Opis prírody v hre Ostrovského snehovej panny. Analýza "Snegurochka" Ostrovsky

Hra A. N. Ostrovského „Snehulienka“ a rovnomenná opera N. A. Rimského-Korsakova vytvorená na jej základe je akýmsi hymnom ruského folklóru, poctou a obdivom k bohatému dedičstvu pohanského Ruska, jeho viere, tradície, rituály a múdry prístup k životu v súlade s prírodou.

Rozprávať o folklorizme týchto diel je ľahké aj ťažké. Je to jednoduché, pretože folklór, etnografia tvoria podstatu, obsah, jazyk činohry aj opier. Mnoho faktov tu leží na povrchu, takže nie je ťažké nájsť primárne zdroje obrazov, dejov, epizód v rozprávkach, piesňach a rituálnych materiáloch. Udivuje nás a teší nás prienik autora do sveta ruského archaického i súčasného dramatika a skladateľa ľudového umenia, prekvapivo starostlivé a zároveň žiarivo individuálne, odvážne spracovanie tejto vrstvy národnej kultúry a tvorby na základe jej najväčších krása, hĺbka myslenia funguje, v súlade s minulosťou a prítomnosťou.

Ťažkosť, a nie malá, spočíva v tom, že folklorizmus Snehulienky je plný mnohých tajomstiev a skrytých významov. Toto je vždy záhadou a fascinuje, toto je trvalá hodnota a sila umenia, jeho večná aktuálnosť a novosť. Vezmime si akceptovanú žánrovú definíciu "The Snow Maiden" - jarnú rozprávku. Zdá sa, že je všetko jasné, ale, prísne vzaté, nie je to pravda: stojíme pred akciou, ktorá v žiadnom prípade nie je rozprávkou, už len preto, že sa končí smrťou hlavných postáv, čo nie je príznačné pre klasická rozprávka. Toto je čistá mytológia, videná v hrúbke storočí, pochopená a spracovaná umelcami 19. storočia. Ešte presnejšie by sa dej Snehulienky dal opísať ako starodávny kalendárny mýtus, presýtený neskoršími textami rituálu, piesní, epického obsahu, zachovávajúc, ak nie celkom, tak čiastočne, črty archaického pohľadu na svet, miesto a úloha človeka v kozmo-prírodnom vesmíre.

Mimochodom, rozprávkou nie je ani to, čo zvykneme nazývať ľudová rozprávka o dievčati vytvarovanom zo snehu topiaceho sa pod lúčmi letného slnka. V zátvorke podotýkame, že príbeh o Snehulienke stojí v tradičnom rozprávkovom repertoári mimo, nemá prakticky žiadne možnosti a je veľmi krátky, pripomína skôr podobenstvo o prirodzenom treste za zanedbanie pravidiel správania v dôsledku zákonov. prírody, a neživotaschopnosť umelých, neprirodzene vytvorených v rozpore so zákonmi života.

Hlavnou vecou v deji hry a opery je myšlienka harmónie medzi človekom a prírodou, obdiv ku kráse okolitého sveta a účelnosť zákonov prírodného života. To všetko bolo podľa mnohých predstaviteľov ruskej inteligencie 19. storočia kedysi charakteristické pre ľudskú spoločnosť a stratilo sa s príchodom civilizácie západoeurópskeho, mestského typu. Dnes je vidieť, aká silná bola nostalgia po „ideálnej minulosti“ v ruskej spoločnosti a do akej miery vychádzala z charakteristickej ruskej túžby zistiť svoje korene, kam všetko „pošlo“, pochopiť a pochopiť dnešné ja cez svoje minulosť – historickú a mytologickú, uzdraviť a napraviť modernú spoločnosť prostredníctvom odvolania sa na predpisy sivovlasej antiky.

Bez toho, aby som sa dotkol autorského zámeru a čisto profesionálnych metód skladateľskej tvorivosti, obmedzím sa na niekoľko komentárov k folklórnym a etnografickým reáliám, ktoré sa odrazili v librete opery N. A. Rimského-Korsakova. Oddelené detaily, dejové zvraty, motivácie, dnes vnímané ako druhoradé, či dokonca jednoducho zvláštne, sa v skutočnosti ukážu ako mimoriadne dôležité a pomáhajú preniknúť do hĺbky svetonázoru ľudí, pochopiť symboliku a logiku konania postáv v opera.

V hre aj v librete sa viackrát spomína Červený vrch. Najprv sa tu objaví Spring, potom sem chodia tancovať mladí Berendeyovci – dievčatá a chlapci. Na Krasnaja Gorka stretne Kupava Mizgira a zamiluje sa do neho. To, samozrejme, nie je náhodné. Po prvé, už oddávna to bolo na výšinách, kopcoch, ktoré dievčatá nazývali jar, chodili tam spievať kamenné mušky a stretávali sa s príletom vtákov. Volalo sa to Krasnaya Gorka a na niektorých miestach sa to dodnes nazývajú prvé jarné slávnosti mladých ľudí na ulici po zimných chatových stretnutiach. Prvá nedeľa po Veľkej noci sa nazýva aj Červený vrch, považuje sa za šťastný deň pre manželstvo. Dalo by sa povedať, že Yarilina Gora "Snehulienka" preberá štafetu Červeného vrchu, uvedomuje si jeho manželstvo, erotickú orientáciu a posilňuje motívy pre rozkvet výrobných síl prírody, produktivitu krajiny.

Snehulienka brilantne odráža mytologickú myšlienku večného kolobehu života a prísnych zákonov prírody: všetko má svoj čas, všetko sa nevyhnutne rodí, dozrieva, starne a umiera; po zime by mala nasledovať jar, ktorú určite vystrieda leto, potom v prísnom poradí jeseň a zima. Takýto poriadok je podmienkou večnej existencie Vesmíru, človeka a kultúry. Porušenie poriadku a správneho chodu vecí, zasahovanie do raz a navždy zavedeného prúdu života je plné tragických udalostí - tak v oblasti prírodných javov, ako aj v osude človeka. Stáročné skúsenosti však ukázali, že prakticky neexistuje plynulý, pokojný prechod z jedného stavu do druhého, poruchy a porušenia sú nevyhnutné, a preto je veľkým poslaním človeka nielen prísne dodržiavať rutinu, ale aj obnoviť stratil rovnováhu. V pohanských časoch, ako aj v tých, ktorí sú nám bližšie, boli rituály a obradné komplexy, ktoré nevyhnutne zahŕňali obete, mocným mechanizmom na reguláciu životných procesov.

