasledujúci opis: „Keď som bol so mnou v pozícii pobočníka, vykonával túto funkciu a ďalšie úlohy, ktoré mu boli pridelené, s osobitnou horlivosťou, horlivosťou a aktivitou“?
11. Ktorý z ruských básnikov, obdivujúcich komédiu „Beda z vtipu“, napísal Griboedovovi: „Nehovorím o poézii, polovicu treba zahrnúť do príslovia“?
12. Kto povedal: "Griboyedov patrí k najmocnejším prejavom ruského ducha"?
13. Ktorý z ruských spisovateľov povedal: „Komédia „Beda vtipu“ si zachováva v literatúre určitý druh odstupu a od iných diel tohto slova sa vyznačuje mladistvosťou, sviežosťou a silnejšou vitalitou“?
14. Ktorý z ruských spisovateľov, keď sa dozvedel o smrti Gribojedova, napísal: „Koľko ľudí mu závidelo jeho povýšenie,
nemajúc ani stotinu svojho talentu... Blesk nepadá na mravca, ale na výšku veží a na hlavy hôr“?
15. Na hrobe Griboedova v Tiflise (dnes Tbilisi) je z bronzu odliata postava ženy nakláňajúcej sa v úzkosti pod krížom, na podstavci sú napísané slová: „Tvoja myseľ a skutky sú nesmrteľné v ruštine pamäť, ale prečo ťa moja láska prežila.“ Komu patria?
ODPOVEDE
1. 1790 a 1794, žiadny z dátumov narodenia spisovateľa; la, ani ten všeobecne uznávaný - 1795, nemá doložený podklad.
2. O filozofickom (slovesný odbor), právnom a fyzikálnom a matematickom.
3. A roky.
4. Osem (angličtina, francúzština, taliančina, / nemčina, perzština, latinčina, gréčtina, arabčina).
5. PhD v odbore literatúra a právo.
6. "Dmitrij Dryanskoy" - poetická paródia na tragédiu "Dmitrij Donskoy" od V. A. Ozerova.
7. „O zálohách kavalérie“.
8. „Mladí manželia“ (1815), „Skúška prestávky“ (1818), v spolupráci s P. A. Kateninom „Študent“ (1817), s A. A. Shakhovským a N. I. Khmelnitským „Vlastná rodina alebo vydatá nevesta“ (1817), s A. A. Gendre“ Predstieraná nevera „(1818), s P. A. Vjazemským“ Kto je brat, kto je sestra, alebo Klam po podvode „(1823).
9. A. S. Puškin a V. K. Kuchelbeker.
10. Generál kavalérie Andrej Semenovič Kologrivov, ktorého pobočník Gribojedov slúžil v Irkutskom husárskom pluku v Brest-Litovsku.
11. A. S. Puškin.
12. V. G. Belinský.
13. I. A. Gončarov v článku „Milión múk“.
14. Decembristický spisovateľ Alexander Bestužev.
15. Gribojedova manželka, Nina Alexandrovna.
Tvorivá skupina literárnych kritikov
"Milión múk" od Sofie Famusovej
Jedinou postavou, ktorá bola koncipovaná a hraná v komédii „Beda z Wita“, ktorá je blízka Chatskému, je Sofia Pavlovna Famusova. Griboedov o nej napísal: „Samotné dievča nie je hlúpe, uprednostňuje blázna pred inteligentnou osobou ...“ Táto postava stelesňuje komplexný charakter, autor tu zanechal satiru a frašku. Predstavil ženskú postavu veľkej sily a hĺbky. Sophia mala „smolu“ v kritike dosť dlho. Dokonca aj Pushkin považoval tento obrázok za zlyhanie autora: "Sophia nie je jasne nakreslená." A iba Goncharov v "Milióne múk" v roku 1878 prvýkrát pochopil a ocenil túto postavu a jej úlohu v hre.
Sophia je dramatická osoba, je to postava v každodennej dráme, nie v sociálnej komédii. Ona – ako Chatsky – je vášnivá povaha, žije so silným a skutočným citom. A aj keď je objekt jej vášne úbohý a úbohý, situáciu to nerobí vtipnou, naopak, prehlbuje to jej dramatickosť. V najlepších výkonoch hrajú herečky v úlohe Sophie lásku. To je u nej najdôležitejšie, tvorí líniu jej správania. Svet je pre ňu rozdelený na dve časti: Molchalin a všetci ostatní. Keď nie je vyvolený, všetky myšlienky sú len o skorom stretnutí. Sila prvého citu bola stelesnená v Sophii, no zároveň je jej láska neradostná a nie zadarmo. Dobre si uvedomuje, že vyvolenú nikdy jej otec neprijme. Myšlienka na to zatemňuje život, Sophia je už vnútorne pripravená na boj. Pocity tak zaplavia dušu, že vyzná svoju lásku zdanlivo úplne náhodným ľuďom: najprv slúžke Lise a potom tej najnevhodnejšej osobe - Chatsky. Sophia je taká zamilovaná a zároveň deprimovaná potrebou neustále sa skrývať pred otcom, že sa jej zdravý rozum jednoducho zmení. Samotná situácia ju zbavuje možnosti uvažovať: „Áno, čo som komu? Pred nimi? Do celého vesmíru? So Sophiou môžete už od začiatku súcitiť. Ale vo výbere je toľko slobody ako predurčenie. Vybrala si a zamilovala sa do pohodlného človeka: mäkkého, tichého a rezignovaného (takto sa Molchalin javí v jej charakteristike). Sophia, ako sa jej zdá, sa k nemu správa rozumne a kriticky: „Samozrejme, nemá túto myseľ, Aký génius pre iných, a pre iných mor, ktorý je rýchly, brilantný a čoskoro odolá... urobí takáto myseľ rodinu šťastnou?“ Asi sa jej zdá, že konala veľmi prakticky. No vo finále, keď sa stane nevedomou svedkyňou Molchalinových „nádvorí“ Lizy, ju zasiahne až do srdca, je zničená – ide o jeden z najdramatickejších momentov hry.
