ASOCIÁCIA KREATÍVNEHO UMENIA "SVET UMENIA"

V Rusku v 20. storočí existovalo viac ako päťdesiat umeleckých združení a tvorivých zväzov. Kultúrny život v Rusku bol veľmi živý. Spoločnosť prejavila zvýšený záujem o početné výstavy a aukcie umenia, o články a periodiká venované výtvarnému umeniu. Vznikali rôzne druhy umeleckých združení, ktoré si kládli rôzne úlohy. Jedným z nich bolo združenie a potom prvý ruský modernistický časopis „World of Art“ (1898-1904). V rôznych časoch do nej patrili takmer všetci poprední ruskí umelci ako: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobužinskij, K. Korovin, E. Lansere, I. Levitan, M. Nesterov , V. Serov, K. Somov a ďalší. Umelci, hudobníci a ľudia, ktorí majú radi operu, divadlo a balet, si dali za úlohu „upraviť ruskú maľbu, vyčistiť ju a hlavne preniesť na Západ, presláviť ju na Západe“. Účelom tohto združenia bolo štúdium umeleckej kultúry modernej i minulej doby, vnímanej synteticky, vo všetkých druhoch, formách, žánroch umenia a každodenného života. Všetkých, veľmi odlišných, spájal protest proti oficiálnemu umeniu a naturalizmu Tulákov.

Spočiatku to bol malý, domáci krúžok „sebavzdelávania“. V byte A. Benoisa sa zišli jeho priatelia zo súkromného gymnázia K. Maya: D. Filozofi, V. Nouvel a potom L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lansere, A. Nurok, K. Somov. Toto združenie nereprezentovalo žiadne umelecké hnutie, smer ani školu. Tvorili ho bystrí jedinci, každý išiel svojou cestou.

Benois, ktorý motivoval vznik Sveta umenia, napísal: „Neviedli nás ani tak úvahy o „ideologickom“ poriadku, ale úvahy o praktickej nevyhnutnosti. Množstvo mladých umelcov nemalo kam ísť. Na veľké výstavy - akademické, putovné a akvarelové ich buď neprijali vôbec, alebo ich prijali len s odmietnutím všetkého, v čom samotní umelci videli najjasnejšie vyjadrenie svojich túžob... A preto Vrubel skončil ako ďalší. Bakstovi a Somovovi s Malyavinom. K „neuznaným“ sa pridali tí „uznaní“, ktorí sa v schválených skupinách cítili nepríjemne. Prišli k nám hlavne Levitan, Korovin a na našu najväčšiu radosť Serov. Opäť ideovo a v celej svojej kultúre patrili do iného okruhu, boli posledným výplodom realizmu, nie bez „túlavého zafarbenia“. S nami ich však spájala nenávisť ku všetkému zatuchnutému, etablovanému, mŕtvemu.“ Benois A. Vznik „sveta umenia“. L.: 1928

Od polovice 90. rokov 19. storočia. skupinu viedol S. P. Diaghilev. V roku 1898 presvedčil slávne postavy a milovníkov umenia S.I. Mamontov a M.K. Tenishev na financovanie mesačníka umeleckého časopisu. Čoskoro vyšlo v Petrohrade dvojčíslo časopisu „World of Art“ a jeho redaktorom sa stal Sergej Pavlovič Diaghilev.

Svet umenia bol prvým umeleckým časopisom, ktorého charakter a smerovanie určovali samotní umelci. Redakcia informovala čitateľov, že časopis sa bude zaoberať dielami ruských a zahraničných majstrov „zo všetkých epoch dejín umenia v rozsahu, v akom sú tieto diela zaujímavé a dôležité pre moderné umelecké povedomie“.

V časopise World of Art Diaghilev nastolil mnoho otázok, ako napríklad: ciele a ciele umenia a kritiky, klasiky a súčasného umenia, ilustrácie a knižnej grafiky, múzejnej tvorby, umeleckej kultúry iných krajín a napokon, čo teraz rozumieme pod pojmom „medzinárodná kultúrna spolupráca“.

Okrem časopisu sa Diaghilev zaoberal organizovaním umeleckých výstav. Dbal na skladbu vystavovateľov, ako aj na výber exponátov.

Umelecké výstavy organizované „World of Art“ mali veľký úspech. Predstavili ruskej spoločnosti diela známych domácich majstrov a začínajúcich umelcov, ktorí ešte nedosiahli uznanie, ako Bilibin, Ostroumova, Dobuzhinskij, Lansere, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznecov, Saryan.

V roku 1899 sa konala prvá medzinárodná výstava časopisu „World of Art“, ktorá predstavovala viac ako 350 diel. Spolu s poprednými ruskými umelcami sa na ňom zúčastnili zahraniční majstri (C. Monet, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, J. Whistler a i.). Prezentované boli aj umelecké a remeselné predmety. V rokoch 1900-03 sa uskutočnili štyri následné umelecké výstavy, ktoré organizoval časopis „World of Art“. Zúčastnilo sa na nich viac ako šesťdesiat umelcov, medzi nimi aj takí vynikajúci majstri ako M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.S. Golubkina, M.V. Dobužinskij, P.V. Kuznecov, A.P. Rjabuškin. V roku 1902 boli diela Sveta umenia vystavené v ruskom oddelení Medzinárodnej výstavy v Paríži, kde K.A. Korovin, F.A. Malyavin, V.A. Serov a P.P. Trubetskoy získal najvyššie ocenenia. A nasledujúci rok sa spojili s moskovskou skupinou „36 umelcov“ a vytvorili „Úniu ruských umelcov“.