Ak sa na Snehulienku pozriete z tejto pozície, je zrejmé, že je doslova presiaknutá témou obety pre najvyššie dobro, motívmi očisty a premeny smrťou, deštrukciou. Toto je pálenie Maslenitsy plačom a smiechom a radosť Berendey pri príležitosti smrti Snehulienky a Mizgiru. Nakoniec, toto je posledná apoteóza - vzhľad Yarila-Sun so symbolmi života a smrti, konca a začiatku - ľudská hlava a snop ražných klasov. Tu je potrebné opäť zdôrazniť vynikajúce znalosti Ostrovského a Rimského-Korsakova o ľudových tradíciách, rituáloch a obrazoch, ktoré sú základom predkresťanského poľnohospodárskeho obrazu sveta.

V Prológu Berendeyovci presne v súlade s odvekou tradíciou odprevadia Maslenicu v podobe slamenej podobizne, oblečenú do ženských šiat. V skutočnej rituálnej praxi bola Maslenitsa spálená, v „Snegurochke“ je odvezená (odhnaná) do lesa. To posledné ospravedlňuje kruhová stavba hry a opery: v záverečnej scéne 4. dejstva sa slama Maslenica mení na klasy žita naplnené obilím, ktoré drží Yarilo; tmavý studený les je nahradený slnkom zaliatym, otvoreným priestorom údolia Yarilina; ľudia vychádzajú z lesa, z tmy na svetlo a ich oči sú obrátené nahor - na horu s ostrým vrcholom, kde sa zjavuje horúci boh Slnka. V ľudovej tradícii spojenie medzi svetlami Maslenitsa a Kupala posilnilo koleso symbolizujúce slnko. Podobizeň Maslenitsy bola položená na koleso a spálená spolu s ním, v noci Kupala z výšin, kde boli zapálené vatry, boli zvinuté horiace kolesá.

Ešte výraznejšia je takmer citácia skutočných rituálov v knihe Snehulienka. Najvýraznejší príklad: konečný vzhľad Yarily s ľudskou hlavou a snopom chleba a obrad privolávania leta, zaznamenaný viackrát. Do 27. apríla bola v Bielorusku načasovaná nasledujúca akcia: bola vybraná mladá žena, ktorá mala stvárniť mladého pekného muža (zrejme Yarilu). Bosá bola oblečená v bielej košeli a na hlave mala veniec z poľných kvetov. Žena držala v pravej ruke symbolický obraz ľudskej hlavy a v ľavej - žitné uši. Na iných miestach vyobliekané dievča s rovnakými atribútmi posadili na bieleho koňa priviazaného o strom. Dievčatá okolo nej tancovali. Obyvatelia Voroneža vykonali podobný rituál v predvečer Petrovského pôstu a neobliekli dievča, ale mladého muža.

Pripomeňme, že Yarila je slovanská mytologická a rituálna postava, ktorá stelesňuje myšlienku plodnosti, predovšetkým jari, ako aj sexuálnej sily. Názov tohto božstva je odvodený od koreňa yar. V jednokoreňových slovách sa odhaľuje široká škála významov, napríklad jarný chlieb, zúrivosť, jasný, jasný (ovce), na ruskom severe existuje výraz „yarovuha“, čo znamená spoločnú prechádzku chlapcov a dievčat a nocovanie na chate počas Vianoc.

Úplne v duchu ľudových predstáv sú podané obrazy Bobyla a Bobylikha. Bobyly sú v rozprávkach, povestiach, ľudových piesňach vyvrheľmi, chybičkami, ktorí nie sú schopní alebo ochotní vykonávať prirodzené sociálne funkcie – založiť si rodinu a mať deti. Bolo ich ľúto, ale vyhýbali sa im. Nie nadarmo vo folklórnych textoch žijú boby na okraji dediny v poslednom dome a bežné sedliacke právo ich zbavilo množstva výsad a práv, najmä im bolo zakázané zúčastňovať sa obradov spojených s. na začiatku neboli starší mužskí bobovia zaradení do rady starších. Bobyli sa ako sociálne menejcenní roľníci často stávali pastiermi, čo je všeobecne akceptované pohŕdanie, ktoré je dobre známe z množstva etnografických pozorovaní, opisov a štúdií. Je jasné, prečo sa Sneguročka, sama polovičný muž, dostáva k takýmto „neľudom“, práve s nimi musí prejsť, povedané dnešným jazykom, obdobím prispôsobovania sa novým podmienkam. Podľa zákonov rozprávky a rituálov iniciačného typu musí dom na okraji a jeho majiteľ (majitelia) vykonávať funkciu sprostredkovateľa, pomáhať hrdinke transformovať sa, prechádzať z jedného sveta do druhého systémom skúšok. . Boby Berendey sú jednoznačne komickým, zmenšeným obrazom klasických „testovačiek“ rozprávkových hrdiniek: Babyyagi, Metelitsa, bosoriek atď. Boby nenašli pre adoptívnu dcéru čarovnú guľu ani milé slovo, ktoré by pomohlo dievčaťu z iný svet zmeniť na plnohodnotného člena ľudského spoločenstva. Ale pred nami to nie je rozprávka...

Bobyl a Bobylikha sú zbavení pastierskych trúb a rohu vitality, tepla lásky, preto sú chamtiví po imaginárnych, klamlivých hodnotách (bohatstvo Mizgiru) a sú chladní k Snehulienke. Na vyobrazení Bobylikha je jeden podstatný detail, ktorý dnes uniká pozornosti, ale ktorý naši krajania v 19. storočí dobre chápali a bol použitý ako jasný doplnok, vďaka ktorému bol Bobylikha vo svojich tvrdeniach vtipný a žalostný. Hovoríme o rohu – tej kičke, ktorú nakoniec Bobyli-kha našla po tom, čo si naklonila svoju adoptívnu dcéru a dostala výkupné. Faktom je, že gýč nie je len tradičná ženská pokrývka hlavy. Rohatú kičku (s vyvýšeninami na prednej strane v podobe konského kopyta, lopaty alebo rohov smerujúcich hore a dozadu) mohli nosiť ženy, ktoré mali deti, pričom výška „rohov“ zvyčajne priamo závisela od počtu detí. . Takže keď Bobylikha získala kichku, ako to bolo, postavila sa na roveň s ostatnými Berendeykmi - "bojármi" a mohla si k sebe tvrdiť iný postoj. Mimochodom, A. S. Pushkin použil rovnakú techniku ​​​​v rovnakej funkcii smiechu v Rozprávke o rybárovi a rybe, kde stará žena, ktorá získala nové postavenie, sedí v zdobenej rohatej kičke.

Obraz Mizgiru je svojím spôsobom tajomný. Jeho rola v zápletke, postoj Berendeyovcov k nemu, motivácia správania a z nášho pohľadu tragická smrť sa stávajú zrozumiteľnejšími, keď sa odvolávame na presvedčenia a predstavy, z ktorých niektoré prežili takmer až do začiatku 20. storočí.

