Otvorte moju galériu. Podnikanie v umení: otvorenie galérie

Dnes sa hlavné mesto môže pochváliť niekoľkými galériami, ktoré ak nie sú šik, tak sa aspoň cítia sebavedomo. O tom, ako a kto by mal tento biznis robiť, hovorí šéf jedného z nich Jevgenij Karas.

Galéria "Atelier Karas" bola otvorená v roku 1995. Myšlienka vytvorenia galérie vznikla v jeho rodine, rodine umelcov, už v roku 1986, vtedy tu bola aj miestnosť pre budúcu galériu. Únia umelcov poskytla Eugenovým rodičom celé poschodie na tvorivú dielňu: celková plocha priestorov bola približne 200 m2. „Chcel som vytvoriť nejaký priestor na „posúvanie“ zaujímavých kreatívnych nápadov, kultúrne prostredie na komunikáciu pre podobne zmýšľajúcich ľudí, platformu pre krásny život,“ spomína Jevgenij Karas.

Vytvorenie „priestoru“ začalo rozsiahlou rekonštrukciou. Budova potrebovala nielen opravu, ale aj rekonštrukciu. Ale aj keď miestnosť nadobudla správnu formu, nestala sa okamžite „priestorom pre“ posúvanie „kreatívnych nápadov“.

Do roku 1995 „prebiehal proces hromadenia poznatkov v oblasti súčasného umenia“. Budúci galerista sa snažil pochopiť, čo sa deje vo výtvarnom umení Ukrajiny, Ruska, Európy a Ameriky. Začal tiež skúmať umelecké smery, infraštruktúru, hangouty, mená, hodnotenia. Bolo rozhodnuté vystavovať len diela ukrajinských umelcov. Pracovníci galérie začali vytvárať databázu: zbierali informácie o umelcoch, fotografie ich diel, kunsthistorické texty. A v roku 1995 začali pozývať umelcov, aby sa zúčastnili výstavných programov.

Keď prišiel čas na otvorenie galérie, Jevgenij Karas mal všetko, čo potreboval: po prvé, veľký a lacný priestor, po druhé nápady na budúce výstavy, po tretie databázu umelcov a ich práce a po štvrté kompetentných ľudí s podobným zmýšľaním.

Ako otvoriť galériu: rámy

V galérii "Atelier Karas" pracuje iba päť ľudí: galerista - vedúci, kurátor, tlačový tajomník, konzultant a expozícia.

Úspech celého podniku závisí výlučne od majiteľa galérie: od jeho vkusu, postavenia. Je to on, kto udáva tón, tvorí obraz galérie. Rozhoduje, aké umenie je pre jeho galériu prijateľné a aké nie. S ktorými autormi by mal pracovať, s ktorými – nie. Latku nastavuje aj pre galériu. Galerista nemusí byť umelec. Hlavná vec je porozumieť výtvarnému umeniu a milovať ho. Mimochodom, umeleckých manažérov školia niektoré univerzity na Ukrajine. Napríklad Kyjevská umelecká akadémia a Kyjevská univerzita kultúry.

Druhú najdôležitejšiu úlohu prisudzuje Jevgenij Karas kurátorovi. Kurátor iniciuje, organizuje a vedie výstavy. Kurátor potrebuje umelecké vzdelanie.
Vystavovateľ rozhoduje o tom, kam to či ono dielo umiestni, aby sa „nestratilo“ vo všeobecnej mase, aby „nezahusťovalo“ ostatné diela, aby expozícia bola čo najprimeranejšia koncepcii výstavy. To znamená, že organizácia expozície je celé umenie, často šikovne vykonaná expozícia dáva obrazom „nový zvuk“.

Čo sa týka konzultantov (pracujúci s návštevníkmi a potenciálnymi kupcami) a tlačového tajomníka (práca s médiami), Yevhen Karas na tieto pozície prijal absolventov Kyjevsko-mohylskej akadémie. Tvrdí, že ani jedna univerzita nie je schopná konkurovať absolventom Fakulty kulturológie Kyjevsko-mohylskej akadémie. Čoskoro bude mať galéria programátora, ktorý sa bude zaoberať iba internetovými zdrojmi vytvorenými a spravovanými galériou.

Zamestnanci galérie zarábajú v priemere
od 200 do 500 dolárov mesačne.

Ako otvoriť galériu: dokumenty

Na otvorenie galérie moderného umenia nie je podľa Jevgenija Karasa potrebné získať žiadne povolenia, okrem všeobecne uznávaných. A účelovo nikto galérie nekontroluje, keďže činnosť galérií nie je upravená zákonom: pojem špecifická kultúrna činnosť ako „galéria“ v našich zákonoch neexistuje.

Ako otvoriť galériu: funguje

„Galery Karas“ sa stavia ako galéria súčasného základného umenia. To znamená, že sa tu ukazuje umenie tradičných technológií: maľba, grafika, sochárstvo a fotografia. A to len v ojedinelých prípadoch – inštalácia, médiá a videoart.

