Materiál na tému: „Majstri ľudového umenia a remesiel z Morkinskej strany. Venovanie majstrovi umenia a remesiel „Som strážca Venovanie majstrovi

Certifikáty, odznaky a peňažné odmeny bolo ocenených 32 remeselníkov regiónu Belgorod

Certifikát a znak „Majster ľudu regiónu Belgorod“ získalo 13 majstrov umeleckých remesiel, ktorí získali čestný titul po prvý raz, a 19, ktorí tento titul potvrdili v roku 2012. 13. marca v Belgorodskom štátnom centre ľudového umenia bolo plno. Vo výstavnej sieni, kde boli vystavené najlepšie práce ľudových remeselníkov, si hostia pozorne preštudovali talentované práce ľudových remeselníkov - patchworkové panely, drevené výrobky, kovom maľované podnosy, koráliky, hlinené a textilné hračky, starodávne uteráky vyšívané krížikom. , atď. A ľudoví remeselníci akoby pred odovzdávaním medzinárodného ocenenia s napätím očakávali odovzdávanie cien a poskytovali rozhovory miestnej tlači. O pár minút neskôr na pódiu, kde bubáky a lyžičky inštrumentálnej skupiny Vezelinka vytvárali pre divákov ruskú ľudovú náladu, ocenil ľudových majstrov zástupca vedúceho odboru vnútornej a personálnej politiky kraja - vedúci hl. Ministerstvo kultúry regiónu Sergej Ivanovič Kurganskij im odovzdal certifikáty, odznaky a peňažné stimuly.

Lydia Darenskaya, majsterka umenia a remesiel vo vyšívaní z mesta Shebekino, sa už 17 rokov uchádza o titul „Majster ľudu regiónu Belgorod“. „Povolaním som hudobníčka a vyšívanie je mojím koníčkom,“ hovorí remeselníčka. Lidiya Vasilievna vyšíva krížikovým a saténovým stehom, vyrába plyšovú hračku, aplikáciu z látky. Remeselníčka priniesla na výstavu deväť vyšívaných uterákov - takmer všetky plátna, na ktorých pracovala niekoľko rokov: ruské, ukrajinské uteráky, dežniky. "Je veľmi ťažké vyšívať uterák," hovorí napichovačka. - Toto remeslo je veľmi vzácne a pre našu dobu takmer zabudnuté. Pred niekoľkými rokmi som sa vo svojom okolí stretol so zberateľkou folklóru Galinou Greznevovou a našiel som v nej svojho mentora v kreativite. Naučila ma ľudové umenie vyšívať uteráky.“ Výber ornamentu na výrobky jej navrhla múdra krajanka. „Pri výbere ozdôb, vzorov, kresieb na uterák chce majster vždy niečo sprostredkovať, priať ľuďom. Vyšívané kvety symbolizujú šťastie, koruna - slnko, dubové listy - život, veľkosť, “Lydia Vasilievna nám ukazuje svadobný uterák.

Tatyana Fesina z mesta Grayvorona, bývalá operátorka vežových žeriavov, vlastní v súčasnosti veľmi vzácne remeslo. Tatyana Nikolaevna tká opasky na trstine, na háčikoch alebo doskách, tkaných na prstoch a ihle, „vo fľaši“, hrubým spôsobom alebo na bastardovi. Remeselníčka dosahuje obrovskú rozmanitosť v zdobení opaskov, úspešne vyberá farby nití a vzory na opasky a tká ich pre folklórne skupiny regiónu Grayvoron.

Tkanie vzoru na tkáčskom stave je veľmi náročná úloha, ktorá si vyžaduje predovšetkým prítomnosť nástroja a miesto na jeho umiestnenie. „Na stiahnutie nití späť používam špeciálne dosky - čeľuste. Preto sa toto tkanie nazýva tak - „branoe“, - Tatyana Nikolaevna nám hovorí o vlastnostiach starého remesla. - Kedysi sa tkali opasky ako veno pre nevestu. A od pradávna sú opasky nepostrádateľným prvkom mužského a ženského kostýmu. Bez opaska, ako aj bez kríža sa po dedine nedalo chodiť.

… Dnes má v kraji čestný titul už 75 majstrov. Ľudoví remeselníci sa navždy zapísali do histórie regiónu Belgorod, robia dobrý skutok - oživujú a uchovávajú tradičnú ľudovú kultúru regiónu.

Pripomeňme, že titul „Majster ľudu regiónu Belgorod“ bol zriadený v roku 2008 vládou regiónu Belgorod. Dnes je v regióne viac ako 2000 remeselníkov, z ktorých väčšina sú amatéri.

Výstava „Majster ľudu regiónu Belgorod“ bude vystavená vo výstavnej sieni Štátneho centra ľudového umenia Belgorod“ (ul. Shirokaya, 1).

Anna Vorobieva, redaktorka BGTsNT.

marec 2013

Ľudový majster regiónu Belgorod

Dňa 13. marca sa v Štátnom stredisku ľudového umenia Belgorod uskutočnilo slávnostné odovzdávanie osvedčení o udelení titulu „Ľudový majster regiónu Belgorod“. Tento rok bol tento čestný titul udelený 13 majstrom regiónu Belgorod. Medzi ocenenými je majsterka Novooskolského domu remesiel Rybakova Yana Vladimirovna.

Certifikáty, odznaky a peňažné ceny odovzdal majstrom umenia a remesiel Sergej Ivanovič Kurganskij, zástupca vedúceho oddelenia vnútornej a personálnej politiky - vedúci oddelenia kultúry regiónu Belgorod.

Slávnostnému odovzdávaniu cien predchádzala výstava prác nominovaných majstrov, rozmiestnená vo výstavnej sieni BSCNT. Nádherné diela vyrobené rôznymi technikami vzbudzovali u návštevníkov úprimný obdiv. Maľba a drevorezba, rôzne výšivky, pletenie košíkov, korálkovanie, paličkovanie, výrobky zo slamy, brezovej kôry, handrové bábiky, technika patchwork - každý výrobok je skutočným umeleckým dielom a skutočne dielom skutočných Majstrov.

Yana Vladimirovna dostala skvelý kreatívny darček. Od detstva rada kreslila. A neustále študovala a zlepšovala svoju profesionálnu úroveň. Úspešne absolvovala Katedru výtvarných umení Novooskolskej detskej umeleckej školy (trieda učiteľa Kozmenka L.G.), potom Alekseevského pedagogickú vysokú školu s titulom výtvarných umení a kreslenia. V roku 2007, keď už pracovala v Dome remesiel, vstúpila na oddelenie korešpondencie Belgorodskej štátnej univerzity.

Yana majstrovsky vlastní množstvo umeleckých remesiel (plastový papier, maľba na hodváb, korálky), ale jej obľúbená vec je maľovanie na drevo.

Remeselníčka veľa pracuje v tradičnej ruskej maľbe, vrátane Khokhloma, Mezen, Severodvinsk, ale tiež aktívne rozvíja svoju vlastnú dekoratívnu maľbu. A tieto diela sú také nádherné, vyrobené s takým umeleckým vkusom, gráciou a zručnosťou, že jednoducho zaujali odbornú porotu. Ako majsterka maľby na dreve získala Yana Rybakova titul „Majster ľudu regiónu Belgorod“.

Úprimne blahoželáme Yane Vladimirovne k tomuto čestnému titulu a prajeme jej nové tvorivé úspechy, talentovaných študentov a inšpiráciu.

Svetlana Nikulina, okres Novooskolsky.

marec 2013

Majstri Domu remesiel v Starom Oskole predviedli leteckú akrobaciu na pôde Lipecka

V dňoch 13. – 14. marca sa majsterka DPI Domu remesiel Stary Oskol Ekaterina Kravchenko a študentka detského ateliéru „Živá hlina“ Karina Nikishina zúčastnili Medziregionálnej výstavy tradičných hlinených hračiek „Starodávne obrázky hlinených hračiek v r. Diela moderných ľudových remeselníkov“. Táto výstava sa konala v rámci federálneho cieľového programu „Kultúra Ruska“ na území Lipecka v regionálnom centre hračiek Romanov.

Diela Kravchenko E.K. a Nikishina N.N. živo reprezentovala deklarovanú tému: „Žena, vtáky, kone“, pretože tradičná hlinená hračka Stary Oskol kombinuje ženské obrázky, obrázky vtákov a zvierat. Výber prezentovaných hračiek uskutočnil výstavný výbor zložený z odborníkov na umenie a remeslá v meste Lipeck.

Vernisáž výstavy sa uskutočnila vo výstavnej sieni Regionálneho centra hračky Romanov. Vrelo privítali hostitelia OCRI, miestni remeselníci sa radi podelili o cenné a zaujímavé informácie o technikách modelovania hlinených hračiek a keramiky.

Mimoriadny záujem medzi hosťami výstavy vzbudila vedecká a praktická konferencia „Problémy moderných tradičných hlinených hračiek“, kde každý prednášajúci hovoril o hlavných naliehavých problémoch svojho remesla. Účastníci z Lipecka, Penzy, Kalugy, Tambova, Voroneža, Starého Oskolu, Belgorodu, Kurska a Orla vyjadrili najzaujímavejšie články, v ktorých identifikovali hlavné problémy oživenia, zachovania a rozvoja tradičných hlinených hračiek.

Naše remeselníčky navštívili prehliadku mesta Lipeck a zúčastnili sa aj majstrovských kurzov keramiky (S.V. Ilyina), textilnej bábiky (S.A. Grishina) a modelovania hračky Romanov (V.V. Markin).

Na záver hlavných podujatí otvorili všetci majstri zúčastňujúci sa výstavy veľtrh hlinených hračiek. Turistická skupina si mohla kúpiť Filimonovskaya, Sudzhanskaya, Abashevskaya, Starooskolskaya, Romanovskaya a ďalšie hlinené hračky. Tu sa ozval slávičí trik píšťalky a rachot veľkých okarín.

Dom remesiel Starý Oskol vyslovuje poďakovanie zakladateľom a organizátorom výstavy a rád sa zúčastní aj ďalších medziregionálnych podujatí venovaných tradičným hlineným hračkám.

Starooskolský okres.

marec 2013

Textilná mozaika od Lyudmily Podgornaya je vždy funkčná

V okrese Rakityansky už dlhú dobu pracuje remeselníčka v oblasti patchworku Lyudmila Nikolaevna Podgornaya. Od detstva prichádzala do styku s vecami vyrobenými šikovnými rukami ľudových remeselníkov. Podgornyovci dlhé roky starostlivo uchovávali patchworkovú prikrývku, ktorú ušila prababička. To všetko v majstrovi postupne formovalo citlivý, pietny postoj k ľudovému umeniu, pochopenie jeho estetických kánonov. Po vyučení za krajčírku získala potrebné zručnosti na prekladanie svojich kreatívnych nápadov. Práca v Dome remesiel jej dala príležitosť vytvárať originálne diela a odovzdávať svoje vedomosti študentom.

Od roku 2000 sa Lyudmila Nikolaevna aktívne zúčastňuje na regionálnych a regionálnych výstavách a festivaloch s prácami, ktoré vždy preukázali jej zručnosť pri vytváraní kompozície v harmonickej farebnej schéme, jej starostlivý prístup k ľudovým tradíciám. Majster vo svojej tvorbe využíva nielen techniku ​​patchworku, tradičnú pre Rusko, ale pracuje aj v modernom „quiltingu“, ktorý kombinuje mnohé vizuálne techniky práce s textilom. Zaujímavé efekty vytvára majster pri použití tkanín rôznych textúr, ako je satén a chintz.

Textilná mozaika od Lyudmily Podgornaya je vždy funkčná, jej diela sú použiteľné v každodennom živote. Ide o deky, prikrývky, závesy, obrusy, obrúsky, ktoré svojou viacfarebnosťou dokážu ozdobiť akýkoľvek interiér.

V roku 2012 získala Podgornaya Lyudmila Nikolaevna za svoj talent, zručnosť a pedagogickú prácu titul „Majster ľudu regiónu Belgorod“. Tajomstvá umenia patchworkovej techniky preberajú od majsterky jej malé žiačky v krúžkoch „Wonderful Moments“ a „Needlewoman“. Podľa individuálneho programu vyučuje Lyudmila Podgornaya deti z nápravnej internátnej školy a tiež vedie majstrovské kurzy pre širokú škálu ľudí, ktorí sa zaujímajú o ľudové remeslá.

Lekcie majstra učia vidieť a vytvárať nádheru objektívneho sveta, pochopiť vzťah medzi krásou a užitočnosťou. Sú to aj hodiny ľudovej kultúry, postupne výchova k vlastenectvu. Toto je spiritualita, ktorá rodí umenie a remeslá.

Zotova IP, vedúci výskumník, Štátne centrum ľudového umenia Belgorod.

apríla 2013

Majstri Domu remesiel Starý Oskol - v

XIII medziregionálny univerzálny veľkoobchod a maloobchod

Veľtrh Kursk Korenskaya

Od 5. júla do 7. júla sa v Kursku konal XIII. medziregionálny univerzálny veľkoobchodný a maloobchodný veľtrh Korenskaya. Nachádza sa v blízkosti Svätej brány kláštora v meste Svoboda. Pred začiatkom oficiálneho otvorenia jarmoku na námestí pred kláštorom Narodenia Panny Márie sa pred ikonou Bohorodičky „Znamenie“ konala modlitba.

V súčasnosti je veľtrh Korenskaya hlavnou výstavou a veľtrhom v regióne Kursk a stal sa známym ďaleko za jeho hranicami. Široká geografia účastníkov veľtrhu Kursk Korenskaya a federálny štatút podujatia zdôrazňujú jeho jedinečnosť. Za 13 rokov sa veľtrh Kursk Korenskaya stal medzinárodným: v Svobode sa schádzajú účastníci z Ukrajiny, Bieloruska, Srbska, Poľska, Bulharska, Českej republiky, Vietnamu, Kazachstanu, Izraela, Moldavska, Iraku, Estónska, Maďarska, Slovenska, Talianska, Angoly. stanica metra.