Na parížskom jesennom salóne svetoví umelci ukázali svoje diela na výstave ruského umenia, ktorá bola potom vystavená v Berlíne a Benátkach. Odvtedy začal Diaghilev nezávislé aktivity na podporu ruského umenia na Západe. Úspech dosiahol na takzvaných „Ruských sezónach“, ktoré sa každoročne konali v Paríži v rokoch 1909-14. V dejinách nielen ruskej, ale aj svetovej kultúry operné a baletné predstavenia na klasickú i modernú hudbu v inovatívnych inscenáciách mladých choreografov v podaní celej plejády hviezd, v návrhoch Baksta, Benoisa, Bilibina, Golovina, Korovina, Roerich, predstavoval éru.

K Roerichovi mala najbližšie skupina World of Art, no aj v nej zapieral a veľa neprijal. Koncom 90. rokov 19. storočia, keď medzi Wanderers a Svetom umenia nastal ostrý, intenzívny boj, sa do tohto zápasu zapojil aj Roerich. Najviac zo všetkého ho trápila západniarska orientácia ideológov sveta umenia, ich zabudnutie na spoločenskú rolu umelca. Na posilnené pozvanie od Diaghileva z roku 1900, aby sa pripojil k „Svetu umenia“, Roerich odpovedá kategorickým odmietnutím. Ostro kritizuje prvé predstavenia „Sveta umenia“ vo svojich článkoch „Umenie a archeológia“ (1898), „Naše umelecké záležitosti“ (1899). „Ak sa redaktori World of Art považujú za šampiónov nového smeru, ako sa potom dá vysvetliť prítomnosť rutinne dekadentných, starých a stereotypných diel na výstave? predčasne schátraná, zastaraná dekadencia a nový, svieži smer nie sú vôbec to isté, “píše umelec v roku 1899.

Nezmieriteľný, kritický postoj Roericha k organizátorom „Sveta umenia“ Diaghilevovi, Benoisovi, Somovovi výrečne svedčia aj jeho listy z rokov 1900-1901 Stasovovi.

Na jeseň roku 1902 Diaghilev opäť pozýva Roericha, aby sa pripojil k „Svetu umenia“. Tento návrh bol silne sprevádzaný presviedčaním Nesterova a Botkina. Roerich opäť odmietol členstvo, ale súhlasil s účasťou na výstave v roku 1902. Zúčastňuje sa ďalšej výstavy. Teraz, keď sa „Svet umenia“ rozrástol a nadobudol tvar, keď doň vstúpili významní majstri, Roerich začal priťahovať veľa do tvorivej praxe tejto skupiny. Blízka mu bola ašpirácia jej umelcov do minulosti, ich hľadanie krásy obsahu, vývoj nových formálnych techník.

Nie je náhoda, že keď v roku 1910 petrohradskí umelci opäť oživili „Svet umenia“, Roerich sa stal členom tohto spolku a jeho predsedom. Ale ako predtým, napäté vzťahy s ním zostávajú s hlavným jadrom umelcov, „Versailles rapsodes“. A tí, ktorí zase nezdieľajú Roerichov záujem o minulé éry, alebo, ako napísal Benois, o „vzdialených zvieracích predkov“, ho považovali za „cudzinca“ vo svojom prostredí. A je jasné, prečo v roku 1903 trpko napísal o svojich súčasníkoch: „Ale nevieme ako, nechceme ľuďom pomôcť opäť nájsť krásu v ich ťažkom živote. V.P. Knyazeva, I.A. Sobolev. N.K Roerich (album).

Nové združenie vykonávalo aktívnu výstavnú činnosť v Petrohrade-Petrohrade a ďalších mestách Ruska. Hlavným kritériom výberu diel na výstavy bola vyhlásená „zručnosť a tvorivá originalita“. Takáto tolerancia prilákala na výstavy a do radov spolku mnohých talentovaných umelcov. Následne B.I. Anisfeld, K.F. Bogaevsky, N.S. Gončarová, V.D. Zamirailo, P.P. Končalovskij, A.T. Matveev, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, Z.E. Serebryakova, S.Yu. Sudeikin, P.S. Utkin, I.A. Fomin, V.A. Shuko, A.B. Shchusev, A.E. Jakovlev a ďalší. Mená I.I. Brodsky, D.D. Burliuk, B.D. Grigorieva, M.F. Larionová, A.V. Lentulová, I.I. Mašková, V.E. Tatlin, R.R. Falka, M.Z. Chagall a ďalší.

Rozdielne, niekedy priam protikladné tvorivé postoje účastníkov neprispievali k umeleckej jednote výstav a samotného združenia, čo napokon viedlo k vážnemu rozkolu v spolku. Posledná výstava „Sveta umenia“ sa konala v roku 1927 v Paríži.

---> "Svet umenia": fázy a povaha činnosti. Stojan a divadelné a dekoratívne umenie, časopisecká grafika a literárna ilustrácia. A.A. Benois je vedúcim umeleckého združenia. „Staršia“ generácia organizátorov „Sveta umenia“ na prelome 90. rokov 19. storočia –

V roku 1898 bol v Petrohrade založený nový umelecký spolok s názvom Svet umenia. Na čele vytvoreného kruhu stáli umelec A.N. Benois a filantrop S.P. Diaghilev. Hlavným jadrom združenia boli L. S. Bakst, E. E. Lansere, K. A. Somov. Svet umenia organizoval výstavy a vydával časopis pod rovnakým názvom. Združenie zahŕňalo mnoho umelcov: M.A. Vrubel, V.A. Serov, I.I. Levitan, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin, N.K. Roerich, B.M. Kustodiev, ZE .Serebryakova, K.S. Petrov-Vodkin.