Mizgir je jedným z mien pavúka. V tradičnej kultúre je pavúk tvor blízky zástupu zlých duchov, zákerný, zlý, agresívny. Existujú silné názory, že vrahovi pavúka je odpustených sedem hriechov. Na druhej strane je mizgir tiež vnímaný ako jedna z inkarnácií sušienok, verí sa, že pavúk v dome by nemal byť zabitý, pretože prináša bohatstvo a prosperitu. Oba vzťahy sa prekvapivo zbližujú v podobe obchodníka Mizgira. Obchodníci boli v Rusku oddávna rešpektovaní, obdarení zvláštnymi vlastnosťami a znalosťami, takmer magickými, ba dokonca magickými vďaka pobytu vo vzdialených krajinách, na okraji zeme, čo znamená blízkosť neznámeho, nadpozemského a nebezpečného. (Pripomeňme si novgorodský epos Sadko, obchodník zo Šarlátového kvetu atď.) Peniaze, zlato, bohatstvo boli zvyčajne vnímané ako znak zázračného daru alebo nehody, alebo ako výsledok lúpeže, nečistej a nečestnej transakcie.

Medzi ľuďmi sa s pavúkom spájajú manželské a milostné témy. Vo svadobných rituáloch Bielorusov, obyvateľov západných ruských provincií, sa používajú zložité postavy tkané zo slamy - symboly šťastia a silného spojenia. Takýto predmet sa nazýval pavúk, bol pripevnený na strop koliby, často nad stolom, kde sa konala svadobná hostina. Mizgir je zámorský obchodník, síce z rodiny Berendeyovcov, no cudzinec, odrezaný od svojich koreňov. V tomto zmysle ide o skutočného rozprávkového ženícha – neznámeho a bohatého, ktorý dáva hrdinke šťastie, ale aj svadobného „cudzinca“ – ženícha, ktorý pricestoval spoza mora, „spoza lesa, spoza hôr. "a spojené predovšetkým s predstavami o oddelení a zajatí." Horlivosť, sebectvo, agresivita Mizgiru je podobná opačnému pólu - chladu a pasivite Snehulienky. Obaja sú vo svojich extrémnych prejavoch cudzí jednoduchým Berendeyom a nebezpeční pre komunitu ľudí.

Dodávame, že je známy rituál venovaný koncu leta - vyháňanie hmyzu z domu pomocou klasov novej úrody. Šváby, pavúky, ploštice sa zhromažďujú v škatuliach a pochovávajú (pochujú) do zeme so slovami: „Žitný snop - do domu, šváby - von!

Pre tradičnú spoločnosť bola teda relevantná samotná téma zbavenia sa hmyzu, prevzatia masky detskej riekanky a kedysi možno aj vážneho rituálu. A v určitých situáciách bolo vyhnanie, zabitie pavúka (mizgir) považované za dobrý a potrebný skutok. Ďalším doplnkom je, že sú známe magické rituály vyvolávania dažďa pomocou pavúkov, čo zdôrazňuje pôvodné, mytologické zapojenie pavúka do vodného živlu, v neľudskom svete. V kontexte Snehulienky sa zdá, že všetky ľudové predstavy o pavúkovi sa zbiehajú, čo ospravedlňuje vyhostenie Mizgira z hraníc Berendeevovho kráľovstva a núti nás považovať jeho smrť za návrat k rodnému (mimoľudskému) živlu, na druhý svet, čo sa, prirodzene, chápalo ako obnovenie strateného poriadku a spravodlivosti a prispelo k návratu normálneho života, príchodu Yari-la-Sun a leta. Voda sa tiež ukazuje ako pôvodný prvok Snehulienky, jej podstata a normálna prirodzená existencia v období jari-leto, takže smrť milencov je návratom k prírode. Spojenie v jednom živle ich spája – rozdielne, no identické v odcudzení vo vzťahu k ľuďom a v záhube smrti za účelom odstránenia disharmónie vo svete.

Podobných príkladov jemného, ​​presného a hlboko zmysluplného prístupu k tradičnej ruskej kultúre je v Snehulienke veľa.

Opera, ktorú vytvoril Rimskij-Korsakov, si na úrovni libreta zachovala námet aj poetický základ Ostrovského tvorby.

Folklórizmus opery je, samozrejme, zreteľnejší a živší vďaka zakomponovaniu nefalšovaných ľudových piesní a nápevov, folklórnej onomatopoje, ľudových plačov a nárekov, vďaka hudobnej obraznosti, úžasnému systému leitmotívov, bohatej a šťavnatej inštrumentácii.

N. A. Rimskij-Korsakov sa stonásobne odvďačil ľuďom, ktorí im veľkoryso odhalili tisícročné duchovné bohatstvo a v novej, modernej podobe predstavili svoju dômyselnú tvorivú fantáziu na témy starovekého Ruska.

Nižšie charakterizujeme rozprávku A.N. Ostrovského s potrebnými, z nášho pohľadu, akcentmi.

Extravagancia Snow Maiden sa objavila pred stoštyridsiatimi rokmi, v roku 1873, v časopise Vestník Evropy. V tejto hre bolo nezvyčajné všetko: žáner (rozprávková hra, extravagancia); spojenie dramatického poetického textu s hudbou a prvkami baletu; zápletka; hrdinovia - bohovia, polobohovia, obyčajní obyvatelia krajiny - Berendey; fantázia, organicky splývajúca s realistickými, často každodennými maľbami; ľudový jazyk, ktorý v sebe zahŕňa prvky ľudovej reči a na druhej strane prechádzajúci miestami do vysokého poetického, slávnostného prejavu.

V kritickej literatúre sa vyjadril názor, že výskyt takejto hry bol spôsobený náhodnými okolnosťami: v roku 1873 bolo divadlo Maly zatvorené z dôvodu opravy, súbor sa presťahoval do budovy Veľkého divadla, aby obsadil umelcov činohry a opery. a baletného divadla sa vedenie rozhodlo požiadať A.N. Ostrovského, aby napísal vhodnú hru. Súhlasil.

V skutočnosti bolo všetko vážnejšie. Sťahovanie Malého divadla bolo len ospravedlnením, impulzom pre realizáciu Ostrovského divadelného žánru. Dramatikove záujmy boli oddávna spojené s hrami tohto druhu, folklór bol jeho obľúbeným a rodným prvkom a ľudová extravagancia sa zaoberala myšlienkami dávno pred rokom 1873 a oveľa neskôr.

„Na dovolenke,“ napísal v roku 1881, „každého pracujúceho človeka láka stráviť večer mimo domova... Chcem zabudnúť na nudnú realitu, chcem vidieť iný život, iné prostredie, iné formy ubytovňa. Chcem vidieť bojar, kniežacie sídla, kráľovské komnaty, chcem počuť horúce a slávnostné prejavy, chcem vidieť triumf pravdy.