Neustále sa zvyšuje aj počet účastníkov veľtrhu, tento rok sa v regióne Kursk zišlo cez šesťtisíc hostí a účastníkov. Viac ako 1500 podnikov a organizácií priemyslu, agrokomplexu, stavebníctva a stavebníctva, strojárstva a automobilového priemyslu, energetiky, potravinárskeho a spracovateľského priemyslu, chemického a ľahkého priemyslu, malých a stredných podnikov, vedy, kultúry.

Na veľtrhu sa konali tradičné výstavy usadlostí regiónu. Mesto Starý Oskol reprezentovali MBUK „Starooskolský dom remesiel“ a MBUK „Centrum umeleckých remesiel“.

Dom remesiel reprezentovali remeselníci DPT - ľudový remeselník regiónu Belgorod Shatalova L.Yu. a majster DPT Kravchenko E.K. Svetlé, farebné diela remeselníkov harmonicky zapadajú do dlhých radov jarmoku ľudového umenia. Remeselníčky predstavili diela vyrobené tradičnými technikami v ôsmich oblastiach: tradičné handrové a dizajnérske bábiky, plstené ozdoby a „veselé“ suveníry, patchworkové výrobky - hammany, tašky a ozdobné panely, tradičné starooskolské hlinené hračky.

Shatalova E.Yu., metodička MBUK "Starooskolský dom remesiel".

júl 2013

Bábiky od Maya Sysoeva

18. októbra 19. októbra sa na základe Domu remesiel Stary Oskol konali majstrovské kurzy ľudovej majsterky Ruska Mayy Sysoevovej „Expedičné bábiky regiónu Vologda“.

Maya Sysoeva patrí medzi popredných tradičných bábkarov. Vedie vedecké etnografické expedície do vologdských dedín, vyvíja originálne bábiky na základe tradičných obrázkov. Jej bábiky sú uložené v zbierkach etnografických múzeí a pravoslávnych kláštorov.

Majstrovské kurzy spojili ctihodné a začínajúce remeselníčky zo Starého Oskolu, Gubkinu, Belgorodu. Témou práce boli tradičné bábiky severu Ruska.

Sysoeva predstavila publiku metódy výroby jaseňovej bábiky, bábiky z pohraničia regiónov Kostroma a Vologda, krútiacich bábik, „otec-matka“, „rodinných“ bábik, pár Cherepovets, krútiace bábiky so skloňovaním.

Maya Anatolyevna si podmanila každého svojou neprekonateľnou zručnosťou, šarmom a mnohými príbehmi o výpravách do vologdských dedín.

Tvorivé stretnutie sa vydarilo, remeselníci sa mohli naučiť množstvo nových trikov a zápletiek, ako aj ponoriť sa do nekonečného bábkového sveta.

Starooskolský dom remesiel.

október 2013

Remeselníčka-čarodejnica

„Najvyšší druh umenia,

najtalentovanejší, najgeniálnejší

je ľudové umenie,

to je to, čo je zapečatené ľuďmi,

zachovalé, ktoré si ľudia niesli stáročiami.

M.I. Kalinin

Ľudové masové umenie zostáva veľmi dôležitou výplňou voľného času moderného tínedžera, dieťaťa a prostriedkom na realizáciu jeho tvorivých ambícií. A človekom vytvorená príroda a pozitívna energia, láskavý pohľad a talent majstra sú nepochybne hlavnou hodnotou diel ľudového umenia. Medzi týchto majstrov patrí majsterka umenia a remesiel Domu remesiel MBUK "Volokonovsky RDK" Lotokhova Elena Ivanovna.

Elena Ivanovna je majsterka pracujúca vo viacerých žánroch umeleckých remesiel: navliekanie, pletenie a háčkovanie, vyšívanie saténovými stuhami, technika patchwork, plyšová hračka, ručne rolovaná bábika, látková aplikácia. Jeden z dôležitých smerov v práci s deťmi, Elena Ivanovna kladie rozvoj ich kognitívnej sféry, ktorá otvára dieťaťu obrovské okno do sveta vedomostí, sveta úžasných objavov, vnáša lásku k umeleckej tvorivosti, podporuje zmysel pre krásu, rozvíja tvorivé schopnosti, ich predstavivosť, jemnú motoriku rúk. V triede členovia krúžku vyrábajú remeslá a darujú rodičom ručne vyrobené predmety. Organizujú výstavy detských prác, majstrovské kurzy pre školákov obce. Miestnosť Domu remesiel zdobí veľa diel rôznych smerov: sú to suveníry, amulety, obrazy. Rôzne amulety: pre bohatstvo, pre šťastie, pohodu, pre narodenie detí, zdravie.

Elena Ivanovna - účastníčka regionálnych, medziokresných a krajských výstav (I medziokresný festival-súťaž "Som ruský roľník!", II medziregionálny festival kozáckej kultúry "Kozácky kruh", festival-jarmok "Belgorodskaja sloboda" , festival "Zlatá podkova" - prezentácia turistického - rekreačného tanca s prvkami eventovej turistiky v okrese Volokonovsky, IX. Medzinárodný festival slovanskej kultúry "Khotmyžskaja jeseň").

Volokonovský okres.

veľkosť písma:14,0pt; line-height:150%;font-family:"times new roman>, výskumník na Katedre ľudového a dekoratívneho a úžitkového umenia, Regionálne architektonické, etnografické a prírodno-krajinárske múzeum-rezervácia Východného Kazachstanu

Kreatívne dedičstvo majstra umenia a remesiel.

Fondy Regionálneho architektonicko-etnografického a prírodno-krajinského múzea-rezervácie východného Kazachstanu obsahujú nádhernú zbierku diel Mameeva Margarity Stepanovny () - talentovanej umelkyne a učiteľky Ust-Kamenogorsk, majstra umenia a remesiel. Tento rok by sa dožila 80 rokov. Svoj výtvarný talent a odborné znalosti prejavila v tých najženskejších druhoch umeleckých remesiel: vyšívanie, nášivka, šitie a pletenie. bola jednou z mála remeselníkov vo východnom Kazachstane, ktoré dokonale ovládali takú zložitú a starostlivú techniku ​​vyšívania, akou je umelecká hladkosť. Vysoká odbornosť a umeleckosť jej prác pozdvihla techniku ​​vyšívania na novú úroveň, odhalila jej široké možnosti a vzbudila skutočný záujem milovníkov umenia. Svojou prácou remeselníčka dokázala, že taký komorný typ dekoratívneho a úžitkového umenia, akým je výšivka, môže ďaleko presiahnuť hranice „domácej výšivky“ a zaujať svoje miesto vedľa skutočných umeleckých diel.

Margarita Stepanovna Mameeva sa narodila v roku 1933 v dedine Durnitsyno, okres Romanovský, región Saratov. Po druhej svetovej vojne sa s rodinou presťahovala do mesta Semipalatinsk, kde vyštudovala strednú školu. Schopnosť a láska k výtvarnému umeniu predurčili výber jej budúceho povolania, išla študovať na Republikovú umeleckú školu. v Taškente na umelecké a divadelné oddelenie. Po ukončení vysokej školy v roku 1957 pracovala Mameeva nejaký čas ako umelkyňa v Uzbeckom hudobnom a dramatickom divadle pomenovanom po. Akhunbabajev v Andižane. Potom niekoľko rokov učila manuálnu prácu a kreslenie na Andijanskom štátnom pedagogickom inštitúte.

V polovici šesťdesiatych rokov prišla Margarita Stepanovna do Ust-Kamenogorska, kde žila až do konca svojho života. V našom meste pôsobila najskôr ako výtvarníčka v podnikoch a inštitúciách, potom sa naplno venovala pedagogickej činnosti, pôsobila v rôznych stredných odborných vzdelávacích inštitúciách: na pedagogických, hudobných a kultúrno-výchovných školách. Vyučovala také akademické disciplíny ako pracovný výcvik (aplikácia, vyšívanie, pletenie atď.), výtvarné umenie, SNAP (prostriedky vizuálnej agitácie a propagandy). Podľa spomienok jej študentov bola Margarita Stepanovna citlivá, pozorná a zároveň náročná učiteľka, bezhranične oddaná svojej profesii.

Súbežne so svojimi učiteľskými aktivitami sa Mameeva aktívne zapájala do tvorivosti. Vo výšivke saténovým stehom si vytvorila vlastný štýl založený na realistickom obraze a prenesení tých najjemnejších farebných odtieňov. Vďaka týmto vlastnostiam je jej výšivka podobná maľbe. V odbornej literatúre sa technika, ktorá je základom práce Margarity Mameevovej, označuje ako „voľná plocha“, zatiaľ čo samotná remeselníčka ju nenazvala nič viac ako „umelecká“. Tradičnou technikou vyšívania zmodernizovala jej technické a výtvarné techniky, čím sa výšivka čo najviac priblížila maľbe. V tomto druhu kreativity Mameeva naplno prejavila svoj prirodzený dar ako kresliar a kolorista.

Okrem techniky saténového stehu sa majsterka dobre orientovala aj v iných rôznych druhoch vyšívania a rada pracovala aj v technike aplikácie. Jej nášivky vyrobené z látky sú často vyrábané v kombinácii s výšivkou alebo pomocou rôznych spojovacích a dokončovacích švov. Ide o úžitkové predmety - kabelky, obliečky na vankúše, dekoratívne obrúsky a čisto estetické - dekoratívne panely, spravidla s kompozíciou pozemku.

Zručnosti a láska k vyšívaniu boli Mameeve vštepené už v ranom veku. Jej matka Alexandra Fedorovna krásne šila a vyšívala, háčkovala nádherné obrúsky a obrusy. Navyše detstvo a mladosť budúcej remeselníčky boli úzko späté s módnymi trendmi tej doby. V strede XX storočí u nás umenie vyšívania zažíva veľký rozmach, stáva sa masovým koníčkom väčšiny žien, vyšívanie obľubovali rovnako malé dievčatká, ako aj ich mamy a staré mamy. Za jeden z najlepších darčekov sa považoval ručne vyrobený predmet - vyšívaný alebo aplikovaný obrus, obliečka na vankúš alebo len obrúsok. Tieto roztomilé, očarujúce výrobky zdobili interiér, vytvárali útulnosť a teplú, radostnú atmosféru v dome.

Väčšinu prác Margarita Stepanovna Mameeva dokončila v neskoršom období - od roku 1985 do roku 1995, keď masová vášeň pre výšivku a aplikáciu už nebola taká populárna ako v 50. a 60. rokoch. Mameyeva začala spolupracovať s Východokazašským regionálnym etnografickým múzeom v roku 1987 a aktívne sa podieľala na rôznych podujatiach múzea: každoročné výstavy umenia a remesiel, veľtrhy („Mesto majstrov“). Jej diela boli vystavené v rôznych mestách: Almaty, Novosibirsk, Leningrad, Moskva. Je potrebné poznamenať, že Margarite Stepanovne vo svojej práci výrazne pomáhal jej manžel, ktorý jej pomáhal pri hľadaní pozemkov, kresieb a vzorov a tiež sa zaoberal návrhom hotových diel a sám pre ne vyrábal rámy.

Akvizícia diel remeselníkov do fondov múzea sa začala v roku 1991, kedy bol zakúpený ozdobný panel „Žeriavy“ v technike vyšívania saténovým stehom. Potom sa príjem exponátov uskutočnil v malých dávkach v rokoch 1992, 1993, 1999. a posledná kolekcia bola zakúpená od Jurija Ivanoviča Mameeva v roku 2007, 10 rokov po smrti jeho manželky. V dôsledku toho sa vytvorila ucelená a ucelená zbierka diel remeselníčky, značne rôznorodá z hľadiska techník, štýlov a žánrov obrazu, v počte 29 položiek. Podľa zbierky diel, ktoré máme, môžeme charakterizovať jej tvorbu ako celok a každé dielo zvlášť, identifikovať ich umelecké a technické črty a preskúmať históriu vzniku konkrétnej kompozície.

Unikátnym exponátom je obrúsok v technike vyšívania saténovým stehom, ktorý vyrobila Mameeva v roku 1942, keď mala iba 9 rokov. Produkt je vyrobený trochu nesmelo, ale s veľkou starostlivosťou a usilovnosťou. Vzor výšivky - košík s kyticou poľných kvetov - je pomerne zložitý, vyznačuje sa eleganciou a množstvom malých detailov. Farebné kombinácie nití sú vybrané kompetentne a vkusne. Už v tomto ranom diele sa objavili vynikajúce tvorivé schopnosti budúcej remeselníčky. Je pozoruhodné, že v jej zrelých dielach sa zachová rovnaký detsky radostný a nadšený zmysel pre krásu okolitého sveta.

Téma divočiny je obľúbenou v tvorbe remeselníčky, ktorá si ako prioritu zvolila živočíšny žáner. Vo väčšine vyšívaných kompozícií nájdeme poetické obrazové zobrazenie zvierat a vtákov na pozadí prírody. Mameeva vždy pristupovala k výberu skladieb pre svoje diela veľmi zodpovedne a vážne, vybrala si diela najlepších zvieracích umelcov, ktorí pracovali realistickým smerom. Pomocou reprodukcií obrazov a kresieb, ale aj fotografií slávnych majstrov vytvorila ich nádherné kópie, ktoré sa od originálu líšili len technikou a veľkosťou.

Na presnú reprodukciu kresby použila Margarita Stepanovna mierku na zväčšenie malej ilustrácie na veľkosť, ktorú potrebovala, a potom sa kresba preniesla na látku. Vďaka vrodenému zmyslu pre farby, odborným znalostiam a skúsenostiam dokázala remeselníčka dokonale sprostredkovať farebnú škálu kopírovaných diel technikou výtvarnej hladkosti a širokej škály odtieňov nití.