Jevgenij Karas má svoj systém hodnotenia umelcov, ktorý sa však netvári ako objektívny. Pýta sa na názor odborníkov, ktorí sú uznávanými umelcami v odborných kruhoch, autora posudzuje podľa podujatí, na ktorých sa zúčastnil. Najvyšším stupňom medzinárodného uznania pre umelca je účasť na prestížnych medzinárodných festivaloch, akým je napríklad Benátske bienále.

Veľkú úlohu zohráva aj miesto, kde autor vystavoval. Ak umelec vymenúva známe múzeá, ako Ludwig Museum, Steadlick Museum atď., potom môže potvrdiť svoje vysoké medzinárodné postavenie. Podľa majiteľa galérie takýchto umelcov na Ukrajine nie je viac ako 30. Vymenoval len niekoľko mien: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilickij, Živkovkov, Silvashi a ďalší.

Podľa galeristky „galériu, ako každý umelecký projekt, nehodnotí najsilnejší, ale najslabší umelec alebo projekt. A nie je také ťažké zdvihnúť „latku“, aké ťažké je neznížiť ju.

Aby „neprepadla“, galéria „Atelier Karas“ pravidelne robí výskum, ktorého účelom je posúdiť a predpovedať umeleckú situáciu, určiť podľa odborníkov najlepších umelcov v krajine. Systém je jednoduchý: pohovoria s 15 odborníkmi (majiteľmi galérií, umeleckými manažérmi) a požiadajú ich, aby vymenovali 50 najzaujímavejších umelcov. Ich názory sa spravidla zhodujú na 80 %. Potom z uvedených 50 požiadajú, aby označili 10 najsilnejších: náhoda - 20%. Takto sa tvorí interný rating.

Jeho galéria systematicky spolupracuje s viac ako 30 umelcami. Pravda, každý rok vyčlení priestor pre tvorbu jedného či dvoch nových autorov. V priemere má za rok 10-15 výstav.

Galéria je najlepšie umiestnená v centre mesta. Za ideálnu možno považovať miestnosť s celkovou rozlohou 200 m2: výstavná sieň - 50 - 80 m2, kancelária - 15 - 20 m2, miestnosť na uloženie práce - 30 - 50 m2 a technické miestnosti (na skladovanie zariadení a pod.) - 50 m2.

Môžete začať podnikať v galérii s 1,5 tisíc dolármi, ale závisí to od dostupnosti priestorov. Na platy zamestnancov za prvý mesiac, recepciu pri príležitosti otvorenia a brožúry o výstave pôjde 1,5 tisíc dolárov. Prenájom izby v centre mesta bude samozrejme veľmi drahý. Ale môžete sa dohodnúť s miestnymi úradmi - zorganizovať spoločnú galériu. Alebo môžete pridať galériu k existujúcemu podniku: bankár môže napríklad organizovať výstavy vo vestibule banky.

Podľa denníka Business

Poučenie

Preskúmajte dopyt vo svojom meste po umeleckých produktoch, najmä obrazoch. Vypočítajte si približnú cenu, nie na základe ich umeleckej hodnoty, ale na základe možnosti ich následného predaja. Okrem toho zistite, ktoré obrazy si od umelcov najčastejšie objednávajú významní a nie až tak mestskí obyvatelia.

Zaregistrujte samostatného podnikateľa (to stačí na otvorenie umeleckého salónu), získajte výpis z kódov USRIP a Roskomstat. Zaregistrujte KKM.

Vymyslite názov pre váš salón. Ak sa chystáte venovať svoj čas a peniaze miestnym autorom, meno by malo byť spojené s vaším mestom. Ak sa chystáte vykonávať zákazkovú prácu, vymyslite si názov, ktorý bude pútavý, no nebude zbavený sofistikovanosti.

Nájdite miesto pre váš budúci salón. Musí sa nachádzať v centre mesta na prízemí historickej budovy. V krajnom prípade si prenajmite priestor v nákupnom centre, ale aj na prízemí a s vonkajšou vitrínou na prezentáciu vašej práce. Hlavná vec je, že má priehradky na výstavnú sieň, kanceláriu a možno aj suvenír, ktorý vám pomôže prežiť v ťažkých časoch formácie. Podľa toho navrhnite priestor. Získajte všetky potrebné závery od sanitárnych a požiarnych služieb.

Ak sa chystáte robiť nízkonákladové úlohy s veľkoformátovou tlačiarňou, kúpte si ju alebo si ju prenajmite. Nezabúdajte na dostatočnú zásobu spotrebného materiálu. Ak však budú diela umelcov zaujímavé pre kupujúcich, môžete si objednať aj originálne diela.

Podpísať zmluvy so súkromnými podnikateľmi a remeselnými závodmi na dodávku suvenírov. Majitelia umeleckých salónov väčšinou dobre poznajú súkromných obchodníkov, ktorí nechcú svoje aktivity inzerovať daňovému úradu. Zdokumentujte ich prácu, ako aj prácu miestnych umelcov, pričom si vezmite svoje zákonné percento za služby sprostredkovateľa.