Dej sa odohráva v rozprávkovej krajine Berendeyovcov, ako píše dramatik, v „praveku“. Meno kmeňa Berendey sa nachádza v Príbehu minulých rokov. Spisovateľ tiež počul ústne príbehy o starovekom meste Berendeyovcov a cárovi Berendeyovi.

Pred divákom prechádzajú mytologické postavy - bohovia (Yarilo), polobohovia (Moroz, Spring-Krasna), dcéra Frosta a Spring-Krasna Snegurochka (manželské dieťa, na rozdiel od Yarily), škriatok, hovoriace vtáky, oživujúce kríky, duchovia . Ale všetka táto fantázia je úzko spojená s realistickými, každodennými scénami. Veľký realista, spisovateľ každodenného života nemohol pripútať svoju predstavivosť do rámca fikcie.

Živý skutočný život vtrhne do hry a dodá osobitnú jasnosť času a miestu jej konania.

Snegurochka, Kupava, Lel, Frost, Spring-Krasna, Mizgir sú obdarené vlastnosťami jedinečných postáv. Je v nich niečo od ľudí z doby Ostrovského a neskorších rokov.

Dialóg Frosta a Spring-Red o budúcnosti ich dcéry je tónom na nerozoznanie ani od rozhovorov našich rodičov. Bobyl je čip od typického nečinného sedliaka, pijana, dokonca aj Yarilo sa objavuje v maske mladého pária v bielych šatách s ľudskou hlavou v jednej ruke a žitným snopom v druhej (ako ho maľovali v ľudových rozprávkach v niektorých miesta v Rusku).

V rozprávkovej hre nie je toľko stôp po primitívnom pospolitom systéme (väčšinou mytologické obrazy). Existuje však množstvo dôkazov pre konvencie „praveku“.

V prvom rade si všimnime sociálnu nerovnosť v kráľovstve Berendey. Spoločnosť sa delí na bohatých a chudobných, pričom tí druhí tým prvým otvorene závidia. Nehovoriac o Bobylikhovi, ktorý sníva o tom, že si „hustejšie naplní vrecká“ a bude veliť rodine ako Kabanikha, venujme pozornosť čistej a ušľachtilej Kupavovej, ktorá sa chystá vydať sa za Mizgira a svoju budúcnosť nakreslí takto: „8 do svojho domu, vo veľkej kráľovskej osade / na pohľad bohatá milenka / budem kraľovať ...

Bohatý Muraš odmietne prijať pastiera Lela na noc, opovrhuje ním ako chudobným a neverí v jeho čestnosť: „Oklamajte iných lukom, / A my ťa dosť poznáme, priateľ môj, / Hovoria, že všetko je bezpečné, je to celé."

Nie náhodou v poznámke k prvému dejstvu čítame: „Na pravej strane je Bobylova biedna chata s ohromujúcou verandou; lavička pred chatou; na ľavej strane je veľká chata Murash zdobená rezbami; v hlbinách ulice; Cez ulicu je chmeľnica a včelár Murash. Malý náčrt sa stáva symbolickým.

V kráľovstve Berendey sú prvky sociálnej hierarchie silné. Hovoriace vtáky, spievajúce o ich spôsobe života, v podstate znovu vytvárajú obraz sociálnej štruktúry Berendeyovcov; majú guvernérov, úradníkov, bojarov, šľachticov (to je v „praveku“), roľníkov, nevoľníkov, stotníkov, ľudí rôznych profesií a postavení: roľníkov, bozkárov, rybárov, obchodníkov, pánov, sluhov, biryuchi, mládež, bifľošov.

Celé toto hodovanie korunuje cár a jeho verný pomocník bojar Bermyata. Dá sa život Berendeyovcov považovať za akýsi druh idyly, pokojný a šťastný, ako hovoria niektorí vedci?

Áno, v porovnaní s okolitým svetom, kde sú nepretržité vojny (spievajú o nich bifľáci, vyobrazení vo farbách Príbehu Igorovho ťaženia), môže krajina Berendeyovcov pôsobiť ako kút raja.

Za pokojný život, za relatívnu slobodu, za možnosť obrátiť sa v akomkoľvek ťažkom prípade na kráľa, Berendeyovci bez akejkoľvek miery chvália múdreho otca svojej zeme. A kráľ berie túto chválu ako samozrejmosť.

Napriek tomu má život v kráľovstve Berendeev ďaleko od ideálu. Niet divu, že dej hry otvárajú slová Spring-Krasnu:

Nešťastné a chladné pozdravy
Jar je pochmúrna krajina.

Táto poznámka sa vzťahuje nielen na počasie, potom sa ukáže, že najvyššie božstvo Yarilo (Slnko) sa hnevá na Berendeyovcov, pretože Frost a Spring-Krasna, porušujúc kánony a tradície, sa oženili a splodili bezprecedentné stvorenie - a. nádherné dievča. Yarilo prisahal hroznú prísahu, že zničí toto dievča - Snehulienku a jej otca, a priniesol obyvateľom krajiny najrôznejšie problémy (tieto problémy však zažili aj bez vôle Yarily).

Sám cár je nútený priznať, že pohodu medzi ľuďmi už dávno nevidel. A nejde len o to, že podľa Bermyaty krajania „trochu kradnú“ (tento hriech je neodpustiteľný, ale z pohľadu kráľa ho môžeme napraviť), ide o to, že morálny stav obyvateľov krajiny zmenila:

Služba kráse sa v nich vytratila ...
A uvidíte úplne iné vášne:
Ješitnosť, závisť na oblečenie iných ľudí ...

Ľudia závidia bohatstvo, milenci sa často navzájom podvádzajú, pripravení bojovať s rivalom. Biryuchi, ktorý zavolal Berendeyovcov na stretnutie s cárom, žartom dal svojim súčasníkom zlé, ale pravdivé charakteristiky: „Cárov ľud: / Bojari, šľachtici, / Bojarské deti, / Smiešne hlavy / Široké brady! / Či vy, páni, / psy barzoj, / bosí nevoľníci! / Obchodní hostia, / bobrie klobúky, / Hrubé krky, / Husté fúzy, / Pevné peňaženky. / Diakoni, úradníci, / žhaví chlapi, / Vašou vecou je ťahať a žať, / áno, držať sa za ruku s hákom (t. j. brať úplatky, úplatky) / Staré ženy / Vaša vec; hýbať, pľuvať, / zrieď syna s nevestou. / Mladí súdruhovia, / opovážliví smelí, / ľudia pre vec, / ste za nečinnosť. / Tvojou úlohou je obzerať sa po vežiach, / lákať dievčatá von.

Takýto „pravek“ sa v mnohom nelíši od neskorších čias – veľký dramatik zostáva v odhaľovaní ľudských nerestí a nedostatkov verný sám sebe. Výskumníčka sa takmer nemýli, keď píše, že „spoločnosť Berendey je krutá, už nežije podľa prírodných, ale ľudských zákonov, pričom svoju nedokonalosť zakrýva túžbami Yaripa-Slnka“.