Ako sa stalo, že šikovné a hlboké dievča nielenže uprednostnilo Chatského pred darebákom, bezduchého kariéristu Molchalina, ale dopustilo sa aj zrady šírením fámy o šialenstve človeka, ktorý ju miluje? Odbočme od Sophie a pripomeňme si ďalšiu literárnu hrdinku - Maryu Bolkonskaya z Vojny a mieru. Pripomeňme si, ako jej otec dával každodenné hodiny geometrie, na ktorú úbohá princezná nevedela prísť. Bola táto geometria skutočne potrebná pre Máriu Bolkonskú? Nie, samozrejme, že nie. Princ sa snažil naučiť svoju dcéru myslieť: veď matematika rozvíja logické myslenie. Princ prinútil princeznú študovať matematiku a hľadal iba spôsoby novej výchovy, pretože videl všetku zhubnosť vzdelania, ktoré dostávali vznešené dievčatá jeho doby. Beda od Wit má vyčerpávajúcu definíciu takéhoto vzdelávania:
Berieme vagabundov do domu aj na lístky,
Naučiť naše dcéry všetko, všetko -
A tancovať! A pena! A nežnosť! A vzdych!
Ako keby sme pre ich manželky pripravovali bifľošov.
Ako jasne sú v tejto nahnevanej poznámke formulované odpovede na základné otázky výchovy: kto čo učí a prečo. A nejde o to, že Sophia a jej súčasníci boli sivé a nevzdelané: nevedeli tak málo. Pointa je iná: celý systém vzdelávania žien mal konečný cieľ poskytnúť dievčaťu potrebné znalosti pre úspešnú svetskú kariéru, teda pre úspešné manželstvo. Sophia nevie, ako myslieť - to je jej problém. Nevie prevziať zodpovednosť za každý svoj krok. Svoj život si buduje podľa všeobecne uznávaných vzorov, nesnaží sa nájsť vlastnú cestu.
Na jednej strane ju knihy vychovávajú. Číta sentimentálne milostné príbehy chudobného chlapca a bohatého dievčaťa. Obdivujte ich vernosť, oddanosť. Molchalin je taký podobný romantickému hrdinovi! Nie je nič zlé na tom, keď sa mladé dievča chce cítiť ako hrdinka románu. Ďalšia vec je zlá - nevidí rozdiel medzi romantickou fikciou a životom, nevie rozlíšiť skutočný pocit od falošného. Miluje. Ale jej vyvolený si len „slúži svoju povinnosť“.
Na druhej strane Sophia nevedome buduje svoj život v súlade so všeobecne uznávanou morálkou. V komédii je systém ženských obrazov prezentovaný tak, že vidíme akoby celú životnú cestu sekulárnej dámy: od dievčenského veku až po starobu. Od princezien Tugoukhovských až po grófsku babičku. Taká je úspešná, prosperujúca cesta sekulárnej dámy, o ktorú sa usiluje každá mladá dáma – a Sophia tiež: manželstvo, úloha sudkyne vo svetských obývačkách, úcta k druhým – a tak ďalej, až kým „od r. loptu do hrobu." A Chatsky nie je vhodný na túto cestu, ale Molchalin je jednoducho ideál!
A bez ohľadu na to, aké tragické to je, keď opustila Molchalin, Sophia neopustí „typ Molchalin“. Spomeňte si na scénu rozchodu Sophie s Molchalinom. Urazená, ponížená Sophia odháňa svojho nehodného milenca. A napriek tomu vypukne:
… buď rád
Čo tak randenie so mnou v tichu noci
Bol si viac bojazlivý vo svojej nálade,
Než aj cez deň, aj pred ľuďmi, aj v skutočnosti;
Máte menšiu drzosť ako zakrivenie duše.
Dokonca aj toto „zakrivenie duše“, ktoré Sophii prinieslo také utrpenie, ju desí menej ako drzosť – definujúca vlastnosť Molchalin. Celý život sveta je postavený na krivoľanstve - preto sa Sophia tak ľahko dostala do podlosti a šírila chýry o Chatského šialenstve. Ale svetlo neakceptuje drzosť. Sophia, rozčarovaná Molchalinom, naďalej oceňuje jeho plachosť: istá záruka, že jej ďalší vyvolený sa nebude od Molchalina príliš líšiť.
Sophia je, samozrejme, mimoriadna povaha: vášnivá, hlboká, nesebecká. Ale všetky jej najlepšie vlastnosti dostali hrozný, škaredý vývoj - preto je obraz hlavnej postavy "Beda z Wit" skutočne dramatický.
Najlepšia analýza obrazu Sophie patrí I. Gončarovovi. V článku „Milión múk“ ju porovnal s Tatyanou Larinou, ukázal jej silu a slabosť. A čo je najdôležitejšie, ocenil v ňom všetky prednosti realistickej postavy. Osobitnú pozornosť si zaslúžia dve charakteristiky: „Sofia Pavlovna nie je individuálne nemorálna: hreší hriechom nevedomosti a slepoty, v ktorej všetci žili ...“ a morálna slepota - to všetko v nej nemá charakter osobných nerestí, ale objavuje sa ako spoločné znaky jej okruhu.
počítače pripravujú testovanie:
Poznáte Griboedovovu komédiu "Beda z vtipu"?