Najmite predajcov, ktorí sa nielen dobre vyznajú v maľovaní, ale aj naozaj vedia obchodovať. Nezabudnite podpísať zmluvu so strážcami. Napokon, ktovie, možno máte vo svojej galérii diela druhého Picassa.

Ak máte vášeň pre umenie a ste dobrí v podnikaní, môžete si založiť vlastnú umeleckú galériu. Vyžaduje si to tvrdú prácu a obetavosť, až potom začne vaše podnikanie prinášať dobrý príjem.

Poučenie

Chatujte s majiteľmi umeleckých galérií. Je lepšie, ak sa nachádzajú v inom meste a nekonkurujú vám. Môžu vám poskytnúť tipy, ako začať. Tiež vám povedia, na čo si dávať pozor, akým problémom sa vyhnúť. Dohodnite si obedové stretnutie na vaše náklady ako poďakovanie za váš čas.

Získajte financie, ktoré potrebujete. Na tento účel budete musieť vypracovať podrobný podnikateľský plán. Investori ani nebudú brať do úvahy váš návrh, ak dokument nebude riadne vyhotovený. Ak máte dobrý úverový rámec v miestnej banke, bude pre vás oveľa jednoduchšie získať úver tam. Môžete požiadať o špeciálnu

Nadezhda Stepanova a Elvira Tarnogradskaya sú vlastníkmi Triangle Gallery of Contemporary Art v Moskve, ktorá bola otvorená v roku 2014. Majitelia „trojuholníka“ našli na rok a pol prístup k moskovským a švajčiarskym zberateľom, nadviazali úzke vzťahy s rakúskou umeleckou verejnosťou a naučili sa, ako zarobiť na tvorbe mladých autorov.

Stepanova je inšpirátorkou projektu a skúsenou galeristkou, žije v Taliansku a príležitostne navštevuje Moskvu. Tarnogradskaya je právnička a špecialistka na starožitnosti z dedičnej „starožitnej“ rodiny, ktorá neustále pracuje v galérii. „Niekedy vidí zberateľ nejaké dielo na diaľku – nájde obrázok na stránke galérie, pošle požiadavku, prevedie peniaze. Ale takéto prípady sú zriedkavé. Aby galéria fungovala a zarábala, treba v nej byť prítomný,“ vysvetľuje.

Pred spustením vlastného podnikania v roku 2014 sa majitelia galérie rozhodli, že je zaujímavejšie a výnosnejšie venovať sa súčasnému umeniu. Diela uznávaných majstrov sa už dostali do múzeí a drahých súkromných zbierok a objavy sú mimoriadne zriedkavé. „Ale súčasné umenie je len trh, kde môžete nájsť to najlepšie a ponúknuť klientovi,“ vysvetľuje Tarnogradskaya svoju túžbu po mladých talentoch.

V Triangle momentálne účinkuje deväť umelcov. Presne takú sumu, akú má podľa zakladateľov mladá galéria mať. Zdrojom príjmov galérie je predaj diel. Z predaného obrazu dostane umelec a galéria po 50 %. Galéria nakupuje niektoré diela a necháva si ich pre seba – tie, ktoré majú perspektívu, že časom budú drahšie.

Zákony tvorby cien na tomto trhu sú celkom jasné. Napríklad dielo mladého umelca, vyrobené v oleji na plátne s rozmermi 40 x 60 cm, v USA alebo v Európe nemôže stáť menej ako 1 500 €, u nás môže byť začínajúci umelec nacenený lacnejšie, ale nie oveľa. "Táto suma zahŕňa platbu za prácu aj materiál a tiež poskytuje umelcovi príležitosť žiť z umenia a nechodiť k čašníkom alebo učiteľom," vysvetľuje Stepanová. Cenové rozpätie za diela prezentované v „Trojuholníku“ je široké – od 100 € za drobné kresby až po 20 000 – 30 000 € za väčšie a prácnejšie práce.

Exkluzívna zmluva medzi galériou a mladým umelcom je vzácna. Najčastejšie galéria prevezme dielo na predaj a výťažok sa rozdelí v pomere 50 na 50. Väčší podiel na odmene dostávajú známe osobnosti, ktoré spolupracujú s veľkými galériami. Ak galéria nakupuje niekoľko diel priamo z umelcovho ateliéru „veľkoobchodne“, potom sa jej percento zvyšuje na 70 – 80 % z ceny diela.

Hľadanie talentov zahŕňa účasť na veľkom množstve výstav rôznych veľkostí, a to nielen v Rusku. O umelcov z postsovietskeho priestoru má záujem napríklad Galéria Triangle. Niektorí umelci pred založením galérie spolupracovali s Elvirou Tarnogradskou ako obchodník s umením. Nádej je zodpovedná za kultúrnu výmenu. Komunikuje s európskymi a americkými galériami, prináša tvorbu zaujímavých mladých umelcov do Moskvy a organizuje výstavy „svojich“ v zahraničí.