Tu treba pridať pár slov o kráľovi. V kritickej literatúre je jeho postava hodnotená pozitívne. Svojmu ľudu skutočne zabezpečil mier, každopádne sa nepúšťal do nerozvážnych vojen, veľa myslí na šťastie mladých ľudí, nevyhýba sa komunikácii s obyčajnými Berendey, do istej miery mu nie je cudzie ani umenie. - maľuje svoj palác. Ale neobmedzená moc, ako zvyčajne, zanechala stopy na jeho myšlienkach, pocitoch a správaní.

Je presvedčený, že vôľa kráľa nemá hraníc. Keď sa rozhodne zhromaždiť všetkých milencov a usporiadať v Yarilin slávnostný deň spoločnú svadbu a Bermyata pochybuje o možnosti takéhoto sviatku, kráľ v hneve zvolá: Čo? Čo sa deje, sráč? Je nemožné splniť to, čo si kráľ želá? Si vo svojej mysli?

Keď sa od Kupavy dozvedel, že ju Mizgir podviedol kvôli Snehulienky, považuje Mizgir za zločinca hodného smrti. Ale keďže „v našom krvavom kódexe nie sú žiadne zákony“, cár v mene ľudu odsúdi Mizgir na ostrakizáciu – večné vyhnanstvo – a vyzýva tých, ktorí sa chcú do Snehulienky pred koncom noci zamilovať. (nie neskôr!)

Pravda, lásky a sklamania v kráľovstve Berendeeva vzplanú a zhasnú rýchlosťou zápasu, ale taká je tradícia literatúry, siahajúca až do renesancie, – spomeňte si na Rómea a Júliu, ktorí sa do seba zaľúbili v priebehu niekoľkých sekúnd v skutočnosti bez toho, aby sme sa navzájom spoznali. Ale aj keď vezmeme do úvahy túto tradíciu, kráľovský príkaz vyzerá ako akt svojvôle.

Keď cár počul, že objavenie sa Snehulienky na pôde Berendeeva vyvolalo medzi mladými ľuďmi úplný rozruch kvôli žiarlivosti, nariadil Bermyatovi, aby „všetkých usadil a zmieril sa do zajtra“ (!), A Snehulienka, aby si hľadala „priateľa po jej vlastné srdce“.

Blíži sa sľúbená dovolenka, nájde sa priateľ - Mizgir, mladí ľudia sú bez pamäti zamilovaní, ale pomstychtivý Yarilo si pamätá svoju prísahu. Horúca vášeň ničí Snehulienku, roztápa sa pod vplyvom slnečného žiarenia. Mizgir spácha samovraždu a cár, ktorý krátko predtým obdivoval krásu Snehulienky a sľúbil usporiadať hostinu s horou tomu, kto „dokáže pred úsvitom uchvátiť Snehulienku láskou“, teraz slávnostne hovorí:

Snehulienka smutná smrť
A hrozná smrť Mizgira
Nemôžu nás rušiť. Slnko vie
Koho potrestať a odpustiť. Stalo
Spravodlivý rozsudok! Poter mrazu,
Chladná Snehulienka zomrela.

Teraz, cár verí, Yarilo zastaví svoje činy pomsty a "pozrie sa na oddanosť poddaných Berendeyovcov." kráľ zo všetkého najviac zbožňuje poslušnosť svojich poddaných voči sebe a voči najvyššiemu božstvu – Yarila-Sun. Namiesto smútočnej navrhuje zaspievať veselú pieseň a poddaní s radosťou plnia vôľu kráľa. Na smrti dvoch ľudí v porovnaní so životom masy nezáleží.

Vo všeobecnosti je celá Ostrovského hra pri všetkej svojej zdanlivej veselosti postavená na protiklade, ktorý vytvára rozporuplný, miestami pochmúrny obraz. Teplo a zima, bohatstvo a chudoba, láska a nevera, spokojnosť so životom a závisť, vojna a mier, v širšom zmysle - dobro a zlo, život a smrť sú proti sebe a určujú celkovú atmosféru kráľovstva Berendey a protirečenia a disharmónie v postáv hercov.

Nepriateľský princíp prenikol aj do vesmíru. Yarilo-Sun, požehnané slnko, ktoré pozemšťanom dáva bohatstvo a radosť, posiela Berendeyovcom zlé počasie, neúrodu, všelijaké smútky a ničí nevinnú nemanželskú dcéru nemanželských rodičov, pričom sa pomstí nielen Frostovi, ale aj Jar-Krásna, ktorá je v duchu blízka, pripravuje svoju milovanú dcéru.

Ak hovoríme o filozofickom aspekte hry, tak máme pred sebou nie stelesnenie sna o ideálnom „pravekom“ kráľovstve, ale rozprávkové dielo presiaknuté smädom po harmónii života súčasnosti a budúcnosti. Táto harmónia je zbavená Berendeyho kráľovstva, táto harmónia nie je v charaktere hlavnej postavy.

Spájala telesnú krásu s duchovnou vznešenosťou, akúsi takmer detskú naivitu a bezbrannosť so srdcovým chladom, neschopnosťou milovať. Zúfalý pokus prekročiť kruh, ktorý určila príroda, spôsobuje neľudské napätie síl a emócií a končí tragédiou.

Dá sa povedať, že nápad dramaturga ukázať „iný život, iné prostredie“, aby diváci aspoň dočasne zabudli na „nudnú realitu“, sa celkom nepodaril. Na druhej strane, zobrazenie pravdy života sa v plnej miere podarilo, ako o tom písal A.N.Ostrovský vo vyššie citovanom liste.

Priťahuje vytrvalú a nepotlačiteľnú túžbu hlavnej postavy zvrátiť svoj osud, jej vysoké pochopenie lásky, kvôli ktorej možno prijať smrť:

Nechajte ma zomrieť, jeden okamih lásky
Drahšie ako roky melanchólie a sĺz...
Všetko, čo je na svete drahé,
Žije len jedným slovom. Toto slovo
láska.

Svojimi piesňami, jemnosťou svojej povahy ju Lel najskôr očarí. Matka jej pripomína, že Lel je milovaný syn Slnka, nepriateľský voči otcovi Snehulienky.
Nebojím sa ani Lelyi, ani Slnka, -
ona odpovedá...
… Šťastie
Či to nájdem alebo nie, budem to hľadať.

Láska je nadovšetko drahšia ako pozemská existencia – to je leitmotív hry. Ako sa uvádza v kritickej literatúre, „v neskorej fáze tvorivosti (od druhej polovice 70. rokov 19. storočia) bol hlavným záujmom dramatika osud milujúcich žien.