OTÁZKY
1. Ktorý deň v týždni sa hrá?
2. V akom ročnom období sa odohrávajú udalosti hry?
3. Koľko rokov má Sofia Famusová?
4. Ako sa volal Chatskyho starý otec a starý otec z matkinej strany?
5. Od ktorého roku slúži plukovník Skalozub v armáde?
6. V ktorej divízii slúži plukovník Skalozub?
7. Ako sa volal strýko Famusov a akým činom si zaslúžil milosť na dvore Kataríny II.?
8. Koľko rokov má Sophiina teta Khlestova?
9. Ako sa volal Sophiin starý otec a starý otec z matkinej strany?
10. Kto a o ktorej z komediálnych postáv hovorí:
a) "A zlatá taška a mieri na generálov."
B) „Ale buďte vojak, buďte civilista,
Kto je taký citlivý, veselý a ostrý,
Ako...“
c) „Je úžasne schopný každého rozosmiať ...
A je to pravda, som rád, keď sú ľudia zábavnejší.“
d) „... nie je na striebre,
Jedol som na zlate; sto ľudí k vašim službám;
Všetko v objednávkach; večne sa viezol vo vlaku;
Storočie na dvore, ale na akom dvore!
Potom nie to, čo je teraz
Za cisárovnej slúžil Kataríne.
e) „Neslúži, to znamená, že v tom nenachádza úžitok,
Ale ak chcete, bolo by to obchodné.
Škoda, škoda, malý je s hlavičkou,
A dobre píše a prekladá.
Nie je možné neľutovať, že s takou mysľou ... “
e) „Teraz na dôchodku, bol vojenským mužom,
A hovoria všetci tí, ktorí predtým vedeli
A čo jeho odvaha, talent,
Kedykoľvek služba pokračuje,
Samozrejme, že by chcel
Moskovský veliteľ.
g) „Sipot, uškrtený, fagot,
Súhvezdie manévrov a mazuriek!“
h) „Nazvite ma vandalom;
Toto meno si zaslúžim
Vážil som si prázdnych ľudí!
On sám zúril celé storočie pri večeri alebo na plese!
Zabudol som na deti! Podviedol svoju ženu!
Hrané! Stratené! Vzaté do opatrovníctva dekrétom!
Nechajte si tanečníka! A nie jeden:
Tri naraz!
Piť mŕtvy! Nespal do deviatej!
Odmietal všetko: Zákony! Svedomie! Veru!
i) „Máme však hlavu, ktorú Rusko nemá.
Netreba menovať, podľa portrétu spoznáte:
Nočný zlodej, duelant,
Bol vyhostený na Kamčatku, vrátil sa v aulete,
A pevne na ruke nečistý.
j) „...je to svetská osoba,
notorický podvodník, darebák...
Dajte si s ním pozor: veľa vydržte,
A nesadajte si do kariet: predá.
l) „Najúžasnejšia nehnuteľnosť
Nakoniec je: poddajný, skromný, tichý,
Na tvojej tvári ani tieň starostí
A v mojej duši nie sú žiadne priestupky,
Cudzinci a náhodne nerežú, -
Preto ho milujem."
M) Oh! Táto osoba je vždy
Spôsobte mi hroznú poruchu!
rád ponížim, popichám; závistlivý, hrdý a nahnevaný!?
ODPOVEDE
1. Dej hry sa koná vo štvrtok:
„Máme spoločnosť a tajné stretnutia
Vo štvrtok. Najtajnejší zväzok ... “
"Podme; nachádzame dobro;
Akým ľuďom ťa predstavím!“
Repetilov - Chatsky, dejstvo 4, jav 4.
2. Udalosti hry „Beda z vtipu“ sa odohrávajú v zime:
A deň a noc v zasneženej púšti,
Ponáhľam sa k tebe a lámem si hlavu.
3. Sophia má sedemnásť rokov:
„Áno, pane, a teraz,
V sedemnástich si krásne rozkvitol,
Neuveriteľné a ty to vieš."
Chatsky - Sophia, dejstvo 1, jav 7.
4. Chatského starí otcovia sa volali Iľja a Alexej:
„...Tu, s Chatským, mojím priateľom,
Zosnulý syn Andreja Iľjiča.
Famusov - Skalozub, dejstvo 2, jav 5.
„Išiel som za mamou, za Annou Aleksevnou;
Mŕtva žena sa zbláznila osemkrát.“
Famusov hosťom, dejstvo 3, vystúpenie 21.
5. Plukovník Skalozub Sergey Sergejevič slúži od roku 1809:
"Slúžim od osemsto deviatich".
6. Plukovník Skalozub Sergey Sergejevič slúži v 15. divízii.
"Niekedy je moje šťastie šťastnejšie,
Sme v pätnástej divízii, neďaleko,
Poďme sa porozprávať o našom brigádnom generálovi."
Skalozub - Famusov, dejstvo 2, jav 5.
str
"... alebo mŕtvy strýko, Maxim Petrovič ...
Na kurtag sa mu stalo, že zložil sľub, že bude piť:
Spadol tak, že si takmer udrel zadnú časť hlavy ...
Dostal ten najvyšší úsmev...
Vstal, zlepšil sa...
Spadol náhle v rade - zámerne
A smiech je hlasnejší, je to to isté už tretíkrát."
Famusov - Chatsky, dejstvo 2, jav 2.
8. Khlestovoy má šesťdesiatpäť rokov:
"Je to ľahké v šesťdesiatich piatich?"
Mám sa pritiahnuť k tebe, neter?
Khlestova - Sophia, dejstvo 3, fenomén 10.
9. Sophiini starí otcovia sa volali Athanasius a Nil. Famusov sa volá Pavel Afanasjevič. teda
dedko z otcovej strany sa volal Atanáz. Sophiina teta, sestra jej matky Khlestova, sa volá Anfisa Nilovna, dozvedáme sa o tom zo 4. dejstva, jav 8, kde Repetilov hovorí s odkazom na Khlestova:
„Nebeský kráľ! Anfisa Nilovna! Oh! Chatsky! Chudobný! Tu!..."