„Nových mien nie je núdza, skôr prebytok,“ priznávajú majitelia galérie. Ich firma napríklad neustále dostáva listy a ponuky od začínajúcich maliarov. "Dostať sa k nám je veľmi ťažké, naše rozhodnutie je založené výlučne na kvalite práce, talente umelca a štádiu jeho kariéry - musí byť naozaj mladý, do 35 rokov a naozaj začiatočník," Stepanová vysvetľuje.

Stepanova a Tarnogradskaya sa pri výbere umelcov do svojej galérie riadia vlastným umeleckým vkusom a komerčným vkusom. Špeciálne "pre zberateľa" alebo konkrétneho kupujúceho, nikto nevyberá diela, - vysvetľuje Nadezhda. Ak je umelec zaujímavý pre samotných galeristov, potom bude zaujímavý aj pre kupujúcich.

Mladí autori neznamenajú úplne neznámych. "Trojuholník" má už publikom milovaných umelcov. Začiatočnícka galéria je pre nich zaujímavejšou platformou ako známa. Napríklad umelci Valery Chtak a Kirill Kto pre nedostatok pozornosti opustili úctyhodné moskovské galérie. „Valera Chtak sme stretli, keď išiel z galérie Regina, s ktorou sa práve rozišiel,“ hovorí Štěpánová. Tam mal umelec za niekoľko rokov spolupráce jedinú výstavu. „Trojuholník“ stihol za rok a pol trikrát vystaviť Chtakove diela a ukázať jeho diela na štyroch veľtrhoch, vrátane európskych. Teraz galéria pripravuje ďalšiu výstavu umelca, ktorá bude na jar.

Kirill Kto prišiel do „Trojuholníka“ z galérie XL – ďalšej najstaršej moskovskej galérie. „V posledných rokoch mal len jednu výstavu grafiky a tam hotovú. Cyril prišiel do našej galérie a veľmi dobre sme komunikovali. Ponúkla som mu, že u nás vystavím jeho plátna a on rád súhlasil,“ hovorí Nadežda. S XL sa umelkyňa rozišla priateľsky, majiteľka galérie Elena Selina sa nerozlúčila s autorkou, ku ktorej nedočiahla na ruky.

Po tom, čo Triangle prvýkrát predstavil Ktoove plátna, záujem o jeho tvorbu výrazne vzrástol. Po výstave si Vladimír Ovcharenko, zakladateľ Galérie Regina a aukcie súčasného umenia Vladey, kúpil jedno dielo. Zaradil ho na prelomovú výstavu svojej zbierky Boršč a šampanské, ktorá sa toto leto konala v Múzeu moderného umenia na Gogolevského bulvári, okrem toho začal aktívne predávať svoje grafiky na Vladey. Nadežda hovorí, že na konci októbra vyšla malá kresba Kirilla Kto vo formáte A4 v vyvolávacej cene 100 € na 1400 €. Umelec sa rozhodol, že by mohol spolupracovať s Ovcharenkom v grafike, ale exkluzívne pre maľby na plátne dal Trianglu. Stepanova nedávno predala dve malé plátna od Kirilla Kto zberateľovi v Miláne. Svoje dielo videl na každoročnom viedenskom veľtrhu súčasného umenia.

Medzinárodné ambície a účasť na veľtrhoch, a to aj mimo Ruska, sú pre galériu a jej umelcov nevyhnutné, aby získali slávu a váhu na trhu. Zúčastniť sa môžu len galérie s vlastným medzinárodným programom. Súčasťou takéhoto programu pre Triangle bude aj výstava mladého amerického umelca s ruskými koreňmi Stefana Tcherepnina, ktorý vystavuje v The Real Fine Art, známej newyorskej galérii. Prastarý otec Čerepnin napísal hudbu pre Diaghilevove balety a jeho rodina siaha až k slávnemu menu Benois. Nadezhda a Elvira sú si istí, že diela umelca a jeho príbeh budú zaujímať moskovskú verejnosť.

Vo Viedni Triangle úspešne predstavil mladého ruského umelca. Od zberateľov bolo niekoľko žiadostí o kúpu jeho diela. Tarnogradskaya: „Aleksey Mandych dokonale zapadá do rakúskej témy - jeho „Čierne námestie“ bolo vyrobené z vlastnej krvi umelca. Pamätáme si, že krv používal aj slávny rakúsky umelec Herman Nitsch. Ukázalo sa, že je to kultúrna narážka na ruskú avantgardu aj na viedenský akcionizmus.“

Teraz "Trojuholník" vydáva a predvádza v zahraničí 20-25 diel ročne. Za rok a pol už galeristi „ovládli“ dva viedenské veľtrhy a jeden moskovský Cosmoscow. Triangle sa uchádza aj o účasť na veľtrhoch BRAFA v Bruseli, Art Basel v Bazileji a Art Cologne v Kolíne nad Rýnom. Pozvánku ale zatiaľ nedostal, čo však neprekvapuje. Najväčšie medzinárodné veľtrhy sú prístupné len významným galériám so silnou reputáciou. Medzi ne patria zatiaľ dve domáce galérie – Moskva-Londýn „Regina“ a Moskva XL.