V chronologickom intervale medzi „Búrkou“ a „Venom“ vytvára Ostrovskij extravagantnú „Snehulienku“. A tie nešťastné osudy ženy, aj keď v rozprávkovej interpretácii, sú v popredí. Fyzický chlad, ktorý obklopuje dcéru otca Frosta, sa dá vydržať – duchovný chlad je neznesiteľný. Láska hreje, robí človeka človekom. Je to skvelý pocit, ale vyžaduje si ochotu milenca bojovať o svoje šťastie.

Niekedy sa, žiaľ, vysoký romantický cit končí tragicky – z viacerých dôvodov, medzi ktoré patrí konflikt so spoločnosťou či nadpozemskými silami, ako ukázali klasici vzdialenejších i bližších čias a ako A.N. Ostrovskij vo svojej rozprávkovej hre.

Ale sila ducha umierajúceho hrdinu vyvoláva hlbokú úctu k nemu zo strany recipienta umenia a neprechádza bez stopy pre vedomie a emocionálny svet čitateľa a diváka. Z týchto pozícií môže hodnotiť tragédiu Snehulienky.

Ostrovskij bol talentovaný spisovateľ a dramatik. Právom ho možno považovať za tvorcu ruského divadelného repertoáru. Ostrovskij sa často dotýkal zvykov triedy obchodníkov. Medzi všetkými jeho príbehmi o Zamoskvoreckých obchodníkoch je však aj druh rozprávkového diela, ktoré nie je ako ostatné. Volali ju Snehulienka. Urobme to tiež, charakterizujúc Snehulienku v hre.

Ostrovskij: Snehulienka, rozbor diela

Snehulienku napísal Ostrovskij v roku 1873 a stala sa skutočne očarujúcou. Každý, kto čítal rozprávku, si všimol jej lyrizmus, obklopený fantastickým sprievodom. Snehulienka je nevšedná nielen žánrom, kde sa rozprávková hra spája s extravaganciou, ale aj celkovou kombináciou textu, ktorý sa prelína s hudobnou a baletnou produkciou. V tomto diele sa divák a čitateľ stretáva s bohmi, polobohmi, ako aj s obyčajnými obyvateľmi Berendei. Ostrovskému sa v Snehulienke darí skĺbiť fantáziu s realitou, a to robí hru ešte zaujímavejšou.

Keď hovoríme o zdrojoch inšpirácie pre vznik tejto hry, bola to známa mytológia Snehulienka a slovanská mytológia. Študovaním deja sa prenesieme do sveta Berendeyho vlády, kde bolo všetko veľmi dokonalé. Dokonca aj vládca kráľovstva bol iný ako ostatní. Bol skutočným stelesnením ľudovej múdrosti a obával sa o svoj ľud. A tak si Berendey začal všimnúť, že jeho ľudia sa stávajú márnivými, a preto padol pod Yarilov hnev. Berendey však odhalí pravdu – všetko živé musí milovať. Ale v kráľovstve žije Snehulienka, ktorá nemá dar lásky. Jej otec Frost vie o pomste Yaril, ktorá prisahala, že dievča roztopí, len čo bude skutočne milovať.

Takto žije Snehulienka v rodine fazule. Pre menovaných rodičov je dievča iba návnadou pre nápadníkov. Snehulienka priniesla do kráľovstva zmätok, pretože kvôli dievčaťu sú pripravení opustiť svojho milovaného a porušiť základy. Navyše, čím chladnejšie bolo dievča k chlapom, tým viac ich to k nej priťahovalo. Snehulienka mala rada pastiera Lela, no on obdaroval všetky dievčatá svojou pozornosťou, zatiaľ čo Snehulienka chcela pozornosť len pre seba. To rozrušilo dievča, ktoré nevedelo, ako milovať. A potom tu bol Mizgir, ktorý si ju chcel nakloniť. Len dievča nemôže prijať jeho návrh, pretože v jeho srdci je prázdnota. A tu vidíme utrpenie postáv, pretože aj Snehulienka je zlá, keďže nevie poznať lásku. Trpí aj Kupava, ktorú opustil Mizgir a sám ženích sa cíti zle, pretože okrem Snehulienky nikoho iného nevidí.

A potom dievča požiada svoju matku Spring, aby jej dala príležitosť milovať, a ona súhlasila. Podľa nej sa Snehulienka zamiluje do prvého človeka, ktorého stretne, a ukázalo sa, že je to Mizgir. Jeho radosť bola veľká, pretože Snehulienka odpovedala na jeho pocity. Tu sa však prejavilo aj jeho sebectvo, pretože kvôli nemu sa dievča roztopilo.

Smrť Snehulienky, ktorá bola pripravená zomrieť pre lásku, bola víťazstvom nad chladom v jej srdci. A Mizgir, ktorý raz Snehulienke sľúbil, že spolu zomrie, skočí do jazera, aby sa spojil so svojou milovanou, ktorá sa zmenila na studenú vodu.

Vo všeobecnosti hra odhaľuje tému lásky, bez ktorej náš život nemá zmysel. Autor ukazuje aj prepojenie protikladov, kde si nemožno predstaviť svet bez svetla a tmy, bez tepla a chladu. Zároveň vidíme, že napriek ich rozporuplnosti, ich boju, nemôžu existovať jeden bez druhého.

Popis prezentácie na jednotlivých snímkach:

1 snímka

Popis snímky:

Ak chcete vedieť, čo je Ostrovskij, pozorne si prečítajte Snegurochku. A. R. Kugel

2 snímka

Popis snímky:

Obraz rozprávkovej hrdinky Snegurochky sa v povedomí verejnosti formoval postupne v priebehu storočí. . V roku 1873 A. N. Ostrovskij, ovplyvnený myšlienkami Afanasieva, napísal hru Snehulienka. Hra spočiatku nemala u verejnosti úspech. Jarná rozprávka od A.N. Ostrovského vysoko ocenil A.I. Gončarov a I.S. Turgeneva však mnohé odpovede od súčasníkov boli ostro negatívne.

3 snímka

Popis snímky:

Dráma - (grécky dráma, doslova - akcia), 1) jeden z troch druhov literatúry (spolu s epikou a textami; patrí do divadla aj do literatúry: je základným princípom predstavenia. Hra je dramatické dielo určené na divadelné predstavenie Rozprávka je jedným zo žánrov folklóru Literárna rozprávka je epický žáner: dielo orientované na beletriu, úzko späté s ľudovou rozprávkou, ale na rozdiel od nej patriace ku konkrétnym autorským názorom, ktoré vznikajú v procese sociálnej interakcie, ktorá spočíva v opozícii účastníkov tejto interakcie.ich spoločný uhol pohľadu.