Takže patronymom Sophiinej matky bola aj Nilovna. Preto sa dedko z matkinej strany volal Neil.
10. 1) Líza o plukovníkovi Skalozubovi, 1. dejstvo, 5. jav.
2) Lisa o Chatskom, dejstvo 1, scéna 5.
3) Sophia o Chatskom, dejstvo 1, jav 5.
4) Famusov o svojom strýkovi Maximovi Petrovičovi, dejstvo 2, jav 2.
5) Famusov o Chatskom, dejstvo 2, jav 5.
6) Natalya Dmitrievna Gorich o svojom manželovi Platonovi Michajlovičovi Gorichovi, dejstvo 3, fenomén 5.
7) Chatsky o Skalozubovi, dejstvo 3, jav 1.
8) Repetilov o sebe, akcia 4, jav 4.
9) Repetilov o predsedovi anglického klubu, 4. dejstvo, jav 4.
10) Gorich Platon Michajlovič o Antonovi Antonovičovi Zagoretskom, dejstvo 3,
jav 9.
11) Sofya o Molchalinovi, dejstvo 3, jav 1
12) Sophia o Chatskom, dejstvo 3, jav 14.
Tvorivá skupina literárnych kritikov pri používaní
počítače pripravujú testovanie:
Poznáte komediálne postavy?
Ktorému z postáv v hre „Beda múdrosti“ tieto slová patria
1. "Bah! Všetky známe tváre."
2. "Blahoslavený ten, kto verí, je teplý na svete!"
3. „Keď podnikám, skrývam sa pred zábavou,
Keď šaškujem, tak šaškujem.
A zmiešať tieto dve remeslá
Je tu veľa remeselníkov, nie spomedzi nich.“
4. "Nie som čitateľ nezmyslov, ale skôr príklad."
5. "V mojom veku by sa človek nemal odvážiť mať vlastný úsudok."
6. „Takže: často tam
Nájdeme záštitu
kam nemierime."
7. „Hodnosti dávajú ľudia,
A ľudia môžu byť oklamaní.
8. "Odpusť, nie sme chlapi."
Prečo sú názory iných ľudí iba sväté?
9. "Šťastné hodiny sa nedodržiavajú."
10. „Prejdi nás za všetky smútky
A pánov hnev a pánova láska.
11. "Rád by som slúžil, je odporné slúžiť."
12. „Kto sú sudcovia? - Za staroveku rokov
Pre slobodný život je ich nepriateľstvo nezlučiteľné,
Rozsudky čerpajú zo zabudnutých novín
Časy Očakovských a dobytie Krymu.
13. Ako porovnať a vidieť
Súčasný vek a minulý vek;
Čerstvá legenda, no ťažko uveriteľná.
14. "Hriech nie je problém, povesť nie je dobrá."
15. "Do dediny, k mojej tete, do divočiny, do Saratova!"
16. „Vypadnite z Moskvy! Už sem nechodím."
17. „To je to, na čo ste všetci hrdí!
Pýtate sa, ako sa mali otcovia?
Pri pohľade na nich by sa učili od starších.
18. „Čo hovorí! A hovorí, ako píše!
19. "Prečo hľadať myseľ a jazdiť tak ďaleko".
20. „Bežím, nebudem sa obzerať späť, pôjdem sa pozrieť po svete,
Kde je kútik pre urazený pocit!
21.„Učenie je mor, učenie je príčinou,
Čo je teraz viac ako kedykoľvek predtým,
Blázniví rozvedení ľudia, skutky a názory.
22. "Keď blúdiš, vrátiš sa domov,
A dym vlasti je nám sladký a príjemný!
23. "Aké je to poverenie, tvorca, byť otcom dospelej dcéry!"
24. „Ženy kričali hurá!
A vyhadzovali čiapky do vzduchu!
25. "ALE! Zlé jazyky sú horšie ako zbraň.“
26. «<герой>nie môj román.
27. "Niektorí šialenci z druhého sveta,
a nikto sa s kým rozprávať a s kým tancovať.
28. „Lopta je dobrá vec, zajatie je trpké;
A kto si nás nezoberie!“
29. "Som úbohý, som smiešny, som ignorant, som blázon."
"Robíme hluk, brat, robíme hluk."
30. "Manžel-chlapec, manžel-sluha ...".
31. „Som princ Grigorij a dám ti Feldwebela vo Voltaire,
Postaví ťa v troch líniách,
A pisk, to ťa okamžite upokojí.
32. "Vzal som veno - šiš, v službe - nič."
33. "Počúvaj, lož, ale poznaj mieru."
34. „Kde, ukážte nám, otcovia vlasti,
Koho máme brať ako vzorky?
35."A predsa dosiahne určité stupne,
Veď dnes milujú nemých.
36."Som celkom šťastný v mojich súdruhoch,
Voľné miesta sú práve otvorené;
Potom starších vypnú ostatní,
Iní, vidíte, sú zabití.
37. „U mňa sú služobníci cudzincov veľmi vzácni;
Stále viac sestier, detí švagrinej.
"No, ako nepotešiť vlastného malého muža!"
38. "Domy sú nové, ale predsudky sú staré."
39. „Hrozný vek! Neviem, čo začať!
Každý zvládol svoje roky.
40. "Čo nové mi ukáže Moskva?"
41. "... bol známy tým, že jeho krk sa častejšie ohýbal."
42. "Okrem úprimnosti je veľa radostí."
43. „Z čoho je šťastný? Čo je to za smiech?
Smiať sa v starobe je hriech.
44. „...takže ak sa zlo zastaví:
Vezmite všetky knihy a spáľte ich."
45. „... Bájky sú moja smrť!
Večný výsmech levov! Nad orlami!