Stepanova a Tarnogradskaja sa usilujú o to, aby sa „Trojuholník“ časom vyšplhal na medzinárodný umelecký Olymp. Hlavná vec je tvrdo pracovať a nerobiť chyby. „Naša stratégia je založená na prezentácii mladých umelcov pôsobiacich v oblasti súčasného umenia, preto nemôžeme vystavovať predajnejšiu „interiérovú“ maľbu ani organizovať výstavy známych umelcov s etablovaným trhom, hoci sa to môže zdať jednoduchšie. technika z komerčného hľadiska, vysvetľuje Stepanova. - Na vstup na medzinárodnú scénu nestačí myslieť na to, čo sa predáva ľahšie.

Úlohou Stepanovej a Tarnogradskej na najbližšie roky je získať stabilnú reputáciu, priviesť svojich umelcov na medzinárodný trh a následne ich tvorbu predať za desiatky či dokonca stovky tisíc eur.

Otvorenie umeleckej galérie je náročná úloha, ktorá je určená pre ľudí, ktorí milujú umenie a jeho svet. Väčšina galérií sa udržiava neustálym predajom kvalitného umenia verným zberateľom a ich priateľom, pričom hľadá nových klientov. Časť výťažku z predaja si galéria ponechá a zvyšok ide umelcovi. Galeristi si musia budovať priateľské vzťahy s investormi, umelcami, zberateľmi a médiami. Táto kariéra je vhodná pre sociálne, nezávislého a obchodne zmýšľajúceho človeka, ktorý je pripravený súťažiť o miesto na už aj tak rušnom trhu s umením. Ak máte všetky tieto vlastnosti, vytvorte si podnikateľský plán a buďte pripravení tvrdo pracovať, kým sa vaša galéria nestane ziskovou. Čítajte ďalej a zistite, ako spravovať umeleckú galériu.

Kroky

Časť 1

Nadväzujte kontakty vo svete umenia. Tieto kontakty by mali byť medzi zberateľmi umenia, umelcami a médiami v meste, kde bude vaša galéria otvorená, aj mimo neho. Môže trvať roky (5 až 15), kým sa dostanete cez umeleckú školu, urobíte kariéru v umení a nadviažete kontakty v prostredí múzea a galérie.

Buďte plne oddaní umeniu a túžbe mať umeleckú galériu. V dnešných trhových podmienkach sa veľa galeristov domnieva, že na to, aby ste uspeli, je potrebné milovať to, čo robíte. Predaj umenia je sporadický, pričom niektoré mesiace prinášajú malý až žiadny príjem a niektoré sú veľmi lukratívne.

Rozhodnite sa, aký druh umenia chcete predávať a kto sú vaši potenciálni klienti. Napríklad súčasné, abstraktné, západné umenie, sochy, fotografie, nábytok, či zmes rôznych druhov. Umelecké diela v galérii by mali byť rôznorodé, ale mali by mať hlavnú tému, aby prilákali ľudí, aby sa stali opakovanými zákazníkmi.

• Môžete sa rozhodnúť otvoriť neziskovú galériu a zbierať dary na charitu. Môžete sa rozhodnúť vytvoriť kolektívnu galériu s inými umelcami, ak sa tiež venujete tejto oblasti. Môžete sa tiež rozhodnúť otvoriť komerčnú umeleckú galériu, ktorá predáva umenie za nízke, stredné alebo vysoké ceny. Toto rozhodnutie je potrebné urobiť skôr, ako začnete hľadať umelcov alebo financovanie.

1. Napíšte podrobný podnikateľský plán. Podnikateľský plán je základom pre vybudovanie úspešného, ​​ziskového podnikania za 1-5 rokov a mal by obsahovať podrobné kroky týkajúce sa plánu umelcov, marketingového plánu a finančného plánu.

   Hľadajte financovanie, ak ešte nebolo predložené. Váš podnikateľský plán, finančné výkazy a podpora pre umelcov poslúžia ako spôsob, ako presvedčiť banky alebo obchodných partnerov, že máte ziskový plán. Ak chcete zaujať obchodných partnerov, skúste si vybrať tých, ktorí sú spätí aj s umeleckým svetom a môžu vašu galériu odporučiť zberateľom.

   Získajte podporu od umelcov. Vyhľadajte umelcov tak, že získate rady od iných predajcov alebo kurátorov múzeí, alebo môžete otvoriť otvorenú výzvu na predaj umeleckých diel. Uveďte svoje percento písomne, pričom si uvedomte, že vo všeobecnosti platí, že čím novší umelec vo svete umenia, tým vyššie percento z predaja budete môcť získať.