"Klasické" obdobie činnosti "Sveta umenia" - 1898-1904; Počas tejto doby sa uskutočnilo 6 výstav. Posledná, šiesta výstava bola pokusom S.P. Ďaghileva zabrániť aktívnemu vymedzovaniu sa tvorivých síl v rámci „Sveta umenia“ (v roku 1901 niekoľko moskovských umelcov opustilo spoločnosť a zorganizovalo „Výstavu 36 umelcov“, v roku 1903 – vznikol „Zväz ruských umelcov“).

Estetika väčšiny predstaviteľov „sveta umenia“ je ruskou verziou secesie. Miriskussniki obhajoval slobodu individuálnej tvorivosti. Krása bola uznávaná ako hlavný zdroj inšpirácie. Moderný svet je podľa ich názoru zbavený krásy, a preto nie je hodný pozornosti. Pri hľadaní krásy sa umelci „Sveta umenia“ vo svojich dielach často obracajú na pamätníky minulosti. Pre umelcov začiatku dvadsiateho storočia strácajú sociálne problémy v histórii svoj prvoradý význam, popredné miesto v ich tvorbe zaujíma obraz krásy starovekého života, rekonštrukcia historickej krajiny, vytvorenie poetického romantického obrazu „ minulé storočia“. Oveľa menej ich zaujímali akútne kolízie a významné historické postavy ako originalita kostýmu, jedinečná príchuť staroveku. Vedúcim dielom mnohých umelcov, ktorí boli súčasťou „sveta umenia“, bol historický a každodenný žáner.

Klasické obdobie v živote spolku pripadlo na roky 1900-1904 - v tomto období sa skupina vyznačovala osobitnou jednotou estetických a ideových princípov. Výtvarníci organizovali výstavy pod záštitou časopisu Svet umenia.

Umelecká orientácia „Sveta umenia“ bola spojená so secesiou a symbolizmom. Na rozdiel od myšlienok Wanderers hlásali umelci Sveta umenia prioritu estetického princípu v umení. Členovia „World of Art“ tvrdili, že umenie je predovšetkým vyjadrením osobnosti umelca. V jednom z prvých čísel časopisu S. Diaghilev napísal: „Umelecké dielo nie je dôležité samo o sebe, ale len ako vyjadrenie osobnosti tvorcu.“ Veriac, že ​​moderná civilizácia je antagonistická voči kultúre, „Svet umenia“ hľadal ideál v umení minulosti. Umelci a spisovatelia vo svojich maľbách a na stránkach časopisov odhaľovali ruskej spoločnosti vtedy málo oceňovanú krásu stredovekej architektúry a starovekého ruského ikonopisu, pôvab klasického Petrohradu a palácov, ktoré ho obklopovali, a prinútili ich zamyslieť sa nad moderným zvukom starovekých civilizácií a prehodnotiť svoje vlastné umelecké a literárne dedičstvo.

V dejinách divadelnej a dekoratívnej maľby 20. storočia zohrali významnú úlohu majstri „sveta umenia“, ktorých význam nie je obmedzený hranicami národnej vizuálnej kultúry. Hovoríme nielen o širokom európskom uznaní ruských divadelných umelcov, ale aj o ich priamom vplyve na svetovú divadelnú a dekoratívnu maľbu. Ruská divadelná a dekoratívna maľba, ktorá kedysi poznala obdobia vysokej prosperity, stihla upadnúť do žalostného úpadku, pretože do značnej miery stratila kontakt s vyspelými fenoménmi moderného národného umenia. Z rúk veľkých umelcov prešlo do rúk „profesionálov“, ktorí mimo svojej úzkej špecializácie nič nepoznali a aj v nej sa len málokedy povzniesli nad remeselnú úroveň. V Mamutej opere sa od tejto praxe upustilo. K divadelnej tvorbe sa opäť priklonili veľkí maliari - najskôr Tuláki V.M.Vasnetsov a V.D.Polenov a po nich majstri mladšej generácie - M.Vrubel a K.Korovin. V dôsledku ich aktivít opäť vzrástla rola umelca v divadle a upevnila sa dôvera v tvorivé prostredie, že kulisy a kostýmy sú neoddeliteľnou súčasťou umeleckého obrazu vytváraného predstavením. Dielo M. Vrubela, A. Golovina a K. Korovina malo ešte ďalší význam: prekonávajúc „všednosť“ neosobnej štandardnej kulisy, vytvárali na javisku atmosféru osobitej „divadelnej reality“, poeticky povýšenej nad každodennosť.

Jednotliví umelci „Sveta umenia“ sa zapájali do divadelného života v čase, keď také inscenácie ako opera „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ v kulisách Vrubeľ (1900), balet „Kôň hrbatý“ v kulisách. K. Korovina (1901) už vznikla a opera Slúžka z Pskova v kulisách Golovina (1901). Začala sa nová etapa vo vývoji ruskej dekoratívnej maľby.

V roku 1898 vyšlo v Petrohrade prvé číslo mesačníka ilustrovaného umeleckého časopisu „World of Arts“, ktorý vychádzal do roku 1904. Časopis bol orgánom umeleckého združenia „World of Art“ a symbolistických spisovateľov.

Od prvého čísla umelci, ktorí sa zhromaždili okolo S.P. Diaghilev sa nielen podieľal na tvorbe časopisu, vytváral obálky, pripravoval ilustrácie, šetriče obrazovky a vinety, ale vytvoril novú myšlienku populárnych a umeleckých publikácií. Upozorňovali na dôležitosť písma a formátu, vzťah medzi textom a ilustráciami.