Kto hovorí:
Síce zvieratá, ale stále králi.
46. "Urobím ťa šťastným: všeobecná fáma,
Že existuje projekt o lýceách, školách, gymnáziách;
Tam budú učiť len na náš spôsob: jeden, dva;
A knihy budú uchovávané takto: na veľké príležitosti.
47. "Tichí sú vo svete blažení!"
48. "A mám, čo sa deje, čo nie, Môj zvyk je tento: Podpísané, tak z mojich pliec."
49. "To, čo je pre iných geniálne, ale pre iných je mor."
50. "Ach! Môj Bože! Čo povie princezná Marya Aleksevna!
ODPOVEDE
1. Famusová, dejstvo 4, jav 14.
2. Chatsky, dejstvo 1, jav 7.
3. Chatsky, dejstvo 3, jav 3.
4. Chatsky, dejstvo 3, jav 3.
5. Molchalin, dejstvo 3, jav 3.
6. Molchalin, dejstvo 3, jav 3.
7. Chatsky, 3. dejstvo, 3. jav.
8. Chatsky, dejstvo 3, jav 3.
9. Sophia, dejstvo 1, jav 3.
10. Lisa, akcia 1, jav 2. //. Chatsky, dejstvo 2, jav 2.
11. Chatsky, dejstvo 2, jav 2.
12. Chatsky, dejstvo 2, jav 5.
13. Chatsky, dejstvo 2, jav 2.
14. Lisa, dejstvo 1, vzhľad 5.
15. Famusová, 4. dejstvo, scéna 14.
16. Chatsky, dejstvo 4, jav 14.
17. Famusová, dejstvo 2, jav 2.
18. Famusová, dejstvo 2, jav 2.
19. Sophia, dejstvo 1, vzhľad 5.
20. Chatsky, dejstvo 4, jav 14.
21. Famusová, dejstvo 3, fenomén 21.
22. Chatsky, dejstvo 1, jav 7.
23. Famusová, dejstvo 1, jav 10.
24. Chatsky, dejstvo 2, jav 5.
25. Molchalin, dejstvo 2, jav 11.
26. Sophia, dejstvo 3, jav 1
27. Grófka, Chryuminova vnučka, dejstvo 4, vzhľad 1
28. Gorich Platon Michajlovič, dejstvo 4, jav 2
29. Repetilov, 4. dejstvo, 4. jav.
30. Chatsky, dejstvo 4, jav 14.
31. Rocktooth, 4. dejstvo, 5. scéna.
32. Repetilov, dejstvo 4, jav 5.
33. Chatsky, 4. dejstvo, 4. jav.
34. Chatsky, 2. dejstvo, 5. jav.
35. Chatsky, dejstvo 1, jav 7.
36. Rocktooth, 2. dejstvo, 5. scéna.
37. Famusová, dejstvo 2, jav 5.
38. Chatsky, dejstvo 2, jav 5.
39. Famusová, dejstvo 1, jav 4.
40. Chatsky, dejstvo 1, jav 7.
41. Chatsky, 2. dejstvo, 2. jav.
42. Chatsky, dejstvo 3, jav 9.
43. Khlestovoy, dejstvo 3, scéna 10.
44. Famusová, dejstvo 3, fenomén 21.
45. Zagoretsky, dejstvo 3, jav 21.
46. Rocktooth, dejstvo 3, scéna 21.
47. Chatsky, dejstvo 4, jav 13.
48. Famusová, dejstvo 1, jav 5.
49. Sophia, dejstvo 3, jav 1.
50. Famusová, 4. dejstvo, scéna 15.
Tvorivá skupina literárnych kritikov
Odpovedzte na otázku: „Aký je úspech komédie“
Tvorivá skupina umelcov
Nakreslite hlavné postavy komédie a zdôraznite charakter postáv textom:
A) Chatsky;
B) Famusová;
c) Skalozuba
e) Molchalín?
III. Domáca úloha
Nakreslite analógiu obrázkov: Chatsky-Onegin-Pechorin.
Chatsky, Onegin, Pečorin
A bol sám na svete...
D. Byron
Ako rýchlo plynie čas! Po mnoho rokov sme boli oddelení od hrdinov Griboedova, Puškina, Lermontova. No my sa znova a znova obraciame k nim, k ich pocitom, myšlienkam, myšlienkam, hľadáme a nachádzame v nich to, čo je nám, deťom nepokojného 20. storočia, blízke a potrebné.
Literatúra bola vždy úzko spätá so životom spoločnosti a umeleckou formou odrážala najvzrušujúcejšie problémy svojej doby.
Prvá polovica 19. storočia – obdobie, do ktorého spadá život a dielo týchto pozoruhodných ruských básnikov a spisovateľov – bola obdobím veľkých udalostí a prevratov; myšlienky Veľkej francúzskej revolúcie boli stále živé; Vlastenecká vojna v roku 1812 ukázala celému svetu príklady bezprecedentnej odvahy ruského ľudu; vyspelá nemecká filozofia podložila slobodu milujúce túžby vyspelej šľachtickej mládeže.
Toto sú tri zložky prvej organizovanej revolučnej akcie v Rusku, ktorá sa nazývala „decembrizmus“.
Literatúra ako v zrkadle odrážala vznik, formovanie a posilňovanie voľnomyšlienkárstva, rebélie, rebélie najvyspelejšej časti šľachetnej mládeže.
Chatsky, Onegin a Pečorin sú brilantnými predstaviteľmi tejto mládeže, v ktorej činoch a skutkoch autori odzrkadľovali silu a slabosť svojej generácie.