   Najmite spoľahlivých zamestnancov. Zamestnanci galérie musia mať umelecké vzdelanie, kontakty v umeleckom svete a skúsenosti s predajom, obchodom alebo marketingom. Ideálny zamestnanec má diplom z dejín umenia alebo administratívy a je pripravený prevziať rôzne úlohy, najmä na začiatku.

   Získajte dobré poistenie a bezpečnostný systém pre svoju galériu. Je veľmi dôležité, aby ste boli chránení v prípade krádeže alebo iného poškodenia. Umelci často vyžadujú potvrdenie o poistení predtým, ako súhlasia s odovzdaním svojho diela galérii na uchovanie.

   Časť 2

   Obsah úspešnej galérie umenia

   1. Neopúšťajte svoju hlavnú prácu hneď. Mnoho galeristov, najmä vo veľkých mestách, prevádzkuje galériu, kým pracuje inde, až kým sa galéria nestane ziskovou. Prideľte dôveryhodného a dobre informovaného pracovníka, ktorý sa bude starať o galériu, keď tam nemôžete byť, a tvrdo pracujte, aby ste pohodlne prešli na prácu v galérii na plný úväzok.

      Vytvorte webovú stránku. Moderné galérie, aby boli úspešné a získali nových klientov, musia mať webovú stránku, účet na sociálnych sieťach, blogy a zoznam e-mailov. Investujte do pútavej webovej stránky, ktorá obsahuje zoznam umelcov, časť umenia, vašu polohu a kontaktné číslo.

Otvorenie vlastného podnikania vo väčšine prípadov znamená využiť niektorú z tradičných ponúk, ktoré sú už tritisíckrát vyskúšané, schéma ich konania je vypracovaná a príklady nájdete na každom rohu. Predajne odevov, potraviny, výroba, predaj, rýchle občerstvenie. Čo sa týka menej obľúbených druhov, pozerá sa na ne s obavami a nedôverou.

Medzitým sú medzi nimi aj hodné exempláre. A oproti vyššie uvedeným majú jednu jasnú výhodu. V nich nie taký šialený, všetko pohlcujúci súťaž. No práve konkurencia od prvých krokov môže rozdrviť každý dobre premyslený biznis plán a ziskový biznis sa môže zmeniť na dlhú hru o prežitie.

Na tomto pozadí môže byť jedinečnosť vášho projektu veľkou pomocou pri organizovaní podnikateľského podnikania, ktoré bude mať vynikajúci konečný výkon a zárobky. Jedným z takýchto projektov je otvorenie galérie.

Otvorenie galérie ako podniku je pomerne novým trendom medzi podnikateľmi v krajinách SNŠ. Už sa však považuje za perspektívny druh podnikateľskej činnosti a majiteľom sľubuje dobrú úroveň príjmov pri organizovaní. Avšak, ako každý iný typ podnikania, má svoje vlastné ťažkosti, ktoré určia celý organizačný proces.

Všeobecná charakteristika projektu galérie

Galéria ako taká sa formuje pre následné výstavné podujatia úplne iného formátu. Ide o ukážku umeleckých diel, fotografií, obrazov, sôch a regionálne výstavy, ktoré môžu zahŕňať komoditnú tematiku tovární a výrobcov.

Má zmysel otvárať galériu pod podmienkou, že v meste, kde podnikanie začína, žije najmenej tristopäťdesiattisíc ľudí. Ak formát sídliska spĺňa túto podmienku, no napriek tomu je počet obyvateľov v porovnaní s megamestami dosť malý, potom bude ideálnym stavom, že v meste nie sú žiadne iné prevádzkové lokality určené na takéto akcie.

Práca galérie je založená výlučne na vzájomne výhodnej spolupráci medzi organizátormi výstav, vystavovateľmi a Vami ako majiteľom galérie. Aj keď v iných prípadoch môžete byť organizátorom akcií vo svojej izbe aj vy.

Navyše, v poslednom čase sa v Rusku, ako už dávno v Európe, venuje umeniu a dizajnu neporovnateľne viac pozornosti. To platí aj pre bežných obyvateľov, ktorí v podstate budú klientmi tých výstav, ktoré sa budú konať vo vašej galérii. To znamená, že ich záujem priamo ovplyvní vaše podnikanie.

Preto relevantnosť takýto biznis. Priniesť myšlienky osvietenia a poznania masám, dať ľuďom možnosť vidieť to, čo je nepravdepodobné, že by nikde inde videli, bojovať za právo na exkluzivitu a zároveň získať príjem – to je myšlienka ​Otvorenie galérie vyžaduje začínajúceho podnikateľa.

Zároveň to stojí za zváženie o svojom vkuse. Bez akýchkoľvek predsudkov. Objektívne sa ohodnoťte, pretože v budúcnosti bude táto kvalita fungovať pre vás a vašu firmu. A ak pre vás nemá zmysel spolupracovať s mladými umelcami, dizajnérmi, remeselníkmi, jednoducho preto, že ich prácu nebudete vedieť oceniť, čiže nebudete vedieť pochopiť, či takáto výstava bude vo vašej galérii populárna, ale stále chcete podnikať v tomto smere, potom budete musieť najať ďalšiu osobu. Toto je ďalší riadok výdavkov, ale práve ona môže viesť k úspechu celého podniku.