4 snímka

Popis snímky:

Rodokmeň Snehulienky je nevýrazný a nejasný. Nedá sa presne povedať, kedy sa Snehulienka udomácnila v postavení „vnučky“ starého otca Frosta. Obraz Snehulienky je nepochybne mutáciou a premenou mnohých predkresťanských povier, mýtov a zvykov. V prvom rade sa to týka takých sviatkov, ako sú Masopust, Krasnaya Gorka, keď dedinčania volali a volali na jar, Yarilino Gulbishche, pohreb Kostromy. Ruské pravoslávie absorbovalo mnoho pohanských myšlienok. Takže pravoslávny sviatok Najsvätejšej Trojice, oslavovaný ako deň zostúpenia Ducha Svätého na apoštolov, sa v Rusku spojil so staroslovanským sviatkom Semik, spojeným s uctievaním duchov vegetácie.

5 snímka

Popis snímky:

6 snímka

Popis snímky:

1. jedno kľúčové slovo (podstatné meno); 2. dve prídavné mená charakterizujúce slovo v prvom riadku; 3. tri slovesá; 4. krátka fráza, záver, ktorý ukazuje postoj k problému; 5. jedno podstatné meno (synonymum pre prvý riadok).

7 snímka

Popis snímky:

Najznámejším literárnym dielom o Snehulienke je rovnomenná hra A.N. Ostrovského, napísaný v roku 1873. V dráme "The Snow Maiden" (spisovateľ definoval jej žáner ako "jarná rozprávka") A.N. Ostrovskij sa pokúša dotknúť sa hlbokých prameňov ruskej a slovanskej kultúry, spoznať tajomstvá ľudovej mytológie. Dielo „The Snow Maiden“ je úžasná rozprávka, ktorá ukazuje krásu sveta, lásku, prírodu, mládež.

8 snímka

Popis snímky:

Nie je nič prekvapujúce na tom, že divadelná inscenácia Snehulienka v moskovskom divadle Malý (11. 1. 1873) v skutočnosti neuspela. Až začiatkom 20. storočia A.N. Ostrovského ocenili. A.P. Lensky, ktorý inscenoval Snehulienku v septembri 1900 v Moskve, poznamenal: „Ostrovský by mal veľa fantázie, aby svoju rozprávku naplnil až po okraj domorodým diablom. Fantastické prvky však zrejme úmyselne uložil, uložil, aby očarovaním nezatienil iný, zložitejší prvok – ten poetický.

9 snímka

Popis snímky:

V roku 1873 hudba k „jarnej rozprávke“ od A.N. Ostrovského "Snehulienka" napísal P.I. Čajkovskij (1840-1893). Ohlasy na hudobný sprievod hry boli rôzne. Istý P. Akilov v Divadelných poznámkach poznamenal, že hudba pre Snehulienku je monotónna „až zaspáva“. Možno tento dojem uľahčilo ohavné prevedenie hudobných čísel orchestra pod vedením I.O. Šramek. Slnečná hudba k jarnej rozprávke od A.N. Ostrovskij nemôže nevyvolávať pozitívne emócie. Nie je náhoda, že P.I. Čajkovskij definoval svoju predstavu takto: "V tejto hudbe by mala byť badateľná radostná, jarná nálada."

10 snímka

Popis snímky:

V roku 1900 A.T. Grechaninov (1864-1956). Premiéra sa konala 24. septembra 1900 v Moskovskom umeleckom divadle. V úlohách sa predstavili: cár Berendey - V.I. Kačalov, Snegurochka - M.P. Lilina, Lel - M.F. Andreeva. V roku 1880 z pera N.A. Rimského-Korsakova (1844-1908), vyšla opera Snehulienka - jeden z vrcholov ruskej hudobnej klasiky. Skladateľa úplne uchvátili témy a obrazy A.N. Ostrovského. Poschodový altánok Predpokladá sa, že Ostrovsky A.N. prišiel s myšlienkou vytvoriť hru "Snehulienka".

11 snímka

Popis snímky:

Hudba N.A. Rimsky-Korsakov je presiaknutý vôňou jari, tepla a svetla, prehriateho motívmi ľudových piesní. Prvé uvedenie opery sa uskutočnilo 29. januára 1882 v petrohradskom Mariinskom divadle. Dirigoval E.F. Sprievodca. 8. októbra 1885 Snehulienka bola uvedená v Moskve na javisku Súkromnej ruskej opery S.I. Mamontov. Opera N.A. Rimsky-Korsakov bol úspešne inscenovaný v najlepších ruských divadlách. Náčrt scenérie pre hru

12 snímka

Popis snímky:

Opera vznikla v lete 1880 v odľahlej ruskej dedine. Skladateľ neskôr povedal, že ani jedno dielo mu nebolo dané s takou ľahkosťou a rýchlosťou ako Snehulienka. V roku 1881 bola opera dokončená. Premiéra, ktorá sa konala 29. januára (10. februára) nasledujúceho roku v Mariinskom divadle, zožala veľký úspech. Operu s nadšením prijal aj A. N. Ostrovskij: „Hudba pre moju „Snehulienku“ je úžasná, nevedel som si predstaviť nič vhodnejšie pre ňu a tak živo vyjadrovať všetku poéziu ruského pohanského kultu a tohto prvého snežného chladu, a potom neodolateľne vášnivé rozprávkové hrdinky.

14 snímka

Popis snímky:

Dielo A. N. Ostrovského spôsobilo revolúciu v ruskom divadle. Už jeho prvé hry ukazovali na javisku svet, ktorý bol dokonale známy pre samotného dramatika, no pre čitateľov a divákov polovice 19. storočia úplne neznámy. Dramaturgia Alexandra Nikolajeviča Ostrovského znamenala významnú etapu vo vývoji ruského národného divadla. Ako dramatik a režisér prispel Ostrovskij k formovaniu novej školy realistického herectva.

Alexandra Nikolajeviča Ostrovského možno právom považovať za tvorcu repertoáru pre národné ruské divadlo. Napriek tomu, že sa preslávil predovšetkým svojimi prácami o zvykoch ruských obchodníkov (ktorých kritik Nikolaj Dobrolyubov veľmi výstižne nazval „temné kráľovstvo“), medzi pochmúrne a mierne strašidelné príbehy zo života tamojších zamoskvoreckých obchodníkov je veľmi bystré a úžasné dielo - "Snehulienka" napísaný v roku 1873.

V jadre zápletka Dramatik použil na hru ruskú ľudovú rozprávku zo zbierky Alexandra Afanasieva „Poetické pohľady Slovanov na prírodu“. Preto v hre účinkujú slovanské vyššie a nižšie božstvá: Yarilo, Mráz, Jar, Goblin. Zvláštnosťou je, že hra „Snehulienka“ je na rozdiel od všetkých predchádzajúcich napísaná vo veršoch, no bez rýmu. Jednotný rytmus diela však umožnil jeho zhudobnenie. Celá hra je akousi poetickou štylizáciou ruského folklóru, pre ktorý sa Ostrovskij vtedy nadchol.