Bronzový jazdec s ilustráciami A.N.Benoisa a Biele noci v dizajne M.V. Dobužinský. V exile „Svet umenia“ pokračoval vo vytváraní ilustrovaných vydaní, ktoré boli vytlačené v Paríži, Berlíne, Ríme a New Yorku. A.N. Benois ilustroval "Kapitánovu dcéru" od A.S. Puškin, „Hriešnik“ od Henriho de Regniera. I.Ya.Bilibin kreslil ruské ľudové rozprávky a francúzske stredoveké balady. B.D. Grigoriev predviedol 60 ilustrácií pre "The Brothers Karamazov" od F.M. Dostojevského, navrhnutý "Prvá láska" od I.S. Turgenev, "Detstvo" od A.M. Gorky a "Detský ostrov" od S. Chernyho.

Hlavní účastníci "Sveta umenia" - umeleckého združenia, ktoré vzniklo v rokoch 1898-1899. v Petrohrade - A. N. Benois, uznávaný vedúci skupiny, umelec a kritik, K. A. Somov, M. V. Dobužinskij, E. E. Lansere, L. S. Bakst. Hlavná organizačná úloha vo všetkých podnikoch „Sveta umenia“ patrila S. P. Diaghilevovi. V. A. Serov bol členom výstavnej rady Sveta umenia. Na výstavách združenia boli prvýkrát predstavené diela M. A. Vrubela, aktívnymi účastníkmi „Sveta umenia“ boli K. A. Korovin, I. Ya. Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedev, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar. Prvé obdobie činnosti spolku trvalo do roku 1904. Svet umenia vydával pod rovnomenným názvom časopis - akýsi literárno-umelecký almanach, na ktorom spolupracovali výtvarníci, básnici, filozofi. Bohato ilustrovaný časopis sa stal jedným z prvých príkladov umenia knižného dizajnu – oblasti umeleckej činnosti, v ktorej „Svet umenia“ pôsobil ako skutoční reformátori. Usporiadali svoje vlastné výstavy a prilákali majstrov zo západnej Európy, aby sa na nich zúčastnili. Najdôležitejším aspektom činnosti Sveta umenia je oživenie záujmu o zabudnuté stránky ruskej kultúry 18. a začiatku 19. storočia: organizujú sa retrospektívne výstavy starého umenia, články a monografie venované vtedajším majstrom sa systematicky vydávajú a vychádza špeciálne vydanie „Umelecké poklady Ruska“.

K. A. Somov. Zima. Klzisko. 1915. Olej na plátne. Štátne ruské múzeum. Leningrad.

„World of Art“ obhajoval slobodu individuálneho sebaprejavenia v umení. Všetko, čo umelec miluje a uctieva v minulosti i súčasnosti, má právo byť vtelené do umenia bez ohľadu na tému dňa – taký je estetický program zjednotenia. Krása bola zároveň uznávaná ako jediný čistý zdroj tvorivého nadšenia a moderný buržoázny svet podľa umelcov Sveta umenia krásou chýba. Preto vo vlastnej tvorbe „Svet umenia“ vystupuje ako interpreti krásy, zakotvenej v pamiatkach umenia minulých období. Život ich zaujíma len natoľko, nakoľko sa už prejavil v umení. Vedúcim žánrom v maľbe "Sveta umenia" bol historický žáner. Dejiny sa tu neobjavujú v masových akciách a nie v zlomových momentoch ako u V. I. Surikova, ale najmä v detailoch minulého života, no život je nevyhnutne krásny, esteticky riešený. "Kráľovská cesta" (maľba A. N. Benoisa, 1906), "Cisárovná Elizaveta Petrovna v Carskom Sele" (maľba E. E. Lansereho, 1905), maškarné slávnosti a ohňostroje (obrazy a kresby K. A. Somova, 1908 - to sú 1908 - typické zápletky ich historických fantázií.

Takmer všetci umelci „sveta umenia“ sú vynikajúcimi ilustrátormi. Klasické príklady - ilustrácie A. N. Benoisa k "Bronzovému jazdcovi" od A. S. Puškina (1903-1922), E. E. Lansereho k "Hadji Murad" od L. N. Tolstého (1912-1937), neskôr - M. V. Dobužinského k "Bielym nociam" od F. M. Dostojevskij (1922).

Roky 1910 – rozkvet divadelnej a dekoratívnej činnosti „Sveta umenia“. Spája sa s „Ruskými ročnými obdobiami“ organizovanými S. P. Diaghilevom v Paríži, ktoré zahŕňali celý rad operných a baletných inscenácií, do ktorých sa zapojili najväčšie sily ruského umenia F. I. Chaliapin, Anna Pavlova, V. Nižinskij, choreograf M. Fokin iný. Kulisy A. N. Benoisa k baletu I. F. Stravinského „Petruška“ od I. F. Stravinského, kostýmy a kulisy L. S. Baksta k „Šeherezáde“ na hudbu N. A. Rimského-Korsakova, „Vták Ohnivák » I. F. Stravinského a iné.

A. N. Benois. Prechádzka kráľa. 1906. Akvarel, gvaš, tuš, zlato, striebro. Štátna Treťjakovská galéria. Moskva.

Štýl „World of Art“ sa formoval pod silným vplyvom nemeckej a anglickej časopisovej grafiky. Rovina obrazu je často prirovnávaná k plátnu tieňového divadla (napríklad v dielach série Versailles od A. N. Benoisa). „Svet umenia“ charakterizuje lásku k siluete, k vynikajúcej ornamentálnej organizácii obrazu, prevahu lineárneho grafického princípu nad malebnosťou, primárny záujem o techniky gvaše, akvarelu a pastelu.