Kompozícia „Psy na pulte“ vznikla v roku 1987 z reprodukcie akvarelového diela známeho sovietskeho grafika Valentina Ivanoviča Kurdova. Ilustroval detské knihy o prírode od takých spisovateľov ako W. Bianchi, R. Kipling, W. Scott. „Umelec kreslí energicky, intenzívne. Jeho zvieratá sú ostražité, pripravené skákať, bojovať. Idealizácia, krásne písanie tu nemá miesto,“ píše sa v publikácii o kreativite. Kompozícia sa skutočne vyznačuje extrémnou dynamikou a intenzitou poľovníckej scény. Tieto črty sa prejavujú nielen v rýchlom behu psov, ale aj v niektorých detailoch krajiny: tráva plaziaca sa po zemi pod silným nárazom vetra, alarmujúce záblesky úsvitu.

Výšivka kompozície „Psy na stojane“ je vyrobená s umením a ľahkosťou, ktorá je vlastná zrelému majstrovi. Voľná ​​plocha pokrýva celú rovinu látkového podkladu a vytvára dojem malebného zasklievacieho plátna. Farebná kombinácia nití dokonale sprostredkuje farbu originálu, postavenú na poltónoch a nuansách. Použitie určitých umeleckých techník, ako sú široké, zametacie stehy, navrstvené v rôznych, niekedy sa pretínajúcich smeroch, kontrasty farebných škvŕn zvyšujú pocit dynamiky a úzkosti, vytvárajú vzrušujúcu, výraznú náladu.

Treba poznamenať, že skladba bola medzi milovníkmi umenia veľmi žiadaná, takže Mameeva z nej vytvorila niekoľko kópií, z ktorých jednu získala múzejná rezervácia v roku 1993. Tento panel, ktorý sa od prvého líši len zmenšeným rozmerom a dizajnom, dlhé roky zdobí stacionárnu expozíciu umeleckých remesiel vo výstavnej sieni múzea. Pôvodná skladba skončila po 14 rokoch aj vo fondoch múzea ako súčasť pestrej zbierky zakúpenej od roku 2007.

Mameeva vyšila jedno zo svojich najlepších diel, dejovú kompozíciu „Los“ z reprodukcie rovnomenného obrazu ruského umelca, uverejneného v časopise „Artist“, č. 3, 1977. live on canvas, takže ich bytie je poetizovaná, prechádza umelcom cez jeho srdce ... “. Obraz uložený v Štátnej Treťjakovskej galérii zaujme zvláštnym pokojom, vznešenosťou a múdrosťou prírody. Zvieratá a svet okolo nich sú v nerozlučnej jednote a harmónii.

Krajinársky a zvierací maliar Alexej Stepanovič Stepanov, ktorý žil v 2. pol XIX - prvá polovica XX storočia bol vynikajúcim maliarom, ktorý disponoval vzácnym režisérskym taktom, s ktorým akoby magicky využíval náhodné záblesky matnej ružovej, citrónovej, hlbokej čiernej v najušľachtilejšej škále popolavo-sivých tónov. Pokúsila sa presne sprostredkovať rovnakú vynikajúcu farebnú schému, pričom sa jej podarilo vybrať potrebné tóny a kombinácie vlákien. Napriek bohatosti farebných odtieňov sa jej podarilo zachovať v kompozícii koloristickú jednotu a celistvosť, zodpovedajúcu celkovej nálade diela.

Celá séria prác v technike vyšívania je venovaná krásnemu a tajomnému svetu vtákov. Ide spravidla o neveľké komorné kompozície, pripomínajúce skôr zbežné skice ako hotové diela. Ľahkosť prevedenia a určité podceňovanie v nich nie sú náhodné, tieto vlastnosti zodpovedajú nepokojnému charakteru zobrazených postáv, ich nepolapiteľnosti, rýchlej reakcii a dokonca aj biotopu. Pocit vzdušného priestoru, oblohy a výšky je prítomný takmer v každom diele. Dokonca aj tvar väčšiny kompozícií je zámerne alebo intuitívne zvolený ako kruh alebo ovál. Zároveň Mameeva so svojou neodmysliteľnou presnosťou a precíznosťou ornitológa sprostredkúva najmenšie podrobnosti o vzhľade a charaktere konkrétneho druhu vtákov: veľkosť, tvar, farba peria, pohyby a zvyky. Dokonca aj krajina alebo jej detaily v kompozíciách spoľahlivo zodpovedajú biotopu určitých vtákov. Je potrebné poznamenať ešte jeden charakteristický znak tejto série: takmer všade nájdeme vyobrazenie dvojice vtákov – samca a samice, sediacich vedľa seba na konári, plávajúcich alebo stojacich vo vode. Potvrdzujú to aj názvy diel: "Bullfinches", "Orioles", "Goldfinches", "Pelicans", "Jackes".

Veľkolepá kompozícia "Flamingo" stojí mimo radu "vtáčích" diel. Na rozdiel od všetkých ostatných obrázkov vtákov je toto dielo pomerne veľké a ide o ucelené „maliarske“ dielo, naplnené zvláštnou lyrickou náladou, slnečným žiarením a množstvom farebných odtieňov. Tento panel znamenal začiatok série výšiviek venovaných vtákom. Bol vyrobený skôr ako iné, v roku 1991 z fotografie G. Smirnova uverejnenej v jednom z časopisov.

Najnovšie ozdobné panely v technike vyšívania zahŕňajú krajinu „On dzhailau“ a „Portrait of Abai“, vyrobené v roku 1995 a načasované tak, aby sa zhodovali s výročím veľkého kazašského básnika a osvietenca. Tieto diela boli vystavené v Semipalatinsku na putovných výstavách umenia a remesiel venovaných oslave 150. výročia Abai Kunanbaeva a 100. výročia Mukhtara Auezova. Treba poznamenať, že tieto dve diela sú výnimkou v žánri Mameevových vyšívaných diel, pretože sú jediné vyrobené v „čistom“ žánri: krajina a portrét. Vo väčšine jej výšiviek nájdeme prelínanie žánrov, zvyčajne krajinárskeho s animalistickým.

V kreativite je málo dekoratívnych výšiviek na úžitkové účely. Medzi nimi si osobitnú pozornosť zaslúži súprava obrúskov "Jesenné motívy" a nádherný dekoratívny obrus. Tieto produkty sa vyznačujú jednotným štýlom prevedenia, ktorý sa prejavuje v plastických formách kompozície, elegantnom vzore konárov ríbezlí a svetlej slávnostnej farbe založenej na kontrastnej kombinácii zelených a červených kvetov.

Práce v aplikačnej technike tvoria iba tretinu celej kolekcie Mameeva, medzi nimi sú dva panely, zvyšok sú praktické práce - ozdobné tašky a obliečky na vankúše. Aplikácie Margarity Stepanovny sú vyhotovené s jej charakteristickou vysokou profesionalitou, spája ich množstvo charakteristických čŕt, ktoré sa prejavujú tak v prostriedkoch obrazového jazyka, ako aj v technických technikách. Všetky diela sa vyznačujú lakonickým zložením, štylizovaným vzorom a zdobením, premyslenosťou pri výbere farebných kombinácií látok. Jemný umelecký vkus remeselníka sa prejavuje vo všetkom - od všeobecnej myšlienky produktu až po sofistikovanosť najmenších detailov a povrchových úprav. Mameeva vždy používala ručné a strojové švy na fixáciu aplikačných foriem na pozadie alebo hlavný materiál. Mnohé výrobky sú navyše zdobené rôznymi dokončovacími švami a v kompozíciách sprisahania je aplikácia harmonicky doplnená výšivkou.

Dekoratívne panely „Tea Party“ a „Matchmaker“ boli vyrobené približne v rovnakom čase - v rokoch 1986 a 1987. Kompozície týchto diel našla remeselníčka aj v literatúre, v jednom z najpopulárnejších ženských časopisov tej doby - " Sovietska žena“. Na 4. titulnej strane časopisu číslo 2 pre rok 1986 tak vyšla reprodukcia panelu „Dohadzovač“. Tieto skladby sú si v mnohom podobné, spája ich téma sedliackeho života a ruskej pohostinnosti. Zápletky v nich sú jednoduché a nenáročné, v „Tea Party“ sa pri samovare stretávajú dve babičky-priateľky, v „Dohadzovačke“ je dohadzovacia scéna s bohatým občerstvením. V používaní výtvarných výrazových prostriedkov dochádza k prepojeniu s ľudovým umením: štýl a tvar obrazu pripomínajú dlahu a pestrofarebné a pestré kusy látok, fixované ručnými stehmi, sú patchworkové. Na rozdiel od lyrických kompozícií v technike vyšívania sú nášivky naplnené dobromyseľným humorom a šibalstvom a sú zaplnené jasnými farebnými obrázkami.

Veľkým záujmom sú série ozdobných tašiek a obliečok na vankúše so štylizovaným kazašským ornamentom. Vďaka profesionálnemu, kreatívnemu prístupu autora tieto produkty pri zachovaní etnografických čŕt získali nový zvuk. Vyzerajú štýlovo a moderne, prakticky v každodennom živote, dokonale zdobia interiér domu. Príťažlivá je jednoduchosť a stručnosť foriem, prepracovanosť povrchovej úpravy, zdržanlivosť vkusne zvolenej farby, pozostávajúca len z dvoch alebo troch farieb látky a, samozrejme, najvyššie remeselné a remeselné spracovanie. Vyrábajú sa najmä zo zeleného a červeného súkna, ktoré sa najčastejšie vyskytuje v kazašskom umení a na ozdobu a dekoráciu sa používa buď kepr alebo bavlnená látka. V kabelkách aj v obliečkach na vankúše sú použité len dva druhy ozdôb, no v rôznych kompozičných variáciách.

Tvorivé dedičstvo Margarity Stepanovny Mameevovej je bohaté a rozmanité. Ako profesionálna výtvarníčka ovládajúca rôzne techniky vyšívania, aplikácie, pletenia a šitia vytvorila skutočné umelecké diela od malých nenáročných obrúskov až po komplexnú kompozíciu deja. Mameeva zmenila myšlienku vyšívania ako druhu jedinej domácej ženskej výšivky, odhalila svoje široké možnosti vo svojich žánrových dielach, ktoré možno bezpečne postaviť na úroveň najlepších obrazov. Jej diela sa vyznačovali nielen vysokou profesionalitou, dokonalou technikou prevedenia, ale každý produkt je ohrievaný láskou a láskavým prístupom autorky k svetu okolo nej: prírode, ľuďom, zvieratám a rastlinám. Diela remeselníka, ktoré majú také magnetické vlastnosti, nenechajú nikoho ľahostajným, priťahujú pozornosť publika a spôsobujú im skutočný záujem a obdiv.

Pramene a literatúra

1. Archív VK regionálnej architektonickej, etnografickej a prírodnej krajinnej múzejnej rezervácie.

2. Bogateev ľudových ozdôb v detských aplikáciách. M., Osveta, 19. r.

3. Gusakov. M., Osveta, 19. r.

4. Kalmykov V., Sarabyanov A. a kol. Sto pamätných dátumov. Umelecký kalendár na rok 1975. M., sovietsky výtvarník, 1974. S. 278-280.

5. Plastov N. Dojemný ruský talent. //Umelec. - 1977, č.3. s. 46-51.

2. Papierové plasty z hľadiska kreativity sú veľmi podobné sochárstvu. Ale v papierovom plaste sú všetky výrobky vo vnútri prázdne, všetky výrobky sú škrupiny zobrazeného predmetu. A v sochárstve sa objem buď zväčší pomocou ďalších prvkov, alebo sa prebytok odstráni (odreže).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Vlnité rúrky - to je názov techniky výroby výrobkov, pri ktorej sa vlnité papierové rúrky používajú na zdobenie povrchov alebo vytváranie trojrozmerných obrazcov. Vlnité rúrky sa získavajú navinutím pásu papiera na palicu, ceruzku alebo pletaciu ihlu a následným stlačením. Stlačená vlnitá rúrka dobre drží svoj tvar a má veľa možností na prevedenie a použitie.
Príklady:

4. Quilling (z anglického quilling - od slova quil "vtáčie pierko") - umenie rolovania papiera. Vznikla v stredovekej Európe, kde mníšky vytvárali medailóny skrúcaním papierových pásikov s pozlátenými okrajmi na špičke vtáčieho pierka, čím vznikla imitácia zlatej miniatúry.
Príklady:

4. Origami (z japonských písmen: „skladaný papier“) je staré umenie skladania papierových figúrok. Umenie origami má svoje korene v starovekej Číne, kde bol objavený papier.
Príklady:
Druhy:
- Kirigami - druh origami, ktorý umožňuje použitie nožníc a rezania papiera v procese výroby modelu. Toto je hlavný rozdiel medzi kirigami a inými technikami skladania papiera, čo je zdôraznené v názve: kiru - rez, kami - papier.
Pop-up je celý trend v umení. Táto technika kombinuje prvky techník.
- Kirigami a výrezy a umožňuje vytvárať trojrozmerné návrhy a pohľadnice, ktoré sa skladajú do plochej postavy.
Príklady:
- Kusudama (japonsky: "medicínska guľa") - papierový model, ktorý je zvyčajne (ale nie vždy) vytvorený zošitím koncov mnohých rovnakých ihlanových modulov (zvyčajne štylizovaných kvetov poskladaných zo štvorcového listu papiera), takže guľové teleso sa získa tvary. Prípadne sa dajú jednotlivé komponenty zlepiť (napr. kusudama na spodnej fotke je celá zlepená, nie zošitá). Niekedy je ako dekorácia zospodu pripevnený strapec.
Umenie kusudama pochádza zo starodávnej japonskej tradície, kde sa kusudama používala na kadidlo a zmes suchých okvetných lístkov; možno to boli prvé skutočné kytice kvetov alebo bylín. Samotné slovo je spojením dvoch japonských slov kusuri (liek) a tama (lopta). V súčasnosti sa kusudami zvyčajne používajú na dekoráciu alebo ako darčeky.
Kusudama je dôležitou súčasťou origami, najmä ako predchodca modulárneho origami. Často sa zamieňa s modulárnym origami, čo je nesprávne, pretože prvky, ktoré tvoria kusudamu, sú šité alebo lepené a nie vnorené do seba, ako naznačuje modulárne origami.
Príklady:
- Origami z kruhov - skladanie origami z papierového kruhu. Väčšinou sa potom z poskladaných častí nalepí aplikácia.
Príklady:
- Origami modular - vytváranie trojrozmerných figúrok z trojuholníkových origami modulov - vynájdené v Číne. Celá figúrka je zostavená z mnohých rovnakých dielov (modulov). Každý modul sa poskladá podľa pravidiel klasického origami z jedného hárku papiera a následne sa moduly spájajú vnorením do seba. Výsledná trecia sila neumožňuje rozpad štruktúry.
Príklady:

5. Papier-mâché (francúzsky papier-mâché „žuvaný papier“) je ľahko tvarovateľná hmota získaná zo zmesi vláknitých materiálov (papier, lepenka) s lepidlami, škrobom, sadrou atď. Papier-mâché sa používa na výrobu panákov, masky, učebné pomôcky, hračky, divadelné rekvizity, boxy. V niektorých prípadoch aj nábytok.
Vo Fedoskino, Palekh, sa Kholui papier-mâché používa ako základ pre tradičné miniatúry laku.
Polotovar z papier-mache môžete ozdobiť nielen farbami, maľovaním ako slávni umelci, ale aj pomocou decoupage alebo asambláže.
Príklady:

7. Razba (iný názov je "embossing") - mechanické vytláčanie, ktoré vytvára obrázky na papieri, lepenke, polymérnom materiáli alebo plaste, fólii, pergamene (technika sa nazýva "pergamen", pozri nižšie), ako aj na koži alebo breze kôra, v ktorej je samotný materiál vyrazený konvexnou alebo konkávnou raznicou s ohrevom alebo bez neho, niekedy s dodatočným použitím fólie a farby. Razenie sa vykonáva najmä na obaly kníh, pohľadnice, pozvánky, etikety, mäkké obaly a pod.
Tento typ práce môže byť určený mnohými faktormi: silou, štruktúrou a hrúbkou materiálu, smerom jeho rezu, rozložením a ďalšími faktormi.
Príklady:
Druhy:
- Pergamen - pergamenový papier (hrubý voskovaný pauzovací papier) sa spracováva raziacim nástrojom a počas spracovania sa stáva vypuklý a bieli. Touto technikou sa získavajú zaujímavé pohľadnice a touto technikou sa dá navrhnúť aj scrappage.
Príklady:
- Textúra - aplikácia obrázka pomocou klišé na hladký materiál, zvyčajne metalizovaný papier, s cieľom simulovať razenie fólie. Používa sa aj na imitáciu kože určitých plemien (napríklad klišé so vzorom napodobňujúcim kožu krokodíla atď.)

* Techniky súvisiace s tkaním:
Človek sa naučil tkať oveľa skôr ako keramiku. Z dlhých ohybných konárov najprv plietol príbytky (strechy, ploty, nábytok), všelijaké košíky na rôzne potreby (kolísky, tuesy, vozy, korytnačky, košíky). Muž sa naučil zapletať si vlasy.
S rozvojom tohto typu vyšívania sa objavilo stále viac rôznych materiálov na aplikáciu. Ukázalo sa, že sa dá tkať zo všetkého, na čo príde: z viniča a prútia, z povrazov a nití, z kože a brezovej kôry, z drôtu a korálikov, z novín .... Také techniky tkania ako tkanie, tkanie z brezovej kôry a objavilo sa trstina, fritovanie, tkanie makramé uzlov, paličkovanie, korálkovanie, ganutel, kumihimo tkanie šnúr, tkanie reťazových tyčí, tkanie sietí, tkanie indických mandál, ich napodobeniny (tkanie z papierových pásikov a obalov cukríkov, tkanie z novín a časopisov) ...
Ako sa ukázalo, tento typ vyšívania je stále populárny, pretože pomocou neho môžete utkať veľa krásnych a užitočných vecí a zdobiť nimi náš domov.
Príklady:

1. Korálkovanie, rovnako ako samotné korálky, má dlhú históriu. Starí Egypťania sa ako prví naučili tkať náhrdelníky z korálkových nití, navliekať náramky a zakrývať dámske šaty korálkovými sieťkami. Ale až v 19. storočí nastal skutočný rozkvet výroby korálikov. Benátčania dlho starostlivo strážili tajomstvá vytvorenia skleneného zázraku. Remeselníci a remeselníci zdobili korálkami odevy a topánky, peňaženky a kabelky, puzdrá na ventilátory a okuliare, ako aj iné elegantné veci.
S príchodom korálikov v Amerike ich domorodci začali používať namiesto tradičných indických známych materiálov. Na rituálny opasok, kolísku, čelenku, košík, sieťku do vlasov, náušnice, tabatierky...
Na Ďalekom severe sa korálkové výšivky používali na zdobenie kožuchov, vysokých kožušinových čižiem, klobúkov, postrojov sobov, kožených slnečných okuliarov...
Naše prababičky boli veľmi vynaliezavé. Medzi obrovskou rozmanitosťou elegantných drobností sú úžasné predmety. Štetce a obaly na kriedu, púzdra na špáradlo (!), kalamár, pero a ceruzku, obojok pre vášho obľúbeného psíka, držiak na pohár, čipkované obojky, kraslice, šachovnice a mnoho, mnoho, mnoho iného.
Príklady:

2. Ganutel - exkluzívne maltské vyšívanie. Práve v kláštoroch Stredomoria sa dodnes zachovala táto technika vytvárania nádherných kvetov na ozdobenie oltára.
Na navíjanie dielov používa ganutel tenký špirálový drôt a hodvábne nite, ale aj korálky, perly či rokajl. Brilantné kvety sú elegantné a ľahké.
V 16. storočí sa špirálový drôt vyrobený zo zlata alebo striebra po taliansky nazýval „canutiglia“ a po španielsky „canutillo“, v ruštine sa toto slovo pravdepodobne pretransformovalo na „gimp“.
Príklady:

3. Macrame (z arabčiny - vrkoč, strapec, čipka alebo z turečtiny - šatka alebo obrúsok so strapcom) - technika nodulárneho tkania.
Technika tohto nodulárneho tkania je známa už od staroveku. Podľa niektorých správ prišiel makramé do Európy v storočí VIII-IX z východu. Táto technika bola známa v starovekom Egypte, Asýrii, Iráne, Peru, Číne, starovekom Grécku.
Príklady:

4. Tkanie čipky na paličkovaní. V Rusku sú stále známe remeslá Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Príklady:

5. Fritovanie je tkaná nodulárna čipka. Hovorí sa jej aj člnková čipka, pretože táto čipka je tkaná špeciálnym člnkom.
Príklady:

* Techniky súvisiace s maľbou, rôzne druhy maľby a vytváranie obrazov:

Kresba je žáner vo výtvarnom umení a jemu zodpovedajúca technika, ktorá vytvára vizuálny obraz (obraz) na ploche alebo predmete pomocou grafických prostriedkov, kresliarskych prvkov (na rozdiel od obrazových prvkov), najmä z čiar a ťahov.
Napríklad: kresba uhľom, kresba ceruzkou, kresba tušom a perom...
Maľba - druh výtvarného umenia spojený s prenosom vizuálnych obrazov nanášaním farieb na pevný alebo pružný podklad; vytváranie obrazu pomocou digitálnej technológie; ako aj umelecké diela vyrobené takýmto spôsobom.
Najbežnejšie maliarske diela sú robené na rovných alebo takmer rovných povrchoch, ako je plátno natiahnuté na nosidlách, drevo, kartón, papier, upravené povrchy stien a pod. Medzi maľby patria aj obrazy robené farbami na ozdobných a obradných nádobách. môže mať zložité tvary.
Príklady:

1. Batika - ručne maľované na látku s použitím rezervných kompozícií.
Technika batikovania je založená na skutočnosti, že parafín, kaučukové lepidlo, ako aj niektoré ďalšie živice a laky pri aplikácii na látku (hodváb, bavlna, vlna, syntetika) neprepúšťajú farbu - resp. umelci hovoria, "rezerva" z farbenia jednotlivých častí látky.
Existuje niekoľko druhov batiky - horúca, studená, nodulárna, voľná maľba, voľná maľba pomocou fyziologického roztoku, shibori.
Batika - batika je indonézske slovo. V preklade z indonézštiny znamená slovo „ba“ bavlnenú tkaninu a „-tik“ znamená „bodka“ alebo „kvapka“. Ambatik - nakresliť, zakryť kvapkami, vyliahnuť.
Obraz "batika" je už dlho známy medzi národmi Indonézie, Indie atď. V Európe - od dvadsiateho storočia.
Príklady:

2. Vitráž (lat. Vitrum - sklo) je jedným z druhov dekoratívneho umenia. Základom je sklo alebo iný priehľadný materiál. História vitráží začína od staroveku. Spočiatku sa sklo vkladalo do okna alebo dverí, potom sa objavili prvé mozaikové maľby a samostatné dekoratívne kompozície, panely vyrobené z farebných kúskov skla alebo maľované špeciálnymi farbami na obyčajnom skle.
Príklady:

3. Fúkanie - technika založená na fúkaní farby cez tubu (na list papiera). Táto starodávna technika bola tradičná pre tvorcov starých obrazov (používali sa kostné trubice).
Moderné rúrky na šťavu nie sú horšie pri používaní. Pomáhajú vyfúknuť rozpoznateľné, nezvyčajné a niekedy fantastické kresby z malého množstva tekutej farby na list papiera.

4. Guilloche - techniku ​​ručného vypaľovania ažúrového vzoru na tkaninu pomocou vypaľovacieho prístroja vyvinula a patentovala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche vyžaduje presnosť v práci. Mal by byť vyrobený v jednej farebnej schéme a zodpovedať ornamentálnemu štýlu danej kompozície.
Obrúsky, panely s nášivkami, záložky do kníh, vreckovky, obojky - to všetko a oveľa viac, čo vám povie vaša fantázia, ozdobí každý domov!
Príklady:

5. Grattage (z francúzskeho strúhadlo - škrabať, škrabať) - technika škrabania.
Kresba sa zvýrazní škrabaním perom alebo ostrým nástrojom na papier alebo kartón naplnený atramentom (aby sa nerozmazala, treba pridať trochu saponátu alebo šampónu, stačí pár kvapiek).
Príklady:

6. Mozaika je jedným z najstarších umení. Toto je spôsob, ako vytvoriť obrázok z malých prvkov. Skladanie puzzle je veľmi dôležité pre duševný vývoj dieťaťa.
Môže byť z rôznych materiálov: uzávery fliaš, korálky, gombíky, plastové hranolčeky, drevené odrezky vetvičiek alebo zápaliek, magnetické kúsky, sklo, keramické kúsky, kamienky, mušle, termomozaika, tetris, mince, kúsky tkanina alebo papier, obilie, obilniny, javorové semienka, cestoviny, akýkoľvek prírodný materiál (šupinky zo šišiek, ihličie, melónové a melónové semienka), hobliny z ceruzky, vtáčie perie atď.
Príklady:

7. Monotyp (z gréckeho monos - jeden, jeden a tupos - tlač) - jedna z najjednoduchších grafických techník.
Na hladkom povrchu zo skla alebo hrubého lesklého papiera (nemalo by prepustiť vodu) - kresba sa robí kvašovou farbou alebo farbami. Na vrch sa položí list papiera a pritlačí sa k povrchu. Výsledkom je zrkadlový obraz.
Príklady:

8. Závitová grafika (závit, obrázok závitu, návrh závitu) - grafický obraz vyrobený špeciálnym spôsobom závitmi na kartóne alebo inom pevnom podklade. Niťová grafika sa tiež niekedy nazýva izografia alebo kartónová výšivka. Ako základ môžete použiť aj zamat (zamatový papier) alebo hrubý papier. Nite môžu byť bežné šijacie, vlnené, nite alebo iné. Môžete tiež použiť farebné hodvábne nite.
Príklady:

9. Ornament (lat. ornamentum - dekorácia) - vzor založený na opakovaní a striedaní jeho základných prvkov; určené na dekoráciu rôznych predmetov (náradia, nástroje a zbrane, textílie, nábytok, knihy atď.), architektonických štruktúr (zvonku aj interiéru), umeleckých diel (hlavne aplikovaných), medzi primitívnymi národmi aj samotné ľudské telo (sfarbenie, tetovanie). Ornament spojený s povrchom, ktorý zdobí a vizuálne organizuje, spravidla odhaľuje alebo zvýrazňuje architektoniku objektu, na ktorom je aplikovaný. Ornament buď operuje s abstraktnými formami, alebo štylizuje skutočné motívy, často ich schematizuje na nepoznanie.
Príklady:

10. Tlač.
Druhy:
- Špongiová tlač. Na to sa hodí morská špongia aj obyčajná určená na umývanie riadu.
Príklady:
Drevo sa zvyčajne používa ako východiskový materiál na razenie s klišé potlačou, takže je vhodné ho vziať do ruky. Jedna strana je vyrovnaná, pretože. na ňom je nalepený kartón a na kartóne vzory. Môžu byť (vzory) z papiera, z lana, zo starej gumy, z koreňových plodín ...
- Pečiatka (pečiatkovanie). Drevo sa zvyčajne používa ako východiskový materiál na razenie s klišé potlačou, takže je vhodné ho vziať do ruky. Jedna strana je vyrovnaná, pretože. na ňom je nalepený kartón a na kartóne vzory. Môžu byť (vzory) z papiera, z lana, zo starej gumy, z koreňových plodín atď.
Príklady:

11. Pointilizmus (fr. Pointillisme, doslova „bodkosť“) je štýl písania v maľbe, ktorý využíva čisté farby, ktoré sa na palete nemiešajú, nanášané malými ťahmi obdĺžnikového alebo okrúhleho tvaru na základe ich optického miešania v oko diváka, na rozdiel od miešania farieb na palete. Optické miešanie troch základných farieb (červená, modrá, žltá) a párov doplnkových farieb (červená - zelená, modrá - oranžová, žltá - fialová) dáva oveľa väčší jas ako mechanická zmes pigmentov Miešanie farieb s tvorbou odtieňov sa vyskytuje v štádiu vnímania obrazu divákom z diaľky alebo v redukovanej podobe.
Georges Seurat bol zakladateľom štýlu.
Ďalším názvom pre pointilizmus je divizionizmus (z latinského divisio – delenie, drvenie).
Príklady:

12. Kreslenie dlaňami. Pre malé deti je ťažké použiť štetec. Existuje veľmi vzrušujúca aktivita, ktorá dieťaťu poskytne nové vnemy, rozvinie jemnú motoriku rúk, poskytne príležitosť objaviť nový a magický svet umeleckej tvorivosti - to je kreslenie dlaňami. Malí umelci, ktorí kreslia rukami, rozvíjajú svoju fantáziu a abstraktné myslenie.
Príklady:

13. Kresba s odtlačkami listov. Po zozbieraní rôznych padlých listov namažte každý list kvašom zo strany žíl. Papier, na ktorý budete tlačiť, môže byť farebný alebo biely. Pritlačte hárok maľovanou stranou k hárku papiera, opatrne ho odstráňte a vezmite si "chvost" (stopku). Tento proces sa môže opakovať znova a znova. A teraz, keď ste dokončili detaily, už máte motýľa lietajúceho nad kvetinou.
Príklady:

14. Maľovanie. Jeden z najstarších druhov ľudových remesiel, ktorý je už niekoľko storočí neoddeliteľnou súčasťou každodenného života a pôvodnej kultúry ľudí. V ruskom ľudovom umení existuje veľké množstvo odrôd tohto druhu umenia a remesiel.
Tu sú niektoré z nich:
- Zhostovo maliarstvo - staré ruské ľudové remeslo, vzniklo začiatkom 19. storočia v obci Zhostovo, okres Mytišči, Moskovská oblasť. Je to jeden z najznámejších typov ruskej ľudovej maľby. Podnosy Zhostovo sú maľované ručne. Zvyčajne sú kytice kvetov zobrazené na čiernom pozadí.
- Gorodetova maľba - ruské ľudové umelecké remeslo. Existuje od polovice 19. storočia. v blízkosti mesta Gorodets. Jasná, lakonická Gorodetova maľba (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory), vytvorená voľným ťahom štetca s bielymi a čiernymi grafickými ťahmi, zdobené kolovrátky, nábytok, okenice a dvere.
- chochlomská maľba - staré ruské ľudové remeslo, zrodené v 17. storočí v okrese Nižný Novgorod.
Khokhloma je dekoratívna maľba dreveného riadu a nábytku v čiernej a červenej (a občas aj zelenej farbe) na zlatom pozadí. Pri maľovaní stromu sa na strom nanáša strieborný cínový prášok. Potom je výrobok potiahnutý špeciálnym zložením a trikrát až štyrikrát spracovaný v peci, čím sa dosiahne jedinečná medovo zlatá farba, ktorá dodáva ľahkému drevenému riadu efekt masívnosti. Tradičnými prvkami Khokhloma sú červené šťavnaté jarabiny a jahody, kvety a konáre. Často sú tam vtáky, ryby a zvieratá.
Príklady:

15. Enkaustika (zo starogréčtiny „umenie horieť“) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva farbami v roztavenej forme (odtiaľ názov). Odrodou enkaustiky je vosková tempera, ktorá sa vyznačuje jasom a sýtosťou farieb. Touto technikou bolo namaľovaných veľa ranokresťanských ikon.
Príklady:

*Techniky súvisiace so šitím, vyšívaním a používaním látok:
Šitie je hovorový tvar slovesa „šiť“, t.j. čo je šité alebo šité.
Príklady:

2. Patchwork, Quilting, Quilting alebo Patchwork je ľudové umenie a remeslo so stáročnými tradíciami a štýlovými prvkami. Ide o techniku, ktorá využíva kúsky rôznofarebných látok alebo pletené prvky geometrických tvarov, ktoré sa spájajú do prehozu, blúzky alebo tašky.
Príklady:
Druhy:
- Artičok je druh patchworku, ktorý dostal svoje meno kvôli svojej podobnosti s plodom artičoky. Táto technika má iné názvy - „zuby“, „rohy“, „váhy“, „perie“.
Celkovo v tejto technike ide o skladanie vystrihnutých častí a ich šitie na základňu v určitom poradí. Alebo pomocou papiera zložte (prilepte) rôzne panely zaobleného (alebo mnohostenného tvaru) v rovine alebo v objeme.
Existujú dva spôsoby šitia: hrot polotovarov smeruje do stredu hlavnej časti alebo k jej okrajom. To je, ak šijete plochý výrobok. Pre výrobky objemového charakteru - s hrotom do užšej časti. Časti, ktoré sa majú zložiť, nemusia byť nevyhnutne rozrezané na štvorce. Môžu to byť obdĺžniky aj kruhy. V každom prípade sa stretávame so skladaním vystrihnutých prírezov, preto možno tvrdiť, že tieto patchworkové techniky patria do čeľade origami patchwork, a keďže vytvárajú objem, patria teda aj do „3d“ techniky.
Príklad:
- Bláznivá deka. Nedávno som natrafil aj na tento. Myslím, že je to multimetóda.
Pointa je, že produkt je vytvorený kombináciou rôznych techník: patchwork + výšivka + maľba atď.
Príklad:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami je založené na origami. Len oni neskladajú papier, ale štvorce prírodného hodvábu. Slovo "Tsumami" znamená "uštipnúť": majster vezme kus zloženého hodvábu pomocou pinzety alebo pinzety. Okvetné lístky budúcich kvetov sa potom nalepia na základňu.
Vlásenka (kanzashi), zdobená hodvábnym kvetom, dala meno úplne novému druhu umenia a remesiel. Touto technikou sa vyrábali ozdoby na hrebene, na jednotlivé palice, ako aj na zložité štruktúry z rôznych doplnkov.
Príklady:

* Techniky súvisiace s pletením:
čo je to pletenie? Toto je proces výroby výrobkov z nekonečných nití ich ohýbaním do slučiek a spájaním slučiek medzi sebou pomocou jednoduchých nástrojov ručne (háčik, pletacie ihlice).
Príklady:

1. Pletenie na vidličku. Zaujímavý spôsob háčkovania pomocou špeciálneho zariadenia - vidličky, zakrivenej do tvaru písmena U. Výsledkom sú ľahké vzdušné vzory.
2. Háčkovanie (tambour) - proces ručnej výroby látky alebo čipky z nití pomocou háčika. vytvára nielen husté, reliéfne vzory, ale aj tenké, prelamované, pripomínajúce čipkovú tkaninu. Pletacie vzory pozostávajú z rôznych kombinácií slučiek a stĺpikov. Správny pomer – hrúbka háčika by mala byť takmer dvojnásobkom hrúbky nite.
Príklady:
3. Jednoduché (európske) pletenie umožňuje kombinovať niekoľko typov slučiek, čo vytvára jednoduché a zložité prelamované vzory.
Príklady:
4. Tuniské pletenie s dlhým háčikom (jedna aj niekoľko slučiek sa môžu súčasne podieľať na vytvorení vzoru).
5. Žakárové pletenie - vzory sa pletú na pletacích ihličkách z nití viacerých farieb.
6. Filetové pletenie - napodobňuje filet-guipure výšivku na špeciálnej mriežke.
7. Guipure pletenie (írska alebo bruselská čipka) háčkovanie.

2. Pílenie. Jedným typom je pílenie priamočiarou pílou. Ozdobením svojho života a domova ručnými prácami alebo detskými hračkami vhodnými pre každodenný život zažijete radosť z vzhľadu a potešenie z procesu ich tvorby.
Príklady:

3. Rezbárstvo – druh umenia a remesiel. Je to jeden z druhov umeleckého spracovania dreva spolu s pílením, sústružením.
Príklady:

* Iné sebestačné techniky:
1. Aplikácia (z lat. „pripájanie“) je spôsob práce s farebnými kúskami rôznych materiálov: papier, látka, koža, kožušina, plsť, farebné korálky, korálky, vlnené nite, napichované plechy, všetky druhy tkanín (zamat , satén, hodváb), sušené listy... Toto využitie rôznych materiálov a štruktúr za účelom umocnenia výrazových možností je veľmi blízke inému spôsobu zobrazenia - koláži.
Príklady:
Existujú aj:
- Aplikácia z plastelíny - plastineografia - nový druh umenia a remesiel. Ide o tvorbu štukových malieb zobrazujúcich viac či menej vypuklé, poloobjemné objekty na vodorovnej ploche. V podstate ide o vzácny, veľmi výrazný typ „maľby.
Príklady:
- Aplikácia z "dlaní". Príklady:
- Aplikácia Breakaway je jedným z typov techniky mnohostrannej aplikácie. Všetko je jednoduché a prístupné, ako keď si poskladáte mozaiku. Základom je list kartónu, materiál je list farebného papiera roztrhaný na kúsky (niekoľko farieb), nástrojom je lepidlo a vaše ruky. Príklady:

2. Assamblage (fr. assemblage) - technika výtvarného umenia, podobná koláži, ale využívajúca trojrozmerné detaily alebo celé predmety, aplikované v rovine ako obraz. Umožňuje obrazové doplnky farbami, ako aj kovovými, drevenými, látkovými a inými štruktúrami. Niekedy sa aplikuje aj na iné diela, od fotomontáže až po priestorové kompozície, pretože terminológia najnovšieho výtvarného umenia nie je ustálená.
Príklady:

3. Papierový tunel. Pôvodný anglický názov pre túto techniku ​​je tunnel book, čo môžeme preložiť ako knižný alebo papierový tunel. Podstata techniky je dobre vysledovateľná z anglického názvu tunnel – tunel – priechodná diera. Viacvrstvový charakter „kníh“ (knihy), ktorá sa zostavuje, dobre sprostredkuje pocit tunela. Existuje trojrozmerná pohľadnica. Mimochodom, táto technika úspešne kombinuje rôzne typy techník, ako je scrapbooking, nášivka, rezanie, vytváranie rozložení a objemných kníh. Je to trochu podobné origami, pretože. zamerané na skladanie papiera určitým spôsobom.
Prvý papierový tunel bol datovaný do polovice 18. storočia. a bol stelesnením divadelných scén.
Tradične sa papierové tunely vytvárajú na pamiatku udalosti alebo sa predávajú ako suveníry pre turistov.
Príklady:

4. Rezanie je veľmi široký pojem.
Príklady:
Sú vyrezané z papiera, penového plastu, penovej gumy, brezovej kôry, plastových fliaš, mydla, preglejky (aj keď sa to už nazýva pílenie), ovocia a zeleniny, ako aj iných rôznych materiálov. Používajú sa rôzne nástroje: nožnice, falošné nože, skalpel. Vystrihli masky, klobúky, hračky, pohľadnice, panely, kvety, figúrky a oveľa viac.
Druhy:
- Siluetové rezanie je technika rezania, pri ktorej sa očami vyrezávajú predmety asymetrickej štruktúry s krivočiarymi obrysmi (ryby, vtáky, zvieratá atď.), So zložitými obrysmi postáv a plynulými prechodmi z jednej časti do druhej. Siluety sú ľahko rozpoznateľné a výrazné, mali by byť bez malých detailov a akoby v pohybe. Príklady:
- Strih je symetrický. Pri symetrickom rezaní opakujeme obrysy obrazu, ktoré musia presne zapadať do roviny listu papiera zloženého na polovicu, čím sa dôsledne komplikuje obrys postavy, aby sa v aplikáciách správne sprostredkovali vonkajšie znaky objektov v štylizovanom formulár.
Príklady:
- Vytynanka - umenie vyrezávania prelamovaných vzorov z farebného, ​​bieleho alebo čierneho papiera existuje už od čias, keď bol v Číne vynájdený papier. A tento typ rezbárstva sa stal známym ako jianzhi. Toto umenie sa rozšírilo do celého sveta: Čína, Japonsko, Vietnam, Mexiko, Dánsko, Fínsko, Nemecko, Ukrajina, Litva a mnoho ďalších krajín.
Príklady:
- Rezbárstvo (pozri nižšie).