Vysvetľuje to skutočnosť, že v roku 1873 bol súbor Malého divadla nútený presťahovať sa do Veľkého divadla počas trvania rekonštrukcie. Takže pod jednou strechou boli operné, baletné a činoherné súbory. Potom sa komisia vedenia moskovských cisárskych divadiel rozhodla usporiadať extravagantné predstavenie za účasti všetkých umelcov. Ostrovskij hru skomponoval v krátkom čase, dokončil ju v deň svojich päťdesiatych narodenín. A hudbu k predstaveniu napísal mladý a vtedy málo známy skladateľ Piotr Iľjič Čajkovskij.

Ostrovského lyrická hra sa tak stala viacúrovňovým, mnohovrstevným dielom, pretože stelesňovala ľudovú rozprávku o Snehulienke a ľudovú legendu o starom kmeni Berendeyovcov, ako aj mytologické črty slovanských legiend, prastarých obradov a rituálov. piesne. A Ostrovského „jarná rozprávka“ dýcha takou čistotou poézie, že pripomína Puškinove rozprávky. Áno, a čo sa týka významu, je v ňom veľa Puškina: život sa javí ako kúzlo krásy a tragédie zároveň a dobro v človeku sa ukazuje ako prirodzený základ.

Preto život prírody v hre vyzerá ako ríša drsných kontrastov chladu a tepla, nezáživnosti a rozkvetu. Ostrovskij píše o prírode ako o človeku. Krajina pripomína portrét, v ktorom sa umelec kochá. Množstvo emocionálnych epitet, prirovnaní, ktoré stavajú prírodné javy na roveň ľudským citom, zdôrazňujú blízkosť prírodných a ľudských princípov v mysli dramatika.

Dej hry sa odohráva v kráľovstve Berendey. Je to skôr akýsi utopický štát, v ktorom ľudia žijú podľa zákonov cti a svedomia, boja sa vyvolať hnev bohov: ide o akýsi ideál spoločenskej štruktúry, ktorú vytvoril Ostrovskij. Aj cár, ktorý bol v Rusku jediným vládcom, samovládcom, stelesňuje v diele ľudovú múdrosť. Otcovsky si robí starosti o svoj ľud: zdá sa mu, že jeho poddaní si prestali všímať krásy prírody, ale viac prežívajú márnomyseľnosť a závisť. Preto sa nahneval na Berendeyho Yarila, ktorý každým rokom ľudí mrazí viac a viac. Potom Berendey objaví jeden z hlavných prírodných zákonov: "Všetky živé veci musia milovať". A v deň Yarilin požiada svojho asistenta Bermyatu, aby zhromaždil čo najviac ženíchov a neviest, aby posvätili svoje manželstvo a obetovali Bohu Slnka.

Hlavný dramaturgický konflikt sa však spája práve s konfrontáciou lásky a "chlad v srdci" v duši Snehulienky, ktorá žije v chladnej čistote samoty a dušou sa usiluje o oheň lásky, preto musí zahynúť. Otec Frost pred tým varuje matku Spring-Krasnu: hovorí, že Yarilo prisahal, že sa mu pomstí pomocou ich dcéry Snegurochky. Povedz, že keď naozaj miluje, Yarilo ju roztopí svojimi horúcimi lúčmi.

Snehulienka hneď nevedela, čo je skutočná láska. Akonáhle je v rodine bezdetného Bobyla, dievča očakáva rovnakú lásku ako od svojej matky a otca. Bobyľ a Bobylikha však svoju adoptívnu dcéru vnímajú ako akúsi návnadu na bohatých nápadníkov. Iba ženíchovia nie sú rovnakí: mnohí chlapci sa hádali so svojimi dievčatami kvôli Snehulienky, ale ani ona nie je pripravená dať svoje srdce, ani obyčajní berendeyovci nie sú spokojní s adoptívnymi rodičmi.

Samotná Snehulienka má rada pastiera Lela, ktorý svojimi pesničkami štedro obdarúva všetky dievčatá v okolí. Hrdinku to zraňuje: chce byť milovaná iba ňou. Kedy je bohatý ženích, "obchodný hosť" Mizgir, pripravená vzdať sa všetkého svojho bohatstva v záujme Snehulienky, nemôže nájsť city k nemu vo svojom srdci. Všetci sú nešťastní: Kupava, neúspešná nevesta Mizgir, Mizgir, ktorý už nemôže myslieť na nikoho iného ako na Snehulienku, ktorá ho uchvátila svojou krásou, aj samotná Snehulienka trpí, pretože nevie, čo je to skutočná láska.

Keď sa hrdinka obráti o pomoc na svoju matku, dostane to, čo chcela viac než čokoľvek na svete – príležitosť milovať. Vesna-Krasna hovorí, že bude milovať prvého človeka, ktorého stretne. Našťastie sa ukáže, že je to Mizgir a čitateľ si vie predstaviť, že teraz sa všetko skončí šťastne. Ale nie, Mizgir, opojený láskou Snehulienky, chce všetkým ukázať, že dokázal dosiahnuť svoj cieľ – reciprocitu krásy. Nepočúvajúc žiadosti dievčaťa, doslova ju ťahá na horu, kde sa Berendeyovci stretli so úsvitom, a pod prvými lúčmi slnka sa Snehulienka rozpúšťa. Keď sa podvolila ľudskému zákonu, roztopila sa „od sladkých citov lásky“.

Topenie Snehulienky je víťazstvom nad „stopami chladu“ v srdci. Bola pripravená zomrieť za právo milovať celým svojím srdcom. Mizgir o tom povedal: "Láska a strach bojovali v jej duši". Teraz je strach zažehnaný a Snehulienka je v posledných minútach svojho krátkeho života venovaná len láske.

Fearless a Mizgir. Svoj sľub dodržal: "Prídu problémy - zomrieme spolu". Smrť Snehulienky je pre neho katastrofou, a tak sa ponáhľa do jazera, aby sa spojil s chladnou vodou, na ktorú sa Snehulienka premenila, donedávna zohriata v jeho horúcom objatí.

Ale cár Berendey volá smrť Snehulienky "smutny", po "úžasné". Rozdiel medzi týmito epitetami naznačuje čitateľovi cestu z tragédie k životnej potvrdení. Smrť Snehulienky a sviatok Berendeyovcov sú blízko. Jeho blednutie prináša do sveta záplavu svetla. Niet divu, že kráľ hovorí:

Snehulienka smutná smrť
A hrozná smrť Mizgira
Nemôžu nás rušiť; Slnko vie
Koho potrestať a odpustiť...

Tak sa tragédia jednotlivca rozpúšťa vo všeobecnom chóre prírody. Podľa Puškinových slov je smútok autora jasný, pretože ľudská duša je jasná: v láske sa ukazuje ako slobodná a nebojácna, je silnejšia ako strach zo sebazáchovy.