V polovici 20. storočia. „World of Art“ zastavuje výstavnú a publikačnú činnosť. V roku 1910 bol „Svet umenia“ obnovený, ale len ako výstavná organizácia, ktorá nebola ako predtým viazaná jednotou tvorivého programu a spájala umelcov rôznych smerov.

Niektorí umelci novej generácie však upravujú, dedia a pokračujú v tradíciách bývalého „sveta umenia“. Patria sem grafici G. I. Narbut, D. I. Mitrochin, maliari N. K. Roerich, B. M. Kustodiev a ďalší.

Posledná výstava „Sveta umenia“ sa konala v roku 1922. Vysoká grafická kultúra, neobyčajne široké povedomie v rôznych oblastiach umeleckého života a umenia minulých historických epoch, jemný umelecký vkus – najcennejšie znaky tvorby „sveta umenia“, ktoré si zachovali svoj význam a vplyv až do súčasnosti, najmä pre divadelné a dekoratívne umenie a knižnú ilustráciu.

„Umelecké dielo nie je dôležité samo o sebe, ale iba ako vyjadrenie osobnosti tvorcu“ (Sergei Diaghilev).

V týchto slovách S. Diaghileva je vyjadrená podstata tvorby umelcov združenia „World of Art“. Pre nich bol prvoradý estetický princíp v umení, myšlienky Tulákov im boli nielen cudzie, ale aj odporovali.

História asociácie

Zakladateľmi umeleckého združenia „World of Art“ boli petrohradský umelec A.N. Benois a divadelná postava S.P. Diaghilev.
„Svet umenia“ existuje od konca 90. rokov 19. storočia. a s prestávkami až do roku 1924. Hlavným jadrom spolku bol A.N. Benois, L.S. Bakst, K.A. Somov, M.V. Dobužinskij, E.E. Lansere, I.Ya. Bilibin. Susedil so združením K.A. Korovin, A.Ya. Golovin, B.M. Kustodiev, N.K. Roerich, S.Yu. Sudeikin, B. I. Anisfeld a i. V rôznych obdobiach boli v združení V. Serov, I. Levitan, M. Nesterov, M. Vrubel. Zdieľali názory Miriskuniki a Ilya Repin.
Ako sme už povedali, činnosť združenia „World of Art“ sa postavila proti Tulákom a Akadémii umení. Čo však ponúkli? Ich program bol dosť kontroverzný. Na jednej strane boli umelci tohto združenia zástancami „čistého umenia“. Na druhej strane sa nepretrhli s realizmom a v 10. rokoch 20. storočia. „Svet umenia“ sa staval proti dekadencii a formalizmu, hoci sa na začiatku svojej činnosti snažil o modernosť a symboliku. Najsilnejším trendom v ich tvorbe bola retrospektíva, fascinácia kultúrou 17. – 18. storočia.

Leon Bakst. Kostýmové návrhy k baletu I. Stravinského Vták Ohnivák (1910)
Najviac sa aktivity „Sveta umenia“ prejavili v knižnej grafike a divadelných kulisách. Obhajovaním obsahu a celistvosti riešenia predstavenia, aktívnej úlohy umelca v ňom pokračoval „Svet umenia“ v reforme divadelného a dekoratívneho umenia, ktorú začali dekoratér opery S.I. Mamontov.

A. Benois. Ilustrácia k básni A.S. Puškin "Bronzový jazdec"
Kulisové diela umelcov „sveta umenia“ sa vyznačujú vysokou kultúrou, obohatením divadla o výdobytky modernej maľby, umeleckou integritou riešení, jemným vkusom a hĺbkou interpretácie javiskových diel vrátane baletu. tie.

Predpoklady pre vznik združenia "World of Art"

B.M. Kustodiev "Skupinový portrét umelcov spoločnosti" Svet umenia "" (1916-1920). Štátne ruské múzeum (Petersburg)

Predpoklady diktoval sám čas. Do konca XIX storočia. mnohí mladí umelci boli rozčarovaní z akademického maliarstva, ktoré oficiálne podporovala Akadémia umení. Najprv sa spojilo viacero mladých umelcov, ktorí nemali vždy ani umelecké vzdelanie (napríklad Alexander Benois študoval na právnickej fakulte Petrohradskej univerzity).
Umelcov spájala túžba po minulosti, hľadanie ideálov v umení doby Petra I., v baroku polovice 18. storočia, v ríši čias Pavla I. Rešpektovali aj kultúrne dedičstvo západnej Európy.
Kritik V.V. Stasov bol nepriateľský voči členom nového združenia, tk. mali ďaleko od demokratického umenia. Videl v nich iba predstaviteľov dekadencie.

Ruské ročné obdobia od S. Diaghileva

V. Serov. Portrét Diaghileva (1909)
Významnú úlohu mali umelci „World of Art“ pri navrhovaní vystúpení „Ruských sezón“ v zahraničí, ktoré organizoval S.P. Diaghilev, jeden z vodcov a ideologických inšpirátorov „Sveta umenia“. V rokoch 1899-1904. Ďaghilev vydával v Petrohrade časopis s rovnakým názvom.