Preto pred začatím vlastného podnikania musíte vytvoriť smer projektu a v prípade potreby ho použiť odborná rada. Úlohu, ktorú budete vo svojom projekte hrať, netreba podceňovať, no precenenie môže hrať aj krutý vtip. Takže kým budete pre svoju galériu - investor, organizátor, umelec, manažér, obchodník alebo toto všetko dohromady - rozhodnete sa vy. Ale treba sa rozhodnúť hneď.

Právna zložka

Pre začínajúceho podnikateľa s cieľom začať rozvíjať podnikanie pri otvorení galérie nevyžaduje sa niektoré špecializované povolenia od štátnych orgánov, pretože pre takéto miesta zatiaľ neexistuje špeciálny kontrolný orgán na usporiadanie výstav. Preto, ako v každom inom obchode, budú potrebné iba štandardné papiere.

Povolenie na podnikanie. Nezabudnite, že si budete musieť zvoliť formu organizačno-právnej činnosti – samostatný podnikateľ, príp spoločnosť s ručením obmedzeným. Voľba sa uskutoční aj formou zdanenia vášho prípadu. Potom nasleduje registrácia v daňovej službe a dôchodkovom fonde, kam pôjdu aj zrážky.

Celý proces evidencie úradnej činnosti je prácny a zdĺhavý, pretože je spojený s papierovaním a neustálymi návštevami štátnych orgánov. Najmä ak je to vaša prvá skúsenosť. Existuje však spôsob, ako sa vyhnúť všetkej byrokracii sami tým, že zaplatíte určitú sumu peňazí špecializovanej firme. Takéto organizácie sa zaväzujú urobiť všetko za vás. To urýchli proces a uvoľní váš čas na vytvorenie vlastného projektu. Tarify musia byť stanovené individuálne.

miestnosť

Keďže výstavy, ktoré budete vo svojej galérii usporadúvať, sú určené pre masové návštevy ľudí z celého sídliska, ale aj návštevníkov z iných miest, je potrebné dôkladne sa venovať problematike lokalizácie podniku. Centrum mesta je perfektné. Pri takomto výbere sa však treba pripraviť na to, že nájom bude stáť viac a môžu nastať ťažkosti s organizáciou vstupu pre hostí a návštevníkov výstav. A pohodlnosť hrá veľkú rolu v otázke návštevnosti a obľúbenosti. Okrem toho budú vystavovatelia žiadať pohodlie pri prinášaní exponátov a rekvizít na územie.

Značný Pozornosť pri prenájme alebo výstavbe budovy galérie, osvetlenie a vnútorná klíma. Preto je dôležité, aby kvalitné systémy vetrania, klimatizácie a udržiavania teploty fungovali. Exponáty sú rôzne a pre niektorých je dôležitý optimálny teplotný režim.

Priestor galérie musí mať viac zón. A celková plocha sa bude líšiť v závislosti od vopred určeného zamerania udalostí. Čím väčšiu rozmanitosť výstav plánujete vo svojich priestoroch usporiadať, tým je pravdepodobnejšie, že si to bude vyžadovať pomerne veľkú plochu. Za štandard sa však považuje miestnosť s rozlohou 250 metrov štvorcových.

Zóny galérie:

- Pracovná komora. Aspoň 50 štvorcov.

Komora vybavenie a rekvizity. Aspoň 50 štvorcov.

- Kancelária administratívy. Dosť 15 - 25 štvorcov.

Vlastne výstavná hala. Asi 80 metrov štvorcových.

Prenajať si taký veľký priestor nie je nikdy jednoduché. Najmä vzhľadom na vyššie uvedenú polohu.

Začínajúci podnikateľ by sa preto mal zamyslieť nad možnými možnosťami, ktoré pomôžu ušetriť peniaze. Napríklad, ak si prenajmete hotový priestor, ktorý bol pôvodne určený na takéto účely, môžete odstrániť náklady na organizáciu technologických sietí, vetranie a kanalizáciu. Ďalšou možnosťou je spoločné otvorenie s orgánmi štátnej samosprávy, ktoré budú mať záujem na rozvoji tohto smeru z hľadiska ušľachtilého kultúrneho života mesta. Takýto prístup nepochybne dá svoje výhody nielen v kolónke „nájom“, ale zjednoduší napríklad aj marketingovú kampaň.

personál

Personál súčasnej galérie môže byť buď stály, alebo na niektorých pozíciách dočasný. Okrem technických špecialistov musíte venovať pozornosť niekoľkým pozíciám personálu:

1. Projektový manažér. Dôležité postavenie, pretože také ukazovatele, ako je prestíž podniku, jeho popularita, a teda aj príjem, budú závisieť od jeho činností. Ten bude rozhodovať o formátoch a témach výstavných podujatí. A ako už bolo spomenuté, nemusí to byť samotný podnikateľ.