Jeden z prvých v ruskej literatúre ukázal muža, ktorý sa hrdo a priamo staval proti spoločnosti, úžasný, „tajomný“, podľa A. Bloka spisovateľ a človek - Alexander Sergejevič Gribojedov (1795-1829) Bol to nadaný muž s mnohými talentmi: brilantný básnik a spisovateľ, zaujímavý skladateľ a hudobník, vynikajúci diplomat. Ale čo je najdôležitejšie, bol to muž bystrej mysle, šľachty, cti, lásky k vlasti, úcty k ruskému ľudu a vášnivej túžby po šťastí a slobode Ruska a jeho ľudu.
Veľa priviedlo Griboedova bližšie k Decembristom: pôvod, výchova, vzdelanie, účasť na vlasteneckej vojne v roku 1812. Rovnako ako dekabristi nenávidel nevoľníctvo a neobmedzenú autokratickú moc. Ale v mnohých ohľadoch bol Gribojedov múdrejší a bystrejší ako budúci dekabristi. Vyjadril pochybnosti o víťazstve tohto hnutia s tým, že sto praporčíkov nie je schopných zmeniť politický systém Ruska. Ale bol to Griboedov, ktorý ukázal prvý z týchto „sto práporcov“, ktorý stelesnil vo svojom obraze všetko najlepšie, čo videl v budúcich Decembristoch.
Komédia "Beda z vtipu" vznikla v rokoch 1816 - 1824. - v období, keď v Rusku vznikali a pôsobili prvé problémy spoločnosti. Komédia je akoby umeleckou kronikou a históriou dekabrizmu. Hlavný konflikt komédie - stret medzi táborom mladého Ruska, reprezentovaným Chatským, a táborom nevoľníkov, reprezentovaným Famusovom, Skalozubom, Molchalinom a ďalšími - nie je výmysel autora, ale odraz sociálny boj, ktorý bol charakteristický pre ruský život na začiatku 19. storočia.
Proti čomu sa búri Chatsky, o ktorom A. Herzen povedal, že bol dekabristom, ktorý šiel rovno na tvrdú prácu. Nevoľníctvo – to je to, čo spútavalo tvorivé sily „inteligentného, energického ruského ľudu“, brzdilo ekonomický a kultúrny rozvoj Ruska. Chatsky vo svojich vášnivých monológoch stigmatizuje barbarský svet nevoľníkov, kde je človek cenený pre množstvo poddanských duší, kde verného sluhu, ktorý zachránil život svojmu pánovi, „vymenili za dvoch chrtov“.
Tento svet – „minulé storočie“ – je večným nepriateľom Chatského. Hrdina komédie je vášnivým bojovníkom proti obchodníkom, šašom, „zamilovaným zradcom, neutíchajúcim v nepriateľstve, nezlomným rozprávačom“.
Samotný Chatskij je nepochybne zapálený vlastenec, ktorý miluje ľudové Rusko, nie však štát cára, statkárov a úradníkov. Slúžte vlasti a ľudu – to je motto Chatského.
Chatského vyspelý svetonázor, jeho viera v silu rozumu, blízkosť slobody naráža na skutočnú feudálnu realitu, s hrozným svetom slávnych, zúfalo bojujúcich o svoje postavenie a výsady. Komédia končí zdanlivou porážkou Chatského. Podľa I. Gončarova je hrdina „zlomený množstvom starej sily, ktorá mu zasadila smrteľnú ranu kvalitou čerstvej sily“. I. Gončarov nazýva Chatského „večným odhaľovačom lží ukrytých v prísloví:“ jeden muž nie je bojovník. (I.A. Gončarov)
Chatskyho obľúbený hrdina A.S. Gribojedov. Gribojedovov hlas, ktorý teraz znie posmešne a nahnevane, teraz vzrušený a inšpirovaný, je hlasom spisovateľa, ktorý dal všetky svoje sympatie Chatskému a celé svoje pohŕdanie „davu svojich trýzniteľov“.
Chatskyho boj proti spoločnosti Famus neskončil komédiou. V ruskom živote len začínala.
Ak je Chatskij „hrdinom svojej doby“, hrdinom éry predchádzajúcej výchove dekabristov, potom Eugen Onegin predstavuje neskoršie obdobie ruských dejín.
Roman A.S. Puškinov „Eugen Onegin“, „najintímnejšie dielo spisovateľa, najobľúbenejšie dieťa jeho fantázie“, sa začalo v roku 1823 a dokončilo sa v roku 1831. Odráža vzácne myšlienky a pocity básnika, jeho názory a úvahy o modernom živote.
Román „Eugene Onegin“ je v celej šírke témy predovšetkým umeleckou štúdiou duchovného hľadania vyspelej šľachtickej mládeže, jej pochybností a úzkostí, túžob a nádejí.
Práca na románe sa začala v rokoch sociálneho rozmachu a skončila po porážke Decembristov v atmosfére Nikolaevovej reakcie. Počas rokov vzniku románu musel autor prejsť exilom, stratiť veľa priateľov, zažiť horkosť zo smrti najlepších ľudí v Rusku.
Preto sú prvé kapitoly presiaknuté radostnými, život potvrdzujúcimi náladami, v posledných sa zintenzívňujú tragické motívy. Román bol plodom „mysle chladných pozorovaní a srdca smutných poznámok“.
Svojou mysľou a „srdcom“ sa autor snaží pochopiť a predstaviť čitateľovi duchovný a morálny obraz najlepších ľudí svojej doby. Ich typickým predstaviteľom v románe je Eugen Onegin. Už názov románu zdôrazňuje jeho ústredné miesto medzi ostatnými postavami.