5. Decoupage (z francúzskeho decoupage - podstatné meno, „čo sa vystrihne“) je technika zdobenia, aplikácie, zdobenia motívmi narezaného papiera. Čínski roľníci v XII storočí. začal zdobiť nábytok týmto spôsobom. A okrem toho, že vystrihovali obrázky z tenkého farebného papiera, začali ho prekrývať lakom, aby vyzeral ako maľba! Spolu s krásnym nábytkom sa teda táto technika dostala aj do Európy.
Dnes sú najobľúbenejším materiálom na decoupage trojvrstvové obrúsky. Odtiaľ pochádza ďalší názov – „technológia obrúskov“. Aplikácia môže byť absolútne neobmedzená - riad, knihy, rakvy, sviečky, nádoby, hudobné nástroje, kvetináče, fľaše, nábytok, topánky a dokonca aj oblečenie! Akýkoľvek povrch - koža, drevo, kov, keramika, lepenka, textil, sadra - musí byť hladký a ľahký, pretože. vzor vyrezaný z obrúska by mal byť jasne viditeľný.
Príklady:

6. Carving (z angl. carvу - rezať, rezať, ryť, rezať; carving - rezba, vyrezávanie, vyrezávaný ornament, vyrezávaná postava) vo varení - ide o najjednoduchšiu formu plastiky alebo rytiny na povrchu zeleniny a ovocia, taký krátkodobý dekoračný stôl.
Príklady:

7. Koláž je kreatívny žáner, keď je dielo vytvorené zo širokej škály vystrihnutých obrázkov nalepených na papier, plátno alebo digitálne. Pochádza z fr. papier collée - nalepený papier. Veľmi rýchlo sa tento koncept začal používať v rozšírenom zmysle - zmes rôznych prvkov, jasné a výrazné posolstvo z fragmentov iných textov, fragmentov zozbieraných v rovnakej rovine.
Koláž môže byť dokončená akýmkoľvek iným spôsobom - tušom, akvarelom atď.
Príklady:

8. Konštruktor (z lat. konštruktér "staviteľ") - nejednoznačný pojem. Pre náš profil je to sada protikusov. t. j. detaily alebo prvky nejakého budúceho rozloženia, o ktorých autor zhromažďuje informácie, analyzuje ich a zhmotní do krásneho, umelecky prevedeného produktu.
Dizajnéri sa líšia typom materiálu - kov, drevo, plast a dokonca aj papier (napríklad papierové origami moduly). Kombinácia rôznych prvkov vytvára zaujímavé dizajny pre hry a zábavu.
Príklady:

9. Modelovanie - tvarovanie plastovej hmoty (plastelína, hlina, plast, slané cesto, snehová guľa, piesok a pod.) pomocou rúk a pomocných nástrojov. Ide o jednu zo základných techník sochárstva, ktorá je určená na zvládnutie primárnych princípov tejto techniky.
Príklady:

10. Layout je kópia objektu so zmenou veľkosti (zvyčajne zmenšená), ktorá je vyhotovená so zachovaním proporcií. Usporiadanie by malo tiež vyjadrovať hlavné črty objektu.
Na vytvorenie tohto jedinečného diela môžete použiť rôzne materiály, všetko závisí od jeho funkčného účelu (rozloženie výstavy, darček, prezentácia atď.). Môže to byť papier, lepenka, preglejka, drevené bloky, sadrové a hlinené časti, drôt.
Príklady:
Zobrazenie rozloženia – model je platné rozloženie, ktoré zobrazuje (napodobňuje) akékoľvek významné prvky originálu. Okrem toho sa pozornosť sústreďuje na určité aspekty modelovaného objektu alebo rovnako podrobné. Model je vytvorený na použitie napríklad pri názorno-modelovom vyučovaní matematiky, fyziky, chémie a iných školských predmetov, pre námorný alebo letecký klub. Pri modelovaní sa používajú rôzne materiály: balóny, ľahká a plastická hmota, vosk, hlina, sadra, papier-mâché, slané cesto, papier, penový plast, penová guma, zápalky, pletacie nite, tkanina ...
Modelovanie je vytvorenie modelu, ktorý sa spoľahlivo približuje originálu.
„Modely“ sú rozloženia, ktoré sú v platnosti. A modely, ktoré nefungujú, t.j. "strand" - zvyčajne sa nazýva rozloženie.
Príklady:

11. Výroba mydla. Ako suroviny na získanie hlavnej zložky mydla možno použiť živočíšne a rastlinné tuky, tukové náhrady (syntetické mastné kyseliny, kolofónia, nafténové kyseliny, talový olej).
Príklady:

12. Sochárstvo (lat. sculptura, od sculpo - rezať, vyrezávať) - sochárstvo, plastika - druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný tvar a sú vyrobené z pevných alebo plastických materiálov (kov, kameň, hlina drevo, omietka, ľad, sneh, piesok, penová guma, mydlo). Metódy spracovania - lisovanie, vyrezávanie, odlievanie, kovanie, narážanie, rezanie atď.
Príklady:

13. Tkanie - výroba látok a textílií z priadze.
Príklady:

14. Filtovanie (alebo plstenie, alebo plstenie) - plstenie vlny. Existuje „mokré“ a „suché“.
Príklady:

15. Ploché naháňanie je jedným z druhov umeleckých remesiel, v dôsledku vyklepania určitého ornamentálneho reliéfu, kresby, nápisu alebo okrúhleho obrazca, niekedy blízkeho rytiu, na tanieri vzniká nové umelecké dielo. .
Spracovanie materiálu sa vykonáva pomocou tyče - honičky, ktorá je umiestnená zvisle, na ktorej hornom konci sa udiera kladivom. Pohybom razby sa postupne objavuje nová forma. Materiál musí mať určitú plasticitu a schopnosť meniť sa pod vplyvom sily.
Príklady:

Na záver treba poznamenať, že rozdelenie (zjednotenie na nejakom základe) väčšiny techník je podmienené (subjektívne) a mnohé techniky úžitkového umenia sú multitechniky, teda kombinujú viacero druhov techník.

Všetka príjemná kreativita!
Vaša Margaret.

Tatyana Perová

Veľký význam vo výchove detí predškolského veku má ľudová umenie a remeslá. Učiteľ by mal deťom priblížiť ľudové výrobky majstrov, čím vštepuje dieťaťu lásku k vlasti, k ľudovému umeniu, úctu k práci.

Práca na oboznámení detí s dekoratívne- úžitkové umenie umožňuje vytvorenie rozvíjajúceho sa prostredia - miesto pre výstavu by malo byť pridelené v skupinovej miestnosti ukážky výrobkov ľudového umenia a remesiel.

A keďže pravý vzorky Niektoré remeslá som ešte nezískal a rozvíjajúce sa prostredie treba obohatiť, rozhodol som sa nájsť východisko a vytvorte si vlastné vzorky.

A tu je to, čo som dostal!

1. Polica založená na Gzhel.

AT ich Navrhoval som v predchádzajúcich príspevkoch. majster-triedy na výrobu dosiek a panelov na báze Gzhel. Dnes chcem pokračovať v tejto téme a navrhujem urobiť hodiny Gzhel.

Komu vyrobiť tieto hodinky, musíte vytlačiť obrázok také hodiny na farebnej tlačiarni, vystrihnúť, zalaminovať a ešte raz vystrihnúť.

Keď lepidlo zaschne, môžete hodinky pokojne odložiť na poličku.

2. Polička s hniezdiacimi bábikami.

Vyrábame hniezdiace bábiky,as vyrobil gželské hodiny.

Hľadanie obrázkov z obrázok hniezdiace bábiky alebo si to vytlačte na tlačiarni, vystrihnite, zalaminujte a znova vystrihnite.

Vnorené bábiky sú pripravené na ozdobenie police!

drotárstvo, prekvapenie, potešenie, rozvíjať ichžiakov a obohaťte prostredie vo svojej skupine!

Prajem vám tvorivý úspech a ďakujem za pozornosť!

Súvisiace publikácie:

Mravná a vlastenecká výchova predškolákov prostredníctvom umeleckých remesiel s prvkami folklóru PROJEKT „Mravná a vlastenecká výchova predškolákov prostredníctvom umeleckých remesiel s prvkami folklóru“ „Láska.

Pracovný program hrnčeka umeleckých remesiel "Masterilka" Pracovný program krúžku dekoratívneho a úžitkového umenia "Masterilka" Vypracoval: pedagóg Beschastnaya T.V. Vek detí: 4-6.

Dávam do pozornosti business board - dout-yourself development board pre deti. Účelom vytvorenia tejto tabule je zapojiť deti do zaujímavého výskumu.

Od rána rástli na lúke púpavy. Kráčam po slnečnej lúke, na zdravie! Jarné kvety nezbieram, ale vyrobím si ich vlastnými rukami! Robiť.

Samovzdelávacia správa „Formovanie umeleckých schopností predškolákov prostredníctvom umeleckých remesiel“ Moja samovzdelávacia téma je „Formovanie umeleckých schopností žiakov stredného a vyššieho predškolského veku v rámci možností.

Pedagogické možnosti umeleckých remesiel pri rozvoji vnímania farieb starších predškolákov V staršom predškolskom veku deti už ovládajú symetrické, viacvrstvové a siluetové strihanie, ako aj tkanie a strihanie, učia sa.

Pracovný vzdelávací program doplnkového vzdelávania pre deti krúžku umeleckých remesiel "Lesovichok" Vypracoval: učiteľ Chumak E. V. Vysvetlivka V návrhu Federálnej zložky štátneho vzdelávacieho štandardu.

utorok 15.2.2011 10:20 + citujem pad

Článok bol napísaný na základe materiálov stránky „Krajina majstrov“ (väčšinou).

Študoval som nedávno objavenú stránku „Krajina majstrov“ a neprestal som byť prekvapený a obdivovaný rozmanitosťou úžitkových umeleckých techník a talentom našich ľudí, rozhodol som sa tieto techniky systematizovať.
Zoznam sa bude aktualizovať, keď sa objavia nové techniky.

* Techniky súvisiace s používaním papiera:

1. Iris folding ("Dúhové skladanie") - technika skladania papiera. Objavil sa v Holandsku. Táto technika si vyžaduje pozornosť a presnosť, no zároveň vám umožňuje jednoducho vyrobiť veľkolepé pohľadnice alebo ozdobiť stránky pamätného albumu (scrapbooking) zaujímavými dekoratívnymi prvkami.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papierové plasty z hľadiska kreativity sú veľmi podobné sochárstvu. Ale v papierovom plaste sú všetky výrobky vo vnútri prázdne, všetky výrobky sú škrupiny zobrazeného predmetu. A v sochárstve sa objem buď zväčší pomocou ďalších prvkov, alebo sa prebytok odstráni (odreže).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Vlnité rúrky - to je názov techniky výroby výrobkov, pri ktorej sa vlnité papierové rúrky používajú na zdobenie povrchov alebo vytváranie trojrozmerných obrazcov. Vlnité rúrky sa získavajú navinutím pásu papiera na palicu, ceruzku alebo pletaciu ihlu a následným stlačením. Stlačená vlnitá rúrka dobre drží svoj tvar a má veľa možností na prevedenie a použitie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (z anglického quilling - od slova quil "vtáčie pierko") - umenie rolovania papiera. Vznikla v stredovekej Európe, kde mníšky vytvárali medailóny skrúcaním papierových pásikov s pozlátenými okrajmi na špičke vtáčieho pierka, čím vznikla imitácia zlatej miniatúry.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (z japonských písmen: „skladaný papier“) je staré umenie skladania papierových figúrok. Umenie origami má svoje korene v starovekej Číne, kde bol objavený papier.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Druhy:
- Kirigami - druh origami, ktorý umožňuje použitie nožníc a rezania papiera v procese výroby modelu. Toto je hlavný rozdiel medzi kirigami a inými technikami skladania papiera, čo je zdôraznené v názve: kiru - rez, kami - papier.
Pop-up je celý trend v umení. Táto technika kombinuje prvky techník.
- Kirigami a výrezy a umožňuje vytvárať trojrozmerné návrhy a pohľadnice, ktoré sa skladajú do plochej postavy.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japonsky: "medicínska guľa") - papierový model, ktorý je zvyčajne (ale nie vždy) vytvorený zošitím koncov mnohých rovnakých ihlanových modulov (zvyčajne štylizovaných kvetov poskladaných zo štvorcového listu papiera), takže guľové teleso sa získa tvary. Prípadne sa dajú jednotlivé komponenty zlepiť (napr. kusudama na spodnej fotke je celá zlepená, nie zošitá). Niekedy je ako dekorácia zospodu pripevnený strapec.
Umenie kusudama pochádza zo starodávnej japonskej tradície, kde sa kusudama používala na kadidlo a zmes suchých okvetných lístkov; možno to boli prvé skutočné kytice kvetov alebo bylín. Samotné slovo je spojením dvoch japonských slov kusuri (liek) a tama (lopta). V súčasnosti sa kusudami zvyčajne používajú na dekoráciu alebo ako darčeky.
Kusudama je dôležitou súčasťou origami, najmä ako predchodca modulárneho origami. Často sa zamieňa s modulárnym origami, čo je nesprávne, pretože prvky, ktoré tvoria kusudamu, sú šité alebo lepené a nie vnorené do seba, ako naznačuje modulárne origami.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kruhov - skladanie origami z papierového kruhu. Väčšinou sa potom z poskladaných častí nalepí aplikácia.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - vytváranie trojrozmerných figúrok z trojuholníkových origami modulov - vynájdené v Číne. Celá figúrka je zostavená z mnohých rovnakých dielov (modulov). Každý modul sa poskladá podľa pravidiel klasického origami z jedného hárku papiera a následne sa moduly spájajú vnorením do seba. Výsledná trecia sila neumožňuje rozpad štruktúry.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (francúzsky papier-mâché „žuvaný papier“) je ľahko tvarovateľná hmota získaná zo zmesi vláknitých materiálov (papier, lepenka) s lepidlami, škrobom, sadrou atď. Papier-mâché sa používa na výrobu panákov, masky, učebné pomôcky, hračky, divadelné rekvizity, boxy. V niektorých prípadoch aj nábytok.
Vo Fedoskino, Palekh, sa Kholui papier-mâché používa ako základ pre tradičné miniatúry laku.
Polotovar z papier-mache môžete ozdobiť nielen farbami, maľovaním ako slávni umelci, ale aj pomocou decoupage alebo asambláže.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Razba (iný názov je "embossing") - mechanické vytláčanie, ktoré vytvára obrázky na papieri, lepenke, polymérnom materiáli alebo plaste, fólii, pergamene (technika sa nazýva "pergamen", pozri nižšie), ako aj na koži alebo breze kôra, v ktorej je samotný materiál vyrazený konvexnou alebo konkávnou raznicou s ohrevom alebo bez neho, niekedy s dodatočným použitím fólie a farby. Razenie sa vykonáva najmä na obaly kníh, pohľadnice, pozvánky, etikety, mäkké obaly a pod.
Tento typ práce môže byť určený mnohými faktormi: silou, štruktúrou a hrúbkou materiálu, smerom jeho rezu, rozložením a ďalšími faktormi.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Druhy:
- Pergamen - pergamenový papier (hrubý voskovaný pauzovací papier) sa spracováva raziacim nástrojom a počas spracovania sa stáva vypuklý a bieli. Touto technikou sa získavajú zaujímavé pohľadnice a touto technikou sa dá navrhnúť aj scrappage.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Textúra - aplikácia obrázka pomocou klišé na hladký materiál, zvyčajne metalizovaný papier, s cieľom simulovať razenie fólie. Používa sa aj na imitáciu kože určitých plemien (napríklad klišé so vzorom napodobňujúcim kožu krokodíla atď.)