1. Programátor. Nie jednoznačná pozícia. Ak však plánujete dosiahnuť určitú úroveň solídnosti spoločnosti, budete musieť robiť propagáciu na všetkých frontoch, vrátane celosvetovej siete. Navyše, každá seriózna organizácia je jednoducho povinná mať vlastnú webovú stránku, aby ľudia mohli čo najskôr získať potrebné informácie, ako aj sledovať harmonogram nadchádzajúcich výstavných podujatí a kupovať vstupenky bez čakania na pokladni. Takže pozíciu programátora v podstate v organizácii súčasnej galérie nemožno ignorovať.

Navyše dnes už nemusíte najímať stáleho špecialistu v oblasti IT. Existuje veľa firiem, ktoré prevezmú vaše úlohy outsourcing.

1. konzultanti. Dôležití ľudia, keďže budú musieť návštevníkov všemožne oboznamovať s exponátmi, umeleckými dielami a radiť. Zároveň môžu byť výstavy úplne iného typu a nie všetky nesú ľudí, ktorí sú pripravení kompetentne a krásne povedať ľuďom o výstavných vzorkách. Na pozície konzultantov je preto potrebné prijať erudovaných ľudí. Popularita vášho projektu, predaj vystavených majstrovských diel a všeobecná prestíž budú závisieť od kvality práce odborníkov na tejto pozícii.

1. Tajomník tlačového oddelenia. Všetko je tu jednoduché. Ide o človeka pracujúceho na medializácii pripravovanej výstavy.

1. Kurátor galérie. V zásade je možné túto pozíciu a pozíciu projektového manažéra kombinovať. Vo všeobecnosti je kurátor človek, ktorý určuje trend, nadväzuje kontakt so zodpovednými ľuďmi, rieši problémy s umiestnením diel vo výstavnej sieni a dizajnom expozície.

Výdavky

Náklady budú závisieť od mnohých faktorov. Napríklad, nájomné bude úplne závisieť od mesta, v ktorom sa rozhodnete projekt realizovať, a navyše, v ktorej časti tohto mesta si prenajmete izbu. Pre malé mesto vezmime približnú cenu 70 000 rubľov.

Druhá nákladová položka je oprava. Toto je dôležitá súčasť celej veci, keďže v prvom rade tvoríte vizuálny projekt. Ľudia v priestoroch vašej galérie budú hodnotiť nielen samotné exponáty, ale aj ich kombináciu s vnútorným štýlom budovy, čo, nech si poviete čokoľvek, ovplyvní vnímanie súkromia a celku. Dobrá oprava s najatím profesionálneho dizajnéra bude stáť 1,5 - 2 milióny rubľov.

Ak sa vám však podarilo nájsť miestnosť, ktorá bola pôvodne určená na podobné účely, tak výdavkových položiek možno výrazne znížiť.

Tretí bod - plat. Vaši zamestnanci budú stáli aj na čiastočný úväzok. Výpočet by však mal prebiehať na základe čísla 15 000 - 20 000 tisíc na zamestnanca mesačne.

Štvrtý bod - marketingová spoločnosť. Dôležitá súčasť, ako už bolo popísané vyššie, pre celý projekt galérie. Preto bude stĺpec výdavkov obsahovať čísla 70 - 100 tisíc rubľov mesačne.

Toto sú hlavné náklady projektu. Okrem nich existujú aj periodické, rizikové a iné. Všetky musia byť uvedené v podnikateľskom pláne, aby sa správne vypočítali obdobia na dosiahnutie čistého zisku.

Zisk

Zisk v projekte galérie - pohyblivá hodnota. Nemôžete teda napríklad ani približne určiť priemernú cenu umeleckých diel, ktoré budú vystavené a predávané vo vašej galérii. Môže to byť 5 tisíc rubľov alebo možno niekoľko miliónov.

Provízny princíp ovplyvní aj príjem. T.j percento, ktoré organizátor dostane z predaja výstavy, ako aj percentá, ktoré umelec dostane, sa tiež líšia a sú určené pred podujatím na zmluvnom základe.

Pri pozitívnych trendoch a odvážnych výpočtoch, ak aspoň raz za mesiac zorganizujeme výstavu dvadsiatich až štyridsiatich obrazov. A predajom tretiny exponátov tam môžete získať zisk 400 tisíc rubľov.

Hoci práve kvôli tomu, že nikto neposkytne záruky dosiahnutia týchto čísel a príjem nebude stabilný v pomere k výške zisku, projekt organizácie galérie zatiaľ nie je taký populárny. Zároveň je však mimoriadne sľubné, ak budete ku každej fáze organizácie pristupovať pedantsky a profesionálne.

Ďalších 1000 najlepších biznis modelov nájdete v sekciách: príp