Takže máme metropolitného aristokrata. Hoci sa Onegin podľa žartovnej poznámky autora „naučil čokoľvek a nejako“, stále stojí na vysokej úrovni kultúry svojej doby, odlišuje sa svojou erudíciou od väčšiny svojho okolia. Puškinov hrdina je produktom sekulárnej spoločnosti, no zároveň je voči nej cudzí a nepriateľský. Odcudzenie a odpor k okolitej spoločnosti sa nedostavia hneď. Mladý muž sa najprv bezhlavo vrhá do svetského života, nachádza v ňom radosť a potešenie, no monotónnosť a prázdnota týchto „radostí a slastí“ ho rýchlo omrzela a podľa Belinského „odišiel zo sveta, ako málokto urobil." Onegin je príliš hlboký a bohatý na to, aby si nevšimol neresti sveta okolo seba. Vďaka mnohým veciam vyčnieva z davu:
Sníva o nedobrovoľnej oddanosti
Nenapodobiteľná zvláštnosť
A bystrú, chladnú myseľ.
Keď hrdina opustí svetlo, pokúsi sa vykonať nejakú užitočnú činnosť. Je talentovaný, snaží sa písať:
Chcel som písať - ale tvrdá práca
Bol chorý; nič
Nevyšiel z pera
Knihy ho rovnako rýchlo omrzeli:
Rovnako ako ženy zanechal knihy
A polica s ich zaprášenou rodinkou
Obložený smútočným taftom.
V panstve zdedenom po svojom strýkovi sa Eugene snaží zlepšiť život roľníkov:
Yarem zo starej čaty
Vymenil som ho za tlmič svetla...
Všetky aktivity vlastníka pôdy Onegina sa však obmedzili na túto jedinú reformu. A opäť život „bez zmyslu, bez práce“. Osud mu pošle priateľa, úprimne sa pripúta k Lenskymu. Onegin a Lensky sú veľmi odlišní, ale spolu zosobňujú krásu, ktorá bola vlastná mladosti tej doby: obozretnosť a impulzívnosť, skepticizmus a snívanie, triezva myseľ a romantizmus. Svetské predsudky však viedli k osudnej, nenapraviteľnej udalosti: súboju a smrti Lenského.
„Po zabití priateľa v súboji“ Onegin zostane sám s výčitkami svedomia, túžbou, sklamaním zo všetkého a všetkých.
V depresívnom stave Onegin opúšťa dedinu a vydáva sa na cestu. Ale ani to ho nezachráni: túžba, melanchólia a nespokojnosť so sebou samým sa len zintenzívňujú. Takto zúfalo musí človek vysloviť tieto slová:
Prečo nie som zranený guľkou do hrudníka,
Prečo nie som krehký starec,
Ako sa má tento chudobný farmár?
Som mladý, život je dosť silný,
čo mám očakávať? Túžba, túžba...
Podľa Belinského je Onegin bohatá, nadaná povaha, ale jeho sila a schopnosti zostali bez využitia. V Oneginovi Puškin ako prvý ruský spisovateľ ukázal typ osvieteného šľachtica, ktorý sa vyvinul v 20. rokoch 19. storočia. Táto časť ušľachtilej inteligencie sa vyhýbala službe cárizmu, no zároveň stála stranou spoločenských aktivít. Takáto cesta, ktorá je akýmsi protestom proti politickému systému, nevyhnutne odsúdila hrdinu k nečinnosti, pasivite, k zvýšenej pozornosti voči vlastným, sebeckým záujmom a túžbam. Niet divu, že Belinskij nazval Onegina „neprajným egoistom“: nečinnosť, prázdnota a vulgárnosť života ho dusí, no stále nevie, čo chce, čo potrebuje ku šťastiu, duševnej pohode a harmónii. Nové stretnutie s Tatyanou otvorilo hrdinovi schopnosť milovať vznešene a vášnivo. Ale verná povinnosti, vychovaná v tradíciách ľudovej morálky, Tatyana nie je schopná inej osoby - svojho manžela:
Ale ja som daný inému;
A ja mu budem navždy verný.
Onegin je opäť sám. Čo ho čaká? "...Sily tejto bohatej prírody zostali bez použitia, život bez zmyslu, romantika bez konca," - takto hodnotil Onegin a "báseň" o ňom veľký kritik Belinsky.
V životnom príbehu „nadbytočného človeka“, človeka, ktorý je schopný veľa a nič nedokázal, pokračoval veľký nástupca A.S. Puškina – Michail Jurijevič Lermontov, ktorý vytvoril román „Hrdina našej doby“. Toto je záverečné dielo Lermontova, prvý ruský sociálno-filozofický a psychologický román v próze. Rovnako ako v básni „Duma“ sa autor snaží nájsť odpoveď na otázku, ktorá ho znepokojuje: prečo mladí ľudia, inteligentní, energickí, plní sily, nenachádzajú uplatnenie svojich pozoruhodných schopností a „chradnú bez boja? “ na samom začiatku ich životnej cesty. Životný príbeh Pečorina, predstaviteľa generácie 30. rokov, jeho tragický osud je odpoveďou na túto otázku. V predslove k románu autor napísal: "Toto je určite portrét, ale portrét vytvorený z nerestí celej generácie." Rovnako ako v básni „Duma“ aj v románe Lermontov vynáša tvrdú vetu nad svojou generáciou, vyčítajúc mu ľahostajnosť, nečinnosť, neschopnosť „priniesť väčšie obete ani pre dobro ľudstva, ba ani pre svoje šťastie“.
Lermontov hlboko a komplexne odhaľuje vnútorný svet svojho hrdinu, silné a slabé stránky jeho povahy, vzhľadom na čas a prostredie. Po A.S. Pushkinovi robí Lermontov z hrdinu románu typického predstaviteľa vzdelanej šľachtickej mládeže. Doba však bola iná a aj jeho „hrdinovia“ vyzerali inak. Bolo to obdobie hroznej Nikolajevovej reakcie, ktorá prišla po porážke decembrového povstania. „Čierna stránka v dejinách Ruska“ nazvala toto obdobie I.A. Herzen. Reakcia nemohla prehlušiť hlas M.Yu. Lermontova, no čas sa na tvorbe veľkého básnika podpísal, diktoval mu témy, obrazy, nálady. Podľa A. Herzena "... to boli pochybnosti, popierania; myšlienky plné zúrivosti."