B. Anisfelda „Podvodné kráľovstvo“, skladba na motívy rovnomenného fantastického baletu na hudbu z opery „Sadko“ N. Rimského-Korsakova. "Ruské ročné obdobia" v zahraničí, podnik S. Diaghilev (1911). Divadlo Chatelet (Paríž)
"Ruské ročné obdobia" - zájazdové predstavenia ruských baletných a operných tanečníkov (1908 - 1929), ktoré organizuje slávna kultúrna osobnosť a podnikateľ Diaghilev v zahraničí: od roku 1908 - v Paríži, od roku 1912 - v Londýne, od roku 1915 - v iných krajinách. Hlavnou činnosťou podniku bol balet. Opery sa uvádzali najmä do roku 1914. Začiatok ruských sezón bol však v roku 1906, keď Diaghilev priniesol do Paríža výstavu ruských umelcov. V roku 1908 bola v Paríži uvedená opera Boris Godunov, na produkcii ktorej sa podieľali A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; kostýmové náčrty vytvoril I. Bilibin; opernými sólistami boli Chaliapin, Kastorskij, Smirnov, Yermolenko-Juzhina a i.. V rokoch 1908-1909. zazneli opery Slúžka z Pskova od Rimského-Korsakova, Knieža Igor od Borodina a iné.

A. Benois. Náčrt pre balet "La Sylphides"
V roku 1909 zazneli balety M.M. Fokine: "Pavilón Armidy" (art. A.N. Benois), "Polovské tance" (art. N.K. Roerich); Sylphides (Chopiniana) na hudbu Chopina, Kleopatra (Egyptské noci) od Arenského (umelec L.S. Bakst) a divertissement Hostina na hudbu Glinku, Čajkovského, Glazunova, Musorgského.
Baletný súbor tvorili umelci z petrohradského Mariinského a moskovského Veľkého divadla. Sólisti: A.P. Pavlová, V.F. Nižinskij, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S.F. Fedorová, M.M. Mordkin, V.A. Karalli, M. P. Froman a ďalší Choreograf - M. M. Fokin.
Od roku 1910 sa „Ruské ročné obdobia“ konali bez účasti opery. V roku 1911 sa Diaghilev rozhodol vytvoriť stály súbor, ktorý nakoniec vznikol v roku 1913 a dostal názov Diaghilev's Russian Ballet.

Leon Bakst. Kostýmové návrhy pre Nižinského Faunovo popoludnie (1912)
S novou sezónou 1912 začal Diaghilev meniť povahu svojho podniku, čím ďalej tým viac sa vzďaľoval od tradičnej myšlienky baletu a smeroval k novým, experimentálnym formám. Po Diaghilevovej smrti v roku 1929 sa jeho skupina rozpadla.
„Ruské ročné obdobia“ zohrali obrovskú úlohu pri propagácii ruského umenia v zahraničí a vo vývoji svetového umeleckého procesu 20. storočia.

časopis "Svet umenia"

Leon Bakst. Obálka časopisu "World of Art" č.2 z roku 1902

Jedným z organizátorov a ideológov umeleckého združenia „World of Art“ bol Alexander Benois a časopis organizoval Sergej Diaghilev na náklady princeznej M. Tenisheva a moskovského mecenáša Savvy Mamontova. Po jeho bankrote sa V. Serov staral o poskytovanie štátnej podpory časopisu. Redakčným tajomníkom publikácie bol ruský publicista, umelecký a literárny kritik D. Filosofov.

Ďalšia história umeleckého združenia "World of Art"

Klasické obdobie v živote spolku sa vzťahuje na roky 1900-1904. V tom čase sa spolok vyznačoval osobitnou jednotou estetických a ideových princípov. 24. februára 1900 sa v redakcii časopisu „World of Art“ uskutočnilo stretnutie účastníkov výstav časopisu, na ktorom sa zúčastnili výtvarníci L. Bakst, A. Benois, I. Bilibin, I. Braz, I. Walter, Ap. Vasnetsov, N. Dosekin, E. Lansere, I. Levitan, F. Malyavin, M. Nesterov, A. Ober, A. Ostroumova, V. Purvitis, F. Rushits, S. Svetoslavskij, K. Somov, V. Serov, Ya, Zionglinsky, S. Diaghilev.
Po roku 1904 sa spolok rozšíril, ale stratil ideovú jednotu. V rokoch 1904-1910. väčšina členov „Sveta umenia“ bola súčasťou „Zväzu ruských umelcov“. V roku 1910 bol obnovený umelecký spolok „World of Art“, za predsedu bol zvolený N.K. Roerich.
Po revolúcii mnohí jej vodcovia emigrovali. Združenie vlastne zaniklo v roku 1924. Posledná výstava Svet umenia bola v roku 1927 v Paríži.
O tvorbe niektorých umelcov, členov združenia Svet umenia, si povieme v samostatných článkoch.

"ABC sveta umenia"

V roku 1911 M. Dobuzhinsky zostavil komiks „ABC sveta umenia“ – sériu akvarelových karikatúr „Sveta umenia“ od A po Z.

Na konci 19. storočia bol umelecký život v Rusku veľmi živý. Spoločnosť prejavila zvýšený záujem o početné výstavy a aukcie umenia, o články a periodiká venované výtvarnému umeniu. Nielen Moskva a Petrohrad, ale aj mnohé provinčné noviny a časopisy mali zodpovedajúce trvalé nadpisy. Vznikali rôzne druhy umeleckých spolkov, ktoré si kládli rôzne úlohy, ale najmä výchovného charakteru, ktorý bol ovplyvnený tradíciami vandrovníkov.

Za týchto podmienok bola priaznivo prijatá Diaghilevova myšlienka zhromaždiť mladé umelecké sily Petrohradu a Moskvy, ktorých potreba bola dlho pociťovaná v ruskom umení.

V roku 1898 Diaghilev prvýkrát dosiahol spoločné vystúpenie na výstave ruských a fínskych umelcov. Zúčastnili sa ho Bakst, Benois, A. Vasnetsov, K. Korovin, Nesterov, Lansere, Levitan, Malyutin, E. Polenova, Rjabuškin, Serov, Somov a ďalší.