* Techniky súvisiace s tkaním:
Človek sa naučil tkať oveľa skôr ako keramiku. Z dlhých ohybných konárov najprv plietol príbytky (strechy, ploty, nábytok), všelijaké košíky na rôzne potreby (kolísky, tuesy, vozy, korytnačky, košíky). Muž sa naučil zapletať si vlasy.
S rozvojom tohto typu vyšívania sa objavilo stále viac rôznych materiálov na aplikáciu. Ukázalo sa, že sa dá tkať zo všetkého, na čo príde: z viniča a prútia, z povrazov a nití, z kože a brezovej kôry, z drôtu a korálikov, z novín .... Také techniky tkania ako tkanie, tkanie z brezovej kôry a objavilo sa trstina, fritovanie, tkanie makramé uzlov, paličkovanie, korálkovanie, ganutel, kumihimo tkanie šnúr, tkanie reťazových tyčí, tkanie sietí, tkanie indických mandál, ich napodobeniny (tkanie z papierových pásikov a obalov cukríkov, tkanie z novín a časopisov) ...
Ako sa ukázalo, tento typ vyšívania je stále populárny, pretože pomocou neho môžete utkať veľa krásnych a užitočných vecí a zdobiť nimi náš domov.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Korálkovanie, rovnako ako samotné korálky, má dlhú históriu. Starí Egypťania sa ako prví naučili tkať náhrdelníky z korálkových nití, navliekať náramky a zakrývať dámske šaty korálkovými sieťkami. Ale až v 19. storočí nastal skutočný rozkvet výroby korálikov. Benátčania dlho starostlivo strážili tajomstvá vytvorenia skleneného zázraku. Remeselníci a remeselníci zdobili korálkami odevy a topánky, peňaženky a kabelky, puzdrá na ventilátory a okuliare, ako aj iné elegantné veci.
S príchodom korálikov v Amerike ich domorodci začali používať namiesto tradičných indických známych materiálov. Na rituálny opasok, kolísku, čelenku, košík, sieťku do vlasov, náušnice, tabatierky...
Na Ďalekom severe sa korálkové výšivky používali na zdobenie kožuchov, vysokých kožušinových čižiem, klobúkov, postrojov sobov, kožených slnečných okuliarov...
Naše prababičky boli veľmi vynaliezavé. Medzi obrovskou rozmanitosťou elegantných drobností sú úžasné predmety. Štetce a obaly na kriedu, púzdra na špáradlo (!), kalamár, pero a ceruzku, obojok pre vášho obľúbeného psíka, držiak na pohár, čipkované obojky, kraslice, šachovnice a mnoho, mnoho, mnoho iného.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - exkluzívne maltské vyšívanie. Práve v kláštoroch Stredomoria sa dodnes zachovala táto technika vytvárania nádherných kvetov na ozdobenie oltára.
Na navíjanie dielov používa ganutel tenký špirálový drôt a hodvábne nite, ale aj korálky, perly či rokajl. Brilantné kvety sú elegantné a ľahké.
V 16. storočí sa špirálový drôt vyrobený zo zlata alebo striebra po taliansky nazýval „canutiglia“ a po španielsky „canutillo“, v ruštine sa toto slovo pravdepodobne pretransformovalo na „gimp“.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (z arabčiny - vrkoč, strapec, čipka alebo z turečtiny - šatka alebo obrúsok so strapcom) - technika nodulárneho tkania.
Technika tohto nodulárneho tkania je známa už od staroveku. Podľa niektorých správ prišiel makramé do Európy v storočí VIII-IX z východu. Táto technika bola známa v starovekom Egypte, Asýrii, Iráne, Peru, Číne, starovekom Grécku.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tkanie čipky na paličkovaní. V Rusku sú stále známe remeslá Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Fritovanie je tkaná nodulárna čipka. Hovorí sa jej aj člnková čipka, pretože táto čipka je tkaná špeciálnym člnkom.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Techniky súvisiace s maľbou, rôzne druhy maľby a vytváranie obrazov:

Kresba je žáner vo výtvarnom umení a jemu zodpovedajúca technika, ktorá vytvára vizuálny obraz (obraz) na ploche alebo predmete pomocou grafických prostriedkov, kresliarskych prvkov (na rozdiel od obrazových prvkov), najmä z čiar a ťahov.
Napríklad: kresba uhľom, kresba ceruzkou, kresba tušom a perom...
Maľba - druh výtvarného umenia spojený s prenosom vizuálnych obrazov nanášaním farieb na pevný alebo pružný podklad; vytváranie obrazu pomocou digitálnej technológie; ako aj umelecké diela vyrobené takýmto spôsobom.
Najbežnejšie maliarske diela sú robené na rovných alebo takmer rovných povrchoch, ako je plátno natiahnuté na nosidlách, drevo, kartón, papier, upravené povrchy stien a pod. Medzi maľby patria aj obrazy robené farbami na ozdobných a obradných nádobách. môže mať zložité tvary.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batika - ručne maľované na látku s použitím rezervných kompozícií.
Technika batikovania je založená na skutočnosti, že parafín, kaučukové lepidlo, ako aj niektoré ďalšie živice a laky pri aplikácii na látku (hodváb, bavlna, vlna, syntetika) neprepúšťajú farbu - resp. umelci hovoria, "rezerva" z farbenia jednotlivých častí látky.
Existuje niekoľko druhov batiky - horúca, studená, nodulárna, voľná maľba, voľná maľba pomocou fyziologického roztoku, shibori.
Batika - batika je indonézske slovo. V preklade z indonézštiny znamená slovo „ba“ bavlnenú tkaninu a „-tik“ znamená „bodka“ alebo „kvapka“. Ambatik - nakresliť, zakryť kvapkami, vyliahnuť.
Obraz "batika" je už dlho známy medzi národmi Indonézie, Indie atď. V Európe - od dvadsiateho storočia.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitráž (lat. Vitrum - sklo) je jedným z druhov dekoratívneho umenia. Základom je sklo alebo iný priehľadný materiál. História vitráží začína od staroveku. Spočiatku sa sklo vkladalo do okna alebo dverí, potom sa objavili prvé mozaikové maľby a samostatné dekoratívne kompozície, panely vyrobené z farebných kúskov skla alebo maľované špeciálnymi farbami na obyčajnom skle.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Fúkanie - technika založená na fúkaní farby cez tubu (na list papiera). Táto starodávna technika bola tradičná pre tvorcov starých obrazov (používali sa kostné trubice).
Moderné rúrky na šťavu nie sú horšie pri používaní. Pomáhajú vyfúknuť rozpoznateľné, nezvyčajné a niekedy fantastické kresby z malého množstva tekutej farby na list papiera.

4. Guilloche - techniku ​​ručného vypaľovania ažúrového vzoru na tkaninu pomocou vypaľovacieho prístroja vyvinula a patentovala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche vyžaduje presnosť v práci. Mal by byť vyrobený v jednej farebnej schéme a zodpovedať ornamentálnemu štýlu danej kompozície.
Obrúsky, panely s nášivkami, záložky do kníh, vreckovky, obojky - to všetko a oveľa viac, čo vám povie vaša fantázia, ozdobí každý domov!
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (z francúzskeho strúhadlo - škrabať, škrabať) - technika škrabania.
Kresba sa zvýrazní škrabaním perom alebo ostrým nástrojom na papier alebo kartón naplnený atramentom (aby sa nerozmazala, treba pridať trochu saponátu alebo šampónu, stačí pár kvapiek).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaika je jedným z najstarších umení. Toto je spôsob, ako vytvoriť obrázok z malých prvkov. Skladanie puzzle je veľmi dôležité pre duševný vývoj dieťaťa.
Môže byť z rôznych materiálov: uzávery fliaš, korálky, gombíky, plastové hranolčeky, drevené odrezky vetvičiek alebo zápaliek, magnetické kúsky, sklo, keramické kúsky, kamienky, mušle, termomozaika, tetris, mince, kúsky tkanina alebo papier, obilie, obilniny, javorové semienka, cestoviny, akýkoľvek prírodný materiál (šupinky zo šišiek, ihličie, melónové a melónové semienka), hobliny z ceruzky, vtáčie perie atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotyp (z gréckeho monos - jeden, jeden a tupos - tlač) - jedna z najjednoduchších grafických techník.
Na hladkom povrchu zo skla alebo hrubého lesklého papiera (nemalo by prepustiť vodu) - kresba sa robí kvašovou farbou alebo farbami. Na vrch sa položí list papiera a pritlačí sa k povrchu. Výsledkom je zrkadlový obraz.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Závitová grafika (závit, obrázok závitu, návrh závitu) - grafický obraz vyrobený špeciálnym spôsobom závitmi na kartóne alebo inom pevnom podklade. Niťová grafika sa tiež niekedy nazýva izografia alebo kartónová výšivka. Ako základ môžete použiť aj zamat (zamatový papier) alebo hrubý papier. Nite môžu byť bežné šijacie, vlnené, nite alebo iné. Môžete tiež použiť farebné hodvábne nite.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (lat. ornamentum - dekorácia) - vzor založený na opakovaní a striedaní jeho základných prvkov; určené na dekoráciu rôznych predmetov (náradia, nástroje a zbrane, textílie, nábytok, knihy atď.), architektonických štruktúr (zvonku aj interiéru), umeleckých diel (hlavne aplikovaných), medzi primitívnymi národmi aj samotné ľudské telo (sfarbenie, tetovanie). Ornament spojený s povrchom, ktorý zdobí a vizuálne organizuje, spravidla odhaľuje alebo zvýrazňuje architektoniku objektu, na ktorom je aplikovaný. Ornament buď operuje s abstraktnými formami, alebo štylizuje skutočné motívy, často ich schematizuje na nepoznanie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Tlač.
Druhy:
- Špongiová tlač. Na to sa hodí morská špongia aj obyčajná určená na umývanie riadu.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drevo sa zvyčajne používa ako východiskový materiál na razenie s klišé potlačou, takže je vhodné ho vziať do ruky. Jedna strana je vyrovnaná, pretože. na ňom je nalepený kartón a na kartóne vzory. Môžu byť (vzory) z papiera, z lana, zo starej gumy, z koreňových plodín ...
- Pečiatka (pečiatkovanie). Drevo sa zvyčajne používa ako východiskový materiál na razenie s klišé potlačou, takže je vhodné ho vziať do ruky. Jedna strana je vyrovnaná, pretože. na ňom je nalepený kartón a na kartóne vzory. Môžu byť (vzory) z papiera, z lana, zo starej gumy, z koreňových plodín atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointilizmus (fr. Pointillisme, doslova „bodkosť“) je štýl písania v maľbe, ktorý využíva čisté farby, ktoré sa na palete nemiešajú, nanášané malými ťahmi obdĺžnikového alebo okrúhleho tvaru na základe ich optického miešania v oko diváka, na rozdiel od miešania farieb na palete. Optické miešanie troch základných farieb (červená, modrá, žltá) a párov doplnkových farieb (červená - zelená, modrá - oranžová, žltá - fialová) dáva oveľa väčší jas ako mechanická zmes pigmentov Miešanie farieb s tvorbou odtieňov sa vyskytuje v štádiu vnímania obrazu divákom z diaľky alebo v redukovanej podobe.
Georges Seurat bol zakladateľom štýlu.
Ďalším názvom pre pointilizmus je divizionizmus (z latinského divisio – delenie, drvenie).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Kreslenie dlaňami. Pre malé deti je ťažké použiť štetec. Existuje veľmi vzrušujúca aktivita, ktorá dieťaťu poskytne nové vnemy, rozvinie jemnú motoriku rúk, poskytne príležitosť objaviť nový a magický svet umeleckej tvorivosti - to je kreslenie dlaňami. Malí umelci, ktorí kreslia rukami, rozvíjajú svoju fantáziu a abstraktné myslenie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Kresba s odtlačkami listov. Po zozbieraní rôznych padlých listov namažte každý list kvašom zo strany žíl. Papier, na ktorý budete tlačiť, môže byť farebný alebo biely. Pritlačte hárok maľovanou stranou k hárku papiera, opatrne ho odstráňte a vezmite si "chvost" (stopku). Tento proces sa môže opakovať znova a znova. A teraz, keď ste dokončili detaily, už máte motýľa lietajúceho nad kvetinou.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Maľovanie. Jeden z najstarších druhov ľudových remesiel, ktorý je už niekoľko storočí neoddeliteľnou súčasťou každodenného života a pôvodnej kultúry ľudí. V ruskom ľudovom umení existuje veľké množstvo odrôd tohto druhu umenia a remesiel.
Tu sú niektoré z nich:
- Zhostovo maliarstvo - staré ruské ľudové remeslo, vzniklo začiatkom 19. storočia v obci Zhostovo, okres Mytišči, Moskovská oblasť. Je to jeden z najznámejších typov ruskej ľudovej maľby. Podnosy Zhostovo sú maľované ručne. Zvyčajne sú kytice kvetov zobrazené na čiernom pozadí.
- Gorodetova maľba - ruské ľudové umelecké remeslo. Existuje od polovice 19. storočia. v blízkosti mesta Gorodets. Jasná, lakonická Gorodetova maľba (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory), vytvorená voľným ťahom štetca s bielymi a čiernymi grafickými ťahmi, zdobené kolovrátky, nábytok, okenice a dvere.
- chochlomská maľba - staré ruské ľudové remeslo, zrodené v 17. storočí v okrese Nižný Novgorod.
Khokhloma je dekoratívna maľba dreveného riadu a nábytku v čiernej a červenej (a občas aj zelenej farbe) na zlatom pozadí. Pri maľovaní stromu sa na strom nanáša strieborný cínový prášok. Potom je výrobok potiahnutý špeciálnym zložením a trikrát až štyrikrát spracovaný v peci, čím sa dosiahne jedinečná medovo zlatá farba, ktorá dodáva ľahkému drevenému riadu efekt masívnosti. Tradičnými prvkami Khokhloma sú červené šťavnaté jarabiny a jahody, kvety a konáre. Často sú tam vtáky, ryby a zvieratá.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (zo starogréčtiny „umenie horieť“) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva farbami v roztavenej forme (odtiaľ názov). Odrodou enkaustiky je vosková tempera, ktorá sa vyznačuje jasom a sýtosťou farieb. Touto technikou bolo namaľovaných veľa ranokresťanských ikon.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Techniky súvisiace so šitím, vyšívaním a používaním látok:
Šitie je hovorový tvar slovesa „šiť“, t.j. čo je šité alebo šité.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting alebo Patchwork je ľudové umenie a remeslo so stáročnými tradíciami a štýlovými prvkami. Ide o techniku, ktorá využíva kúsky rôznofarebných látok alebo pletené prvky geometrických tvarov, ktoré sa spájajú do prehozu, blúzky alebo tašky.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Druhy:
- Artičok je druh patchworku, ktorý dostal svoje meno kvôli svojej podobnosti s plodom artičoky. Táto technika má iné názvy - „zuby“, „rohy“, „váhy“, „perie“.
Celkovo v tejto technike ide o skladanie vystrihnutých častí a ich šitie na základňu v určitom poradí. Alebo pomocou papiera zložte (prilepte) rôzne panely zaobleného (alebo mnohostenného tvaru) v rovine alebo v objeme.
Existujú dva spôsoby šitia: hrot polotovarov smeruje do stredu hlavnej časti alebo k jej okrajom. To je, ak šijete plochý výrobok. Pre výrobky objemového charakteru - s hrotom do užšej časti. Časti, ktoré sa majú zložiť, nemusia byť nevyhnutne rozrezané na štvorce. Môžu to byť obdĺžniky aj kruhy. V každom prípade sa stretávame so skladaním vystrihnutých prírezov, preto možno tvrdiť, že tieto patchworkové techniky patria do čeľade origami patchwork, a keďže vytvárajú objem, patria teda aj do „3d“ techniky.
Príklad: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Bláznivá deka. Nedávno som natrafil aj na tento. Myslím, že je to multimetóda.
Pointa je, že produkt je vytvorený kombináciou rôznych techník: patchwork + výšivka + maľba atď.
Príklad:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami je založené na origami. Len oni neskladajú papier, ale štvorce prírodného hodvábu. Slovo "Tsumami" znamená "uštipnúť": majster vezme kus zloženého hodvábu pomocou pinzety alebo pinzety. Okvetné lístky budúcich kvetov sa potom nalepia na základňu.
Vlásenka (kanzashi), zdobená hodvábnym kvetom, dala meno úplne novému druhu umenia a remesiel. Touto technikou sa vyrábali ozdoby na hrebene, na jednotlivé palice, ako aj na zložité štruktúry z rôznych doplnkov.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Techniky súvisiace s pletením:
čo je to pletenie? Toto je proces výroby výrobkov z nekonečných nití ich ohýbaním do slučiek a spájaním slučiek medzi sebou pomocou jednoduchých nástrojov ručne (háčik, pletacie ihlice).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pletenie na vidličku. Zaujímavý spôsob háčkovania pomocou špeciálneho zariadenia - vidličky, zakrivenej do tvaru písmena U. Výsledkom sú ľahké vzdušné vzory.
2. Háčkovanie (tambour) - proces ručnej výroby látky alebo čipky z nití pomocou háčika. vytvára nielen husté, reliéfne vzory, ale aj tenké, prelamované, pripomínajúce čipkovú tkaninu. Pletacie vzory pozostávajú z rôznych kombinácií slučiek a stĺpikov. Správny pomer – hrúbka háčika by mala byť takmer dvojnásobkom hrúbky nite.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednoduché (európske) pletenie umožňuje kombinovať niekoľko typov slučiek, čo vytvára jednoduché a zložité prelamované vzory.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tuniské pletenie s dlhým háčikom (jedna aj niekoľko slučiek sa môžu súčasne podieľať na vytvorení vzoru).
5. Žakárové pletenie - vzory sa pletú na pletacích ihličkách z nití viacerých farieb.
6. Filetové pletenie - napodobňuje filet-guipure výšivku na špeciálnej mriežke.
7. Guipure pletenie (írska alebo bruselská čipka) háčkovanie.