Rozpory medzi vysokým vedomím ušľachtilého intelektuála, vášnivou vnútornou aktivitou duše a vonkajšou nečinnosťou, spaľovaním života v maškarnom pekle, v nezmyselnej existencii viedli k pochmúrnym kliatbám Dumy, ktoré zneli ako pohreb. pieseň pre stratenú generáciu:
Hanebne ľahostajný k dobru a zlu,
Na začiatku pretekov chradneme bez boja:
Tvárou v tvár nebezpečenstvu hanebne zbabelý,
A pred úradmi - opovrhnutiahodnými otrokmi
"Duma" je poetické vyjadrenie problémov a myšlienok románu "Hrdina našej doby".
Obraz Pečorina, hlavného hrdinu románu, je vrcholom celej Lermontovovej tvorby. Spisovateľ dokázal vytvoriť obraz hrdinu svojej doby, zhrnul množstvo životných dojmov, dobre poznal a pochopil historickú podstatu reality, ktorá ho obklopovala.
Pečorin je silná osobnosť, má veľa výnimočných, špeciálnych vecí: výnimočnú myseľ, mimoriadnu vôľu. Pečorin, mysliac na ľudí predchádzajúcich generácií, plných viery, smädu po slobode, vášnivých a ohnivých, sa považuje za ich biednych potomkov, ktorí blúdia po zemi bez pýchy a presvedčenia. Nedostatok viery vo výkon, lásku a priateľstvo a nuda, ktorú to vytvára, zbavujú Pečorina života akejkoľvek hodnoty. Pečorin cíti v duši „nesmierne sily“ a zároveň nevie, prečo žije, za akým účelom sa narodil. Autor sa netají nedostatkami a rozpormi svojho hrdinu, no to boli neresti celej jednej generácie. Tragédiu mladého muža umocnila skutočnosť, že bol nútený žiť v prostredí, ktorým opovrhoval a odmietal ho. Vyspelý muž 30. rokov 19. storočia sa vo svojej krajine a dokonca aj na celom svete cítil „nadbytočný“. Lermontov však už v realistickom románe Hrdina našej doby privádza svojho hrdinu k poznaniu, že život síce prináša utrpenie, je však neznesiteľne „nudný“, no jedine v ňom môže človek nájsť šťastie, zažiť smútok aj radosť.
V tom spočíva optimizmus a život potvrdzujúca sila románu Hrdina našej doby.
Chatsky, Onegin, Pečorin sú teda typickými predstaviteľmi určitej historickej éry, každý z nich je hrdinom svojej doby. Čas určil ich spoločné črty a tie rozdiely, ktoré umožnili súčasníkom vidieť v Chatskom budúceho dekabristu, v Oneginovi - „nedobrovoľného egoistu“, v Pečorinovi „trpiaceho egoistu“.
Pre nás, deti búrlivého 20. storočia, sú títo hrdinovia zaujímaví a dôležití pre svoje vysoké, ľudské prednosti: ušľachtilosť myšlienok a túžob, túžbu žiť zmysluplne, pre veľkú vec; v prospech vlasti a ľudu, žiť čestne, s dobrým svedomím. Tieto ľudské vlastnosti sú večné, čo znamená, že hrdinovia A. Griboedova, A. Puškina, M. Lermontova čitateľa vždy nadchnú.
Trpko sa sťažuje sám na seba: očakával, že v Moskve nájde radosť zo stretnutia so známymi a ich živú účasť, no nenašiel ani jedno, ani druhé. (Pozrite si celý text „Beda od Wit“.)
Chatský lokaj dlho nevie nájsť kočiša. Medzitým vychýrený Repetilov, ktorý prišiel neskoro, narazí na Chatského. Začne rýchlo rozprávať: rozišiel sa so svojím bývalým divokým životom - a vychádzal s najchytrejšími ľuďmi. V anglickom klube vytvorili „najtajnejšiu alianciu“ s tajnými stretnutiami vo štvrtok. Hovoria o „kamerách“, o porote, „O Byronovi, no, o významných matkách“. Ponúkne sa, že privedie Chatského so svojimi priateľmi („Aký druh ľudí, mon cher! Šťava inteligentnej mládeže!“). Chatsky: "Áno, prečo tak zúriš?" - "Robíme hluk, brat, robíme hluk." – „Robíš hluk? len?"
Beda z mysle. Predstavenie Malého divadla, 1977
Repetilov začína opisovať členov „najtajnejšieho zväzku“: Princ Grigorij, excentrik, nás rozosmieva smiechom, storočie s Angličanmi, celá anglická banda, a rovnako hovorí cez zuby; Evdokim Vorkulov - umelec talianskych milostných árií; bratia Levon a Borinka, o ktorých „nevieš, čo povedať“; "Ale ak prikážete, aby sa volal génius: Udushyev Ippolit Markelych!" [nápoveda Čaadajevovi]. Radí Chatskému, aby si prečítal jeho diela, hoci Udushyev takmer nič nepíše, nájdete ho iba v časopisoch. úryvok, zrak a niečo, „ale my máme hlavu, ktorú v Rusku nemáme“, hoci „silne nečistú; Áno, inteligentný človek nemôže byť podvodníkom. Udushyev však rád hovorí o „vysokých zlých duchoch“ s horiacou tvárou až tak, že všetci naokolo plačú. Na stretnutiach členovia „zväzu“ Repetilov skladajú vaudevilly, zhudobňujú ich – a sami tlieskajú, keď ich uvádzajú v divadlách.