V tom istom roku 1898 sa Diaghilevovi podarilo presvedčiť známe osobnosti a milovníkov umenia S. I. Mamontova a M. K. Tenisheva, aby financovali mesačný umelecký časopis. Čoskoro vyšlo v Petrohrade dvojčíslo časopisu „World of Art“, ktoré redigoval Sergej Pavlovič Diaghilev.

Bol to prvý umelecký časopis, ktorého charakter a smerovanie určovali samotní umelci. Redakcia informovala čitateľov, že časopis sa bude zaoberať dielami ruských a zahraničných majstrov „všetkých epoch dejín umenia, pokiaľ sú uvedené diela zaujímavé a dôležité pre moderné umelecké povedomie“.

Nasledujúci rok, v roku 1899, sa konala Prvá medzinárodná výstava časopisu „World of Art“. Predstavilo viac ako 350 diel a predstavilo sa v ňom štyridsaťdva európskych umelcov vrátane P. de Chavannesa. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Výstava

umožnila ruským umelcom a divákom zoznámiť sa s rôznymi oblasťami západného umenia.

Vďaka vystúpeniu časopisu „World of Art“ a výstavám v rokoch 1898-1899 vznikol okruh mladých umelcov, ktorí sympatizovali so smerovaním časopisu.

V roku 1900 sa Diaghilevovi podarilo mnohých z nich zjednotiť v tvorivej komunite „World of Art“. Tento „geniálny tím“ (výraz A.P. Ostroumovej-Lebedevovej) tvorili pozoruhodní umelci, ktorí prišli k umeniu v 90. rokoch 19. storočia, menovite: Bakst, Alexander Benois, Bilibin, Braz, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobužinskij. K. Korovin, Lansere, Malyutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Roerich, Ruschits, Serov, Somov, Trubetskoy, Zionglinsky, Yakunchikova a Yaremich.

Okrem toho sa Repin, V. a E. Polenov, A. Vasnetsov, Levitan, Nesterov, Ryabushkin zúčastnili niektorých vtedajších výstav Sveta umenia.

Od roku 1900 do roku 1903 sa konali tri výstavy „Sveta umenia“. Organizovaním týchto výstav sa Diaghilev zameral na mladých ruských umelcov. Boli to Petersburgovci – Bakst, Benois. Somov, Lansere a Moskovčania - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin a ďalší. Boli to Moskovčania, do ktorých Diaghilev vkladal najväčšie nádeje. Napísal: "... všetko naše súčasné umenie a všetko, od čoho môžeme očakávať budúcnosť, je v Moskve." Preto sa všemožne snažil prilákať moskovských umelcov na výstavy Sveta umenia, čo sa mu nie vždy podarilo.

Výstavy Svet umenia dôkladne predstavili ruskej spoločnosti diela slávnych ruských majstrov a začínajúcich umelcov, ktorí ešte nedosiahli uznanie, ako sú Bilibin, Ostroumova, Dobužinskij, Lansere, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznecov, Saryan.

Aktivity Sveta umenia tu nie je potrebné podrobne rozoberať, keďže nedávno vyšli publikácie, ktoré sa mu venujú. Treba povedať o niektorých jeho všeobecných črtách, ktoré zdôrazňoval samotný Svet umenia a mnohí súčasníci.

Združenie „World of Art“ nebolo v ruskom umení náhodným javom, ale historicky podmieneným. Taký bol napríklad názor I. E. Grabara: „Keby nebolo Diaghileva<...>, umenie tohto poriadku muselo vzniknúť.“

Čo sa týka otázky kontinuity umeleckej kultúry, Diaghilev v roku 1906 povedal: „Celá súčasnosť a budúcnosť ruského výtvarného umenia... sa tak či onak bude živiť tými istými predpismi, ktoré svet umenia prevzal z dôkladnej štúdie. veľkých ruských majstrov od čias Petra.“

A.N. Benois napísal, že všetko, čo urobil Svet umenia, „vôbec neznamenalo“, že sa „rozišli so všetkou minulosťou“. Naopak, Benois tvrdil, že samotné jadro „Sveta umenia“ „stálo za obnovou mnohých, technických aj ideologických tradícií ruského a medzinárodného umenia“. A ďalej: „...do značnej miery sme sa považovali za predstaviteľov tých istých rešerší a rovnakých tvorivých metód, aké sme si cenili u portrétistov 18. storočia, aj u Kiprenského, u Venetsianova, aj u Fedotov. ako u vynikajúcich majstrov priamo nás predchádzajúcej generácie - v Kramskoy, Repin, Surikov.

V. E. Makovský, známy tulák, v rozhovore s novinárom povedal: „Urobili sme svoju prácu<...>Ako príklad nás neustále uvádza Zväz ruských umelcov a svet umenia, kde sa vraj teraz sústreďujú všetky najlepšie sily ruskej maľby. Ale kto sú oni, tieto najlepšie sily, ak nie naše vlastné deti?<...>Prečo nás opustili? Áno, pretože sa cítili stiesnene a rozhodli sa založiť svoju novú spoločnosť.“

V tvorbe Sveta umenia sa táto kontinuita najlepších tradícií Tulákov prejavila počas revolúcie v roku 1905. Väčšina umelcov „sveta umenia“ sa zapojila do boja proti cárizmu a aktívne sa podieľala na vydávaní publikácií politickej satiry.