2. Pílenie. Jedným typom je pílenie priamočiarou pílou. Ozdobením svojho života a domova ručnými prácami alebo detskými hračkami vhodnými pre každodenný život zažijete radosť z vzhľadu a potešenie z procesu ich tvorby.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rezbárstvo – druh umenia a remesiel. Je to jeden z druhov umeleckého spracovania dreva spolu s pílením, sústružením.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Iné sebestačné techniky:
1. Aplikácia (z lat. „pripájanie“) je spôsob práce s farebnými kúskami rôznych materiálov: papier, látka, koža, kožušina, plsť, farebné korálky, korálky, vlnené nite, napichované plechy, všetky druhy tkanín (zamat , satén, hodváb), sušené listy... Toto využitie rôznych materiálov a štruktúr za účelom umocnenia výrazových možností je veľmi blízke inému spôsobu zobrazenia - koláži.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Existujú aj:
- Aplikácia z plastelíny - plastineografia - nový druh umenia a remesiel. Ide o tvorbu štukových malieb zobrazujúcich viac či menej vypuklé, poloobjemné objekty na vodorovnej ploche. V podstate ide o vzácny, veľmi výrazný typ „maľby.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikácia z "dlaní". Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplikácia Breakaway je jedným z typov techniky mnohostrannej aplikácie. Všetko je jednoduché a prístupné, ako keď si poskladáte mozaiku. Základom je list kartónu, materiál je list farebného papiera roztrhaný na kúsky (niekoľko farieb), nástrojom je lepidlo a vaše ruky. Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assamblage (fr. assemblage) - technika výtvarného umenia, podobná koláži, ale využívajúca trojrozmerné detaily alebo celé predmety, aplikované v rovine ako obraz. Umožňuje obrazové doplnky farbami, ako aj kovovými, drevenými, látkovými a inými štruktúrami. Niekedy sa aplikuje aj na iné diela, od fotomontáže až po priestorové kompozície, pretože terminológia najnovšieho výtvarného umenia nie je ustálená.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papierový tunel. Pôvodný anglický názov pre túto techniku ​​je tunnel book, čo môžeme preložiť ako knižný alebo papierový tunel. Podstata techniky je dobre vysledovateľná z anglického názvu tunnel – tunel – priechodná diera. Viacvrstvový charakter „kníh“ (knihy), ktorá sa zostavuje, dobre sprostredkuje pocit tunela. Existuje trojrozmerná pohľadnica. Mimochodom, táto technika úspešne kombinuje rôzne typy techník, ako je scrapbooking, nášivka, rezanie, vytváranie rozložení a objemných kníh. Je to trochu podobné origami, pretože. zamerané na skladanie papiera určitým spôsobom.
Prvý papierový tunel bol datovaný do polovice 18. storočia. a bol stelesnením divadelných scén.
Tradične sa papierové tunely vytvárajú na pamiatku udalosti alebo sa predávajú ako suveníry pre turistov.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Rezanie je veľmi široký pojem.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Sú vyrezané z papiera, penového plastu, penovej gumy, brezovej kôry, plastových fliaš, mydla, preglejky (aj keď sa to už nazýva pílenie), ovocia a zeleniny, ako aj iných rôznych materiálov. Používajú sa rôzne nástroje: nožnice, falošné nože, skalpel. Vystrihli masky, klobúky, hračky, pohľadnice, panely, kvety, figúrky a oveľa viac.
Druhy:
- Siluetové rezanie je technika rezania, pri ktorej sa očami vyrezávajú predmety asymetrickej štruktúry s krivočiarymi obrysmi (ryby, vtáky, zvieratá atď.), So zložitými obrysmi postáv a plynulými prechodmi z jednej časti do druhej. Siluety sú ľahko rozpoznateľné a výrazné, mali by byť bez malých detailov a akoby v pohybe. Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Strih je symetrický. Pri symetrickom rezaní opakujeme obrysy obrazu, ktoré musia presne zapadať do roviny listu papiera zloženého na polovicu, čím sa dôsledne komplikuje obrys postavy, aby sa v aplikáciách správne sprostredkovali vonkajšie znaky objektov v štylizovanom formulár.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umenie vyrezávania prelamovaných vzorov z farebného, ​​bieleho alebo čierneho papiera existuje už od čias, keď bol v Číne vynájdený papier. A tento typ rezbárstva sa stal známym ako jianzhi. Toto umenie sa rozšírilo do celého sveta: Čína, Japonsko, Vietnam, Mexiko, Dánsko, Fínsko, Nemecko, Ukrajina, Litva a mnoho ďalších krajín.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbárstvo (pozri nižšie).

5. Decoupage (z francúzskeho decoupage - podstatné meno, „čo sa vystrihne“) je technika zdobenia, aplikácie, zdobenia motívmi narezaného papiera. Čínski roľníci v XII storočí. začal zdobiť nábytok týmto spôsobom. A okrem toho, že vystrihovali obrázky z tenkého farebného papiera, začali ho prekrývať lakom, aby vyzeral ako maľba! Spolu s krásnym nábytkom sa teda táto technika dostala aj do Európy.
Dnes sú najobľúbenejším materiálom na decoupage trojvrstvové obrúsky. Odtiaľ pochádza ďalší názov – „technológia obrúskov“. Aplikácia môže byť absolútne neobmedzená - riad, knihy, rakvy, sviečky, nádoby, hudobné nástroje, kvetináče, fľaše, nábytok, topánky a dokonca aj oblečenie! Akýkoľvek povrch - koža, drevo, kov, keramika, lepenka, textil, sadra - musí byť hladký a ľahký, pretože. vzor vyrezaný z obrúska by mal byť jasne viditeľný.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Carving (z angl. carvу - rezať, rezať, ryť, rezať; carving - rezba, vyrezávanie, vyrezávaný ornament, vyrezávaná postava) vo varení - ide o najjednoduchšiu formu plastiky alebo rytiny na povrchu zeleniny a ovocia, taký krátkodobý dekoračný stôl.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Koláž je kreatívny žáner, keď je dielo vytvorené zo širokej škály vystrihnutých obrázkov nalepených na papier, plátno alebo digitálne. Pochádza z fr. papier collée - nalepený papier. Veľmi rýchlo sa tento koncept začal používať v rozšírenom zmysle - zmes rôznych prvkov, jasné a výrazné posolstvo z fragmentov iných textov, fragmentov zozbieraných v rovnakej rovine.
Koláž môže byť dokončená akýmkoľvek iným spôsobom - tušom, akvarelom atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konštruktor (z lat. konštruktér "staviteľ") - nejednoznačný pojem. Pre náš profil je to sada protikusov. t. j. detaily alebo prvky nejakého budúceho rozloženia, o ktorých autor zhromažďuje informácie, analyzuje ich a zhmotní do krásneho, umelecky prevedeného produktu.
Dizajnéri sa líšia typom materiálu - kov, drevo, plast a dokonca aj papier (napríklad papierové origami moduly). Kombinácia rôznych prvkov vytvára zaujímavé dizajny pre hry a zábavu.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelovanie - tvarovanie plastovej hmoty (plastelína, hlina, plast, slané cesto, snehová guľa, piesok a pod.) pomocou rúk a pomocných nástrojov. Ide o jednu zo základných techník sochárstva, ktorá je určená na zvládnutie primárnych princípov tejto techniky.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Layout je kópia objektu so zmenou veľkosti (zvyčajne zmenšená), ktorá je vyhotovená so zachovaním proporcií. Usporiadanie by malo tiež vyjadrovať hlavné črty objektu.
Na vytvorenie tohto jedinečného diela môžete použiť rôzne materiály, všetko závisí od jeho funkčného účelu (rozloženie výstavy, darček, prezentácia atď.). Môže to byť papier, lepenka, preglejka, drevené bloky, sadrové a hlinené časti, drôt.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Zobrazenie rozloženia – model je platné rozloženie, ktoré zobrazuje (napodobňuje) akékoľvek významné prvky originálu. Okrem toho sa pozornosť sústreďuje na určité aspekty modelovaného objektu alebo rovnako podrobné. Model je vytvorený na použitie napríklad pri názorno-modelovom vyučovaní matematiky, fyziky, chémie a iných školských predmetov, pre námorný alebo letecký klub. Pri modelovaní sa používajú rôzne materiály: balóny, ľahká a plastická hmota, vosk, hlina, sadra, papier-mâché, slané cesto, papier, penový plast, penová guma, zápalky, pletacie nite, tkanina ...
Modelovanie je vytvorenie modelu, ktorý sa spoľahlivo približuje originálu.
„Modely“ sú rozloženia, ktoré sú v platnosti. A modely, ktoré nefungujú, t.j. "strand" - zvyčajne sa nazýva rozloženie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Výroba mydla. Ako suroviny na získanie hlavnej zložky mydla možno použiť živočíšne a rastlinné tuky, tukové náhrady (syntetické mastné kyseliny, kolofónia, nafténové kyseliny, talový olej).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Sochárstvo (lat. sculptura, od sculpo - rezať, vyrezávať) - sochárstvo, plastika - druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný tvar a sú vyrobené z pevných alebo plastických materiálov (kov, kameň, hlina drevo, omietka, ľad, sneh, piesok, penová guma, mydlo). Metódy spracovania - lisovanie, vyrezávanie, odlievanie, kovanie, narážanie, rezanie atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkanie - výroba látok a textílií z priadze.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filtovanie (alebo plstenie, alebo plstenie) - plstenie vlny. Existuje „mokré“ a „suché“.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Ploché naháňanie je jedným z druhov umeleckých remesiel, v dôsledku vyklepania určitého ornamentálneho reliéfu, kresby, nápisu alebo okrúhleho obrazca, niekedy blízkeho rytiu, na tanieri vzniká nové umelecké dielo. .
Spracovanie materiálu sa vykonáva pomocou tyče - honičky, ktorá je umiestnená zvisle, na ktorej hornom konci sa udiera kladivom. Pohybom razby sa postupne objavuje nová forma. Materiál musí mať určitú plasticitu a schopnosť meniť sa pod vplyvom sily.
Príklady:

citované
Páčilo sa: 30 používateľov