„World of Art“ zohral významnú a niekedy dokonca rozhodujúcu úlohu v tvorivom osude mnohých umelcov. Napríklad I. E. Grabar až po stretnutí s členmi výstavného výboru Sveta umenia Diaghilevom, Benoisom a Serovom „uveril v seba a začal pracovať“. Dokonca aj o samotnom Serovovi, nie bezdôvodne, povedali, že „aktívna sympatie kruhu Sveta umenia zázračne inšpirovala a posilnila jeho prácu“

K. S. Petrov-Vodkin v roku 1923 vo svojich memoároch o Svete umenia napísal: „V čom je čaro Diaghileva, Benoisa, Somova, Baksta, Dobužinského? Takéto konštelácie ľudských skupín vznikajú na hraniciach historických zlomov. Vedia veľa a nesú so sebou tieto hodnoty minulosti. Vedia vytiahnuť veci z prachu dejín a oživiť ich, dať im moderný zvuk... „Svet umenia“ svoju historickú úlohu zohral bravúrne.“ A na inom mieste tých istých memoárov: „Keď si spomeniete, ako pred dvadsiatimi rokmi, uprostred miazmy dekadencie, uprostred historického nevkusu, temnoty a kaše maľby, Sergej Diaghilev a jeho druhovia vybavili svoju loď, ako sme my, mladí muži, vzali si krídla spolu s nimi, dusiac sa v tmárstve, ktoré nás obklopuje - pamätajte na to všetko, povedzte: áno, dobre, chlapci, na svojich pleciach ste nás priviedli do súčasnosti.

N. K. Roerich uviedol, že to bol „Svet umenia“, ktorý „vztýčil zástavu nových výdobytkov umenia“.

A.P. Ostroumová-Lebedeva pri spomienke na vzdialené roky 20. storočia na sklonku svojho života napísala: „Študenti svetového umenia si vyberali a pozývali mladých umelcov do svojej spoločnosti, keď si v nich všimli okrem talentu aj úprimný a seriózny vzťah k umeniu a k ich práca<...>Svet umenia vytrvalo presadzoval princíp „remeslo v umení“, to znamená, že chcel, aby umelci robili obrazy s úplnou, detailnou znalosťou materiálov, s ktorými pracovali, a doviedli techniku ​​k dokonalosti.<...>Okrem toho všetci hovorili o potrebe zvýšiť kultúru a vkus medzi umelcami a nikdy nepopierali témy v obrazoch, a preto nepripravili výtvarné umenie o jeho prirodzené vlastnosti agitácie a propagandy. Záver Ostroumovej-Lebedevovej bol veľmi jednoznačný: „Je jednoducho nemožné zničiť význam spoločnosti „World of Art“ a poprieť ho, napríklad ako to robia historici umenia u nás, kvôli princípu „umenie pre umenie“. “.

K.F. Yuon poznamenal: „Svet umenia“ naznačoval nedotknutú panenskú krajinu s rôznymi prostriedkami umeleckého vyjadrenia. Povzbudzoval všetko pôdne a národné...“. V roku 1922 A. M. Gorkij definoval túto koncentráciu pozoruhodných talentov ako „celý trend, ktorý oživil ruské umenie“.

„Svet umenia“ prestal existovať v roku 1903, ale naďalej si zachovával obrovskú príťažlivosť pre súčasníkov. V roku 1910 sa v Petrohrade znovu objavil spolok Svet umenia, no Diaghilev sa už na jeho práci nepodieľal. Diaghilevova umelecká činnosť sa uberala iným smerom.

V roku 1905 usporiadal v paláci Tauride v Petrohrade veľkú historickú a umeleckú výstavu ruských portrétov. Diaghilev, ktorý sa neobmedzoval len na diela z palácov a múzeí hlavného mesta, cestoval po provinciách a odhalil celkovo asi 4000 portrétov. Na výstave bolo veľa zaujímavých a nečakaných nálezov. Ruské portrétne umenie sa javilo nezvyčajne významné a bohaté. V. E. Borisov-Musatov v tých dňoch napísal V. A. Serovovi: „Pre túto prácu [zv. e. usporiadanie výstavy] Diaghilev je génius a jeho historické meno by sa stalo nesmrteľným. Jeho význam je akosi málo pochopený a je mi ho úprimne ľúto, že zostal akosi sám. Fotografie zhotovené z iniciatívy Diaghileva z väčšiny exponátov (negatívy sú uložené v TG) teraz umožňujú zoznámiť sa s mnohými majstrovskými dielami ruského umenia, ktoré zomreli alebo zmizli počas búrlivých udalostí revolúcie v roku 1905, občianskej a svetovej vojny (napr. osud osemnástich diel D. G. Levického, ktoré boli okrem iných jeho diel vystavené na výstave v Tauride).

Na jar roku 1905 sa kultúrne osobnosti v Moskve rozhodli uctiť Diaghileva z vďaky za to, že redigoval časopis „World of Art“ a usporiadal historickú a umeleckú výstavu. V odpovedi na pozdrav Diaghilev vyhlásil: „... práve po týchto chamtivých potulkách [Diaghilev znamená cesty po Rusku, ktoré podnikal a zbieral diela pre Historickú a umeleckú výstavu] som bol obzvlášť presvedčený, že prišiel čas na výsledky. Pozoroval som to nielen na brilantných obrazoch predkov, nám zjavne vzdialených, ale hlavne na potomkoch prežívajúcich svoj život. Koniec života je tu<...>Sme svedkami najväčšieho historického momentu výsledkov a koncov v mene novej, neznámej kultúry, ktorá pre nás vznikne, ale aj zmetie. A preto bez strachu a nedôvery dvíham pohár k zničeným stenám krásnych palácov, ako aj k novým testamentom novej estetiky.“